Ilustração digital: criatividade, estilo e eficiência no Adobe Illustrator

2. Referências de introdução e coleta e na: - Bem-vindo à minha turma, - criatividade, - estilo e eficiência no Adobe Illustrator. Tenho certeza que todos estão ansiosos para pular direto no computador e começar a trabalhar no Illustrator. Mas antes de fazermos isso, vamos pensar um pouco no processo e tentar construir uma base tão sólida quanto possível para a obra de arte que vamos criar. - Se você se lembra do Guia do Projeto, vamos criar uma história vista para que possa ser da sua própria imaginação ou de uma história que você realmente ama. Basicamente, vamos começar por reunir ideias, isso há muitas formas fantásticas de reunir ideias. - Você pode olhar através de livros. - Você pode assistir filmes, ler histórias. - Você também pode procurar referências visuais. - Uma das minhas coisas favoritas para fazer é ir em imagens do Google e obter algumas referências visuais. - Outras coisas que gosto de fazer ou sair pelo mundo e explorar e aceitar as coisas. Vou tirar fotos e trazer um monte de coisas para casa comigo. - Eu acho que um dos erros que muitos artistas cometem é que eles não gastam tempo suficiente - realmente pensando sobre a parte material de referência do processo. Não precisa ser um longo projeto de pesquisa. - É só uma questão de sair procurando alguns materiais de referência, não apenas para poses e texturas diferentes ou algo que você possa querer desenhar do mundo real , mas apenas para idéias e inspiração. 3. Como obter primeiras ideias no papel: - quando eu estou ilustrando a história vista é uma das primeiras coisas que eu gosto de fazer é começar a fazer - alguns esboços realmente simples e tirar idéias rápidas da minha cabeça. - Mantenha-o bem solto e simples. - Eu não passo nenhum tempo realmente neste momento em refinamentos. - Então o que estou fazendo agora é desenhar o conceito que criei e o conceito que inventei era um urso que estava usando uma televisão como capacete. E agora é um pouco estranho, mas é assim que minha mente funciona. Então, de novo, pode dizer a ele que estou solto, muito simples. - E eu gosto de tomar notas enquanto estou trabalhando em coisas assim também. Então eu estava pensando nisso enquanto eu estava andando por aí, apenas indo durante o meu dia a dia de negócios e essa idéia surgiu na minha cabeça. Então, estou tentando colocar o máximo de ideias no papel, apenas no máximo de notas possível, porque às vezes posso refinar as coisas um pouco melhor com notas do que com apenas um esboço simples. - Então eu tenho isso para baixo. Vou começar a desenhar um pouco do fundo agora, então tive a idéia de que era o barril para estar vagando por este homem feito , terra deserta, mas que o deserto se assemelharia, então tive a idéia de que era o barril para estar vagando por este homem feito , terra deserta, - em alguns aspectos, - uma floresta. - Então não é. - Não é uma floresta no sentido convencional. - Hum, - são estes pedaços quebrados. - Então é como um mundo metálico quebrado. - E no que me fez pensar nisso foi eu originalmente pensei nele vagando pela floresta. Mas eu gosto da idéia de virar e fazer isso, fazer a força feita com isso, como metal cinzento e maçante em vez de uma floresta agradável e animada para colocá-lo em um aperto. Então o urso que vou usar quero usar cores brilhantes e quentes para simbolizar a natureza. - Então, vou anotar isso. Então eu não esqueço que quando eu começar me mudar para o grande processo de pré-criação, amemudar para o grande processo de pré-criação, e aquela TV que eu quero, quero que seja uma TV verde de madeira, e aquela TV que eu quero, quero que seja uma TV verde de madeira, Achei que seria bom se outros animais da natureza seguissem o urso. Então eu quero colocar alguns pássaros aqui, então ele tem esses “AH Seekers” com ele. - Então também estão à procura de refúgio. 4. Como quebrar sua rotina: - Certo, então fizemos uma boa base para as artes que vamos criar neste projeto. Mas vamos fazer uma pausa agora e meio que quebrar nossa rotina, fugir do nosso espaço de trabalho e pensar um pouco mais sobre o que vamos criar. Pessoalmente, acho muito importante fugir da área de trabalho e fugir do computador. Afastem-se das pessoas, , isolem os vossos pensamentos. Dê um tempo para pensar sobre o que vai criar, porque sinto que algumas das melhores ideias vêm durante esse período. - Então você apresentou algumas idéias. - Você tem uma idéia para onde quer ir e vai embora. - Dê um tempo a si mesmo. Pense um pouco mais sobre as coisas, e é incrível as grandes ideias que virão à sua mente. - Então, o que eu pessoalmente gosto de fazer é sair de casa. - Gosto de estar lá fora. - Eu gosto de estar na natureza, então muitas vezes eu vou dar uma caminhada ou eu vou apenas correr ou andar pelo bairro. - Todas as vezes veem coisas que me inspiram ou algo vai desencadear pensamento que será alimentado - de volta ao meu produto final. - É bom trazer um muito junto, - como um remendo de esboço, - algo pequeno ou câmera ou algo que você pode gravar algumas imagens de referência, se você - precisar. Às vezes é bom ir a um lugar como um museu. - Você pode obter algumas idéias e inspiração da arte no museu. Outra coisa que já fiz antes que foi muito boa para mim é que gosto de ir a partes da cidade que são um cavalo pequeno diferente. Eles não são necessariamente texto de lugares que normalmente vão, então eu poderia fazer uma pausa e fazer uma viagem para Chinatown e passear em algumas lojas. - É bastante incrível. - Algumas das coisas que você vai ver e que tipo de ser alimentado de volta para o seu produto final. Acho que agora abaixe o lápis, desligue o computador, faça uma pausa. - Pense sobre o que você vai estar criando e veja se você pode vir acima com qualquer grande - idéias que podem ser alimentadas de volta para o esboço de referência será criar na próxima etapa 5. Esboço de referência parte 1: - Ok, então agora é hora de começar o esboço de referência. , Você não pode ver,obviamente, porque obviamente, estamos focados em um pedaço de papel, mas ao meu redor, tenho todos os meus materiais que já reuni. - Hum, - e eu tenho uma grande foto de um dos ursos que eu baixei na tela para que eu possa ver - realmente grande na minha frente enquanto eu desenho. - Uhm eu vou começar por meio de desenhar em apenas muito rápido. , uh Meu urso e, uh, , eu vou ter um pequeno detalhe ao longo do caminho, e eu só estou tentando, eu estou desenhando realmente em lápis claro agora é eu vou rever isso novamente em apenas alguns minutos. Então meu objetivo agora é definir a composição inicial, e provavelmente vou escovar isso e consertar enquanto avançamos. - E eu podia ver que os ursos enfrentam um pouco melhor agora e ter uma melhor noção de como o focinho de urso pode ser parecido. Porque estou a olhar para a direita do meu ecrã, está bem? Porque estou a olhar para a direita do meu ecrã, - E, - uh, - ele está um pouco mais branco para o seu agora. - Deve ter que respirar um pouco aqui. - De qualquer forma, aí está. - Isso é basicamente o que eu estou procurando. E eu vou encaixotar isso com esse tipo de idéia para quase, como, uh, capacete feito de uma televisão. - Vou refinar tudo isso em um minuto. Mas agora só estou tentando fazer isso rápido. Como pode ver, não estou tomando muito cuidado. - Teoh resolva todos os detalhes, então vou refiná-lo um pouco. Mas, de um modo geral, não passo muito tempo nesses esboços. Só estou a fazer isto por ideias. - Coloque alguns Discagem na parte inferior. Sempre gostei quando a TV tinha esses mostradores na parte inferior para controlar diferentes níveis como matiz em contraste e coisas assim. Quando criança, eu sempre brincava com essas coisas. Sempre gostei da aparência, e vou colocar esses botões aqui um pequeno botão liga/desliga. - Talvez eu possa colocar como uma pequena grade de alto-falante. - Eu não sei. - Eu poderia brincar com isso de novo. Farei mais disso quando voltar ao vetor. - Mas agora eu estou apenas tentando obter essas idéias para baixo e obter um pouco mais de uma composição refinada antes de começar a criar a arte vetorial. Tudo bem, então desenhe a parte de trás deste aparelho de televisão, e eu vou adicionar um pouco em vez de ter caído para trás em uma espécie de contorno ou, você sabe, um elemento extra lá na parte de trás porque eu sempre gosto quando aqueles quando objetos como - isso não são apenas retângulos planos e em um pouco de grelhas de ventilação apenas para fins decorativos - - você sabe, - apenas uma espécie de fazer parecer um pouco mais Interessante. Talvez alguns pontos, o que eu quiser fazer. - Ok. De qualquer forma, , agora que tenho isso, vou olhar para outra imagem. Vou mudar rapidamente as imagens do meu computador, e vou fazer um corpo agora para ele. - Eu sou uma espécie de um. Quero que ele tenha a cabeça virada um pouco. - Então o que eu vou fazer aqui é que eu vou ter o corpo dele meio torcido. Então, a cabeça dele está olhando um pouco atrás do ombro e lhe dando uma barriga grande. - Vou querer refinar isso de qualquer maneira. o Temobraço dele e aqui, e uma das coisas que pensei é que ele poderia estar carregando algo importante. O braço precisa ser mais gordo de qualquer maneira, refinado isso um pouco. Como eu disse, o braço dele precisa ser mais gordo. - Engordou-o. Mas eu quero que ele esteja segurando algo que simbolize a idéia de queele é, ele é, tipo, simbolizando a natureza e neste deserto de decadência mecânica, e então ele vai ser segurando algo especial. - Eu não tenho que pensar um pouco sobre isso, - e eu provavelmente vou no próximo passo do meu esboço mais refinado provavelmente vai adicionar isso. Então, por enquanto, estou colocando um pouco de pó mágico. - E agora adicione Ian algumas colinas. - Então eu quero que essas colinas sejam meio agradáveis e inclinadas, - hum, - para compositivamente que o envolve e concentra a atenção no urso. - Então eu vou adicionar este tipo de estruturas metálicas estranhas. - Então, na minha história, - este urso, - está indo em uma jornada para restabelecer a natureza em que ele viveu, - hum, - o mundo ao seu redor é meio que desmoronou um pouco neste tipo de, - este urso, - está indo em uma jornada para restabelecer a natureza em que ele viveu, - hum, - o mundo ao seu redor é meio que desmoronou um pouco neste tipo de, Homem metálico feito em terra baldio. Haverá alguns objetos que se assemelham a árvores, mas não são árvores lá, canos e peças metálicas. Então eu vou desenhar mais desses objetos estranhos. E estes vão ser bem simples na peça final renderizada quando eu entrar no Illustrator. Isto não vai ser nada louco vai ser bonito, muito simples. - Pedaços simples. Como eu disse, elas vão parecer parecidas com as árvores, mas não necessariamente como as árvores, mas elas vão parecer muito mais sobressalentes e meio quebradas. Posso adicionar algumas nuvens no céu um pouco. - Hum, - mas eu definitivamente vou adicionar alguns pássaros. - Adoro desenhar pássaros. Acho que são animais ridículos. - Eles são absolutamente loucos olhando. Se você realmente olhar para eles, esses dinossauros minúsculos voando por aí, , e há muita diversão. - Dois empates. Por isso, adoro sempre que consigo rebocar pássaros em pedaços . - E costumo fazê-los parecer loucos. - E acho que é ainda mais divertido. Tudo bem, então eu vou refinar tudo o que eu posso ter mais um , mas , você sabe, eu provavelmente não vou muito longe porque eu não quero passar muito tempo quando eu estou tentando demonstrar muito tempo tentando refinar meus detalhes. 6. Esboço de referência parte 2: - Ok, então eu entrei um pouco aqui, e comecei a refinar meu esboço um pouco. E o que estou a fazer é entrar com um lápis cinzento escuro, e estou a rever as minhas linhas e a refinar à medida que avança. Uma coisa que eu não mencionei antes que eu provavelmente deveria mencionar é que eu não sugeriria usar papel gigante para isso. - Na verdade, sugiro usar papel pequeno. - Eu só estou usando uma letra normal nos lados carta tamanho pedaço de papel 8,5 por 11. - E a razão para isso é porque, - lembre-se, - este é apenas um esboço de referência, - você sabe, - ele pode notar. - Estou adicionando um pouco para aqui. - Então este é apenas um esboço de referência. - Isto não vai ser uma paz final. - E isso não vai ser escaneado por mim. - Não gosto de trabalhar assim. , Às vezes,os clientes pedem isso de outros artistas. Na verdade, nunca fui forçado a seguir esse processo em que você cria obras de arte no papel, um esboço a lápis bem apertado, e depois digitaliza-o e localiza-o. - Isso nunca aconteceu comigo. Eu sempre disse aos clientes como trabalho, e eles concordam com isso. Eu sempre disse aos clientes como trabalho, - Então, - você sabe, - explorar suas opções. Mas se você tem que digitalizá-lo, então faça. - Faça o que o cliente precisar. Se você está trabalhando em um trabalho, eu não vou dizer não faça isso. Absolutamente. - Eu só acho que isso meio que sufoca a criatura o processo de criação um pouco. - Pessoalmente, - Eu não sou um grande fã de trabalhar assim de qualquer maneira - então eu não estou olhando para criar algo que é realmente apertado ou realmente acabado - mas eu quero ter o suficiente para que eu possa estar confortável e ter uma boa base. - Mudando para o ilustrador. - Então gosto de escurecer. - Faz-me sentir que isto é um pouco mais sólido e relaxante. - Gosto de um esboço. - É divertido. - Então eu vou refinar isso um pouco mais. E farei com que esses pássaros pareçam um pouco mais acabados, de modo que eles costumam desenhar um ilustrador. E farei com que esses pássaros pareçam um pouco mais acabados, - Vou dar aos olhos dele um olhar diferente. - Eu gosto desse olhar para cima porque ele fala sabedoria. - Eu gosto de colocar um humor no meu trabalho aqui. Então, Então, se já reparou que olhou para as minhas coisas, deve ter visto que é um pouco estranho. Mas geralmente, como coisas que me fazem rir. Mas geralmente, Às vezes coloco pequenas expressões faciais ou algo assim que me fazem rir um pouco. - Ou às vezes eu dou aos pássaros penteados estranhos. - Já lhes dei carecas antes com aquele pequeno Tufts ao lado. - Eu gosto disso. - É divertido. Enfim, Enfim, tentando deixá-los um pouco mais refinados e um pouco mais alinhados com a direção. - Nós provavelmente vamos querer escovar isso lá em cima. - Mas eu posso consertar isso. Um ilustrador para porque, como eu disse, isto não é definitivo. Vou conseguir que minha paisagem fique um pouco mais solidificada. - Provavelmente vou adicionar algumas pedras ou outros tipos metálicos de objetos assim que eu entrar - ilustrador. Vou desenhar alguns aqui rapidamente, mas isto nofundo para o que estou a tentar alcançar, não é tão importante, estes elementos atmosféricos de ar, vou criar um. Vou desenhar alguns aqui rapidamente, mas isto no fundo para o que estou a tentar alcançar, não é tão importante, , - Obter isso para baixo. - Vou imitar. - Eu não vou copiar e colar e como, deformar ou algo assim, eu vou apenas imitar as peças. - Então eu provavelmente vou colocar algo em primeiro plano como uma versão um pouco maior de uma dessas coisas quebradas. - Dê um pouco de volume, sabe? - De qualquer forma, você começa a idéia para que você possa tipo de me dar uma idéia do que isso pode acabar parecendo - como. - E em alguns rebites. - Os rebites são divertidos. De qualquer forma, , vou fazer a mesma coisa, reformular isto um pouco mais e depois aqui pensei um pouco mais sobre isto. - Acho que só quero que seja uma planta pequena. - Sabe, acho que seria bom. - Seria bom. - Então o urso está andando. Vamos dar-lhe um pouco justo nesse braço e isso está de volta um pouco, certo? - E depois saio um pouco mais. - E tão bem, - de qualquer maneira, - então faça isso um pouco de planta e vai chamar a atenção para ele. - Um ilustrador com algum contraste em cores e efeitos. Então ele está transportando isso na minha história. Ele está achando refugiados tentando achar um lugar para reconstruir a natureza na minha história. - Então aí está. - Eu provavelmente vou escovar isso um pouco mais, - e então eu vou saltar para o ilustrador. 7. Criticar e a de titulação do esboço: - Ok, então eu entrei e fizemos mais alguns refinamentos aqui, trouxe algumas coisas rápidas, então eu entrei e fizemos mais alguns refinamentos aqui, trouxe algumas coisas rápidas, adicionei mais algumas pedras feitas de outro objeto de primeiro plano. Antes de seguir em frente, vou dar mais um passo antes de passar para o Adobe Illustrator. - Vou olhar para isto e fazer uma pequena crítica e tentar pensar em algumas coisas que sinto que posso melhorar quando o levar para o ilustrador . - Uma das coisas que eu sinto que eu poderia fazer essa idéia de antena de árvore. Acho que poderia melhorar esses ramos, então eu diria, trabalhar em galhos. Acho que poderia melhorar esses ramos, então eu diria, então eu diria, trabalhar em galhos. Sinto que posso refiná-los um pouco mais. Quando eu entrar no ilustrador, eu faço algumas formas de folhas e, provavelmente, trabalho com isso um pouco e torná-lo um pouco melhor. Outras coisas que eu vou fazer aqui é que eu sei que eu quero grãos de madeira para a TV, então eu vou adicionar madeira verde aqui, então eu sou o que eu estou fazendo agora é eu não sou apenas auto-crítica, - eu vou anotar isso um pouco bem . Eu notei que isso provavelmente vai precisar ser maior. - Então digamos fazer maior. - Ok, então eu sei que mudar-se para cá. Então, estou tentando o Teoh como, apertar um pouco as coisas só com notas. - Eu sinto que isso é um pouco volumoso aqui atrás, quase parece que o peso disso seria - estar puxando o urso um pouco mais. Então talvez eu queira dizer, , brincar com ângulo nesta parte, então eu vou jogar com o ângulo e diminuir o peso disso - um pouco. - Tenta trazê-lo um pouco e aperta isso. Assim que eu entrar no ilustrador, estarei adicionando um pouco de brilho aqui para fazer isso parecer um pouco mais. Então talvez eu deva dizer isso para dar brilho ao vidro, então eu preciso adicionar brilho ao vidro. - Eu também vou ter certeza que das cores eu quero que isso seja um tipo de cinza azul morto - tudo por aqui e no céu. - Então eu quero fazer esse tipo de cor cinza azulada morta para tipo de dar essa ilusão de - frieza. - Eu definitivamente quero anotar isso porque eu gosto do Teoh tipo de ter uma idéia de como eu quero - brincar com cores quando eu saltar para o ilustrador - que é onde eu realmente faço a maior parte do meu pensamento de cor - hum, - uma outra coisa Eu definitivamente quero fazer uma nota de é que as cores no urso são quentes -, - cores naturais. - Então no urso e na TV. - Ok, - uh, - vai realmente focado em fazer parecer o mais orgânico possível. Mesmo que isto seja uma televisão, vou tentar brincar com ela e fazer com que pareça algo do mundo natural. - Então tem grãos quase. - Eu provavelmente vou adicionar alguns elementos mais frondosos para que pareça quase uma coisa viva - em vez de uma coisa mecânica novamente tentando brincar com o contraste deste mundo mecânico - contra esta coisa natural que está acontecendo aqui. - E sinto que posso fazer isso por meio de brincar com a ideia desta TV. - E essa TV meio que se torna um símbolo. Em vez do mundo das máquinas, torna-se um símbolo do mundo natural. - Então vai ser uma justaposição estranha. Esperemos que isso funcione, veremos como é. Mas acho que vai funcionar, e estou me sentindo muito bem com isso. Então vou parar de fazer isso, e vou me preparar para colocar no ilustrador. 