Ilustração digital criativa: aprenda a usar Adobe Fresco

1. Introdução: Minha ilustração começou exatamente como no ambiente muito quente da tarde de verão. Não sei como descrever o meu trabalho, mas deixo outras pessoas fazerem o trabalho. Eu não deveria fazer isso. Meu nome é Lisk Feng. Sou um ilustrador baseado em Nova York. Sou originário da China e mudei-me para Nova Iorque há sete anos. Para mim, ter um iPad e depois ter este Adobe Fresco, posso trabalhar em qualquer lugar. Onde quer que vá, posso expressar meus sentimentos através da arte. Então eu quero guiá-lo através todo o processo de fazer uma ilustração de um esboço para multa, e então também, se divertir jogando com cores, brincando com camadas e, em seguida, aprender Fresco ao mesmo tempo. Adobe Fresco é um aplicativo de desenho e pintura no iPad. Você pode conectar o software ao seu computador Photoshop. Você pode carregar pincéis para criar uma nuvem e , em seguida, belos pincéis no seu iPad imediatamente. Eu sei que muitas pessoas gostam de desenhar em livros de esboços reais. Aquarela, escova, muitas técnicas reais e materiais reais. ilustração digital também é o material real que você pode usar. É só uma ferramenta. Então, se quisermos aprender, você será bom nisso. 2. Você precisa gostar do que faz: Para iniciantes que apenas começam a fazer ilustração gostar que você faz é tão importante ainda mais importante do que os profissionais, porque você acha que os clientes escolhem você, mas na verdade é o oposto. O teu trabalho escolhe o teu cliente. O trabalho que você gostaria de fazer atrairá diretores de arte ou clientes similares e virá até você em vez de implorar por um emprego. Descobri que um monte de jovens ilustradores trabalhos são muito orientados para o trabalho. Muito forte dizendo que eu quero um emprego, eu quero ganhar dinheiro e então eu sei que isso é pensamentos desnecessários naquela fase, mas também perdeu a originalidade da sua ilustração e às vezes parece apenas um daqueles muito populares estilo de ilustração online. Muitas pessoas me perguntam, como encontro meu próprio estilo? Eu realmente não sei porque para algumas pessoas eles pensaram que o estilo é, que tipo de pincel você usa, que tipo de software você usa, que tipo de formas você vai para, a sua paleta de cores, sua textura e para mim não é tão simples. E se eu usar pintura a óleo da próxima vez em vez de digital? Eu pareço o mesmo? Eu tenho que fazer. Então estilo para mim é tudo sobre o conteúdo sobre o que você desenha. Em vez de como você desenha, você tem que fazer sua própria escolha do objeto que você gostaria de desenhar. Então isso significa que você tem que saber de quem você mais gosta, e isso é a coisa mais importante para moldar seu conteúdo de sua ilustração. 3. Seu projeto: Então, sobre o nosso projeto, Dream Studio. Todo mundo tem suas próprias mentes, e então todo mundo quer seu próprio estúdio pessoal. Algumas pessoas gostam de uma casa pequena. Algumas pessoas gostam de uma fábrica gigantesca de estúdio, para que eles possam fazer ilustrações gigantescas, peças de arte, ou esculturas. Eu acho que esta é uma idéia muito clássica para pensar quando você é artista, e então nós estamos realmente usando a ilustração para espalhar isso na tela. Acho que será um projeto muito interessante para todos. Todos podem pensar em seu próprio estúdio de sonho. Seu estúdio de sonho pode ser como um estúdio regular, mas também pode ser como uma versão de fantasia. Por exemplo, dentro de um dinossauro, no planeta que não pertence a nenhum outro lugar, sob a terra, dentro do oceano. Você não precisa ficar no estúdio realista. Este tipo de projeto, você precisa projetar um tema inteiro. Parece que você está pensando apenas no estúdio, mas na verdade não é só isso. Você está criando um plano de fundo primeiro. Você está pensando onde ele está. Está no espaço. É uma nave espacial, ou é um jardim, ou é ao ar livre, interior. Você tem muitas opções. Este é o primeiro passo e, em seguida, o segundo passo é você querer incluir um ou dois personagens: uma menina, um menino, um cão, um gato ou um alienígena. Que tipo de personagem você quer usar para colocar no ambiente, e quem são eles? Então a razão pela qual você precisa praticar isso é que você tem que apresentar quem eles são para o público bem, e então você tem que colocar todos os pequenos objetos ao redor dele para provar que, sim, ele é um alienígena, sim, ele é um gato Pessoa, sim, ele gosta de cães. Acho que esta prática é o primeiro passo. O passo fácil para você pensar sobre o tipo de objetos e coisas que você realmente gostaria de desenhar. É fácil acesso para todos. Todo mundo tem seu próprio estúdio de sonho, e então todo mundo tem seu próprio espaço eles querem projetá-lo. É sempre tão feliz ter uma casa, ter um estúdio, ter pequenos objetos para organizar. Então este projeto é basicamente um primeiro passo para você descobrir quem você realmente é. Então, para mim, eu realmente gosto de colecionar pequenas miniaturas. Gosto de brinquedos em miniatura. Eu tenho um monte de casas minúsculas e móveis minúsculos em casa. Então meu estúdio de sonho ideal será uma pequena cabana dentro de alguma floresta. Quero que pense no alcance da sua ilustração, do seu estúdio de sonho. Que tipo de estúdio você quer, e que tipo de ilustração você quer criar, e quanto tempo você quer gastar nesta peça, e então combinar todos esses elementos juntos, e então projetar seu esboço. Então, eu realmente quero que você pare de fazer o que você está fazendo neste momento. Paz interior e pacífica. Feche os olhos e pense. Pense em que tipo de casa você quer ser, que tipo de ambiente você está sonhando, um mago, uma nave espacial, tudo. Pense no esboço. Pense na forma negativa e positiva, que tipo de ilustração você realmente quer desenhar para este projeto. Em seguida, despeje uma xícara de chá ou uma xícara de café, e depois fale com seu gato e cachorro. Antes de começarmos a esboçar, eu realmente quero mostrar o conhecimento básico do Adobe Fresco. 