Ilustração digital: domínio de cores no Photoshop Level 2 | Sydney H. | Skillshare
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Ilustração digital: domínio de cores no Photoshop Level 2

teacher avatar Sydney H., Digital Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:26

    • 2.

      Visão geral do nível 1

      3:21

    • 3.

      Peso de cor "foco"

      5:41

    • 4.

      Peso de cor e como aplicá-lo

      2:52

    • 5.

      Harmonias de cores

      3:16

    • 6.

      Harmonias de cores na arte

      1:41

    • 7.

      Moinhos de cores

      5:12

    • 8.

      Visão geral do projeto

      1:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

337

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Nesse nível, vamos mergulhar mais fundo na teoria por trás de cores. Você vai usar a base que você aprendeu no Nível 1 para entender os tópicos complexos, como Peso de cores, Harmonias de cores e Humores de cores. Não só vou fornecer a você uma compreensão básica desses conceitos, como também vou explicar por que eles são importantes e como aplicá-los à sua própria arte. Com uma combinação do que você aprende nos níveis 1 e 2, você terá uma melhor compreensão de por que cores funciona da forma que ela faz e como adicionar intencionalmente esses conceitos ao seu próprio trabalho.

Assim como no Nível 1, cada lição terá uma planilha para ajudar você a entender e aplicar os conceitos em tempo real.

Também vou usar um plugin de roda de cores para Adobe Photoshop chamado Coolorus quando se referir a aplicativos de cores rápidas! Este plugin específico não é necessário para este curso, mas ter algum tipo de roda de cor disponível vai tornar este curso muito mais fácil.

NOTE: neste curso, vou usar Adobe Photoshop e Coolorus durante o processo.

Ferramentas que você precisa:

-Photoshop instalado

-Compreensão básica da interface / objetos do Photoshop

-Plugin de roda de cor Photoshop Recomendado

-Nenhum tablet necessário

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sydney H.

Digital Illustrator

Professor

 

A freelance artist creating artwork that strives to engage and generate pieces that everyone can enjoy. I love exploring multiple fields of the art some of which is digital, traditional, design! I'm highly influenced by old illustrators (like J.C Leyendecker), anime, and video games.

 

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: oi, todos, e bem-vindo de volta à cor, maestria e nível Photoshopped para. Como você deve ter notado, quando se trata de teoria das cores, há vários níveis de compreensão. A cor pode desafiar sua percepção, realidade e até mesmo invocar respostas emocionais. A maioria de nós é completamente inconsciente disso e obras de arte e apenas considerar outra imagem bonita e este nível nós vamos estar mergulhando mais fundo na teoria por trás da cor. Você estará usando a base que você aprendeu no primeiro nível para entender que tópicos complexos como cor, peso, harmonias de cores e humor de cores. Não só vou lhe fornecer uma compreensão básica desses conceitos, também explicarei por que eles são importantes e como aplicá-los à sua própria obra de arte . Com uma combinação do que você aprende no nível um e dois, ele terá uma melhor compreensão de por que a cor funciona da maneira que ela faz e como intencionalmente adicionar esses conceitos ao seu próprio trabalho. Assim como no Nível 1. Cada aula será acompanhada por uma planilha para ajudá-lo a entender e aplicar essas técnicas em tempo real. Eu também estarei usando um plug roda de cor para adobe Photoshopped chamado cores enquanto não é necessário para esta classe, ter algum tipo de roda de cores disponível tornará esta classe muito mais fácil para você, pronto para começar a olhar para a cor de uma forma completamente nova. Vamos começar. 2. Visão geral do Nível 1: Se você se lembra de nossa última aula, nós revisamos as ideias principais por trás da teoria das cores. Discutimos a importância da roda de cores, tendas Hugh, tons e tons, uma diferença entre saturação e vibração, e os oito esquemas de cores diferentes. O plugue de roda de cores ajuda a dar-lhe uma representação visual da roda de cores e também inclui extras que você normalmente teria que fazer à mão. Alguns desses recursos estão ajustando dicas, tendas e até mesmo ajustando configurações como saturação com alguns controles deslizantes rápidos. Hugh é a família de cores da qual a cor é e não inclui preto, branco ou cinza. Existem várias famílias de cores diferentes que estão na roda de cores. A primeira família de cores é vermelho, amarelo e azul, que também são conhecidos como as cores primárias. Com o uso dessas três cores, você pode criar uma infinidade de outros tons, como verde, laranja e violeta. Se ele fizer essas cores ainda mais, você pode criar o que são chamadas de cores terciárias. Quando você adiciona as cores preto, branco ou cinza, você pode criar tons tensos e tons desses tons ajustando a quantidade de preto, branco e cinza que você adiciona ao seu Hugh escolhido. Você pode criar um intervalo de valores dessa tonalidade na primeira classe. Também tocamos na diferença entre saturação e vibração. saturação é a pureza e intensidade da cor, enquanto a vibração é uma ferramenta inteligente de loja de fotos projetada para aumentar a saturação de cores mais silenciadas e uma imagem. Em essência, vibração é uma extensão da saturação em um ambiente mais controlado. Por último, mas não folhas, também revisamos os oito esquemas de cores diferentes que são comuns na teoria das cores. Os esquemas de cores do é consiste em monocromático, complementar tentativa Sótão, análogo ao trágico, dividido, complementar e acentuado análogo. Monocromático é um esquema de cores que pode ser alcançado com apenas uma cor ou um Hugh. Cores complementares são cores que estão diretamente em frente umas das outras na roda de cores . As cores complementares comuns são amarelas, invioladas vermelho e verde e azul e laranja. O esquema de cores Triássico consiste em três cores que formam um triângulo na roda de cores que as cores primárias amarelo, azul e vermelho são essencialmente consideradas uma tríade, um esquema de cores. As cores análogas são três ou mais cores que estão próximas umas das outras na roda de cores para rastrear. É um esquema de cores que consiste em quatro cores diferentes que formam um retângulo ou quadrado na roda de cores. O esquema complementar dividido consiste em três cores, uma cor base e duas cores que ar adjacente ao complemento dessa base Split. Complementar é como o esquema de cores complementar, mas não tão áspero. Acentado, análogo consiste em três cores análogas e um elogio, e o esquema de cores quente e fresco. Uma extensão do esquema dois trágico contém cores como vermelhos e amarelos alimentando-se azuis e violetas. Agora que você teve um refrescante, vamos pular para o material suculento. 3. Peso de cores "Focus": Agora vamos começar com um tópico importante chamado colarinho. Peso. peso do colarinho pode ser facilmente identificado como o foco principal do seu paladar, quer esteja trabalhando com tons de cinza ou com uma infinidade de cores. forma como você aplica esse foco afeta muito a aparência de outras cores ao lado dele. Ao alterar os tamanhos das cores, você pode mudar o foco principal para onde quiser. Diferentes valores de luz e escuridão podem afetar onde eu vou olhar. Vamos começar criando um retângulo cinza claro apenas colocando este retângulo. Eu já criei nós no espaço. Quando você olha para o retângulo contra um fundo preto, sua atenção é direcionada diretamente para ele. preto é considerado a ausência de luz, razão pela qual é a cor mais escura do espectro. Seu olho ignora o fundo preto e se concentra no Grande porque é considerado mais luminoso ou mais leve. Agora, quando eu coloquei outro tom de cinza no topo, você vai notar que o quadrado cinza claro exige mais atenção do que o retângulo provável . Isso ocorre porque o quadrado tem mais peso do que o retângulo. Pense sobre isso. Se você estivesse em um quarto escuro com duas luzes, qual luz você olharia? A luz de velas para o peso da cor da lâmpada funciona da mesma forma apenas adicionando este retângulo branco. Ele rouba a atenção do cinza claro, tornando-o o valor mais luminoso na tela. Veja alguns desses exemplos em tons de cinza e pergunte a si mesmo onde seu olho olha primeiro. Gerenciar grandes cores pode ser complicado assim que você adicionar. P. Você não só terá que gerenciar valores, mas também o contraste de diferentes matizes, saturação e sua própria percepção. Vamos quebrar isso com o uso desta tira de cor que você vê. Aqui temos quatro cores diferentes, uma das quais tem três pesos completamente diferentes. Qual cor atrai sua atenção pessoalmente, a cor que atrai mais atenção para mim é violeta. Embora seja cerca de 1/3 do tamanho do maior retângulo marrom, ainda tem mais luminosidade. Isso ocorre porque o marrom é uma sombra de tons de laranja, contém preto e preto é a ausência de luz. Este violento, por outro lado, está quase em pura saturação, que não só alto termina o contraste, mas aumenta a luminosidade dessa cor. Uma essência, quanto mais saturada é a sua cor, mais luminosa e pode ser percebida. Outro atributo a considerar é a mistura óptica. A mistura óptica é criada através de sua própria percepção de cor. Quando você olha para duas cores colocadas lado a lado para parecer criar uma cor diferente, esta cor é geralmente semelhante ao resultado dos dois quando eles são misturados em pigmento real. Você pode ver isso acontecendo nesta tira de cor com o azul, violeta, laranja e marrom. Como você sabe, violeta e laranja são cores complementares, que resulta no maior contraste. Laranja por si só teria uma luminosidade maior em comparação com a violeta. Mas o que torna a faixa esquerda definitiva da tira direita de laranja? Deixe-me explicar. Uma vez que a faixa esquerda tem marrom em torno dela, não faz com que pareça quase tão brilhante quanto a da direita. Devido à falta de contrastes, o marrom circundante é meramente um tom de laranja. Este tom de azul, violeta e laranja tem aproximadamente a mesma luminosidade. Devido à mistura óptica e à mudança gradual de valores no lado esquerdo, tem uma transição muito mais suave do que o lado direito, que corre bruscamente em uma laranja saturada. Agora, quando eu adicionei o cerco, você percebe que seu Aiko é diretamente para isso. Mesmo que seja muito menor do que a laranja, contém mais luminosidade simplesmente porque é mais saturado quando eu d. Saturar o cerco C. Como ele não exige mais toda a atenção. Se houver uma cor que rouba o holofote, você pode de saturar er, a fim de misturar as cores melhor. Imagine se o verde-azulado de sábado fosse maior do que ele waas. Ele dominará completamente todas as cores na tira de cores. Usar proporções para organizar sua faixa de cores é uma ótima maneira de controlar o peso da cor em sua peça, assim como como as cores saturadas e luminosas podem carregar peso. Cores escuras e tons também podem, em certas situações, tomar esta próxima tira de cor, por exemplo. Não só o marrom escuro é grande o suficiente para ocupar o espaço, o tom quente também aumenta sua presença contra esses tons mais frios. Lembra quando eu disse que preto é a ausência de luz? Bem, branco é o oposto. Contém a luz de todos os tons, tornando-o a cor mais luminosa na tela. A razão pela qual a maioria dos artistas diz para não usar branco puro a menos que você esteja batendo. Um destaque é porque ele irá dominar completamente o palco. Veja a diferença entre a tira de cor contra o fundo preto em comparação com a branca. O fundo branco suga toda a luminosidade das outras cores, fazendo-as parecer lavadas em comparação. É por isso que nunca recomendou pintar cores contra um fundo branco, a menos que você esteja desenhando. Aqui está uma folha de truques que eu encontrei online, exibindo o que a luminosidade de todas as cores são. As porcentagens estão mostrando a porcentagem de branco nessa cor. Quando virou, Grécia escala amarela é o mais brilhante você na roda de cores para o exercício nascido. Eu quero que você observe como a cor afeta o seu Eu olho para as tiras de cor na worksheet e identifique qual cor atrai sua atenção mais. Então pergunte a si mesmo por que isso é 4. Peso de cores e como aplicar isso: Agora que você sabe o que é o peso da cor, deixe-me mostrar-lhe como ele funciona usando minha própria arte como um exemplo e a maioria das peças de arte, existem algumas cores, variando de diferentes tendas, dois tons de vários Hughes. Para este exercício, vou me concentrar principalmente nas cores que carregam mais peso ou se destacam mais. Como você divide a maneira de cor em sua arte pode fazer ou quebrar sua peça, por isso é importante ter uma compreensão clara de onde você quer que seu foco principal esteja. A primeira coisa que vou fazer é destacar as principais áreas de cor da minha peça, usando a ferramenta caneta, o principal Hughes que eu vejo ou vermelho e azul. Desde que eu sou um dos personagens a se destacar mais, Eu pintei sua roupa vermelha contra um fundo azul. O contraste de temperaturas ajuda esta figura a se destacar do fundo mais enquanto o dragão é composto de vários tons azuis, Eu adicionei em sombras quentes, juntamente com azuis claros e violetas para destaques, a fim de trazer mais contraste. Isso não só ajuda a tirar o dragão do fundo, mas também ajuda a distribuir os tons quentes pela tela sem exigir muita atenção para quebrar o fundo azul. Além disso, você vê que eu adiciono em algumas formas violetas escuras para dar a ilusão de profundidade e montanhas, e depois focar nos diferentes tons de laranja e amarelo que estavam presentes. Aqueles Hughes dominavam principalmente nas espadas do céu e também partes da figura. Mesmo que eu tenha branco no meu desenho, observe como as especificações são pequenas e onde as coloquei, eu só coloco branco no ponto mais alto de contraste e onde eu queria que uma forma realmente se destacasse. Agora que destaquei as cores principais, agora vou criar uma faixa de cores com o peso da cor em mente. Vamos trabalhar com o azul e vermelho do Mayhew para começar e depois trabalhar o nosso caminho até as tonalidades e tons. Usando a ferramenta conta-gotas. Eu seleciono as cores diferentes na minha arte e as organizo de acordo com a forma como as vejo. No meu desenho, um é composto de formas escuras que estão vendo no lado esquerdo da paz. Do é uma combinação de ambos. O fundo no Dragão 3 é a boca do dragão. Quatro. É esse cara. Cinco é o número. Seis são os múltiplos Hughes se entrelaçando na borda direita. Se você quiser, você pode usar esses tons para simplificar ainda mais o seu paladar. Basta selecionar a cor mais dominante do grupo a ser usado. Para preencher os retângulos. Veja a diferença entre a faixa de cores normal e a simplificada para o exercício para encontrar uma peça de arte que você gosta e criar contornos em torno das grandes massas de cores, em seguida, crie uma faixa de cores baseada nessas cores com proporção em mente. A tira de cores parece agradável para ver qual cor ou cores se destacam mais? Sua resposta corresponde ao que você vê no desenho original? 5. Harmonias de cores: Você já me ouviu dizer paletas de cores antes. Mas qual é a diferença entre uma paleta de cores e uma harmonia de cores? Uma essência. Eles são muito parecidos, mas há uma diferença chave entre eles. As cores na harmonia de cores têm que olhar esteticamente agradável aos olhos. Você pode fazer uma paleta de cores de qualquer cor que você quiser, mas isso não significa que eles necessariamente ficarão bem juntos. Uma paleta de cores está simplesmente se referindo ao conjunto de cores que você estava usando para sua composição. Uma harmonia de cores diz se essas cores ar se dando bem ou não. Pegue estas duas tiras de cor. Por exemplo. O 1º 1 faz uso de cores de agosto que têm uma luminosidade semelhante entre si, ou o 2º 1 tem várias cores ásperas com alta saturação. O 2º 1 é mais um exemplo extremo, mas você vê meu ponto agora. Qual é a diferença entre esquemas de cores, harmonia e cores? A maneira de diferenciar os dois é pensar em esquemas de cores como combinações específicas e harmonias de cores com uma infinidade de cores. Os esquemas de co são as combinações de cores que você usou para descobrir os principais Hughes em sua peça sem todas essas tendas, tons e tons para confundi-lo. O fato de que os esquemas de cores consistem em Pierre Hughes Onley torna-os blocos de construção ideais para a criação de harmonias. Paletas de cores, harmonias de cores Abra a possibilidade de incluir essas tendas, tons e tons no seu paladar. Eu vou usar o plug colorista e encomendou um rapidamente localizar o meu esquema de cores escolhido. Eu decidi ir com acentuado análogo, uma vez que sempre traz combinações de cores interessantes para a mesa. Com o uso de lojas de fotos, uma variedade de ferramentas, podemos facilmente mudar as cores nesta tira de cores. Você pode usar a ferramenta de saturação de matiz para mudar a saturação e a luminosidade do Hughes de todas as cores e a faixa ao mesmo tempo. Você pode fazer isso usando ajustes de imagem, saturação de matiz. Você também pode usar a ferramenta de equilíbrio de cores para ajustar qual cor domina. Isso também pode ser acessado por ajustes de imagem. Balanceamento de cores Quando eu mover o controle deslizante para a ciência, você pode ver que todas as cores mudam para isso. O Hugh. É como misturar sem todo o trabalho. Se você queria mudar a temperatura de sua peça, esta é a melhor maneira de fazê-lo de forma rápida e eficiente. Se você só queria editar uma cor em sua faixa, você pode fazer isso facilmente usando as ferramentas de seleção para mapear as áreas que você deseja editar exclusivamente . Você pode usar qualquer ferramenta na imagem da aba do Justin para mudar suas cores, mas matiz, saturação e equilíbrio de cores são os que eu uso mais. Aqui estão alguns exemplos de harmonias de cores Notado quantas harmonias diferentes você pode criar com apenas um esquema de cores. Se você nunca ficar preso em qual esquema de cores são harmonia de cores que você deseja usar para sua arte , há uma abundância de recursos está on-line. Alguns que eu uso são pontos co paletas de cor da cola ponto net in politan dot com para o exercício. Três. Eu quero que você crie quatro harmonias de cores baseadas no Four Seasons primavera, verão, outono e inverno. Use fotos das estações para descobrir que tipo de esquema de cores você deseja usar 6. Harmonias de cores em arte: quando se trata de cor, harmonia e nossa cor, peso e harmonia andam de mãos dadas. Se alguém estiver fora de equilíbrio, pode arruinar sua peça. E menos de três. Discutimos sobre como aplicar o peso da cor, mas vamos falar sobre a harmonia real nas paletes. Embora haja um monte de valores diferentes, se você olhar de perto, os principais Hughes que são usados são realmente tons silenciados de vermelho, amarelo e azul. A violência é simplesmente uma cor usada para adicionar sombras à paz. Portanto, o esquema de cores geral é tentar sótão. Deixe-me dar-lhe outro exemplo que pode não ser tão óbvio nesta peça. Eu uso um monte de cores suaves com pequenos elementos saturados, a fim de morrer cifra a paleta de cores que eu usei para esta peça. Vou informar métodos similares que usamos em menos de três. Vou começar destacando as cores principais da peça. Eu acho que cuidadosamente proporção que colorista usando o conta-gotas e retângulos você vai uma vez que eu terminei a tira de cor poderia então usá-lo para identificar o esquema de cores geral. Verde e violeta se destacam imediatamente como parte do esquema de cores. A terceira adição a este esquema de carros vai ser, na verdade, laranja, vez que o marrom é apenas um tom de laranja. Se você olhar para onde essas cores se mostram na roda de cores, este esquema de cores geral de paletas de cores também é tentar. Sótão estava fazendo harmonistas para o exercício, pois eu queria escolher uma peça de arte e destacar as cores principais e o desenho. Descubra qual é o esquema de cores geral. Este esquema de cores é Palette Harmonists? 7. Matérias corpóreas: existe como uma forma de ajudar a gerar uma atmosfera particular ou ajudar a invocar uma emoção através do uso da cor. Cada cor na roda de cores tem significados por trás delas. Dependendo de como a cor é usada na arte, ela pode mudar drasticamente o significado e o humor por trás da paz. Na maioria das vezes, o espectador é completamente inconsciente de como o artista está jogando com suas emoções, seja intencional ou involuntariamente. Permitam-me que vos dê alguns exemplos. Apenas comece. Tenho uma esfera cinzenta no meio do campus com uma sombra de dinheiro. Parece simples o suficiente, mas observe como isso faz você se sentir. Enquanto eu originalmente fiz este objeto para exibir como a cor poderia ser usada, eu não pude deixar de notar algumas emoções peculiares que eu estava sentindo. Pareceu-me inacabado, simples e bastante vazio. Como artista, eu absolutamente adoro adicionar cor em cada peça, então ter um desenho em tons de cinza me pareceu estranho. Grande em geral sempre me deu um resfriado, bem como um sentimento neutro, dependendo de como foi usado. Quando eu virei a cor de repente, tudo parece tão dramático. A bola está em um lugar frio com luz quente batendo nela. Observe como o uso de cores complementares aumenta o drama e faça uma rápida mudança para um esquema de cores mais análogo, tornando-o um pouco mais suave do que era originalmente. Então mudei a bola inteira em tons avermelhados. Em vez de fazer a bola inteiramente monocromática, fiz o destaque uma cor análoga. Faz o vermelho parecer ainda mais quente. Se usassem uma tenda de pão em vez de amarelo, a bola monocromática sentiria frio em comparação. Esta ideia se encaixa melhor com a bola azul. Desde que eu queria capturar o olhar frio, pergunte a si mesmo, Como essas cores mudam a imagem para você? Como a cor pode manipular o que você sente, Collinwood pode se tornar um assunto controverso. Dependendo de com quem você falar. Tem muitos significados diferentes Ao longo do tabuleiro, pão é mais conhecido por ser apaixonado, ter poder, ambição e raiva. Amarelo é visto como brilhante, o sol e a felicidade, enquanto o azul é considerado uma cor de confiança, masculinidade, lealdade, bem como frieza. Dê uma olhada neste diagrama que mostra a multidão de empresas que usam cores. As empresas corporativas sabem exatamente como manipular o mercado, aqueles que fazem seu logotipo aliando à cor que comunicaria sua mensagem. é evidente No entanto, que essa mensagem pode mudar drasticamente quando usada em uma cultura ou país diferente. Na cultura ocidental, vermelho significa amor, perigo e ação, enquanto na cultura do Extremo Oriente representa prosperidade e boa sorte. E a diferença ainda mais dramática é como as culturas do Oriente Médio da Índia ocidental vêem preto como um colar de negatividade. Enquanto as culturas orientais o vêem como um sinal de saúde e prosperidade, você pode ver como a cor pode ser um assunto muito complicado, especialmente se projetar algo para uma empresa que é originalmente de um país não nativo do seu próprio. É por isso que é sempre importante ter uma compreensão de como a cor pode não só impactar você, mas outras culturas também. Eu me certifico de colocar esses diagramas com a planilha para que você possa olhar para eles com mais detalhes. O que é ótimo sobre o humor de cor é que eles serão 1.000.000 de interpretações diferentes por apenas uma peça. Todos vêm de diferentes origens e experiências como você se sente sobre uma peça. Provavelmente é completamente diferente do que a pessoa ao seu lado faz. Mesmo se você quisesse que uma peça virasse de uma certa maneira ou que ela transmita um certo significado . Há sempre alguém lá fora para ter uma perspectiva completamente diferente sobre isso que você nunca pensou antes. Não é incrível para o exercício? Cinco, quero que experimente duas coisas diferentes. Escolha algumas imagens diferentes e escreva sobre como elas fazem você sentir que pode ser em uma frase ou algumas palavras. Em seguida, crie quatro harmonias de cores com base em como você se sente sobre cada uma das quatro estações do ano. Tire um momento e compare essas tiras para se exercitar. Três. Como eles diferem? 8. Visão geral do projeto: parabéns e completar o nível dois fora da mestria de cores e loja de fotos Siris. Nesse nível, analisamos a importância da cor, peso e como utilizá-la para criar o foco e sua arte. Aprendemos exatamente o que são as harmonias de cores e como elas são diferentes dos esquemas de cores Nós até tocamos com base no humor de cores e como elas afetam muito seu trabalho artístico. Ao longo de todas essas lições que criaram planilhas para ajudá-lo a praticar essas técnicas mais avançadas de teoria de cores, apenas no caso de você ter perdido, aqui está uma revisão para o exercício um. Eu quero que você observe como a cor afeta o seu Eu olho para as tiras de cor na worksheet e identifique qual cor atrai sua atenção mais. Então pergunte a si mesmo por que isso é para o exercício para encontrar uma peça de arte que você gosta e criar contornos em torno das grandes massas de cores. Em seguida, crie uma tira de cores com base nessas cores com proporções em mente. A tira de cores parece agradável para ver qual cor ou cores se destacam mais? Sua resposta corresponde ao que você vê no desenho original e no exercício? Três. Criar quatro harmonias de cores com base no Four Seasons primavera, verão, outono e inverno para o exercício para eu quero que você escolha uma peça de arte e destaque as cores principais no desenho e descobrir o que o esquema de cores geral ISS é esta paleta esquema de cores inofensiva e por último, mas não menos importante, exercício. Cinco. Quero que agradeça a Reed por harmonias de cores baseadas em como você se sente sobre cada uma das quatro estações. Certifique-se de baixar os arquivos da planilha para começar depois de terminar. Certifique-se de enviá-los para a seção Krajicek para que todos possam vê-lo. Muito obrigado por tomar nível para você de maestria de cores e loja de fotos, e eu mal posso esperar para ver o seu progresso.