Ilustração em moda: como criar vários tipos de tecidos com marcadores

1. Introdução: Olá, meus queridos estudantes de moda e bem-vindos à ilustração de moda, como criar vários tipos de tecidos usando marcadores. Na aula de hoje, demonstrarei várias técnicas diferentes usando marcadores Copic para explorar esses diferentes tipos de tecido. Vamos ver este look pronto para vestir da Marc Jacobs, primavera de 2017. Como você pode ver, esse look tem muitas texturas diferentes acontecendo. E eu vou demonstrar para você como criar os primeiros escravos. O corpo balançado da jaqueta, os shorts, a blusa de seda estampada, aquela colcha de retalhos trazida à tona, aquelas botas de couro com pedras preciosas. E não se esqueça de ficar até o fim, pois tenho um conteúdo bônus para você onde compartilho como fazer a pele, o cabelo e a maquiagem. Então, vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta aula é acompanhar e renderizar comigo enquanto demonstro a você as diferentes técnicas que usamos para criar esses vários tipos de tecido. Mas antes de começarmos e aprofundarmos em cada tipo de tecido, vamos estabelecer nossa paleta de cores e quais marcadores e canetas você precisará acompanhar. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Paleta de cores pt1: Então, eu tenho minha ilustração completa aqui. Esse é o meu desenho desse look da passarela, desse Marc Jacobs, primavera de 2017, pronto para vestir, look realmente fantástico. Para esta aula. Vamos dividi-lo e realmente descobrir cada tecido, porque temos muita coisa acontecendo aqui. Se você der uma olhada, temos essas incríveis mangas para mangas. Temos um top de seda com estampa. Temos camisas de seda que estão causando muitas sombras e efeitos de luz, esse detalhe na jaqueta. E, claro, também temos essas botas fantásticas que têm Ryan Stones, brilho e couro. Então, muitos detalhes excelentes para mergulharmos. Mas antes que possamos começar a colorir em nossa ilustração. E você está convidado a acompanhar ou aplicar isso em qualquer outro look que você queira. Se for especificamente, você está tentando entender como colorir e renderizar para estampas de cetim de seda. Esse é o nosso foco e o couro com as botas. Então, para começar e facilitar nossa vida , porque temos aqui muitas cores, muitos tecidos diferentes, muitos detalhes diferentes, muita cor. Você já viu em minhas diferentes aulas. Também mostrei como renderizar o tom de pele, o cabelo e a maquiagem. Eu vou te mostrar isso, mas esse não é o foco desta aula. Para esta aula, eu realmente quero detalhá-la. Estaremos trabalhando em imagens maiores. São cópias. Eu explodi tudo porque ouvi o feedback de todos vocês. Eu realmente agradeço. Você quer realmente ser capaz de ver. Então eu costumo desenhar bem pequeno e sei que isso pode ser difícil de ver, então eu explodi tudo para você. Então, vamos realmente nos concentrar nessas áreas e em uma escala muito maior. E eu fiz a mesma coisa por você com as botas. Então, vamos entrar nisso. Mas a primeira coisa que faremos para tornar nossas vidas muito mais fáceis e realmente estabelecer quantas cores precisamos. E para esse look, precisamos de muita coisa. Então, vamos começar determinando quais cores usaremos. Vou usar marcadores Copic, bem como essas canetas multiforradas que descobri recentemente. Eles são muito legais. E se você passar por cima do lápis, você pode apagar o lápis e isso não danificará o desenho. Não mancha. Isso não confunde tudo. Então, esses comuns são realmente ótimos e têm uma variedade de cores. E vou compartilhar com vocês alguns dos que usaremos hoje para esta aula. Nisso, eu amo muito esse look. Então, vamos dar uma olhada aqui. Vamos detalhar com muita facilidade para nós. Em primeiro lugar, essas lindas mangas e eu vou aumentar um pouco para nós para que possamos ver essa linda lavanda. Espero que seja pele falsa. E acabou de chegar, esse será um ótimo exercício para explorarmos as sombras e esse tipo de textura com nossas pinceladas que podemos obter com nossos marcadores Copic. Então, imediatamente, comprei V2 e V2 de um a cinco cinzas, lavanda e amora pálida. E vamos criar uma pequena folha para nós mesmos para realmente fazer anotações de todas as cores que precisaremos. Então, vou fazer algumas pinceladas aqui para que você possa ver. E eu vou observar por mim mesmo, tudo bem, isso é V2. Então vamos fazer a mesma largura, B25. E observe isso. Para lembrar para que tudo será usado, vamos apenas fazer uma anotação para nós mesmos. Isso será para mangas em jaquetas. Então isso é para, isso é para nos ajudar a quebrar todas as cores. E quando você estiver olhando para a imagem que você selecionou, e se estiver trabalhando comigo nesta, definitivamente baixe esta imagem. Eu o tenho aqui no meu iPad. É muito fácil. Aumente o brilho e realmente dê uma olhada e examine usando as cores que você tem. Talvez você não tenha as cores exatas. Mas se você tiver duas que sejam semelhantes por serem cores vizinhas, poderemos criar esse efeito de sombra. Então, se você tem dois roxos um pouco diferentes, dois roxos ligeiramente diferentes, tudo bem também. Se você estiver assistindo a esta aula e depois quiser, vou fazer um pedido e pegar os exatos. Essas são as cores, então esses são copeques e eu realmente gosto de usar os marcadores Copic Sketch. O resto da jaqueta, temos três cores óbvias que queremos identificar. E temos esse marrom púrpura, temos esse bronzeado claro e temos esse lindo rosa quente. Então, por isso, vamos continuar aqui. Então, vou usar o RV 99, que é um Argyle roxo. Adoro essa cor. É então, veja a riqueza disso. E como você pode ver, tem a doença roxa, tem um pouco de marrom. Então, isso vai atingir esse efeito para nós. E vamos apenas observar isso aí. Então, para essa cor bronzeada, eu tenho esse E 13, que é bronzeado claro, que também é muito bom para tons de pele. Vai ser ótimo conseguir esse efeito aqui com os detalhes da nossa jaqueta. Então, nós temos isso aí mesmo. E 13. Então, por último, mas não menos importante, a jaqueta é rosa. E o rosa que eu identifiquei que parece mais baseado na coleção de marcadores que eu tenho não tenho todas as cores. Eu gostaria de ter feito isso algum dia. Então eu tenho nosso V7, que é um magenta profundo, que é mais ou menos como eu realmente descreveria essa cor, bem ali está um lindo magenta profundo. Então, eu estabeleci isso por mim mesmo. Rv 17. Dessa forma, se meu trabalho for interrompido, se eu tiver que mover coisas, sei quais marcadores preciso. Ou. Eu os identifiquei pessoalmente e tenho uma boa folha dicas para consultar e saber exatamente o que preciso, caso não consiga sentar e fazer tudo isso de uma vez. Então, vou anotar esse corpo de jaqueta. Então agora você sabe o que precisa. Isso vai cobrir nossa jaqueta. Vamos colocar