4. Aprendendo Adobe Fresco: pincéis: Então, vamos abrir o Adobe Fresco primeiro clicando no aplicativo. Isto é o que você vê. Você vê muitos documentos, algumas das obras de arte de alguns de seus esboços usados, alguns dos tamanhos aqui, e então eu sempre gosto de criar novos. Então, vamos apenas clicar em Criar novo e, em seguida, clique em Tamanho personalizado. Então aqui, você vê um monte de tamanhos, diferentes, centímetros o que você se sentir confortável para usar. Eu só vou fazer talvez uma ilustração do tamanho da letra. Uma coisa que eu realmente gostaria de salientar é que este é o PPI. Então, para a tela digital, é bom com 72. Mas se você quiser imprimir qualquer uma de suas ilustrações, o bom número é de pelo menos 300. Então vamos apenas fazer 300. Apenas no caso, no futuro você precisa da cópia impressa de sua ilustração, Criar Documento. Agora, você tem seu Canvas. Você pode usar dois de seus dedos para ampliar e diminuir o zoom e, em seguida, aqui está. Adobe Fresco. Vamos ver a barra esquerda e vamos ver o primeiro primeiro primeiro. Este é o pincel. Você tem um monte de pincéis básicos, quadrinhos, mídia seca etc Você pode jogar com ele, e eu realmente gosto do cômico porque você começa a ter um meio tom escovas com pressão que é realmente incrível. Desta vez eles colocam pincéis de letras para que, se você quiser fazer letras manuais, você pode simplesmente usar este tipo de pincéis. Em seguida, você também pode jogar com as configurações deste pincel específico para que você possa alterar a transferência de dispersão de forma. Então, fazendo isso, você pode tornar seu fluxo mais suave ou é mais fácil fazer letras manuais. Além disso, eu realmente gosto de suas escovas secas particularmente como lápis áspero e lápis riscado. Estes dois são muito úteis para esboços, muito suaves e muito úteis, e então também para o pincel, temos o tamanho, o tamanho é aqui e, em seguida, arrastando isso, você pode mudá-lo para maior e menor. O segundo pincel que temos é para a cor da água. Este é um novo recurso para mim, porque os pincéis podem se mover sozinhos, é chamado de pincéis ao vivo. Eu realmente gosto desta função no Adobe Fresco, desta vez você pode jogar com o fluxo e então você pode jogar com o fluxo de água também. Vamos apenas clicar na cor, a forma do círculo redondo. Então aqui é o lugar onde você pode brincar com cores. Você pode escolher e, em seguida, salvar sua própria cor de amostras. Vamos ver, vamos escolher esta cor vermelha. Encontre sua cor favorita aqui. Então, quando você desenhá-lo, você abri-lo novamente, a laranja já está sob sua amostra recente. Então, é realmente fácil voltar para a unidade de cores usada, e então também, você vê os 100 por cento. Esta é a transparência. Se você arrastá-lo, ele mudará a opacidade e, em seguida, a transparência. A sua maneira mentirosa, mas na mesma cor. Então, se o que aconteceu é se você fizer isso duas vezes, ele vai se sobrepor um ao outro, e então se você fizer a terceira vez, quatro vezes e lentamente ele vai se tornar a parte esquerda. Então, depois de muitas vezes, o limite, será este. Como você vê, isso é uma coisa chamada sliders HSB. Então, se você clicar nele, há outras maneiras de apenas escolher cores aqui. Mais baixo, exagera, brilho, basta encontrar sua própria maneira confortável de escolher cores. Estou muito acostumado com os números, mas muita gente não trabalha assim. Por isso, é fácil apenas escolher aqui sobre a coloração, e, em seguida, basta escolher o que você gostaria de usar. Então deixe-me limpar esta tela de novo, e então vamos abrir uma nova camada. Então aqui estão meus cinco ou seis pincéis vetoriais básicos que você pode usar. Vamos apenas escolher uma cor e depois desenhar em cima dela. Então, esta camada será camada vetorial, e, em seguida, se você usar seus dois dedos para ampliar, não há pixel. Então é sempre nítido, e então se usarmos a mesma cor e tentarmos encontrar um pincel de broto muito suave como o vetor, ele parece muito parecido. Desculpe. Eu não posso desenhar na mesma camada, porque esta é uma camada vetorial. Então é muito diferente do pixel normal. Então você tem que abrir uma nova camada, e agora vamos fazer o experimento. Então este é um pincel regular muito suave. Vamos querer ver essa diferença. Então vê os pequenos quadrados? Está embaçado porque você aumenta o zoom e então o pequeno quadrado é pixels, e então vamos para o pincel vetorial, viu? Não há pixels, não importa o tamanho do zoom. Então, para ilustrações vetoriais, sua ilustração precisa ser super grande ou super pequena. Ele pode ser alterado de tamanho sem afetar a qualidade da ilustração. Então eu não vou usar um monte de vetor para este projeto porque eu não vou mudar qualquer tamanho desta pequena ilustração e, em seguida, também vetor tem menos texturas. Então eu preferiria Pixel desta vez. Então o da floresta é aquele apagador. Vamos clicar em para ver o que é. Então aqui tem um 20. Na verdade, é o tamanho. Você pode arrastá-lo. Então, o segundo também é o mesmo. O fluxo. Toda vez que eu desenho algo eu preciso ir muito para a borracha e, em seguida, como eu faço isso mais rápido? Não se preocupe, eles resolveram esse problema. Se virem o lado esquerdo, há um pequeno círculo. Então você só coloca o dedo em cima dele. Por exemplo, vamos escolher um pincel regular. Vamos para um muito texturizado para que seja mais óbvio e, em seguida, escolha uma cor aleatória. Então quando você desenha, você gosta, oh eu realmente gosto deste vermelho, mas a forma não é boa, e então eu realmente quero usar o mesmo pincel como borracha. Então a solução rápida é pressionar este pequeno círculo e segurá-lo. Em seguida, torna-se apagado com pincel. É muito conveniente e rápido de mudar. Basta soltá-lo, seu pincel novamente e depois segure-o. É a mesma textura do pincel, mas você apaga. Então, basicamente, qualquer coisa que você desenha, qualquer pincéis que você usa, pode ser uma borracha de também. Se você tem um monte de seus pincéis que você gosta de usar no computador, há também uma maneira de colocar seus próprios pincéis nesta seleção clicando no sinal de mais, e então você vê a primeira linha como obter mais pincéis, e então a segunda e importar de arquivos. Você pode colocá-lo na nuvem, ou apenas tentar colocá-lo em seu iPad já, e então você pode importar de lá para o seu Fresco. 