8. Como configurar seu documento: Agora que terminamos nosso esboço de referência, é hora de entrar no ilustrador e começar a criar arte vetorial. Agora que terminamos nosso esboço de referência, - Aqui é onde a maioria das nossas obras de arte vai ser produzida. Vou pressionar um ilustrador e o vou usaroIllustrator CC Creative Cloud. - A versão mais recente que está fora agora. - A primeira coisa que vou fazer aqui na caixa do novo documento é escrever um nome. - Vou digitar Baehr V um porque estou desenhando um urso. - E esse é o meu título descritivo da minha paz pessoal e V um para a versão um. - Eu gosto de fazer a versão dos meus arquivos caso haja alguma alteração importante, então eu posso voltar e reverter para uma versão anterior. - Então talvez eu faça uma grande mudança mais tarde na obra de arte. Posso dar-lhe um novo nome de versão, então posso vê-lo como Baehr v dois. - E talvez eu não goste de tudo voltar a suportar V 1 e trabalhar com isso de novo. - É a minha maneira de manter o controle das coisas e seguir em frente de uma maneira segura. - Tudo bem, seguir em frente. - Vamos falar um pouco sobre o tamanho muito rapidamente. Uma das coisas legais sobre ilustradores, praticamente qualquer caixa onde você possa digitar um número. Ele vai fazer conversões automáticas para você, então você vai notar que eu tenho os documentos configurados em pontos agora, e é assim que eu quero. - Eu estou indo. - Teoh ajustou isto para 10 polegadas de largura. - Agora você percebeu que eu não digitei pontos. - Digitei polegadas. - Isso é perfeitamente bom e ilustrado por press Tab. - Ele irá convertê-lo automaticamente em pontos. - Muito legal. - Mesma coisa. - Para a altura, - Eu vou digitar oito Eu m para polegadas Tab converte automaticamente dois pontos. - É realmente, - realmente um bom recurso. - Tende 10 polegadas de largura por 8 polegadas de altura. - Tela não é muito grande, - mas a razão pela qual eu estou escolhendo fazer isso é porque manter seu físico real - dimensões de sua imagem menores ajuda a empurrar efeitos raster através do ilustrador, - e nós vamos ser trabalhando com efeitos raster, - por isso queremos manter nossos arquivos bem pequenos. - O que você quer fazer é pensar sobre você sabe a proporção do seu documento final e então tentar - dedo encolher para baixo usando matemática. Então, neste caso, talvez eu esteja fazendo um documento de 20 polegadas de largura por 16 polegadas de altura, e eu vou cortar isso em meio a 10 polegadas por 8 polegadas, que vai funcionar muito bem para mim, e isso vai ajudar com isso . - Você sabe, - tipo de poder de processamento do computador vai sobrecarregar o computador. Está bem, se precisares de sangrar, vai em frente e faz isso. Não vou fazer isso por esta peça, mas se o fizeres, aí está. - Vai definir. Se você definir um, será refletido em toda a coisa. Talvez se eu tivesse uma hemorragia de 1/2 polegada, você notará que está tudo trancado por causa disso. Apequena A configuração é clicada agora, mas vou voltar ao zero. - Tudo bem. - Finalmente em avançado. Isto desmoronou muitas vezes, mas vou abri-la nas configurações avançadas aqui. - Vamos nos certificar de que nosso modo de cor está definido corretamente. Se você está imprimindo disse isso para vê-lo como um RGB para efeitos de varredura de tela, certifique-se de que está em 300 especialmente nós estamos imprimindo, que nós estamos neste caso 300 vai manter as coisas seguras. - Manter as coisas fáceis. Você pode mudar isso de novo mais tarde, para que acidentalmente não o defina no início. - É muito fácil de mudar. Quando entrares no processo, vou pressionar OK, e tenho uma nova tela em branco ou quadro de arte em branco. - Você vai notar. Do lado direito, tenho um monte de painéis abertos. - É assim que eu gosto de trabalhar alguns desses painéis. - Vamos ser muito importantes praticamente todos os painéis de que falo hoje. Na verdade, todos os painéis de que falei hoje podem ser acessados aqui. Se você for até o menu da janela, verá que há uma lista completa deles. - Então, se você não consegue encontrar um ou um não está aberto, - eu sempre me sinto livre para fazer referência que, como estamos trabalhando através de hoje, uma janela você - definitivamente vai querer abrir para um painel que você vai querer abrir. - O painel de aparência é realmente importante? - As camadas uma é provavelmente outra que você vai querer ter aberto o tempo todo 9. Como fazer bloqueios nas formas: Agora que o nosso documento está pronto para ir, vou entrar no ilustrador, e vou começar a bloquear a composição. Agora que o nosso documento está pronto para ir, , vou entrar no ilustrador, - E o que eu quero dizer com isso é que eu vou estar criando um tipo de apenas formas básicas que rasgadas - representam todos os elementos principais dentro da composição. Vou começar desenhando no fundo, adicionando uma cor de fundo. Vou começar desenhando no fundo, - Então o que eu vou fazer é apenas renomear a camada um odiar ter camadas apenas chamadas camada um e camada - dois e coisas assim. - Então vou chamá-lo de BG para o fundo. - Então esse vai ser o meu céu. Vou selecionar a ferramenta de retângulo, e vou até aqui para o painel de cores. Eu mantenho meus painéis, abre para fácil acesso e todos misturam uma cor que eu gosto que tipo de vai ao longo das linhas do que eu estou procurando. - Que morto é cor cinza azul morto. - Certo, então você percebe que isso é meio que está um pouco no lado da luz agora. - À medida que nos movemos, - outras cores vão trabalhar com ele para torná-lo um pouco mais cinza er e mais mecânico. - Tudo bem, então isso é só uma fundação. - Você também vai notar que eu trabalhei. Estou trabalhando fora dos limites do quadro de arte. - Para o que estamos a fazer, é inconsequente. - Você não precisa estar dentro do quadro de arte. O quadro de arte vai cortar a arte para você na exportação, então não se preocupe com isso. Algumas pessoas podem considerar que é trabalho desleixado, mas para mim, faz sentido porque me dá arte extra para trabalhar. Algumas pessoas podem considerar que é trabalho desleixado, mas para mim, Quando eu tenho estão nas bordas daquele quadro de arte, você vai ver o que quero dizer. Um pouco mais tarde, , vou adicionar outra camada, e isto é para o chão. - Então eu vou adicionar no meu chão e vou fazer isso um pouco mais escuro. - Então reparou que escolhi a forma do meu céu. Posso trancar essa camada também, se quiser. Então, estou a tornar isto um pouco mais escuro, e estou a olhar para o meu esboço de referência. - Você não pode ver isso, - é claro, - mas eu tenho isso ao meu lado, - e eu meio que vou resolver isso em apenas semelhante ao que eu tenho no meu esboço de referência. - E provavelmente apertei a tecla. O uso direto para mudar minha ferramenta de caneta para seleção direta, e eu vou suavizar isso um pouco. - E eu quero esse tipo de depressão aqui no chão que vai ser foco em direção ao meu urso na composição. - Então faça isso direito. - Então eu estou ajustando isso usando a ferramenta de seleção direta. Agora que tenho isso, vou trancar essa camada e vou para o urso. Agora que tenho isso, - Vou fazer o corpo dos ursos. - Eu trabalho com o lápis e ilustrador quase exclusivamente quando estou desenhando objeto. - Eu pessoalmente não gosto de usar a ferramenta lápis ou pincel para a criação de arte. - Eu uso isso para efeitos e suavização e coisas assim. - Lembrem-se , estou a fazer este urso a cor deste urso um pouco mais quente. - Estou ajustando minhas cores. - Ok, então eu vou entrar aqui com o lápis e desenhar na minha nua. - Agora. - Agora, - algo sobre o lápis. - Quero discutir rapidamente enquanto estou trabalhando aqui. - É preciso praticar um pouco. - Esta não é uma ferramenta que a maioria das pessoas pega imediatamente. - Enfurece algumas pessoas. - Dê um zoom em apenas um toque para que eu possa obter alguns detalhes aqui enquanto eu estou indo junto. É preciso praticar para me acostumar, e não vou mentir. É preciso praticar para me acostumar, Para a maioria das pessoas, parece bem técnico. Eu e acostumado a isso neste momento, eu realmente gosto de trabalhar com o lápis. - Posso ser uma aberração da natureza a esse respeito. - Não sei, mas para mim, está tudo bem. - Eu gosto do processo. - Adoro o controle da ferramenta de caneta. - É praticamente, - na minha opinião, - incomparável a esse respeito. - Então eu estou olhando para o meu esboço de referência e tentando tipo de chegar com a forma básica que eu estou indo para, - tudo bem. E eu vou passar para o meu outro lado aqui de novo, trabalhando fora do quadro de arte no fundo que mantém as coisas fluindo. - Mantém as coisas a andar depressa. - Vou desfazer isso. - Quero engordar este barril, por isso vou trazer isto à tona. - Na verdade, vou acrescentar alguns dos detalhes. - Um pouco mais tarde, você vai notar que eu estou batendo. - Eu sou uma espécie de criança entre a caneta e seleção direta. Estou fazendo isso segurando a tecla de comando no teclado, e isso me permite reposicionar os pontos na hora. - Então lá vai você. - Se você não está acostumado com o lápis e você quer usá-lo e você quer sentir o controle da prática, - ele virá até você. - Alguém? Absolutamente. - Qualquer um pode aprender o lápis. - Sem exceções. Nunca conheci uma única pessoa incapaz de aprender algo assim. - Só precisa praticar. Então vou acabar com este urso, moldar um pouco aqui e fazer alguns pequenos ajustes. Mas amplie aqui para dar uma olhada na composição, mas quero dizer, essencialmente, está se moldando do jeito que eu quero. As formas são parecidas com as que desenhei no papel, e está se movendo na direção que eu queria mover. - Então aí está. - Vou continuar a bloquear isto. Não vou aborrecer-te, mas ter-te a ver-me bloquear tudo, para o Bloxham entrar mais coisas e voltarmos para o próximo passo. 10. Visão de em geral do painel do Appearnce: - Vamos fazer uma pausa muito rápida de bloquear nossa composição para discutir a aparência - painel. - Eu tenho o painel de aparência aberto no lado direito da minha tela. - Eu mantenho os painéis selecionados abertos à direita apenas para facilitar o acesso. - Enquanto estou trabalhando agora, - o painel de aparência, - eu tenho que dizer, - se não é o painel mais importante do Illustrator - é um dos mais. - Sem dúvida, - dá-lhe muitas opções e controles diferentes em um lugar fácil. - Então, se você selecionar qualquer objeto, - ele mostrará os atributos desse objeto. - Os atributos de aparência. - Ele irá mostrar-lhe a cor do traçado, - e você pode ver as configurações de opacidade para isso e quaisquer efeitos que são aplicados diretamente a - o traçado. - Ele vai dizer que faz a mesma coisa para o preenchimento para que você possa ajustar a capacidade de forma independente para - cada um. - Pode ligar e desligar a visibilidade. Isso é, você pode ajustar a opacidade global para todo esse caminho ou objeto aqui embaixo, e então você tem mais algumas coisas que você pode. você pode ajustar a opacidade global para todo esse caminho ou objeto aqui embaixo, - Você pode aplicar efeitos. - Você pode adicionar um novo traço. - Você pode adicionar um novo Phil. - Todos os atributos de aparência aparecerão aqui no painel de aparência. - Você pode limpar a aparência agora. Uma coisa antes de seguirmos em frente, vamos usar muito isso. Enquanto estamos passando por esse processo, vamos voltar a isso. Então, sugiro que o mantenha aberto uma coisa antes de seguirmos em frente no menu “fly out no lado superior direito. - Vamos passar e certificar-nos que esta nova arte tem aparência básica está desligada que - vai ser crucial. Vai nos permitir usar qualquer objeto dentro da composição como uma referência para quê? - Como você deseja criar o próximo objeto. - Então tudo que você terá que fazer é selecionar um objeto, - e quaisquer atributos de aparência que esse objeto teve o novo que você vai desenhar depois - basicamente manterá esses mesmos atributos. - É uma coisa muito útil. - Ele permite que você crie rapidamente se você quiser tipo de usar coisas. Já construíste aparências que já construíste, mas sugiro que mantenhas isto aberto e que desligues isso. Pode ser um pouco difícil se acostumar com isso primeiro, e você vai ver por que enquanto avançamos, mas é realmente útil 11. Dicas de ferramentas e travagem e ajustes de travagem: Certo, então vamos em frente e bloqueando as coisas. - Você vai notar que eu dei um passo à frente no processo aqui. - Eu adicionei alguns novos objetos, - e adicionei uma nova camada sobre o meu painel de camadas chamado Pipes para que eu quero falar - isso realmente rapidamente porque ele tipo de aborda a organização. Vamos falar um pouco mais detalhadamente sobre organizar as coisas, mas agora só quero falar rapidamente sobre isso quando estamos construindo nossa composição. - O que você quer tentar fazer, - se você puder, - é organizar coisas e manter objetos basicamente como agrupados em camadas por tal objeto. Então eu poderia agrupar todos os canos em uma camada, mas ficaria muito confuso. Então eu estou fazendo isso por baixos níveis de profundidade, o nível mais distante em profundidade, como voltar para a composição que eu rotulei tubos. - Esse foi o meu 1º 1, então esses vão ser pequenos. - Eles vão estar à distância no meio do chão, - ter esta nova camada chamada tubos para e, em seguida, no primeiro plano terá mais um chamado - tubos três, - que será muito mais perto de nós, - e portanto, os objetos serão maiores. As cores serão mais tal, saturadas etal, de qualquer forma, com isso fora do caminho, quero fazer mais uma coisa antes de passarmos para a próxima parte desta unidade. - E isso é que eu quero discutir muito rapidamente mais alguns prós e contras da ferramenta caneta em. - Eu vou fazer isso. Vou desenhar outra destas árvores de canos, por isso vou desenhá-la muito depressa. Tente não gastar muito tempo nisso, então gosto dessa interação entreângulos rígidos e linhas curvas para fazer formas assustadoras. então gosto dessa interação entre Acho que dá uma sensação estranha e assustadora às coisas. - Então é isso que eu vou fazer aqui porque eu quero que isso pareça como eu disse, tipo, uma espécie de terreno baldio. - Ajude a trazer esse cara aqui e então vamos balançar isso aqui. - Lá vamos nós. - Agora quero editar isso um pouco. - Então o que eu vou fazer é eu quero mudar este ponto. - Por exemplo, estou mantendo o comando. - Eu recebo seleção direta que aparece quando eu mantenho o comando e eu sou capaz de mover isso forma rápida e fácil, certo? - Se eu quiser uma curva, - diga o fundo deste formulário. - Quero uma curva que estou mantendo. - Minha ferramenta de caneta ainda está selecionada. - Eu não troquei as ferramentas. O que posso fazer é segurar a tecla de opção e você notará que tenho essa seta pretacom uma pequena linha curva. O que posso fazer é segurar a tecla de opção e você notará que tenho essa seta preta - Pode arrastar isso para baixo ou para cima. - Que seja. - E agora tem curvado, - curvado, - esse pequeno segmento de caminho. - Só Teoh. Caso esteja se perguntando em qual versão do ilustrador estou, estou na versão mais recente do Adobe Illustrator Creative Cloud. - O que saiu em janeiro de 2014. Então, Então, se você está trabalhando em uma versão mais antiga do ilustrado, as ferramentas podem ser ligeiramente diferentes, mas não será tão diferente que não faça sentido. Outras coisas que posso fazer se quiser uma curva como uma linha angular. - Então aqui eu tenho esse ponto angular. - Acaba aqui. - Não há curva neste ponto em particular. Se eu segurar a tecla de opção, fico com esta cenoura. - Eu arrasto agora. - Eu curvei exatamente esse ponto. - Agora, isso é apenas diretamente sobre esse ponto. - Não quero isso curvo. - Na verdade, quero um ângulo lá. - Então é isso. Vou desenhar outra forma aqui, adicioná-la, adicioná-la, e depois adicionarei mais coisas. Mas esses são apenas alguns prós e contras rápidos da ferramenta de caneta, e isso mostra como é fácil entrar e editar coisas. - Não precisa redesenhar a coisa toda. - Você não tem que comandar Z ou desfazer um monte de coisas. - Você pode realmente entrar e fazer alguns muito rápido e fácil. - Ok, então eu estou bem longe e bloqueando minha composição. - Estou me sentindo muito bem com isso. Sinto que pode começar a entrar em detalhes em breve. - Eu só quero