Ilustração digital: desenhos de mão em arte vetorial Parte II "The Pen Tool"

1. Ilustração digital > Introdução: Bem-vindo a um curso de ilustração digital, aprendendo a transformar esboços manuais e peças de arte de desertores para a ferramenta de caneta. Nesta aula, você aprenderá a fazer um esboço manual, seja ele desenhado digitalmente, usando um iPad ou desenhado à mão usando um caderno de esboços, e transformá-lo em um gráfico vetorial usando o Adobe Illustrator e a ferramenta caneta, Essa classe pressupõe uma compreensão iniciante e intermediária do Adobe Illustrator, e analisaremos todas as ferramentas necessárias, detalhamos as etapas e diminuímos os tutoriais. Meu nome é Alexandra, e não só criei algumas aulas de compartilhamento de habilidades, mas também sou instrutor em tempo integral na universidade, ensinando comunicação visual, design gráfico e design ambiental. Além de ter meu próprio negócio de ilustração e design gráfico, este curso começará com o espaço de trabalho, configurará a organização da camada e trazendo uma imagem de esboço de referência para o Adobe Illustrator e, em seguida, passando para paletas de cores, aprender não só como criar cores, mas diferentes maneiras de integrá-las em várias ferramentas diferentes disponíveis, como Adobe Color para ajudá-lo a decidir uma paleta de cores passando pelo pentáculo, várias técnicas diferentes e adobe para criar seu próprio gráfico vetorial e , fim, revisar todas as diferentes opções de exportação para criar sua própria imagem que você pode adicionar a um portfólio digital ou imprimir para moldar na parede. Os projetos Quest incluirão o esboço de referência original e seu gráfico vetorial final para carregar e compartilhar com o grupo realmente ansioso por isso, e espero vê-lo na classe. 2. Aula One > Configuração de espaço de trabalho: Bem-vindos de volta para a primeira lição. A menos que um número um para ilustração digital, vamos rever o espaço de trabalho configurado no Bilby Illustrator. Então, espero que neste momento, estamos assumindo que você já tem um esboço desenhado. Você pode ver meu exemplo de imagem aqui na tela e vamos abrir isso no Adobe Illustrator, configurar as camadas e começar. Ok, então, abrindo um novo arquivo no Adobe Illustrator, você deve ter certeza de abrir um quadrado de 2000 por 2000 pixels se suas imagens tiverem um tamanho diferente, tudo bem. Eu vou estar te guiando através deste quadrado básico configurado agora para a direita. Tenho o meu painel de camadas. Oh, e você sempre pode ir até a janela e clicar em camadas. Às vezes, você pode ter um atalho de teclado. Estou em um Mac, então você pode ver o sinal de comando ao redor ou pode estar se referindo a isso para puxar suas camadas. Agora, se você não vir nenhum desses painéis ou seu espaço de trabalho não se parecer com o meu, eu gosto de usar o clássico do Workspace Essentials. No entanto, há muitos espaços de trabalho diferentes no Adobe Illustrator e você sempre pode redefinir esse clássico essencial. Se você perdeu alguma de sua visão, , e você pode ver aqui eu estou trabalhando individualmente ST ou 2021 das versões da Creative Cloud, e esse é o momento de criar este vídeo. Ok, então camada um, vamos clicar duas vezes nisso e chamá-lo de nossa camada de esboço de referência e pressionar Enter. E então, enquanto temos essa camada seletiva, eu vou para o arquivo, colocar seus arquivos e procurar essa imagem de esboço e clique no lugar. Agora, quando eu trazer isso para dentro, eu vou alinhá-lo com o quadro de arte diz, rolando para fora e segurando a tecla shift para manter essas proporções, arrastando essa imagem para fora até a extensão do quadrado e, em seguida, clicando em Lá fora. Quando você clica nessa imagem, você deve obter os pontos de alternância ao redor. Deve estar nesta camada azul de referência e colocado no quadro de arte. Agora, a mudança de ferramenta de placa de arte mais O é a chave curta. Vamos trazer o seu quadro de arte, e este é um ótimo lugar para verificar a largura e a altura na proporção que você tem definido. Hum, e você também pode chamar isso de nome de sua imagem e, neste caso, quero chamá-lo de classe de compartilhamento de crânio. Então, esta é realmente boa ferramenta para ter qualquer um dos vários relatórios. No entanto, nesta classe nós vamos apenas trabalhar com um, Tudo bem, então agora que nós temos um esboço de referência configurado, nós queremos