Ilustração em vetor: Use o Affinity Designer 2 para criar arte de vetor incrível

1. Apresentação: Criar ilustrações vetoriais pode parecer assustador à primeira vista, mas é bastante simples. Depois de saber por onde começar. Neste curso, mostrarei meu processo de criação eficaz de ilustrações vetoriais usando o Affinity Designer para começar com alguns dos principais fundamentos do Affinity Designer para aprender tudo sobre a interface do usuário e a figuração de formas básicas. Depois de uma breve introdução, entraremos diretamente em um projeto prático. Agora, ao longo deste curso, desenharemos, delinearemos, coloriremos e texturizaremos, uma ilustração completa do personagem. Ao longo do projeto, você aprenderá todas as ferramentas e técnicas essenciais necessárias para começar a criar sua própria arte vetorial incrível, como a ferramenta de caneta e o construtor em forma de V. E, claro, tudo o que você precisa saber sobre como trabalhar com cores, amostras e camadas. Então, queremos aprender ilustração vetorial usando a ferramenta Affinity Designer. E te vejo lá dentro. 2. Interface de usuário e criação de novos documentos: Agora, antes de começarmos a trabalhar em nosso projeto de ilustração, vamos dar uma olhada rápida na interface do usuário da ferramenta de design como criar novos documentos primeiro. Agora, para criar um novo documento, podemos simplesmente ir ao menu principal aqui. E em arquivo, basta clicar em Novo. Isso abre a janela de criação do documento. Então, aqui no lado esquerdo, temos várias predefinições diferentes. Você pode classificar os comprovados usando esse menu suspenso. Basta rolar para baixo até a seção desejada. Agora, o que vamos fazer é simplesmente selecionar a categoria de código subdesenvolvida, o full HD com dez predefinições de ADP. Aqui no lado direito. Você pode editar essa predefinição. Então, aqui podemos alterar a largura e a altura da página. Se quisermos trabalhar com unidades de documentos diferentes, podemos selecionar isso aqui. Então, vamos trabalhar com pixels. Mas se você se sentir mais confortável com polegadas ou pontos, fique à vontade para fazer isso. Para este curso, vamos usar pixels. Agora, se você quiser trabalhar com uma prancheta, você pode marcar essa opção aqui embaixo. Você não vai fazer isso, pois uma tela é mais do que suficiente para nós. Aqui mesmo na guia de cores, podemos escolher nosso formato de cor. Agora, vamos mantê-lo em RGB pois queremos estar em uma tela, não queremos imprimi-lo. Se você quiser imprimi-lo. Se você trabalha com produtos de impressão, certifique-se de escolher CMYK em vez disso. Agora também podemos adicionar algumas margens e pregas. Não queremos isso. Então, podemos simplesmente clicar nessa marca de seleção aqui para desligá-la. Agora, para realmente criar o documento, basta clicar no botão Criar aqui embaixo. Assim. Agora, vamos dar uma olhada rápida nessa interface de usuário. Agora, lembre-se de que, com o Affinity Designer, o que você vê é basicamente o que você obtém. Muito poucas janelas que estão escondidas atrás desta janela aqui que não estão ativadas no momento. Mas é basicamente isso. Tudo o que nós, todas as opções que temos, estão quase sempre disponíveis nessa interface. Agora, como mencionado anteriormente, aqui temos nosso menu principal em Arquivo, podemos fazer coisas muito importantes, como salvar nossos documentos, abrir documentos e coisas assim. Agora, temos esses três ícones diferentes. Eles são extremamente importantes. Então, essas são as chamadas personas agora sob a personalidade de designer B, que somos agora. Você vai fazer todo o vetor Berg. Todas as ferramentas baseadas em vetores estão localizadas aqui nesta persona. Além disso, temos a chamada persona pixel, que se concentra em um fluxo de trabalho raster. Então, todas as nossas ferramentas de raster, como pincéis e coisas assim, temos disponíveis nesta persona. Em seguida, temos nossa persona de exportação, que se concentra em exportar nossos documentos em V, arquivos individuais. Então V, temos muito controle sobre o que realmente queremos exportar e qual formato de arquivo queremos exportar. Vamos voltar à personalidade do designer. Agora, no lado esquerdo, temos nossa barra de ferramentas com todas essas ferramentas diferentes. Agora, se você notar, algumas ferramentas têm esse triângulo direito, essa seta direita no canto direito. Isso significa apenas que, se você clicar com o botão direito do mouse nele, poderemos ver mais algumas ferramentas escondidas por trás dele. Portanto, nem todas as ferramentas são sempre exibidas aqui. Por exemplo, com a ferramenta de forma, temos muitas opções de formas diferentes. Agora, aqui em cima, temos um pequeno menu de contexto. Isso muda com base na V2 que selecionamos. Então, agora, com a ferramenta de movimentação selecionada, você tem acesso rápido à configuração do nosso documento e às nossas preferências. Mas, por exemplo, se você acessar a ferramenta de retângulo, verá que podemos alterar facilmente o preenchimento e o traçado. E, dependendo da ferramenta selecionada , essas opções mudam. Agora, no meio, temos nossa tela. E aqui nós vamos realmente criar nossa ilustração. E no lado direito, temos vários painéis diferentes, como o painel de cores e o painel de camadas. Agora, isso é altamente personalizável, é o que faremos mais tarde. Mas vamos ajustar esses painéis para acelerar nosso fluxo de trabalho. Agora, isso é basicamente o suficiente para esta lição. E nos vemos na próxima. 3. Navegando no nosso Canvas: Agora, antes de mergulharmos mais alguns recursos do Affinity Designer, pela primeira metade para saber como realmente se movimentar em nosso Canvas, então precisamos aprender a navegar. Agora, existem algumas opções diferentes para se movimentar e ampliar e reduzir. Então, primeiro de tudo, temos, como em seu navegador, rodas de rolagem em cada lado, que nos permitem subir e descer, para a esquerda e para a direita. Agora, isso não é muito eficiente. A maneira mais fácil de se movimentar é simplesmente manter pressionada a barra de espaço do teclado. E como você pode ver, o mouse gira para o ícone da nossa mão. E agora podemos simplesmente clicar, arrastar e nos mover dessa maneira. Essa é apenas uma maneira muito mais rápida e eficiente de se movimentar. Agora, a seguir, vamos falar sobre zoom. Agora temos uma ferramenta de zoom, que se encontra aqui embaixo, o arquivo que eu posso encontrar em nossa barra de ferramentas. Ao clicar e arrastar, podemos aumentar e diminuir o zoom dessa forma. Você também pode clicar uma ou várias vezes para ampliar esses diferentes níveis de zoom. Aqui em cima. Ao manter pressionada a tecla Alt no teclado. Você pode diminuir o zoom novamente, para que possamos ver as mudanças. Você também pode usar esse controle deslizante aqui em cima. Agora, uma maneira mais fácil de aumentar e diminuir o zoom. Se você tiver uma ferramenta diferente selecionada, basta manter pressionada a tecla Control e o valor. Use a roda do mouse para rolar e você pode aumentar e diminuir o zoom dessa forma. Então, movendo-se ou descendo a barra de espaço, desse jeito. E ampliando e diminuindo o zoom mantendo pressionada a tecla V Control. Essa é apenas uma maneira muito mais eficiente e rápida de fazer isso. E isso se tornará natural se você fizer isso várias vezes. 4. Ajustando o espaço de trabalho: Tudo bem, a seguir, vamos ajustar nosso espaço de trabalho para que seja adequado para ilustração. Agora, temos muitos painéis diferentes abertos, mas não precisamos necessariamente que você se livre deles e mova nossos painéis para mova nossos painéis um pouco mais eficientes para nós mais tarde. Agora, vamos começar removendo alguns painéis, mas não precisamos. Então, por exemplo, aqui em cima, você tem o painel de aparência e eu geralmente nunca o uso. Se precisarmos dele em algum momento, podemos simplesmente abri-lo novamente, mas não é muito necessário. Então, como podemos nos livrar disso? Podemos simplesmente clicar no nome aqui e arrastá-lo para fora. Muitas vezes, esse grupo de painéis. E para fechar o painel, basta clicar em Fechar painel aqui. Agora vamos fazer o mesmo com rápido painel Fx e Fy Styles. Selecione-o, arraste-o para fora e feche-o. Agora, vamos manter os painéis gratuitos aqui embaixo transformados e navegar no painel de histórico por precaução, especialmente o painel de transformação, para que possamos fazer alguns ajustes de aminoácidos, caso necessário. Agora, vamos trabalhar intensamente com amostras. Então, eu quero que isso seja aberto o tempo todo, mas também quero que o painel colorido seja aberto o tempo todo. Vamos arrastar o painel de amostras e depois movê-lo entre esses dois painéis, traço V e o painel de pincéis, dependendo do que estava aberto até que esse retangular azul apareça. E se você soltar o mouse, terá o painel entre esses dois. Agora vamos fechar o painel Strokes também. Você tem fácil acesso à cama usando nossas ferramentas. Se você quiser aumentar um painel, como o painel Camadas, basta passar o mouse entre esses dois painéis e movê-lo para cima e para baixo. Agora temos nosso painel de camadas, o painel de cores e o painel de amostras em v, que são os três pingentes principais que usaremos no design V de uma persona. Na verdade, não sou fã do painel de camadas ser tão pequeno. Então, vamos arrastar todo esse grupo pressionando nessa área cinza e depois torná-lo um pouco maior. Assim. Agora você pode ter painéis simplesmente flutuando. Eles não precisam necessariamente ser encaixados na lateral. Agora, você pode realmente conversar para decidir de cada lado. Então, se você movê-lo, verá que pode fixar painéis em qualquer lado da tela, o que é incrivelmente útil se você quiser ter um pouco mais de espaço. Se você quebrou em um monitor muito grande. É ótimo fazer isso, na verdade não faz muita diferença em sua área de trabalho. Aqui mesmo. Em uma tela menor, isso não é recomendado. Você quer ter um pouco mais de espaço para sua tela. Então, vou perder a confiança, deixá-la fluir até aqui. Se ficar no caminho, podemos sempre fechá-lo e abri-lo novamente. Devemos precisar disso? Agora? É assim que você move os painéis, mas como abrimos novos painéis? Então, por exemplo, esse é um painel de butilo que precisa de v Strokes com muita frequência e queremos abri-lo. Você pode acessar nosso menu principal aqui. E em Janela, você pode realmente abrir todos os painéis que fechamos. Então, vamos procurar o painel Stroke aqui. Ao clicar nele. Como você pode ver, nós o abrimos novamente para que não seja destrutivo. E está a apenas um clique de distância. Portanto, você pode simplesmente fechar os pais, mas não precisa necessariamente um espaço de trabalho um pouco mais limpo. Na verdade, vamos fechar este também por enquanto. Então, agora, dependendo do que você está trabalhando, você sempre pode ajustar seu espaço de trabalho. É com isso que vamos trabalhar para esta aula. 5. Trabalhando com formas: Tudo bem, vamos dar uma olhada em como criar e manipular algumas formas básicas. Agora, nossas ferramentas básicas de geometria podem ser encontradas aqui em nossa barra de ferramentas. Você tem coisas como uma ferramenta básica de retângulo, a ferramenta de elipse. E também temos essa ferramenta de pizza aqui. No entanto, como você pode ver, temos a seta branca. Com o botão direito do mouse. Você pode ver que temos muitas formas diferentes para escolher. Agora, todas essas formas diferentes funcionam praticamente da mesma forma ou são muito semelhantes umas às outras. Não vamos dar uma olhada em todas as formas aqui. Agora, vamos começar fazendo um retângulo simples. Então, selecione-o na barra de ferramentas. Agora, para criar um retângulo, basta clicar em interagir com o botão direito do mouse, assim. Agora, antes que você solte essa forma, agora eu tenho o botão esquerdo do mouse ainda pressionado. Se mantivermos pressionada a tecla Shift, podemos fixar as proporções dela criando um quadrado perfeito assim. Agora, se você parar de pressionar o mouse, poderá ver a forma real. Agora vamos selecionar a ferramenta de movimentação aqui em cima, a seta preta. Agora podemos movê-lo simplesmente clicando e arrastando o objeto. Agora, aqui em cada esquina temos esses pontos diferentes. Ao clicar e arrastar sobre eles, você pode alterar a forma do nosso, nosso objeto. Você também agiu mal aqui. Isso nos permite simplesmente girar nosso objeto. Novamente, se você pressionar a tecla Shift, podemos ajustá-la para 15 graus. Assim. Agora, para excluir um objeto, basta selecioná-lo e pressionar a tecla Delete no teclado. Agora, vamos criar uma elipse usando a ferramenta de elipse. Podemos arrastá-lo assim. Vamos fixar as proporções para criar um círculo perfeito como esse. E digamos que queremos mudar a cor desse objeto. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar uma de suas amostras aqui ou ir até a roda de cores e escolher uma cor dessa forma. Agora, você também pode alterar a cor do traçado. No momento, temos uma cor de traço selecionada aqui. Como você pode ver, é preto, mas não temos um traço real em nosso objeto. Agora, para adicionar um traçado, basta clicar neste campo aqui em cima e abaixo da largura. Usando esse controle deslizante, podemos dar um traço ao nosso objeto. Ao clicar nesse campo de cores. Ele também pode mudar de cor. Agora também podemos duplicar formas com muita facilidade simplesmente mantendo pressionada a tecla Alt no teclado e clicando e arrastando seu objeto. Agora fizemos uma cópia dele. Se quiséssemos estar exatamente na mesma linha desse objeto, mantenha pressionada a tecla Alt e Pi pressionada também a tecla Shift. Nós podemos consertar isso. Como você pode ver. Agora, uma coisa a ter em mente é que, como você pode ver, se eu quiser selecionar um objeto, posso simplesmente selecioná-lo assim. Você ainda precisa clicar nele. Você precisa fazer sua seleção em cima de todo o objeto. Assim. E é assim que você cria formas novas e as modifica. A arte vai se aprofundar um pouco mais em tudo isso quando criarmos nossa ilustração. E o caramelo pode realmente manipular ainda mais essas formas usando a ferramenta Node. 6. Esboço do nosso personagem: Tudo bem, agora, nesta palestra, vamos dar uma olhada na persona do pixel. Vamos criar uma camada de pixels em nosso painel de camadas. E na camada molhada, vamos desenhar nosso esboço para nosso personagem. Agora, se você preferir trabalhar em um pedaço de papel ou o desenhou em um tablet como o iPad. Em um tablet Android. Não se preocupe. Na próxima aula, mostrarei como você pode importar seu arquivo PNG ou JPEG e usá-lo como seu esboço. Mas sem mais delongas, vamos direto ao assunto e selecionar a persona em pixels de nossos ícones de persona gratuitos aqui. É esse no meio. E antes de tudo, precisamos criar uma nova camada. Você pode desenhar sem uma camada. Então, vamos até o nosso painel de camadas. E aqui embaixo temos esses ícones. Portanto, temos uma camada de pixel e a próxima opção de camada. Agora, a opção de camada é uma camada vetorial simples. Queremos trabalhar na persona pixel. Você escolherá a camada de pixels. Simplesmente pressionando-o. Você criará uma nova camada. Se quiser, você pode renomeá-la imediatamente clicando duas vezes no nome da camada. Vamos chamar nosso esboço de layout. Assim. Para mantê-lo um pouco mais organizado, clique com o botão direito do mouse sobre ele. Podemos escolher uma cor para nossa camada. Então, digamos que deixamos nossa camada de esboço vermelha. Agora ele tem essa marca vermelha na lateral, nos dando uma pista visual de que esta é a camada de esboço ou pertence a um determinado grupo de objetos. Tudo bem, agora, para começar a desenhar, podemos desenhar, mas ainda temos a Ferramenta de Move selecionada. Basta escolher a ferramenta de pincel aqui ou usar o atalho de teclado P. E agora podemos simplesmente começar a desenhar. Certifique-se de ter sua camada selecionada para mantê-la limpa. E como você pode ver, agora podemos fazer nossos traços de caneta usando o atalho de teclado Control Z que nos permitirá refazê-lo para que possamos voltar facilmente se ele cometer um erro. Você também pode ir até nosso painel de pincéis antes de começarmos a desenhar e escolher um pincel molhado de nossa preferência. Vamos tentar. Você tem uma grande seleção de lápis diferentes e todos esses pincéis diferentes aqui. Vamos apenas experimentar alguns. Acho que este vai encontrar um esboço de Phi. Vamos ampliar um pouco, assim. E eu quero fazer esse pequeno personagem fofo de pinguim. Então, vamos começar a desenhar agora. Se você tem um AD ou tem um caráter e uma mente diferentes, sinta-se à vontade para escrever seu próprio personagem. Ao longo deste curso. Se você quiser acompanhar minha ideia, sinta-se à vontade para fazer isso também. Tudo bem, então vamos começar com uma bola de futebol básica. Agora, esboçar não precisa ser perfeito. Talvez faça com que os olhos fiquem um pouco mais altos. Talvez tenha um pouco de cabelo aqui. Só um pouco mais ou menos. Agora podemos, se você quiser remover essas linhas, podemos simplesmente selecionar a borracha na nossa barra de ferramentas ou usar o atalho do teclado E. Agora esse pincel é um pouco grande demais para o meu gosto. Então, aqui embaixo da largura em nosso menu de contexto, podemos diminuir o tamanho do pincel. Ainda é um pouco grande demais, mas funciona. Volte para o nosso lápis. Apenas um personagem muito simples. Vamos adicionar algumas marcações para que essas áreas fiquem pretas. Queria segui-lo. Então, talvez assim. O que eu gosto de fazer é se algumas partes são de uma cor completamente diferente. Gosto de sacudi-los um pouco só para mim. Então, eu sei que vou criar essas formas. Quando mudamos para o trabalho vetorial. O que estou sombreando agora será uma cor muito, muito mais escura. Um cinza escuro ou até preto. Veremos isso. Isso é exatamente isso para mim como uma pista visual. Por enquanto, o que eu pessoalmente gosto de fazer é esboçar meus destaques eu saiba que a luz está passando por eles daqui de cima. Então aqui vai estar um “eu”, talvez assim , no braço, aqui mesmo, eu quero que a luz bata. Essa área também pode ser. Então eu acho que estou feliz com isso. Então, vamos diminuir o zoom. Sim, eu meio que gosto. Você não precisa limpar o esboço. Afinal, é confiança para nós, então sabemos quais formas usar e como. Não precisamos pular direto para formas vetoriais. Ter um esboço, tudo isso ajuda. Tudo bem, então se você quiser criar seu próprio personagem agora, fique à vontade para fazer isso se preferir trabalhar em um pedaço de papel. Como mencionei anteriormente, está tudo bem. Na próxima palestra, também vou mostrar como realmente importar PNGs , para que possamos simplesmente tirar uma foto e você suar. Então, sem mais delongas. Vamos passar para a próxima palestra e dar uma olhada em como importar fotos se você conheceu seu esboço ou está em um dia chuvoso. 7. Importação de imagens: Tudo bem, então na última lição V, se Ron pegar esse pinguim e desenhar diretamente na persona do pixel na ferramenta de design. No entanto, se você preferir trabalhar com papel e caneta, ou se tiver um PNG ou de um programa de desenho diferente ou do seu iPad. Você precisa importar a imagem para o Affinity Designer, conhecer o VR2, maneiras rápidas e fáceis de conseguir isso. E eu vou te mostrar rapidamente os dois. Então, a primeira maneira é simplesmente ir até a barra de ferramentas e clicar em V Place Image Tool. Agora, isso abre seu explorador de arquivos e, em seguida, você simplesmente navega até seu arquivo de esboço, seu arquivo PNG na área de trabalho agora, clica nele e simplesmente clica em abrir. Agora sua seta mudou, seu cursor mudou para o novo ícone. Agora você pode clicar uma vez ou simplesmente clicar e arrastar a imagem para o tamanho que quiser. Eu te mostro bem rápido. Assim. Agora, essa é uma forma de importar o esboço. A outra maneira é simplesmente abrir um explorador de arquivos e clicar e arrastar imagem para o Canvas na ferramenta de design. Essa é uma maneira muito mais rápida. E se você já o tiver aberto, é a maneira mais fácil. E isso é basicamente o suficiente para este vídeo. E nos vemos na próxima palestra. 8. O painel de camadas: Agora, nesta palestra, vamos dar uma olhada mais de perto no painel de camadas aqui embaixo. Agora, na última palestra, importamos nosso esboço. Ou antes disso, desenhamos nosso esboço. Ou seja, agora, temos uma camada em nosso painel de camadas. E podemos movê-lo livremente usando a ferramenta Move. Agora, se quisermos que seja como um guia simples, onde podemos desenhar sobre ele. Você não quer isso. Então, precisamos bloquear isso de alguma forma. Precisamos fixá-lo em sua posição. Agora, para fazer isso, vamos ao nosso painel Camadas, selecionamos nossa camada de esboço ou nosso PNG que importamos anteriormente. E simplesmente clicamos nesse cadeado, ícone de desbloqueio , LPF, esse pequeno símbolo de cadeado aqui. E como você pode ver, você nunca mais pode selecioná-lo e movê-lo. Agora, para desbloquear a camada, se eu clicar nesse ícone aqui em cima, ou simplesmente clicarmos no cadeado à direita da camada. Vamos trancá-lo. E também podemos alterar a opacidade. Aqui mesmo, usando este controle deslizante. Vamos movê-lo. Como se 40 por cento parecesse bom por enquanto. Além disso, temos alguns modos de mesclagem que podemos usar. Então, eles apenas mudam a forma como as cores funcionam nessa camada. Elif isso normalmente. Agora, aqui no meio, temos todas as nossas diferentes camadas, nossos quadros de arte e todos os nossos grupos. Agora veremos que isso se enche muito rapidamente. Então, começar a organizar nossas camadas seria muito importante para mantê-las um pouco mais organizadas. Mas falaremos sobre isso quando chegarmos lá. Agora, na parte inferior do dependente, temos alguns ícones diferentes. Então, aqui no meio, temos máscaras de quatro camadas. Temos ajustes que nos permitem ajustar algumas cores e, em geral, apenas maneiras diferentes de ajustar nossas camadas. Podemos mudar o equilíbrio de cores, podemos adicionar mapas de gradientes e coisas assim. Além disso, temos o painel de efeitos de camada. Se você clicar nesse menu que se abre, é extremamente semelhante a um software como o Photoshop. Se você já experimentou isso. Isso só nos permite adicionar alguns efeitos de camada à nossa camada selecionada. E o próximo de add v tem todas as nossas diferentes opções de camadas. Portanto, temos a camada vetorial v e a camada de pixel V. disso, também podemos excluir a camada atualmente selecionada. Então, muito importante, certifique-se de que sua camada de esboço esteja bloqueada e ajustada para 40% de opacidade. E nos vemos na próxima palestra. 9. Configurando amostras de cores: Tudo bem, então nesta palestra, vamos configurar algumas amostras de cores. Só assim, é um pouco mais fácil definir cores em nossa arte. Agora, como você pode ver aqui, eu já preparei algumas amostras. E vamos transformar esses campos de cores em amostras de cores realmente reutilizáveis. Agora, vamos ao nosso painel de amostras aqui no lado direito da tela. E para adicionar uma amostra de cor, você clica neste ícone de hambúrguer aqui em cima. Primeiro, precisamos criar uma nova paleta de cores. Assim, você pode clicar em Adicionar paleta de aplicativos, que será um pellet que estará disponível em todos os documentos. Ou você pode clicar em adicionar paleta de documentos, que estará disponível exclusivamente neste documento específico. E é isso que vamos fazer. Então, vamos clicar em adicionar paleta de documentos. Podemos dar um nome a ele. Vamos chamar isso de ilustração e confirmar com OK. Agora, como você pode ver, temos nossa nova paleta de cores aqui. Agora, duas novas cores para nossa paleta de cores. Primeiro, precisamos selecionar a cor que queremos ter. Então, vamos até aqui até a ferramenta conta-gotas no painel colorido. E estamos simplesmente clicando e arrastando o que eu puder em nosso primeiro campo de cores. Agora, como você pode ver, a cor mudou para nosso cinza escuro , ou seja, mas atualmente está selecionada no conta-gotas. E então você simplesmente clica nesse campo. Agora ele está selecionado como nossa cor de preenchimento. E para adicioná-la à nossa amostra, uma nova paleta de cores, basta clicar nesse ícone aqui na paleta de preenchimento atual. E aqui está. Agora, para editar essa amostra ou renomeá-la, clicamos com o botão direito nela. E aqui você pode ver que podemos editar o preenchimento para que possamos mudar a cor dele. Podemos fazer uma cópia e também renomeá-la. Vamos chamá-lo de cinza escuro. E essa é nossa primeira amostra feita. Vamos repetir esse processo. Vá até seu seletor de cores, ganso. Seja a próxima cor. Defina-o ao preencher o painel de cores. Em seguida, adicione o preenchimento atual à paleta. Tudo bem, aqui está. Temos todas as cores, mas vamos usar, agora não precisamos nos ater completamente a essas cores. Se você quiser adicionar mais, podemos fazer isso mais tarde. Isso é só para começar mais tarde. 10. A ferramenta Caneta: Tudo bem, então nesta palestra, vamos usar a ferramenta caneta e a ferramenta V naught para criar nosso esboço para o personagem. Agora, a ferramenta caneta está aqui na nossa barra de ferramentas, esse ícone. Você pode usar o atalho de teclado P dois selecionados. E agora a onda, a caixa de ferramentas com caneta, é onde definimos pontos. Excel. Então, se clicarmos uma vez em nossa tela, definimos esse nó. E então podemos clicar novamente para criar linhas retas. Assim. Agora, também podemos criar linhas curvas simplesmente clicando e arrastando nosso ponto dessa maneira. Então, temos esses dois pontos aqui. E usando a ferramenta Node, a seta branca, você pode realmente manipular esses pontos. Você também pode percorrer todos os nossos nós, dessa forma. Agora, digamos que queremos que isso seja mais curvo. Você pode selecionar um ponto. E então podemos ir até aqui em nosso menu de contexto, podemos ir para Converter e podemos clicar em Converter para suavizar esse ícone no meio. Isso simplesmente adiciona esses dois níveis a cada lado do ponto. Agora você pode manipulá-lo. Agora, outra forma de manipular formas, manipular essas linhas, é simplesmente visitar a ferramenta de nós selecionada para qualquer linha reta ou qualquer linha em geral. E simplesmente clique e arraste sobre ele. Esse bebê também pode criar essas curvas. Agora vamos excluir isso e criar uma nova camada vetorial em nosso painel de camadas aqui embaixo. E certifique-se de selecionar a ferramenta Caneta. Agora, vamos começar com v hat. Eu quero começar aqui e contornar isso. Estabelecerá um ponto. Agora, nesse