sentar primeiro e avaliar toda a composição e ver se há alguma mudança que eu quero fazer antes de entrar nisso. Então, não sei se você se lembra, mas no processo de esboço, mencionei que pensei que esta planta aqui poderia ser um pouco maior. - Eu também sinto que este braço pode ser um pouco maior, - Então eu já me certifiquei de desbloquear ambas as camadas no painel de camadas que eu tenho camada - chamado planta e camada chamada Urso, - e eu vou apertar a tecla V no meu teclado para você para mudar para a seleção regular - ferramenta, - e eu vou selecionar ambos os itens. - Vou escolher o corpo do urso. É que agora tenho estes dois objectos seleccionados, e vou redimensionar a fechadura em proporções. - Espero que, - você sabe que até agora tipo de importante são de qualquer maneira. - Acho que é o tamanho que eu quero. - Então é um braço bem grande. - É uma planta bem grande. Vou acrescentar mais detalhes, outras coisas que quero mudar. Não sinto que esses canos em primeiro plano sejam exatamente o que eu quero, , em termos de tamanho e colocação. - Então eu vou mudá-los muito ligeiramente no painel de camadas. - Uma coisa rápida que você pode fazer, - você pode segurar a tecla de opção para baixo e clicar nesta pequena área ao lado do direito do olho - e que se você segurar a opção - ele irá basicamente bloquear tudo, exceto para a camada que você deseja para ser desbloqueado. - É uma ótima coisa de se fazer. - Faz com que não cometas erros. Vou redimensionar este minuto, torná-lo um pouco menor, vou rodar para tocar. - Então meu objetivo com esta composição é dois chama muita atenção para dentro para o rabo nu - possível. - Então você pode notar que todos esses objetos, essas coisas tipo árvore, estão todos apontando para dentro. - Estão todos a apontar para o urso. Então, compositivamente falando, estou tentando chamar a maior atenção possível para esse centro. E então estou usando cores quentes para objetos muito pequenos. - Eu tento limitar o uso de cores realmente brilhantes e cores loucas para apenas pops de cor. E você verá como isso é eficaz mais tarde. Neste momento, é muito eficaz porque não há muita coisa acontecendo. - Então esses pássaros vermelhos, - hum, - destravam essa camada rapidamente para mostrar que esses pássaros vermelhos realmente se destacam. - Assim como a planta vermelha no meio aqui. - Uma coisa que eu não estou realmente feliz com é a cor ter escolhido para as folhas e as hastes - na planta. - Algo para mudar tão rápido. - Só vou abaixar um pouco, na verdade. - Vou trazer a magenta e acho que vou aguentar. - Estou mantendo o comando e arrastando um desses para baixo. E o que isso faz é levar todos juntos em uníssono, então os muda proporcionalmente. Então eu provavelmente vou mexer com isso um pouco mais tarde também, para conseguir onde eu quero que ele esteja. - Mas está se aproximando. Só não quero que seja tão quente que o verde estivesse realmente vibrando contra o vermelho e contra alguns dos outros elementos. - Foi um pouco demais. - Eu vou estar em ingredientes para estes também mais tarde. - Então eles vão ficar um pouco mais tonificados. - E todos eles vão ficar um pouco mais sutis e matizados à medida que avançamos. - Mas estou me sentindo muito bem com isso. Posso fazer mais alguns ajustes na composição, mas na maior parte, esta é a direção que estou indo 12. Camadas no Illustrator: - Então, antes de começarmos os detalhes, - ING são ilustração. - Vamos tirar um momento para falar um pouco sobre organização. - Primeiro, vamos falar sobre camadas. - Um ilustrador. , Na verdade, conheço muitos ilustradores com quem falei que não usam camadas. Mesmo com obras de arte complicadas, acho que isso é um erro, especialmente quando você volta para editar. - Isso só torna tão fácil entrar em coisas de edição e entender rapidamente o que está acontecendo com - a estrutura de um documento. - Quando você tem camadas organizadas e rotuladas muito bem, se você está entregando o seu está fora para alguém, - é realmente uma grande camada de dedo para eles. Então eles têm uma idéia do que está acontecendo agora. - Ilustradores e objetos método baseado de criar o nosso É um pouco diferente de foto - loja dessa forma. - Então Photoshopped trabalha especificamente com camadas o tempo todo. - Você está manipulando camadas, - mas as camadas ilustradoras são basicamente objetos ou grupos de objetos. - Então, os níveis principais dessas camadas que eu criei então, se você sabe que você percebe em minhas camadas - painel, - eu tenho um monte inteiro que eu criei, - hum, - dentro de cada uma delas. - Então, se eu for até os pássaros. - Por exemplo. Se eu olhar aqui embaixo, mostra submarino que vou chamá-los de sub-camadas. - Você pode pensar neles dessa forma. - Mas tudo o que são são objetos individuais dentro dessa camada. Então, cada um desses é um caminho ou um objeto dentro dessa camada, eu não fico sem nome para aqueles pessoalmente, você poderia se você realmente quisesse, se você fosse completamente “C D” mas na maior parte, - você não precisa se preocupar com isso. - Então eu vou fechar isso e vamos olhar para isto desta forma. - Então cada uma dessas camadas é uma parte importante da nossa composição. Então, o que eu gosto de fazer é quando estou criando minha arte, eu vou rotular como eu estou indo junto. - Eu praticamente criei todas as camadas que vou usar. Posso adicionar mais alguns, mas só para ensinar, vou adicionar mais um agora, enquanto adiciono esta camada, estou segurando a tecla de opção no teclado. Estou segurando a tecla de opção e pressionando este botão de camada na parte inferior do painel. - E o que isso faz é trazer esta opção de camadas. - Ah, janela. - E depois posso nomear a camada. Então vamos chamar isso de testes mais tarde. Outra coisa que você vai notar é que a cor está aqui embaixo. - Esta é a cor do ah, os pontos. - E você sabe que você está desenhando quando você desenha caminho nessa camada. - Castanho é a melhor cor para desenhar. - E tem alguns realmente horríveis aqui. - Preto e amarelo são absolutamente horríveis de desenhar. - Gray também não é tão gostosa. - Os melhores estão no topo da lista. - Luz azul vermelho claro, verde, azul médio, ciência magenta são todos muito bons sem um pouco do lado da luz. - Mas normalmente funciona para mim. - Eu meio que ciclo através deles. Então, com este Brown, eu provavelmente mudaria para azul claro. - Vai funcionar para mim assim. Não se preocupe com nenhuma dessas configurações. - Não estamos lidando com isso agora. - Se você tem outras necessidades, você pode, - você sabe, - desligar essas honras. Mas agora, vamos mantê-los nas configurações padrão. - Não precisamos mudá-los. - Eu só vou pressionar. - OK, - então agora eu tenho esta nova camada. - Chama-se camadas de teste no meu painel de camadas. , Uma coisa que gosto de fazer,gosto de ter a certeza de usar nomes práticos para as minhas camadas. - Já vi pessoas nomear suas camadas. - Coisas ridículas. - Acham que são comediantes. - Eu acho que posso ser muito engraçado ocasionalmente. - Este não é o lugar para isso. - Tente manter suas camadas tão simples e prático em nomear em termos de nomeação quanto possível, - você quer que seja fácil. - Você não quer nomear uma camada de Kevin e depois voltar e se perguntar o que diabos é Kevin. - Então apenas, - você sabe, - seja fácil com você mesmo. - Nomeie as coisas práticas. - Não seja esperto. - Outra coisa importante é tentar isolar objetos importantes em suas próprias camadas. Vou largar este teste mais tarde, porque não preciso mais dele. Vou jogar o lixo, mas vamos ver as outras camadas e ver como agrupámos as coisas. - Então minha parte mais importante da minha composição é o urso. - Eu coloquei o urso em sua própria camada. Haverá muitos detalhes naquele urso, então quero separá-lo das outras coisas. - Agora, - por outro lado, - os pássaros vão ter muito menos detalhes - e então eu estou agrupando-os em uma camada juntos - os dois pássaros ar em uma camada juntos. - Hum, - A TV está em sua própria camada porque vai ter uma quantidade considerável de detalhes. A planta principalmente porque é a única planta, e assim por diante. Já falei sobre como agrupei os canos em camadas diferentes, e acho que isso faz muito sentido. Então, tudo é tipo de grupos e separado para facilitar para mim entrar e adicionar, se adicionar, seeu abrir esse arquivo daqui a três anos, saberei exatamente o que estava fazendo. eu abrir esse arquivo daqui a três anos, saberei exatamente o que estava fazendo - e é muito útil 13. Como configurar amostras e estilos gráficos: - outra ótima maneira de manter sua arte organizada e manter seu fluxo de trabalho funcionando. Movendo-se de uma forma mais rápida é preencher o painel de amostras. - Agora você vai notar. - Agora, meu está vazio. - Eu não tenho preenchido meu painel de amostras porque eu tenho tentado passar pela arte rapidamente. Vou tirar algum tempo para fazer isso, e é um processo muito simples. Por exemplo, se eu quiser pegar este vermelho para este pássaro, vou apenas clicar no pássaro. - Eu vou subir aqui no meu painel de amostras, mostra a cor do meu campo e apenas arrastá-lo em sua tão simples. - O mesmo com a TV. - Mesma coisa. - Basta arrastá-lo para dentro e eu posso continuar fazendo isso. - É muito rápido, muito fácil. Eu normalmente mantenho o meu organizado enquanto estou me movendo, para que cores semelhantes fiquem próximas umas das outras, e você sempre pode deslizá-las e reorganizá-las como quiser. É muito fácil de dilatar, então eu só estou adicionando esses na então eu só estou adicionando esses nacor do céu. - Coloque isso aqui e você vai notar que tem uma boa variedade de quase criando int ganancioso lá. Vou levar este castanho que usei para o ramo, e também usei isso para a parte de trás da televisão. Vamos trazer este verde ao lado da minha leitura, e eu vou ter a cor que eu usei para o meu urso tipo de separar minhas cores legais cores mais quentes por natureza, cores mais quentes da minha mais Matar , e eu vou ter a cor que eu usei para o meu urso tipo de separar minhas cores legaisdas minhascores mais quentes por natureza, cores mais quentes da minha mais Matar, uma espécie de grandes tons de blues , e , hum, eu acho que tenho quase todos eles. Apenas pegue a cor do braço, mesmo que esteja lá apenas para o contraste. - Ok, então eu acho que é isso. - Eu tenho todos eles dentro. - Foi muito rápido. - Outra coisa que você pode fazer com cores que é realmente útil é você pode criar grupos de cores. - Há algumas maneiras legais de fazer isso. Uma maneira de fazer isso é selecionando uma série de cores, e podemos ir aqui novo grupo de cores. - Pode dar um nome, se eu quiser. - Eu também posso pressionar isso lá em baixo. Posso chamar isso de natureza, e isso os agrupa em uma pasta. - Poderia fazer o mesmo com os meus homens. Vou fazê-lo daqui de baixo desta vez, e vou chamar estes metais perfeitos lá, eles estão todos juntos. - Estes grupos são muito úteis. - Há outra maneira muito legal de fazê-las. - O que você pode fazer é dizer que eu seleciono um objeto. Posso pressionar isso, e criará um pequeno grupo de cores apenas a partir desse objeto. - Isso é muito legal. - Maneira de fazer as coisas também. - É muito rápido, muito fácil agora. - Eu não preciso disso, então eu vou apenas comandar Z e desfazer isso muito rapidamente para terminar esta unidade organizacional. - Quero falar de uma coisa rapidamente. - Nossos estilos gráficos Estilos gráficos são uma maneira rápida e fácil de aplicar, , e objetos atributos visuais a outro objeto. - Então você pode basicamente salvar os atributos de um objeto e aplicá-los a outro. - Então vamos passar rapidamente a tela. - Eu só estou segurando a barra de espaço para baixo, olhando para cima e solto. - Eu quero trabalhar fora do quadro de arte porque eu não quero usar isso. - São que vou usar como demonstração na minha peça final. - Então, vou desenhar rapidamente uma forma. - Ok, então lá está agora, mas eu quero fazer um radiante para isso. - Então eu vou para o meu painel ganancioso e apenas aplicar este radiante preto e branco. - Isso é bom para fins de demonstração. - E eu vou te mostrar como você pode fazer. - Ah, - ingrediente diagonal rápido porque eu usei o brilho da gemada muito e vamos usá-los - na unidade mais tarde aqui. - Então apertei a tecla G no dedo do pé do teclado. - Vá para o ganancioso e ferramenta e você vai notar que eu tenho essa linha atravessando que é basicamente - mostrando uma representação visual de como meu ingrediente é aplicado neste objeto. - Vamos arrastar uma linha diagonal com isso. - Agora eu tenho um bom ingrediente Diagne. - É aplicado de uma forma diferente. - Vou acrescentar mais uma coisa a isto. - Eu vou passar este objeto. - Então, no meu painel de aparência aqui eu vou para baixo para efeitos de pena estilizada - clique em visualização e você vai notar Agora eu tenho esta borda suave agradável. Então, com isso em mente, se eu tivesse um novo objeto ou objetos diferentes em algum lugar da mesma imagem, talvez alguns deles deixem cair algumas coisas diferentes e eu quero que todos tenham o mesmo. - Os mesmos atributos. - A maneira mais fácil de fazer isso. - Selecione este objeto e eu vou criar um novo estilo gráfico no meu painel de estilos gráficos. - Você vai notar que aparece bem aqui. - Agora tudo o que eu tenho que fazer selecionar ambos os objetos. - Eu estou simplesmente usando a ferramenta de seleção regular viu Hit V e eu vou segurar o turno. - Então, selecionei os dois objetos. Clique nisso, e agora todos têm os mesmos e agora todos têm os mesmosatributos. - Os mesmos atributos de aparência eu selecioná-los todos você vai notar no painel de aparência. - É tudo a mesma coisa, e é assim que se faz. - Isso pode ser muito útil. - E você verá por que, - daqui a pouco, - nós vamos criar algumas sombras usando alguns efeitos e estaremos usando alguns - Grady INTs direcionais. E se pudermos aplicar essas configurações Teoh esses atributos de aparência a um monte de objetos na missa, é muito mais fácil do que fazer um de cada vez 14. Como desenhar objetos dentro: - Nós estabelecemos uma boa base sólida para obras de arte e nós revisamos a organização. - Agora estamos prontos para entrar em detalhes. - Bem, acho que está quase pronto. Uma coisa que quero cobrir muito rapidamente é mascarar. - Mascarar para mim é a maneira mais fácil de fazer o ilustrador se sentir mais rápido e fazer o fluxo de trabalho e - ilustrador se sentir um pouco mais realista e mais solto e menos técnico. de Eu gostodeusar mascaramento também. - Adicione detalhes aos meus objetos sem ter que fazer nenhum dos movimentos tecnicamente precisos - que acontecem muitas vezes com coisas como Path encontrar um ilustrador e, - uh, - e apenas tentando combinar as bordas dos caminhos com cada outro. - Então vamos repassar isso muito rápido. Há alguns tipos diferentes de mascaramento, mas eu quero me concentrar principalmente em algo chamado humor do lado do desenho, que, para mim, é uma das melhores ferramentas do Illustrator Hands Down. - É tão, tão útil. Quase todos com quem conheci que falaram sobre isso e se não souberam disso, uma vez que lhes contei um pouco, tem sido um daqueles momentos que alteram a vida, então acho que isso vai ser - super benéfico para você, - especialmente se você tem um pouco de - especialmente se você tem um pouco detrepidação sobre se aproximar do ilustrador e você é um pouco cauteloso - ou, - você sabe, - você sente trepidação sobre se aproximar do ilustrador e você é um pouco cauteloso - ou, - você sabe, Como se fosse um pouco técnico demais para você. - Acha que isso pode tirar um pouco disso? - Eu vou começar agora com o urso aqui, - esta forma de urso, - e eu vou apenas demonstrar um pouco sobre como desenhar o modo interno funciona com este - forma de urso. Então o que eu vou estar fazendo é meu objetivo vai ser criar algum,um, algum um, tipo de sombreamento peludo ao longo da borda esquerda deste objeto para acionar o modo lado desenhado. - Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Há uma maneira tão lenta, e há uma maneira que é rápida. - Quase sempre o caminho que é rápido é o melhor caminho a seguir, - neste caso, - as formas rápidas de usar o teclado. - Primeiro, - vamos falar sobre o caminho lento, - apenas no caso de você precisar de um visual na barra de ferramentas no lado esquerdo da minha tela. Aqui na parte inferior, há um pequeno botão que nos permite mudar os modos de desenho. Vai notar que diz “Press shift “D, e é isso que vamos fazer. Mas agora, só quero mostrar onde está escondido. - Se você segurar isso, você pode trocar. - Mude para aqui, - diz Draw para dentro. - Não vou fazer isso comigo. - Isso é perda de tempo. - Se eu segurar Shift e pressionar D duas vezes no meu teclado Shifty duas vezes, você vai notar que eu tenho esta bela linha em torno do meu objeto. - Esta linha pontilhada ao redor dos cantos. - Eu selecionei meu objeto porque eu quero desenhar dentro dele. Não quero usar manipular o objeto, então selecionei-o. - Eu vou pressionar P para acionar minha ferramenta de caneta para fazer meu lápis voltar para cima, - e eu vou usar um método para desenhar dentro que eu acho que é muito rápido e fácil - quando ele vai para o meu painel de aparência pressionar mudar minha opacidade, - modo de mistura de transparência para multiplicar, - e eu vou mudar a opacidade. - Derrubá-lo para cerca de 40% desde que eu tenho no meu painel de aparência desde que eu tenho nova arte tem - aparência básica desligá-lo apenas o que isso fez é que apenas herdou o mesmo - valores de cor como e os mesmos atributos de aparência como você sabe, - como eu já tinha preparado para o corpo dos Bears. - Então tudo o que fiz foi pegar que tem cor básica. - E agora eu criei Multiply 40% versão disso. - Vou começar a desenhar dentro do meu objeto agora para demonstrar isso um pouco. Espero que não tenha sido muito assustador ou