ILUSTRAÇÃO DIGITAL: criando um personagem estilizado no Adobe Illustrator

1. 00. introdução: Olá a todos e bem-vindos à minha aula de ilustração digital, criando o personagem estilizado no Adobe Illustrator. Ao longo desta aula, ensinarei tudo sobre ilustração digital no Adobe Illustrator, desde esse esboço até a arte final. Ao fazer este curso, você aprenderá a criar sua própria ilustração de personagem. Pode me chamar de Cricket Design. Sou um ilustrador independente com um enorme amor pela ilustração de personagens. A maioria dos meus trabalhos são ilustrações vetoriais focadas em ovelhas, cores vivas, luz e textura. Ensinar também é a minha coisa favorita para compartilhar meu conhecimento sobre a jornada criativa. Nesta aula, vou mostrar-lhe todos os passos para criar uma ilustração. Primeiro, vamos esboçar a ideia da ilustração no papel. Em seguida, definindo o documento no Illustrator no trabalho com objetos vetoriais. Finalmente, vamos adicionar mais profundidade à nossa ilustração com táxi. Vou explicar todo o processo em detalhes, incluindo técnicas e dicas sobre formas, cores e textura. Esta turma é destinada a alunos com habilidades básicas do Adobe Illustrator. É realmente fácil de obter, e eu também cobrir isso novamente em todas as lições. Mas estudantes de qualquer nível que queiram se tornar ilustradores ou até mesmo vigaristas laterais, são bem-vindos para participar, aprender e desfrutar. Vou guiá-lo passo a passo para aprender essa habilidade crítica que pode ajudá-lo a entender o processo de uma ilustração digital. No final desta aula, você será capaz de fazer uma ilustração digital completa com cor e textura, Kawhi para ver seu projeto. E vamos direto para a primeira lição. Esboçar a sua ideia. 2. 01. Esde a ideia: Primeiro, vamos esboçar nosso personagem no papel. Comecei com uma ideia simples, uma personagem de menina com flores no fundo. Para esboçar um personagem, começo sempre desenhando linhas de esqueleto que posso definir rapidamente a figura do personagem. Depois de terminar a figura da vara, você pode desenhar sobre o personagem. Uma dica que você pode usar para tornar seu personagem mais único e especialistas para alterar as proporções do personagem. Como nesta ilustração, fiz a parte superior do corpo e especialmente os quadris muito menores do que a parte inferior do corpo. Esse exagero cria um contraste interessante com o personagem. Você deve tentar aplicar, estilizar seu personagem para torná-lo mais interessante e especial. Para falar. Oi. Oi. Olá. Ok. Desculpe. Oi. 3. 02. Configuração de documentos: Vamos importar o arquivo de esboço para o Adobe Illustrator. O tamanho do mar é de 24, 100 pixels de largura e 3000 pixels de altura. Vamos organizar as camadas para trabalhar facilmente no painel de camadas. Se você não vir o painel de camada, você pode ir para Janela lá. Gerenciará as camadas individualmente para que possamos trabalhar com elas mais tarde. Clique no ícone de adição para criar uma nova camada e, em seguida, altere o nome da camada. Agora, clique no arquivo Sketch e altere o modo de mesclagem para Multiplicar. - Ele. Certifique-se de bloquear a camada de esboço para não estragarmos tudo. 4. 03. Design do personagem 01: Agora vamos começar a desenhar o primeiro objeto vetorial. Selecione a ferramenta Caneta para rastrear nosso esboço. Clique para criar o primeiro ponto de ancoragem. Em seguida, clique e arraste para criar o caminho curvo. Depois de escolher o caminho certo, você pode manter a tecla Alt pressionada e arrastar para controlar a alça. Tente usar o menor número possível de pontos para tornar seus objetos mais suaves. Sinta-se livre para baixar o esboço e a paleta de cores para acompanhar. Selecione o objeto de cabelo e mude a cor para preto. Agora, vamos adicionar cor gradiente para o rosto. O objeto está em traçado pressionando Shift X, você mudará a cor do traçado para cor de preenchimento. Aplicamos gradiente cor dois objetos com a paleta de cores já no painel de amostra, baixando recurso do projeto. Painel Ingrediente, arraste a cor de preenchimento para o controle deslizante de gradiente. Clique na cor de edição do ponto do círculo, arraste-a para fora para excluir. Você pode selecionar uma camada e usar o comando colchete direito ou Comando colchete esquerdo para avançar ou enviar para trás. Obrigado. 5. 