configurar um par de outras camadas. Então, se eu rolar para a frente até o produto final, você pode ver que temos seis camadas diferentes. A paleta de cores de referência do esboço para diferentes camadas gráficas. Uma delas é a edição e as mulheres a ferramenta de caneta original. Eu vou falar através de ambas as camadas diferentes, e você pode acabar tendo uma camada. Mas por causa deste tutorial, eu tenho dois e, em seguida, um fundo. Então o fundo é apenas uma imagem no pano de fundo do que eu adicionei. Então nós queremos ir em frente e configurar essas camadas, e se você vai notar aqui, a camada de esboço de referência aqui está no topo, então as camadas empilhadas representarão o que é em camadas ou empilhados em seu quadro de arte, e queremos ter certeza de que a camada de esboço é a parte superior com uma opacidade ajustada, que você ainda possa ver através dela e se referir a essas linhas enquanto você percorre seu trabalho artístico. Então, voltando ao nosso arquivo ilustrador, certificando-se de salvá-lo à medida que avançamos, você pode ir em frente bem na parte inferior do painel de camadas, criar nova camada, e se você clicar e arrastar estes, você pode arrastá-los abaixo. E acima desse esboço de referência em breve. Certifique-se de que a referência especial aqui esteja no topo, e chamaremos essa paleta de cores de referência, que passará na próxima lição. Ok, Ok, então eu quero apenas manter essas duas referências por agora indo para o esboço de referência mais tarde, nós vamos selecioná-lo. E no topo, um, um, sob opacidade, eu vou mover esse botão para baixo para algum lugar perto de 50%. Aterrei em exatamente 50. Você também pode, claro, Typhon 50. Mas em qualquer lugar, isso deve ser bom, e você pode encontrar-se querendo ajustar essa capacidade à medida que você avança. A última coisa que eu gosto de dio é bloquear essa camada para que eu não possa acidentalmente pegar essa camada de referência de esboço e mover-se ao redor para que eu possa facilmente trabalhar com ela enquanto começamos. Ok, então eu vou salvar o arquivo e eu estou pronto para a próxima lição que conclui o fim da lição uma esperança de ver na próxima lição. 3. Aula Two > Paleta de cores: Bem-vindo de volta à lição número dois em ilustração digital. A paleta de cores. Nesta lição, abordarei como criar sua própria amostra de cinco cores para usar e desenhar com mais ilustração vetorial . Também apresentarei algumas maneiras diferentes de integrar amostras usando o ilustrador Dewey . E se você tem acesso à Internet, outra grande ferramenta usando cor começa abrindo o seu arquivo de pessoas mais reto da última lição onde terminamos criando duas camadas diferentes, tendo um esboço de referência colocado e bloqueado no topo camada e, em seguida, uma nova paleta de cores de referência fria camada de referência. Esta é a camada em que trabalharemos na lição número dois. E quero apontar uma outra coisa. Então, na extrema direita, temos o painel de camadas dela aqui. Eles também têm o painel de amostras. Então você não vê isso. Você sempre pode ir até a janela e puxar para baixo para amostras. Agora você pode ver aqui que eu tenho os padrões relógios puxados para cima com este arquivo base Adobe ilustrador. Uma das primeiras coisas que eu gosto de fazer trabalhando em qualquer novo projeto é limpar. Este relógio está à direita, então posso trazer apenas as cores com as quais estou trabalhando. Então a primeira coisa que eu quero fazer é selecionar o que chamamos de um grupo ou uma dessas pastas e , em seguida, ir até o fundo. Certo? Clicando. Excluir a Swatch? Sim. E então você também pode fazer isso. Indivíduos ricos relógios. Então, o que, baixo a tecla Shift para selecionar dinheiro. Ao mesmo tempo, clique, balança, assista e exclua essa seleção. Agora você pode ver aqui eu fico com preto e branco e um grupo de valores em escala de cinza, que está tudo bem. Gosto de deixá-los lá dentro. A outra opção de painel que eu quero mostrar é bibliotecas frias. E se você não usou isso antes muito familiar. Isso é integrado à sua Creative Cloud. Então, você definitivamente precisa estar conectado e integrado a essa nuvem criativa para acessá-la. Então, se você não tem internet, tudo bem. Também mostrarei uma outra maneira de criar integrar suas próprias amostras ou pellets no arquivo do Adobe Illustrator. A primeira opção é usar o adobe color e suas bibliotecas da Creative Cloud. Então, puxando