técnico. - Certo? - Então aqui vamos nós. - Então eu vou fazer este tipo de irregular para fazer parecer que é para e eu não sei se - você notou ou não, - mas eu comecei fora dos limites do urso, - tipo de começar fora dos limites do outro fora do limites das coisas. Acho que já deve ter percebido disso. Agora estou fechando esse caminho rapidamente e selecionando-o, e lá está ele muito rápido. - Ok, - se eu quiser alterar isso ou editá-lo, - eu vou apertar a tecla a para alternar a seleção direta, - talvez arrastar alguns desses em um pouco para que eu pudesse editar isso rapidamente eu só estou editando - porque eu não realmente gosto das curvas dele. - É meio que não contornar do jeito que eu quero. - Tudo bem? - Muito rápido. - Fácil. - Ali. - Lá está ele. - Agora quero adicionar outro. Vou mostrar-te mais uma vez como isto funciona. - Preciso exatamente o mesmo em atributos de imagem. - Não vou mudar nada, e vou passar por cima do outro. - Este tipo de alimenta o que vai estar falando quando fizermos detalhes um pouco mais tarde, passando rapidamente por aqui, fazendo este tipo irregular de sombreamento e fechando o caminho muito rápido. - De volta ao início. - Feito. - Então aí está. - É assim que lado desenhado funciona tão fácil tão rápido. - Sabe, seu lápis, você pode se mover. - Justus rápido, como eu fiz é muito rápido. - Realmente fácil. - Realmente ótima maneira de fazer um trabalho detalhado rápido e não se preocupar com 15. Como lidar com o comportamento de divertimento do comportamento de Mode's do comportamento do modo do de dentro: Estou a tentar convencer-te muito nesta coisa de sorteio, e pessoalmente acho que é fantástico. Estou a tentar convencer-te muito nesta coisa de sorteio, Mas eu tenho que admitir, e eu tenho que avisá-lo, há alguns comportamentos estranhos que acompanham isso que você meio que tem acostumar. Então, para ter certeza de que não fique frustrante, vou repassar isso muito rápido. A 1ª coisa que quero falar é sobre esse tipo de comportamento estranho que ocorre depois de algo se tornar um objeto por falta de um termo melhor. A 1ª coisa que quero falar é sobre esse tipo de comportamento estranho que ocorre depois - Então eu fiz este urso moldar um desenho dentro do objeto. Em outras palavras, está mascarando esses objetos que desenhei dentro dele. Tudo bem, normalmente, qualquer objeto que eu clique se eu usar, estou usando as diretas eleitorais. Se eu clicar naquele objeto em qualquer lugar do objeto, ele o selecionará como este braço. - Agora vou clicar neste objeto urso. - Vou clicar bem no meio. - Estou a clicar agora mesmo. - Nada está acontecendo. - Isto é estranho. - Ok, então isso pode ser muito confuso. - O que acontece quando você cria esse objeto direto, - selecione é que eu sinto muito. Desenhar dentro do objeto é que ele quase se comporta como se fosse oco, como se não houvesse Phil, Phil, para mitigar isso, para garantir que eu possa selecioná-lo. Tudo o que tenho que fazer é clicar na borda, então eu clico na borda e ele seleciona o objeto. - É isso. - Então, certifique-se de fazer isso. - Então você será capaz de fazer qualquer edição. - Você precisará dificar também para voltar ao modo de desenho interno depois de selecionar essa borda. - Então eu vou selecionar a borda. - E tudo o que tenho que fazer é segurar o turno e pressionar D duas vezes. - E lá estou eu de volta agora. - Posso redesenhar, posso editar. - Eu poderia. Posso editar coisas lá dentro, mas agora consigo desenhar mais coisas dentro deste objecto. - Está bem. - Tudo bem. - Então isso não é tão ruim. - Aqui está o traiçoeiro. - Vou mudar para esta TV agora. - Agora eu criei essa TV e eu tenho esse corte no meio. Então o que aconteceu foi que quando eu fiz isso, ele formou um caminho composto que você pode ver aqui no painel de aparência. - Também adicionou alguns cantos arredondados. - Na verdade, - Eu vou expandir rapidamente aqueles para que o atributo de aparência desapareça. - Então agora eu só tenho um caminho composto desenhado de lado. Moon realmente não funciona tão bem, Lee com caminhos compostos. - Vou demonstrar rapidamente algumas das questões e algumas das frustrações que surgem com isso. - Pode ser muito irritante. - Esta é a coisa mais irritante que desenhar dentro faz o outro, - eu acho, - é bem simples. Então eu vou segurar o turno, impressionado algumas vezes, pegar minhas linhas pontilhadas. - Vou criar um padrão rápido de de grãos de madeira aqui. - Então eu vou usar o mesmo método que eu usei antes. - Estamos a usar a mesma cor da televisão. Só estou mudando a opacidade, o modo de mistura para multiplicar. - E eu vou transformar a capacidade para 50% e eu vou sacar muito rápido. - Que verde. Estou desenhando esse detalhe e muito rápido, e vou selecionar isso agora. - Agora eu vou tentar selecioná-lo com seleção direta novamente, - e isso não está acontecendo clicando nele e não está acontecendo. - Então é só selecionar todo o grupo de clipes. - Não quero que isso aconteça. - Uma coisa muito fixe. - Aquele ilustrador acrescentou. Acho que quando a Creative Cloud saiu foi que eles adicionaram essa coisa nas camadas painel chamado Localize objeto. - É uma lupa no fundo. - Se você tiver um objeto selecionado e você pressionar isso, - ele irá ampliar diretamente para esse objeto super útil, - especialmente neste caso, - porque neste caso, - para torná-lo para que possamos editar este objeto que é cortado dentro deste caminho composto. - Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é bloquear o caminho composto. - Lá vamos nós. - Agora posso editá-lo. Agora posso mover os pontos e editá-lo. - Mas isso é honestamente, isso é um pouco frustrante. Isso fica irritante, não é a melhor maneira de trabalhar. Mas acho que é um compromisso decente, dado o outro, , as outras formas de trabalhar. - Então eu vou desbloquear isso, e eu vou recomeçar meu lado desenhado, e então eu provavelmente, você sabe, continuar trabalhando dentro de lá. 16. Mais mascarada!: - Além do modo lado desenhado, - há alguns outros tipos de mascaramento que o ilustrador tem para oferecer, - e vamos rapidamente passar por cima deles. - Nós não vamos gastar tanto tempo com eles porque eu não acho que eles são tão úteis - a longo prazo - especialmente para o processo que estamos usando. - Ah, - como o modo lateral desenhado é. - Mas você ainda deve saber sobre eles. - Um deles é chamado de passivo. - As máscaras de opacidade da máscara estão localizadas no painel de transparência do Adobe Illustrator, - Vou mudar de espaço. - Estou mudando para um lugar fora do meu conselho para demonstrar isso muito rápido. - Muito bem, muito rápido. - Vou fazer uma caixa, está bem? - E agora vamos dizer que queremos cortar parte desta caixa ou incluí-la de alguma forma. - O que eu vou fazer é criar um objeto preto então eu vou pressionar a tecla l para fazer - um lábios - e eu vou colocar este círculo preto em cima da minha caixa. - Vou agora acertar o wiki selecionável e selecionar ambos os objetos. - Eu vou para o meu painel de transparência e eu vou pressionar fazer máscara e oh, - não, - eles desapareceram. Temos que dizer ao ilustrador que tipo de comportamento queremos que isto tenha. - Então eu vou desligar o clipe e você vai notar que ele agora tem o comportamento que eu realmente estava procurando, o que eu estava procurando é que eu queria ter esse objeto preto mascarar o que estava por trás dele. Certo, então esse objeto preto, esse círculo agora se torna uma máscara e vocês notarão aqui quando eu tiver os dois selecionados, mas no painel de transparência, ele mostra o objeto, e então mostra um link para a máscara. - Um comportamento estranho aqui. - Isto é um pouco diferente de como o ilustrador normalmente funciona. - Este tipo de funciona de forma semelhante à forma como o Photoshopped funciona com máscaras. - Isso é aqui? - Temos o objeto selecionado. - E se você quiser editar o objeto de máscara real, - você tem que clicar neste botão aqui ou nesta área - esta miniatura e isso permitirá que você altere a caixa de máscara real. - Agora, - Eu alterei a máscara e então eu tenho que clicar de volta no objeto para entrar de volta no mundo normal - ilustrador. - É como se estivesses neste buraco negro quando estás aqui. - Então são as máscaras da Capacity. - Não é muito difícil. Gosto de pensar quando estou trabalhando com máscaras. - Eu só gosto de simplificar e pensar que qualquer coisa que eu desenhe em preto Will esconderá um objeto ou esconderá algo. - Tudo o que eu desenhar em branco vai mostrar. - Tenha isso em mente quando estiver trabalhando. - Tudo bem? Então eu vou correr muito rápido agora, , muito rápido. - Vamos falar de mais um tipo de mascaramento. - Vamos falar sobre máscaras de recorte. - Gosto de máscaras de recorte. - Podem ser muito úteis. - Às vezes. - Vou desenhar para fazer alguns círculos de leitura. - Ok. - Quase como os pontos terminam. - Queremos mascarar isto dentro de uma certa forma. Digamos que queremos colocar tudo isso em uma caixa, mas queremos que a caixa corte as bordas. Então queremos que esse padrão estranho apareça em uma caixa. - Opa. - Una de selecionar esse objeto. Vou clicar numa cor diferente e desenhar uma caixa sobre isto. - Tudo bem? - Vou selecionar todos esses objetos e vou apertar o comando sete. - Agora, - isso também está no menu objeto sob máscara de recorte e fazer. - Apertei o atalho do teclado porque acho que é 1000 vezes mais fácil para você. - Lá vai você. - Agora estão todos presos lá. Estão todos na máscara, amontoados naquele objeto, ar é muito útil, muito útil. - Vai notar uma coisa diferente. - Um comportamento diferente que isso toma em que desenhar dentro não é quando você usa a máscara de recorte, - ele basicamente zeros todos os atributos de aparência para esse objeto de máscara de modo que esse retângulo que era verde é agora apenas claro, - não tem atributos pais, - então ele apenas mostra os clipes tudo para fora e torna-se um tipo de invisível. - Então essa é uma maneira. - É um pouco diferente do modo lado desenhado, - então este é um tipo realmente útil de mascaramento para certas aplicações. Mas acho que a maior parte, quando fizermos a nossa obra de arte hoje, vamos ficar de mau humor. Podemos usar uma passagem e mascarar um pouco. - Cabe a você na minha peça. Não sei se ainda não cheguei lá, então vamos chegar lá, e é para isso que vamos nos mudar agora. - Vamos passar para o detalhe em parte. 17. Como desenhar detalhes básicos: - Temos a nossa composição bloqueada. - As coisas estavam bem. - É hora de começar os detalhes. - Esta é uma das partes mais divertidas de todo o processo. - Porque você começa a ver as coisas realmente começar a ganhar vida de uma maneira grande. Uma dica que vou dar antes de começar é que você não se concentre em nenhuma seção também . Uma dica que vou dar antes de começar é que você não se concentre em nenhuma seção também - Em vez disso, - você vai querer tentar tipo de saltar em torno da composição e trabalhar de peça em peça para - detalhes de trabalho - como, - tipo, - tipo de trabalho holístico. - Tente juntar todas as peças. Vai fazer as coisas ganharem vida de uma maneira melhor. - Verá o que quero dizer é que trabalhamos aqui. - Vou começar com o urso. - Então desbloqueei a camada para o urso. - Eu já criei uma máscara lateral de desenho para isso, - então eu estou apenas selecionando a borda e eu estou usando a seleção direta para fazer isso. Vou acertar duas vezes, e vou começar a desenhar alguns detalhes no sobressalente. - Então o que eu vou fazer é eu vou usar ah versão desta cor. - Vou ficar um pouco mais leve. - Então, no painel de cores aqui. Vou misturar uma cor que é um pouco mais leve, e vou começar com as orelhas, zoom um pouco, então tente fazê-las um pouco confusas para imitar o resto do visual. - Eu estou indo para aqui e eu estou olhando para o meu esboço de referência enquanto eu estou fazendo isso apenas para ter uma idéia de onde você sabe o que, - meus pensamentos iniciais sobre esta guerra e eu vou fazer ajustes como eu ir junto porque eu não estou - como eu disse antes. Não vou usar esse esboço de referência como uma final dura e rápida, uma obra de arte. - É só uma sugestão de onde quero ir. - É uma referência. - Então aqui vou eu pegar meus anos. - Tudo bem, - então eu tenho essa parte, - e agora eu tenho minha nua configuração onde ele tem tipo de este tipo de olhos que ele tem - cabelo cobrindo seus olhos. Então eu vou de selecionar rapidamente e eu vou segurar Shift e pressionar X. - Se você notar no painel de cores que mudou nossa cor, - nosso traço, - a cor preenchida foi para o traço. - O que eu vou fazer é mudar isso agora para este marrom escuro que eu tenho no meu - painel de amostras. - E eu vou fazer um pequeno truque com derrame. Então, no meu painel de aparência, vou pressionar a palavra “traço”. - Ele traz o painel de traçado, - que é uma das coisas legais sobre o painel de aparência é. - Muitas coisas ficam aninhadas dentro disso. - Então é muito rápido e fácil acesso. - Teoh faz o peso do golpe um pouco maior e para baixo para o perfil. - Eu vou escolher este que está afunilado em ambas as bordas. - Ambos os extremos. - E eu vou desenhar rapidamente algo que imita este olhar deste tipo de cabelo passando por cima da cara dos Bears. - Só estou usando a caneta para fazer isso. E para este, provavelmente vou colocar muito pouco, muito poucas curvas. - Vou colocar alguns aqui, só para a posteridade. - Hum, - lá vou eu. - Tudo bem. Vou mudar o modo de opacidade para se multiplicar. - Provavelmente vai virar a opacidade para baixo um truque. - Um ilustrador. - Você poderia segurar, - mudar e pressionar para cima ou para baixo e ele vai em 10 em incrementos de 10. - Então eu gosto de 40. - Vamos ficar com 50. - Isso soa bem. - Tudo bem, - então eu tenho isso e eu vou de selecionar isso. - Agora eu tenho um caminho cônico agradável e simples. - Gosto do jeito que parece. - Vou desenhar rapidamente a área do focinho. - Então o que eu fiz foi clicar em uma dessas orelhas. - Estes são os interiores que eu criei. - E porque eu tenho o painel de aparência definido para Newark para desligar a nova arte tem aparência básica . Herdou os atributos de aparência disso, que é o que eu queria digerir. Porque quero que o focinho combine com a minha paleta de cores tão seco e rápido focinho aqui, focinho onde quiser chamar. E como em todos os outros lugares, estou a aguentar toda esta carne de treino. - Realmente? Sugiro sugestão de para o seu não necessariamente para si. Não vou entrar em detalhes malucos sobre isso, mas é assim que crio uma sugestão para o que eu gosto de fazer. - Agora eu vou sobrepor um pouco isso e você vai ver o porquê em um momento. - Então eu me sobreponho que eu vou enviar isso para trás da pequena linha. - Isso mostra a aba do cabelo. Então o que eu vou fazer é manter o comando, e então eu vou pressionar o colchete esquerdo uma vez, e ele vai atrás disso. - Agora, - há um pequeno problema. Isso não está se comportando do jeito que eu queria, então vou ter que fazer uma mudança. - Então o que eu fiz aqui é que eu tinha feito esta linha semi transparente, - e não está realmente funcionando com, - você sabe, - agora que ele está passando por uma área de luz - então eu vou realmente torná-la totalmente opaca. - E então, - um, - desligue esse modo de multiplicação para que o mudemos de volta ao normal. E, uh, eu vou mudar a cor para chegar onde eu quero, em vez disso, lá vamos nós. - Então isso é meio parecido. - O que? - O que eu tinha antes. - Talvez não esteja morto, mas está tudo bem. - Tudo bem, seguir em frente. Vou criar um nariz, por isso estou a desenhar o Quick Beast. - Detalhes básicos. - Hum, - não vai ficar louco aqui. Eu me certifiquei de selecionar os atributos de imagem do focinho novamente porque eu não queria ter osatributos que estavam ligados ao último objeto que eu tinha. selecionar os atributos de imagem do focinho novamente porque eu não queria ter os - Que era esta linha aqui. - Tudo bem. - Meio que isso um pouco. - Pode aliviar um pouco, - até segurar o comando e arrastar um destes pontos no painel de cores um destes, - que Aqui vamos nós. - Tudo bem. E fazemos mais uma coisa aqui, pegamos o clique no meu cabelo de novo para pegar os atributos daquele minuto. Vá para o meu painel de aparência, abaixe o traço para dois pontos, e eu vou criar minha boca. - Lá vamos nós. - Tenho que encarar. Tudo bem, então vou diminuir um pouco. - Meio que tem o quê? - Eu estou procurando por eles e eu vou passar para outra seção e detalhes que. - Então talvez eu pule para um dos pássaros rapidamente. - Então, sobre o meu painel de camadas, destrancado apenas essa camada e eu vou começar a detalhar este pássaro, então eu vou dar-lhe um pouco de barriga. - Mina, clique nele. - Pressione Shift D duas vezes para entrar em um lado desenhado. - Mudou-se. - Dá-lhe uma barriga. - Eu vou criar um derivado desta cor vermelha por comando arrastando isto para baixo. - Eu acho que eu poderia torná-lo um pouco mais amarelo tipo de laranja é. E eu criarei esse tipo de barriga irregular, todas as garotas. - Ok, então eu tenho isso para isso. - Hum, - talvez agora eu coloque alguns olhos aqui para muito rápido. - Então vou usar este castanho escuro de novo. - Gosto de usar muitas das mesmas cores. - Arrasta isso por um pequeno toque. - Levá-lo bem alto aqui cai. - Se alguma vez cometeres um erro, Just Kip comanda, ele é muito rápido. - Espero que todos saibam disso. Certo, então tem isso e acho que vou dar um bico bem rápido também. Então, para o bico, vou usar uma versão do vermelho que é realmente escuro. - E eu vou fazer um bico muito fácil como esse. - Eu vou entrar e adicionar mais alguns detalhes e provavelmente resolver isso um pouco mais um pouco mais tarde . Uma coisa que vou fazer muito rápido é adicionar algumas pupilas. Então, para as pupilas, eu vou usar esse tipo de cor bronzeada que eu uso para a televisão. - E acho que me lembro que queria dar um olhar para cima. - Então eu vou realmente clicar no objeto I e fazer um empate dentro disso muito rápido. - Simplesmente assim. - E talvez eu mude isso mais tarde. - Vamos ver. Posso mudar o esquema de cores um pouco, mas por enquanto, isso funciona para mim. - Tudo bem, então eu vou trabalhar. Vou continuar a trabalhar, mexer na minha composição. - Vou me mudar agora para este outro pássaro. - Meio que tenho tudo pronto. Sei o que quero fazer, e o meu primeiro pássaro já está preparado para isto. - Então o que eu vou fazer muito rápido porque eu vou apertar a tecla F no teclado para - Philip todo o meu espaço na tela e, em seguida, apertar Tab. - Agora, eu tenho apenas a minha imagem. - Sem painéis. - Vou bater na barriga. - Vou imitar isso aqui. Talvez seja só um toque diferente. - Mas na maior parte, mesmo. - Os meus olhos. - Você vai notar que há um pouco de vermelho colando aqui. - E digo-te o que é isso daqui a pouco. Então aquele vermelho é aquela parte da asa. Então o que posso fazer é clicar naquela asa, e vou segurar o comando e o colchete esquerdo. - E eu vou pressionar o suporte esquerdo uma vez e isso vai enviá-lo para trás para - a parte de trás da ordem de arranjo. - Então é a parte de trás da pilha para essa camada agora, - tudo bem, - e eu vou criar o mesmo tipo de bico que eu criei para o outro cara e você vai notar - novamente. Tenho uma pequena sobreposição, alguns para fazer a mesma coisa. - Deslocamento de comando, - colchete esquerdo. - Agora isso está para trás na ordem de tudo. E por último, mas não menos importante, farei o mesmo que fiz com os outros caras. - Então eu seleciono o objeto. - Segure o turno Presti duas vezes, três vezes. - Nesse caso, - mudar do outro objeto. - Selecione o olho aqui para que eu esteja usando os mesmos atributos de imagem. - E lá vamos nós. - Tudo bem, então eu vou pressionar Tab, - trazer o meu painel de volta para cima, - e eu vou mover em torno de toda a composição para trabalhar isso um pouco mais 18. Como adicionar detalhes como usar de reboques e pincéis de de forma de a: - para os canos. - Você deve se lembrar que eu queria dar uma olhada e alguns rebites por aqui. - Vou fazer isso com um truque muito rápido e simples. - Acho que um deles será bastante óbvio. - O outro pode não ser tão óbvio. - Vai segurar o turno? - Vou selecionar meu objeto aqui. - A camada, - é claro, - está desbloqueada. - E eu vou segurar Shift e pressionar D duas vezes para iniciar o modo lado desenhado. - Você seleciona meu objeto quando você vai para o meu painel de cores? - Está bem. - Vou segurar o Shift e pressionar X para deixar o meu preenchimento no meu derrame. - Entre nesse traço e altere as cores para torná-lo um pouco mais escuro. - Altere a opacidade no painel de aparência. - Altere o modo para multiplicar. Certo, Certo, e eu usando o lápis, vou desenhar rapidamente uma costura aqui. - Esse tipo de segue o contorno deste tubo. - Você pode ver que está muito escuro agora. - Esse não é o efeito que eu quero, então eu vou alterar a opacidade do dedo do pé tipo de empurrar isso um pouco para trás. - Eu também vou apenas rapidamente segurar o comando e editar o meu caminho para torná-lo um pouco mais ao meu - gosto. - Eu acho que eu poderia ter uma opção aqui para contornar isso um pouco. - Tudo bem. - Eu acho que é um pouco mais o que eu estou procurando e como re selecionar isso. - E baixarei a opacidade para 50. - Estou segurando o turno de novo. - Destaque isto. - Segure o turno. Aperte a seta para baixo algumas vezes, deixa-a cair lá dentro. - Você também pode digitar. - Você pode deslizar. O que quer que queiras fazer, depende mesmo de ti. , Às vezes, isso acontece nesses pontos de parada é muito fácil. - Tudo bem, então aí está. - É o que estou procurando. - Eu vou ter acidentalmente de selecionado ou estão fora de empate dentro do modo. Então eu vou clicar na borda deste cano, segurar Shift, pressionar D Faça isso duas vezes. - E agora vou selecionar esta linha. - O acidente vascular cerebral que eu criei, - Então eu vou de selecionado eu re selecionado apenas para obter os atributos de aparência para aparecer no - painel de aparência. - Agora, o que vou fazer aqui é onde diz derrame. - Vou mudá-lo para dois para torná-lo um pouco mais grosso. Mas antes de fugir daqui, também vou mexer com algumas das outras configurações que vou onde diz, Capitão, vou escolher por aí . - Está bem. - E qual é a linha de traço dele? - Vou ligar isso para o painel. Vou ajustá-lo para zero para a lacuna, vou ajustá-lo para seis ou cheirar para oito. - E o que isso vai dilatar, - você vai ver em um momento que vai criar uma linha pontilhada que tipo de parecer - rebites, - que é o que eu queria. - Eu realmente gosto do olhar de rebites ao longo de uma cena para que você possa ver aqui. Vamos ampliar só um toque, por isso é um pouco mais evidente. - Aí está, - tudo bem, então eu poderia querer me esconder mais perto do parece para dar aquele olhar como se estivesse segurando. - É manter as coisas juntas . - Então, estou segurando comandos. - Eu só adicionei um ponto lá, apenas deixando ir o comando e deixando o pence a ferramenta de caneta - meio que em um ponto. - Lá vamos nós, apenas segurando o comando para mover esses pontos. - Ainda estou na caneta. - Quando você está no lápis, - comando apenas alterna. - Qualquer que seja a última mudança para a nossa última ferramenta de seleção foi se é regular, - selecione ou seleção direta, - eu geralmente tento mantê-lo na seleção direta porque é um pouco mais útil. - Estes rebites. - Vou querer ficar um pouco mais escuro e acho que um pouco maior vai mudar. - Vá até o meu painel de aparência até o derrame. - Espere um toque. - E eu também vou e fazer essa lacuna um pouco maior porque eles são maiores agora. - Eu também vou mudar a capacidade de ajudar a definir estes 2 50 e também vou escurecer um pouco no painel de cores. capacidade de ajudar a definir estes 2 50 e também vou escurecer um pouco - Eu quero que eles tipo de estourar um pouco mais. - Lá está ele. Bela maneira de conseguir rebites rápidos e fáceis neste cano. - Você pode se lembrar disso. - Eu disse que queria adicionar algumas folhas a este tipo de antenas de galhos que saem da TV . - Ah, - isso é o que eu tenho que fazer agora. - Vou abaixar minha tela só um pouco segurando barra de espaço para fazer isso. - Hum, - zero fora. Minha aparência se atribui no painel de aparência pressionando aquele pequeno botão de aparência clara , e eu vou chegar ao meu painel de cores e sapatos sobre um eu sei 60% cinza, talvez 50. - Agora o 50 Então 50% cinza. - Vou pressionar p para ligar minha ferramenta de caneta sobre e acima do meu objeto. - Vou desenhar uma folha. Vou te mostrar um truque legal para fazer folhas repetíveis. - Folhas não são algo que eu queira redesenhar, já que há pequenos detalhes. - Então lá, - lá vamos nós. - Tipo de desenho. - Ah, - mover esse ponto sendo um pouco teimoso. - Tudo bem, então eu tenho isso. - Agora eu vou segurar Shift e pressionar X para trocar minha cor de preenchimento para o meu traço. - A pressionar a tecla X sem turno para trazer o meu golpe para a frente. Então, agora que tenho isso, vou mudar essa cor e torná-la um pouco mais escura. - Eu vou para cerca de 70 e para baixo no meu painel de aparência. - Vou pressionar o golpe na parte inferior. - Vou escolher este perfil cónico duplo, certo? - E, - uh, - vai usar a ferramenta de linha ilustradores mentir até que você pode rapidamente alternar isso no seu - teclado pressionando a taxa de barra invertida acima de retorno, - ele irá trazer a ferramenta de linha e que apenas desenha perfeitamente linhas retas pode sempre editar - que. - Não são pontos não se juntando do jeito que eu queria. Vou desenhar essas pequenas veias na folha muito rapidamente, e depois vou fazer no meu painel de AVC. - Meu painel de aparência. - Eu vou fazer uma pequena mudança de peso para e eu vou Teoh, - mudar meu perfil para o único cone e eu vou fazer apenas um pequeno tronco rápido no final da - minha folha. - Muito simples. - Tudo bem, então eu tenho isso. - Vou selecionar o objeto inteiro e passar para o meu painel de pincéis. - Tem por aqui. Você sempre pode abrir isso pelo menu das janelas no topo, e eu vou arrastar esse idiota para lá. - Vou criar um pincel de arte. - Este você vai aparecer. Está a dizer-me como é que isto vai funcionar, mostrando-me esta flecha sobrepondo a minha folha, apontando do caule para o fim da folha. - Essa é a direção de atraí-la. - Você vai ver como funciona em um minuto no topo. - Vou chamar-lhe Leaf. - Ok? - Deixe todas as outras configurações. - Bem, - não, - na verdade, - eu vou ver alongamento para caber no comprimento do curso. - Acho que vou dimensioná-lo proporcionalmente ao tamanho da linha que desenho. - Então, isso vai conseguir. - Quão grande é a linha que eu desenhar é que irá aplicar este traçado de pincel proporcionalmente. - Verá o que quero dizer proporcionalmente. - Devo dizer que vai ver o que quero dizer. Em um momento para o método de coloração, eu vou descer aqui e imprimir tons e tons de imprensa. Você verá o que isso faz em um momento e verá por que escolhi Gray em um momento também. - Pressione, - OK, - realmente vai excluir o objeto que eu tenho lá que eu originalmente criei, - porque você vai notar no painel de pincéis. - É por aqui. - Está bem aqui. Tudo bem, então aqui em cima agora, em cores, vou escolher uma cor, então vou escolher uma espécie de Ah, não. - Uma cor rosa quente para as minhas folhas. - Um rosado, vejamos. - Brinque um pouco com ele. - Quero que estes se destacem, tudo bem. - Acho que é para onde estou indo. Vou tocar no teclado para abrir a ferramenta de pincel, e vou escovar algumas folhas e você verá que elas brotam. Super fácil, muito divertido de fazer esse tipo de coisa. E eles porque você pode curvá-los, , eles podem parecer um pouco. - Nem todos parecem idênticos. Não uso esse tipo de técnica para objetos maiores, mas para pequenos, acho que funciona muito bem. Lee realmente funciona bem, preenche tudo muito rápido. Posso fazer maiores, se eu quiser maiores, menores. Se eu quiser os mais pequenos e você verá que ele assume essa cor em vez de cinza, eles estão assumindo a cor rosa que eu escolhi. - E isso é por causa do cenário que escolhi aqui dentro, onde fui e escolhi. - Troque-o de nenhum para tons e tons. - Eu escolhi cinza porque então ele não tem nenhum tom já para tipo de, uh, - enlamear as águas da cor. Então, se você escolher grão, algo que é um derivado de preto essencialmente tão cinza neste caso, ele funciona perfeitamente. - Assume os atributos da cor que você escolheu no painel de cores. - Diminua o zoom. - Eu tenho essas folhas muito bonitas agora. - Muito legal, truque fácil. 19. Como garantir a composição e cor em conte uma história: Uma coisinha rápida como eu estava trabalhando aqui e como eu disse, eu gosto de trabalhar holisticamente. Eu notei que parecia que a composição estava ficando muito pesada, então eu queria puxar algum interesse visual para baixo na parte inferior do quadro. O que eu fiz foi entrar neste tubo e adicionei algumas manchas de cor aqui, e vou fazer a mesma coisa no outro tubo do outro lado muito rapidamente, e isso vai atrair o que quero dizer de repente para longe daquele topo um pouco. - Então vai equilibrar as coisas um pouco mais clicando naquele tubo e fazendo o meu - normal shifty que você percebe. - Eu cliquei sobre esses caras aqui para pegar a imagem atributos o objeto - atributos em vez disso e Ah, - e eu estou apenas desenhando essas peças nesses pequenos remendos. - É só um detalhe muito simples. Super fácil, nada de louco, segurando minha chave de opção para frear um pouco, então eles seguem os contornos do tubo um pouco melhor de qualquer maneira , , atenção para baixo um pouco mais. - Vou continuar trabalhando nos detalhes sobre isso e vou tentar obter alguns detalhes básicos para baixo. - E então vamos mudar para falar um pouco sobre cor. - Adicionei muitos dos detalhes que queria acrescentar. Abordei toda a composição do jeito que queria abordá-la, e sinto que estou pronta para seguir em frente com detalhes mais finos agora. Abordei toda a composição do jeito que queria abordá-la, - Mas primeiro eu queria falar um pouco sobre cor. Queria ter uma discussão rápida, mais rápida, mais rápida, mas mais profunda sobre cor antes de passarmos aos detalhes, um dos comentários que as pessoas fazem sobre a minha arte. Muitas pessoas comentam sobre as cores, e eu costumo ouvir as pessoas dizerem coisas como, eu realmente gosto das cores brilhantes que você usa se olhar para o meu trabalho. - Eu não uso muitas cores brilhantes por si só. - Eu meio que uso a cor de uma forma para fazer cores brilhantes sair da página. - Hum, - você vai notar, - por exemplo, - estes pássaros vermelhos são provavelmente a coisa mais brilhante aqui. - Tudo bem, - hum, - eles não estourariam se as outras cores fossem todas realmente loucas. - Brilhante para que você não queira deixar todas as suas cores brilhantes. - Talvez queiras uma paleta muito animada. Mas se você deixar tudo brilhante e tudo meio iluminado, nada vai parecer iluminado. - Então você precisa usar um pouco de restrição quando você se aproximar da cor. Então, pensei muito sobre a cor nesta peça, particularmente sobre o que eu tenho. - A abordagem que eu fiz com isso é que eu queria a cor. - Ajudou a contar a história. - Então eu criei este tipo cinza de cinza azulado legal, - um pouco de pano de fundo roxo parece frio e mecânico para mim. - Esse era o meu objetivo. - Eu queria contrastar com esta paleta natural de aparência calorosa que o urso tem. - Então o urso e os pássaros são um pouco. Eles significam calor e natureza, então eu queria que eles aparecessem. Eu queria a cor para contar essa história, e uma das coisas boas sobre ela é essa paleta quente que o urso tem realmente aparece contra aquele azul legal. - Não é uma paleta muito brilhante. - Não é como um poder de quebra de gritos. Mas este tipo de laranjas marrons que usei para o urso e este amarelo aqui realmente tipo de estourar contra isso é um contraste muito bem. tipo de laranjas marrons que usei para o urso e este amarelo aqui realmente tipo de - Então funciona e você vai notar que em segundo plano. Tentei usar todos os tons que faziam parte da mesma família de cores que não contrastavam uns com os outros. Viviam todos juntos, por isso estão todos a viver juntos. - Há uma harmonia lá. Mesmo que não seja agradável, sabe, não é um olhar agradável no fundo. - Há harmonia nessas cores. - Então eu queria discutir isso rapidamente. Outra coisa pode estar fazendo é, e acho que você viu o que eu estava fazendo em um dos meus últimos passos é que eu estava adicionando esses painéis rosa aqui, esses painéis roxos rosados a esses tubos. - Hum, - há muita deliberação nessa frase, - mas de qualquer maneira - o que eu estava fazendo lá era tentar chamar mais atenção para essas regiões. Talvez eu esteja adicionando mais algumas coisas, e talvez eu esteja tirando um pouco mais de cor lá e tipo de ah, trazendo essas cores para cima. - Só um toque para chamar mais atenção lá porque eu ainda sinto que a composição é um pouco pesada no topo. - Mas o que eu também poderia dizer é que eu posso fazer zoom aqui e tonificar esses pássaros. - Eles não têm que ser tão brilhantes. - Quero dizer que a cor vermelha que os pássaros têm agora é bem quente. - Provavelmente vai precisar puxar isso para trás se eu olhar para o meu c m y que Mixer aqui, - é bonito, - praticamente atrelado no topo para que eu possa puxar essas cores para trás um pouco. Mesmo que eu fizesse isso agora, você notou uma diferença quase imediatamente. Então, se eu puxei para trás, não está chamando tanta atenção. Você pode ver o contraste entre os dois pássaros aqui, então eu vou brincar com ele. - Provavelmente farei isso no passo seguinte. - Agora, vamos nos afastar da cor, - e vamos mudar para detalhes. - Última palavra sobre cor. Certifica-te que a cor ajuda a contar a história que estás a tentar contar. - Não use apenas como um toque superficial 20. Como adicionar em detalhes mais finos 1: - nossa peça está se unindo. - Agora é hora de entrar, - fazer o detalhe realmente fino e já começou a fazer um pouco disso. Você vai notar aqui que eu adicionei algumas sugestões de para e como mencionei antes, eu realmente não queria fazer isso. - Eles não queriam ir tudo para fora e renderizar o para. - Não é o que procuro. Estilisticamente, quero sugerir essa ideia que existe e outra coisa que tenho feito é enquanto estou trabalhando nisso, tenho mantido em mente minha direção de luz. - Você vai notar que no lado esquerdo, - as coisas ou mais escuras do lado direito - as coisas eram mais leves. Vou abordar toda a composição dessa maneira, então todo o meu sombreamento virá dessa direção. Começando a considerar agora é muito útil porque quando eu entrar e começar a adicionarsombreamento mais tarde, não terei que fazer nenhum ajuste. Começando a considerar agora é muito útil porque quando eu entrar e começar a adicionar sombreamento mais tarde, As coisas já estavam indo na direção certa. O que vou fazer agora, vou entrar e adicionar alguns detalhes sobre esses pássaros. - Adicione alguns detalhes nesta TV. - Vou começar com a TV rapidamente. - Então o que eu quero fazer é fazer com que esse discagem seja realmente pop. um Vou adicionarumpouco de volume ao lado, e vou adicionar um pequeno mostrador central aqui. - Vou usar a ferramenta de caneta. Muitos fazem isso um pouco de desenhar dentro, esquisito duas vezes naquele objeto, e,uh, uh, ele escolheu mudar minha opacidade para se multiplicar. - Vou deixar em 100%. Acho que quero uma completa força para isso. - É muito simples lado desenhado lá. - Eu vou apertar a tecla a no teclado para mudar para seleção direta porque regular - ferramenta de seleção foi alternado lá. Certo, então eu meio que tenho uma sugestão de profundidade. - Hum, - o que eu também vou fazer é adicionar detalhes semelhantes dentro, - como este, - um pouco crescente, - e isso dá essa sensação de um pouco de profundidade lá e todos os seus presos dentro deste objeto -. - Uma das grandes coisas sobre desenhar lado é que agrupa tudo. Então, qualquer coisa que coloque nesse objeto faz parte de um grupo. - Agora, - tudo bem. - Então eu vou desenhar esse tipo de coisa que você segura no mostrador. - E eu vou dizer de novo, - apenas sugira isso com algum sombreamento e iluminação, - hum, - vai discar de volta minha capacidade e, - hum, - basicamente, - apenas brincar com isso para fazer isso direito, - supere um pouco. - E então eu apenas cliquei no objeto original de sombra que eu tenho pareço ficando muito perto - do que eu quero. Vou clicar no lado de fora para pegar os atributos de aparência, e vou até o meu painel de cores e fazer uma versão mais leve disso, e vou colocar isso no topo do mostrador aqui. - Agora está um pouco distorcido. Acho que vou ter que consertar isso, arrumar isso, arrastar isso um pouco, então não é tão exagerado. - Está um pouco exagerado agora. Parece que está a ficar muito longe também, à direita, e não queremos isso. Deve parecer um pouco mais como se estivesse vindo direto para nós. - Então eu vou só isso até que eu tenha direito. - Tenho o meu mostrador. - Ok, você pode arrumar isso. O que vou fazer rápido é apertar a tecla do dedo do teclado por último. - Então algumas coisas eu durei todos esses pontos. - Vou apertar a opção de comando J para a média e deixá-lo definir para ambos que um link. - Todos esses pontos não estão ligados. - Vai colocá-los todos no lugar. Então eles estão todos juntos fazem a mesma coisa aqui em baixo. Então o que ele faz é colocá-los todos no mesmo local, essencialmente coisas em torno de um pouco. - Tudo bem, tem que imitar o mesmo olhar no meu outro mostrador aqui. - Uma das outras coisas que eu gostaria de fazer aqui é que eu vou puxar os atributos - que atributos de aparência do objeto - e eu vou colocá-los atrás deste mostrador. - Então eu vou para Teoh. - Agora que eu desenhei sobre esse objeto, - ele vai cortá-lo, - e então todos vão selecionar usando a ferramenta de seleção regular hit veto toggle que eu vou - para selecionar isso e então eu vou passear atrás do comando ser para ritmo que corte objeto atrás do meu - discagem. E a razão pela qual fiz isso é porque vou mudar a cor, torná-la mais escura. Então agora ele tem esse tipo de olhar que está preso na televisão em vez de em cima de tudo bem, então aqui, eu vou criar uma churrasqueira rápida . E para fazer isso, vou usar um dos truques que te mostrei antes. - Então eu vou mudar minha cor apenas para preto no painel de cores. - Eu vou apertar Shift X para mover meu preenchimento para o derrame. - E eu vou usar, - hum, - algumas linhas pontilhadas rápidas novamente. - Então eu tenho o meu dedo do pé, - um boné. - Eu disse isso para uma tampa redonda, - vire, - linha traço ligado. - E eu provavelmente vou querer fazer isso um pouco menor e mais apertado. - Então vou mudar a minha lacuna para a matéria. - Não, pouco serve. - Bem, tente três e meu traço em zero. - Vou pressionar o botão de barra atrás logo acima da tecla Return no meu teclado. - Então aqueles são um pouco pequenos indo para lá. - Vamos mudá-lo no painel de aparência, - eu aumentei o peso do curso e eu vou fazer a diferença um pouco maior, ok. - E desta vez vou duplicar isto por pequenos detalhes como este. - Não me importo que pareçam máquina. - É só as coisas maiores que eu realmente não gosto. - Olhando assim pode alterar isso. Como se estivesse segurando a tecla de opção para duplicar essas linhas. - A propósito, - Não estou copiando e colando, - mas estou segurando a tecla de opção e arrastando-os, - e isso duplica muito rapidamente e facilmente. - Eu vou esgueirar estes para baixo um pouco. - Parece que tenho um extra lá. Devo ter duplicado dois por acidente, então apaguei um deles. - Está me dando um pequeno estofamento nas bordas aqui. - Tudo bem. - Não precisa ser alinhado perfeitamente selecionando todos eles. - E eu vou mudar meu modo de opacidade para multiplicar durante a opacidade lá em baixo nós vamos - zoom para ver como ele fica. - Sim, eu gosto disso. Eu acho que eu poderia colocar um pouco de borda em torno deste volume ou que o alto-falante aqui, como eu coloquei em torno desses caras. - Então tem um pouco de vantagem em torno dele. - Acho que vai parecer um pouco melhor. - A mesma coisa que selecionei, apertei o Comando X para cortar. - Eu estou selecionando meu pequeno retângulo de alto-falante e eu estou apertando o ritmo de batida de comando atrás. - Você também pode desenhar atrás. - Mas é para mim. - Só não gosto de fazer isso. - Eu, - como desenhar o modo interno, - cair para trás. Acho que é um pouco confuso e irritante para mim, então não uso com frequência. - Faça a mesma coisa por aqui. - A coisa é, - isso vai ser um pouco mais complicado porque eu tenho que colá-lo dentro do meu desenho dentro - objeto. - Hum, - e nós conversamos sobre como isso funciona com os grupos de clipes quando é caminho composto. - Há outra forma complicada de o pôr lá dentro. - O que eu vou fazer é selecionar o canto disso e ele agarra esse objeto que já está dentro. - Vai clicar nisso, e eu vou colar na parte de trás do comando. - Vamos colocá-lo atrás disso. - Dentro dessa máscara de recorte estão o caminho composto recortando isso que você vai notar de novo. - Se eu tentar clicar nele, - eu não posso. - Mas se eu meio que puxou para baixo e durar para que eu possa 21. Como adicionar em detalhes mais finos 2: - Ok, então eu ampliei este pássaro. - Quero dizer, - adicione mais alguns detalhes a esse cara, - então, - uh, - primeiro eu vou começar com os olhos. - Vou saltar para isso. - Já era uma máscara. - O que eu vou fazer é adicionar um pouco de escuridão no centro do olho. - Então eu vou usar a mesma cor do lado de fora e, em seguida, apenas colocá-lo, - tipo de assim, - indo para ver como ele se parece se eu ativar o modo de multiplicação. - Sim, eu gosto disso. - Faça a mesma coisa no outro. - E este é o tipo de olhar. - Quero esse olhar para cima. Olhe para cima, olhando para cima e para cima e olhando um pouco vendendo um pouco triste, , mas ainda assim continuando. Então eu vou adicionar um pouco que eu acho que vou adicionar alguns detalhes de sobrancelha para este cara, para fazer isso, eu vou usar a mesma cor que estou usando para o bico. - Então eu selecionei isso e ele selecionou. - Isso só pega os atributos de aparência. - Lá vamos nós. - Há um. - E há apenas esses pequenos detalhes. - Comece a pegar as coisas. - Começa a mudar a sensação de tudo. Agora, para o para este pássaro, eu quero adicionar algum tipo de listras funky a ele. - Então, o que eu vou fazer é só fazer minha cor no painel de cores branco - capacidade naquele doente mudar para eu não sei, - 20%. o que eu vou fazer é só fazer minha cor no painel de cores branco - capacidade naquele doente mudar para eu não sei, - Vamos ver o que acontece. Provavelmente acabarei alterando isso, mas veremos. - Talvez isso funcione. - Então estou fazendo uma espécie de ziguezague. E você pode ver que eu alternei o modo lateral desenhado neste ziguezague muito rápido e fácil aqui, e eu vou te mostrar um truque rápido porque você vai notar que ele está indo na frente de tudo. - Não é o que eu quero. - Vou querer que esteja por trás das coisas. - Eu queria ser um padrão desenhado à mão e não essa coisa proeminente. - Então, vou escolher um destes. Vou clicar no meio de uma dessas listras. - Ele seleciona o objeto inteiro na parte superior da tela. - Eu vou encontrar este botão que diz selecionar objetos semelhantes. Vou clicar na seta para baixo ao lado dele e eu recebo um menu O que vou fazer é escolher a aparência. - É selecionar todos os objetos com a mesma aparência, - e agora eu estou simplesmente indo para enviar tudo para a parte de trás da pilha segurando o comando - deslocamento e colchete esquerdo. - Agora, - se eu selecionar, - você vai notar que está por trás de tudo. - Ok? - Tenho que fazer alguns ajustes. - Primeiro de tudo, eu tenho. Mande as asas para a parte de trás da pilha, para não passarem por cima. Em segundo lugar, não gosto do jeito que está se cruzando ou não. - Você sabe como é meio que mexer com o topo da barriga aqui. Então o que provavelmente vou fazer é deixar cair isso, só um toque. - E depois vou editar este caminho para que não haja lacunas lá. - Em outro ponto aqui, eu gosto mais disso. - Eu não gosto disso . Estava chamando muita atenção estranha para aquele espaço estranho entre eles. - Então eu tenho isso acontecendo, e então talvez eu queira adicionar um padrão na barriga também. - Então, o que vou fazer pelas barrigas? Vou adicionar alguns pontos, alguns pontos mais escuros, então usarei a mesma cor. alguns pontos mais escuros, Como eu uso para a barriga, vou mudar o modo de opacidade para multiplicar. - É uma cor muito clara, então acho que não vou ter que fazer muita coisa. Na verdade, talvez eu acabe recusando isso. - Vamos apagar isso foi Tente isso mais uma vez e eu estou apenas treinando. - Crie algum interesse visual aqui. - Mesmo que estes vão ser pequenos. - Quero que sejam interessantes. Então estou criando alguns padrões desenhados à mão para distingui-lo. - Agora eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes de ir para selecionar um desses objetos acima. - Vá até meus objetos similares selecionados. Eu seleciono todos, e vou baixar a opacidade para 50. - Agora, tenho um padrão sutil. - Só adiciona um pouco de textura visual extra. E estou a aproximar-me do que quero com este pássaro. - Provavelmente vou adicionar algumas coisas às asas. - Eu vou fazer um muito rápido, - você sabe, - eu vou sair do modo lado desenhado muito rápido. - Uh, - muito rápido. Vou desenhar lá, ter esta forma de ferradura. Eu vou,Teoh, Teoh, arrastá-lo para o meu painel de pincel. - Vou criar um pincel de arte com isso, e vou escalá-lo proporcionalmente, mudar minhas tendas de motivos para colorir. - Eu sempre gosto de começar com a derivação do preto. - Funciona melhor assim. E acho que já te mostrei como funciona antes, então apaguei aquele objeto. - Agora eu vou escolher minha ferramenta de pincel definir uma cor de traço aqui, - e o que eu vou fazer é defini-lo para Branco - e eu acho que nós fizemos 20% para essas listras vai fazer 20% para esses caras. E agora posso desenhá-los aqui, como as folhas. - Então aí está. Tenho um pássaro totalmente detalhado. Vou ter que raspá-lo e fazer mais algumas coisas, mas ele está chegando perto. Vou fazer o outro e adicionar mais detalhes, e acho que vamos seguir em frente . - Tudo bem. Estou me sentindo muito feliz com o nível de detalhe que coloquei na minha peça aqui, e vou apenas sentar um pouco e pensar sobre as pequenas mudanças na composição na paleta de cores que posso fazer antes de passar para o sombreamento, - que talvez seja a minha parte favorita de todo o processo. - Então, de qualquer forma, - uma coisa que eu sei que está me incomodando um pouco. E fiz alguns pequenos ajustes ao longo do caminho, mas acho que o urso está um pouco alto na composição. E fiz alguns pequenos ajustes ao longo do caminho, - Então eu desbloqueei todas as camadas a que ele pertence ou que compõem o urso que compôs o urso. - E vou deixá-los aqui. Vou soltar esse objeto um pouco, e manter a janela do navegador aberta no canto muitas vezes, e manter a janela do navegador aberta no canto muitas vezes, o pequeno painel do navegador para me dar uma rápida visualização de miniaturas. Sinto que consigo uma avaliação rápida e fácil da composição dessa forma. Outra coisa que vou mudar é mover este pássaro nos direitos superiores por um toque. - São apenas pequenos ajustes. - Nada. - Enorme. Tudo bem, então estou me sentindo muito bem com isso. - Uma coisa que você deve ter em mente é que você pode mudar qualquer uma dessas coisas enquanto você se move - junto. Quero dizer, é ótimo construir um bom plano no seu esboço de referência, mas não se sinta preso a ele. - Não sinta que não pode se desviar disso. - Essa é uma das razões pelas quais eu gosto tanto da liberdade de trabalhar assim é porque eu ... sinto vontade. - Meio que me dá 1/3 de rascunho limpo de algo onde eu não tenho um guia embaixo disso - que está ficando no meu caminho e tipo de assumir o controle. - Às vezes sou mesmo assim. - Vamos ver a cor rapidamente. - Na verdade, mudei algumas cores um pouco. - Eu meio que mudei o lado da televisão aqui. - Você vai notar consumindo isso. Mas mudei isto para uma cor verde porque queria pronunciar a madeira verde um pouco mais. mudei isto para uma cor verde porque queria pronunciar a madeira verde um - Eu queria estourar um pouco mais, - e eu queria que isso parecesse um pouco mais como a parte de trás de uma televisão faz onde a coisa toda não é - necessariamente feita de madeira, - tudo bem, E eu posso olhar para as cores, e como eu disse antes, acho que o maior problema que vejo é que o vermelho, os vermelhos desses pássaros são um pouco quentes demais. eu posso olhar para as cores, e como eu disse antes, acho que o maior problema que vejo é que o vermelho, os vermelhos desses pássaros são um pouco Então provavelmente vou ao Teoh Teik, derrubar isso um pouco. Mas eu vou fazer isso quando eu começar a trabalhar com brilho e aplicar ingredientes, então eu não vou fazer isso aqui mesmo. Eu definitivamente me sinto muito forte sobre isso, que eu quero mudar isso. Tirando isso, estou bastante satisfeito com a paleta de cores aqui. - Mas eu acho que este é um ótimo momento para tentar solidificar tudo e colocar na cama - em termos de cor para que quando você passar para o próximo passo, - você está pronto para ir e refinar essas cores e usar brilho e começar a criar alguns realmente - belos turnos tonais. - Estou me sentindo feliz com isso. - Eu vou dizer que eu terminei com este passo do processo e eu vou passar para o sombreamento e volumização parte do processo, - que novamente é para mim onde tudo realmente salta a vida 22. Como sugerir volume com gradientes sutis: - agora que adicionamos um bom nível de detalhe e adicionamos alguns padrões e coisas assim - para nossos objetos foram mudar alguns dos planos, - apenas cores básicas que usamos. - Grady INTs dedo do pé adicionar um pouco de volume. - É uma ótima maneira de fornecer a ilusão de volume de forma rápida e fácil. Vou começar com estes pássaros vermelhos. Vou começar com o zoom superior direito nesse cara, voltando um passo. - Tenho o meu pássaro isolado aqui. - Vou me certificar de que a camada está destrancada e vou começar selecionando diretamente as asas e o corpo. Lembre-se, estes são todos objetos de clipe agora, então eu tenho que direcionar selecionar as bordas. - Tudo bem. - E agora vou certificar-me de que começamos com a mesma cor base. - Então temos este vermelho que já mencionei antes. - Acho que está um pouco quente demais. - Está um pouco alto demais. - Vou suavizar com o uso de ingrediente. - Vou trazer o painel de Grady int, que abri aqui. - Você pode ir a janela do dedo do pé e puxá-lo daqui está bem, - tudo bem, - eu vou clicar no int ganancioso estoque que já está lá dentro. - E faz essa coisa em preto e branco. - Eu não gosto disso. - Obviamente, não é isso que eu quero. Mas notarão que no painel de coreshá algo que diz a última cor e mostra a última cor que usamos. Mas notarão que no painel de cores Eu vou pegar isso e vou arrastá-lo para o meu Grady em uma das paradas e eu vou fazer a mesma coisa de novo para a outra parada. Agora voltamos à mesma cor que começamos. Temos duas paradas que são basicamente da mesma cor, então não há nada que tenha mudado, mas vamos mudá-la de forma rápida e fácil. - Então o que vamos fazer é editar cada parada. - Nós vamos fazer um escuro e um claro, - e ah, - nós vamos começar com o da esquerda e então todo escuro em que adicionando um pouco de preto - para ele no painel de cores principalmente indo de saturado um pouco eu vou pegar o - para baixo Apenas um toque eles vão manter a magenta um pouco mais alto como é assim. - Acho que estou satisfeito com isso. - Talvez eu faça o preto um pouco mais pronunciado e, em seguida, para o da direita iria fazer isso uma cor clara ou cor mais clara. - Então esse será o lado leve do nosso int ganancioso vai arrastar aquele amarelo para baixo um pouco e - derrubar magenta também. - Eu tenho um bom sutil Grady int, certo? Uma vez uma coisa para notar muitas pessoas, quando começam a usar ingredientes, eles fazem esses ingredientes de contraste realmente selvagens. - Eu vou te mostrar o que eu estou falando de algo assim onde nós temos que extremos. - Então algo muito duro. Não vamos aceitar isso. Olha, pelo menos nisso, se você está criando uma imagem de alto contraste, pode funcionar. Mas geralmente falando, quando as pessoas usam Grady INTs extremos, é um sinal de amabilidade, e não parece muito bom no final. Então vamos evitar isso, o que vou fazer agora que tenho o meu ingrediente. - Estou feliz com as cores. - Vou apertar a tecla G. - Você vai notar que temos essas três linhas uma para cada objeto. - Cada linha representa o Grady int e como ele é aplicado a esse objeto individual. - Vou alterar isto. Então o que eu vou fazer, eu vou manter todos os três selecionados, e eu vou fazer um tipo global de ingrediente para todos os três. - Então isso vai aplicar o ganancioso da maneira que eu quero que ele em todos os três objetos e você vai - notar que é muito suave e até mesmo combina de um para o outro. - É exatamente o que eu quero. Agora que terminei isto, sei que vou reutilizar este Grady em alguns, arrastando-o para o meu painel de amostras, e posso aplicá-lo rapidamente e facilmente a este tipo. Então farei a mesma coisa agora que selecionei todas essas coisas. - Largue isso grande dentro e eu vou dedo Teoh, - use a ferramenta int ganancioso para aplicá-lo da maneira que eu quero aplicar. - Talvez eu altere este. - Só um toque. - Algo como “Lá vamos nós”. - É assim que eu quero. Certo, agora tenho essas ilusõesmuito simples, muito simples, muito básicas de volume. - Nós vamos fazer isso. - Mais uma vez aqui no urso muito rápido. - Então eu vou selecionar o corpo do urso e eu vou para a minha nota. - Ian Pannell. - Vou só escolher os gananciosos. - Ele já selecionou sua queda minha última cor em ambos os lados, - e eu vou fazer uma versão mais escura de um lado, - versão mais clara do outro. - Porque quando um pouco mais escuro e rico você traz esses caras para cima um pouco. - Talvez derrube um pouco esse preto, certo? - E eu vou aplicar a mesma coisa no braço porque eu tenho o braço é um objeto separado. - Opa. - Tente isso de novo. - Agora tenho o braço e o corpo. Ambos têm o mesmo Grady aplicado, e vou fazer a mesma coisa que fiz antes. - Mas desta vez eu vou começar em algum lugar no meio aqui. Então há mais escuro aqui e mais luz deste lado. - Estes seleccionam tudo é um Grady suave em cima. - Eu posso melhorar isso um pouco. Se eu quiser mexer com isso, posso voltar e editar isso um pouco, então talvez eu queira deixar isso mais escuro ou trazer a magenta para cima. - Eu não sei. - Você pode brincar com eles. - Obviamente. - Faça-os um pouco mais. - Lá vamos nós. - Então isso parece muito bom. - Estou muito feliz com isso. E vou aplicar ingredientes a todos os outros objetos. E quando voltarmos depois disso, o que faremos é começar a sombrear. 23. Como criar sombreamento de interiores: - Eu adicionei mais alguns, Grady. E desde a minha cena, e agora vou começar a sombrear. - Então, há dois tipos de sombreamento. - Eu vou passar por cima de um que eu vou chamar de Shading duro e outro que eu vou chamar - sombreamento suave. Então, a maioria das pessoas, quando estão fazendo vetor, são praticamente grudadas em bordas duras de sombreamento. - Muito sólido. - Vamos começar com isso. Então vou selecionar este tubo no canto inferior direito para demonstrar esse processo. Deixe-me isolar os canos, trancar todo o resto. isolar os canos, - Então não estou movendo nada por acidente. - Certo, então selecionei isso. Vou fazer Teoh press shifty, duas vezes desenhado no modo lateral. - Você sabe o que fazer. - E eu vou, Teoh. - Ela era um dos meus roxos para o meu painel reprimido. - Aqui. - Multiplique o humor. - Vai 50%. - Parece uma coisa rápida e fácil de fazer e deixá-lo cair. - Há um para não interferir com esse objeto. Vou arrastá-lo um pouco, talvez arrastar este objeto aqui. - Lá vamos nós, - e então eu vou desenhar outro em cima dele. - Eu vou ter que usar o conta-gotas pegar os atributos acidentalmente clicados em outro - objeto. - Então eu fiz isso muito rápido. - Apertei o teclado e deixei cair o outro objeto. - E, - ah, - se eu quiser, - eu posso adicionar outro aqui para a borda, - realmente até mim, - ah, - um monte de vezes que eu vou fazer. - Vamos adicionar algumas coisas como esta, - como este encaixe de tubo e talvez para aquele, - eu vou torná-lo mais escuro, - então eu vou até 100% em que um, - e você vai notar muito para quase todo o meu sombreamento . - Baseio-me na cor que estou a começar. Depende do tipo de arte que está fazendo, mas para mim, geralmente funciona. - Então, tem isso, - e eu vou colocar alguns destaques realmente leves lá muito rápido. - Usando a mesma técnica. - Vou mudar meu modo de mistura para tela, e vou derrubá-lo para cerca de eu não sou 20%. Então colocamos alguns destaques bem rápidos lá e lá vamos nós. - Então isso é difícil sombreamento apenas dá. - Dá um olhar muito duro, muito sólido. - Vamos falar sobre sombreamento suave, vamos diminuir o zoom. - Podemos dar uma olhada nisso. - Vês o que parece? - Parece muito bom. - Agora. - Quero que pareça metálico. - Eu queria olhar duro. - Esse é o olhar que eu estou indo para o Urso. - Por outro lado, - Eu queria parecer suave indo para o painel de camadas. Acabei de isolar aquele urso, e tranquei todo o resto para fora. - Eu vou selecionar borda usando o selecionável direto. Tenho minha ferramenta de caneta selecionada, como quase sempre faço, e vou usar um desses lábios. - Não quero fazer isso. - Vá. - É assim de novo. - Então eu sou Inter lado desenhado. - Motivo selecionado. - Agora eu estou chegando e escolhendo essa cor, e o que eu vou fazer é misturá-la em um pequeno Scion para dar um pouco de escuridão. - Talvez eu queira levar isso de volta mais tarde. - Vamos ver. - Faz a minha cor juntos aqui rápido ou a minha aparência em vez de definir o meu modo de aparência, - o meu modo de mistura para multiplicar. - Eu vou definir minha capacidade para 40% e eu vou adicionar um efeito de borrão, - então nós vamos estar criando sombreamento suave usando desfocagem disse que blurt em torno de? - Eu não sei. - Só acho que 13,4 parece ótimo. Ainda não consigo ver, mas quando começar a desenhar, vais ver o efeito rapidamente. - Então, e você pode ver que eu tenho esse sombreamento suave sentado aqui. - Acho que posso escurecer um pouco. Vou aumentar um pouco a opacidade, subir até 70% e também acho que consigo ajustar o borrão. Vou bater na pré-visualização aqui, e peguei isso para o meu de painelde aparência. - Acabei de entrar no meu painel de aparências rapidamente. - Eu vou só isso para chegar onde eu quero que ele esteja. - Então eu coloquei em torno de 30 e eu era legal. - Objeto de sombra macia. Vou clicar nisso e apagá-lo para que possas ver a diferença que não tem, e é com isso. - E eu vou adicionar outra rapidamente, bem em cima dela para tornar a borda ainda mais escura. - Como fiz com o cachimbo. - Mas estes são mais suaves. - Então eu vou voltar para o meu painel de aparência e eu vou ficar duro na borda deste aqui - só um pouco. - Então não é muito suave, é o 1º 1? - E eu tenho este belo contorno aqui chegando. Vou continuar trabalhando nesses objetos, fazendo mais sobre os outros. Vamos fazer mais um exemplo muito rápido em um desses pássaros só para dar uma olhada mais rápida como isso funciona. - Então eu vou desbloquear minha camada de pássaro, - selecione a borda de uma das asas, - e eu vou usar whoops para obter o modo lateral inter desenhado, - escolhendo a cor vermelha que eu originalmente baseei tudo em e tornando-o um pouco mais escuro - adicionando um pouco de preto e talvez um pouco de site. E desta vez eu vou desenhar o sombreamento rapidamente, acidentalmente ligado a esse caminho, desfez isso porque assumiu os atributos desse caminho. Não quero que isso aconteça, então apertei o comando Z para desfazer isso rapidamente. - Tudo bem, então eu cuido disso. - Vou selecionar apenas aquele objeto de sombra. - Venha aqui, multiplique o estilo dos efeitos. Escrevi Blur, Goshen, Blur Preview. - Tira isso para baixo. - Então esta é outra forma de o fazeres. - Provavelmente está bem ali. - Sim, isso é bom. - Como isso. - Tudo bem. - Outra coisa que você pode fazer com isso é você pode criar estilos gráficos baseados nessas sombras - objetos para que você possa simplesmente pegá-los rapidamente. - E eu poderia ir até aquele outro pássaro e aplicá-lo lá. - Vou continuar a sombrear. - Vou analisar a minha imagem. - Provavelmente refinado algumas das cores como eu estou fazendo isso por causa do sombreamento, - às vezes confunde as coisas um pouco, - mas eu vou trabalhar, - e quando voltarmos, - vamos falar um pouco sobre alguns Iluminação. 24. Como criar sombras de elenco: - Ok, - então nós terminamos esses belos destaques, - e nós vamos ampliar e criar algumas sombras elencadas para complementá-los. - Então você vai notar que estes canos e estes detritos metálicos e eu adicionei estes detritos metálicos e um pouco mais tarde, uh, apenas para tipo de preencher a composição ou mais. Mas os canos nesses detritos metálicos pareciam estar presos à superfície deste avião, mas não estão aterrados com sombreamento. - Então vamos mudar isso agora adicionando um pouco de sombreamento. E eu vou criar uma nova camada acima da camada de solo no painel de camadas segurando a opção e pressionando o botão criar nuclear. eu vou criar uma nova camada acima da camada de solo no painel de camadas segurando a opção Chamas a isto sombras que vão mudar a minha cor de Violet para ler. - Só tenho um pouco de medo com todo o roxo que as violetas vão ser difíceis de ver. Tudo bem, eu vou para o meu painel de aparência e zero tudo para fora, e eu vou Teoh, na verdade, começar com preto básico e usar minha ferramenta de caneta. - Eu estou indo para desenhar um tipo rápido de disco em torno da base deste, - então eu estou criando um pouco de sombra baseado agora porque minha luz por causa da direção da minha - luz, - você vai notar que é um pouco mais perto do lado direito e um - um pouco mais à esquerda. - Apenas treinado. - Mantém uma ilusão consistente de luz e sombra. , Teoh, mude o modo de opacidade para isso se multiplicar. - E eu vou apenas recusar um pouco. - Lá você. Então eu queria ser mais sombrio, mas não necessariamente negro duro. Tudo bem, então isso dá um pouco de ajuda, e eu vou duplicar isso por toda parte. Mas primeiro, vou mostrar-vos como criar um efeito de sombreamento muito fixe. - Na verdade, vou desligar a visibilidade dos tubos dianteiros mais tarde para vermos como isso acaba. Tudo bem, então, por enquanto, vou manter os mesmos atributos. - Só por um momento, - Eu vou desenhar esta bela sombra elenco seguindo a base deste tubo que este não é o meu - objetivo em fazer isso não é fazer isso uma representação perfeita do que a sombra seria - olhar. - Eu acho que você notou que eu tomei muita liberdade está aqui e eu não vou parar agora. - Então eu estou quase chegando perto, uma aproximação próxima de como essa sombra seria. - E você vai ver por que temos algum espaço e alguma liberdade para brincar com isso em um momento. Às vezes, esses pontos, por alguma razão, se um ponto está embaixo de outro objeto quando estou usando o lápis, não posso fechar o caminho como gostaria. - Então eu só tenho que selecioná-lo. Há maneiras de contornar isso, mas basicamente você tem que mover os pontos, então não vou mexer com isso agora. - Não vale o meu tempo de qualquer maneira. - Você pode ver que fica um pouco confuso, então eu poderia apenas de selecioná-lo. - Tudo bem se você realmente é obrigado a juntar-se aos pontos, - você pode ampliar e juntá-los selecionando ambos os pontos finais e pressionando o comando J no seu - teclado. - Tudo bem, então eu tenho essa bela sombra de elenco. - Mas não é exatamente o que estou procurando. - É um pouco difícil demais. Também é ... provavelmente preciso mudar o ângulo disso um pouco. - Eu só vou, - você sabe, - usar apenas a ferramenta básica de seleção e mudar o ângulo, - incliná-lo para baixo, - apenas um toque lá e mudar para o lugar. - Você pode usar a ferramenta de rotação também. - Eu vou editar este caminho rapidamente para colocá-lo um pouco mais na linha sem deve olhar, - eles são melhores. - Tudo bem, então eu tenho isso no lugar agora. - O que vou fazer é aplicar um Grady. - Vou usar um radiante normal nisto. - Tudo bem? - Já se passa alguma coisa interessante. - Dá para ver que se desvanece. Eu tenho uma técnica que eu gosto de usar para isso, onde eu uso a mesma cor para ambas as paradas radiantes e, em seguida, para uma delas, - para o meu final, - parte do Grady em tudo deslocado para zero. Então eu vou apertar a tecla G no teclado, e eu vou distorcer os chicotes radiantes. - Está ao contrário agora, do jeito que eu quero. Posso mudar isso rapidamente revertendo o Grady no painel radiante. - Super rápido. - Tudo bem, - então esse tipo de piora um pouco rápido demais e eu poderia mudar essa coisa sempre boa - sobre ilustrador. - Você pode mudar as coisas muito rapidamente lá vamos nós. - E provavelmente o que eu faria seria diminuir a opacidade desse cara um pouco. E se eu quisesse, poderia suavizar isso. - Torná-lo uma sombra suave em vez de uma sombra dura, e eu poderia dobrá-lo e deformar um pouco. - Teoh, pegue. - Você sabe, - para seguir o contorno da colina um pouco melhor aqui, - mas no geral, - é o olhar que eu estou indo muito rapidamente. Vou mostrar que o minuto da ferramenta de rotação está no teclado por ponto de rotação aqui, e eu vou girar isso para baixo, só por precaução. As pessoas estão se perguntando como fazer isso rapidamente. - Eu costumo ir para isso, - bater na wiki e selecionar e fazer tudo lá. - É só um reflexo. Acho que me construí ao longo dos anos, e é difícil sair de vez em quando. Vá para a ferramenta de rotação, mas não importa. O que quer que te dêos resultados é o que importa, os resultados é o que importa, então ainda acho que isso pode ser um pouco escuro demais. - Vou diminuir um pouco, então vou descer para 35 e provavelmente é onde eu quero que seja. - Então eu vou selecionar aquele eminente comando de espera e deslocamento e colchete esquerdo. - Mande todo o caminho de volta. Você não notou nada, mas agora está atrás deste disco aqui, a sombra base. - E eu vou repetir isso rapidamente para mostrar todo o processo novamente. - Então, desenhando uma sombra de base e eu gosto de ter sido o tempo todo Eu selecionei este objeto primeiro para - sugar os atributos de aparência vai fazer a mesma coisa com este. O que você pode querer fazer com suas sombras para ficar seguro, criar um novo estilo gráfico eu refazer isso para que eu pudesse nomeá-lo. - Chame de sombra elenco que irá garantir que você tem a direção adequada para o Grady em. Ok, Ok então eu tenho esses atributos de aparência para sombra de elenco agora no meu painel de aparência, e eu vou começar a desenhar outro objeto aqui, e você vai notar aqui de novo, então eu tenho esses atributos de aparência para sombra de elenco agora no meu painel de aparência, e eu vou começar a desenhar outro objeto aqui, e você vai notar aqui de novo, Vou ligar agora se eu aqui está o que eu estava dizendo antes que eu pudesse tirar isso do caminho. Agora vai fechar o caminho comportamento muito estranho. - Alguns. Há alguns comportamentos estranhos, e ilustrador, você meio que tem que se acostumar, e ilustrador, você meio que tem que se acostumar, então eu vou rodar isso um pouco e entrar no lugar. E se eu diminuir o zoom, é praticamente onde eu queria estar. - Então eu vou continuar me movendo em torno minha, - minha, - composição, - e eu vou continuar adicionando sombreamento. - Uma dica sobre sombreamento como esta é que provavelmente se você está fazendo camadas de profundidade como - eu sou como você voltar mais em profundidade - você deve baixar a opacidade de suas sombras. - Dará a ilusão de profundidade. - Aumentará a ilusão de profundidade. - Certo, então quando voltarmos, vamos adicionar algumas texturas para fazer isso realmente estourar. 25. Texturas de casa em em: - Tudo bem, acabamos com o lençol. - Tem umas sombras muito bonitas aqui. - Adicionei alguns detalhes nas minhas rochas. - Agora estou pronto para adicionar um pouco de textura. - Vou deixar o ilustrador fazer um monte de trabalho pesado aqui. Vou criar algumas texturas completamente com um ilustrador. - Eu não vou trazer imagem vai ser desenho e criar minhas próprias texturas. - Escovas vão fazer escova de dispersão neste caso vai fazer o trabalho pesado para mim -. - Então eu vou estar criando alguma textura dentro deste solo. - Camada aqui. - Então o que vou fazer é começar desenhando uma caixa preta. - É bem pequeno, - e estou fazendo um pouco propositadamente, - você sabe, - não é perfeito. Vou arrastar isso para o meu painel de pincéis, colocar minha janela de opção na minha janela de opção. Estou selecionando o pincel de dispersão, e vou pressionar tudo bem, agora mesmo. - Então aí está. Vou apagar o objeto que desenhei e vou apertar Shift X. - Agora meu preto está definido para derrame em vez de Phil ir Teoh. - Oh, - quer saber? - Uma coisa rápida. - Vamos para o modo lateral desenhado no chão, - e então eu vou restaurar a cor preta para a tira. - Tudo bem, - agora que eu estou no modo lado desenhado dentro da minha camada de terra, - aqui eu vou clicar no meu pincel que eu criei - e eu vou desenhar um caminho - e ele vai parecer horrível, - mas Prometo que vai valer a pena, porque vamos fazer algumas mudanças nisso. - Ok, então nós temos esse caminho preto feio e feio. Marring é uma bela arte. - Ajuste, abaixe um pouco. - Aqui. - Você deve estar se perguntando o que diabos eu estou fazendo. - Bem, vamos editar este aspecto daqui a pouco. - Então, vamos voltar para cá. Vou ampliar um nível, voltar aqui ao meu painel de pincéis, e clicar duas vezes no pincel de dispersão que criei, pode arrastá-lo para fora do caminho um pouco. - Sabes que mais? - Vou cancelar isso. - Arrasta isto para que possamos ver uma prévia melhor. - O que vai acontecer? - Clique duas vezes aqui de novo. - Certifique-se de que a pré-visualização no canto inferior esquerdo está ativada. - Pode dar um nome, se quiser. Acho que este vai ser muito fácil de distinguir, então a primeira coisa que vou fazer é o tamanho. - Vou mudar muito aleatoriamente, certo? - Eu tenho que controlar vai fazer ambos menores. - Então o da esquerda é o meu menor tamanho. - A da minha direita é o meu maior tamanho. - Ambos estão se ajustando para serem menores. - Faça com que a esquerda seja ainda menor. - Está bem. - Espaçamento também vai aleatorizar isto. - Então estou ajustando o espaçamento aqui para torná-lo um pouco casual. - Certo, dispersão com isso. - Faz espaçamento pela forma espaços o que muda a quantidade de espaço entre cada - dispersão objeto dispersa muda o basicamente o espaço vertical para que você veja em um - momento Scatter na imprensa, - aleatório. - Eu vou fazer isso e assim você pode ver o que está acontecendo agora e o meu objetivo aqui é - eu quero criar uma espécie de escombros espalhados, - um campo de coisas como escombros aqui. - Agora, - uma coisa que você pode notar se olhar de perto, - é que estes pequenos todos estes. - Ah, - essas caixas que eu criei, - eles estão todo tipo de seguir sua toda a rotação das caixas é relativa à página. E se você notar que há uma caixa aqui embaixo uma caixa de combinação que podemos escolher e escolher caminho, eu mudo para o caminho. - Agora todos os meus objetos são como eu quero que eles girem de acordo com o caminho. - Assim como o caminho se dobra, - assim como os objetos giram. - Eu vou mudar a rotação dos objetos para aleatório, - e eu vou apenas muito ligeiramente aleatorizar isso Não quero fazer uma grande mudança, - mas eu quero dar um pouco de jogo para esses objetos para que eles não estejam todos em linha reta e - para baixo. - E 01 última coisa modo de colorização vai mudar duas tendas e isso é me perguntar se eu - quero fazê-lo dizer, - Ei, - Ei, - você quer aplicar isso onde você já usou? - E eu faço impressionar Aplicar dois golpes e mover isso para baixo para que você possa ver o que aconteceu - aqui. - Temos este tipo de escombros espalhados. - Olha, mude para as minhas amostras. - Vou trazer uma destas cores aqui. - Vou mudar a minha capacidade de multiplicar. - E agora eu tenho algo que está de acordo com tudo o resto que eu criei. Vou duplicar isso fazendo outra passagem um pouco mais para o primeiro plano, e está dando resultados aleatorizados semelhantes, e eu gosto disso. Vou fazer o meu acidente vascular cerebral aqui, virar o traço para 1,25 Então é um pouco maior, dando a ilusão de profundidade a que está aqui atrás. Vamos selecioná-la de novo, e vou diminuir a opacidade. - 50%. - Vamos transformar este no meio, - 75 em mais um tipo de na frente. - Altere os pesos do curso para 1,5. - Mude a opacidade para 100. Agora eu tenho uma bela ilusão de profundidade, então eu estou fazendo que esse chão está chegando onde eu queria estar. Agora posso adicionar isso às minhas costas para Hill, e provavelmente vou. Mas antes de fazermos isso, vou fazer mais uma textura. - Este vai ser um pouco diferente. - Escolha Black. - Meu painel de cores apertou Shift X para mudar o preto para o meu preenchimento. Eu gosto do turno X. Você não tem que fazer assim, mas isso é pessoal, só um hábito meu. - Desenhei este pequeno círculo. - Na verdade, vou torná-lo um pouco menor. - Vá para o meu painel de pincéis. - Vou arrastar este círculo aqui e vamos criar outro pincel de dispersão. - Tudo bem, imprensa. - Está bem. - De novo. - Apague isso. - Agora este vai ser completamente diferente. - E o objetivo deste vai ser completamente diferente. Você verá em um momento o que estamos tentando alcançar. - Então a última foi uma textura bem esparsa. Com este, vamos criar algo um pouco mais denso. - O que? - Eu estou indo para didio, eu estou indo. - Teoh, - use a ferramenta de pincel e escove uma linha rápida. - Vamos tentar de novo. Com o novo pincel, você verá uma série de pontos de novo. - Não tão legal. - Agora mesmo. - Clique duas vezes. - E eu vou mudar esta colorização de tendas motew. - Faremos a rotação do caminho relevante em relação ao caminho desta vez a nossa rotação e eu vou - para trás aqui, - mas não importa a ordem que você vai? Desta vez, vamos tornar a rotação um pouco selvagem. - Então, a rotação vai de um menos 1880 até 188, então pode ser - em qualquer lugar do espectro. - Você vai notar que este objeto é a rotação realmente não está afetando muito, - mas ele vai dar um pouco de jogo para ele. - Andi de novo como antes. - Eu meio que fui com uma forma mais orgânica em vez de um círculo perfeito porque eu vou - para uma textura de aparência orgânica. - Muito bem, espalhem-se outra vez. Vou tornar isto um pouco mais selvagem desta vez, por isso vou aumentar o efeito de dispersão. Sabe, talvez até ajuste esse espaçamento. - O espaçamento que quero aleatorizar de novo. - Desta vez vou ficar com ele. - Bem, - na verdade, - aperte isso em vez de mantê-lo tão longe vai apertá-lo novamente. - Você vai ver por que em alguns momentos agora, tamanho onde a magia realmente vai acontecer aqui. - Vou arrastar o tamanho para baixo. - Eles não querem que o tamanho disto seja muito grande lá. - Isso parece muito bom. - Vou mudar o espaçamento e apertar um pouco mais. - Está a aproximar-se do que eu quero. - Está bem. Vou pressionar, , vai aplicar a traços. - Vou apagar esta linha que criei. E eu vou voltar para minhas amostras, pegar um desses roxos novamente, mandei meu modo para se multiplicar aqui no painel de aparência. Mas vou diminuir a opacidade, e provavelmente vou diminuir ainda mais. E com isso, vou começar a desenhar nesta textura. - Você vai ver que dá uma boa bebida. - Olha, - não exatamente um ponto convencional, mas, - você sabe, - está pegando esses pequenos pontos. E eu vou começar com coisas de primeiro plano porque, de novo, não quero essa textura. E eu vou começar com coisas de primeiro plano porque, de novo, Quero manter a minha ilusão de profundidade . - E então o que vou fazer é baixar a minha opacidade para 10. - E vamos mudar o derrame também. - Então vá 2.5 no curso e eu vou preencher minhas costas um pouco. - Aqui, - você vai notar que eu não estou mais no modo lado desenhado. Vou te mostrar como corrigir isso em um momento, porque não sei. - Quero que estas coisas sejam capturadas lá dentro. - É muito fácil encravá-lo lá dentro. - Então eu só estou escovando esta textura agora. - Você sempre pode entrar e puxar um visual como uma textura fotográfica. - Esta é apenas uma técnica que eu pessoalmente acho realmente atraente. - E eu gosto da aparência acabada. Acho que dá um visual muito bonito, e é bom poder criar isso sozinho. Tudo bem, então vou fazer mais um em que minha opacidade é de cerca de 35 Eu vou colocar isso todo o caminho - em primeiro plano aqui quando ele voltou a minha espera um pouco para cima também. - Tudo bem. Estou meio que me alinhando com o que quero. Então, já que tudo isso, esse solo está basicamente dentro do já que tudo nessa camada está dentro do objeto terrestre. Se eu selecionar tudo pressionando, farei isso mais uma vez. Eu apertei o comando a para selecionar tudo, e então eu estou segurando o turno e eu estou de selecionando o objeto terrestre. - Eu selecionei todas essas coisas tudo isso. Esta textura que eu criei, a textura daquele airbrushed, vou apertar o Comando X para cortá-la. - E então eu vou clicar na borda do meu chão. - O objeto vai mudar impressionado e algumas vezes tenho o meu lado desenhado mais iniciado. - Agora vou apertar a mudança de comando V para Colar no lugar. - E agora está tudo preso lá dentro. Vou desfazer isso uma vez e refazer. E a razão de eu estar fazendo isso é ter tudo que eu coloquei lá agora selecionado . - Eu vou agrupar tudo isso e eu estou realmente indo Teoh e eu agrupá-lo, - a propósito, - segurando o comando e pressionando G. - É uma daquelas coisas que você toma como garantido enquanto você trabalha. - Lembra-te de todas estas coisas e esqueces-te de dizer que estamos a fazê-lo. - Desculpas por isso. - Mas comandem grupos G. - Então eu vou mudar a opacidade de todo este grupo porque eu acho que é um pouco - forte demais . - Então abaixe para 75. - Vejamos, talvez até 50. - Eu não gosto do pessoalmente. - Não gosto que as texturas estejam na sua cara. - Ok, então é isso. - Eu vou entrar e adicionar um pouco de textura à minha colina aqui e quando vamos parar - porque vamos fazer uma pausa por um segundo. Quando voltarmos disso, vou mostrar a vocês como o dedo adiciona textura ao céu usando pincel de cerdas que criaremos também. vou mostrar a vocês como o dedo adiciona textura ao céu usando pincel de cerdas que criaremos 26. Texturas de casa em vetores parte 2: - Tudo bem. A última coisa que vamos fazer aqui é adicionar uma textura do céu usando uma escova de cerdas. Então vamos criar uma cerda personalizada, cerdas , pincel e ilustrador. E quando digo escova de cerdas, é um pincel que imita a aparência de um pincel normal do mundo. - Não faz um trabalho perfeito, mas para o que vamos usar para usá-lo, ele realmente funciona muito bem. - Então aqui eu tenho opções de escovas de cerdas. - O que eu vou fazer é pegar um desses e alterá-lo um pouco. - Então o que eu gosto de fazer é eu gosto de usar esses pincéis de ventilador planos ou escovas redondas de ventilador. - Neste caso, - Vou usar um ventilador furado, - e dá um bom Aqui vamos nós. - Então eu estou ajustando isso para que ele dá este bom como multi. Dá-te uma série de linhas múltiplas, espécie de comprimento de cerdas. - Você pode mexer com essas configurações. Provavelmente é onde eu gosto de densidade maior atrás. - Quanto mais suave é a textura, - o abaixado é. É como se você só tivesse algumas cerdas, então faça algo entre o curso de espessura das cerdas. - Eles vão ficar gordos. - Bem. - Estarão magros em algum lugar. - Você aumentou a minha densidade um pouco e torná-la um pouco mais fina. Eu sou a opacidade que você poderia mexer também. - Acho que vou mantê-lo onde está. - Você sempre pode voltar e ajustar isso. - Eu gosto de definir a flexibilidade da mente do pé ser mais rígida para o que eu estou fazendo porque eu estou - criando. - Vou criar uma textura. Não quero imitar a pintura do mundo real tanto aqui. Estou tentando criar uma nova textura visual interessante. Então acho que em algum lugar por lá é bom de novo. Estou mexendo com a densidade e a espessura, tornando as linhas mais finas alterando a espessura das cerdas e fazendo sua doação, adicionando mais linhas aumentando a prensa de densidade das cerdas. - Ok, tudo bem. Agora, no meu painel de camadas, vou bloquear todas as camadas. - Vou criar uma nova camada acima da camada de fundo e esta será chamada - textura do céu. - Vou usar o meu peito de cerdas. Alguém aperte a tecla Be para iniciar minha ferramenta de pincel. - Você pode ver esse pincel estranho na tela. - Vamos usar o branco do meu pincel e eu vou escová-lo. - Então o que eu vou fazer é criar alguns contornos funky. - Aquele não apareceu tão grande porque a opacidade é derrubada muito longe. - Vou aumentar a opacidade para que possamos ver que isso também se multiplica ligado da minha última operação. - Então eu virei ambas as ofertas líquidas. - Agora você pode ver o que estou fazendo aqui. - Então eu vou desenhar isso rapidamente. - E agora ajuste-os em um momento. Eu, pessoalmente, gosto , estou recebendo agora, então provavelmente não vou ajustar as configurações do pincel, mas vou te mostrar como se faz, caso você queira, , estou recebendo agora, então provavelmente não vou ajustar as configurações do pincel, mas vou te mostrar como se faz, caso você queira, você vai notar neste momento, se você está fazendo o que eu estou fazendo, você muito bem pode notar um sucesso de desempenho. - Então seu desempenho de sua máquina faz da cidade. - Quando você começa a obter um monte dessas texturas baseadas em ilustradores com pincéis e outras coisas -, - é basicamente criar muitas formas realmente pequenas, - vetores muito pequenos e outras coisas. E isso vai causar problemas sendo completamente direto com você, pode realmente atolar sua máquina. - Esta é uma das razões para eu esperar até o fim para fazer isso. - Então você vai ver agora, como se eu estivesse tentando desenhar algumas coisas, e isso está começando a afetar minha máquina. Então eu meio que tenho que pendurar por um segundo e depois puxar o derrame e ele está me alcançandoenquanto eu vou junto, mas estou tendo o efeito que quero, o que é importante. Então eu meio que tenho que pendurar por um segundo e depois puxar o derrame e ele está me alcançando enquanto eu vou junto, mas estou tendo o efeito que quero, - Tudo bem, então eu tenho isso. - Se você quiser alterar seu pincel, - você sempre pode clicar duas vezes nele como fizemos com pincéis dispersos e mudar as coisas. - O que eu estou indo para dio eu vou selecionar um destes e em cima aqui. Então eu selecionei um desses traços, esses pincelados, e então eu estou com o topo, impressionando este botão selecionado semelhante, e eu vou pressionar a aparência. - Eu tenho todos esses objetos selecionados agora, - e eu vou diminuir a capacidade deles porque é um pouco demais na sua cara para o meu gosto - Pessoalmente, não gosto que as coisas sejam, não gosto que as texturas sejam a vanguarda. - E lá vamos nós. É o que procuro com esta imagem de novo. Eu provavelmente, pessoalmente, se era algo em que eu estava trabalhando, provavelmente deixaria isso descansar por um tempo. Volte para ele, olhe de novo e talvez faça alguns ajustes. - Mas para o bem desta aula, está acabado. - Então aí está. - Voltaremos com mais uma lição sobre preparar seus arquivos para exportação. 27. Como exportar e desparar palavras: - dependendo do que você tem a ver com seu arquivo, - você provavelmente vai ter que pensar sobre maneiras de exportar e maneiras de colocar isso em um - formato final que você gostaria que ele estivesse em. - Claro, há uma coisa que você pode fazer. - Você sempre pode guardá-lo para a Web. - Então, se você está guardando para Web, você sempre pode ir para um arquivo mais seguro da Web ou clicar na opção de comando Shift s, que é o que eu costumo fazer. - E você pode guardá-lo para a Web e prepará-lo para a Web lá. Outra coisa que você pode fazer é exportar seu arquivo. - Eu vou te dizer que eu vou te dar um pouco de cautela sobre isso quando você criar exportações em - ilustrador, - especialmente arquivos deste tamanho. - Eu vou usar o quadro de arte neste caso porque eu queria ser cortado para o quadro de arte . - Então, quando você criar um como vamos dizer onde queremos imprimir isso e talvez nós vamos fazer um jape - Eggert. Se neste caso eu fizer um J. Paige tudo bem, então eu estou usando nossas tábuas para que o corte para o quadro de arte. - Já criei uma pasta chamada Exportações. - Aperte isto e arranjo algumas opções aqui. - Modo de cor. - Bastante comum. - Acho que saberás o que fazer com isso. Então, se estamos imprimindo este C M I K. - A menos que sua impressora exija que você faça RGB, - que eu tenho algumas impressoras que me pediram para os arquivos RGB antes que você possa mudar - sua qualidade - eu sempre coloco no máximo . Então, Jack que todo o caminho para a direita para você obter o arquivo maior e como, uh, oi rez. - Um arquivo é possível. - Não me meto com o método de compressão. - Os métodos que muitas vezes uma coisa que está gravemente faltando um ilustrador para exportação de arquivos é um - tamanho de destino. Às vezes você tem que meio que trapacear mudando a resolução, então, ocasionalmente, dizer: - Este arquivo está configurado para ter 8 polegadas de altura ou 10 polegadas de largura por 8 polegadas de altura. Digamos que quero que seja o dobro de 16 por 20. Às vezes entro aqui e coloco 600 peopie I. - Não é um bom queijo. É uma coisa meio hacky para didio, mas às vezes você tem que fazer isso. Se está exportando do ilustrador, tenha isso em mente. - Esse é o 11 dos inconvenientes de trabalhar um ilustrador é o tamanho Exportação não funciona - fora tão bem. - Agora, - você sempre pode entregar seu arquivo como um arquivo ilustrador ou como um PDF, - nesse caso ele funcionaria bem, - especialmente se você fizer isso é pdf. - Vai ser difícil para alguém bater a camada de mensagem do objeto ou algo assim. Mas se precisar exportá-la como uma imagem como uma J peg, você sempre pode trazer para a loja de fotos. Então eu vou abrir na loja de fotos, e eu vou fazer a minha última versão e imprensa. - Ok, - ok, - então aqui estamos. - Eu tenho opções aqui na porta PDF para que você possa mudar o nome. Mas o mais importante, você pode mudar as dimensões. - Então, se eu quiser uma imagem de 300 DP i ou P P I e eu quero definir as dimensões para digamos que eu - quero que o com seja de 30 polegadas, - eu poderia digitar isso, - e isso é uma opção na loja de fotos. Então, se você precisa, basicamente, se você precisa Rast, - levantar sua imagem e você precisa fazer uma muito maior do que sua fonte. - Este é o caminho a seguir, então o Photoshopped vai fazê-lo, então é meio que fede que você não pode fazer isso no Illustrator. Espero que no futuro eles introduzam isso na exportação, , opções, mas no momento, não está lá. - Então tenha isso em mente enquanto está exportando. Se você enviar um arquivo como este com muitas máscaras e coisas assim, avise sua impressora sobre o que está acontecendo na maioria dos lugares. - Isto não vai ser um problema. Às vezes você terá que achatar transparências, o que você pode fazer muito facilmente. - Eu costumo fazer camada por camada. - Então, - como, - por exemplo, - digamos que estamos apenas fazendo a camada de pássaro estavam achatando transparências na camada de pássaro - - Ah, - selecione tudo e você pode ir para a opção nosso Eu sinto muito objeto nivelado mudanças transparência para - alta resolução, - e você pode basicamente, - você sabe, - definir tudo o que você quer definir aqui e pressione bem, e ele vai meio que cortar as coisas, - mas está pronto para ir. - Sinceramente, a - Sinceramente, maneira mais segura é só para o Rast. - Levanta-te se estiveres a enviar alguém, a não ser que precises de alterar a imagem , nesse caso, apenas te escondas. Não gosto quando as pessoas alteram minhas imagens pessoalmente, mas às vezes tem que acontecer. Muitas vezes, vou pedir-lhes que movam uma camada. - Praticando e refinando suas habilidades de arte vetorial e organizando seu fluxo de trabalho, você poderá começar a olhar para o Adobe Illustrator de uma forma totalmente nova. - Vai começar a ver. Maura é uma ferramenta de criação ágil, a menos que, como uma experiência técnica fria, mal posso esperar para ver o trabalho que você montou. - Então, por favor, publique-o na seção do projeto desta classe. E se tiver alguma dúvida sobre algo que discutimos na aula, à vontade para postar também. - Ficarei feliz em responder. Se achou a turma útil, por favor deixe uma boa crítica e deixe seus amigos e colegas não esperarem vê-lo novamente em breve e muito obrigado por ter assistido à aula Se achou a turma útil, por favor deixe uma boa crítica e deixe seus amigos e colegas não esperarem vê-lo novamente em breve e muito obrigado por ter assistido à aula