5. Aprendendo Adobe Fresco: outras ferramentas: Vamos voltar a uma camada aleatória. Escreva algo sobre ele para que você possa vê-lo claro. O quinto se move quando você clica nele, torna-se assim. Na verdade, está transformado. Então, fazendo isso, você pode arrastar o ponto e, em seguida, mudar o tamanho dele e, em seguida, o comprimento, a largura e, em seguida, girar e também virar clicando no pequeno ícone no canto direito. Muito fácil de entender. Então o sexto é a ferramenta Laço. Eu uso isso para mudar as coisas. Por exemplo, você deseja ter uma forma selecionada. Então é assim que eu vou fazer. Você vê essa área Cinza e, em seguida, abaixo dela, você vê transformar, apagar, mascarar, desmarcar e mais funções. Vamos voltar e, em seguida, selecionar metade disso. Então você vê, eu selecionei esta zona e então você pode voltar para pincel e depois desenhar sem afetar outra área ou transformar para que você só mude essa parte dela. É muito fácil. Então, a ferramenta Laço, quando você clica na primeira opção aqui, é realmente como combinar duas zonas juntas. Para que o que quer que você selecione, eles se conectem uns aos outros e, em seguida, se tornem uma nova mesma zona. Em seguida, o segundo é desmarcado desta zona, cortando a forma negativa. É muito fácil de usar quando você precisa de pequenas mudanças e, em seguida, você também vê os pincéis. Isso significa que você pode usar seus pincéis para apagar ou adicionar mais zonas. A coisa que você desenha é na verdade a zona que você seleciona. Então, quando você está mudando ou fazendo as coisas, esta linha cinza sempre mostra, porque ele diz onde você está mudando as coisas, onde você seleciona. Por exemplo, você vai para o pincel e então você desenha algo e então você pensa, “Ok. Eu terminei com isso”, então você apenas seleciona desmarcar. Então, isto está feito. Sua camada está pronta. Então este é o balde de cores, basta clicar e preencher cores. Após o balde de cor, vemos ícone de forma de gota de olho e, em seguida, você clica nele. Ele realmente permite que você copie qualquer cor que apareça em sua tela já, mesmo que seja transparente, os pincéis se sobrepõem em outra cor e então você pode escolher o que você viu na tela. Por exemplo, eu quero esse rosa novamente. Então você só arrasta isso. Vês um anel que estou a mover, e depois arrasta-o para isto. Então você verá o rosa aqui. Veja a área de sobreposição e, em seguida, você clica nisso, então você só tem um rosa mais escuro. Então, basicamente, é uma ferramenta mais rápida para você repetir o que você já fez e, em seguida, não escolher cores novamente. Isso é realmente chamado de ferramenta de imagem local. Assim, ele permite que você use sua foto e, em seguida, coloque a foto ou referência em cima da tela. Então vamos apenas rolar da câmera e, em seguida, escolher algo como alguma ilustração sobre isso e então você pode apenas arrastá-lo e, em seguida, colocá-lo e, em seguida, usá-lo como uma referência ou usar como um esboço sob sua tela para que você possa saber o que você é fazendo. Às vezes, você pode tirar uma foto do caderno de esboços e depois soltá-la no iPad e usar essa ferramenta de imagem e depois colocá-la dentro. Portanto, é muito conveniente esboçar mesmo no papel e então você pode se transformar em Fresco imediatamente. Então este é basicamente o lado esquerdo e este é o botão Início, a propósito. Então, se você clicar nele, você vai voltar para casa. Então, o lado direito vemos duas partes. Na verdade, quero mostrar-te isto. Isto são configurações. Então você pode virar sua imagem, você pode alterar as coisas, você pode apenas redimensioná-la clicando no tamanho, você pode alterar o que quiser. Então este é o botão Publicar e, em seguida, este é o botão Desfazer. Muito fácil de usar. Estes são alguns gestos, guias, atalhos de toque e, em seguida, você pode enviar comentários para eles se tiver alguma dúvida. Em seguida, o canto um para a seta um é na verdade o botão de tela cheia. Portanto, se você clicar nele, é fácil para você ver toda a tela sem que a barra de ferramentas afete a tela de desenho. Então este botão abaixo, dois pedaços de papel colocados juntos, na verdade camadas. Então esconda ou mostre, mas eu sempre mostro. É realmente importante para variar a sequência da camada e, em seguida, se acostumar com elas. Bem, vamos ver a parte inferior primeiro, ver o botão de adição, que é chamado adicionar mais um botão de camada. Vamos escolher um pincel aleatório novamente, escolher um tamanho pequeno, e depois vamos fazer uma maçã primeiro. Então, o que essa camada faz é, você adiciona outra camada debaixo da maçã, que você não precise pintar a cor vermelha como nos velhos tempos. No papel, você tem que afetar a linha preta. Se você quiser, é bom, mas às vezes é apenas demorado verdade apenas ir ao redor da linha preta. Então o que a camada faz é que você simplesmente não precisa se preocupar com a linha preta porque é basicamente duas sobreposições de papel um sobre o outro para que eles não afetem um no outro. Bem, essa é a parte incrível da camada. Descobri quando tinha 14 anos e achei que era mágico. Em seguida, também camada tem muitos efeitos. Portanto, olhe para trás para o canto superior direito abaixo do botão da camada, há propriedades da camada. Então o que eles fazem é, você pode realmente mudar a opacidade da camada. Você quer uma maçã rosa ou maçã transparente, então você pode mudar essa opacidade e depois misturar o molde. Você tem um monte de diferentes tipos de efeito e, em seguida, eu vou mostrar-lhe alguns dos efeitos que são realmente importantes por exemplo, multiplicar e, em seguida, também o botão de olho aqui é realmente apenas esconder ou mostrar a camada. Então, para conectar os três pontos, você tem mais funções por camadas duplicadas. Você só gosta de repetir o mesmo conteúdo em duas camadas, copiar camada e, em seguida, você pode colar em outra tela, outra área a mesma maçã que você quer duas maçãs em camada diferente e, em seguida, também máscara. Poupa muito esforço de mudar uma coisa depois de terminares. Então isso é um básico de Fresco. Só quero que saiba onde estão as coisas e qual é a função dessas ferramentas. 