temas de pilares abertos, você pode ver aqui que eu tenho vários temas diferentes. E se eu rolar para baixo até o que estou usando chamado vintage, eu posso clicar com o botão direito, digamos, adicionar tema. Só relógios. Assim, o tema recolhe todos os cinco anos é cor só vai trazer em uma cor e, em seguida, navegar de volta para o meu painel de amostras. Você pode ver que isso adicionou um novo grupo, o que é ótimo. Isso é o que eu quero usar para a minha seleção. Se eu subir para o canto superior esquerdo, você pode ver que ele já está integrado no meu seletor de cores direto lá. Então, a fim de integrar e escolher essas impressões, relógios voltando para aquela Opção um e usando o Adobe Color para abrir qualquer navegador da Internet e ir para cores. Tem adobe dot com barra Crie onde você pode simplesmente digitar cor adobe em seu painel de pesquisa e tentar nos encontrar. Agora. A cor da Adobe é uma ótima ferramenta, criando qualquer tipo de paletes com cinco cores, e então você pode integrá-los se você salvar ou fazer login em sua conta da Creative Cloud para salvar aqueles em sua biblioteca, e que é como você pode acessá-lo no Adobe Illustrator. Agora eu não sou amado agora. Isso está tudo bem. Só quero mostrar-te como isto funciona e deixar-te brincar com ele à esquerda. Aqui, todas as cores diferentes são derivadas de regras básicas e conceitos e teoria de cores. Então diferentes maneiras as cores são colocadas juntas na roda de cores básica. Tão análogo, monocromático. Experimente ou experimente sótão complementar, split, complementar, etc. Assim você pode ir ao redor e brincar com alguns desses diferentes esquemas ou regras e seguida, alternar em torno dos diferentes cursores brincando com o que a base cor é esta seta branca ajustando alguns desses valores tonais para ajustar o que pode parecer e, em seguida, salvar seu tema onde você sempre pode capturar isso. Tome notáveis os diferentes códigos hexadecimais, ou observe o modo de cor, se parecia com um ou valores RGB, observando, se você está criando um arquivo digital somente ou planejando imprimir assim em impressão física, então voltando para suas cores depois que você salvou e selecionou uma delas e ele estiver conectado sua Creative Cloud e voltar a ser ilustrador, abra o painel de bibliotecas e clique com o botão direito do mouse em pensamento tema salvo. Adicione os relógios Indo e, em seguida, volte ao seu painel especial para vê-lo aparecer. Tudo bem, então a opção número dois é se você não tiver em um acesso uma conexão à Creative Cloud ou não quiser usá-la para ser cor, tudo bem. Há outra maneira de criar suas próprias amostras, que também é muito útil. Então, voltando para o player correto, nossa paleta de cores de referência, eu vou navegar para a esquerda aqui para a minha ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo básico que eu posso ver à esquerda pode ver. É um preenchimento preto e traço. Eu quero me livrar do traço só porque eu quero preencher apenas e, em seguida, voltar para a minha ferramenta de seleção direta. Desculpe, minha ferramenta de seleção. Eu vou clicar nesta manhã, a chave de opção para fazer uma cópia e esta mudança para mantê-lo no mesmo plano ortogonal. Vou copiar cinco quadrados diferentes para criar uma paleta de cores. Agora você pode ver aqui meus guias inteligentes estavam ligados. Você sempre pode ir para a visualização, certifique-se de guias inteligentes ao redor, ativá-lo e desativá-lo por comando ou controlá-lo. Há também alguns outros snaps normalmente gostam de desativar o pixel encaixado. Mas isso não vai importar muito para o nosso design agora. Ok, então eu tenho agora cinco cores diferentes, embora todo o eso preto deles, em vez de subir aqui e descer e selecionar a cor, eu acabei de me integrar ao meu criativo ou de minhas bibliotecas da Creative Cloud. Eu vou para o canto inferior esquerdo, clique duas vezes no Phil do seletor de cores para puxar todo o painel dele. Aqui é onde você pode digitar esse código hexadecimal direto ou quaisquer outros valores. Ou, alternativamente, você pode selecionar uma cor arbitrária através do seletor de cores passando por cada retângulo individual à esquerda aqui. Então eu estou passando muito rapidamente e você pode ver por que pode ser útil realmente pensar sobre sua paleta de cores. Eu tenho tempo em vez de escolher arbitrariamente as coisas só porque eles podem realmente não coincidir