caso, eu quero que V seja suave, então vou dividi-lo um pouco mais ou menos assim. E então certifique-se de que segue nosso esboço. Agora, aqui temos uma ponta afiada que vai direto para o cabelo. Então, o que podemos fazer é simplesmente clicar uma vez nesse nó. E como você pode ver, a segunda tangente desapareceu. Agora podemos converter por meio de uma curva suave um ponto suave para ser um ponto mais reto. Você pode fazer isso simplesmente clicando em um nó com a ferramenta Caneta, dessa forma. Se você não estiver satisfeito com um ponteiro, basta pressionar Control Z para refazê-lo. Agora, isso não parece bom, mas você pode selecionar a ferramenta do nó e manipular a forma de V. E você também pode arrastar esses controles deslizantes dessa forma. Vamos dar uma cor a isso. Então vá para o painel de cores. Verifique se você tem uma cor no campo do traçado. Agora, alterar a cor e a largura do traçado é exatamente o mesmo das formas básicas. Você pode fazer tudo isso no menu de contexto ou em termos de cor em nossa caneta colorida. Tudo bem, a seguir, vamos criar algumas dessas características faciais. Agora, um pequeno truque é simplesmente conectar esses pontos das bordas do VI e , em seguida, selecionar a ferramenta do nó e arrastá-la para cima dessa forma. Pressionando a tecla Escape, você pode iniciar uma nova linha. Conhecemos o Tool e o movemos para cima. Para os nós. Poderíamos usar apenas um retângulo. Agora, se quisermos manipular pontos v com nossa ferramenta Node, precisamos primeiro converter essa forma em curvas selecionando-a. E indo para o menu de contexto, você pode clicar em converter em curvas. E agora você pode ver que temos mais controle sobre cada ponto. E coberto um pouco. Talvez assim, eu goste. Agora, vamos voltar à nossa ferramenta Caneta e desenhar o resto do corpo. Agora, não importa se as linhas se cruzam. Vamos remover tudo isso na próxima palestra. Se você não estiver satisfeito com uma forma, como pode ver, sempre podemos simplesmente mover dois pontos e manipulá-la posteriormente. Agora, para esses 2 pés, acho que também vamos usar alguns retângulos básicos e modificá-los. Agora, os árbitros do vSphere são arredondados na parte inferior para que possamos usar a ferramenta de canto, selecionar os dois pontos inferiores e clicar e arrastá-los para curvá-los. Agora vamos movê-lo para cá. Amarre isso. Talvez assim. Costumava não ser uma ferramenta para contornar os pontos até ficar feliz. Você pode simplesmente copiar e colar isso. Então selecione o objeto, mantenha pressionada a tecla Alt, faça uma cópia dele e, em seguida, mova-o para o lugar certo. Sim, acho que gosto disso. Agora, há mais algumas linhas que poderíamos adicionar, mas acho que vamos fazer isso separadamente. A separação em V entre estes difere as cores preto e branco. Vamos simplesmente separá-los mais tarde usando algumas máscaras de camada. Na próxima palestra, removeremos todas essas linhas que se cruzam com muita rapidez e facilidade usando o construtor de formas. 11. O Construtor de formas: Tudo bem, a seguir, vamos remover todas essas linhas que se cruzam e limpar nossa arte linear. Agora, vamos fazer isso muito nova na ferramenta Affinity Designer chamada ferramenta Shape Builder. E para usá-lo, primeiro você precisa selecionar todas as nossas linhas, mas queremos adicioná-las. Certifique-se de ter uma seleção de todas as suas falas e eventos que você criou anteriormente. Você deseja selecionar a ferramenta Shape Builder em sua barra de ferramentas aqui. Agora, o que a ferramenta de criação de formas nos permite fazer é remover certas partes de uma forma ou combinar formas com muita facilidade. E o mesmo vale para todas as linhas. Agora, aqui em nosso menu de contexto, temos algumas, podemos decidir se devemos ler uma nova forma das áreas selecionadas ou remover partes do nosso objeto. Agora, certifique-se de que V menos esteja selecionado. E, como você pode ver, se você passar o mouse sobre essas diferentes linhas e formas, fique vermelho, o que significa que atualmente estamos trabalhando em uma área úmida. Agora, se você ampliar, aqui, temos uma interseção, duas linhas que se cruzam. Se tivermos uma parte cruzada acima de V, somente essa parte, ela será destacada em vermelho. E ao clicar nele, se você usar o Shape Builder, poderá remover essa parte da linha, criando esse contorno realmente limpo. E é isso que vamos fazer. Estamos simplesmente examinando toda a nossa ilustração e removendo todas as linhas que se cruzam. Este braço, por exemplo, está acima do corpo, então queremos remover essa linha. E essa mão estará em cima da outra. Então, vamos excluir todos esses pontos dessa forma. O mesmo vale para essa parte do corpo para calças V. E é assim que você usa o Shape Builder para remover peças de uma linha e limpar seu trabalho de linha. Agora, neste momento, só temos o contorno, então, se os selecionarmos, vamos torná-los um pouco mais grossos, assim. E isso vai nos ajudar. Deixe-me deletar isso bem rápido. E isso nos ajudará mais tarde na próxima palestra. Se estiver criando formas de base em V para aquarela. Porque agora, se selecionarmos isso e dermos uma cor de preenchimento, como você pode ver, ele não preenche a área e não temos uma forma no meio aqui. Você só tem a linha. Na próxima palestra, vamos pagar nosso aluguel, contornar essas formas diferentes e colori-las. 12. Criando as formas de cor: Tudo bem, então nesta palestra, vamos criar formas de base em V para nossa coloração. Agora, como só temos a arte da linha no momento, ele também precisa criar uma forma em V, mas na verdade será a cor do nosso personagem. Agora, para fazer isso, selecione sua ferramenta de caneta e certifique-se de que você não tenha o traçado ativado. Você só quer criar algumas linhas muito grosseiras. Agora, como o chapéu V aqui é uma forma fechada, não precisamos fazer isso. Podemos simplesmente colorir o chapéu em V escolhendo uma cor de preenchimento. Este não é o caso do corpo V aqui. Isso é feito de várias formas diferentes. Portanto, temos V2 em linha e braços V2 aqui. Você também tem a parte inferior do corpo. E todas essas são linhas separadas. Então, precisamos criar uma forma, toda ela. Agora, para fazer isso com a ferramenta Caneta selecionada, basta clicar. Vamos removê-lo e contornar todo o formato do corpo dentro da linha V x. Então, agora isso não precisa estar limpo. Você não precisa. Contanto que você fique dentro do contorno V, não importa. Agora, sempre que você tiver formas como o nariz aqui, por exemplo, que podem ser coloridas simplesmente usando a ferramenta de preenchimento. Certifique-se de fazer isso. Será muito mais fácil e rápido fazer isso com algumas formas complexas como esse corpo, por exemplo, isso não é uma opção aqui. Agora, fizemos nossa seleção em torno desse objeto. Ou vamos ao nosso painel de amostras. Se nossa cor azul for selecionada na frente e apenas dê a ela essa cor cinza, esse cinza claro. Agora, neste momento, está no topo de todas as linhas. Então, vamos movê-lo totalmente para trás. E, como você pode ver, agora ele tem algumas cores básicas de preenchimento. Agora, para essas duas pernas, não precisamos fazer isso. Você pode simplesmente deixá-los e adicionar letais. Mas vamos nos certificar de que eles estejam abaixo da nossa linha de arte, assim. E os mesmos objetivos para o formato da nossa cabeça. E é assim que eu crio minhas cores e formas básicas. E na próxima palestra, vamos realmente criar todas essas marcas diferentes, como aqui. E separe o personagem em ainda mais caminhos. 13. Trabalhando com máscaras de camadas (1): Tudo bem, então nesta palestra, vamos criar as marcas pretas. Os pinguins geralmente têm pêlo preto. Então, vamos apenas retirá-los. Você não precisa ser muito perfeito ao arredondar os contornos porque vamos criar uma máscara de camada que removerá tudo o que não está nessa forma. Tudo bem, então antes de começarmos a desenhar as formas, precisamos vê-las. Então, uma maneira de fazer isso é simplesmente mover sua camada de esboço sobre essa camada vetorial. E como a opacidade é reduzida, podemos ver as marcações perfeitamente bem. Agora, vamos ampliar um pouco e começar com esses na cara. Selecione sua ferramenta de caneta e desenhe ao redor dela dessa maneira. Agora, como vamos criar uma máscara de camada, não precisamos seguir essa linha perfeitamente. Podemos simplesmente fazer isso e criar a forma de V dessa forma e conectar esses dois pontos. E vamos fazer com que essa cor seja mais escura. Agora. Isso não parece muito certo porque ainda não criamos a máscara de camada. Agora, para garantir que a cor preta esteja apenas dentro do formato da cabeça, basta ir ao nosso painel de camadas e arrastar nossa nova curva para cima da forma que queremos usar, SLA. E, como você pode ver, tudo lá fora fica bloqueado. Assim. Agora, o que podemos fazer muito rápido é essa a cor correta? E agora vamos fazer o mesmo com o corpo. Você quer que as mãos e os lados V do corpo também sejam pretos. Vamos selecionar sua ferramenta de caneta. Precisamos ter um pouco mais de cuidado aqui. Apenas dentro dos braços. E poderíamos simplesmente ir assim. E então, voltando ao ponto de partida, selecione sua cor a partir de suas amostras e mova-a para a forma de curva V do nosso corpo. E fazemos o mesmo com o outro lado também. Um pouco. E então, basta seguir as linhas aqui se você também quiser alimentar a cor preta. E, em seguida, feche a forma de V, selecione sua cor. E já está dentro da nossa nova Máscara de Camada. Se você quiser remover algo dessa máscara de camada, basta arrastá-la para fora. Assim. Vamos desativar o esboço rapidamente. Podemos alternar a visibilidade usando este botão aqui. E como você pode ver, nosso personagem está se unindo de forma lenta mas segura. Na próxima palestra, removeremos o v super flat Look, também estamos dando um pouco de sombreamento. E então também estamos adicionando nossas fontes de luz, que esboçamos aqui. 14. Trabalhando com máscaras de camadas (2) - sombreamento: Tudo bem, então nesta palestra, vamos adicionar um pouco de sombreamento ao nosso personagem. Agora, vamos usar, mais uma vez, as máscaras de ar como fazíamos antes. E também vou mostrar como você pode adicionar máscaras de camada, viver em máscaras de camada para que possamos usar amortecedores bem profundos. E eu vou te mostrar como fazer isso. Agora. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nesse personagem. Eu quero que a luz atinja do canto superior esquerdo. Portanto, o sombreamento estará principalmente neste lado e abaixo da cabeça e coisas assim. Faz sentido que existam sombras. Agora vamos selecionar a ferramenta Caneta. E, na verdade, vamos começar com um pouco de sombreamento na parte superior dos olhos para dar-lhes um pouco mais de profundidade. Algo parecido com isso. O que eu vou fazer é simplesmente clicar nesse ponto novamente e arrastar para clicar nesse ponto novamente e cima como um louco. E quando tiver quatro cores diferentes, selecione nosso tom mais escuro de cinza. Vamos fazer o mesmo do outro lado. Assim. Talvez pudéssemos realmente usar a ferramenta node para curvar levemente essas duas curvas aqui. Além disso, vamos garantir que nos mantenhamos organizados. Então, vamos arrastar essas duas curvas dentro da forma da nossa cabeça, dessa forma. Na verdade, vamos nomear isso e chamá-lo de cabeça e corpo. Organize-o ainda mais. Também poderíamos dar duas cores diferentes. Amarelo será o corpo e laranja será a cabeça em V. Tudo bem, a seguir, vamos adicionar um pouco de sombra abaixo do nariz deste lado, aqui. Mais uma vez, usamos a ferramenta de caneta e simplesmente arrastamos nossa sombra. Assim. Na verdade, faça disso um erro de impressão, uma curva suave. Acha que eu gosto mais disso? Sim. E mais uma vez, dê um cinza mais escuro e verifique se está dentro da cabeça em V. Na verdade, ajuste essas curvas, lipídios, selecione a ferramenta. Mova os pontos até ficar feliz. Com ilustração. Não há certo ou errado. Contanto que você esteja. Curta o resultado. Na verdade, vamos redesenhar essa forma. Talvez algo assim. Apenas uma pequena sombra. Está tudo bem por enquanto. ajustá-lo mais tarde, se quisermos. Agora, a seguir, vamos adicionar uma sombra a esse lado da cabeça. Talvez algo assim. E para isso, vamos usar o tom mais escuro de cinza. Agora arraste. Agora queremos que essa cor seja visível apenas nas áreas mais escuras da empresa de pinguins. Então, o que vamos fazer é arrastar essa curva para dentro da curva anterior que criamos para a cor mais escura logo acima dela. E o veterinário cria uma máscara de outra camada. Isso em nossa máscara de camada. Simples assim. Portanto, só é mostrado nas marcas das pernas. Agora, no entanto, como isso é uma sombra, queremos que ela também seja visível. Queremos que essa parte do diferido também seja sombreada. Então, o que vamos fazer é simplesmente duplicar essa curva simplesmente usando o controle C e depois o Controle V para fazer uma cópia dela. Mas vamos arrastá-lo para fora dessa curva. Agora, como está sobreposto agora, precisamos arrastá-lo para baixo , assim. E então vamos mudar a cor para nosso cinza mais escuro, assim. Dessa forma, podemos manter nossa paleta de cores igual. Verifique tudo devidamente alinhado e sombreado. Agora, uma coisa que podemos fazer é desativar nosso