uma linha por lá e depois continuar. Próximo. Grande, vou pular a blusa porque o chefe tem muitos marcadores. Vamos voltar para a blusa aqui em um segundo. Mas vamos pular os shorts bem rápido, porque são duas cores que usaremos. Agora mesmo. Essa sintética brilhante, roxa rosa. Consegui encontrar rapidamente e estou muito empolgado em fazer isso. Então o primeiro é V 05, que é um zilhão, que já é um ótimo nome, perdemos zilhões. E meu avô teve uma arte linda e eu adoro vê-las todos os dias. Então, quando eles estão em flor, é claro, isso é V 05. A próxima cor que novamente nos ajudará a estabelecer o sombreamento. No caso, assim como com as mangas, queremos poder ter aqueles escuros e luzes. Então, vamos com o V12, que é um lilás pálido. V12, lilás pálido. Aqui vamos nós. Na verdade, mesmo sendo um número maior, esse é o nosso tom mais claro. Então, o v5 estabelecerá nossas sombras mais escuras nos shorts, enquanto o V12 será nossa base para essas luzes. E imediatamente, estamos escrevendo brevemente. Além disso, para os shorts, temos um cinto e provavelmente usaremos essa caneta de forro fino pois esse detalhe é muito pequeno, como você pode ver, é muito bom. Podemos usar guache branco ou caneta branca para colocar os pequenos pontos realmente capturar os detalhes. Então eu esqueci meus shorts estabelecidos. 4. Paleta de cores pt2: Vou deixar a blusa para o final, porque, como eu disse, essa estampa tem muita coisa. Dê uma olhada nisso. Tantas cores, muita coisa está acontecendo. E também temos aquela pequena toca embaixo que será capturada. Então, vamos pular para as botas, que na verdade também precisam ser justas, com uma boa quantidade de cores. Então, vamos estabelecer aqui para nós imediatamente com o que precisamos começar. Temos esse lindo couro roxo. Então eu vou usar as seis lavandas. Sempre podem ser lindos nomes de flores. Tenho isso anotado. Os seis para o rosa choque e os detalhes, infelizmente para os tons mais escuros que estão no meio aqui, o roxo que vamos colocar por cima. Mas para o rosa choque, vamos usar o RV 25, que é rosa canina, flor. Novamente. Agora, a flor adora esses nomes cópicos. E seremos capazes de construir sobre isso. Então esse é o nosso rosa. Agora, quando se trata de gemas, como você pode ver, há muitas cores diferentes, então vamos ter alguns marcadores diferentes. Vamos ter algumas canetas. E para alguns desses pontos brilhantes, também usaremos o branco, que eu não estou mostrando o branco, obviamente, em um pedaço de papel branco, mas esses são detalhes para os pequenos destaques que adicionamos no final. Então, vamos capturar um pouco do blues que usaremos para as gemas desta bota de plataforma, que é tão divertida quanto você pode ver nesta pequena, no meu desenho. São detalhes bem pequenos, mas vamos melhorar isso à medida que adicionamos a cor. Então, vamos do nosso azul mais escuro aqui, temos B9, D7. Vou atravessar aqui, já que temos tantas cores. Vamos observar aqui 97. Nosso próximo azul também é o BG 0, que é o novo azul. E esse é o azul mais claro. E isso vai nos dar ótimos efeitos, pois, novamente, há muita cor acontecendo lá. E queremos poder capturar alguns dos tons de verde mais azulado, temos o BG 13, que é verde menta, que você também verá usaremos com a blusa. Tudo bem, BG 13. E, novamente, não se preocupe se você não tiver todas essas cores. Se você não tiver as cores exatas, não há problema em trabalhar com o que você tem. Você sempre pode reproduzir as cores que você tem. Mas se você tiver pelo menos uma boa variedade de rosas e roxos, azuis e verdes, alguns tons mais neutros. Você poderá acompanhar e criar esse look comigo. Temos nosso verde, que é o próximo, que é o verde esmeralda, e esse é o g cinco. Agora, por acaso, aqui está um exemplo perfeito. Acontece que eu realmente não tenho um marcador laranja Copic para estabelecer para criar esse efeito. Coloque-o na minha lista, coloque-o na minha lista de desejos na próxima vez que eu receber marcadores. Mas o que eu tenho dessas canetas finas é que eu tenho essas duas laranjas cujas tampas são meio enganosas. Então eu vou te mostrar, nós seremos capazes de criar esse efeito. Então, estou apenas observando por mim mesmo aqui está aquele laranja mais escuro? E aqui está o isqueiro. Então, poderemos criar essas luzes e trevas e também alcançar esse efeito. E o que realmente vai nos fazer brilhar e se destacar são os reflexos brancos. Então, aqui, nossas botas. Então, observamos que agora vamos detalhar. Faremos rapidamente o topo largo, que voltará até aqui. É meio difícil de ver, são poucos detalhes, mas felizmente, em nosso visual ampliado, poderemos adicionar alguns desses detalhes para capturar pelo menos parte da cor, parte desse efeito para trazê-la o mais próximo possível disso. Então, vamos ver as cores e as canetas que vamos usar. Então, mencionando isso, estamos vendo apenas um pouco disso, mas vamos anotar por nós mesmos para começar. Eu vou usar nossas flores de bebê V E9.5 para aquele centro mais escuro, algumas dessas linhas. O outro rosa que vou incorporar a ele é E 0 para batom natural. Isso também é muito bom para batom. Recomende essa cor como uma cor geral. Se você está apenas tentando, se você está apenas construindo sua coleção de copeques, isso funciona muito bem com. Muitas outras cores também, e é ótimo para os lábios quando você está tentando dar uma aparência natural aos lábios. Eu também usaria isso nos lábios dela nesse look. Para os revestimentos que vou usar. vez, há um detalhe muito fino aqui e há apenas essas linhas muito delicadas. Então, eu tenho um pouco de preto, que usaremos por toda parte, em vários outros detalhes. E então temos alguns desses turquesas. Então, temos o tipo de água mais brilhante . E o isqueiro. Novamente, vamos brincar com isso para trazer o máximo de detalhes possível. Então, este é o nosso. Vou cunhá-lo conforme mencionado. Nós temos isso acontecendo. Tudo bem, agora vamos abordar o topo. Como você pode ver no topo, tem muitos detalhes. Vamos dar uma olhada no que usaríamos para isso. Então, logo de cara está Bb, oito, azul, violeta. E, novamente, o boné não combina muito com a cor. Veja essa cor rica e bonita. As próximas cores que vou compartilhar, e é um pouco, sete cores diferentes. É só para todos os detalhes da impressão. E, novamente, como eu fiz isso maior para nós, ainda é bem pequeno. Não vamos ter detalhes finos , mas vamos tentar capturar a essência disso. Então, algumas das outras violetas azuis que estamos usando, temos o BV 0, para o qual é um mirtilo. E isso é para alguns desses detalhes no paisley. Então temos B, 63, hortênsia leve, adoro essa cor. Além disso. Todas essas cores são tão bonitas. E, novamente, você vê como ficamos um pouco mais escuros, um pouco mais claros. É assim que eles se complementam e brincam com isso. Vamos entrar em nosso azul esverdeado. Então, já demos uma olhada no PG-13, aquele verde menta bem ali em cima. Vamos anotar isso por nós mesmos, porque como você pode ver, está lá. Temos um tom mais claro e um tom mais escuro. Então, vamos anotar por nós mesmos, usá-lo. E a irmã disso é a BG 23, Coral Sea, que novamente vai nos levar até aqui, subindo em números, mas na verdade é um pouco mais leve. E estamos apenas observando isso por nós mesmos. Por esse azul claro muito, muito fino que vemos aqui em pequenos detalhes. Eu puxei o BG ten, que é um, que é uma sombra fria. E essa é uma cor muito clara. Espero que isso esteja chegando. Está vindo pelo G ten e depois pelos nossos rosas, pois, como você pode ver, temos um rosa mais claro e um rosa mais escuro junto com esses lindos roxos e esses verdes e azuis verdes. Temos uma boa quantidade de rosa, então tudo funciona em conjunto. Então, para começar, já vimos o RV 17 em uma bela magenta profunda. Vamos anotar isso para você ou para nós mesmos. E então nosso rosa claro é nosso VT1? E é realmente rosa claro. Esse é o nome desse. Então, isso que vamos anotar por nós mesmos é nossa blusa estampada. Essas são as cores. Vá, vamos usar esse look à medida que o pintamos. Esse lindo visual. Aqui estão nossas folhas de cores. Então, faça uma captura de tela para você mesmo e anote todas as cores que estamos usando. É claro que incluirei isso na descrição do nosso projeto. Tudo estará lá para você. Então, se você quiser obter os marcadores e avançar exatamente que quer obter quando se trata do tom de pele, qual não vamos necessariamente focar nesta aula, o que você deve querer saber criar seu tom de pele? Começaríamos com E 30 e depois obteríamos o toner, o tom e a tonalidade e as áreas mais escuras com F31. Então Bisk e Brick Page e nós deitaríamos um pouco mais porque ela tem um ótimo bronzeado. mesma coisa com o cabelo daqueles lindos dreads que estão embrulhados e todas essas lindas fitas, cores e outras coisas. Na verdade, já temos as cores. Assim, você seria capaz de usar o RV 25. Você seria capaz de usar alguns dos blues que já temos, seja 63 ou B9, D7 e alguns dos outros rosas para RV 17, RV 21. Então, se você está querendo fazer o bloqueio completo, eu vou mostrar isso para você. Na verdade, já temos essas cores, mas como estamos nos concentrando aqui em todo o visual, especificamente, como renderizamos, como fazemos essas camisas de seda brilhantes? Como fazemos isso para pular isso, essa blusa que tem todos esses detalhes nessa estampa. Como obtemos essas pedras preciosas e o couro? Vamos quebrar, vou detalhar tudo isso para você usando as cores que temos. E eu vou ver você na próxima lição. 5. Mangas de pele pt 1: Tudo bem, então estamos prontos para começar. Vamos começar com as primeiras folhas desta jaqueta de camurça. Como você pode ver, temos essa linda lavanda fofa como manga. E como já estabelecemos com nossa folha de cores, sabemos que vamos usar v2 e B25 para fazer com escravos na jaqueta. Portanto, mantenha isso à mão. Depois de fazer isso, é muito fácil pular para frente e para trás com as cores que precisamos para a área em que estamos trabalhando. E estamos começando com os escravos. Com marcadores Copic. Temos duas pontas, temos uma ponta de pincel macio e temos uma ponta mais firme. Então, vamos dar uma olhada neles para que você possa ver a diferença. Então temos a ponta do pincel, traços muito suaves, mas também temos a ponta mais firme, que podemos definir de forma mais definida a diferença dessas linhas. Então, na verdade, para nossas mangas firmes, vamos usar a ponta do fazendeiro para realmente obter essas linhas e retratar o movimento da empresa. E vamos começar com um dos dois tons mais claros. Vamos usar essa ponta nítida. E vamos, como já estabelecemos em meu esboço, o fluxo direcional do pelo nessas mangas me ajudará a renderizar ou colorir nas mangas. Então, o que você está considerando é que você vai usar essa área de ponta ali mesmo. Isso vai te dar essas linhas nítidas. E assim como para seus pequenos cabelos, você vai começar simplesmente desenhando movimentos ascendentes seguindo essas linhas que já estabelecemos no esboço e colocando-as na folha, esta é uma cor muito clara e estamos começando a base da empresa. Essa cor muito clara. Vamos apenas colocar a primeira camada. Enquanto apresentamos essas pequenas pinceladas finas. O que você quer procurar na imagem que estamos obtendo. Fizemos referência à direção do pelo e onde temos as áreas mais escuras, onde temos essas sombras. Porque é aí que vamos colocar mais cores. E também vamos entrar com um marcador mais escuro. O que são linhas muito finas. Não há problema em deixar um pequeno espaço para que alguma luz entre. Deixe um pouco desse branco. Tudo bem, vai iluminar nosso desenho e realmente nos ajudar a criar uma sensação de movimento. E apenas pequenas, uma pequena linha. Assim como a empresa é na vida real. Quando você esboça, seu desenho. Estou fazendo essas pequenas anotações da direção do pelo. Isso vai te ajudar a estabelecer como você vai colocar esse marcador. Muito gentilmente com uma cor mais clara aqui. Há espaço para jogarmos. Você está apenas construindo essas camadas do pêlo. E sabemos que é mais escuro aqui porque há a sombra da fita da blusa. Já coloquei aí um pouco mais de cor e o mesmo aqui. Contra a jaqueta, vai ficar mais escuro. Você já pode estabelecer isso por si mesmo. Enquanto você percorre livremente, linhas finas e minúsculas. E, novamente, você volta ao começo. Aqui temos, é o mais leve. Então, não vamos colocar muita cor. Vamos construir onde é mais escuro. Você continua revertendo sua imagem de referência para ajudar a estabelecer onde ela está mais escura. E é aí que você vai continuar colocando mais cores na direção do pelo. Para realmente estabelecer esse sentido. As luzes, as sombras estavam vendo qualquer imagem. Assim mesmo com a ponta do pincel. É muito pictórico. Uma das coisas mais bonitas dos marcadores Copic, que proporciona um efeito aquarela. Então você pode realmente construir sobre isso. Você tem esses textos, camadas e camadas. E eu estou apenas repetindo as mesmas pequenas linhas. E eu estou ficando mais escuro e em lugares onde eu me notei , é um pouco mais escuro. E essa é a nossa primeira camada de pele. Para dormir. Agora podemos passar para a outra manga e repetir o processo. Estamos começando com aquelas linhas mais claras nas bordas externas, onde temos essa luz refletindo, onde sabemos que será mais escura. Podemos passar um pouco mais de tempo e adicionar um pouco mais de cor. Muito bem. Pequenas linhas na direção da imagem de referência próxima. Você está constantemente fazendo o check-in, certificando-se de estabelecer onde é mais escuro para você e onde é mais claro. Até aqui, tem isso muito bom. Vamos presumir e esperar que seja útil para. Mas está muito bem. E temos uma textura bonita acontecendo aqui, que realmente esse visual tem muito a ver e torna muito divertido explorar os diferentes tipos de tecidos, materiais e texturas. E então, claro, aquela estampa muito elaborada na parte superior de seda. Apenas continue. Linhas minúsculas, minúsculas. Muito relaxante. Eu acho. Basta seguir a empresa. Novamente. Vamos voltar a subir. Comece onde sabemos que é mais escuro. Já adicionei essa camada adicional. Com o mesmo. Ainda estamos usando a v2. Que é um pouco louco aqui embaixo. Então, vamos mostrar isso. Vamos guiar o movimento com nossas pinceladas. É mais escuro aqui. Você está apenas passando. Divirta-se com isso. Siga a imagem de referência. São palavras mais coloridas, mais escuras. Movimento a cada golpe. Onde quer que você ache que precisa de um pouco mais de cor, basta fazer aquelas pequenas linhas que você está desenhando. Esta é a sua vez de se conectar com a cor. Pinceladas. Divirta-se com isso. Tudo bem, então nossa primeira camada, e realmente a segunda camada que estabelecemos à medida que estamos passando por ela, está pronta. 6. Mangas de pele pt 2: Feito. Agora vamos pegar nosso V 25 e, novamente, vamos usar essa ponta de borda mais dura. Estou olhando nossa imagem que possamos ver a mais escura. Mais perto da jaqueta, é mais escuro. Então é aqui que vamos adicionar. Esses dois roxos realmente se complementam, as cores de sua irmã. Assim, eles podem realmente nos ajudar a estabelecer a profundidade e dimensão que queremos em nossa pele. E seremos capazes de construir ainda mais sobre isso. Pequenas pinceladas podem ser realmente um tecido muito, muito detalhado de criar. Mas vale muito a pena porque realmente traz uma ótima textura. A aparência geral do seu desenho. Seguindo a direção do, está tudo apontando para baixo, indo para onde está mais escuro. Conhecemos essa sombra aqui, então podemos defini-la. Mas ainda na direção do pêlo. Eles não estão negligenciando a direção do terceiro, mesmo na sombra, porque tudo está conectado a isso. Aqueles minúsculos, minúsculos, minúsculos. Novamente, estou usando essa borda mais nítida, realmente colocando camadas nessa cor. E então podemos voltar ao topo e torná-lo ainda mais escuro. Essa boa progressão é o que cria a ilusão das sombras. Então, nós realmente queremos entrar agora e onde estiver mais escuro, eu vou ficar mais escuro. Mas, novamente, você deseja manter essas linhas porque elas se repetem. E aí, O que é arte? É isso que está criando a textura para nós. E trazendo mais para a vida. Não quero ser cruel com os animais. Adoramos animais. Esperamos que esse Marc Jacobs use um pouco muito bom para essas folhas. Mais uma vez aqui, onde temos aquela bela sombra. E continue. Pare de desejar um pouco mais escuro aqui na parte inferior da manga. Tudo bem, podemos colocar agora na outra manga e novamente vamos puxá-la para cima para que possamos vê-la novamente perto da lapela da jaqueta. Está mais escuro. É isso que estamos estabelecendo nossos tons mais escuros a partir dessa linda lavanda. E se você não tiver essas cores exatas, é totalmente bom trabalhar com outros dois roxos. Se você tem duas cores irmãs próximas o suficiente, você tem um tom mais claro e um tom mais escuro. É isso que vai te ajudar a estabelecer suas luzes e sombras. Para realmente capturar a empresa. Não quero ficar olhando sua imagem de referência. Certificando-se de que você não perdeu a direção do pelo pelo fácil de se perder. Nessas pequenas pinceladas. Não há problema em deixar espaço para que a luz passe pelo branco mais claro da página. Tão relaxante, certo? Bem formatado. Sabemos que é mais escuro. Delicadamente. Observe que eu me movo. Transborda. Redesenhando. Divirta-se com isso. Divirta-se se sentindo confortável com essas pinceladas. Shaper for, e vamos dar uma olhada em qualquer lugar em que quisermos adicionar mais, talvez queiramos ficar um pouco mais escuro aqui. Aqui está mais escuro. Pequenos lugares onde eu marquei para mim mesmo para que eu possa ser um pouco mais colorido. Vou apenas adicionar mais alguns. E aí está. Podemos voltar e ver se queremos nos misturar um pouco mais aqui. Se parece que a diferença é armazenar muito contraste, podemos entrar e simplesmente com nosso VT2 mais leve. Basta entrar. Quando você se sentiu um pouco mais? Só para misturar com todos esses soltos na borda. E aí está. A primeira de nossas texturas, estilos de texto, tecidos desse look. As primeiras saem, estão completas. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Jaqueta de camurça: Tudo bem, então fizemos as mangas da jaqueta e agora vamos fazer o corpo da jaqueta, que, como já estabelecemos para nós mesmos, as três cores que vamos usar. Nosso RV 99, que é roxo Argyle. Temos éter, que é um bronzeado leve. E temos nosso V7, que é magenta profundo. Então esse é o corpo da jaqueta. Essa é uma pequena ferramenta útil para nós. Agora, ao contrário das primeiras folhas. Para esses detalhes, retornaremos à ponta do pincel de nossos marcadores. Então eu vou começar com E 13, bronzear levemente com a ponta do pincel. Temos nossa imagem aqui. Então, temos um pouco de sombra com que brincar. As áreas que você pode ver são bem pequenas. Então, eu vou colocar o primeiro. Ele vai colorir nos dois lados com muita delicadeza. Adoro as pontas do pincel e sabemos que é um pouco mais escuro aqui. Há uma sombra na lapela na chamada, ou melhor,. Vamos colocar um pouco mais de cor. Deixe isso secar. Vamos para o outro lado. Um pouco de sombra lá. É uma camurça. Podemos meio que fazer essas pequenas pinceladas para voltar e deixar secar enquanto estiver secando. E veremos se queremos adicionar mais. Vamos até a parte inferior da jaqueta, essa faixa de borda, e adicionar nossa magenta, que novamente tem um pouco de sombra. Então, vamos ficar um pouco mais escuros nas bordas e, onde temos um pouco de luz, você sabe, deixá-la de novo, pois parece ser uma espécie de camurça. Podemos fazer essas pequenas pinceladas para obter um pouco de textura. E esse cara está meio escondido. Ainda vamos colocá-los lá. Tem uma sombra muito mais escura nela. Tudo bem. Vamos deixar isso secar. Voltaremos ao nosso bronzeado e adicionaremos um pouco mais de cor aqui e um pouco mais. O que são magenta? Seco, mas já podemos dizer até que eu queira acrescentar um pouco mais aqui. Depois, um pouco mais. Essa mistura combina muito bem. A cor final da nossa jaqueta é RV 99. É aquela cor roxa Argyle, linda. Vamos colocá-lo em nossa jaqueta. E vamos deixar alguns onde temos a luz batendo, ouvindo o que é essa luz azul, mas ainda vamos deixar um pouco de luz lá para criarmos um pouco mais. Então, vamos começar com, novamente, pequenos tipos de pinceladas suaves nas bordas. E estabeleça por si mesmo essa forma. Vamos ter por aqui que vamos sair para capturar esse efeito de luz. Novamente, como é camurça, estou fazendo essas pequenas pinceladas para essa textura. Nossa cor. Vamos entrar no corpo agora, temos que ter cuidado porque, como você pode ver, temos as blusas, os cordões. O detalhe da blusa se sobrepõe à jaqueta. Então, queremos ter certeza de que não atingimos isso com nenhuma dessas cores e temos essa área muito escura. Então, examinaremos essa seção algumas vezes. E é um pouco mais leve aqui. Você já pode estar examinando isso. Enquanto estamos passando. Novamente, essas pequenas linhas para estabelecer uma textura de suavidade de camurça. Ao ir para o outro lado. E novamente aqui temos a cor da blusa. Quero ter certeza de que eu evito isso. Vemos como está sobrepondo a jaqueta. Novamente, vamos estabelecer alguns pontos de luz para nós mesmos. Muito cuidadoso. Nós temos o cabelo aqui. Não estou aparecendo nesta parte da aula, mas no final desta aula, terei algumas aulas extras para você, nas quais renderizarei toda a carga do início ao fim. E uma escala um pouco menor. Você também poderá ver o cabelo e maquiagem, bem como a pele. Agora, novamente, temos que ter muito cuidado porque temos aquele D2, a jaqueta e a explosão, quase se fundindo. Estamos trabalhando em uma jaqueta. Mais uma vez, pequenas pinceladas. Prestando atenção onde queremos que seja mais escuro ou mais claro. Adicionando essa textura para nós. Ok, e agora podemos deixar isso secar. E esse é o corpo da jaqueta desta peça elaborada aqui. E agora podemos passar para os shorts. E eu vou ver você no próximo vídeo. 8. Calções de cetim: Tudo bem, então os shorts e o SLK parecem ser de seda ou cetim, um material muito brilhante. E temos muita luz e muita sombra e muito tipo de efeito cascata nos shorts, como você pode ver. Então, novamente, da mesma forma que fizemos as mangas, vamos começar com a cor mais clara e acender nossas luzes até nossas sombras. Verificando novamente nossa folha de dicas de cores , nossa referência. Sabemos que vamos usar o O5 e o V2. E V2 é, na verdade , o tom mais claro com o qual vamos começar. O Youtube é lilás pálido e o V5 é o cílio. Para os outros detalhes do cinto e da costura, usaremos apenas uma caneta delineadora preta. E eu gosto de usar as canetas brancas posca exclusivas e esta é uma. Vou te mostrar a dica. Isso é realmente muito útil para detalhes e destaques nos olhos, destaques nos olhos dependendo do tamanho em que você está trabalhando. Então, usaremos esses dois também. Então, pegando o V12, vamos usar novamente a ponta do pincel do marcador. E vamos trabalhar na direção dessas linhas. E vamos trabalhar do escuro. Assim, podemos estabelecer um pouco desse brilho. Começando do fundo aqui, onde é mais escuro. Acho que ao fazer isso, ao renderizar, é muito importante observar a direção do tecido. Então, aqui temos esse movimento ascendente e tentando entrar em alguns desses detalhes e essas linhas, novamente, digamos que você esteja desenhando, então você tem que decidir quanto dele você quer inclua e o que é importante para você. Mas estamos tentando criar um livro um tanto realista. Então, vamos nos certificar de que estamos realmente focando em algumas dessas luzes e sombras indo na direção do tecido e no movimento de suas pernas. Então, vindo para cá, aqui é muito mais leve. Portanto, é muito amplo. Pinceladas como essas. Isso vai nos dar essas belas bordas brancas. Isso realmente vai ajudar a transmitir o brilho do tecido. Estamos apenas olhando a imagem e examinando e observando onde ela está mais escura e mais clara. E usando essa cor mais clara como nossa base para estabelecer esses detalhes. E está mais escuro aqui. Vou voltar para outra camada. Pode ter mais detalhes aqui. Obtenha esse efeito cascata. E é para lá que vamos. E misturando. Enquanto estamos passando. Aqui está muito mais escuro. Não conseguimos ver isso no meu esboço, definitivamente não estabelecendo onde é mais escuro. E estamos construindo isso. Porque quando colocamos a cor mais escura, isso realmente fará com que tudo se destaque. E é para isso que servem suas imagens de referência. Ajudo você meio que a ver. Onde você precisa ficar mais escuro ou mais claro. Estabelecendo isso por si mesmo. Aqui está mais escuro. E as frases estavam em uma espécie de seda. Com essas pinceladas rápidas, o marcador proporciona um bom fluxo. Agora podemos usar nosso V5 mais escuro, são um zilhão, novamente, a ponta do pincel e já começaremos de onde sabemos. Está mais escuro. Onde quer que saibamos que é mais escuro, é para lá que vamos na minha pista. Outra camada para nos ajudar a estabelecer porque esse contraste, novamente, você está usando a ponta do pincel. Isso vai realmente ajudar. Eu tenho algumas linhas aqui que estão me ajudando a estabelecer onde estão essas sombras, onde estão as dobras, vincos que estão acontecendo no curto a partir de seu movimento e do tipo de material que isso é. Novamente, parece ser para mim, como eu disse, qualquer tipo de cravação ou seda, provavelmente uma seda. Na verdade, se for Marc Jacobs e for passarela, você verá alguns dos melhores tecidos. Agora não queremos o contraste branco. Pelo menos eu não, porque o tecido não é totalmente parecido. É simplesmente muito brilhante devido à luz. Então, muito gentilmente, vou entrar e fazer uma camada de luz onde eu sinto que quero que seja um pouco menos dramática. E voltamos aqui e vemos se há algum lugar onde queremos ficar mais escuros. Então isso nos dá um brilho agradável. Agora vamos fazer com que os detalhes realmente explodam. Então, temos uma pequena faixa preta. Vamos apenas usar a caneta aqui. Pinte isso. Esse é esse detalhe. Agora, a parte divertida, então vamos ler para o nosso post que você quer sacudi-lo em um pedaço de papel à mão. Aí está meu papel de rascunho porque vamos fazer um pouco de pressão depois que eu o sacudir. Mas queremos ter certeza de retirar o excesso para que não fique manchado para nós. Só estou pressionando, me certificando de que não está perdendo. É aqui que podemos obter alguns detalhes divertidos. E então temos a fivela. E então temos essas pequenas marcas de pontos. E apenas sugerindo vagamente pequenos detalhes. E como a costura é branca, também podemos fazer isso trazendo um pouco mais de detalhes aos shorts dela. Pequenos pontos. Isso o faz estourar. Observamos novamente, onde temos os pontos? Bem, nós os temos com bolsos costurados. A alça dos shorts. Estou apenas fazendo pequenas linhas de costura. Parece dançar. E é uma linha dupla para a mosca. Então eu posso entrar e fazer a mesma coisa lá. Nós temos a faixa da cintura, nós a temos no cinto. Realmente traga tudo para dentro. Parece que eles gostam um pouco dos shorts. Aí está. Essas são nossas camisas de seda para esse look. Agora podemos passar para a votação. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Sutiã em patches: Tudo bem, então temos essa pequena bala fofa que também tem muita coisa acontecendo. Temos impressões em padrões, em cores e estabelecemos para nós mesmos as cores que usaremos para os tópicos mais amplos. Então, vamos dar uma olhada neles. Vamos fazer RV 95, O4 mais fácil, e algumas canetas. E potencialmente o branco, se acharmos que isso é necessário. Agarrou essas cores. Novamente, vamos trabalhar com pontas de pincel e algumas canetas. Aqui. São detalhes muito pequenos, como você pode ver, há uma espécie de colcha de retalhos se forem linhas e um monte de coisas acontecendo. Então, aqui você pode ficar mais livre com isso. Então, vou começar com o RV 95. E essa é a cor um pouco mais fria das duas flores de bebê. E novamente com a ponta do pincel. E eu estou examinando e estou dizendo, ok, o quadrado central parece ser aproximadamente esse tipo de cor. Temos algumas linhas aqui e ali. Portanto, não fique muito louco com este. São detalhes muito finos. Vamos apenas colocar isso dentro. E eu vou pegar E 0 para, e vamos estabelecer que o quadrado aqui, eles ficarão meio parecidos enquanto desenham. Não se preocupe com isso. Veremos uma diferença aqui em breve. Eu estou fazendo algumas linhas para mim aqui também. Novamente, muita coisa está acontecendo. Então, estamos apenas tentando transmitir isso. Temos o preto misturado neste quadrado superior aqui. Também vou deixar algum espaço para um pouco do verde. Então, divirta-se com isso, tentando descobrir o padrão. Tenho uma sensação de água azul claro e turquesa. Então, novamente, acho que isso está acontecendo. Vou colocar um pouco de cor, o azul claro. Então, novamente com um pouco de turquesa. Aqui, novamente, não precisa ficar louco com este. Temos muita coisa acontecendo com isso. Me dê, eu quero um pouco mais de preto aqui. Uma espécie de colcha de retalhos. Quero entrar com um pouco mais de rosa aqui, um pouco mais escuro para as células. Em seguida, vou pegar um multiforro Copic. E como temos algumas costuras, embora eu já tenha minhas linhas escuras estabelecidas, porque estou trabalhando em uma cópia, o que facilita minha vida. Vamos apenas adicionar isso e podemos acrescentar, isso é 0,1, é uma dica muito boa. Então eu posso fazer pequenas marcas de pontos. Nós meio que podemos ver lá. Podemos me dar uma ideia do que estamos vendo. E esse é realmente um pequeno detalhe para capturar. O topo. Isso é tudo para os pequenos educados, mal podemos ver isso. Mas queremos pelo menos estabelecer que está lá, trazendo as cores. Então, funciona com todo o look. E eu vou ver você no próximo vídeo. 10. Botas de couro: Ok, então antes de continuarmos com a peça final desse look, que é a blusa, que tem muitos detalhes nela. Vamos pular nas botas, que são um pouco mais fáceis e vamos deixar as melhores para o final, se você quiser. Para as botas, temos novamente muita coisa acontecendo, muita cor. Vamos voltar à nossa folha de cores. E então sabemos que vamos usar v 06 RV 25, B9, D7, Vg vg 13, G 052, canetas de forro laranja, bem como qualquer branco para esses destaques, que novamente estarão com o material de olá. Então, eu tenho isso ao meu lado para me lembrar de quais cores eu preciso. Então, na primeira área, vamos trabalhar com a área principal da bota. E nós vamos usar v 06, que é lavanda, no entanto. Eu não sei. Eu sempre penso em uma cor mais clara para lavanda, mas é um lindo roxo. E é exatamente o que precisamos para essas botas. Então, usando a ponta do pincel, vamos começar estabelecendo a direção. Isso parece ser um couro. Então, vamos dar um pouco de brilho a ele e adicionaremos um pouco desse branco mais tarde no final com um lápis de cor prisma, um branco ou um cinza francês. Provavelmente uma forma. Só para dar essa corrente que você pode sair Você pode deixar o brilho com o branco da página. Gosto de adicioná-lo por cima porque acho que dá um pouco mais de corpo. Então temos o D2 aqui. E, como você pode ver, há um rosa roxo rosado e o roxo. Então, na verdade, vamos colocar uma camada com o roxo e o rosa para obter o roxo rosado. O roxo. Eu vou fazer algumas camadas dessa cor. Vou deixar aquele mais claro e isso ficará mais escuro. Assim, podemos estabelecer a diferença novamente com a bota. Então eu não vou me preocupar com esse branco. Novamente, se você quiser que essa linha fique no branco da página, marque, espaçe-a para você mesmo, para que você a deixe, algo assim. Então você pode voltar a ele. Como eu disse, eu gosto de adicioná-lo com o Prisma. Sabemos que as bordas são mais escuras. Novamente, eu gosto dessa direção porque ela tem uma boa redondeza. Nós temos onde está o zíper. Novamente, realmente observe, siga. Eu fiz algumas marcas para mim, onde há algumas pequenas dobras, couro enquanto ela dá um passo. E estou estabelecendo isso com minhas pinceladas. Veja, apesar de eu ter deixado branco, mas depois passei por cima. Já está me dando esse brilho e vamos brincar com a pessoa branca e não com a posca branca. Porque eu acho que isso é muito contrastante e eu gosto da suavidade que posso alcançar com o prisioneiro. E, felizmente, Prisma e Copic jogam muito bem juntos. Então, novamente, para estabelecer um roxo mais escuro, estou colocando um pouco mais em camadas, emprestando isso. Temos muito mais tipos de reuniões lá porque ela tem pernas na parte de trás. Belo brilho. E vou deixar esta carta porque vou usar o rosa em cima dela. Então, pegando o RV 25, que é dong rose flower, se vocês puderem ver. Aí está você. E esse será o centro D2. E, novamente, temos alguns ótimos destaques aqui, que, novamente, você pode deixar usando o branco da página. Mesmo se você pegar um lápis e marcá-lo por si mesmo ou isso vai funcionar para não colorir ou Prismacolor. Então, novamente, isso depende de você. Essa é uma escolha pessoal. Eu prefiro. Bem, isso realmente depende. Devo dizer que eu vario. Eu nem sempre não é um ou outro para mim. Depende apenas da vibração que eu estou procurando. Nesse caso, vou mostrar como faço isso com o Prismacolor. Porque, novamente, temos um bom caminho na direção disso. E agora estávamos falando sobre como isso é um rosa-roxo, o que parece, está misturando os dois. Então, eu estou indo direto para o topo. Isso vai secar muito bem. Vou entrar e fazer um pouco mais desse rosa. Então deixe que isso seque. Agora, aqui embaixo, as plataformas, como você pode ver, têm toneladas de pedras preciosas, o que é realmente incrível. Como eu não tenho copeques de laranja, vou usar as canetas multilinhas. Crie as primeiras colunas, pedras preciosas. E, novamente, pegando meu lençol, vou me certificar de qual é o mais leve com o néon. E isso vai ser o mais escuro. E vou usar os dois que me ajudaram a estabelecer onde a luz está batendo e onde as sombras estão batendo. Então, começando com o isqueiro, eu já tenho as linhas para estabelecer a direção. Temos duas colunas de pedras preciosas. Então, eu vou variar. Novamente, é meio abstrato aqui. Esses pequenos detalhes, pequenos círculos. Tudo bem se houver espaço no meio. Para a luz. Novamente, aqui está muito mais escuro, mas primeiro vamos fazer a camada superior e construir esses pequenos círculos com uma laranja mais clara. Aqui. Eu sei que posso adicionar as áreas dela para estabelecer onde é mais claro, onde é mais escuro. Aqui está, na verdade, só porque está na sombra, está atrás das pernas dela. Ela está dando um passo. Podemos passar por isso quando se trata de todas as outras cores que vamos fazer agora, vamos dar uma olhada em nossa folha novamente. Nós temos esses 42 azuis e dois verdes. Então, vamos jogar com isso. E vamos usar o azul mais claro para começar. Isso é o que estamos estabelecendo, está ao lado da laranja. E, na verdade, parece apenas uma coluna. Então, muito gentilmente, apenas pequenas pedras preciosas. Você está meio que criando a ideia desse detalhe. E, novamente, estamos repetindo isso no outro. E parece que temos um pouco de verde. E isso foi o BJ Z12. E eu vou pegar o G 05, que é o verde esmeralda. E parece que podemos ter uma coluna ou duas. Então, vamos fazer algumas aqui. Novamente, estamos tentando transmitir a cor, transmitir as gemas, estabelecer isso por nós mesmos. Criando a ilusão. Parece que fica um pouco mais leve novamente. Agora vou misturar tudo e escolher o Biji 13, que é o verde menta. Aumente um pouco. Faça com que seja divertido para as células. E, finalmente, combinará com o azul mais escuro, que é B9, D7 e azul noturno. Novamente com a ponta do pincel. O que é ótimo sobre essa ponta de pincel é que você pode criar suavemente esses pequenos pontos. E parece que provavelmente começa a se repetir, mas não vamos gostar disso. Coloque um pouco mais de azul lá. Então, eu tenho minhas pedras preciosas dispostas. E agora, novamente, pegue isso, pegue aquele UniProt SCA, pegue o branco, sacuda. Foto de imprensa. Você recebe o excesso. E aqui é onde podemos simplesmente colocar pequenos raios de luz para fazer com que as gemas se destaquem um pouco mais. Para nós. Mesmo aqui. Há alguns aqui e ali onde a luz está se acendendo. Vamos fazer os destaques em nossas botas. Antes de embrulharmos as botas, estou apenas pegando o PC 938 branco Prisma. Se você usa lápis prismacolor. E falamos sobre Neste destaque. Então, vamos simplesmente esclarecer isso. Temos alguns aqui. Vou apenas anotar isso aqui e ali. Adicione um pouco de onde. Eu quero mostrar isso. Novamente, depende de você quantos detalhes você deseja adicionar. Os destaques, o quão realista você quer que ele pareça ou o quanto você quer jogar com ele. Depende de você. É o seu desenho. Divirta-se com isso. Estabelecendo. Vamos destacar, realmente unir tudo, reunir tudo de novo. E eu adoro como com a Prisma eu posso me divertir. Mais sugestivo, mais abstrato. E não é tão duro. Você pode fazer o branco da página, como eu disse, e isso também vai ser muito legal. Aí está, nossas botas estão completas. Como podemos ir e dar uma olhada na explosão. 11. Blusa impressa pt 1: Então agora é hora de abordar a blusa. Temos uma blusa de seda estampada com um design muito, muito complexo. Temos Paisley e flores e várias, várias cores. Então, vamos abordar como vamos transmitir, retratar. Faça com que essas cores nos forneçam um campo tão realista quanto quisermos e gostaríamos que parecesse, você sabe, não vamos criar essa impressão exata. Há muitos detalhes acontecendo. E mesmo nessa escala, a ideia é trazer a vibração, o sentido e as cores, porque as cores são realmente o que está nos contando a história e como vamos estabelecer isso. Então, para começar, vamos dar uma olhada nas cores. Temos para a blusa, várias cores. Temos BV, BV 0 para isso é R. Essas são as blusas, o fundo, tudo mais. Nossos detalhes da impressão, além de garantir que você tenha seu tópico ou algum tipo de caneta liner, porque temos bons contornos que também queremos poder estabelecer. E se houver algum detalhe em preto que você prefira colorir com uma caneta um pouco mais grossa. Algo assim, como um forro fino, mas um pouco mais grosso, também funcionará. Então, coloque-os ao lado, e essas são nossas cores. Então seja 63, BG 13, seja G23, BG dez, RV 17 e RV 21. Você deve se lembrar que na verdade já usamos alguns desses em nosso look RV 17 que usamos na jaqueta, BG 13, que usamos nas botas. E isso é tudo. Achei que tínhamos mais um, mas não temos. Então, isso realmente vai funcionar a nosso favor , porque vai unir tudo e fazer com que pareça mais coeso. Então eu puxei meus marcadores. Para essa técnica. Vamos marcar tudo isso. Não estamos usando Prisma nem nada para estabelecer a impressão. Então, vai ficar muito bem. É um pouco complicado, mas é muito divertido. Assim que terminarmos. Para fins de referência. Aqui está em uma escala menor que eu prefiro trabalhar sozinha ao criar meus bonecos de papel. E como você pode ver, eu estabeleci a cor, o fluxo da impressão. É exato? De forma alguma? Não é de forma alguma exato. Mas isso nos dá a sensação de que traz a cor e brinca com a aparência. Então, se estivéssemos lidando uma escala muito grande e você realmente quisesse trazer todos os detalhes dessas flores. Você poderia. Mas não vamos fazer isso com esse esboço de ilustração de moda. Então, para começar, com lápis, vamos fazer algumas marcas para nós em todas as gravatas e no corpo da blusa onde sabemos que vamos colocar um pouco da cor, colocar algumas das formas. Então, novamente, aqui você pode escolher e escolher. Você pode fazer tudo isso. Você pode imprimir esta imagem e usar sua placa de luz. Você pode dar um toque especial e realmente delinear cada detalhe. E essa opção existe para você, especialmente se você estiver trabalhando em maior escala para essa escala e para a vibração que estou procurando, não estou muito preocupado com a aparência exatamente perfeita. Estou mais preocupado em estabelecer a cor, o fluxo e o movimento dessa blusa com estampa de seda. Então, vamos deixar algumas marcas para nós mesmos de onde teremos certas flores. E enquanto repetirmos certas cores uma ao lado da outra, isso chamará a atenção para a forma e fará as semelhanças. Então, começando aqui na gravata, temos algumas flores. Pequenas marcas gerais aqui para mim. As formas. É como uma impressão com Paisley. Quero dizer, é realmente muito, é muito complexo. É, é lindo. É uma blusa muito bonita. E eu realmente amo essa aparência. Há tantos detalhes e muita coisa acontecendo. E é muito divertido. Eu gosto muito dessas pequenas flores onduladas. E então eles têm um rabisco ao redor deles. Neste. Estamos usando isso para um blues muito bonito. Então eu sei que quero ter certeza de que podemos ver isso. Então, temos essas formas rosa legais para nós mesmos. Então, enquanto tivermos um senso geral, ficaremos bem. Desde que as cores estejam lá. Meio que todos vão se unir para nós. Estou apenas explicando o senso geral, como aqui. Novamente, temos uma espécie de flor dentro de uma flor. Então essas coisas de Paisley. E, novamente, você pode decidir o seu desenho, quão detalhado você quer ser, quanto você deseja capturar. Mal posso esperar para ver o que todos vocês inventam e como se aproximam. Quantos detalhes você está compartilhando dessa blusa porque há muitos detalhes acontecendo. E, novamente, aqui temos no corpo da blusa que você pode ver o lápis também a verá. Enquanto eu estou renderizando. São lindas flores azuis. Eu gosto desses com sua pequena chama. Estou meio que fazendo linhas muito gerais para mim mesmo. Então eu conheço as cores. E quem está se reunindo com o quê? A escala é importante aqui. Portanto, tente trabalhar dentro da escala da blusa. Mas, novamente, não fique muito louco. Divirta-se com isso. Decida onde você está mostrando , o que, quantos detalhes e assim por diante. E eu estou meio que fazendo pequenas notas gerais que eu sei. Quanta cor, que cor como aqui nós temos essa realmente aqui, nós temos essa forma muito legal. E tem muito dessa turquesa. Quero ter certeza de que vemos isso. Porque, novamente, isso nos atrairá . Nossos olhos o preencherão. Preencha o que está faltando. Agora, aqui temos esse Paisley muito grande que faremos o melhor que pudermos para recriar. Então, temos essa forma interessante. E temos algumas florzinhas cor de rosa que vou anotar lá. E então temos essa curvatura e esse cara é provavelmente o detalhe mais pronunciado que tínhamos. Então, eu vou tentar obtê-lo e, claro, esta peça aqui. Mas, novamente, não o estresse tanto quanto o T2 parece certo para você. Tudo bem, então acho que já coloquei o suficiente da impressão com a qual quero brincar em termos de disposição da cor. E agora podemos começar. 12. Blusa impressa pt 2: Então, como temos, como eu disse, um monte de cores, vamos voltar aqui para os pares. O tipo de trabalho em conjunto. Então seja 0 para B6, D3 é uma dupla. Nós meio que os vemos nessas flores aqui. Então vamos, Esses são os dois com os quais vou começar. Temos aquela folha de dicas para continuar jogando. E, novamente, curiosamente, talvez não seja engraçado. Novamente. Então B6, D3 é o mais leve. Bv 0 para este azul violeta é o mais escuro. Então, lembre-se de quando você estiver adicionando essa cor. E então vamos começar com o 63. Aqui. Vou empregar uma técnica muito mais abstrata de quase pontilhismo para destacar minha cor. Não estou tentando entrar em uma quantidade absurda de detalhes. Não é a vibração. Estou indo para onde eu tiver. Esse azul claro, lavanda. E colocar essa cor não precisa ser nada louco. Pequenos detalhes delicados. E descreveremos algumas dessas flores como se estivéssemos terminando de colocar a cor. Tudo bem, então acho que já o tenho em lugares suficientes. Eu vou usar o BV 0, que é o mais escuro, que é o código que vai me chegar perto deste. E apenas pontilhando isso lá. Eu percebi que perdi um aqui. Então, eu vou voltar. O próximo Duo de cores funcionará junto com nosso RV 21, temos aquele rosa claro e o RV 17. Então, como você pode ver, nós os vemos em toda a impressão. Então vamos começar com um isqueiro, que é o RV 21, que tem um rosa claro. E, novamente, onde estou observando fica bem perto do azul claro com o qual acabamos de trabalhar. Portanto, estamos nos certificando de que também esteja por perto. Eu posso entrar com um rosa mais escuro, que é o RV 17, o magenta profundo. Tudo bem, agora temos nossos três tipos de verduras azuladas. B23, B23 e Biji dez. Então comece com o mais leve, que é o BG ten. E, novamente, traga-o para onde o vemos. Em qualquer lugar em que perdemos o que vamos voltar e perdemos qualquer uma das cores que gostaríamos de incluir. Vou pegar o PG-13, que é o Mar de Coral, que está meio que no meio. Vemos muito isso ao lado dos rosas. Queremos ter certeza de que os estamos juntando. Eu vou ter que voltar lá. Sinto falta de um pouco do rosa, mas tudo bem. Um pouco de rosa aqui também. Então, vamos voltar a isso apenas fazendo pequenas anotações para mim mesmo enquanto estou passando. E, novamente, meio abstrato, pictórico. E depois pegando PG 13, que é o verde menta, o mais escuro, mas também meio parecido. De qualquer forma, queremos colocar um pouco desse detalhe. Vamos ver onde perdi um pouco de rosa, aqui temos essas flores mais escuras. Agarrando novamente, tenha 63 anos. Algumas estão aqui para delinear esta flor. Um pouco mais de rosa escuro. Tudo bem, então essa é mais ou menos minha impressão digital. Agora, o que vamos colocar em segundo plano com B é oito. Temos aqui o corpo da impressão. E, novamente, é uma seda. Então, vamos usar a ponta do pincel e preenchê-la com cuidado onde ela está ao redor da impressão. Você meio que pode entrar lá. E uma forma pictórica aqui. Eu nem me preocupei em falar ao telefone aqui e está balançando com o vento. Então, esse movimento, vamos apenas permitir que isso aconteça. Como eu disse, é muito complicado, muito delicado. Aqui, a cor, a blusa. Estou percebendo aqui que estou sentindo falta de um pouco desses tons, então vamos nos certificar de dar uma olhada. Tudo bem, agora temos um pouco de preto aqui. Estou meio que nas flores. Basta acessar e ver onde queremos adicionar isso. Depois, com nosso forro fino, já que temos uma espécie de contorno de tudo para fazer com que tudo se solte bem. Algumas das formas que estabelecemos. Podemos entrar com o lápis e criar isso para nós mesmos. Adicionando esses toques finais. Aí está. Essa é a blusa estampada e estampada de seda selvagem desse look. E eu vou ver você na próxima lição. 13. Considerações finais: Bem, meus queridos estudantes de moda, isso conclui a ilustração de moda, como criar vários tipos de tecidos usando marcadores. Estou ansioso para ver suas ilustrações finais na galeria do projeto. E, como sempre, se você tiver dúvidas, comentários ou preocupações, sinta-se à vontade para publicá-las no fórum de discussão. Se você estiver em redes sociais como Instagram ou TikTok, fique à vontade para me marcar em suas ilustrações finais. E, como sempre, agradeço seu feedback. Então, por favor, deixe seu comentário se você gostou desta aula. E não se esqueça de ficar por aqui no final, eu tenho alguns conteúdos extras para você até a próxima vez. Muito obrigado por se juntar a mim e nos vemos na minha próxima aula. 15. Mangas de pele com conteúdo bônus: Olá.