muito bem, nós somos par bem juntos. Mas apenas por causa deste tutorial, eu vou atribuí-lo cinco cores aleatórias e, em seguida, eu quero integrar isso agora por isso é realmente útil ter esses retângulos à esquerda da tela. Esta é apenas uma preferência de fluxo de trabalho. Eu acho que é muito bom ver que cores, mas em ordem teve suas amostras aqui. Queremos abrir. É o painel do relógio à direita. Selecione todos os cinco retângulos, certificando-se de que todos estão selecionados. E então, com esse painel Amostras, abra, navegue até a parte inferior e clique em Novo grupo de cores. O que se parece com um pequeno ícone flutuador e eu só vou chamar este exemplo. Você pode chamar isso do que quiser, e você pode ver aqui. Agora eu tenho um novo grupo, aquele grupo de cinco cores diferentes que eu criei na minha amostra. Agora, para o bem deste projeto e exercício, eu recomendo tentar usar apenas cinco cores diferentes. No entanto, você sempre pode ajustar e expandir sua amostra de cores sempre que trabalhar em gráficos vetoriais diferentes . Mas estas eram duas maneiras diferentes. Opção um para integrar usando cores usando adobe color e as bibliotecas da Creative Cloud, uma opção para criar seus próprios retângulos diferentes e criar um novo grupo de cores. Isso conclui lição para, e vamos começar a usar o lápis e integrar e desenhar com essas cores na próxima lição. 4. Aula três > A Ferramenta Caneta: Bem-vindo de volta à Lição 3 e ilustração digital, noções básicas da ferramenta de caneta e esta lição. Percorrerei todas as ferramentas e comandos básicos que você tem disponíveis usando a ferramenta caneta e o Adobe Illustrator para começar. Vamos começar em nosso arquivo do Adobe Illustrator a partir da última lição em que criamos o painel de amostras de cores integrado, tanto em uma camada de referência quanto em amostras, além da mesma camada de esboço que está bloqueada na parte superior. Então, no final, lição de hoje. Vamos apontar para terminar e estar em algum lugar perto disso. Então, se eu desligar essa camada de esboço, você pode ver aqui que eu desenhei todos os elementos e blocos principais de cor em meu design, mesmo que algumas das bordas sejam um pouco ásperas. Olhe para o fundo disso. Vamos falar sobre como fazer alguns desses micro ajustes e edições na próxima lição. Então, hoje o objetivo é desenhar todos os elementos com o lápis. Então, para começar, vou criar uma nova camada e a parte inferior do painel de camadas cozinhando o sinal de mais . Eu agora criei uma nova camada. Tudo bem se estiver acima da camada de cor de referência. Eu gosto de manter todas as minhas camadas de referência no topo, mas você quer ter certeza de que seus esboços de referência ainda estão no topo, para que você possa ver todo o trabalho da linha esboçada enquanto você desenha algo. Clique duas vezes nesta camada. Ele vai puxar meu painel de opções de camada. Eu vou renomeá-lo Pen Tool para o tutorial de hoje, e você também pode mudar a cor. E isso é mais para sua própria organização e espaço de camada aqui. Ok, Ok, então você vai se certificar de trabalhar na camada de ferramenta de caneta e eu tenho toda a minha cor é apenas um lembrete. Não é imperativo que seja dono. Eu só gosto de continuar fazendo referência a eles e olhar para eles enquanto eu vou. O lápis deve estar na barra de ferramentas à esquerda. São cerca de seis do topo, e você paira sobre ele. Você pode vê-lo, diz Penn Tal P, oposição à ferramenta de curvatura. E se eu clicar com o botão direito, há algumas opções aqui, então eu tenho o nosso lápis padrão. A ferramenta Exclusão do ponto de ancoragem do anúncio, Ponto de âncora e Ponto de Vamos entrar em todos os três desses e falar sobre pontos de ancoragem e como ajustar. Hum, mas por enquanto, eu quero apenas clicar no lápis básico e então subir até o topo, selecionando uma cor. Estou selecionando uma das cores por enquanto fora do meu punho. Agora, se eu ampliar, vou realmente desligar meu esboço e mostrar algumas ferramentas básicas. Então o primeiro é criar um caminho ou uma forma de lápis. Se eu clicar uma vez e soltar, agora tenho minha pessoa em qualquer direção, , e posso digitar. Neste momento, é distância e pixels. No entanto, vamos rastrear ou desenhar, então não temos que obter as medidas exatas. Mas se eu clicar uma vez, solte. Toda vez que eu clico, estou adicionando o que é considerado pontos de ancoragem. Então, toda vez que eu coleciono, é um ponto de ancoragem, e se eu for até aqui até o fim, ele está clicando nisso ao completar a forma. Se eu for para a minha ferramenta de seleção, no canto superior esquerdo aqui, eu tenho uma caixa delimitadora na forma extensiva com seus pontos de controle típicos, onde eu posso manter pressionada a tecla shift para mantê-lo proporcional ou tipo de movimento e esticar lados diferentes. No entanto, se eu clicar na ferramenta de seleção direta, agora tenho acesso ao caminho real e a cada ponto de ancoragem no canto aqui. Agora você pode ver como eu clicar em diferentes pontos de ancoragem, eles estão preenchendo uma cor diferente para que eu possa mover pontos de ancoragem individuais em torno de. E então eu também tenho essa opção para ajustar o raio e novamente em pixels para que eu pudesse curvar uma borda. No entanto, alternativamente, volto para o meu comando lápis, vou clicar fora disso, ir para o meu lápis, selecionar outra cor e começar a clicar aqui no espaço. Se eu clicar e segurar. Agora eu tenho o que são chamados de alças, então as alças estão saindo desse ponto de ancoragem, e essas alças estão ajustando o raio e as dimensões dessa curva. Portanto, este é um método preferido para iniciar grandes linhas curvas para terminar uma forma. Nem consigo trazê-lo por cima. Eu posso clicar com o botão direito, organizar enviar para a parte de trás ou usado por diferentes atalhos de teclado aqui. Comando Z. Durante esse dinheiro, você pode ver aqui você pode começar a criar uma série de formas, e tudo bem se eles se sobrepõem assim aqui. Ambos este tipo de azul-petróleo e forma laranja mais tarde. Tudo bem se eles se sobrepõem, vamos falar sobre a ferramenta Pathfinder em diferentes técnicas de edição na próxima lição. Mas o grande ponto aqui é que você tem duas opções diferentes com o lápis para criar esse contorno , seja ele reto ou se ele está curvo agora para ir a ferramenta de seleção direta e clicar neste caminho. Agora vamos dizer que esta curva abaixo do fundo. Esta âncora, , digamos que eu queira fazer essa curva um pouco mais, ou talvez mover o ponto de âncora para obter essa curva exatamente onde eu quero. Então você é capaz de manipular e ajustar esses pontos de ancoragem e curvas após o fato usando essa ferramenta de seleção direta. Agora, outra opção que você tem aqui é o ponto de ancoragem. Podemos mudá-lo de volta para um canto. Então, ao selecionar essa âncora, o painel de fita muito superior do meu espaço, eu ainda estou no clássico essencial e ver no topo bem aqui. Agora eu posso clicar em converter, converter pontos de raiva selecionados para um canto, e agora este deve ser um canto afiado, e eu posso sempre voltar para curva versus canto. E então você tem algumas opções para mudá-lo após o fato. Mas é ótimo tentar rastrear seu desenho. O primeiro dá a volta tudo bem, outras coisas para se ajustar ao caminho. Então vamos dizer que eu realmente quero mais alguns pontos de ancoragem selecionando esse lápis em taxa clique, e você também pode usar um atalhos de teclado arma aqui, o mais e menos, vamos adicionar ponto de âncora segundo adus muitos pontos de ancoragem como eu gosto mais pontos de ancoragem que você adicionar, o arquivo alérgico vai se tornar. Eu uso essa ferramenta de seleção direta para mover os diferentes pontos de ancoragem ao redor, e eu também posso excluir que seus pontos e também é aparecer no meu painel de faixa de opções Negativo. Uma vez que eu clicar neles, hum, mas você pode ir até o lápis, excluir pontos de ancoragem, e agora você tem o cursor negativo para se livrar de todos os diferentes pontos de ancoragem que você pode não querer. Ok, Então isso cobre alguns conceitos básicos e como usar a ferramenta caneta e fazer alguns ajustes. Vamos agora ao nosso sketch. Ligue isso de volta. E eu vou deixar essas duas formas, diminuir um pouco e desenhar dois elementos diferentes para mostrar algumas dessas ferramentas na prática . Certo, voltando ao meu lápis, vou clicar nessa forma áspera. E eu gostaria que isso fosse mais cantos afiados. Enquanto isso, talvez clique e dirija para ficar curvado, porque isso é um travesseiro. E assim há algumas curvas lá. E se eu clicar de volta no ponto de ancoragem, ele o redefine. E se eu clicar de volta no ponto de ancoragem, Então, essa é uma ferramenta muito útil à medida que você vai ao redor e começa a desenhar, completar todas as suas diferentes formas. Então agora eu tenho uma forma. Posso movê-lo. Posso fazer alguns ajustes, se eu quiser. Isso parece muito bom para mim agora. Em seguida, eu vou fazer essas outras formas, a esquerda aqui, eu vou passar por cima e selecionar uma cor diferente e comecei uma com os cantos. Não importa por onde você começa. Você só quer ter certeza de completar a forma agora, aqui e outras coisas, tentando seguir essa linha exatamente. Eu realmente vou para cima e até este ponto de cruzamento e, em seguida, continuar com minha forma e sentir medo de tomar o seu tempo sobre isso. Eu estou indo muito rápido sobre as linhas para o melhor de minha capacidade. Mas se você realmente não precisa desenhar, amplie e realmente tentar clicar ao longo dessa linha de esboço que você criou muito então adicionando apenas pontos de ancoragem suficientes para realmente obter a curva que eu quero. E a seguir sei que quero que esta forma esteja acima da laranja. Então o que eu vou fazer é dormir minha forma laranja, clique direito e ir para organizar enviar de volta. E agora eles não se sobrepuseram. Isso está tudo bem. Você pode ver este caminho rosa bem aqui da minha forma mais esquerda. Vamos falar sobre como nos livrar disso e fazer disso uma borda muito nítida onde cada forma é cortada uma na outra sem lacunas de espaço de peso além da eso. Por enquanto, você deseja simplesmente colocar todas as suas formas em camadas e empilhá-las ou organizá-las na ordem apropriada , usando o lápis para criar todas as formas ou elementos diferentes em seu gráfico para o restante de esta lição, continuando à medida que você passar, eu só vou terminar este e apertar enter, e então eu vou enviar isso realmente para trás também. Então está tudo bem. Este está em cima. Eu só quero ver como eu quero as formas no final. Enquanto que se eu passar aqui sobre alguns deles, você pode ver que se sobrepõem. Tudo bem, então continue até chegar a algum lugar que se pareça com isso. E na próxima lição, falaremos sobre toda a edição de sintonia fina e tudo o que você precisa para finalizar seus gráficos vetoriais . Isso conclui a Lição 3, e te vejo na próxima lição. 5. Aula quatro > Edições finais: Bem-vindo de volta à Lição quatro Ilustração adicional. As edições finais Nesta lição, vamos rever todas as diferentes técnicas de edição final e ferramentas que você pode usar. Adobe Illustrator para finalizar seu gráfico vetorial antes de estarmos prontos para o arquivo especializado. Começando por abrir nosso arquivo ilustrador de serviço, deixamos a última classe criando e terminando todas as diferentes formas usando o lápis. E se você vê aqui, há muitas sobreposições diferentes dessas formas, e todas elas estão organizadas na ordem certa para se parecer com o design final. Embora enquanto eu pairo, eu tenho um monte de diferentes sobreposições acontecendo. Então vamos falar sobre um como se livrar dessas sobreposições e finalmente é o design e os últimos toques finais de cortar ou suavizar o contorno deste travesseiro no meu único exemplo e adicionar cores de fundo ou outros retângulos e imagens. Ótima. Então, falando sobre as sobreposições primeiro, vamos abrir uma ferramenta chamada Pathfinder. Então, navegando até a janela, quer abrir a ferramenta U Pathfinder e trazer isso para a sua exibição agora, certificando-se de que temos a camada certa selecionada aqui à direita no painel de camadas. Vou, Teoh, destacar tudo o que se ligou para ver que desligaram o meu esboço. Não, eu poderia até desligar essas cores só para limpar meu espaço de trabalho. E agora eu quero usar algumas das ferramentas no Pathfinder. Então o objetivo aqui é cortar todo esse tipo de imagem em excesso. Nós o trouxemos para onde precisávamos para todas essas diferentes formas e ordem para ter uma linha nítida. Estamos na fronteira com cores em vez de ter isso para o espaço em branco. Então eu quero realmente ir até aqui para o comando Mesclar para que você possa ver que eu posso passar o mouse sobre todos os diferentes ícones do Pathfinder. Há um monte de opções diferentes, mas neste caso queremos mesclar luvas, e agora tudo deve ser limpo alinhado, e eu posso clicar com o botão direito e polegar despreparado. Eu ainda quero ter a habilidade de mover objetos individuais, mas você pode ver aqui que eu nos afastei. É a forma exata que poderia ter cortado para todos os outros objetos que coloquei na frente. Incrível. Então essa é a ferramenta U Pathfinder. A próxima edição que eu quero dio foram para se livrar do Pathfinder é a máscara de recorte crítico para suavizar as bordas. Então, alternativamente, eu poderia ampliar e pegar a ferramenta de seleção direta e tentar realmente Finn perguntar, talvez até mesmo se livrar de algumas dessas âncoras. Talvez este esteja chegando aqui, mas em vez de fazer isso, vou usar a máscara de corte para fazer um objeto grande para suavizar todas as bordas do mesmo tempo. Então realmente semelhante ao que acabamos de fazer que a ferramenta Pathfinder e recortando esses objetos. Vou criar mais uma forma. Então, abrindo meu esboço de referência e quero criar uma nova camada. Eu não chamei esta forma final e, em seguida, selecionar qualquer cor aqui em cima, não importa qual. Eu quero voltar para o meu lápis, e eu vou criar apenas um grande contorno da forma do meu travesseiro. Agora, você pode não ter que fazer essa etapa dependendo do que você desenhou para seus gráficos vetoriais de esboço , mas se você tiver um tipo de arestas ásperas ou muitas cores e formas diferentes que são colocadas juntas em uma composição . Este é um truque esperançoso que eu acho realmente útil ao finalizar qualquer tipo de fator. Gráfico. Ótima. Então vai, Teoh, rápido passar por isso. Agora, é claro, você pode gastar um pouco mais de tempo e trocar para obter isso tão preciso quanto você gosta. Vou completar a minha forma aqui. Depois de desenhar as ovelhas, vou cortar ou copiar essa camada, voltar para o meu lápis e depois colocá-la no meu quadro de arte. E então eu vou realmente ajustar a passagem A só para que eu possa ver as bordas. Então o que eu quero fazer aqui é ter certeza de que minha forma final é um pouco menor do que a aparência de Mike Rafic. Só para que eu possa garantir que estou ficando com bordas lisas. E isso pode significar entrar, ampliar e ficar um pouco mais perto para que você possa ver aqui. Eu quero ter certeza que eu tenho um canto de trás que está coberto. E então o fundo expande este pouco para obter mais do travesseiro lá. Tudo bem, então vamos voltar essa capacidade para 100 desligar minha camada de esboço. E agora que tenho isto. Esta sobreposição da minha forma final. Hum oh, parece que aqui em cima. Talvez eu desça um pouco mais para me certificar de pegar tudo isso. Eu vou selecionar tudo no tipo de comando sete ou ir até o objeto. Máscara de corte, faça o Comandante Controle. Sete é o atalho. Então agora eu cozinhei Piccolo e eu ir até algumas dessas bordas. São agradáveis e suaves. Eu desço até o fundo aqui. O que? Estamos retomando a sua agora agradável e terno. Então eu posso sempre clicar com o botão direito e ir para liberar a mesquita de recorte para trazer isso de volta. Mas eu vou Teoh, faça isso mais uma vez e corte-o. Agora temos o nosso travesseiro finalizado com todas as formas diferentes e uma borda lisa. Tudo está alinhado e empilhado lá dentro e você pode ver que é tudo uma grande camada por causa dessa máscara de recorte. Amor é a última coisa que Aiken Dio é em um retângulo de fundo. Então eu vou descer para esta nova camada cinco arrefecer fundo, navegar para a minha ferramenta de retângulo e cozinhar e inserir os valores ou clicar e arrastar para preencher esse plano de fundo. Agora eu vou para o meu seletor de cores clicando duas vezes. Esse ícone de cor pode ir para um pouco de uma cor mais clara aqui e, alternativamente, realmente vai voltar para um amarelo que se parece com esse ícone e ir para mais de um bege claro que você está recebendo. O último up que eu fiz antes foi criar com base no meu retângulo esboço na parte inferior aqui desde ok, se ele vai para fora desse quadro de arte, vai certificar-se de exportá-lo no próximo vídeo que tudo é agradável e crocante. Tudo bem, então fazendo os ajustes finais quando você desligar o esboço, veja como ele se parece. Certifique-se de que você está feliz com ele. Salve seu arquivo conforme você avança. E isso conclui lição para na próxima lição, vamos rever todas as diferentes opções de exportação que temos para periciar isso como uma imagem final. Vejo você na próxima lição 6. Aula cinco > Exportando arquivos: Bem-vindo de volta à ilustração digital da Lição 5. Exportação de arquivos Nesta lição, completaremos nosso gráfico vetorial final exportando um arquivo de imagem e usando-o tanto para o projeto de classe quanto para qualquer outro meio que você gostaria de usar a imagem sem voltar ao seu Adobe arquivo ilustrador. A primeira coisa que queremos fazer é verificar se todas as camadas estão ativadas que gostaríamos de exportar, e todas as nossas camadas de referência estão desativadas. Agora, há algumas opções de especialistas diferentes e ilustrador indo para o especialista em arquivos. Normalmente, uso Exportar como e Salvar para Web. Ambas são opções diferentes. Especialista em telas que eu pessoalmente não uso com muita frequência, mas você tem algumas opções aqui no Illustrator. Então vamos em frente e clique em Expert como então agora comendo para a pasta que você deseja salvar sua imagem final. Eu poderia renomeá-lo no topo, então eu vou chamar este exemplo e, em seguida, a nota inferior. Duas coisas diferentes. Um. A lista suspensa para formatar nesta pequena caixa para verificar quadros de arte então queremos verificar a caixa de uso de placas de arte e, neste caso, vamos verificar todos ou manter todos marcados porque não temos outras placas de arte. Então, se você tivesse mais, você também pode clicar no intervalo e dizer, por exemplo, 2 a 3. Mas no nosso caso, vamos apenas clicar. Tudo porque temos um são derramados. Em seguida, no formato. Você tem várias opções diferentes, muitas das quais irão transformar isso em uma imagem baseada em raster e barramento. Desde que saibas a resolução exacta e o tamanho dos pixels. Então, para este exemplo, eu gostaria de periciar uma imagem de 2000 por 2000 pixels. No entanto, observe que há muitas opções diferentes, dependendo do que você precisa dessas imagens para algo para manter com PNG e clique em exportar. Agora eu tenho um novo painel que aparece para as opções PNG, e eu quero ter certeza de que minhas resoluções 300 pixels por polegada, qualquer coisa abaixo de 150 pode ficar um pouco desfocada. É que eu gosto de deixar isso, e então eu deixo todas as outras opções, observando que o fundo pode ser transparente e às vezes isso é realmente útil com uma imagem PNG. No entanto, Branco é apenas bom por enquanto e clique. OK, agora, a outra opção de especialista realmente útil está no arquivo de menu expert Exportar salvar para a web. Uma vez que você clicar sobre isso, você recebe um novo prompt inteiro na caixa que aparece no topo. Aqui. Você pode nomear seu arquivo, mas depois de clicar em Salvar, você pode renomear que você tem algumas opções diferentes. Então agora eu sou selecionado no PNG 24 bit, que é o que eu vou deixar novamente. Outra opção de transparência. No entanto, quando eu quero observar aqui é que você pode alterar esse tamanho de pixel como você especialista em uma imagem sem alterar esse quadro de arte original e dot ai ou arquivo ilustrador. Então vamos dizer que eu queria Teoh Expert fora 1500 por 1500 lábios imagem e clique em Salvar e agora novamente , vai chamar este exemplo para formato de arquivo. Você só tem imagens do Lee. Você já mudou todo o formato nesse painel com um ilustrador cozinheiro salvar e novamente eu vou otimizar e salvar esse arquivo de tamanho diferente. Agora vamos dizer que você já exportou seu gráfico final e você quer periciar seu esboço de referência, que faz parte do curso, que faz parte do curso, projeta Middle e seja ótimo para ver as imagens de esboços de todos. Então, em vez de ligar as camadas do seu gráfico final, vá em frente e ative Onley aquela camada de esboço e realmente desbloquearia a minha e clique na imagem e transformá-la de volta para 100% apenas para o bem desta exportação. Próximo. Navegando até exportação de arquivos como ou Web mais segura. Encontre a pasta que você deseja dizer isso e nomeá-lo de acordo, certificando-se de clicar que usar quadros de arte. Caso contrário, qualquer coisa que estava sobre as placas de arte tipo de transbordamento ou ao redor das bordas será exportado também, Mantendo essa resolução 300 pixels por polegada e esperar fundo e clicando. OK, certificando-se de salvar meu arquivo para que eu possa sempre voltar a isso no futuro e especialista diferentes arquivos de imagem, se eu quiser. Isso conclui o fim da Lição cinco, uma esperança de que você tenha gostado do curso, e eu realmente estou ansioso para ver a imagem original do esboço e o gráfico vetorial final de todos no projeto da classe. Por favor, sinta-se livre para me dar qualquer feedback ou outras ferramentas e técnicas diferentes com as quais ele gostaria de aprender a lidar. Ilustração digital no futuro. Muito obrigado por assistir.