esboço aqui, simplesmente clicando em Alternar visibilidade. Então você vê isso um pouco melhor. Não precisamos do esboço agora. Tudo bem, a seguir, vamos trabalhar no nariz. Mais uma vez, basta pegar sua ferramenta de caneta e criar a sombra que queríamos ter. Selecione suas cores no painel de amostras. Nesse caso, V é amarelo mais escuro e arraste-o para dentro da curva desta vez até o nariz. Assim. Tudo bem, vamos passar para o corpo. Próximo. Vamos começar com o braço direito e seguir adiante no projeto. Então desça até seu corpo V. E então use a ferramenta de caneta para desenhar suas sombras. Eu quero que seja assim. Feche a forma de V e escolha suas cores no painel de amostras. Agora, mais uma vez, queremos arrastar essa curva para o braço direito. Portanto, não está fora da máscara. Eu também quero adicionar algumas sombras a essa parte aqui. Vamos selecionar a ferramenta de caneta novamente. Talvez assim, e arraste-o para nossa curva. Assim. Você também pode estender um pouco para a sombra aqui. Mas acho que vamos modificar essa sombra aqui. Podemos adicionar outro ponto, arrastar isso para baixo, arrastar isso para fora, e essa é a beleza da arte vetorial. Podemos facilmente ajustar tudo muito, muito rapidamente. Sim, eu gosto disso. Agora, vamos adicionar um pouco de sombra abaixo do chapéu V. Simples assim. Talvez ajuste os pontos aqui. Eu licito, selecione a curva e arraste-a para dentro do seu corpo. Agora, mais uma vez, escolha sua cor. Na verdade, vamos começar com os braços primeiro. Faça uma cópia dele. Precisamos ser cópias nítidas e, na verdade, gratuitas desse formato. Vamos fazer três cópias usando o Controle C e o Controle V. E então, simplesmente, isso as torna invisíveis por enquanto não estamos trabalhando nelas, e as arrasta para suas curvas. Agora, também poderíamos usar a opacidade. No entanto, eu queria ter a mesma cor em todo o projeto, sem nenhuma sobreposição desses diferentes valores de opacidade. Então, eu vou fazer isso dessa maneira. Tudo bem, vamos rastrear o segundo até o outro braço. Verifique se ele está realmente ativado e selecione a cor correta. Agora, para este, precisamos arrastá-lo abaixo de nossas duas curvas. E confie assim, temos uma sombra. Agora, também podemos adicionar um pouco de sombra aqui. Agora, como você pode ver, às vezes é um processo bastante repetitivo. Mas isso é apenas parte do processo. E você pode realmente brincar com todas essas sombras diferentes. Vamos arrastar isso para baixo dos braços. Também queremos algumas sombras abaixo aqui. Mais uma vez, use sua ferramenta de caneta e arraste uma forma. E use a ferramenta node para ajustar essas curvas para se moverem até ficar satisfeito com elas. Pode ser assim. E também sempre certifique-se de rastrear suas curvas na posição correta no painel de camadas. Como você pode ver, ele se enche de forma extremamente rápida. Portanto, especialmente o uso de códigos de cores pode tornar as coisas um pouco mais fáceis para você. Tudo bem, agora precisamos de uma cópia desses dois para ser exato. Novamente para as marcas mais escuras. Novamente, para as marcas mais escuras, precisamos que nossas cores sejam um pouco diferentes. Assim, certo? Você também pode adicionar um pouco de sombra ao corpo para dar a ele um pouco mais de dimensão. Precisamos ajustar um pouco disso. Então isso aqui está sobreposto, levante os braços. Então, vamos usar a ferramenta node para arrastar essas curvas para baixo. Só estou ficando um pouco mais limpo com a seleção. E poderíamos evitar áreas como essa facilmente. Mas vamos ajustar nossas curvas por enquanto. Em um ponto em que você não quer que seja rastreado, desse jeito. Porque queremos que essa parte do corpo seja sombreada. E a confiança moveu dois pontos para fora da seleção. Agora precisamos sombrear um pouco esse braço também. Então, vamos adicionar alguns. Talvez como aqui. Não muito. Queremos adicionar alguns destaques a isso. Assim. Eu gostei muito. Tudo bem, então acho que vamos adicionar algumas sombras para serem pernas também. Assim. Novamente, certifique-se de rastrear as formas até o fim e arrastá-las para a forma dessa maneira . Agora, como você pode ver, esse processo é extremamente rápido. Você pode, basicamente explorar diferentes formas de sombreamento. Isso é extremamente simples. Você também pode usar gradientes para criar mais profundidade. O que vamos fazer mais tarde é , na verdade, usar alguns pincéis de pixels, muito picantes, para criar uma base. Então, vamos adicionar um pouco de textura aqui e Val. E nós realmente vamos usar todo o poder da ferramenta de design, que também nos permite trabalhar com pincéis baseados em raster. Então é isso que faremos depois que você adicionar todos os destaques. Então, nos vemos na próxima palestra, onde vamos adicionar alguns destaques a esse personagem. 15. Adicionando os destaques: Tudo bem, então agora terminamos o sombreamento muito básico de nosso personagem. Vamos adicionar alguns destaques a ele também. Agora, eu já esbocei alguns dos destaques. Então, se habilitar nossa camada de esboço, você pode ver que eu já coloquei a localização aproximada dos destaques no meu esboço. Então, vamos começar a desenhar isso. Então selecione, você pode simplesmente usar a ferramenta de caneta. Então, para algumas delas, vamos desenhar uma curva simples e aumentar a largura do traço dela. Então, podemos simplesmente mudar a cor. Certifique-se de que você realmente altera a cor do traçado e não do preenchimento. Assim. Agora, essa é uma forma muito comum de sombreamento na arte vetorial, usando apenas esses traços. Assim. Eu não sou um grande fã desse. Confie um pouco menos. Também poderia movê-lo assim. E vamos fazer o mesmo aqui. Eu quero que seja um pouco menor aqui, talvez assim. E também um pouco de sombreamento aqui. Também podemos acrescentar um pouco de luz para saber que SQL precisa ter um nível muito, muito menor. Agora, também podemos mover esse ponto um pouco. Eu não gosto muito da curva. Algo parecido. Talvez mova-o assim. Vamos diminuir o zoom. Dê uma olhada. Você também pode desativar o We Sketch muito rápido. Eu acho. Acho que estou feliz por enquanto, talvez também pudéssemos reduzir o derrame nesse destaque. Talvez mova isso um pouco para cima e torne os dois um pouco menores. Eu quero dez pontos. Agora, também poderíamos, em vez de usar o controle deslizante, digitar nosso valor aqui. Então, dez pontos. Assim. Sim, acho que estou muito feliz com isso. Agora, a única coisa que resta a fazer agora é adicionar um pouco de textura a isso. Em seguida, usaremos pincéis de pixels em nossa personalidade de pixels, assim como fizemos no esboço. Agora, vamos desenhar diretamente em cima de nossas formas individuais. Então, tudo está dentro da máscara, então não pintamos sobre nossas formas. Agora, isso é o que vamos fazer na próxima lição. E eu vou te ver lá. 16. Adição de texturas: Tudo bem, agora que praticamente terminamos nossa ilustração vetorial, temos a opção de criar uma textura com bastante facilidade. A ilustração com alguns pincéis de pixels. A melhor coisa sobre o designer é que podemos trabalhar com pincéis e ferramentas baseados em vetor e raster em um único software. Então, vou mostrar rapidamente como você pode adicionar um pouco de textura à sua arte. Agora, neste vídeo, vou trabalhar com meu tablet com caneta, um aspirador em nós. Se você não tem um tablet e importou seu desenho por meio de uma foto, isso não tem problema. Você também pode usar o mouse. No entanto, você não terá a sensibilidade à pressão. No entanto, para o que vamos fazer, isso não é necessário. Portanto, não caia. Você também pode seguir essa etapa facilmente. Em primeiro lugar, temos que usar nossa personalidade de pixel. E agora temos que criar uma nova camada de pixels na forma que queremos texturizar. Então, eu quero sombrear a textura No começo, embora eu esteja pensando que ele morreu, crie uma nova camada de pixels. Arraste isso para o objeto da sua cabeça. Agora, selecionamos a ferramenta de pincel e reduzimos a opacidade em 25% por enquanto da nossa camada de pixels. E agora, basicamente, escolhemos um pincel entre os padrões. Agora, vamos fazer algo muito, muito simples por enquanto. E dê um pouco de textura de lápis. Como você pode ver, se eu desenhar. Se essa textura for bonita, vamos deixar o pincel um pouco maior, ainda mais aquoso. Então, podemos simplesmente aumentar os sorteios. E isso nos dá uma aparência de textura muito bonita. Agora, poderíamos nos aprofundar muito nisso. Podemos adicionar algumas sombras e mais elementos artísticos, dependendo de nossos estilos e do que queremos desenhar. Vamos simplificar, no entanto, para este, agora, você quer ter a mesma textura em todo o corpo. Então, vamos rolar para baixo em nosso painel de camadas e ler uma camada de pixels aqui na TV do objeto V, valor exato da camada, 40 por cento. Ele usa V, tem um T2 de 40 por cento e desenha sobre ele assim. E, claro, fazemos a mesma ou as duas pernas. Então, vamos diminuir a opacidade novamente para 40. E aqui também 240 por cento, só para que seja consistente. Agora, como eu disse antes, poderíamos entrar em mais detalhes. Também não podíamos fazer o sombreamento e o realce reais de nosso objeto, os fatores pelos quais poderíamos usar pincéis confiáveis como esse. Dependendo do seu estilo, é claro, você pode escolher o método que quiser. Eu recomendo que você confie um pouco, experimente um pouco e brinque com isso, veja o que parece melhor e trabalhe com base nisso. Agora eu quero adicionar a mesma textura para não ser bem rápido antes que esqueçamos isso. E reduza a opacidade para 40 por cento também. Agora, isso parece muito bom. Gosto de como isso acabou. Vamos ajustar isso rapidamente novamente. Chegue a dez pontos. Agora está mais consistente. E na próxima palestra, encerraremos nosso projeto realmente exportando-o. 17. Exportando nosso personagem: Tudo bem, agora que terminamos nossa ilustração, a etapa final será realmente exportá-la. Agora, podemos simplesmente ir até Arquivo e clicar em Exportar. E neste menu aqui, exportamos nosso arquivo. Agora, aqui em cima, você pode escolher nosso formato de arquivo, que por padrão será definido como PNG. Você também pode mudá-lo, é claro. Você pode até mesmo exportar arquivos PSD. Vamos mantê-lo em P e G. Agora, podemos definir o tamanho aqui também. E você também pode usar a área do que ele deve exportar. Agora, por padrão, ele será definido como documento inteiro. Isso exportará todo o documento. No entanto, também podemos clicar nele e você terá acesso a uma única opção: apenas o documento. No entanto, se você realmente selecionar esse objeto, vamos agrupá-lo, selecionar o objeto inteiro e pressionar Control G no teclado. Isso cria um grupo de camadas e vamos para Arquivo e Exportação novamente. Agora temos uma seleção feita. Portanto, se você clicar na área, podemos dizer que ela deve exportar apenas a área de seleção, ou seja, negócios, o que ela exportará. Então, uma seleção perfeita. Agora, com essa opção, ele exportará o fundo branco. No entanto, se você não quiser isso, você também pode dizer apenas seleção. E, como você pode ver, isso exportará somente nosso objeto selecionado, não o plano de fundo. Exporte isso. Basta clicar em exportar e salvá-lo onde quiser. Também temos uma maneira diferente de exportar. E o veterinário é que exportamos persona. Agora, na persona de exportação, tudo gira em torno da exportação. Essa forma de exportação é especialmente útil se você trabalha em coisas como as que eu projetei ou tem muitos elementos diferentes que precisa exportar e precisa ter muito controle sobre tudo. Eu não recomendaria se você quisesse exportar uma única imagem. Mas eu quero te mostrar de qualquer maneira. Então, se você selecionar seu objeto, você realmente não pode exportá-lo, primeiro você precisa criar a chamada fatia. Agora, para criar uma fatia desse objeto, tudo o que você precisa fazer é com o botão direito do mouse e clicar em Criar fatia. Agora temos, em nosso painel de fatias aqui embaixo, esses novos slides e você pode ver no ícone que é nosso objeto. E podemos dar um nome a ele simplesmente clicando duas vezes nele. Então, vamos chamar isso de ilustração. E aqui podemos selecionar novamente nosso formato de arquivo. Temos muito mais opções. Você vai mantê-lo em P e G. Você pode definir a resolução. Então, se for, a resolução da WE deve ser triplicada. Resolução estranha. Mantenha-o simples e defina-o como um. E para exportar isso, basta clicar em Clique para exportar e desse tamanho, esse pequeno ícone aqui. Agora, a melhor coisa sobre a persona Export é que, digamos que queremos que ela seja PNG, mas também queremos que o arquivo esteja disponível como SVG JPEG. Você pode clicar no botão de adição. E ele pode selecionar um formato de arquivo diferente. E para exportar os dois ao mesmo tempo, basta clicar neste ícone aqui em cima. Você clica em Clique para exportar todos os formatos deste item. Em seguida, ele exportará e salvará todos os formatos de arquivo que definimos. Isso venderá apenas para exportação, miss slice versus área azul aqui. Então, dependendo do que você é, que está trabalhando ou com o que está se sentindo mais confortável. Você pode escolher qualquer opção que desejar para exportar suas ilustrações. Não é a maneira correta de fazer isso.