Ilustração digital: usar os pincéis vivos do Adobe Fresco para criar uma bela arte tradicional

1. Introdução: A arte traz alegria para tantas pessoas quando elas nem estão percebendo. Se você for ao supermercado e ver um pacote, isso é divertido. Eu acho que é como uma maneira que a arte como parte da vida de todos, mesmo que eles não estejam necessariamente percebendo ou vendo o artista que a criou. Oi, sou Molly Egan, ilustradora do sul da Filadélfia. A aula de hoje é sobre o uso do Adobe Fresco para criar um retrato inspirado em uma foto vintage. Adobe Fresco é um aplicativo de desenho e pintura para iPad. Eu gosto de Fresco principalmente por causa dos pincéis ao vivo, porque eles me ajudam a dar uma sensação muito tradicional à minha arte digital. Muito do meu trabalho é pintado tradicionalmente, especialmente nos meus livros de esboços, mas com o Adobe Fresco eu tenho realmente começado a usar o programa para o trabalho do meu cliente também. Tantos programas digitais, eu nunca realmente tive a sensação tradicional que meu trabalho de almofada tem, e este foi realmente o primeiro programa que eu disse, “Sim, isso parece com minhas pinturas.” Nesta aula, falaremos do meu processo de ilustração do início ao fim. Você aprenderá a interpretar uma fotografia, escolher uma paleta de cores e fazer uma peça final. Então, se você tirar alguma coisa desta aula, eu realmente espero que você perceba apenas apreciar o que você fez. Você não precisa necessariamente fazer o trabalho exatamente do jeito que eu faço, mas eu acho que há algo nesta aula que todos podem aprender. Obrigado por se juntar à turma. Vamos começar. 2. Arte e alegria: Os esboços e a arte, em geral, sempre foram uma forma de escapar das coisas. Não é só o que está acontecendo nas notícias, é também o que está acontecendo com minha vida pessoal às vezes. Talvez eu tenha um dia ruim, talvez meu cachorro tenha tido um acidente na casa, talvez eu tenha tido um desentendimento sobre uma missão. Canalizar essa frustração para o meu trabalho pessoal sempre parece me ajudar. Eu realmente não acho que a necessidade de toda arte seja realmente conceitual. Eu tive um tempo difícil com isso quando eu estava na faculdade, eu realmente queria ser aquele inteligente, político, comentarista, tipo de ilustrador, e eu percebi que, à medida que eu crescia, isso não era realmente para mim e isso é totalmente Tudo bem. Meios conceituais são como uma metáfora, mas em forma de imagem. Então eu sinto que quando eu percebi que eu não precisava ser um artista conceitual e eu poderia apenas fazer um trabalho que é mais sobre se divertir, eu senti que as pessoas começaram a realmente responder ao meu trabalho e percebi que eles também não precisavam fazer um trabalho que era conceitual. Sempre que falo com os alunos, sempre tento incentivá-los a fazer o que eles querem fazer e não fazer o que eles pensam que devem fazer. Eu acho que a arte é tão importante para todos porque mesmo que você não seja um artista, eu ainda acho que pode ser uma fuga para você, eu ainda acho que há muito que você pode aprender e se divertir fazendo. 3. Usando pincéis aquarela vivo: Nesta lição, estarei guiando você através dos pincéis ao vivo em Fresco. Então, primeiro, vamos abrir o Adobe Fresco e eu normalmente gosto de fazer uma tela de oito por oito. É um belo tamanho para o Instagram. Você também quer ter certeza de que você está fazendo seus arquivos em 300 PPI, que é pontos por polegada. Isso faz um bom arquivo de tamanho de impressão. Primeiro, vou mostrar-lhe os pincéis de aquarela ao vivo. Então, para localizar os pincéis vivos, eles estão aqui. Portanto, há uma seleção de escovas de aquarela, que vamos experimentar primeiro. Começaremos com o detalhe redondo da aquarela. Então você pode vê-lo melhor, eu normalmente gosto de torná-lo cor mais brilhante porque você pode ver a lavagem e texturas um pouco melhor do que as cores mais claras. Então aqui é apenas o tamanho, então este é o fluxo de água. Então, quanto mais alto você tem este controle deslizante para cima, mais água está no pincel, que você pode ver aqui. Se eu colocá-lo para baixo para zero, você pode ver que a tinta não está se movendo tanto. No meio, você pode ver que há um pouco mais de água. Eu gosto de fazer o fluxo total de água porque isso é, na minha opinião, o propósito dessas escovas. Então você também pode jogar com o fluxo de tinta. Então basicamente, isso significa que quase não há tinta e você está pintando com água ou muita tinta. Eu gosto de fazer isso um pouco no meio para que você possa ter um bom acúmulo como você faria com aquarela. Você pode ver com a água acima como é bom que isso acrescenta. Você pode fazer formas adjacentes e você pode ver como a água começa a conectá-los juntos. O pincel de detalhes redondos é um dos meus favoritos. Acho que é bom para praticamente qualquer coisa. Mas eu também gosto muito da lavagem macia, há um pouco mais de textura neste. Parece um pouco mais aquarela para mim. Novamente, eu gosto de trazer este fluxo para baixo um pouco porque então você pode obter algumas texturas sobrepostas, e eu gosto de colocar a água todo o caminho para cima. Você pode ver como as coisas estão se sobrepondo lá e realmente começar a parecer aquarela. Agora, enquanto estou pressionando, estou liberando mais e mais tinta na forma. Eu amo nessas áreas como você pode ver que há uma menor concentração de tinta nas bordas e mais tinta no centro. O que é tão legal sobre este pincel é que eles sempre ficam molhados. Então, mesmo esses que eu fiz antes, eu posso voltar e adicionar alguma variação. Apenas alguma textura agradável que eu acho que é inerente a um trabalho tradicional tipicamente, mas eu acho que funciona muito bem neste programa. Com pressão, aqui estou pressionando muito levemente. Você pode ver que eu estou recebendo uma lavagem bem leve, mas agora eu vou começar a pressionar mais forte. Você pode ver que isso torna a tinta mais escura e mais opaca. Para mim, eu normalmente apenas faço formas realmente claras e então eu apenas pressiono levemente nessas formas para obter cores mais escuras. Para mim, isso parece mais aquarela. A lavagem em aquarela plana é realmente bom para fundos. Então você pode fazer o pincel bastante grande. Você pode ver como isso seria um cenário muito bom para uma pintura em aquarela. Depois há um respingos molhados de aquarela. Você pode obter uma textura interessante de respingos se isso é a sua coisa. Normalmente gosto mais da lavagem do que dos salpicos. Desde que eu tinha mencionado que a aquarela sempre fica molhada, se você fizer isso em cima, você faz boa mistura se é isso que você quer. Mas se não é o que você quer, você pode simplesmente colocá-lo em outra camada e então ele vai ficar bom e crocante para você. Então você também tem a opção, em vez de fazer uma nova camada como eu fiz anteriormente, você também pode ir para as preferências e fazer camada seca. Então você pode ir para cima com outro pincel e ele não vai misturar com a tinta anterior. Fazer outra camada também funciona. Mas se você tem um arquivo que tem muitas, muitas camadas, é bom ter essa opção. 4. Usando pincéis óleo vivo: Então esses eram os pincéis de aquarela e agora vamos passar para os óleos. Então, estamos começando com pincel plano de pintura a óleo, e há algumas opções que definitivamente valem a pena dar uma olhada, particularmente a textura de lona. Então você pode ver neste gráfico há um pouco de uma textura de tela, especialmente como nesta área você pode ver isso. Então aqui você pode ver que essa textura está e realmente acontecendo tanto, e aqui você pode ver a tela, e então aqui está uma sem essa textura, apenas minha preferência. Você é bem-vindo para fazer o que quiser. Então agora eu estou passando para a rodada de pintura a óleo que é um dos meus favoritos, e os pincéis que eu uso no meu estúdio tradicionalmente, eu quase sempre uso pincéis redondos, então para mim é apenas o que eu devo confortável usando. Novamente, eu desativei a textura da tela porque para mim é apenas a minha preferência. Vamos dar um zoom aqui um pouco, você pode ver como o golpe dos cavaleiros que está recebendo. Você pode continuar construindo e construindo, o que eu acho muito legal. Também outra coisa que eu quero saber é o fluxo. Então, quanto maior o fluxo, mais tintas saindo. Então você pode ver que este parece um pouco mais grosso. Se você descer aqui, você pode ver que é mais como uma tinta transparente, quase parece vidrada como. Gosto de manter o meu em algum lugar como os anos 70. Acho que quando está tão lento a borda nem sempre é do jeito que eu quero, pode parecer um pouco agitado ou um pouco áspero. Eu acho que você tem um pouco mais de transparência desse jeito. Então agora vamos para o pincel de filbert. escovas Filbert são como escovas planas, mas têm um topo arredondado. Você pode ver como desde o meu trabalho como um monte de forma circular, as escovas retangulares mais lisas não são realmente tão bom de um ajuste para mim, mas se você está trabalhando em um monte de formas geométricas com bordas duras, eles podem ser um ajuste perfeito para você. Agora vou passar para o detalhe da pintura a óleo. Eu uso o pincel de detalhes não só para detalhes, eu vou fazer uma pequena comparação aqui entre o pincel de detalhes e o redondo para que você possa ver a diferença na textura da tinta. Assim, o pincel de detalhes é um pouco mais sensível à pressão, enquanto a rodada ainda é, mas não tão dramaticamente. Então esses dois são meus favoritos, então os que eu uso de longe mais. Então vamos nos mover para o esmalte. Então esmalte é em óleo ou mais para adicionar camadas de cor para ser pouco como um underpainting. Desde que eu principalmente pintar como acrílico e lavar em lavagem acrílica, Eu realmente não usar esse recurso muito, mas se você já quis fazer um underpainting e, em seguida, fazer esmaltes em cima, este seria o uso para ele, mas para mim , Eu normalmente apenas usá-lo como a textura de fundo ocasional. É um pouco mais lisonjeado, mas você ainda está recebendo algumas belas pinceladas lá dentro. Então agora vou selecionar o próximo pincel. Oilpaint robusto, escova muito agradável, se você quiser textura. É um pincel um pouco mais plano, mas você pode ver a textura realmente agradável que você pode obter com estes. Eles são realmente construídos bem um em cima do outro também. Você pode ver aqui também com o fluxo, como isso realmente muda a robustez do pincel aqui também. Sim, mais uma vez, esta é uma boa para fundos. Para te mostrar o último, pintura a óleo curta. Mais textura mínima, o que eu acho que pode ser bom para fundos. Você pode torná-lo agradável e grande para que seja mais fácil cobrir um monte de espaço. Eu realmente encorajo você a brincar com os pincéis por um tempo, ver quais se sentem confortáveis para você, especialmente com o óleo, uma vez que há diferenças na forma do pincel. Você pode gostar mais de um do que do outro. Então eu definitivamente encorajo você a brincar antes de começar a se comprometer com o projeto. 5. Encontrar uma foto de referência: Então, para o projeto, estaremos fazendo uma peça baseada em uma fotografia vintage. Portanto, o primeiro passo é encontrar a fotografia que você gostaria de usar para o seu projeto. Eu tenho um quadro no Pinterest que tem um monte de opções diferentes para você escolher ou você pode escolher o seu próprio. Então, quando eu estou procurando fotos de referência, eu sempre tento encontrar formas interessantes nelas, se seria um par interessante de óculos de sol, forma de cabelo interessante e então eu uso essas como inspiração para fazer o meu próprio retratos estilizados. Então agora vamos para o Pinterest e você pode ver aqui que eu tenho um quadro de referência, tenho alguma referência inicial para você escolher. Você pode ver muitas mulheres principalmente porque é isso que eu gosto de desenhar pessoalmente. Você pode ver aqui alguns casacos divertidos, chapéus interessantes. Eu gosto de fotos vintage desde que eu sinto que um monte de mulheres tinha realmente interessante grande cabelo de volta eles que realmente não existe tanto agora. Eu realmente gosto dessas senhoras só porque os estilos de cabelo, honestamente, eu realmente nunca vi nada como isso na vida real, mas eu gostaria de poder. Gosto muito da senhora da esquerda em particular. Eu realmente amo esse tipo de forma de cúpula onde quase parece que ela está vestindo como um chapéu de cabelo. Outra foto interessante aqui como o chapéu é muito do foco, mas ela ainda tem formas realmente interessantes em seu cabelo. Eu acho que seu corpo está em uma forma realmente interessante e você pode ver como é uma espécie de pose assimétrica onde sua cabeça está em uma parte da composição e seu corpo meio que passa e eu acho que esses truques de composição são interessante de usar em uma ilustração, tipo de move seu olho ao redor. Então, quando eu estou olhando para fotos, você pode ver aqui que quase todas elas têm formas realmente interessantes. Então nesta foto eu estava realmente desenhado mais tipo das formas das roupas. Então esta pode ser uma foto que eu usaria como uma referência próxima, talvez uma referência facial. Mas então eu poderia ir a esta foto e usar o chapéu desta foto e colocá-lo nesta menina porque é apenas combinação de formas misturadas para fazer algo o mais ativo e interessante possível. Então eu estava entre duas mulheres que tinham óculos realmente interessantes, eu acho que acabou sendo como um canto de gato uma da outra, o que é interessante. A primeira-dama, realmente gosta dos brincos e das flores em suas mãos, apenas a forma de seu cabelo. Para ela eu gosto de seus óculos forma e eu também gosto da forma do cabelo e eu acho que sua expressão mal-humorada é muito engraçada. Então eu tenho essas duas fotos salvas no meu rolo da câmera e eu vou abri-los no afresco para usar como referência. Agora, é a sua vez de encontrar a sua foto de referência. Lembre-se de quando você está procurando fotos para tentar encontrar aquelas que têm formas interessantes que você pode estilizar em seu retrato. Se não souber por onde começar, sinta-se à vontade para conferir o meu quadro do Pinterest. 6. Esboço e refinamento: Então agora, vamos começar a esboçar. Gosto sempre de começar com um esboço muito solto, e depois fico mais apertado enquanto continuo. A primeira coisa que vou fazer é trazer as duas fotos de referência. Então você vai até aqui, este pequeno gráfico, eu posso ir em um rolo de câmera e pegar essas duas senhoras. Eu gosto de tê-los não na minha tela e sim no lado. Então, se você passar por cima da ferramenta de movimento, você pode simplesmente colocá-los para o lado. Vou fazê-la um pouco maior, então ela tem o mesmo tamanho da mulher mal-humorada. Agora, eu tenho uma boa configuração para começar a desenhar. Para esboçar, eu sempre gosto de esboçar em preto e eu realmente não gosto de usar os pincéis ao vivo para esta parte. Eu só prefiro usar o pincel redondo mais básico. Como mencionei antes, estou me concentrando mais nessa mulher, mas gosto da visão de perfil triplo dela. Então é uma mistura entre os dois. Muito, muito duro. As orelhas dela vão para algum lugar aqui. Isso será como a parte estrondo do cabelo. Isto é como a parte de cima. Eu não sei o que você chama a isso, bouffant, talvez negócios inchados. Eu chamo de negócio inchado. Agora, eu vou me mover para o pescoço, então eu vou adicionar alguns ombros lá dentro. Mesmo que você provavelmente não veria a outra orelha dela, eu acho que eu poderia dar-lhe alguns brincos divertidos ou algo assim. Por enquanto, vou pôr a outra orelha ali. Então eu vou ampliar um pouco para obter mais detalhes do rosto. O nariz dela estaria algures lá dentro e focado nisto como óculos de olho de gato realmente dramáticos. Então eu vou fazer isso bem grande e eles estarão em algum lugar aqui, está se perdendo neste esboço disso, bastante desleixado, mas tudo bem, vamos consertar isso. Estou a olhar para isto e estou a ver muito espaço morto nesta área. Então eu acho que essas duas fotos são mais um estilo de retrato do que um quadrado. Então eles têm muito espaço ativo. Mas quando você o move para um quadrado, ele fica um pouco morto. Então eu acho que em vez de apenas fazer este pequeno sopro em cima, eu acho que eu vou dar-lhe um pouco de cabelo para o lado também. Você pode ver como ele apenas preenche o espaço um pouco mais. Eu vou estar adicionando um padrão de fundo em também, mas eu acho que isso ainda é apenas bom para ter. Então agora que eu tenho meu desenho solto feito, eu vou fazer um desenho mais apertado em cima. Vou rever essas configurações e vou fazer a opacidade muito mais baixa. Estou pensando em forma aqui. Então você pode ver praticamente todas essas formas são círculos. Até seus óculos são ovulares e circulares. Seus lábios provavelmente serão um círculo. Então eu vou usar este desenho baseado em forma como um guia para as linhas que eu vou colocar para baixo. Eu sei que eu mencionei anteriormente que eu vi sobre colocar uma orelha lá, mas eu acho que agora que eu tenho aquele extra plus plus cabelo, eu provavelmente vou renunciar a isso. Na verdade, vou fazer meu pincel um pouco menor, já que estou trabalhando em mais detalhes. Essa parte do rosto dela, então eu vou adicionar aquela franja ou forma de estrondo. Você vê a referência lá, eu estou olhando para isso. Agora, vou adicionar esse ouvido, e veja como ele se conecta à cabeça. Estou usando essa grande forma circular como um guia para onde seu cabelo vai acabar, e mais como ovais para esta parte do cabelo. Agora, vou adicionar no pescoço dela. Estava pensando na cor da camisa dela. Acho que quero fazer algo que pareça livre. Então, já que este desenho ainda é muito solto, eu provavelmente vou acabar fazendo outro desenho que é um pouco mais apertado em cima dele. Eu sugiro que você apenas faça tantos desenhos quanto você precisa, para obter o que você quer. Eu notei com este desenho que eu quero torná-lo mais sobre o rosto, e especialmente porque haverá óculos aqui. Acho que este espaço é um pouco pequeno. Então vamos nos ajustar um pouco. Vai acabar mudando a forma do cabelo, porque eu não quero que ele toque nas bordas também e tudo bem. Então agora, vou começar a fazer a cara. Vou adicionar estes óculos cortados. Então eu vou ligar esse guia de volta. Quero torná-lo um pouco menos opaco. Vou adicionar um nariz e lábios. Eu realmente quero ter certeza de que estes são dramáticos e interessantes. Eu realmente gosto do impacto que essas grandes formas podem ter. Então eu sinto que como eles estão ultrapassando tanto da composição, você pode obter algum espaço realmente interessante, mesmo negativo neles. Olhando para um retrato como este pode parecer muito intimidante, mas uma vez que você quebra até que este seja um oval e então este é um oval em cima de sua cabeça e, em seguida, suas orelhas são ovais, torna-se muito menos intimidante pensar sobre isso dessa forma. Então agora, eu realmente posso me livrar disso realmente solto porque eu realmente não vou precisar mais dele. Novamente, eu só vou passar para os ajustes e diminuir a opacidade, e fazer outra camada. Agora, vamos entrar no, o que é espero, o desenho final. Para muitas dessas curvas, acho um pouco difícil desenhar uma curva como esta. Portanto, use as propriedades digitais a seu favor. Para fazer esta linha, acho que é um pouco mais fácil ter algo curvado para baixo do que ter que desenhar uma curva para cima. Então eu vou mudar constantemente minha tela para torná-la a posição mais fácil possível para o meu desenho de forma, meu desenho de linha. Agora, é quando eu vou consertar aquele cabelo que está ficando um pouco perto demais da borda, agora que eu fiz a cabeça dela um pouco maior. Eu sempre gosto de desligar e ligar minha camada guia, só para que eu possa ver se eu estou no caminho certo, e isso é algo sobre como eu quero. Agora, vou passar para o resto da cabeça dela, só um pequeno detalhe no pescoço. Só tenho uma visão do que acho que parece certo. Com os olhos dela, estou tentando ter certeza de que eles estão um pouco alinhados. Os óculos, eu quero que eles sejam um pouco simétricos. Com o cabelo dela também, eu estou olhando para essas duas formas e dizendo, eles são comparáveis? Eles fazem sentido juntos? Mesmo assim eu estou vendo essa forma provavelmente poderia ser um pouco maior, então combina com essa forma um pouco melhor. É só treinar seu olho para estar bopping em torno de todo o desenho, tanto quanto possível. Não focando muito em uma área, apenas tentando ver como cada área se relaciona com o todo. Sim, e definitivamente quanto mais você desenha, melhor você percebe essas pequenas diferenças e coisas. Muitas das coisas que estou mencionando, você não vê, mas você pode ver melhor em seu próprio desenho, e isso é totalmente bom. Então, agora, eu vou entrar nos óculos, que é a parte mais complicada. Provavelmente só vai fazer os óculos em uma camada separada, na verdade. Então, não está interagindo com eles, então se eu cometer um erro, é muito mais fácil de corrigir. Então, quando estiver desenhando, confie em si mesmo. Se não parecer bem para você continuar trabalhando nele até que pareça certo. As coisas não precisam ser absolutamente perfeitas. Novamente, você vai estar rastreando sobre isso com os pincéis ao vivo de qualquer maneira. Então você só quer chegar a um ponto em que você acha que vai ser uma boa referência para si mesmo. Sinto que o rosto dela parece um pouco largo e não é bem como eu gosto. Então eu vou usar essa ferramenta de transformação, para trazê-la um pouco. É uma pequena diferença, mas para mim, vejo a diferença. Mesmo pensei que este é como um desenho muito final olhando, Eu decidi que eu queria mudar algumas coisas. Então eu tinha seu nariz com este estilo, mas eu realmente acho que eu quero torná-lo um pouco de uma forma diferente. já que muitas das outras formas desta peça são circulares. Pense em um nariz mais curvilíneo em vez de algo como bases de linha agora funcionam um pouco melhor. Então, para mim, apenas se encaixa na peça um pouco melhor. Eu acho que ambos estavam bem, mas eu gosto deste barzinho. Eu também acho que a fase dela está ficando um pouco confusa. Então eu só vou mover esta parte do cabelo dela um pouco para cima. Mais uma vez, apenas usando a ferramenta de letreiro para todas essas coisas. Eu acho que isso vai me permitir apenas fazer seu rosto em geral um pouco mais alto e maior. Eu acho que isso vai ajudar a torná-lo um pouco mais do foco em vez de ser tudo sobre o cabelo. O retrato no rosto é realmente a parte mais interessante para eu desenhar. Alguns dos outros óculos ainda estão se sentindo um pouco fora para mim, mas eu acho que é apenas a maioria da forma que eu vou acabar corrigindo na final. Eu acho que eu poderia apenas colorir isso para que eu possa construir a forma um pouco mais facilmente. Então eu acho que quando eu estou realmente focado na linha, vez de focar em formas, às vezes pode ser muito difícil para mim ver os problemas. Você não pode realmente ver o ponto agora porque ele está se misturando com o braço dos óculos, mas eu provavelmente vou adicionar uma linha lá para fazer isso ser separado. Então agora, eu vou fazer algumas idéias muito, muito soltas para o padrão que eu vou adicionar aqui. É mais assim ter uma idéia de onde pequenos padrões estarão, onde grandes padrões estarão, porque você realmente não quer que todos os padrões sejam do mesmo tamanho exato. Então eu vou continuar com o tema do círculo e fazer algumas bolinhas no cabelo dela. Então agora terminei meu esboço e é sua vez de fazer o seu. Depois disso, estaremos explorando cores diferentes para tratar sua peça. 7. Escolhendo uma paleta de cores: Então agora que você tem um esboço, você pode começar a trabalhar na parte divertida que era cor. Então eu acho que é melhor se você escolher uma cor que você sabe que realmente quer usar. Talvez sua cor favorita seja azul. Então podemos descobrir uma maneira de incorporar isso bem com outras cores, com isso como a cor principal. Se você está tendo dificuldade em descobrir quais cores você deseja usar, eu acho que olhar para referência mesmo para cor pode ser realmente útil. Uma enorme inspiração para mim como têxteis retro, eu gosto de olhar para os dos anos 60 e 70. Há muita paleta de cores interessante lá. Então, se você está tendo um momento difícil, isso pode ser um bom ponto de partida para você. Então eu gosto de adicionar uma nova camada logo abaixo do meu desenho. A principal coisa que eu estou pensando é que eu realmente sinto que eu quero que o cabelo dela seja verde menta. Então eu vou com isso primeiro. Essa é a minha cor principal que eu sei que eu definitivamente quero incorporar e pode fazer o pincel um pouco maior. Você realmente não tem que se preocupar com coloração e as linhas ou qualquer coisa muito, porque nós estamos basicamente indo para ser colorir a coisa toda novamente quando vamos para os pincéis ao vivo, isso é apenas para nós rapidamente ter um plano. Agora que eu tenho aquele verde que eu gosto, eu vou começar a pensar em algumas cores que se relacionam com ele. Então você pode ver a roda de cores aqui. Coisas que estão diretamente através da nossa cor oposta e isso significa que eles também são olhos. Eles vão bem juntos. Tão laranja e azul, verde e vermelho, roxo e amarelo. Todos esses são um bom ponto de partida para você começar. Desde que eu tenho o verde, Eu definitivamente vou incorporar um pouco de vermelho. Vou fazer as características do rosto dela primeiro. Vou fazê-los em uma nova camada. Posso sempre fundi-los mais tarde. Eu vou fazer bochechas vermelhas e, em seguida, um pouco mais de como uma multidão o lábio colorido. Para o fundo, eu estou pensando que eu quero que ele seja perto do verde, mas também contrastante. Vou tentar amarrar primeiro e ver como é. Veja como eu gosto. O preto pode distrair às vezes para realmente ver o contraste entre a cor. Então, às vezes eu desligo e você pode ver aqui que o amarelo é realmente muito perto do verde. Então eu não acho que essas cores funcionem tão bem juntas. Então, quando eu estava indo com o verde, eu estava pensando em ir para a família amarela ou para a família azul. Agora, eu vou ter que ir para a família azul em vez disso e experimentar isso. Mas em vez de torná-lo uma cor clara, que novamente vai ter problemas de contraste com o verde, eu vou tentar torná-lo um pouco mais escuro e, em seguida, usar a lata de tinta para apenas testar isso. Eu realmente quero que o fundo para contrastar com o cabelo porque caso contrário ela vai se misturar com o fundo e ela realmente não vai estar se destacando. Eu acho que os contrastes baixos funcionam bem às vezes, mas eu só quero ter certeza de que as cores estão indo bem juntas e há um equilíbrio. Então acho que vou deixar o rosto dela branco porque acho que vou acabar tendo os óculos pretos. Eu acho que vai ser um contraste muito agradável lá dentro. Um monte disso é como brincar e chegar com as coisas como você vai apenas vai organicamente. Acho que esse rosa está um pouco empoeirado demais. Acho que fui um pouco mais vibrante. Você pode ver aqui em cima estas são as cores mais saturadas. Mais uma vez, basta usar o balde de tinta e você pode ver que isso fez uma grande diferença, tornou-o muito mais vibrante. Acho que posso fazer a mesma coisa com o fundo. Ainda está escuro o suficiente, então ainda deve ter contraste com o cabelo, mas tem um pouco mais de soco para ele. Você provavelmente pode ver a diferença em como este azul e verde em comparação com quando eu estava fazendo o verde e o amarelo. Acabei fazendo o azul apenas um toque mais escuro apenas para realçar o contraste um pouco mais. Agora, eu vou começar a pensar sobre a cor que eu quero que os padrões sejam. Eu acho que no padrão, sua camisa provavelmente será apenas como pequenas listras pretas ou bolinhas. O cabelo dela explorando isso na minha mente, não tenho 100% de certeza. Você poderia dar talvez um verde mais escuro atrás e eu não sei se o verde mais escuro para mim. Então podemos torná-lo um pouco mais punchy e divertido. Então eu realmente acho que eu vou fazer esta cor um pouco mais clara. Então, se colocarmos outras cores no topo, elas se destacarão um pouco mais. Novamente, você pode ver como o contraste é muito melhor entre o fundo agora também. Então eu vou fazer algumas delas vermelhas, algumas delas rosa, e na verdade talvez as que não estão tocando seu rosto possam ser brancas. Então, com a maneira que eu estou trabalhando com a cor agora, eu não diria que há necessariamente uma estratégia para ela. É o que parece bom aos meus olhos. Comecei com os opostos como guia. Então, porque o azul está perto do verde, eu sabia que ele se relacionaria bem. Então eu estou experimentando a partir daí. Então agora vou começar a pensar sobre qual cor será o padrão no fundo. Então eu vou tentar talvez aquele verde de menta que eu costumava ter no cabelo. Então, um bom recurso sobre Fresco que uma vez que você selecionar uma cor ou fazer a cor na roda de cores, realmente salva isso aqui em amostras recentes. Então, é bom que quando entrarmos na final, cada cor que usamos estará lá esperando por nós. Acho que vou mexer com esse pouco azul. Algo sobre isso não é realmente o que eu quero. Então eu vou tentar amarelo novamente, mas torná-lo mais como um amarelo laranja. Sim. Então um pouco mais do que eu estava pensando. Então agora eu estou pensando que o amarelo que eu originalmente queria poderia talvez funcionar bem como esses pequenos elementos Paisley. Então eu poderia acabar fazendo alguns desses pontos no cabelo dessa cor também. Eu gosto de colocar cada cor e a composição pelo menos um par de vezes porque eu acho que isso ajuda a aumentar a continuidade geral de uma peça. Eu sei que eu disse que verde menta era a cor que eu realmente queria usar. Eu só vou dar uma chance com azul, só ver se eu gostaria um pouco mais. Na verdade, acho que sim. Então, porque o azul e laranja são cores opostas, eu acho que parece melhor para os meus olhos. Agora que experimentei a cor, agora é a sua vez de fazer a mesma coisa. Agora estamos prontos para pintar. 8. Pintando as cores base: Agora que temos um esboço e escolhemos nossas cores, estamos prontos para começar na final com um pincéis ao vivo. Então eu gosto de começar achatando todo o meu esboço e estudo de cores em uma camada. Só faz com que seja um pouco mais fácil de referenciar e faz com que você não tenha toneladas de camadas. Agora eu também gosto de fazer uma paleta. Nós temos um monte de cores acontecendo e eu quero que eles sejam todos em uma linha para que eles são fáceis acessar porque muitas das cores aqui em baixo eu acabei não usando. Então o azul está bem ali. Então eu não tenho que fazer isso de novo, mas eu vou apenas adicionar o rosa e vermelho, o laranja ou o laranja amarelado. Estou usando a ferramenta conta-gotas para selecionar todas essas cores para o meu paladar. Então, agora que temos todas as cores, vou colocar isso novamente em uma baixa opacidade, que eu possa desenhar em cima dela. Este é realmente um muito semelhante ao meu processo tradicional porque eu faço todas as minhas pinturas em uma mesa de luz. Mesmo trabalhando digitalmente, estou fazendo a mesma coisa. Então, já que o cabelo está assumindo a maior parte dos imóveis aqui, para mim, faz muito sentido começar com essa forma. Então eu vou usar o pincel redondo de pintura a óleo, ter minhas configurações do jeito que eu quero. Quero fazer mistura de tinta em zero, e quero ter o meu fluído cerca de 75 e ver como isso vai e eu vou realmente fazer o pincel um pouco maior para que eu possa cobrir mais espaço no tempo, vai girar um pouco. Vou começar com o esboço. O que é bom que você pode fazer em afrescos, que se você for um pouco para onde você queria ir, você pode simplesmente apagar onde tinta normal, você não pode realmente fazer isso. Então agora é realmente o momento em que estou tentando concentrar em obter as curvas exatamente do jeito que eu quero. Onde, mesmo no esboço, eu estava tentando colocá-los bem perto, mas agora eu quero exatamente como eu quero que eles fiquem na final. Então esta área é um pouco mais detalhes. Então eu vou trazer o meu pincel para baixo um pouco, trazer como um tipo quase como um tipo de costeletas de forma que todos nós temos e eu vou arredondar isso para fora. Eu vou desligar esta camada só para que eu possa obter, eu vou ligar essa camada novamente na verdade. Então eu quero desligá-lo e apenas avaliar como eu acho que as curvas estão olhando. Acho que, na maior parte, eles parecem muito bons. Eu acho que eu precisava fazer um pouco mais em cima daqui, mas eu acho que você pode dizer ainda mais quando você começar a selar tudo dentro Então eu vou pegar um pincel realmente grande e eu estou tentando focar meu derrame então é naturalmente ir como o cabelo iria fluir. Eu acho que é bom seguir as curvas da forma que você está fazendo. Parece mais que foi pintado. Também se parece mais com cabelo. Às vezes, eu estou ajustando o tamanho do pincel só porque, é apenas um pouco mais fácil de encaixar com um pincel pequeno, e honestamente, eu provavelmente estaria fazendo alguma troca de pincel com uma pintura tradicional de qualquer maneira e eu gosto de como você obter a variação no traçado onde há alguns pincelados realmente grandes e pequenos pincelados. Então, já que o rosto vai ser igual ao Canvas Branco, vou entrar e apagar isto. Novamente, apenas ajustando o tamanho se eu precisasse fazer um pouco mais de detalhes e ampliando. Mas como eu mencionei anteriormente, eu não gosto de ampliar também, muito porque eu ainda quero que haja alguma variação natural para o que eu estou fazendo. Agora eu gosto de trazer meu desenho para cima dessa camada para que possamos ver o que está acontecendo. A seguir, vou focar na camisa dela. Então eu vou fazer uma camada acima com a mistura de tinta, você pode tecnologia tudo em uma camada, mas eu gosto de mantê-los separados apenas para organização, e também é muito útil se você decidir que você quer mudar as cores mais tarde. Quando estou colorindo, eu sempre gosto de desligar essa camada, para eu possa ver o que eu estou fazendo um pouco melhor. Você pode ver toda a textura agradável que o pincel é. Eu também gosto de fazer às vezes é que você pode ver aqui, como eu uso um pincel maior de lado, um espaço maior eu uso pincéis menores aqui, então a textura é um pouco diferente. Se você passar para as opções aqui e bloquear a transparência, isso faz com que você só possa desenhar onde você desenhou anteriormente. Então eu poderia voltar para um pincel de óleo maior e manchar e achatar os golpes. Eu não acho que é sempre um sério, às vezes eu gosto desse olhar, mas eu acho que é útil às vezes se você está fazendo a forma do cabelo e você pode ter alguns traços realmente estranhos que realmente não vêm nacionalmente um pincel apenas por causa do ângulo que você fez em, é bom para derrubá-los e mudá-los em torno de um pouco. Então agora vou trabalhar na coloração dos fundos. Não tenha medo de usar a borracha como ferramenta de desenho também. Às vezes é mais fácil entrar com a borracha e limpar as coisas do que fazê-lo com um pincel. O que é realmente legal sobre o pincel é que mesmo quando você apaga alguns, ele ainda funciona como um golpe de tinta, e se [inaudível] vejo que há uma elipse na tinta, especialmente como aqui, o que é muito legal. Então agora eu vou fazer a mesma coisa do outro lado, e eu vou ter que mudar a curva do cabelo um pouco porque eu fiz isso ir um pouco longe demais. Então eles não vão combinar muito bem, mas é muito fácil de consertar. Acho que o melhor plano de ação é ajustar a camisa. Então eu vou me livrar desse bloqueio de transparência que eu tinha e eu vou apagar essa área que faz eles pescoço ir aqui em vez disso. Eu acho que este é definitivamente um ponto em que você está apenas preenchendo ripas e você está olhando para formas. A maior parte do trabalho duro é feito no esboço onde você fez uma grande parte da avaliação entre as relações de tamanho, e o trabalho aqui deve ser apenas usando os pincéis em vez de desenhar ou editar completamente neste ponto. 9. Pintando o rosto: Então, agora, vou trabalhar no rosto. Vou usar alguns dos pincéis de aquarela aqui. Assim como o efeito, é como uma bochecha lavada. Então vamos usar uma aquarela suave e entrar nessa cor vermelha. Eu quero que o fluxo de água seja alto aqui e eu também quero que o fluxo seja um pouco mais baixo, para que eu possa obter um bom acúmulo de cor. Então eu vou colocar as formas gerais enquanto eu tenho o guia para cima. Então eu acho os guias realmente úteis, mas às vezes torna um pouco difícil ver no que você está trabalhando quando você está na final. Portanto, é muito fácil ser capaz de ligar e desligar a camada. Mesmo que tenhamos feito um estudo de cores e feito um monte de planejamento, às vezes você só quer mudar algo e tudo bem. Eu fiz os óculos pretos e quanto mais eu olho para eles, eu acho que eles são um pouco ásperos, e então eu queria mantê-los escuros para ter esse contraste. Mas eu acho que eu vou escolher ou fazer um azul marinho escuro ou verde escuro para trazer cor, em vez de apenas preto reto. Só saiba sempre que às vezes as coisas não vão bem como planear quando se está a trabalhar numa prova final. Se você quiser mudar uma cor, esse é o aspecto positivo de trabalhar digitalmente. Então, para mudar as cores e manter a textura, é realmente muito fácil. Então, novamente, você só quer entrar nessa transparência de bloqueio, que fizemos anteriormente, e então em vez de entrar com um pincel vivo para mudar a cor, eu realmente vou entrar com o pincel redondo duro que usamos para fazer o esboço. Isso faz um ótimo trabalho de preservar a textura e não alterá-la. Então você pode ver que toda a textura que eu coloquei ainda está lá e imprimir este pincel em cima não está mudando nada. É um pouco mais interessante ter cor em vez de preto. Então eu vou ficar com um verde. Agora que temos todas as formas sólidas preenchidas, vamos começar a trabalhar no padrão. Você pode ver com o rosto dela, eu deixei branco e eu não fiz nenhuma marca de tinta nele. Gosto de fazer assim porque parece que é o branco do jornal. Porque se eu estivesse pintando, eu realmente não pintaria este branco. Seria só o jornal. Então eu vou fazer a mesma coisa com as bolinhas. Então, em vez de usar o pincel de óleo para isso, eu vou apenas usar a rodada dura, então ele vai olhar como o papel em vez de olhar como p. Então eu prefiro apenas desenhar as partes brancas no topo. Você também poderia apagar, mas meu pensamento é que como eu tenho o cabelo dela e o fundo por baixo, eu poderia ter que apagar em duas camadas. Então, para mim, se eu puder fazer um atalho e só tiver que fazer algo uma vez em vez de fazer duas vezes, só faz um pouco mais de sentido para mim. Mesmo no desenho, não havia um ponto aqui. Eu senti que há muita concentração deles aqui e especialmente vermelhos e então eu não tinha nenhum vermelho aqui, então eu vou realmente adicioná-los apenas para equilibrar a cor um pouco. Então eu tenho essas formas e aqui. Acho que vou adicionar uma camada que está entre esta laranja e este amarelo. Então eu acho que seria bom ter outra cor lá para separá-la. Na verdade, acho que poderia ser um pouco mais para o lado amarelo. Está ficando um pouco perto demais do fundo. Então, para baixo, apenas transparência trancada, pegue esse pincel redondo duro e pinte-o. Isso é um pouco mais o que eu estava pensando. Acho que o fundo está ficando um pouco para contrastá-lo. Então eu acho que eu realmente vou mudar isso para ser o amarelo mais escuro e, em seguida, faz o amarelo mais claro dentro. Sim. A grande parte sobre trabalhar digitalmente é que você tem a capacidade de mudar as cores imediatamente. Quando eu trabalhei tradicionalmente com p, eu sempre tenho estudos de cores que eu trabalho fora por horas para ter certeza que as coisas são perfeitas para quando eu vou para p. Mas aqui, você pode mexer e jogar como você está trabalhando na final. É muito mais fácil mudar as coisas. Por isso, muitas vezes vou ficar muito longe, poder ver tudo o que está a acontecer. Neste momento, ainda estou tentando descobrir a cor de fundo porque não está funcionando para mim. Eu sinto que as formas aqui estão realmente competindo com as formas em seu cabelo e eu realmente não senti isso nos esboços muito, mas eu estou realmente sentindo isso aqui. O que é bom é que você pode facilmente desligar as camadas e vê-lo sem ele. O que eu acho que seria legal ainda ser capaz de adicionar algum padrão, é que eu vou apenas colocar algumas flores no cabelo dela. Então eu nem vou esboçar isso porque eu estou muito confortável desenhando flores. Mas se você decidir que deseja fazer uma grande mudança em seu projeto neste momento, sinta-se livre para fazer uma camada de esboço antes de se comprometer com a pintura. Quando você está trabalhando digitalmente, eu não acho que você deve ter medo de fazer mudanças. A razão e uma enorme vantagem de trabalhar digitalmente overworking tradicionalmente é que você tem esses recursos para mudar as coisas. Então, se você pode, por que não? Então agora, temos todos os nossos apartamentos em pintura. Eu definitivamente tive algumas provações e tribulações enquanto eu estava trabalhando. Tive de fazer alguns ajustes e encorajo-te a fazer o mesmo se precisares. Em seguida, vamos passar a adicionar os detalhes com um pincel de lápis. 10. Finalizando e adicionando detalhes: Então, agora, vamos trabalhar na etapa final do nosso projeto. Vou usar um pincel de lápis para fazer todos os detalhes, mas sinta-se livre para usar um pincel de óleo se quiser. Então, temos usado este menu, os pincéis ao vivo estão realmente indo para a transição para os pincéis de pixel. Eu realmente gosto do pincel de lápis que vive na aba de desenho. Eu também sugiro verificar os outros menus em meios secos. Há também alguns pincéis que eu acho que poderia funcionar muito bem para adicionar os detalhes. O pincel de lápis no esboço é apenas o meu favorito particular. Então, para adicionar o detalhe, eu vou mover uma camada até o topo, e lápis de cor que é o que eu uso quando estou desenhando tradicionalmente, eles nunca são realmente preto verdadeiro. Estão perto dele, mas não serão 100% negros. Então eu gosto de movê-lo nesta família vermelha e negra, e normalmente mantenho meu pincel em torno de 10. Porque trabalho tanto com as mãos, tenho problemas com o túnel do carpo e esse tipo de coisa. Então eu tento fazer meus pincéis não dependerem da dinâmica de pressão tanto quanto possível. Então eu realmente só tenho o tamanho de 100 por cento e também o fluxo, talvez não completamente em 100, talvez em 85. Porque então, o pincel vai sair principalmente do mesmo tamanho, e eu não vou ter que pressionar tão forte. Agora que eu tenho meus pincéis definidos da maneira que eu quero, para fazer o rosto, eu vou ligar essa camada de esboço novamente, e eu diminuir a opacidade dele, e eu vou apenas entrar e adicionar os detalhes. Porque a foto de referência que eu tinha ela era mal-humorada, em vez de fazer uma boca reta, vou dar-lhe um pouco de boca mal-humorada, assim como uma velha para aquela senhora engraçada. Voltei às minhas configurações de pincel porque ter o fluxo em 100% na verdade não estava funcionando muito bem para mim. Então eu coloquei mais em 80. Eu realmente não gosto da curva dessas linhas, então eu vou voltar e dar outra chance. Outra coisa legal sobre esses pincéis é que eu realmente não uso muito, mas você pode obter textura muito agradável, se isso é algo que você quer adicionar em sua peça. Mas se você colocar seu pincel em um ângulo, ele só vai fazer isso por conta própria. Mas, felizmente, você pode realmente facilmente desfazer as coisas. Por que não está me parecendo bem? Então eu vou apenas fazer alguma manipulação com a ferramenta de laço, e eu posso simplesmente conectar a linha facilmente. Às vezes, dividi-los juntos para ficar realmente levemente passar por cima dele. Eu gosto de colocar a camada de lápis em multiplicar porque você tem um bom olhar do lápis onde você pode ver a cor debaixo dele um pouco mais, e também é bom porque em áreas escuras como no verde, você pode obter um preto mais escuro lá na cor mais escura. Então, quando eu estou trabalhando em detalhes, alguns deles você pode ver que eu incorporei no esboço, mas às vezes eu acabo adicionando detalhes em um lugar que eu acho que eles podem fazer sentido, e então eu ainda acabo excluindo. Acho que talvez eu tente adicionar algumas listras aqui nos óculos dela, porque isso pode ser legal. Então às vezes eu vou fazer isso e não gosto, e apenas excluí-lo, que é novamente a parte legal de trabalhar digitalmente que é tão fácil fazer isso. Mas eu acho que eu sou mais como uma pessoa, e se há uma maneira de eu adicionar mais padrão ou cor, eu provavelmente vou fazê-lo. Então eu não sou realmente um ilustrador que trabalha em tom muitas vezes, eu sou muito mais focado em cores, focado em padrões, eu realmente não gosto muito de fazer sombreamento, eu realmente não gosto de mesclar, eu sou realmente inspirado pela arte popular e um monte de arte que usa cor brilhante plana. Sempre gostei de arte popular. Eu tenho um interesse específico nele mais assim na faculdade quando eu fui a um museu muito legal em Londres. Era um museu de brinquedos, e eles tinham um monte de brinquedos antigos que eram feitos à mão, e eu tenho um interesse particular nesses brinquedos que foram feitos na Rússia, e eles foram todos feitos à mão de barro, e eles tinham um monte de incrível cores e padrões. Então isso me começou a olhar mais outras obras de arte da Europa Oriental, e eu também vi uma exposição no Museu de Arte da Filadélfia, que tinha um monte de colchas holandesas da Pensilvânia, troncos e outras coisas. Eu achei isso super interessante e bonito, e eu realmente adoro o jeito que as pessoas usam forma e cor. Acabei de achar isso muito interessante e muito convincente. Então, uma vez que muito do meu trabalho tradicional é uma mistura de lápis de cor e lavagem de acrílico, eu sinto que este pincel de lápis faz um bom trabalho de olhar como lápis colorido real ou lápis real, e eu descobri que um monte de programas digitais eles nem sempre realmente se parecem com um lápis, mas este realmente me dá a verdadeira sensação de ser um lápis colorido. Depois que comecei a adicionar detalhes, percebi que queria um pouco mais de cor em algumas dessas áreas. Então, apenas voltando com o pincel ao vivo e adicionando alguns toques extras. Então eu me livrei daquele paisley, mas agora eu sinto que ela está perdendo um pouco de ação. Então eu estou indo para entrar, eu só vou dar adicionar algumas listras uma tentativa e ver como ele vai. A única coisa que eu vou ter que ter cuidado é esta cor não correr em qualquer lugar onde é vermelho, porque o contraste não vai muito bem estar lá, já que as cores são tão semelhantes. Então eu vou ajustar as listras, eles não estão atingindo essas áreas. Como eu tenho tantos padrões nesta peça, eu senti que estava se tornando uma zona morta, uma vez que há tanto espaço lá. Então eu só gosto que tinha que haver algo. Então eu sinto que adicionar essas listras está definitivamente ajudando ela a sair um pouco mais bem, e também é apenas adicionar alguns interesses visuais. Então eu acho que com o trabalho digital, é realmente tentador apenas fazer edições para sempre. Sendo ilustrador, tenho muitos prazos para clientes. Chega a um ponto em que às vezes eu só tenho parar porque eu preciso enviar algo fora. Mas também é importante ter essa mentalidade com o trabalho pessoal, porque no final do dia, você pode continuar mudando as coisas para sempre. Mas isso não significa necessariamente que você os esteja melhorando, só significa que você está mudando as coisas. Agora que adicionei os detalhes finais ao meu trabalho, agora é a sua vez de adicionar os detalhes finais ao seu. Tente não ficar muito intensivo sobre isso. Como eu disse, você pode continuar adicionando detalhes para sempre, mas isso não é necessariamente torná-lo uma peça melhor. Continue experimentando, tente alguns pincéis diferentes para ver quais você gosta mais, e eu mal posso esperar para ver o que você faz. 11. Considerações finais: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Então eu realmente espero que você tenha gostado de aprender sobre Adobe Fresco e os pincéis ao vivo em particular. Eu realmente espero que você tenha aprendido um pouco sobre interpretar referência e criar paletas de cores interessantes. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria. Mal posso esperar para ver o que você fez.