Ilustração digital: retratos modernos no Procreate

1. Introdução: Teoh ilustrado de você Zelândia nesta classe, eu vou mostrar-lhe como criar uma ilustração digital a partir de uma referência, mas vai ser deste para este eu vou estar usando e a imagem ao vivo que eu poderia separar com a maçã, Kenzo e o carro criar. Se você não tem nenhuma das coisas, sinta-se livre para seguir junto com as ferramentas que você faz, porque os mesmos conceitos se aplicam, Vamos começar. 2. Escolhendo uma foto e projeto de aula: O Theo. A primeira coisa que vou mostrar é como obter uma imagem de referência. Eu uso unspool, ash, mas qualquer imagem livre de royalties bem para esta ilustração, eu escolhi ir com a imagem da mulher à direita. Estamos à procura de uma imagem de referência. É importante procurar esses três fatores. Boa qualidade, boa iluminação, uma composição interessante. A imagem que escolhi aqui é de alta resolução. Tem boa iluminação, particularmente no rosto, com alguns destaques interessantes e sombras nas roupas. E eu gosto da forma como a mulher está posando em como isso contribui para a composição geral da imagem. Agora que escolhi minha imagem de referência, vou baixá-la para o meu dispositivo para poder importá-la para o procreate. Você pode baixar a mesma imagem de referência na seção raisel abaixo para um projeto de classe. Gostaria que você ilustrasse, comigo, usando a mesma imagem de referência e compartilhasse no final. Seria tão divertido ver todas as ilustrações diferentes da mesma imagem de referência e na próxima Ouça, vou mostrar-lhe como configurar sua tela e procriar para que possamos começar a ilustrar 3. Configurando sua tela no Procreate: anteriormente, aprendemos a escolher uma imagem de referência a menos que ouça, vou mostrar-lhe como configurar sua tela e procriar. Em primeiro lugar irá para o EP procreate quando você entrar no esta será a tela que você vê à direita. Você verá um ícone de adição, que nos permitirá iniciar uma nova tela. Você vai ver que eu tenho uma gama de telas. O tamanho é salvo. O Procreate vem com alguns tamanhos padrão de campus. Mas a maioria destes eu criei para criar uma nova tela, clique no ícone de adição no canto superior direito e insira as especificações, dando a tela e o nome para que você possa usar esta tela com as mesmas especificações no futuro. Aqui eu estou sentado em um campus quadrado, as especificações de 3000 pixels por 3000 pixels a 300 d. P. I. P. I. Esta é uma boa tela para enviar sua ilustração para o Instagram. Se você estava ilustrando para uma finalidade específica, verifique se as especificações estão corretas antes de iniciar a ilustração. Agora precisamos importar nossa imagem de referência para uma tela em branco. Podemos fazer isso tocando no ícone rico tocando borda e, em seguida, tocando e terno de foto. O rolo da câmera aparecerá para que você selecione sua imagem. Agora que temos uma imagem de referência em nosso campus, precisamos adicionar uma camada sobre o topo para fazer isso teste o ícone quadrado duplo na parte superior da tela à direita, A intenção, o ícone de adição. Estamos fazendo isso para garantir que nossa imagem de referência permaneça independente de nossa ilustração. Nós terminamos de preparar a tela no próximo Listen, vou mostrar-lhe alguns conceitos básicos de procriação para ajudá-lo a se familiarizar com o EP. Se você já estiver usando o procreate, fique à vontade para pular para a próxima escuta. 4. Noções básicas do Procreate: anteriormente, aprendemos como sentar sua tela em procreate, pronto para começar a ilustrar. E escute, vou lhe dar uma breve visão geral da procriação. Sim, olhando pincéis, cores e camadas e mais detalhes. Se você já estiver usando o procreate, fique à vontade para pular para o próximo. Vamos começar com o canto superior esquerdo da Galeria Tep no canto superior esquerdo para voltar à galeria. Tecla o ícone da chave inglesa para existir. Suas ações aqui no limite. O Ted. Você pode inserir um arquivo no terno uma foto ed, texto e cortar copiar e colar na guia tela. Você pode recortar e redimensionar sua tela para não ajudar a animação. o guia de desenho, vire seu campus e acesse suas informações de tela, onde você também pode ver quanto tempo você passou na tela na lágrima xiita. Mas você pode exportar sua tela em vários formatos diferentes e a fita de vídeo. Você pode exportar uma hora. Vamos fazer um vídeo da sua ilustração. Eu sempre o trabalho é ativado sob as preferências. Você pode alterar a cor da sua interface para mudança clara ou escura. Quer se trate de uma interface de mão direita ou esquerda, altere o cursor do pincel, preveja sua tela em outra tela, conecte uma caneta e um controle judicial. Há um par de outras opções abaixo que eu apenas deixar no padrão. Configuração. Em ajuda é onde você pode restaurar compras, excesso de configurações avançadas e saber mais sobre o procreate. Se você testar o manual procreate, ele irá levá-lo para o site deles. Tocando, aprendeu a procriar irá levá-lo para seus tutoriais do YouTube. Próximo ícone junto é o pedágio de ajustes. Aqui é onde você pode fazer ajustes de duas camadas, como ajustar a opacidade, a cor e o brilho. O próximo ícone junto é um ícone de seleções. Através disso, você pode facilmente isolar partes de sua ilustração. Não vamos usar isso hoje. O próximo ícone, como o Transformado disse Ei, você pode esticar, manipular ou redimensionar sua imagem. Depois disso, temos o pincel, biblioteca, pedágio de manchas, a borracha, as camadas e as cores à nossa direita. Na interface é o pedágio tamanho do pincel. Irá acordar redimensionar o pincel por baixo. Este é o pedágio de capacidade de pincel onde podemos alterar a opacidade de nossos traços sob esses outros desfazer e refazer pedágios. Esperemos que lhe deu uma breve visão geral de tudo como em procriar. Agora vamos mergulhar fundo em pincéis antes de começar. Ilustração. É uma boa ideia saber quais pincéis queremos usar para acessar seu pincel. Biblioteca. Tet, o ícone de pincel na parte superior, à direita da tela. Todos os pincéis que usarei hoje vêm com o procreate. Sim, dentro da biblioteca de pincel, você terá a opção de personalizar pincéis ou criar suas próprias pastas. Fácil excesso de seus favoritos pincel. Meu pincel favorito para ilustrações. O pino de estúdio para personalizar um pincel. Ponta isso. Eu gosto de trazer a racionalização do pincel do estúdio para 95%, a fim de garantir que eu tenha linhas suaves. Vento rugido. Outros pincéis populares entre ilustração. Artistas incluem pincel pin linha Morrow em script. Se você quiser manter a ilustração consistente em sua textura, eu recomendo usar o mesmo pincel para ilustrar o fim da corrida para alterar a ponta do pincel de borracha no ícone de borracha no canto superior direito da tela para alterar o pincel de borracha para o mesmo pincel que você está usando. Toque e segure. O ícone agora discutirá brevemente as cores. Se tomarmos o ícone de cor Foram apresentados com um disco de cor na parte inferior, podemos alterar a visão das cores para tornar mais fácil para nós escolher a sombra correta. Podemos ajustar o valor da cor aqui, também. No final. À direita, podemos acessar nossas pastilhas coloridas. Aqui você pode salvar certas cores nas caixas tocando e segurando. Você também pode nomear seus pellets. Se você selecionar uma paleta de cores dedicadas, ela aparecerá na tela do disco colorido. Muitas pessoas gostam de salvar paletas de cores e notícias thes, mas eu não uso essa correspondência de recurso. Prefiro começar sempre com cores frescas. Há também uma ferramenta muito útil chamada o seletor de cores, mas vou mostrar-lhe como usar isso em um ouvir mais tarde e agora vamos discutir nossas camadas. Como você viu, podemos acessar nossas camadas tocando no ícone de caixa dupla no canto superior direito da interface de saída. Aqui podemos adicionar novas camadas, alterar a camada, ordem em torno de renomear camadas e cresceu jogadores tep a camada de cor de fundo para alterar a cor de fundo ou torná-lo transparente por un marcar a caixa. Também podemos tornar qualquer outra camada transparente da mesma maneira. Deslize o dedo para a direita nas camadas que deseja selecionar, e você terá a opção de excluir várias camadas de uma só vez ou agrupá-las após o agrupamento. Você pode renomear o grupo, deslizar cada camada para o elevador para bloquear, duplicar ou excluir a camada pisada ou mais opções de camada, como ajustar a capacidade. A ordem da camada, além de agrupamento e renomeação de camadas é uma parte importante do meu processo de ilustração. Vou mostrar-lhe essas funções e como eu usá-los em maior detalhe em um próximo ouvir . Então, agora que você sabe o caminho em torno do EP e você sabe como usá-lo e na próxima escuta , vamos começar a nossa ilustração. 5. Colocando a base: Anteriormente, aprendemos o básico do procreate e como criar uma tela para começar uma ilustração e isso. Ouça, vou lhe mostrar como criar as bases para sua ilustração. Primeiro, garota, você está trabalhando na camada acima da imagem. Estou começando tomando uma sombra de tom médio no rosto, usando a ferramenta de seleção de cores. Para usar isso, mantenha pressionada por dois segundos para pegar a cor na imagem de referência e, em seguida, solte. Você terá selecionado automaticamente a cor começar a traçar ao redor do rosto e nick com seu pincel. Estou usando o peão do estúdio, depois arraste e solte o ícone de cor no interior da sua forma para preenchê-lo. Certifique-se de que todas as linhas estão totalmente conectadas antes de preencher a forma. Caso contrário, ele preencherá toda a tela. Em seguida , desligue a camada com o rosto e pescoço e crie uma nova camada acima deste para o seu tiro . Repita o mesmo processo para escolher a cor, traçar e preenchê-la porque estou colorindo uma área escura e é difícil ver onde estou desenhando. Estou tirando a opacidade da imagem abaixo, depois criançando a camada de tiro. Estou repetindo o mesmo processo rastreando o jeans em uma nova camada. Não há problema em tirar a mão, porque fica em cima dos Jains a seguir atrás de suas mãos, e então eu passo para o casaco dela. - Agora que já fizemos quem casaco, vou passar para ela aqui, que será o melhor jogador que vou repetir. Exatamente o mesmo persiste novamente. Agora eu completei todas as minhas camadas. Vou ativar todas as camadas. Desative a camada de imagem de referência para ver se há algum ganho na minha ilustração para corrigir isso. Certifique-se de que você está trabalhando na camada correta antes de entrar para corrigi-la. - Depois garantir que não há pontos na minha ilustração, vou verificar todas as minhas cores e ajustá-las conforme necessário. Por isto. Pode ser útil duplicar a camada de imagem de referência e torná-la menor, trazendo-a para um lugar onde você possa vê-la para que você possa extrair cores e verificar a precisão da cor. Quando estivermos satisfeitos com uma camada de base, podemos avançar para adicionar cor e dimensão através de realces e sombras. Vamos explorar isso juntos na próxima escuta 6. Adição de cor e dimensão: anteriormente, aprendemos como criar a camada de fundação em nosso campus. Agora estamos prontos para começar a adicionar mais cor na dimensão na forma de realces e sombras. Eu vou começar com os genes, explodir qualquer um para adicionar uma camada acima dos genes, em seguida, puxar através de ambas as camadas em grupo eles, nomeando o grupo puxando fora da camada de jeans base para começar. Minha teoria para adicionar dimensão é começar com os destaques e sombras mais saturados e, em seguida, adicionar camadas abaixo deles para criar os destaques e sombras mais silenciados. Aqui estou eu, começando com o preenchimento das sombras mais escuras e saturadas. Para cortar o que estou desenhando na minha camada de fundação, crio uma máscara de recorte com todas as minhas camadas adicionais. Isso garante que eu não preciso me preocupar em desenhar sobre as linhas da minha camada base, mas eu posso manter as camadas separadas. Você pode ativar uma máscara de recorte tocando na camada e selecionando máscara de recorte. Você pode dizer que ele é cortado para a camada inferior porque a seta para baixo Ícone aparece à esquerda da camada, indicando que é clipes para essa camada. Quaisquer camadas no topo bem abaixo. Isso também pode ser agarrado à camada base. Então eu passar para os destaques durante o mesmo com as máscaras de recorte. Depois disso, eu estou adicionando alguns dos detalhes mais finos sobre o topo. Agora posso começar a colorir por baixo criando camadas sob as camadas que acabei trabalhar. Em seguida, eu estou ajustando o brilho e saturação de minhas camadas até que eles olhem para curá-lo para maio . O objetivo não é a perfeição, já que íamos fazer alguns ajustes finais no final, então não se preocupe muito. Uma vez que estou feliz com o jeans, vou para as mãos. Estou fazendo o mesmo que fiz com os genes criando novas camadas por cima, agrupando-as para dar a ela nomear o grupo e colorir os destaques e sombras mais saturados primeiro. Então continuo o mesmo processo com todas as outras camadas. - Por último , e a fazer a cara. As características faciais podem ser difíceis de desenhar, então leve devagar e preste atenção aos detalhes. Eu acho que qualquer pequeno desvio no detalhe pode fazer o rosto de uma pessoa parecer completamente diferente, então tenha calma com este. Começo durante as principais características faciais, como as sobrancelhas, olhos, nariz e lábios, e depois entro com os destaques faciais e sombras por baixo. Desta vez , onde os 80% feitos sem ilustração geral seguirão em frente e na próxima escuta, vamos olhar para editar ou ajustar algumas partes da ilustração e escolher um plano de fundo. 7. Edição e fundo: o último tema. Escuta, nós trabalhamos em adicionar mais dimensão e cor à nossa ilustração até que terminamos cerca de 80% . E isto. Ouça, vamos comparar o dedo do pé de ilustração uma imagem de referência para ver se conseguimos identificar algumas partes que precisam ser ajustadas. Estou vendo minha imagem de referência aqui em uma tela separada para que eu possa continuar trabalhando no meu iPad sem interrupções. Também analisaremos fundos e escolheremos uma cor de fundo. Uma boa maneira de detectar algo que precisa ser ajustado é reduzir a imagem apertando os dedos na tela. Isso pode ajudar a trazer uma perspectiva diferente. Também gosto de pedir a outra pessoa que olhe a ilustração ao lado da imagem de referência e me dê sua opinião sobre o que eu poderia mudar. Isso é particularmente útil de se sentir preso. Obviamente, estou focando minha atenção no rosto dela, como mencionei na última escuta. Infelizmente, o rosto poderia ser a parte mais difícil e pode ser difícil de comê-lo, porque todas as características faciais ar tão detalhado e perto juntos. Eu notei que as sombras no rosto não parecem naturais, e então eu sou e diferindo dois efeitos que eu também estou editando algumas coisas menores no casaco e no aqui. Neste ponto, estou começando a considerar o fundo. Eu gosto de deixar o plano de fundo para efeito do meu assunto como bastante detalhado. Também não era um fundo muito interessante na imagem de referência, então eu não acho que isso iria adicionar qualquer valor à ilustração. Eu gosto de começar considerando cores que são opostas às cores na ilustração. Como você pode ver, eu estou experimentando algumas cores diferentes, mas resolvido em uma cor rosa salmão silenciado. Por agora. Aqui estou criando uma nova camada e assinando meu trabalho como isso é algo que eu gosto de fazer. Aqui estou eu duplicando o projeto e procriar e achatando todas as camadas da figura para que eu pudesse facilmente apagar alguns dos aqui que não estavam olhando. Certo. Agora vou voltar para a cara. É alguns detalhes que eu vi lá que eu gostaria de corrigir. Estou usando os ajustes informados para ajustar o brilho e saturação de algumas camadas no rosto. - Depois disso , eu estou revisando a cor de fundo e eu resolver em uma cor verde acinzentado que é alguns tons mais claros do que a cor do treinador. Estou muito feliz com a minha ilustração na minha cor de fundo agora, por isso vamos passar para a próxima Ouvir, vamos aprender a exportar a nossa ilustração e vou partilhar alguns dos meus pensamentos finais. 8. Exportando e considerações finais: anteriormente, editamos partes sobre ilustração até ficarmos felizes com ela. E isso Ouça, vamos aprender como exportar nossa ilustração, e então eu vou compartilhar alguns dos meus pensamentos finais, a fim de exportar ambas as versões da ilustração retornada para a tela da galeria Tep Select no canto superior direito e selecione ambas as ilustrações. Então Tepes compartilha. Você terá a opção de exportar as ilustrações e formatos diferentes, mas eu vou exportá-los como P e Jay foi selecionado para onde você deseja exportá-los e, em seguida, disse: Muito obrigado por se juntar a esta classe. Espero que tenha gostado e tenha aprendido algo valioso. Não se esqueça de fazer upload de um projeto de classe para habilidade, pura pura no instagram e técnicas que eu posso vê-lo. Estou ansioso para ver suas ilustrações.