6. Como esboçar o estúdio dos seus sonhos: Então, nesta lição, vamos direto para o esboço, e então nosso tema é Dream Studio. Quando eu tenho o tema eu sempre tento encontrar uma maneira de me acalmar primeiro e depois limpar minha cabeça, ou há outras situações como você ficou sem idéias e você não consegue pensar em nada e então é sempre uma boa maneira para sair da caixa um pouco para parar de pensar sobre a mesma idéia novamente e não conseguir descobrir nada. Então a minha maneira de fazer isto é beber chá. Alguns dos meus amigos bebem muito café, alguns caminham até um café. Eles apenas dizem, “Querem sair um pouco pela porta ”, e essa é a maneira deles se acalmarem. Sketch é o passo mais importante na minha opinião. Então, uma vez que você tem o esboço para baixo, o processo final que realmente não é tão difícil, Mas o processo de esboço é sobre idéias, então você tem que trazer às vezes muito. Então eu vou servir um pouco de chá para mim para que eu possa entrar nesse clima imediatamente e eu penso sobre o sonho do estúdio. Agora, vamos começar a esboçar. Então a primeira coisa que eu faria é abrir uma nova camada. Então agora nós temos isso, e assim podemos separar o trabalho de linha e, em seguida, a tela de fundo, o papel branco para que se você precisar mudar algo ou excluir algo, será mais fácil para você. Você também pode editar a transparência no trabalho de linha para que ele economize algum tempo no futuro. Antes de começar a desenhar, vou escolher um ou dois pincéis. Normalmente gosto de usar esboços tipo lápis. Então aqui, eu acho que a mídia seca um, o lápis áspero é sempre muito fácil de usar escova. Então eu vou começar a partir da forma chave da casa principal porque eu realmente gostei de manter o processo de esboço o mais curto possível, o mais rápido possível, porque você quer capturar a imagem em seu cérebro que ele vai ter este muito momento original. Faça o tamanho pequeno para que seja mais fácil para você fazer detalhes e vamos desenhar uma casa primeiro. Eu só vou desenhar um pequeno estúdio porque antes de tudo é mais fácil para mim terminá-lo na sua frente, e o segundo é que eu pessoalmente quero um. Eu quero colocar estantes lá, eu quero ter uma mesa, eu queria ter uma senhora desenhando lá, algumas plantas, e então um conjunto T talvez. Então, vou esconder alguns livros aqui. Então esta parte, eu estou pensando em algumas malas, vintage, caixas de madeira. Tudo bem se não for super perfeito. Então, a prateleira de cima está pronta. Então o que vamos fazer a seguir é eu vou fazer a dama. Estou pensando em uma garota sentada lá, trabalhando ou lendo seu livro. Vamos desenhar um livro, livro gigantesco porque é uma casa pequena, então eu quero que tudo grande para tornar a casa inteligente, e então eu queria que ela usasse um pequeno vestido padrão, perna comprida. Eu estou tratando essas formas porque eu só queria porque a casa é são forma afiada então eu quero que o personagem para ser o mais redondo possível. Então, às vezes, eu gostaria de voltar para a senhora mais tarde depois que eu criar a cadeira, a mesa, eu vou mudar o tamanho dela talvez, mas vamos ver primeiro. Então esta é a cadeira. Você pode pensar sobre qual cadeira você realmente quer. Eu quero uma cadeira Windsor, ligação Windsor cadeira para que você obtenha pequenos detalhes como aquelas listras formas. Então vamos colocar a mesa. Então eu estou realmente pensando em uma mesa retangular com um pequeno abajur nela. Então esta é a nossa mesa, e o bule de chá aqui, talvez, e então um pequeno copo aqui. Essa é a nossa mesa. Em seguida, coloque as pernas. Eu sinto que todos eles são realmente apertados juntos, então eu vou usar a ferramenta de laço, e então círculo para fora esta área para mudar o tamanho dela, para brincar com ela. Em seguida, clique em Transformar, basta torná-lo menor. Então isso deixa algum espaço no lado direito. Clique em Baixo. Em seguida, clique em Cancelar laço , desmarque e pronto. Você mudou a senhora. Então eu quero colocar uma planta aqui, folhas grandes, eu quero ir em cima disso, sair, ser breve, quebrar a forma, você vai com ela. Então eu quero dar-lhe uma espessura da parede do lado de fora. Eu também quero uma janela, então eu vou colocar uma janela aqui, apenas pequenas linhas. O chão. Estou pensando em que andar. Então pode haver algumas listras de madeira. Como a forma é tão segura e segura, eu não quero fazer um fundo completo para esta ilustração, então eu quero quebrar a forma um pouco mais trazendo mais ambiente em torno dela. Então eu vou desenhar mais plantas e talvez colocar um gato nele. Só quero ter vários arbustos, grama. Eu sempre faço esboços super rápido porque a primeira coisa é sempre mais interessante um na minha opinião porque às vezes ao longo do tempo quando você passa muito tempo, muito tempo olhando para uma coisa, não vai se sentir natural mais. Assim como você está desenhando em um papel com esferográfica que você não pode apagar. Se você tem essa pressão, você desenharia melhor. Então eu quero o gato aqui, um gato preto. Eu tenho um gato preto chamado popo, então eu quero ela na minha ilustração. Porque é uma ilustração de estúdio de sonho, ela tem que estar lá, alma gêmea. Então eu quero um pouco mais de árvores um pouco, galhos, flores talvez, sim. Basicamente, acho que está quase lá. Eu quero adicionar um pouco de detalhes no topo, talvez um pássaro. Então esse é o meu estúdio dos sonhos. Bastante fixe. Eu estou tentando fazer a peça centrada e , em seguida, não como incliná-lo tão pouco. Isso é bom. Sim, isto parece bom. Toda vez que eu alcanço este ponto, o que eu faço é ir para esta camada, e então clicar neste botão, e então escolher a opacidade, e então trazê-lo para fora para um pouco transparente. Então eu normalmente coloco essa camada em cima de tudo ou embaixo de tudo, depende do efeito que eu quero ter. Desta vez, eu estou pensando em apenas colocar são agradáveis porque as outras camadas serão transparentes então eu não preciso me preocupar em não ver o esboço depois. Então será isso, meu processo de esboço, muito rápido. Então, na minha opinião, esboçar é um passo muito importante. Quando eu vou para a final, eu sempre sou mais apertado porque eu sei que este vai ser um trabalho publicado ou uma peça final. Então eu vou perder um monte de frouxidão. Então, para o seu primeiro esboço, às vezes, traga o solto de volta à sua final. Então eu acho que é uma maneira muito boa jogar com e, em seguida, também se você quiser experimentar isso em seu Sketchbook, você pode dar a si mesmo todos os 10 minutos para dois esboços, para idéias muito pequenas. Se você continuar praticando, você vai notar que você pode pensar mais rápido também. Então, o próximo passo vamos brincar com a cor. 7. O método de paleta de cores limitada: Eu pessoalmente não acho que eu tenho um bom senso de cor no primeiro começo porque eu não tenho nenhuma teoria de cores, eu praticamente auto-didata. Eu escolho as cores que eu mais gosto e, em seguida, começar a desenhar desde o início quando eu tinha 13, 14 anos. Então eu comecei a construir minhas próprias amostras de cores favoritas durante esse tempo, e agora eu ainda uso a paleta de cores semelhante, o que é interessante. Muitas pessoas me fazem a mesma pergunta: Como posso melhorar meu senso de cor? Como faço para escolher a cor certa? Como sei que escolhi a cor certa? Então a resposta é não, eu não sei, porque todo mundo tem seu próprio senso de cor e é bem diferente. Se você está lutando muito para escolher a cor certa para sua ilustração, eu recomendo vivamente que você tente o método de paleta de cores limitado. Este método, eu pessoalmente amo, e então eu usá-lo porque eu comecei a aprender métodos de impressão de tela. Então isso significa que eu só posso usar três a cinco cores por ilustração para que seja mais fácil para eles imprimi-lo ou para mim fazer a impressão real. Hoje, vamos usar apenas três cores. São três cores muito básicas: vermelho, azul e amarelo. Como você vê, a camada de esboço já está aqui. Então o que eu vou fazer é adicionar mais uma camada, e então vamos para as cores. Por isso, agora vou escolher o meu favorito, vermelho. Então o anel na coloração é, você escolhe a cor geral. Tipo, você quer este vermelho, você quer um pouco vermelho-púrpura ou vermelho-alaranjado, você vê-lo imediatamente. Depois de escolher essa cor, você vai para o quadrado do meio. Em seguida, tem diversidade diferente do mesmo vermelho com mais claro e mais escuro. Então eu vou apenas movê-lo para a esquerda um pouco porque eu quero misturar melancia vermelho, um pouco branco pastel vermelho, apenas mover um pouco. Você pode se ajustar fazendo isso. Então vamos ver o vermelho. É bom. Então o vermelho está definido. Se quiser recuperá-lo, já está aqui. Está sob recente. Então o vermelho é salvo. Então vamos escolher um azul. Gosto deste tipo de azul, talvez um pouco verde, para o verde, sim. Então o mesmo volume, não tão brilhante. Eu não vou mudá-lo. É perfeito. Tem o azul que eu realmente gosto, e então você já tem. Vamos escolher um amarelo. Meu amarelo favorito não é tão cor de limonada. É sempre um pouco laranja, em direção a laranja e menos vibrante, porque o amarelo pode ser um pouco sobrecarregado às vezes. É tão brilhante. Agora você tem, as três cores que você gosta. Existem milhões de combinações que você pode jogar com este método. Então você pode até adicionar a quatro cores, cinco cores, a oito cores. Então, para mim, o mais importante é construir sua própria paleta de cores, para construir sua própria coleção de cores para que agora eu sei quais duas cores juntas é bonito do que a outra combinação. Então você tem que praticar e experimentá-lo ao longo do tempo. Em seguida, tente também salvar sua própria amostra para o seu processo de desenho. Quando você está fazendo uma série de ilustrações, sempre usou esse vermelho, sempre use esse laranja. Ele dará a sua série de ilustrações uma espécie de consistência. Mesmo que você não desenhe a mesma coisa, eles parecem pertencer um ao outro. Essa é a poderosa paleta de cores limitada. 8. Como usar cores limitadas: Vamos abrir as três camadas primeiro para essas três cores. O método que estou usando é, na verdade, vê-los como transparentes. Então, quando eu misturado cor não é como o vermelho eo azul misturado juntos. Vou mudar as propriedades da camada no canto direito. Clique em e, em seguida, você vê Propriedades da camada e, em seguida, você vê o modo de mesclagem agora como normal. Então eu vou mudá-lo para multiplicar. Então eu vou apenas mudar essas três camadas todas em multiplicar. Ok. Este método separamos camadas por cor em vez de elementos. Então, quando você olha para esta ilustração, você tem que pensar sobre que tipo de cor precisa de vermelho? Por exemplo, se você planeja ter um cabelo preto, você precisa misturar azul e vermelho. Então, para esta camada vermelha, o cabelo deve ser vermelho. Mas você realmente quer um cabelo mais escuro. Então, a segunda camada eu decidi usar azul. O azul que eu desenho em cima e então já é o preto. Então, para este método, você terá uma paleta de cores muito consistente para toda a ilustração. Mas você também tem muitas diversidades fazendo isso, e isso ajudará sua ilustração parece mais simplificada e abundante ao mesmo tempo. Eu acho que é muito inteligente porque você usa menos cor, mas você atinge um efeito muito abundante. Não há problema em vazar um pouco fora da forma porque essa é a magia da impressão, o registro nunca pode ser tão preciso. Então eu gosto disso. Quero ter essa sensação áspera. Eu quero ter um tipo de bloco não perfeito para que seja vívido. Livre-se de um. Você vê azul, e então você tem a cor escura. Então vamos repetir uma e outra vez, e então você saberá que toda a ilustração pode ser misturada com três cores. Eu sempre deixo o amarelo para o último porque amarelo é mais fácil de aplicar. Então estou pensando em ela ser cor-de-rosa em sua carne. Então vamos usar o mesmo vermelho, mas diminuir a transparência como provavelmente este. Para novos iniciantes, eu recomendo que você abra uma nova camada uma é a transparência é diferente para que seja mais fácil de gerenciar no futuro. Então, vou pintar a pele. Porque eu não mudei para multiplicar o que está acontecendo é que eu só tenho a opacidade em cima das coisas. Veja. Mas se você alterar o modo de mesclagem desta camada para multiplicar, então ele se foi. Outra solução é usar a mesma opacidade o vermelho e, em seguida, você diminui a opacidade da camada inteira mais tarde. Porque quando você muda a opacidade do pincel, você tem que dar uma chance. Se você, por exemplo, desenhar isso e depois parar, e agora você começar tudo de novo, essas duas cores serão sobrepostas. Mas às vezes você quer isso. Mas se você não quiser, você pode simplesmente se livrar de tudo e, em seguida, usar o mesmo vermelho 100 por cento, e depois multiplicar, e depois opacidade. Então você pode parar onde quiser. Estes são dois métodos diferentes. Você pode ter opacidade diferente. Então o que estou fazendo é colorir o tom da pele da mesma forma. A coisa boa em mudar a opacidade no pincel em si é que às vezes você quer ter outra camada imediatamente. Por exemplo, você quer ter um pouco rosa em seus joelhos, e, em seguida, usar este método, a camada transparente você não tem isso. Mas se você usar a opacidade do pincel, você pode obtê-lo em um segundo. Agora eu tenho que abrir outra camada e depois colocar a tinta, e depois combinar essas duas camadas juntas. Então agora este é o rosa. Eu sou bom com esta forma, e então eu só quero voltar para esta camada para economizar algum tempo, e então apenas baixar a opacidade para um nível muito leve, e então dar-lhe uma tonalidade aqui. Ok. Então vamos ver sem trabalho de linha. Veja. Estes são vários blocos terminados. Você vai perguntar, mas essas duas pernas não estão separadas. É só um bloco de rosa. Então traga de volta a camada de esboço, e então vamos envolver outras cores, e então você verá a magia. Então eu faço a transparência mais baixa no azul, e então só quero desenhar a sombra dela. Então eu gosto de ter essa perna na sombra, e então você apenas se multiplica em cima azul lá, e então aqui o mesmo. Então você está pensando, eu quero sapatos vermelhos. Então vamos voltar para o vermelho, e então 100% voltar para a camada vermelha, e eu apenas dou assim. Então, como você vê, o tom de pele da menina está pronto. Então o mesmo método de novo, camisa vermelha, certo? Estou pensando em camisa vermelha e saia azul. Eu estou fazendo os pincéis menores e depois pintar muito dolorosamente porque eu quero as texturas. Eu não me importo com a cadeira neste momento porque você sempre pode gerenciar a camada mais tarde. Se você quer fazer isso agora, então você tem que desenhar as cadeiras agora porque eu estou pensando em uma cadeira preta também. Então este método parece muito fácil, mas é realmente difícil quando você entra nisso porque sua lógica será arruinada. É muito oposto do que você sabe sobre desenho. É para trás. Você tem que saber que tipo de cor você está planejando, e separar a camada por cor é super difícil para as pessoas pensarem. Mas se você entender o que está acontecendo, então será muito divertido brincar com ele. Se você pode entender o método da cor, está tudo bem. Apenas jogando com as três cores que você tem e você ainda vai obter coisas boas fora dele. 9. Como construir cores ricas: Então a cadeira está bem e depois vamos voltar para o azul. O benefício sobre este método é se você misturar o vermelho, você acende e, em seguida, a luz azul, você tem uma cor mais escura é sempre mais rica do que uma cor preta real. Então eu quero separar a cadeira e, em seguida, o cabelo um pouco então o que eu vou fazer é apenas usar borracha apenas segurar. Então eu disse que quero um vestido azul, então vamos em frente. Então, basicamente, o vestido e então a garota está quase terminando, e então vamos voltar para esta ilustração e eu separei a camada vermelha claro usando a opacidade camada então eu vou dar a ela um rubor na camada original. Tenha um pouco de corar, eu gosto de desenhar blush, eles podem parecer felizes, pequena escova feliz. Eu quero ter um pouco de coisas decorativas no vestido então eu vou apenas voltar para a camada azul e depois apagar. Sou tão 100 por cento. Sim, isso mesmo. Este é um vestido clássico e então eu quero adicionar um pouco mais de sombra na camisa para que o mesmo azul você ainda tê-lo aqui. A versão transparente também é apareceu aqui para que você não tenha que se preocupar com isso você sempre encontrar sua própria cor e, em seguida, basta adicionar um pouco de sombra sobre ele para que ele pareça um pouco mais de detalhes. Gosto de desenhar sombras. Sombra é uma das coisas importantes para dar detalhes a uma ilustração. Eu sempre uso pesado. Vamos para aquela mesa, eu me pergunto se amarelo, mesa alaranjada então eu vou usar o mesmo vermelho sobre a camada de tonk pele mais clara e, em seguida, apenas dar-lhe uma chance. Se eu quiser um objeto de cor mais clara na mesa, eu vou deixar este espaço fora se é claro mais escuro Eu realmente não me importo, eu apenas gostaria de passar por cima dele. Então vamos abrir outra camada para o amarelo. Então este é o amarelo, torná-lo para multiplicar então eu quero um pouco transparente neste momento. Então você vai ter uma mesa laranja muito silenciosa e eu tenho madeira de cerejeira e então eu vou voltar para o azul e depois apenas adicionar sombra. Então a parte interessante sobre este método de coloração é que você está tentando descobrir o relacionamento que você decide para as três cores, ele pode ser totalmente desligado. Pode ser totalmente seu estilo. Por exemplo, para sombra, eu sempre vou ficar com o azul porque eu gosto de casaco de sombra. Algumas pessoas gostam de sombra acastanhada quente, é totalmente bom. É apenas preferência pessoal, mas eu sempre minha lógica é assim, eu gosto de ficar com uma língua semelhante rasgada das sombras em uma ilustração. Quando você desenha coisas pequenas, sempre zoom suficiente e, em seguida, permitir-se vê-lo o mais claro possível e, em seguida, fazer o pincel menor para que ele mostre mais detalhes. Leve algum tempo, não empurre muito rápido. Então volte para o vermelho, dê outra chance. Também quero a lâmpada de rato. Use a borracha para reunir detalhes e, em seguida, você vai usar outras cores para voltar para ele para apenas adicionar um pouco mais de detalhes. Até agora, este método, eu recomendo que você comece a pensar em objetos pequenos primeiro. Se você quiser treinar com este método de cor, comece com algo simples como uma laranja, uma maçã. Tente algum objeto que é mais fácil de gerenciar e, em seguida, ir com maior e adicionar mais para que você se acostumar com este método. Só vou dar ao livro um pouco detalhado também. Estamos quase lá e então eu quero ter um pouco de textura na superfície da mesa para que pareça molhado. Então eu vou usar os mesmos vermelhos, talvez transparentes e, em seguida, fazer como um padrão de madeira, eu sempre volto para o objeto porque quando você está desenhando, você fica em uma zona em vez de um objeto você vê a luz, a sombra afeta um objeto e, em seguida, os outros serão afetados também. Então eu sempre faço a mesma área juntos. Alguns pequenos detalhes sobre o livro, um pouco de detalhes e então eu acho que eu estou quase terminando a mesa, ele precisa de um pouco de limpeza, mas é praticamente isso. Então agora eu vou apenas usar o mesmo método de cor e, em seguida, para terminar toda a ilustração, será o mesmo método, então se você pode começar você mesmo, será realmente bom. Então, claramente, eu não terminei, mas está perto o suficiente e eu acho que eu vou parar aqui e depois dizer mais coisas sobre textura na próxima lição. 10. Adicionando textura: Quando eu tinha 14 ou 15 anos, comecei a fazer ilustrações de photoshop. Eu usei lápis para o trabalho de linha e, em seguida, eu coloquei cores de enchimento sob o trabalho de linha. Eu sempre sinto como, por que é tão diferente do trabalho de outras pessoas? Até eu descobrir sobre o segredo da textura. Ao fazer textura, ele adiciona detalhes imediatamente e, em seguida, ele esconde algumas das falhas de sua ilustração. Eu realmente quero mostrar-lhe várias maneiras de fazer texturas no afresco e para este método particularmente importante porque eu uso este método para imitar o treinamento scrum, então marcas de impressão são difíceis de fazer. Então eu vou tentar encontrar vários bons pincéis neste momento, e então tentar criar uma textura de impressão scrum muito vívida e mostrar a vocês. Então a primeira coisa que eu vou fazer é você se lembra da última lição que eu separei esta camada rosa, pois o vermelho mais claro é realmente o mesmo vermelho então para a textura, eu vou fundir a camada rosa vermelha com a camada vermelha. modo que eles são realmente da mesma cor apenas o rosa mais claro é mais transparente do que o vermelho brilhante. O mesmo se aplica às outras camadas é o mesmo. Azul mais claro também é apenas mais transparente, mas eles são todos o mesmo loop. Então agora só temos três camadas, e então eu quero, por exemplo, fazer algo sobre o azul porque eu acho que o vestido azul é chato, quando você amplia, ele não tem texturas. Algumas das texturas são como esta parte, há parte inferior é porque eu usei o pincel de quadrinhos como ele dissolver escova de meio tom, mas um monte de parte sólida eu quero encontrar uma maneira de fazer mais interessante. Então vamos ver como podemos fazer isso. O primeiro método que quero apresentar é a máscara. Então você pode encontrar a máscara clicando em três pontos aqui e então você vê ações de camada, e então um monte de funções que você já sabe o que ele vai fazer ou você pode até mesmo adivinhar, mas a máscara muitas pessoas estão confusas sobre máscara. Até tenho um monte de perguntas estudantis me perguntando, o que é realmente máscara? É algo que ajuda você a altura ou apagar a camada, mas não afetando a camada real. Quando você quiser obter a versão mais antiga de volta, é apenas um passo, basta se livrar da camada de máscara ou se você quiser alterar a textura, é realmente fácil fazer o ajuste na camada de máscara. Ele apenas ajuda você a economizar muito tempo porque trabalhos de ilustração às vezes não são uma só vez, você tem feedback, você tem que mudar as coisas, se você usar máscara é muito mais fácil fazer alterações depois e voltar para a versão anterior. Primeiro de tudo vamos criar uma máscara vazia clicando nisso, então agora a camada azul desapareceu, por exemplo, você verá que havia uma camada azul lá e agora ela se torna um espaço em branco. Estamos na camada de máscara e, em seguida, se você usar o dedo para deslizar para a direita, e, em seguida, a camada azul está realmente lá. Mas como você sabe que você tem a máscara como você vê à direita há um pequeno e meio círculo? Isso significa que você tem uma camada de máscara, e o que eu vou fazer é mostrar-lhe algo realmente incrível por baixo dela. Na parte inferior da tela há duas coisas; uma é revelar a sua altura. Então, basicamente, o primeiro passo é definitivamente altura e então se você quiser revelá-lo, ele vai mostrar deixe-me mostrar-lhe algo. Então agora estamos no vermelho, eu não sei se é preto o suficiente, mas é definitivamente 100% e então vamos desenhar em cima dele para ver o que está acontecendo. Na verdade, não estou desenhando nada. Estou apagando a camada azul. Então isso significa que a cor aqui não está afetando o que você desenha na camada de máscara porque não importa. Só a transparência importa. Então, por que esse isqueiro, você apagará será mais leve, é o mesmo vago. Então, quando eu faço borracha, é simplesmente assim. Por exemplo, vamos encontrar uma escova de quadrinhos. Vamos descobrir, pode haver coisas mais interessantes por aqui, por exemplo, ancinhos são muito bons para texturas greve deixe-me mostrar-lhe. Como estes fáceis de fazer, e você pode apenas reduzir a opacidade para que ele vai ser mais leve, e também seus esboços. Eu realmente gosto de usar FX para textura porque muitos deles são pontos, e então é realmente semelhante ao treinamento scrum. Acho que é um pincel muito divertido para brincar com ele. Você pode apenas experimentar, isso não é bom e, em seguida, apenas tentar outro. Vamos usar o que é respingos, isso parece muito semelhante ao que eu quero, que usar os dois são semelhantes ao que eu quero. Então eu estou realmente apagando a camada azul, mas usando o pincel de respingos, eu vou apenas torná-lo menor e você pode torná-lo maior ou menor, você pode apenas fazer isso, pan tilt ou não você pode consertar qualquer coisa aqui. Vamos ver. Quero 50 por cento ou 40 por cento não importa, e então vamos fazer isso. É muito grande. Mais. Então eu sinto que os pontos ainda são muito grandes então deixe-me voltar, e sincronizar dois dedos várias vezes. Eu encontrei outro pincel que eu sinto que é mais adequado para esta parte, então ele é chamado empoeirado em FX, então vamos tentar. Veja, é muito semelhante ao treinamento scrum, muito semelhante muito legal. Então as folhas estão prontas, mas você pode ver que está na verdade na camada de máscara. Como você vê, estamos na camada da máscara, mas se eu escolher, transformar, e depois movê-la, toda a camada azul se moverá assim. A textura que eu acabei de fazer com na camada de máscara é realmente ficar com a camada azul. Vamos voltar para baixo e então e se soltarmos essas duas camadas clicando na direita, e então vamos transformar novamente, e então você vê a seleção, há apenas a parte de textura que você faz na máscara ? Então você está apenas se movendo, e mudando a textura sem afetar a camada azul em tudo, e se você quiser se livrar dela, basta excluir a camada de máscara. Isso é tudo. Muito fácil, mutável. Então veja se eu mudá-lo para outros lugares, ele funciona da mesma forma também. Então essa é a máscara incrível que existe. Quando você faz texturas, é tão incrível. Então, se você quiser se livrar de algo, e depois quiser adicioná-lo de volta, você não precisa redesenhar. Basta abrir uma camada de máscara e depois cobri-la e depois, você pode simplesmente tirá-la de novo. 11. Como juntar tudo: Então eu acho que estou tão perto de terminar embora eu saiba que há pequenos detalhes que eu ainda preciso trabalhar, mas eu realmente quero mostrar a vocês o produto final que eu tenho neste momento. Então eu mostro-lhes o esboço e este foi um esboço muito rápido, feito em vários minutos, e então eu usei três cores diferentes para separar as camadas, e então eu quero mostrar a vocês como isso funciona. Então vamos nos livrar do esboço, e agora vamos ver a camada amarela primeiro. Então você basicamente não vê nada. Apenas vários blocos de bobagem amarela. É tipo, o que é isso? Mas depois que a camada vermelha apareceu, será um pouco diferente. Então você vê algumas formas, e então você vê o que está acontecendo, mas você sente que isso pode ser um pouco quente demais. Para que uma noite trazendo a camada azul, será completamente diferente. Então é uma ilustração acabada. É por isso que escolho amarelo, azul e vermelho, porque essas três cores são sempre uma boa combinação. Mas também há outros tons diferentes de azul, vermelho e amarelo, e também há diferentes tipos de cores. Pensando menos e eu simplifico tudo, então eu vou voltar para esta ilustração com certeza, e então eu espero que você possa passar algum tempo e, em seguida, ampliar máximo que você puder para tornar todos os detalhes perfeitos e, em seguida, garantir que você estão felizes com isso. Não pares até te sentires bem. 12. Considerações finais: Nós fizemos isso. Viva! Parece tão falso. Você fez isso. - Não. Parece que eu sou o detetive. Você fez isso. Então você fez isso, este é o fim da aula. Através de todo este processo estudamos o Fresco, e como usamos as ferramentas, e onde encontrar as coisas. Então começamos a esboçar juntos e também brincamos com cores. Aprendemos sobre o método da Paleta de Cores Limitada e, em seguida, também adicionamos texturas. Eu acho que é um monte de pequenas técnicas para aprender, mas eu acho que você vai se sair muito bem. A partir desta aula, espero que você possa encontrar o que você realmente quer desenhar, assim como esta pequena prática. Isso não vai talvez lhe dar uma carreira inteira, mas você se sente feliz enquanto faz a ilustração e as pessoas vão gostar dela também. Isso é o mais importante sobre ilustração. Espero que possa continuar. Continue fazendo essas pequenas simples tarefas no seu caderno de esboços, no iPad, no Fresco, qualquer lugar que você possa imaginar, desde que você esteja confortável. Continue e tente se dar um projeto de vez em quando. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria porque eu estou realmente curioso para ver quem você está criando e qual é o seu espaço favorito para trabalhar. Se você tiver alguma dúvida e sinta-se à vontade para entrar em contato conosco, e falar com a comunidade, e isso vai ser muito útil. Seja feliz e faça uma grande arte. 13. Vá além com o Fresco: