Ilustração digital no iPad Procreate: uma lata de minhocas

1. Trailer do curso: Desenhar rostos é difícil. Você se preocupa com proporção, perspectiva, sombreamento e ângulo. A pressão está ligada assim que você começar a desenhar, se não antes. É basicamente como abrir uma lata de vermes. Bem, talvez isso possa ser um ótimo ponto de partida. Oi, meu nome é Esther. Eu sou um designer de superfície e ilustrador e também professor de topo aqui no Skillshare. Nesta aula, vou guiá-lo através de pequenos exercícios divertidos de desenhar rostos simples em um bando de vermes. Há muitas razões pelas quais esta aula é ótima para alguém que acabou de começar. Primeiro, o erro é muito baixo porque os vermes não têm rostos. É muito difícil errar daqui. Você é livre para usar sua própria imaginação. Você não vai cair na armadilha de comparação. Porque até onde eu sei, nem muita gente desenhou rostos em minhocas ainda. Portanto, a pressão é praticamente nenhuma. Vou usar o app iPad Procreate durante toda a aula, mas você é livre para acompanhar a mídia de sua escolha. Para chutar para cima um entalhe, eu também fiz parceria com o meu pessoal favorito estúdio de maquetes profissionais, creatsy, para trazer suas ilustrações vermes para a vida na lata. Tudo bem, espero que esteja animada. Vamos chegar a ele. 2. Projeto do curso: Quanto aos projetos de classe, você pode fazer algumas direções diferentes. A primeira é seguir ao longo da aula e publicar seu progresso, e nos mostrar o que você tem. A segunda é fazer um retrato de família. Pense nos membros da sua família e suas expressões clássicas, os acessórios que eles gostam de usar, e o estilo, e seus sentidos de moda, e apenas divirta-se com ele. Talvez no final do dia, você possa até ter uma peça divertida para seus cartões de Natal este ano. Ao longo da mesma linha, você também pode fazer foto de grupo de escritório. Se você não tiver um escritório, você pode até desenhar caracteres do The Office Show ao longo dessa linha. Você também pode desenhar a versão simplificada de um personagem de filme ou algo assim. Eu também fiz parceria com um estúdio de criação de maquete profissional chamado Criar Z, e eles têm oferecido como uma lata, maquete de graça, que é realmente no ponto.. Esperemos que isso lhe dará alguma motivação extra para desenhar um monte de formulários e colocá-los em uma lata para apenas dirigir o ponto de casa. Não se preocupe, como sempre, vou te guiar por cada passo. Gosto muito de ver os projetos dos alunos. Às vezes, quando você tem uma aula online onde você não encontra alunos cara a cara, ver seus projetos é uma experiência realmente gratificante. Então, se você acabar desenhando algo, por favor, compartilhe. Eu adoraria vê-los. 3. Importando pincéis: Então este é o Canvas que eu criei. É 4.000 pixels por 3.000 pixels, e é 300 DPI. Em termos da estrutura da camada, eu tenho minhas duas texturas de fundo. O primeiro é este, um traço muito fraco, pintar realmente traçado, e o segundo é a grade. Eu só sinto que é útil ter alguns antecedentes para começar, mesmo que você possa excluí-los a qualquer momento. Sinto que ter algo na tela vai me ajudar a começar. Então, se você encontrar esse tipo de textura, ele pode ajudá-lo a começar. Você pode pegá-lo na área de recursos. Carregei nossa área de recursos com toneladas de guloseimas. Um deles é nosso pincéis. Eu fiz quatro pincéis do zero, e eu estarei alternando entre eles. Em um segundo, mostrarei como baixá-los e importá-los para o Procreate, mas antes disso, gostaria de mostrar como usá-los primeiro. O primeiro chama-se Wormies. Este é bastante plano em termos de forma. Então, basicamente, você o usa para estabelecer a base de nossos vermes. Isso lhe dará uma idéia geral de composição onde seus vermes estarão. O segundo é chamado de forro. Chama-se forro verme. Este é para nós desenhar expressões muito detalhadas. Por exemplo, deixe-me selecionar uma cor. Vamos com isso. Então, por exemplo, mais tarde, quando passamos a desenhar rostos pequenos, ter este pequeno pincel texturizado pode ser realmente útil. Como você pode ver, não é completamente plana, tem algumas bordas irregulares. Então eu acho que isso vai ser realmente útil, e agora vamos dar aos nossos vermes mais caráter. O terceiro e o quarto pincel são ambos pincéis de textura. A diferença é que, como você pode ver pelo nome deles, o primeiro é bastante leve. Eu só vou selecionar “Black” para que você possa ver melhor. Então o primeiro é basicamente como uma textura arenosa. Usamos isso para adicionar sombreamento e destaque. Se isso for muito leve, você pode fazer várias passagens, ou você também pode usar o segundo sombreador, que é chamado de textura wormy. Assim, a primeira passagem já é bastante clara, e a segunda produz uma aparência muito mais sólida. Então esses são os quatro pincéis que eu vou usar. Então, a próxima coisa que eu vou mostrar a vocês como importá-los para o seu apropriado. Então, a primeira coisa que queremos fazer é, naturalmente, baixá-los para seus arquivos ou seu iCloud. Em seguida, você quer vir para o painel de pincéis no lado esquerdo, onde outras pastas estão, basta rolar levemente para baixo, até ver o sinal de adição aqui. Toque nele e dê um nome diferente. Como eu já tenho meus pincéis organizados, eu vou apenas nomear este teste. Basta tocar em qualquer outro lugar para sair. Uma vez que você tem isso, você clica duas vezes em seu botão inicial. Como você pode ver, eu tenho o meu ícone de arquivo já empilhado aqui na parte inferior. Então você apenas arrastá-lo e passar o mouse sobre o seu apropriado, antes de soltar vindo para o lado, que você possa ter uma tela dividida, e você clicar em “Selecionar”. Isso permitirá que você selecione vários pincéis de uma só vez. Então você não precisa fazer isso quatro vezes. Depois de selecionar a pasta, você pode simplesmente arrastar e soltar. Agora, você tem todos os seus pincéis importados. Para se livrar dessa segunda metade, você pode simplesmente arrastar o divisor até o final e ter sua tela cheia apropriada novamente. Sempre que você quiser excluir uma pasta, basta tocar nela, que você renomeie, exclua, compartilhe ou duplique. Vou deletar, porque já aconteceu. Então agora você sabe como importar os pincéis, vamos começar. 4. Fundamentos: formas básicas: A primeira coisa que eu quero fazer é criar uma nova camada, eu já fiz isso aqui, e eu quero diminuir um pouco para que eu possa ver todo o meu endereço. Não quero que meus vermes sejam cortados. Eu só vou selecionar o primeiro pincel suave para a fundação dos vermes. Você pode escolher o quão largo ou magro você quer que seus vermes sejam. Basta ter em mente que se for um pouco mais largo, você tem mais playground para as expressões faciais. Eu só vou fazer isso e não precisa ser super calculado. Basicamente, se você quiser fazer algo parecido com o que eu fiz para a capa, que tem texto no meio, então você quer ter seus vermes cutucando dos lados para o meio, ou você só quer experimentá-lo, você pode Só tem um par deles. Na verdade, cabe a você. Eu quero mencionar que se em algum momento você quiser ter seus worms sentados em cima um do outro, então você quer criar uma camada separada. A razão por trás é que quando você faz texturas, por exemplo aqui, você pode tratá-las individualmente. Claro, você sempre pode voltar e apagar manualmente todas as coisas extras, mas isso apenas torna sua vida muito mais fácil se eles estão em camadas separadas. Vou apagar essa e manter toda a gente numa camada só por causa da demonstração. Olhando para o que tenho agora, é muito terrível. Não precisamos de vermes terríveis, então vamos dar-lhes algumas cores. Basicamente, basta pegar seu conta-gotas de cores, pairar, e deixá-los aqui. Não há regras específicas que você tem que colorir seus vermes, apenas o que você quiser, basicamente. Eu tendem a gravitar em direção a este rosa avermelhado e vermelho rosado. Acho que estou fazendo muito isso aqui. Vou tentar fazer algo diferente, talvez verde. Estou feliz com o que tenho aqui. Apenas um truque muito rápido, se você quiser ajustar seu Canvas de volta à tela cheia, você pode simplesmente apertar rapidamente. Basta fazer isso e vai caber todo mundo de volta. Agora eu tenho um bom senso de onde todo mundo é compositional-wise. Vou adicionar outra parte do verme, que chamarei de cachecol. Não se preocupe, porque nesta aula eu nunca te mostraria uma foto de um verme. Eu já fiz a pesquisa para você. Eu não recomendo ninguém pesquisando imagens no Google, não me pergunte por quê. Basicamente, o que vou fazer aqui é adicionar um cachecol a cada verme. Eu vou vir para cavar meus pincéis Liner, só porque a textura parece mais saborosa. É estranho dizer mais saboroso em vermes. Não pense demais, apenas faça. Vou segurar essa cor e, em seguida, passar para o painel de valores em Minha cor. Então eu quero aumentar o brilho cada vez mais ligeiramente. Ainda está sob o mesmo sinal, mas mais escuro. Basicamente, estás a dar aos teus vermes uns cachecóis bonitos. Aparentemente, esta parte ajuda formas a se mover, então eu sinto que pode ser uma parte decorativa útil de nossa ilustração. Novamente, eu seguro para provar a cor rosa e torná-la mais escura movendo o brilho para a esquerda. Se você quiser que os cachecóis para assumir uma cor diferente, sinta-se livre para. Apenas a consistência da mesma deixa. A distância entre a cabeça e o lenço pode variar. Talvez alguns vermes tenham pescoços super longos, outros são super frios e o cachecol está até a cabeça. Adicione sua imaginação lá. Há muito espaço para histórias. Parte importante de desenhar rostos é se divertir. Basta dar a volta e adicionar uma cor mais escura como o cachecol. A cor já está muito escura. Na verdade, vou dar-lhe um cachecol mais leve, ou porque você é o autor desta ilustração, você pode fazer o que quiser. Aproveite sua liberdade artística. Lá vamos nós. Vou beliscar de volta. Agora todo mundo tem um cachecol. Vamos rever nossa estrutura de camadas aqui. Temos os nossos corpos vermes aqui e os nossos cachecóis por cima. A próxima coisa que queremos fazer é adicionar algumas texturas. 5. Adição de textura: Você pode pensar, “Espere um minuto, eu pensei que esta aula é sobre desenhar rostos?” Você está certo. Estou sendo sorrateiro aqui porque eu quero criar um monte de exercícios divertidos para basicamente ajudar suas mãos a se mover para um aquecimento. Adicionar textura é um daqueles exercícios sorrateiros. Vamos voltar para nossos corpos aquecidos aqui e criar uma camada em cima, e transformar essa coisa em uma máscara de recorte. Você toca na miniatura levemente e transforma-a em uma Máscara de recorte. Se você nunca ouviu falar da palavra máscaras de recorte antes, não se preocupe. Basicamente, ele só permitirá que você desenhe de uma maneira muito mais confusa. Ainda produz um resultado muito bom. Por exemplo, eu tenho minha Máscara de Recorte aqui selecionada e eu vou desenhar em cima disso. Mesmo que eu esteja desenhando através do quadro assim, ele só mostra a área sobreposta. Isso pode ser super útil se você estiver detalhando e adicionando a textura. Por exemplo, se queremos apenas que a metade inferior do aquecimento tenha essa textura, não precisamos desenhar um super cuidado e você o apaga mais tarde. Podemos fazer um derrame descuidado. Como você pode ver, a definição ainda é muito nítida. Isso é o que queremos. Se você desmarcar a Máscara de Recorte aqui, ela mostrará seu desenho real, que está por todo o lado. Mas sempre que você transforma uma camada em máscara de recorte, ela só mostra a área sobreposta. O que é incrível porque isso não é destrutivo, que significa que depois, você muda de idéia, você não quer mais essa textura, você pode simplesmente desligá-la. Ainda está lá, só não vai aparecer. Ou você quer mudar sua cor de sua textura, digamos este laranja brilhante, você pode apenas fazer um Alpha Lock e preencher essa camada com laranja. É muito rápido e não destrutivo, que significa que as camadas pai ainda permanecem o que é. Eu usaria métodos não destrutivos o máximo possível. Se você está realmente interessado em saber mais sobre técnicas como esta, você pode ir em frente e pegar minha classe que é chamada de bloqueio alfa, máscara de recorte, e máscara de camada, onde eu explico essas coisas em detalhes. Agora, com isso ao quadrado, deixe-me deletar isso para que você não fique confuso e vamos adicionar texturas. A próxima coisa que eu quero fazer é usar a Máscara de Recorte. Quero criar uma camada acima dos meus corpos de aquecimento e transformá-la numa máscara de recorte. Existem algumas maneiras diferentes de abordar isso. Se você quiser escolher suas cores individuais para sua textura, você pode ir em frente e selecionar uma cor diferente cada vez que você fizer sua textura. Mas eu só vou fazer uma rápida geral, que é eu vou selecionar minha cor como preta, e transformar meu modo de mesclagem para Multiplicar e desativar a Opacidade talvez para 20%. Eu quero diminuir o zoom pelo mesmo motivo porque eu quero que meu pincel vá até o endereço. Eu quero selecionar uma textura leve primeiro para ver como ela funciona. Quando você faz textura ou sombreamento, pode ser útil considerar de onde vem a sua luz. Por causa desta peça, vou dizer que a minha fonte de luz vem desta forma, é nesta direcção. Então o fundo dos meus aquecedores vai ser muito sombreado e o topo vai ter um destaque leve. Eu vou te mostrar em um segundo. Basicamente, você só vem a cada quente e faz um pincel leve. Isto parece muito escuro. Pergunto-me o que aconteceu. Quero baixar a Opacidade para 20% e depois continuar. Como podem ver, mesmo que minha cor selecionada seja preta, porque é semitransparente e é apenas 20 por cento, ainda me dá a ilusão de um azul mais escuro bem aqui. Pode ser mais difícil de ver por aqui, porque esta cor já está muito escura. Eu vou dar a volta e sombrear a parte inferior dos aquecedores. Se o pincel de textura mais leve for muito leve, sinta-se à vontade para dar uma segunda passagem. Eu também quero sombrear os cachecóis também. Nova camada acima, transforme-a em Máscara de Recorte, desative a Opacidade e altere o modo de mesclagem para Multiplicar. Agora, eu tenho minhas camadas preparadas. Eu só vou desenhar em cima dos meus lenços. Eu sinto que desta vez o outro sombreador pode ser melhor, este cara mais pesado. Vamos ver. Já estou gostando do resultado. Há uma pequena distinção entre os dois tons. Eu gosto disso. A próxima coisa que eu quero fazer é criar algum destaque usando a mesma técnica, mas em uma camada separada, é claro. Se você já fez minhas aulas anteriores, você sabe que eu amo camadas. Eles são incríveis, não destrutivos e muito flexíveis. Basicamente, você quer selecionar sua camada de corpos quentes e clique em “Plus”. Tudo o que for criado entre a camada pai e a máscara de recorte será automaticamente transformado em uma máscara de recorte. Como você pode ver, ele vem com este ícone de cotovelo. Isso é um bom sinal. Desta vez eu quero adicionar destaque. Vou usar o branco e, novamente, não quero que a opacidade seja muito brilhante. Vou testá-lo primeiro. Desta vez eu quero selecionar o meu pincel textura mais pesado e fazer um passe em cima do quente. Parece um pouco pesado demais, então vou reduzir o tamanho e tentar outra vez. Muito melhor. Basicamente, você só está andando por aí e adicionando destaque. Se você quiser que o destaque seja um pouco mais óbvio, você pode aumentar a opacidade ou alterar o modo de mesclagem. Tela geralmente é uma opção muito boa. Continue indo ver como é quando tudo estiver feito. Este contraste parece ser um pouco forte demais para o meu gosto. Eu só vou desfazer e diminuir minha opacidade do meu pincel manualmente, apenas para este traço particular, que ele não pareça muito brilhante lá fora e transformá-lo de volta para o resto. Isso é muito divertido de jogar com antes que você perceba, suas mãos estão aquecidas. Isto é muito bom. Novamente, eu quero selecionar minha camada pai cachecol e criar uma camada acima dela. Vai ser menor na opacidade. Desta vez eu vou usar um pincel de textura mais leve. Talvez seja bom alternar entre o pincel de textura mais leve e o mais pesado, para que seus olhos achem interessante olhar. Acho que acabamos com o sombreamento e a textura aqui. Se você está se sentindo ultra chique, você pode adicionar uma textura de fundo. Talvez eu deixe assim por enquanto e volte mais tarde. Espero que suas mãos estejam aquecidas agora. Vamos fazer um pouco de organização aqui. Vou apenas deslizar para a direita todas as minhas camadas de warmies incluindo suas texturas e agrupá-los em um grupo. Você pode até renomeá-los, apenas certifique-se de não achatá-los. Você quer mantê-los em camadas. Se você quiser se sentir mais seguro, você pode até apenas deslizar para a esquerda e bloqueá-lo. Dessa forma, ninguém mesmo incluído, pode fazer quaisquer alterações ou danos a esses grupos de camadas. Eu quero criar uma camada acima para os rostos, então isso será o que vamos fazer para a próxima lição. 6. Desenhando rostos - Parte 1: Finalmente temos que desenhar rostos. Em nossa área de recursos eu incluí uma folha de referência para você se referir se você quiser apenas ter alguma idéia para começar o seu desenho. Você também pode acompanhar o que estou fazendo aqui e criar suas próprias expressões também. A questão é nos divertir, e vamos começar. Vamos começar com esse cara azul aqui. Só estou usando dois dedos para girar, apertar e ampliar para posicionar meu cara aqui. Você pode escolher qualquer cor e eu vou fazer amarelo. Deixe-me testá-lo bem rápido. Eu quero pegar meu pincel forro que é melhor para desenhar detalhes. Eu vou começar. Deixe-me apenas testá-lo para ver como isso contrasta com as cores quentes e texturas. Parece-me que esta não é a grande escolha porque o contraste é muito baixo. É difícil diferenciá-lo. Eu vou fazer um pouco de ajuste fino aqui, muito melhor cor. O que você quer ver é um contraste entre todos os diferentes cruzamentos. Vou começar com o cabelo. Quando fico desenhando rostos sobre vermes versus pessoas é que os vermes não têm um rosto. Podes dar-lhes qualquer cara que esteja na tua imaginação e não há maneira errada de o fazer. Vou fazer um cabelo e, em seguida, talvez um par de fios de cabelo perdido para que o cabelo não pareça muito rígido. Isso dá um pouco de movimento e esse cara parece ser muito nerd para mim. Vou dar-lhe uns copos grandes. Adoro como sai a textura desta caneta. Há muito espaço para brincar com a posição do olho. Por exemplo, se você colocá-lo como na parte inferior da borda do vidro, parece que ele notou algo abaixo, ou se você, por exemplo, colocá-lo deste lado, isso realmente traz a atenção dos espectadores para a outra direção. Vou deixar assim, é muito divertido. Você pode tentar apenas uma boca normal e/ou um grande sorriso. Se você gosta de um círculo, vai parecer que ele está muito surpreso de alguma forma. Você também pode fazer essa cara, eu não me importo ou whoa eu não posso acreditar que isso aconteceu cara. Eu vou usar o olhar nerd com os dentes assim. Já que temos tanto espaço entre a cabeça e o cachecol, acho que podemos dar-lhe uma decoração chique. Esse nerd pode ir trabalhar na segunda. Vamos dar-lhe gravata. Quero dar-lhe algumas cores seguras. Antes disso eu quero diminuir o zoom para ver a posição dos vizinhos em torno dele. Quero ter certeza que todos os outros vermes têm espaço suficiente. Talvez eu queira dar a ele uma situação de empate voador. Algo como isto. Não parece muito lisonjeiro, então deixe-me fazer de novo. Muito melhor. Eu só vou suavizar os detalhes para que pareça um pouco mais realista. Ótimo. Esse cara está acabado. Você pode ir em frente e criar outra camada para ele, mas eu vou apenas manter todos na mesma camada, já que eles não estarão tocando um no outro. Esta é uma cor muito escura e está pedindo algo brilhante. Deixe-me fazer uma verificação de cores. Você vê esta laranja contrastou muito bem com o roxo e o fundo. Vou ficar com isso. Vou dar uma bomba a essa garota. Como isso. Vamos acabar parecendo um capacete. Bem, eu vou fazer algumas mudanças para alterar isso. Você pode colorir esse sólido, mas eu realmente gosto da textura do cabelo individual se sobrepondo um ao outro. Vou fazer isso no Big Bang. Vou dar-lhe óculos também. Talvez algo assim. Ela pode ter um grande sorriso assim. Você pode escolher uma segunda cor para adicionar um pouco de textura para ela. Algo assim. Vamos passar para esse cara verde aqui. Vamos verificar as cores primeiro. Esta é uma boa cor, mas eu não gosto de quão perto este valor está para aqui. Eu vou talvez aumentar o brilho, diminuir o brilho um pouco, muito melhor. Vamos fazer um pouco de cabelo voador louco daqui. Se você precisa de algumas inspirações no penteado, Google e Pinterest são bons lugares para ir. Esse cara parece ser tipo, eu não sei, eu não diria sobre tendências, mas, muito único. De alguma forma eu realmente gosto de óculos. Vamos ver. Talvez ele esteja encarando esse cara. Vamos posicionar os olhos dele aqui. Isto parece estar bem. Eu gosto disso. Você pode adicionar alguns botões divertidos em seu cachecol. Vamos com este rosa. É muito nervoso. Eu gosto disso. Se você tem algum elemento repetindo como este, eu encorajaria você a fazê-lo pelo menos três vezes para que as pessoas saibam que há um padrão para ele. Se há apenas dois pontos parece estranho dessa forma. Já temos três fases. Vamos passar para esta pessoa vermelha aqui ou quente. Vou selecionar uma cor que não usei muito. Novamente, eu quero um contraste mais brilhante vamos ver, esta é uma opção melhor. Vou fazer um cabelo de rata simplificado, mas muito simplificado. Temos apenas algumas linhas para indicar a direção do cabelo, talvez algumas nas costas. Ampliar. Talvez seja mais como um dreads, tem um monte de volume, mas definição clara. Nem tudo tem que começar a partir da própria raiz. Desde que consigas entender o cabelo, tudo bem. Eu gosto desse volume do cabelo, e então vou colocar apenas olhos simples e cílios e rosto surpreso. Agora, parece significar que este amarelo não contrasta o fundo tanto quanto eu gostaria. Talvez eu realmente vou transformar essas linhas amarelas que tocam o fundo de uma cor diferente. Vamos fazer isso laranja claro. Vamos ver. Deixa-me testá-lo, está bem, melhor. O que eu vou fazer é fazer uma trava horrível. Basicamente isso vai bloquear todos os pixels transparentes e deixe-me pintar apenas sobre os pixels pintados já então deixe-me apenas aumentar o tamanho, e eu vou mostrar-lhe o que eu quero dizer. Estou desenhando claramente com uma escova gigante em cima do cabelo. Mas como você pode ver, apenas os pixels pintados são repintados com uma cor diferente. Você pode até fazer um Ombre. Talvez seja uma boa ideia. Deixe-me fazer um tom diferente da mesma laranja, ligeiramente rosa. Vamos ver. Melhor. É assim que você adiciona personalidade a diferentes calorosas. Talvez com o destaque roxo porque não? Vamos tentar roxo. Esse cara aqui. Este é um bom lugar para esse cara. Vou me virar e continuar desenhando para este grande caloroso. Vamos verificar as cores. Antes disso, eu quero desbloquear meu bloqueio alfa para que eu possa desenhar na transparência novamente, fazer uma verificação de cores. É um pouco perto demais da cor de fundo, então talvez eu só aumente a saturação um pouco. Este Grey parece ser sério, então vamos adicionar uma cor séria a ele. Pode ser muito útil quando você está desenhando para dar aos seus personagens alguma narrativa, para imaginar uma história por trás dela. Por exemplo, para essa pessoa, eu estou pensando que isso é como um CPA realmente sério na temporada fiscal, e ele só parece super responsável. Vamos ver, eu só vou colorir e nenhum cabelo perdido. Está tudo super preparado. Ela é super bem preparada e com óculos muito sérios, e seus olhos não estão no nível dos óculos porque ela está olhando para cima para dizer, “Ei, pague seus impostos” e diga, “Ei, eu acho alguma discrepância em seus impostos.” Se adicionarmos um pouco de língua para fora assim, vou deixá-la menos séria. Mas vou manter a vibração assim e talvez dar-lhe um colar de pérolas. Isso acrescenta um pouco mais de caráter a ela. Se você quiser quebrar a seriedade um pouco, você pode adicionar um pouco de diversão. Brincos geométricos, mesmo assimétricos. Isso vai fazê-la parecer um pouco mais divertida. Sim. Tudo bem. Vamos passar para a próxima. Quem é o próximo cara? Esta pessoa azul aqui, e vamos fazer uma verificação de contraste. Isto parece ser muito bom. Está contrastando muito bem com a cor quente e o fundo. Gosto de como isso acaba. Pode não ser uma má ideia se quiser diminuir o zoom por um segundo para ver os nossos vizinhos. Esses dois caras parecem estar muito próximos um do outro, então talvez esse cara se sinta como, “Oh, minha bolha pessoal.” Vamos ver como podemos expressar isso, então faça essa pessoa se sentir um pouco esmagada. Vamos colocar o olho dele no topo, e tentando pensar como você se sente em você é esmagado ou se sentindo esmagado. Olhos fecha, e as sobrancelhas aumentou para o tamanho. As sobrancelhas precisam ser um pouco mais fortes. Talvez colocando a língua para fora assim, porque ele está se sentindo super esmagado. Eu acho que será mais consistente se eu colorir os olhos e as sobrancelhas com a mesma cor. Mais uma vez, vou bloquear a minha camada alfa, e depois usar um pincel para pintar sobre isto. 7. Desenhando rostos - Parte 2: Se você quiser mudar a posição de uma determinada porção, basta clicar na ferramenta de laço aqui e usar à mão livre. Basta laçar em torno disso e clicar no ícone de seta. Só para reposicionar com dois dedos, podemos exagerar e torná-lo maior. Isto é ainda melhor. Ele sente como se seus olhos estivessem arrancados do rosto. Queremos aumentar um pouco isso para adicionar esse drama. Talvez tenha mudado para virar um pouco para baixo. Este é um lugar melhor. Este pequeno verme parece que preciso de mais espaço. Vamos passar para esse cara aqui. Vamos escolher uma cor. Eu vou com isso e verificar. Não mostra nada porque ainda tenho o meu bloqueio alfa ligado e quero desbloqueá-lo. Isso parece um pouco perto demais da cor vizinha. Vou escolher algo diferente. Talvez não seja azul, mas vá com este verde escuro. Parece funcionar. Talvez eu só faça um tet mais escuro para que o contraste funcione melhor. Este é um lugar muito melhor. Esse cara, talvez eu queira dar a ele um chapeuzinho. Ele é como ler o jornal da manhã. Como um vovô que se aposentou, e está tentando tirar uma soneca. Vamos fazer isto. É o vovô tirando uma soneca. Ele está feliz, muito contente com sua vida aposentada. Ele é um avô com estilo. Vamos dar-lhe umas gravatas borboleta. Porque o pescoço dele é muito comprido. Eu vou fazer um múltiplo de um, e apenas para me adaptar à moda quente. Você pode adicionar um pouco de um destaque para os vincos. Por exemplo, apenas fazendo linhas simples como essa. Estamos realmente destacando seu pequeno arco. Ok, ótimo. Você pode até dar-lhe um terno bonito. Talvez começar com uma cor bonita. Aumente o meu tamanho do meu pincel. Bela cor, assim. Você não tem que desenhar tudo porque, para começar, os vermes não têm braços. Vou simplificá-lo e desenhar três botões aqui. Você pode inferir que isso é um terno. Mesmo que você não tenha que puxar braços, o que é muito bom. Se você está se sentindo chique, você pode mudar a cor para algo diferente. Só vou deixar como está. Parece que esse vovô é muito coordenado por cores. Só temos mais um verme para decorar. O céu é rosa. Talvez seja como uma garota de 20 e poucos anos. Podemos escolher uma cor que funcione bem com ela. Este rosa, este rosa brilhante. Gosto de como este destaca toda a gente. Esta é uma cor muito boa. Até agora temos nossas cabeças viradas de lado e viradas para cima. Imaginei que seria bom ter uma pessoa que está virada para baixo. Vamos enfatizar muito em seu cabelo assim. Talvez até lhe dar uma faixa de cabelo. Embora seja difícil ver por trás. Vou fazer uma rapidinha. Amarelo como este só para indicar que há algum tipo de decoração aqui. Tecnicamente, se você segurar a borracha, ela permitirá que você apague com o pincel atual. Descobri que às vezes não funciona, mas acho que é provavelmente um inseto. Em geral, acho que é seguro assumir que faz isso. Vou apagar partes do cabelo para adicionar um pouco de movimento a ele. O cabelo dela não é uma peça gigante. Estou usando um protetor de tela fosco. Eu quero entre recuperar fosco e reflexivo e eu acabo gostando de fosco, em última análise, porque me dá um papel como textura. Você pode até mesmo adicionar algum destaque, usando você quer dizer como uma versão mais escura deste rosa? Sim, o destaque nem sempre tem que ser mais leve. Feliz com isso, você só adiciona mais textura ao cabelo dela. Então agora temos todo mundo. Vamos voltar para ver se podemos adicionar ou subtrair alguma coisa. Esta gravata parece um pouco quieta demais para mim. Vou fazer uma mudança de cor para esta gravata. Talvez eu faça este azul escuro e vejamos, talvez esta cor azeitona para manter o tom verde. Parece bom e você pode até adicionar algumas listras a ele. Desta vez eu quero trancar minha trava alfa, então eu não estou pintando sobre as bordas. Só uma coisa muito rápida e listrada. Parece ser bom. Você pode adicionar algumas listras desta maneira. cabelo desse cara parece um pouco liso para mim. Vou adicionar um pouco de textura a ele. Primeiro, eu quero provar essa cor e depois apenas tratar a partir daí. Em geral algo mais leve com última saturação. Vou dar uns cachos a esse cara. Só para adicionar mais diversão a ele. Quero desbloquear a minha trava alfa para poder pintar fora da minha borda. Tudo bem, ótimo. Estou feliz com isso. Parece macarrão instantâneo. Eu gosto disso. Acho que é isso para nossos exercícios de desenho. Vou me certificar de deixar este arquivo em camadas final para a área de recursos para que você possa baixá-lo e importá-lo e verificar todas as camadas e técnicas de mistura e tudo mais. 8. Crie protótipos com suas ilustrações: Neste vídeo, eu vou orientá-lo rapidamente através de etapas de fazer uma maquete de nível profissional usando a arte que você acabou de criar a partir desta aula. Na área de recursos, você vai encontrar arquivo PSD chamado pode Mockup de Creatsy. Há um estúdio de maquetes profissional onde eles produzem todos os tipos de superfícies e substratos para colocar o seu treino. Por exemplo, a decoração da casa e os tecidos são muito grandes. Eles também fazem roupas, copos, chaveiros, fitas, qualquer coisa que você possa pensar. Eles têm literalmente mais de mil opções. Para a nossa classe, eles ofereceram graciosamente um Mockup livre de uma lata para que você possa trazer suas ilustrações finais e envolvê-lo em torno da lata, que eu acho que é um ponto bonito você porque estamos falando de uma lata de vermes. Eles têm várias lojas no Mercado Criativo. Eu acho que a maneira mais fácil de encontrá-los é ir para creativemarket.com e apenas pesquisar “Creatsy” escrito como C-R-E-A-T-S-Y. Vou mostrar-lhe alguns passos rápidos sobre como criar uma maquete para o seu próprio. Aqui eu tenho o arquivo aberto e vai parecer algo assim. Também tenho o meu segundo ficheiro aberto. Esta é uma obra de arte que criei durante o verão. Vou levar esta ilustração para a maquete. basicamente existem três grandes pastas. Um é Iluminação e, em seguida, Objeto e Fundo. A maioria das mudanças vai acontecer sob o objeto e plano de fundo. Você verá algumas pastas apenas dizer “Não adicioná-lo”. Eu ouviria isso. Se você descer os destaques verdes e você verá Textura, e em Textura, você verá a cor base e a luz baseada na imagem. O que você precisa fazer é clicar duas vezes nessa camada que diz “3D”. Basta clicar duas vezes, ele irá levá-lo para outra janela. Dependendo de como você configurou o Photoshop, o seu pode ser parecido com isso. Tudo o que precisamos fazer é desligar as sobreposições UV. Você também pode ver as instruções logo na parte superior. Tudo o que precisamos fazer é chegar ao seu trabalho artístico e arrastá-lo, passar o mouse sobre a guia e soltá-la. Você deseja excluir a camada chamada Design de amostra. Este é apenas um suporte de lugar. À medida que você está arrastando seu design, isso lhe dá uma idéia do seu posicionamento. Deixe-me diminuir um pouco por um segundo. Quero pressionar “Comando T” para ir para Transformação Livre. Basicamente, quero que meu trabalho de arte cubra toda a área azul. Você pode movê-lo para que os rostos apareçam melhor. Este é um bom lugar. Você pode clicar no botão “Verificar” ou pressionar “Command S”. Quando você voltar para o seu arquivo Mockup, esta é a aparência atualizada. Se você quiser se livrar de todas as grades e outras coisas, as coisas extras, você pode simplesmente clicar em uma pasta diferente. Você verá sua maquete. É muito arrumado. Se o posicionamento não for ideal, você sempre pode voltar ao seu arquivo e, em seguida, movê-lo e salvá-lo. Ele irá atualizar o arquivo original. Você também pode alterar o plano de fundo. Está nesta pasta roxa chamada Fundo. Basicamente, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes em “Ok”, e colocar seu design ou cor sólida aqui. Vou criar uma camada acima dela. Vou selecionar “Cor”. Isso é um pouco enorme, em seguida, clique em “Ok”. Vou pressionar a opção “Excluir” para cobrir minha tela com a cor do primeiro plano. Pressione “Command S” para salvá-lo e voltar para o meu arquivo original. Como você pode ver, todo o fundo é colorido desta maneira. A partir daqui, você pode salvar seu arquivo em JPEG ou Pang, ou PSD, qualquer formato que você quiser. Grande grito para os nossos amigos da Creatsy. Muito obrigado por apoiar esta aula. Espero que você se divirta fazendo seus próprios Mockups. Novamente, se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo através de um Skillshare ou Instagram. Ficarei mais do que feliz em dar uma olhada. 9. Agradecimento: Você fez isso. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero ter ajudado você em sua jornada artística de alguma forma, e é realmente um privilégio meu fazer parte dela. Por favor, me avise se houver alguma dúvida que eu possa ajudá-lo, até a próxima vez. Tchau. 10. BÔNUS: sobre as cores: Neste vídeo, vou mostrar como eu costumo abordar as cores. Uma das maneiras mais fáceis que eu faço é pegar uma foto que eu acho transmitir um humor que eu quero alcançar para. Você pode obter a foto da sua própria biblioteca ou online e trazê-la para o iPad. Você pode clicar no ícone “chave inglesa” e “adicionar” e “inserir uma foto” para trazer sua imagem de referência. É muito tentador apenas pressionar “hold” e amostra de cor dessa forma. No entanto, eu acho que é realmente impreciso porque às vezes sua foto é muito baixa resolução, então dependendo de onde exatamente você está algum ponto na cor ou pode ser apenas sempre tão ligeiramente fora e sua paleta de cores vai acabar olhando mais escuro ou mais brilhante do que você queria. Eu tenho um pequeno hack para você, que é usar ferramenta de manchas. Você vê este pequeno ícone de manchas aqui no canto superior direito, ele funciona como um pincel de algum tipo. Você pode até selecionar uma forma, tornar a ponta do pincel ou a ponta da mancha um pouco maior e chegar à minha área alvo. Por exemplo, se eu quiser provar alguma cor das datas vermelhas, se eu apenas pressionar e segurar e dar a volta, você verá a cor muda drasticamente à medida que meu dedo se move. Isso é porque há tantos vincos nesta pequena área, que é realmente difícil obter uma leitura precisa. O que eu prefiro fazer é pegar a ferramenta de manchas, e apenas manchar levemente a área aqui. Certifique-se de que você está na camada de imagem para que você esteja manchando sua foto. Vai estragar a foto, mas está tudo bem. Isto é apenas uma referência. Basicamente, isso irá apresentar-lhe uma cor média desta pequena área. É muito mais fácil provar uma cor precisa da área manchada. Outra ferramenta muito legal que eu gosto de usar é chamado Coolors. Isso é soletrado como C-O-L-O-R-SCO. Você pode acessar o site deles ou usar aplicativos iOS para provar as cores. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto deste aplicativo, é porque as combinações de cores são realmente bem curadas de uma forma. Posso dizer que não são ideias aleatórias de computador. Às vezes, a cor pode parecer muito desligada, mas esta, posso dizer que há um toque humano nisso. Ao abrir o aplicativo, você já terá uma combinação. Se você quiser mudar as coisas, você pode pressionar “gerar”, e cada vez que você terá uma nova paleta de cores. Por exemplo, se você realmente gosta dessa cor no meio, mas não tão quente sobre outras cores ao redor, você pode bloquear a cor do meio pressionando o ícone “cadeado”. Depois disso, sempre que você clicar no botão “gerar”, a cor do meio permanecerá a mesma. Somente a cor circundante mudará, e então você pode continuar bloqueando cores diferentes que você acha que funcionam bem com a cor do meio até que você tenha uma paleta coesa de cinco cores.