04. Design em personagem 02: Nesta lição, vamos continuar vetorizando nosso personagem. Algumas dicas que você pode tentar melhorar sua ilustração ao usar a ferramenta Caneta no menor número possível de pontos. Então, seu objeto será mais limpo e elegante. Use a Ferramenta Gradiente para ajustar a direção do gradiente. Identificou a fonte de luz na ilustração de onde ela vem. Em seguida, ajuste a direção do gradiente para ser consistente com base na fonte de luz. Nesta peça, minha fonte de luz vem do canto superior direito. Então eu ajustei a cor da direção do gradiente do valor escuro na parte inferior para o valor de luz na parte superior. Para falar. Olá. Olá. Está bem. Desculpe. Está bem. Está bem. 6. 05. recursos faciais: Vamos abrir o painel de camadas. Você pode ativar e desativar a camada de esboço para ver a ilustração inteira com mais clareza. Agora vamos adicionar características faciais ao nosso personagem. A ferramenta Caneta é forte para criar rapidamente um objeto. Continuo a usá-lo para criar formas vetoriais. Dominar a técnica da ferramenta de caneta é realmente importante. Ele ajuda a acelerar o fluxo de trabalho e criar uma boa forma para ilustração. Está bem. Agora acabamos de terminar o personagem principal. Nas próximas lições, adicionaremos o plano de fundo para que o personagem apareça mais. 7. 06. Design de fundo 01: Vamos adicionar algumas flores para esta ilustração, siga as mesmas técnicas que mencionei antes. Penso que o menor número possível de pontos. Objetos afetados por fontes de luz vêm do canto superior direito. Mesmo que seja uma ilustração estilizada, ainda é uma IA explicável. Olá. Selecione todos os objetos que acabamos de criar e agrupá-los facilmente gerenciados pressionando Command e arraste para duplicar o local. Oi. Ok. Ok. Ok. 8. 07. Design de fundo 02: Continuaremos a desenvolver o pano de fundo nesta lição. Selecione a ferramenta Retângulo para criar uma forma de plano de fundo. Nesta etapa, adicionarei algumas formas geométricas ao fundo. Este passo é simples, mas muito poderoso. Os objetos se sobrepõem uns aos outros para criar mais profundidade para a perspectiva. Olá. Para falar. Oi. Ok. 9. 08. pincéis de textura: O último passo é adicionar textura à ilustração. Você pode baixar esses pincéis, Lincoln, os recursos do projeto. Selecione a ferramenta Pincel e escolha o traçado de pincel desejado no painel de pincéis e desenhe-a na parte superior para ver como a pincelada se parece. Você pode alterar a cor do traçado para alterar a cor da textura. Vamos colocar esta linha dentro do objeto. Primeiro, pressione Command X para cortar este pincel. Em seguida, selecione o objeto que você deseja, o coração do escopo, e clique na opção Desenhar dentro. Finalmente, selecione Colar no Local, Command Shift V. Você pode clicar duas vezes nesse traçado do editor de assunto ou desenhar outro pincel de textura. A textura é uma ilustração muito poderosa para viver. Você sabe como usá-lo corretamente, pode adicionar mais profundidade e ótimos visuais ao seu desenho. Olá. Oi. Para falar. Em breve sermão. Agora. Vamos adicionar textura por técnica de mascaramento. Em seguida, vá para o painel de transparência em Criar máscara. Em seguida, selecione uma massa preta pode desmarcar a opção de clipe. Vamos desenhar pincéis de textura sobre ele. Como você está adicionando textura, você pode sair do modo de mascaramento clicando na miniatura da flor e no fogão do painel de transparência. Está bem. 10. 09. Imagem de textura: A segunda maneira de adicionar textura é usar imagens. Para sua imagem de textura no Adobe Illustrator. Altere o modo de mistura para luz suave e diminua a opacidade. Esta textura de imagem que você escolher criará efeitos impressionantes e pessoais. Torne sua ilustração mais interessante. 11. 10. Considerações finais: Tudo bem, vamos para o fim do curso. Espero ter lhe dado todo o conhecimento, técnicas que você precisa saber para que você possa continuar a fazer sua própria ilustração digital. Antes de dizer adeus, vou dar um breve resumo do que cobrimos no curso. Primeiro, fizemos um esboço para descobrir a ideia da ilustração no papel. Em seguida, definindo o documento no Illustrator no trabalho com objetos vetoriais. Comece com o design do personagem primeiro e, em seguida, vá para adicionar o plano de fundo. Finalmente, adicionamos mais profundidade à nossa ilustração com pincéis de textura e imagens. Espero que essas técnicas e minha abordagem pessoal que compartilhei ajudem você a criar sua própria ilustração de personagem. Foi um momento de aventura para nós e sinta-se livre para compartilhar sua ilustração na seção do projeto. Então vamos ter mais conversas sobre isso. Obrigado por fazer este curso. Espero vê-lo em breve.