Transcrições
1. Olá, e boas-vindas!: Oi pessoal, meu nome é Alexandra e estou feliz em
fazer um projeto muito legal e
lutador com vocês. Agora, eu estive em Nova York no Central Park, pois vamos fazer aquarelas habilidades para fazer pintura
acrílica usando
nossas habilidades feitas no ar. Então você tem uma escolha. Você pode passar por
parte em sua cidade. Ou se você for de férias, você pode escolher um bom
local por lá. Ou você pode acompanhar comigo. E base faz o muito rápido com aquarelas que Absolutamente
você pode usar para o seu espaçamento. Esta classe é adequada
para todos os níveis. Se você é artista avançado, espero que tenha gostado de nossa
viagem e nossa jornada juntos e um pouco de diversão
virada no Central Park, mostrarei toda a
beleza dos canais, cozinha e minha
aquarela secreta técnicas. Não se esqueça de
me seguir no Instagram para novas atualizações para as aulas e
também minhas obras de arte recentes. E depois você pode usar essa ilustração em aquarela como referência para sua
bela coisa, coisa que você
fará em casa ou em seu estúdio com folha vendida em
acrílico. E vou mostrar
para você na próxima aula. Então pegue seu pincel
e vamos começar.
2. Como escolher um ponto perfeito para pintar ao ar livre: Oi pessoal. Vamos fazer um projeto muito
divertido em Nova York. Agora vamos para a Central cinco fazer esboços em aquarela e nossos esgotos que
vão
me enfrentar que realmente se concentraram no meu currículo, Central Park, estou tentando achar útil. E, na verdade, é uma
ótima qualidade para os artistas tentarem capturar novos lugares interessantes
onde você pode enfrentar quando estiver como
turista explorando novos lugares. Você sempre pode dar uma
olhada no tempo para fazer algumas anotações para si mesmo, onde
você pode enquadrar o tempo de atraso. Além disso, é uma boa ideia
fazer fotos se você ver uma bela vista
ou uma bela paisagem. E depois suas campanhas em seu estúdio a partir
dessas fotos. Então agora estou no Central
Park e que este Baudelaire escolher para
nossas aquarelas para obter o melhor seria escolher
um lugar onde você se sinta confortável por algumas horas e também onde você tenha uma
boa vista, então você não precisaria mudar o
lugar muitas vezes. E você pode simplesmente fazer seu
esboço no mesmo local.
3. Materiais que você vai precisar: Então, para esta classe, você
precisará de papel colorido de água. Estou usando o
papel de vestir, 280 gramas. Então você precisará de seus
pincéis de tamanho médio. E também estou usando bandas de
enfrentamento porque é muito legal fazer
terno com aquarelas. E, na verdade, é uma prova. Então, ele vai ficar. Este é um Enter de várias linhas, e este é
realmente um pincel de revestimento de CO2 Figma. Também tenho uma borracha. E assim e você
precisará de nossas tintas. Você pode usar a qualidade dos alunos ou qualidade
profissional e
também seu copo de água, ou até mesmo uma aula melhor. Então, vamos começar, começar a pintar. Para esta aula, você
precisará de aquarela.
4. Desenho a lápis — parte 1: Nesta aula,
faremos desenho a lápis. Primeiro de tudo, vamos encontrar
a linha do horizonte, o horizonte e também onde o metal
do parque está terminando. E claramente vai estar em
algum lugar na
parte inferior do seu papel. É uma linha horizontal, mas não é
completamente reta. E então o próximo bloco das árvores
do que tentar repetir exatamente os mesmos
contornos das árvores. Então essa linha será muito encaracolada porque algumas árvores são mais altas, árvores
repentinas são mais baixas. E estamos tentando
desenhar as folhas, mas essas folhas estão completamente. E você obtém essa linha
muito encaracolada. Isso não é muito proporcional. Em alguns lugares, você
terá árvores mais altas. Em alguns lugares você terá
árvores mais encaracoladas. Então tente tornar essa linha de maneira muito única e tente repetir a
forma das árvores. Além disso, estou desenhando alguns
troncos de árvores em poucos lugares. Então podemos começar
com edifícios. Começo com linhas verticais
e tento torná-las o retas possível
sem qualquer ajuda ou régua. Porque, como artista,
você deveria ser capaz desenhar linhas retas. E geralmente vem
com a prática. Portanto, não se preocupe se não
funcionar desde a primeira tentativa. Com a prática e o tempo, você gerenciará e poderá desenhar vários traços
e linhas agradáveis. O bom é
que cada edifício é diferente e isso
tornará a composição
mais interessante. Então você só tenta repetir
e apenas tentar manter as proporções certas
como você vê na foto ou
na imagem de referência. Se você estiver usando minha pintura, tente comparar, analisar e fazer quase
as mesmas proporções. Obviamente, alguns
edifícios são muito altos, então certifique-se que você está fazendo com que eles
sejam
altos e alguns talvez tenham forma diferente e os telhados podem
ser diferentes. Então tente notar
todas essas coisas e apenas representadas em seu papel, certifique-se de
que você está deixando algum espaço para o ar e deixar algum espaço e algumas margens
em cima do seu papel. A partir deste local, também podemos ver o lado esquerdo
dos edifícios. Os lados da frente de cada edifício terão forma
retangular. E o lado esquerdo
de cada edifício
terá forma trapezoidal
por causa da perspectiva, em geral, a perspectiva é
a coisa mais importante quando se trata de arquitetura. Quando você desenha a cidade,
desenhe edifícios. Portanto, certifique-se de que,
ao lado, você desenhará essas formas de trapézio e o outro lado
será menor. E é por isso que começamos
com um esboço a lápis. Porque é muito
fácil corrigir qualquer erro. Quando você começa com o desenho a
lápis, você pode
apagá-lo facilmente e tentar novamente. E também para sua composição. Quando você está procurando o
caminho certo no papel, você também começou com lápis. Até que você esteja muito
feliz com seu desenho. Então você pode começar
com aquarelas porque vai ser muito mais difícil consertar qualquer coisa
com aquarelas. Então, no momento, ainda
procuramos as formas certas, pelas proporções certas e pela forma certa
de cada edifício. A pintura parecerá
bastante interessante. E como você vê, não
estou desenhando todos os
edifícios exatamente da mesma forma. Cada um deles é
único e
será ótimo se você mostrar
em sua pintura. Além disso, se você encontrar os edifícios que são exatamente
os mesmos na pintura, parecerão um pouco chatos. Quando você está escolhendo sua visão. Tente escolher a visão
mais interessante onde você tem diferentes
alturas dos edifícios. Talvez um prédio seja mais amplo. Um edifício é, eu não
sei, tem uma forma incomum. Desta forma, sua pintura
parecerá muito mais interessante do que se você escolher apenas uma vista em que todos os edifícios mais antigos
gostam completamente iguais. Então você pode fazer
algumas linhas de
ajuda adicionais onde for necessário. Por exemplo, com as árvores, podemos mostrar ainda mais
a forma das folhas. Nas partes inferiores. Posso definir ainda mais a
linha onde a grama termina. E a parte mais legal da área
do plano é que às vezes você tem visitantes
inesperados fofos como esse cão e ele
eleva sua carga de modelo porque geralmente
os artistas estão trabalhando muito isolados.
5. Desenho a lápis — parte 2: Ok, então podemos continuar
com o desenho agora e apenas apagar algumas linhas
desnecessárias. Certifique-se de
limpar seu desenho. E também tente tornar seu
desenho um pouco mais leve. Então você não seria capaz de
ver linhas de benzilo
através de aquarela. Porque, como você sabe, a
aquarela é um
meio muito transparente e muito leve. E depois você não
conseguiria apagar lápis quando começará
a trabalhar com tintas. E também estou tentando
estreitar e todas as linhas, certificando-se de que desenhei cada edifício Como
na verdade é, na realidade, pode
haver alguns
arquivos que você perdeu e agora você pode trabalhar
com detalhes até mais. Sim, garante
que você tenha notado partes arquitetônicas
mais antigas
como elas realmente são. Percorra cada
prédio mais uma vez. Certifique-se de deixar
apenas as linhas certas. Tudo o desnecessário
quando você apagar. Basta tomar seu tempo e certifique-se de que você está feliz
com todos os edifícios. Você também pode prestar atenção naqueles porque às vezes
pode haver casas pent no topo e, obviamente,
existem diferentes níveis. Você também pode passar algum tempo nesses detalhes
porque quando
começamos, apenas desenhamos os
edifícios como o cara. E depois você pode desenhar cada edifício
mais detalhado e considerando todos os construtores arquitetônicos
interessantes.
6. Pintura — céu: Quando você estiver feliz com
seu desenho a lápis, podemos começar com aquarelas. Primeiro de tudo, vamos
dizer todas as tintas. Então, será mais confortável
para você trabalhar com eles. Então eu estou colocando uma
grande quantidade de água no fundo,
no céu, pegando pouco de cor azul e
começo a cobri-la. E estou correndo tintas
do canto superior em direção
à parte inferior. Estou tomando muitos pigmentos, então esse cara será
brilhante e intenso. E certifique-se de que
você está com muito cuidado
percorrendo os prédios porque vamos
deixá-los intocados. Então podemos continuar
com o lado direito. Mais uma vez. Estou tomando um pouco de água
limpa e apenas espalhando tudo para
cima do baile em direção ao fundo. Então, eu generosamente cubro toda
essa parte com água. Então vou pegar
um pouco de tinta azul como fiz no lado esquerdo, e vou espalhá-la
de cima para baixo. O que eu gosto
nessa técnica é que a água a
torna muito arejada e, você sabe, você terá
belas formas em seu céu. Só porque a tinta
se espalhará muito bem
em cima da água. Se você estivesse pintando
apenas no papel seco, efeito não seria tão
bom para esse cara. Por isso, é sempre ótimo usar
essa técnica para o Skype. Além disso, estou tomando algum
outro tom de azul, então a pintura será mais
interessante, mais envolvente. E acho que se eu usasse apenas uma cor azul do
que seria mais chato. Então, sempre é bom usar tons
diferentes, mais cores. Dessa forma, sua
pintura
pareceria muito mais envolvente. E também tenha em mente que,
uma vez que a aquarela estiver seca, geralmente ela perde a
intensidade do pigmento. Então, não há problema em fazer a
segunda camada bem no topo e adicionar um pouco
mais de tintas, um pouco mais de cor porque
era um pouco leve demais para mim. Sim, com aquarelas,
você sempre pode adotar um pouco mais
de pigmento como
uma segunda camada, mas apenas
certifique-se de passar novamente por todos os cantos e espalhar
água por toda essa área. Então você não veria que é uma segunda camada em cima
da outra. Se você quiser, cubra todo o céu com uma segunda camada
de aquarelas, então não haverá bordas. Será muito, muito
bem, lindamente feito.
7. Pintura — árvores e prado — parte 1: Então eu estou pegando um pouco de cor verde e misturando com
um pouco de amarelo. E obtemos essa linda cor
amarelo-limão e espalhando-a na grama. Então isso vai ser uma grama muito brilhante e muito feliz
aqui, mas brinca com a sociedade. Você sempre pode traduzir seu
humor através de sua pintura. E isso realmente depende de quais
cores você está escolhendo. Se você está escolhendo cores
brilhantes, você sempre pode fazer alguém realmente sorrir
através de suas pinturas. E especialmente é
um dia muito ensolarado. Claro que você precisa usar cores
brilhantes e intensas para
mostrar ao clima que está muito ensolarado e que é
sexualmente ao meio-dia. E estou usando alguma cor verde
para alguma cor verde
misturada com amarelo. Então, temos essa
transição muito agradável e suave em primeiro plano. Então eu estou tomando um pouco de
cor verde e continuo com árvores e também um pouco de
tinta amarela misturando com verde. Então, em primeiro lugar, estamos fazendo esta primeira camada de cor verde-clara muito
amarelada. E depois vamos
trabalhar com sombras. Ok, agora temos a primeira
camada, muito leve. Agora estou tomando um pouco
mais de cor verde, um pouco mais de pigmento e sem amarelo. Desta vez. Estou procurando onde estão as
partes mais escuras das árvores. Estou tentando cobri-los agora. Além disso, embora esteja tudo bastante molhado, é muito fácil
misturar as tintas. Então, a transição será
muito agradável e suave. Também tentando tornar todas as
árvores um pouco mais brilhantes. Agora estou pegando uma cor
verde escura e trabalhando com o lado inferior
das árvores porque
é aqui que está a sombra. Então, basicamente, você deve
se certificar de que em todos os lugares é
muito, muito mais escuro do que
a parte superior das árvores onde você realmente
recebe muita luz solar. E também você pode obter
um pouco de azul escuro, misturá-lo com verde e
obter a cor certa. Normalmente, na
parte inferior das árvores, literalmente não
há luz. Além disso, há uma sombra
seguinte das folhas que estão no topo. E você também pode separar uma árvore
de outra. Novamente, use sua foto de referência. Compare com sua pintura. Toda a área onde os
troncos das árvores deveriam estar, você será muito, muito mais escuro
e não estará na sombra. Sem dúvidas,
você pode simplesmente
preenchê-lo com cor verde escuro. Estou tomando um pouco de cor de limão
amarelo e encharcado em
cima das árvores.
8. Pintura — arranha-céus — parte 2: Agora temos a primeira camada
nas árvores e podemos
continuar com os edifícios. E porque essa é a
única parte intocada que nos resta. Então, estou tomando um pouco de cor violeta. Estou começando com
apenas construção aleatória. Estou pegando um pouco de
tinta violeta e fazendo linhas
verticais no lado esquerdo e direito dos edifícios. Uma vez feito, estou tomando um pouco de tinta azul para
preencher o
espaço no meio
porque é um reflexo do céu.
Vai ser azul. Do outro lado. Estou fazendo algumas linhas horizontais só para mostrar que
há janelas ali. Em seguida, adicionando um pouco mais
de tinta azul e arrastando-a todo o caminho para baixo
e preenchendo esse espaço. Somando um pouco
mais de tinta azul bem
no topo do edifício, apenas para definir a borda. Então podemos continuar
com o próximo edifício e podemos fazer a primeira camada. Ali. Estou tomando
um pouco de tinta azul, enchendo aquele prédio. Alguma gola azul brilhante, trabalhando com a parte da frente, Hearst, arrastando tinta
todo o caminho para baixo. Estou tomando um pouco de
água e deixando a cor
um pouco mais pálida. Porque é suposto
ser quase da mesma cor. Céu. Porque vemos o reflexo no
vidro nas janelas. Então eu estou
preenchendo os lados esquerdos com uma cor azul claro. Também todo o caminho para baixo.
9. Pintura — arranha-céus — parte 1: Depois, vamos
trabalhar com detalhes, obviamente. E também podemos
usar vários revestimentos. Mas agora estamos apenas trabalhando com a primeira camada de aquarela. Então você pode tomar um pouco de sienna. Faça essas linhas verticais. Existem duas linhas
no meio
do prédio que obviamente
podemos ver. Em seguida, haverá
o Windows no meio. Vamos tentar preencher apenas as partes que deveriam estar nessa cor e deixar
as janelas intocadas. Então eu estou misturando um pouco de
cor violeta junto com sienna. E eu estou recebendo
algum tipo de tinta
marrom e marrom enchendo outro
prédio do lado esquerdo. Continue da mesma forma com o
incorporado entre os grandes. Fazendo alguma
linha horizontal. Obrigado. Into mostrou-lhes
janelas depois. Há um pequeno prédio
no lado direito. Também podemos fixar isso. Tentando mostrar as janelas e fazer alguma linha horizontal
e vertical. Ligeira se conecta quase. Eles estão
se cruzando . Da mesma forma. Estou tomando alguns sienna Payne fazendo mais definido o
edifício na fonte. Também fazendo algumas linhas
horizontais. Decide na frente. Também no lado esquerdo
do prédio. Na parte de trás. Também estou fazendo algumas linhas
horizontais, mas elas deveriam
estar em perspectiva. Estou misturando algumas tintas e
obtendo mais cor violeta. Obtendo um pouco de tinta marrom. Em seguida, tentando definir as linhas e os cantos
dos edifícios. Agora estamos trabalhando
com os lados
do prédio que serão mais
escuros do que o lado da frente. Estou tentando novamente mostrar as pequenas janelas fazendo algumas pequenas
linhas horizontais quase como adultos. O edifício da frente. O mesmo com o outro. Apenas pequenos pontos. E vou fazer linhas verticais
curtas também para mostrar as janelas.
10. Pintura — árvores — parte 2: Nesta aula, vamos
continuar com as árvores e vamos
somar algum volume a ela. Então, estou tomando cor verde escura. E em todos os lugares onde é
suposto estar escuro, onde está na sombra. Estou enchendo de cor verde
escura. Estou repetindo a mesma forma. Então, tente analisar a
forma que essas sombras têm. Principalmente toda a parte inferior ficará escura
porque está na sombra. A luz do sol não vai para lá. É principalmente no
topo das árvores. É aí que você obtém
muitos voos. Então, estou gradualmente preenchendo todas as sombras com uma cor
verde, muito intensa. Além disso, você também pode misturar cor
preta com verde. E isso lhe dará
também uma cor muito boa e
agradável para sombras. E você também pode usar o
toque de azul para tornar a sombra mais fria porque, bem, como você sempre pode ver
nas sombras da natureza,
elas são muito legais. E em termos de temperatura. Então, também podemos usar
uma cor verde muito fria, mas o verde escuro também
funcionará muito bem. Em alguns lugares. Também estou tentando deixar
meus pinceladas muito finos para mostrar os troncos das árvores. Portanto, são apenas linhas de campo
preto escuro que não são exatamente retas. Estou tentando repetir exatamente o mesmo que os troncos das árvores são. E geralmente eles se
juntam ligeiramente e cada um deles
tem uma forma única. Portanto, certifique-se de que você o lê. E um pode ser um pouco mais espesso, um pode ser um pouco mais fino. Uma vira para a esquerda, outra vire para a direita. E também pode haver alguns ramos que também
são visíveis. Mas é claro que estou fazendo isso
principalmente na parte inferior. Porque no topo há
muitas folhas e nós realmente não vemos os
galhos muito claramente lá. E estamos olhando do fogo. Então é bom quando
você tem esse tipo de forma da árvore e
forma das folhas. Mas você obviamente não pinta exatamente cada folha e não pinta exatamente cada ramo. Mas você dá essa impressão
certa das árvores que
você está olhando. Essa é uma
técnica muito comum que os artistas usam quando
pintam árvores. Então você pode usá-lo depois
em suas outras pinturas. E apenas, o principal é
criar o
volume certo para sua árvore. E estamos fazendo isso mostrando
os lugares onde temos luz
do sol com cor verde
amarelada brilhante. E estamos mostrando os lugares
que estão nas sombras com uma cor verde escura e talvez
alguns tons frios e frios. Leve seu tempo e faça
isso com seu próprio ritmo. E também você sempre pode
usar a imagem de referência. E talvez você já tenha
baixado, então é mais confortável para você ver todos os detalhes da minha pintura. Então também podemos definir
a linha do horizonte. E eu estou pegando a cor verde escura e fazendo essa linha horizontal, mas não é exatamente reta. É um pouco curvilíneo. E depois disso também podemos
deixar algumas sombras ainda mais escuras. E estou usando uma cor verde
escura ainda mais intensa. E tornando essas sombras fáceis. Como repetir esse
fluxo das folhas. E você vê que cada árvore tem uma forma
completamente diferente. Então, estou tentando também definir e fazer com que cada árvore
se destaque ligeiramente. E principalmente no lado esquerdo de cada árvore temos
a grande sombra. Porque o sol
vem do lado direito.
11. Pintura — arranha-céus — parte 3: Continuamos com os edifícios. Então eu estou tomando um pouco de cor azul, misturando-a com sienna ou
pouco toque de preto. E estou definindo o
lado direito do prédio. Então eu estou limpando
meu pincel e vou ver Anna pintar nele e definir o lado direito
no próximo prédio exatamente da mesma maneira com
algumas linhas verticais. E então também limpe
o pincel corretamente. Pegue um pouco de cor violeta e preencha o
próximo edifício. Agora estamos trabalhando com
o prédio curto e tentamos analisar quais edifícios
devem ser mais violetas, que são azulados, onde
você tem reflexão do céu. Estou tentando trabalhar agora
com cor roxa
nos edifícios antigos que estão perto que realmente supostamente quase da mesma cor. E também se você tiver
algumas janelas lá, então você pode tentar repetir exatamente da mesma maneira com algumas linhas
verticais e algumas
horizontais. Então você tem essa ilusão
de pequenas janelas. Então estou adicionando duas cores roxa
ou toque ou marrom. E com essa tinta, estou enchendo o prédio
do lado direito, quase no canto
do papel. E também, você pode fazer algumas linhas horizontais
e verticais como se cruzarem para fazer essa ilusão visual
de janelas e deixar algumas lacunas no meio intocadas, seria apenas branco claro papel, isso seria uma espécie
de janelas pequenas. Então eu estou pegando um pouco de tinta azul e enchendo o arranha-céu, aquele que é feito de
vidro ao lado dele. E apenas com algumas linhas
verticais, estou enchendo esse edifício e deixando algum
espaço para o Windows, intocado, branco, e também fazendo algumas linhas
horizontais também. E também você pode adicionar
um toque de sienna a essa tinta azul e continuar com o próximo edifício
que está exatamente ao lado dela. E tem forma muito interessante,
forma retangular. Então, podemos tentar
repeti-lo até agora. Agora estou trabalhando
com apenas um lado dele que está mais na sombra. E isso é exatamente do
lado direito. E então você
também pode tentar fazer esse efeito visual de construção com
algumas linhas horizontais e algumas verticais. E podemos deixá-lo
no momento como está. E continue com
o próximo prédio. Isso também é muito roxo, violeta. Então, vou preenchê-lo
com essa cor bonita. Como você vê, a tinta
é bastante intensa. Vai ser bom
ter nosso esboço bastante intenso e com uma
bela variedade de cores e tons que tornarão sua pintura mais divertida e envolvente para as pessoas,
para os espectadores. E com a cor violeta, também
estou preenchendo o
lado do prédio, que é realmente marrom. Mas estamos deixando a
parte da frente como está. É marrom. Mas o lado esquerdo estará
na sombra e é chamado, e é por isso que
estamos usando roxo. Então agora você pode ver
este edifício, ele tem certa forma com a mesma
cor violeta que você pode
preencher o prédio
no lado esquerdo. A primeira camada
seria que você coberto
completamente com violeta. E então você pegava um pouco
de cor marrom e
adicionava bem no topo e
apenas espalhava por toda parte. E na parte inferior, é principalmente marrom. E no topo você pode
deixar um pouco de violeta. Então, desta forma, você terá belos tons de
cores diferentes nesse edifício.
12. Pintura — arranha-céus — parte 4: Vamos continuar com os detalhes. E eu estou pegando alguma cor
azul e fazendo linhas
horizontais apenas para
definir onde você tem algum tipo de varandas ou
janelas nos edifícios. Então, como você vê, estou
fazendo esse tipo de linhas transparentes em ambos os edifícios apenas para
mostrar que existem diferentes níveis e andares
diferentes. E desta forma, você tem essa ilusão de que
existem certos andares
no prédio. Então eu estou pegando um pouco de
tinta violeta e estou tentando fazer uma linha vertical
reta
no segundo arranha-céu apenas para mostrar que este é o prédio
separado. E, obviamente, temos uma sombra entre
esses edifícios. Então, desta forma, você pode separar um arranha-céu
de outro. Então estou ensinando
muita água e apenas um toque de cor roxa. E estou enchendo
completamente aquele edifício onde já temos tipos
de imitação do Windows. E estou fazendo isso bem no topo. Então, é como a camada de revestimento superior. Isso nos dá um visual
transparente muito bonito. Então eu estou pegando uma cor
violeta bastante intensa e fazendo linha vertical
reta
no prédio que está
ao lado dela também para defini-la, para mostrar a borda
do edifício. E o mesmo com
os edifícios
do lado esquerdo e do
lado direito. E estamos mostrando as janelas e
pisos diferentes, adicionando algumas linhas horizontais com
uma tinta violeta clara. E em alguns lugares, estou tomando uma tinta um pouco
mais intensa só para mostrar esses pisos. E agora estamos
trabalhando em detalhes. E vamos adicionar uma
linha horizontal naquele edifício que tem uma
forma muito interessante. Em todo lugar. Estou somando um pouco de sombras. Apenas definindo os lados
dos edifícios porque eles
deveriam ser muito mais escuros. E há algumas partes
que estão na sombra. Então podemos ver claramente que há uma construção
interessante
no lado esquerdo e eles são como poucos edifícios. Então também estou definindo os lados
dele com cor violeta. E notei que não estou muito feliz com esse cara
ali por causa da linha
entre as duas camadas. Então, o que estou fazendo é que estou tomando um pouco de
água só para
misturá-lo e
misturar e ter um céu suave.
13. Pintura — detalhes — árvores e edifícios: Vamos continuar com as árvores e agora podemos trabalhar em detalhes. Então, estou pegando a cor verde escura e trabalhando com
as partes da sombra. Então, apenas alguns pequenos detalhes onde você vê que ele está
realmente na sombra, mas você tem cor
verde claro lá. Você pode simplesmente preenchê-lo
com um verde mais escuro. Você também pode pegar
um pouco de
verde esmeralda e adicionar bem no topo. Será bom ter
tons diferentes e mais cores. Mas, em geral,
você ainda pode trabalhar com a mesma paleta de antes. Então eu estou apenas, como você vê, estou apenas adicionando um pouco
de sombras, verde escuro. Estou deixando
partes leves intocadas. Apenas um pouco de contraste
bem no topo. Como nossa aquarela
está seca agora e vemos que a intensidade não é tão forte quanto antes
quando estava molhada. Assim, podemos somar um
pouco mais bem no topo. Então podemos começar a trabalhar em
detalhes sobre nossos edifícios. Então eu estou pegando a cor azul e fazendo a segunda camada
bem no topo, fazendo essa
linha reta vertical para aumentar a intensidade. E também, estou fazendo exatamente o mesmo com
o segundo prédio. E assim você vê que eles se tornam mais separados
um do outro porque eu deixei essa linha de
luz reta no meio. Então, principalmente, estou trabalhando com o lado direito
do prédio. Então, com a mesma cor. Você não precisa mudá-lo. Você pode adicionar algumas
pequenas janelas. Então eu estou fazendo alguns pontos, como pontos verticais
no prédio ao lado dele, apenas para mostrar que
existem pequenas janelas. E estou fazendo exatamente o mesmo com o próximo prédio também. Então, tente dar
uma olhada onde você tem diferentes
andares, varandas e tente repetir as
mesmas pequenas linhas apenas para mostrar como imitação
das janelas ou pisos
ou níveis diferentes. E o mesmo que estou fazendo com
o arranha-céu à esquerda. Porque você vê, quero dizer, eles são como
blocos diferentes do prédio. E bem em cima, é um pouco mais escuro. Talvez haja uma
varanda ou algo assim. E apenas imitação
dele seriam linhas
pequenas, horizontais e azuis. Você não precisa
fazer isso com precisão, você só precisa mostrar que
ele deveria estar lá. E defina ligeiramente
as bordas de cada edifício.
14. Toques finais — parte 1: Estou muito feliz porque
agora é a última parte. Toques finais com uma caneta de tinta. Então você pode pegar um marcador ou caneta
especial, isso é o que é resistente. Ou você pode usar caneta de tinta
normal,
desde que
não coloque água em cima dela. Então, estou trabalhando com as bordas
dos edifícios e tento
fazer linhas retas. Não necessariamente
todo o caminho para baixo. Pode ser linhas curtas, mas retas e verticais. E, no entanto, tentei ser o mais
preciso possível. É muito importante. E dessa forma
vamos ter mais, nossa imagem
parecerá uma ilustração, o que é meio legal e é uma técnica muito legal
e legal. Em geral, gosto de
adicionar um pouco de linhas,
como linhas pretas com uma caneta em cima da ilustração em
aquarela. Especialmente se for
algo que você faz no ar puro.
Algo rápido. Dá um bom contraste e você pode
acentuar certos detalhes. E, em geral, você
pode trabalhar com ele. Como, por exemplo,
se você não fez algo com sua
aquarela antes, você pode pintar, como desenhar
com, agora com caneta. Mas o que estou fazendo
aqui é muito simples e fácil, porque estou apenas tentando adicionar algumas linhas
retas nas bordas dos edifícios. E, basicamente, é isso. Certo. E não estou totalmente feliz com essas linhas
porque elas são muito finas. Então eu estou pegando o marcador Copic e fazendo praticamente o mesmo, mas apenas as linhas
serão mais grossas. E dessa forma, o contraste
será mais visível. Também ajudará você a
separar um edifício
do outro. Então dê uma olhada e analise
onde é realmente necessário. E você pode fazer as linhas lá para você pode
simplesmente
acompanhar meu vídeo e fazer
exatamente o mesmo que eu.
15. Toques finais — parte 2: E depois de terminar edifícios e ficar feliz com isso, você pode continuar com as árvores. Também vou adicionar pequenos detalhes,
algumas
pequenas curvas
apenas para mostrar onde a árvore está terminando e para mostrar que
há pequenas folhas. Eles
também estão também definindo
ligeiramente a linha na grama. Estou adicionando algumas linhas
verticais
nos arranha-céus para que eles
se destacem ainda mais. Ok com a banda, na verdade
não
há certo ou errado. Você pode terminar e parar
quando quiser. Mas, em geral,
só estou tentando me adaptar. Toques de linhas pretas em
quase todos os lugares, não muito, mas não deve estar em harmonia com sua pintura. Então dê uma olhada. Se estiver em
quase todos os lugares,
você pode terminar. E você terá essa
bela ilustração feita ao ar livre de edifícios
reais e reais. E você pode voltar ao estúdio ou sua casa, pegar uma tela, tintas
acrílicas e usar esse esboço como referência
para sua pintura principal. E é isso que
faremos na minha próxima lição. Então siga-me para não perder. Siga-me também no
Instagram porque estou postando muito
do meu processo artístico, novas pinturas e todas
as atualizações dos meus
novos óculos lá. Não foi um esboço fácil, mas ele conseguiu, então estou muito orgulhoso de você não
se esqueça de compartilhá-lo
comigo em seus projetos e eu
lhe darei feedback
sobre sua obra de arte. Vejo você em breve nas minhas próximas aulas.
Alexandra Ali, ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR
