Ilustração digital: como desenvolver seu próprio estilo

1. Introdução: Seja você um iniciante ou artistas experientes, criar um estilo reconhecível será uma das coisas mais difíceis que você jamais fará. Não só você tem que criar um estilo que vem naturalmente para você, mas também tem que ser um que se destaca do resto. Pode levar anos de tentativa e erro antes de finalmente tropeçar em algo com o qual você está remotamente satisfeito. É difícil melhorar quando você não tem certeza do que procurar ou o que refinar. Muitas pessoas falam sobre isso, mas como você realmente faz isso com essa aula? Estou aqui para lhe dar um roteiro sobre como desenvolver seu próprio estilo único. Começaremos discutindo o que é estilo e o impacto que ele tem em você como artista. Em seguida, vamos explorar seu interesse e descobrir maneiras de construir seu estilo em torno deles. Ao analisar outros artistas, você pode ter uma idéia melhor do que você gostaria de incluir em sua própria biblioteca visual. E o melhor de tudo, vou te ensinar o que eu gosto de chamar de método remix, que combina tudo o que você gosta em um estilo coeso que você está obrigado a amar. Enquanto eu vou usar o Adobe Photo Shop em um tablet para demonstrações. Você é bem-vindo para completar alguns desses exercícios tradicionalmente também. Você está pronto para levar seu estilo para o próximo nível? Vamos começar. 2. O que está em um estilo?: o que está em um estilo por definição estilo como uma aparência distintiva, tipicamente determinada por princípios segundo os quais algo é projetado. Um estilo é algo que é reconhecível ou um elemento comum na arte. Se você tem um estilo muito distinto, então eu poderia reconhecer sua arte mesmo que você não tivesse seu nome nela. Quando você olha para artistas mais velhos como Vincent Bingo, George Surat, Leonardo da Vinci, Henri Matisse e Salvador Dali, eles são extremamente diferentes um do outro. Quando vejo alguém tentando replicar a famosa obra de arte de Vincent Van Gogh estrelando a noite, eu instantaneamente penso em suas pinceladas ousadas e movimento direcional. Assim como a peça de George Seurat faz uso da mistura óptica pintando com pensamentos em vez de misturar fisicamente as cores na tela, Leonardo da Vinci tem sua renderização realista. Henri Matisse usa cores e formas arrojadas, e Salvador Dali cria pinturas caprichosas que transformam a realidade. Mesmo que você não soubesse quem era o artista, é possível que você já tenha visto essas obras de arte antes. Estas pinturas são exemplos fantásticos de como diferentes estilos de arte podem ser. Exemplos mais modernos seriam o Imperador escolheu Saki Chan, Ugo Nano, mortise e Leonid Ephraim fora. Não só eu gosto do trabalho, esses artistas de ar que eu sempre reconheço imediatamente e programa tem um esquema de cores do arco-íris em suas pinturas, juntamente com uma infinidade de objetos bonitos. Sakami Janice, famosa por secar pinups de personagens memoráveis com belos detalhes de iluminação, ing e expressões, Ugo é um favor que a maioria das pessoas poderia reconhecer imediatamente. Não só existe há algum tempo, não há muitos animais que possam superar esses penteados loucos. E nas formas. Nana mortis usa de forma excelente formas abstratas e geométricas para criar seus personagens. Por último, mas não menos importante, você tem Leone na África que não só cria pinturas com uma faca de paleta. Ele também usa todo o espectro de cores para gerar humor diferente e ver. Ele pode usar todas as cores no espectro com saturação total, e ainda parece agradável aos olhos. A fim de até mesmo criar seu próprio estilo único, você precisava encontrar seus próprios objetivos para a sua arte, tais como seus interesses Você gostaria de desenhar e o que você desenhou Naturalmente, meu interesse consiste em magia de fantasia. Jogos de vídeo, animar e conceito são que eu gosto de desenhar qualquer fantasia relacionada fanar e personagens originais . Mesmo que eu não desenhe o Finn ou muito, eu ainda gosto. Quando desenho, gravitarei em direção a um estilo mais semi realista. Embora eu tenha notado quando eu criar esboços rápidos, parece mais inimigo como, e nós sempre estaremos presentes no meu estilo. Já que são minhas raízes agora, você provavelmente está pensando, Por que você deve desenvolver seu próprio estilo criando seu próprio estilo? Ele ajuda você a se destacar do mar de artistas em todo o mundo. Você já planejou vender comissões um dia? É ainda mais importante exibir um estilo único em fresco. Você precisa mostrar ao público e aos clientes algo que eles não podem obter de mais ninguém. Não só vai ser arte com a qual você pode se conectar em um nível pessoal, você pode se orgulhar do fato de que alguém vai reconhecer seu trabalho. Quando eu estava avaliando a arte pela primeira vez, eu sempre tentei copiar como outros artistas criavam seus desenhos, seja rastreando meus livros de mangá ou procurando tutoriais sobre arte desviante. Mas depois de olhar para os meus ídolos, eu percebi que não há nenhum ponto em tentar copiar tudo o que eles dio. Não só foi muito difícil para o meu nível de habilidade, não estava quase gostando tanto quanto eu queria. Eu queria desenhar a nossa para me divertir, não me torturar. Você pode ver no meu D no nosso quanto da minha arte mudou ao longo dos anos. Nunca me considerei ter um estilo, mas continuei experimentando o máximo de coisas que pude encontrar. Não foi até eu ter uma das minhas peças favoritas em uma galeria. Eu percebi que eu realmente tenho um estilo, apesar de ela ter visto minha arte de longe. Uma de minhas colegas imediatamente reconheceu meu trabalho e sabia que era meu antes mesmo olhar para o rótulo, ela podia dizer, apenas por todas as cores vibrantes, transições de cores suaves e pinceladas gesturais que Ponto Ford. Eu possuo essas qualidades e continuo a refinar e construir sobre elas para exercícios de lição . Quero que defina seus próprios objetivos para sua arte. Quais são os seus interesses? O que você gosta de desenhar? Qual estilo você gravitará mais ao desenhar naturalmente 3. Analisando o próprio trabalho: nesta aula, nós vamos aprender como analisar nosso próprio trabalho e ver o que está presente em nosso estilo atual. Todos têm um estilo, mesmo que não saibam exatamente o que é. Ao dedicar um tempo para reunir e analisar alguns de seus trabalhos passados, você pode aprender exatamente o que torna seu estilo único. Algumas coisas a ter em mente quando você está analisando seu trabalho são os temas comuns ao longo de suas drogas e o que se repete ou permanece consistente. Olhando através do meu trabalho, acho que a característica mais dominante que vejo é o esquema de cores quente e legal. Não importa o quão desmaiado seja, está sempre presente. Eu também desenho um monte de fêmeas, e quase todas as minhas peças têm algum tipo de sensação mística para ele. Há também muita ação e movimento nos personagens. Os personagens têm cabelo comprido ou tecido voador, que eu usei para melhorar o movimento ou composição na minha arte. Uma das minhas características favoritas é a iluminação dramática. A iluminação dramática ajuda a realçar as bordas brancas que eu pinto na silhueta do personagem. Eu sei que essa coisa que eu noto é que eu gosto de enquadrar o personagem de alguma forma. Ao fazer isso, posso criar ainda mais profundidade no meu trabalho. Outra maneira de analisar seu próprio trabalho é conhecer suas fraquezas e pontos fortes pessoais. Meus pontos fortes pessoais são usar desenho colorido, cabelo, criação de movimento e pontos focais, bem como a vontade de experimentar. Eu me considero um decente o suficiente com anatomia para tirar da memória, mas eu ainda gosto de ter referências úteis para ser preciso, que me leva ao que eu considero minhas fraquezas. Quando se trata de retrato, eu sempre gosto de usar referências para que eu possa variar os tratamentos faciais, tanto quanto possível. Eu posso desenhar músculos, mas eles demoram muito mais tempo. Para renderizar é a razão pela qual eu fechei alguns personagens mais do que outros. Eu posso desenhar as mãos, mas leva mais tempo para eu desenhá-las corretamente. Certos tolos de tecido. Outra coisa. Eu uso referências para e fundos complexos com perspectiva. Ainda não tive muita prática nesta área. Referências são suas amigas para superar suas fraquezas. Ao ser honesto consigo mesmo, você pode descobrir o que você pode melhorar e o que você pode refinar ainda mais por menos em dois . Exercício. Eu quero que você colete até cinco de suas obras de arte e as analise. O que é consistente? Existe um tema comum? O que aparece muito em seus desenhos? Diga pelo menos cinco coisas que você repetir. Quais são as suas fraquezas e pontos fortes quando se trata de desenhar? 4. Suas influências: Saber quem são suas influências o leva muito mais perto de saber o que gostaria incluir em seu próprio estilo. Algumas das minhas maiores influências são movimentos que cruzam palhinhas. Reino Unido vai mover Grassi Nano mortis, Shihlin e meia michonne. Eu sigo seu trabalho extensivamente, e eu adoro quebrar como eles criaram cada peça. Nesta aula, vamos encontrar um monte de obras de arte que inspira você no Korean Inspiration Board. Aqui eu reuni obras de arte de minhas maiores influências e alguns outros artistas que me inspiraram . Bem, é sempre bom admirar uma obra de arte. Isso ajuda ainda mais se você tentar analisá-lo você mesmo como o que você gosta sobre ele. Quais são os elementos que você deseja incorporar em seu antigo trabalho? Quais elementos se destacam? O que você não gosta de olhar para outros artistas trabalhar. Ele vai revelar o que você gosta e o que você não gosta de uma arte. Essas qualidades provavelmente refletirão muito no seu próprio trabalho e no meu quadro de inspiração. Tentei não só listar o nome do artista em questão, mas também fazer notas rápidas sobre o que eu gostei no estilo dessa pessoa. Alguns deles são específicos, enquanto outros são mais gerais. Como Kwasi pinta suas sombras. Há uma borda saturada entre a sombra e a cor base que eu realmente gosto, sem mencionar o uso de cores e efeitos sutis. Tudo em seu Bork parece polido em Incrível. Aqui está uma breve visão geral do meu quadro de inspiração pessoal. Vou incluí-lo nos projetos de demonstração para que você possa aproveitar as fotos de perto por menos em três. Exercício quando você cria sua própria inspiração. Sapatos de tabuleiro. Pelo menos quatro artistas diferentes cujo estilo você gosta descobrir o que você gosta sobre seu estilo e o que você gostaria de imitar em seu próprio trabalho. Se há algo que você não quer imitar, certifique-se de anotar isso também. 5. Mimic a "Masters": em nossa cópia. Outro trabalho de artista é altamente desajeitado. O preço é um grande não, e se você não está inventando algo original, você está falhando como um artista. Mas entendo de onde vêm esses comentários. Não há nada de errado em usar o que as pessoas criaram antes de você como referência para sua própria arte. Se você já esteve na comunidade artística ou na aula de arte, as chances são de você ter ouvido o termo, imitar os grandes ou ter sido dito para copiar uma obra de arte antiga. Ao tentar imitar artistas antigos, Você pode experimentar em primeira mão como eles criam seu próprio trabalho e treinar seu olho para ver a maneira como eles dio para lição para ele. Vamos pegar esse mesmo conceito e tentar imitar nossos artistas favoritos. Vamos pegar três dos artistas que influenciaram você desde o último exercício e espelhar seu estilo ao escolher um artista para imitar ou pegar algo simples ou escolher uma seção para copiar. A ideia é não se preocupar em torná-lo perfeito e concentrar-se mais no que você está aprendendo enquanto desenha. Se esses artistas criam tutoriais são pincéis, certifique-se de usá-los como referência. Os três artistas que vou imitar nossos Ross Straws, Maju e Reino Unido Home 6. Mimicking RossDraws: O 1º 1 que vou começar é Ross sorteia antes de um empate. Eu avalio o desenho e faço algumas notas mentais onde as fontes de luz formas e cores comuns . Como podem ver, há várias fontes de luz nesta peça, uma do peito e outra vindo de trás dela, também conhecida como luz de fundo. Outra coisa que eu vi é que muitas formas do que a paz estão implícitas em vez de totalmente renderizadas. Para obter uma sensação geral para as cores principais, eu escolhi a cor que está mais próxima do fundo geral. Eu abstive-me de usar a ferramenta conta-gotas e uso meu melhor julgamento ao selecionar uma cor para treinar meu olho para pegar na tonalidade geral da paz. Estou tentando manter meu esboço solto, já que está mais perto do estilo Ross desenha. Só com o esboço, já estou pegando algumas informações interessantes. Normalmente, quando desenho os olhos, a parte inferior do olho não tem tanta curvatura. A forma do olho e sua expressão olhar muito cativante quando eu adicionei, Se você estiver usando loja de fotos, não tenha medo de usar a ferramenta de liquefy para corrigir erros no estágio de esboço. Agora que eu tenho o esboço geral feito, eu vou direto para a pintura. Uma vez que o fundo tem forte movimento direcional, vou começar com o fundo e trabalhar meu caminho para cima. Eu estou pintando as formas gerais primeiro para que eu possa entrar em mais detalhes depois. Não se preocupe se algumas formas não se parecem exatamente com a imagem original, mas tentar torná-los reconhecíveis depois que eu pintar as formas gerais e eu notei que minhas cores começaram a olhar para fora. Para corrigir isso, usei o filtro de equilíbrio de cores para mudar todas as cores para uma tonalidade violeta azul. Só por essa pequena mudança, olhe o quanto mais perto das cores estão do original. Agora, para pintar as sombras, criei uma nova camada e mudei para multiplicar. Eu bloqueei nas sombras com bordas duras e usei essa ferramenta para suavizar as transições . Isso lhe dá mais controle sobre suas formas de sombra. Aqui eu estou usando a ferramenta de laço para obter bordas afiadas e, em seguida, mudar para a ferramenta de mancha para suavizar a outra borda. Eu realmente usei a ferramenta de laço quando eu sou pintura digital, então esta era uma nova estratégia para mim foi útil para massa, muitas vezes área para pintar. Estou usando uma mistura de esquivação de cores no próximo Dodge aqui para destacar os destaques e partes crescentes do desenho. Parte de mim estava com medo de pintar o pedal de fogo, já que muitas das formas eram muito pouco claras. Como havia muitas bordas duras, decidi usar a ferramenta de laço em combinação com o aerógrafo. Isso me ajudaria a alcançar um Grady ele olhar, mantendo essas bordas nítidas. Felizmente, eu também tinha pincéis de pedal à mão para acelerar o processo. Aqui eu estou colocando em alguns toques extras, mas mais inclinado esquivar para criar mais destaques. Agora estou trabalhando na pintura real. Como o rosto é mais um ponto focal, eu me concentrei em tornar o rosto mais do que o resto do corpo. O nariz é provavelmente o mais difícil para mim de entender, já que muito poucas sombras foram usadas. Agora, o que eu aprendi? Enquanto eu estava pintando isso, eu descobri que a ferramenta de laço é muito útil para criar bordas duras usando o último. A ferramenta, enquanto tentava raspar as narinas, simplificou o processo para mim e tornou mais fácil criar os diferentes planos no nariz . Depois que eu comecei o nariz no original, eu percebi que era realmente mais fácil de moldar se você usar menos dito para definir os planos em vez de cores que são muito mais escuras usando menos tons em combinação com um forte destaque, como no nariz e eu me abaixei, você pode criar mais dimensão no rosto. Menos é definitivamente mais. Neste caso, o que eu mais lutei com foram provavelmente as flores, já que era difícil distinguir como ele criou as formas. O nariz também me levou algum tempo para me acostumar, já que não havia tantos tons usados. A coisa mais fácil de replicar para mim foi a forma geral, forma em cores. Parecia muito parecido com o meu próprio estilo, que é principalmente porque ele tem sido uma grande influência para mim. 7. Mimicking Muju: peça de Loach em geral é muito gestual, com uma sensação mais tradicional e fluida, os rostos impressionantes, mais realistas em comparação com os anteriores que eu tentei. Como vou me aproximar dos fortes é esboçar o rosto primeiro. Uma vez que tem mais detalhes a partir daí, vou desenhar vagamente o resto do formulário para me dar orientações gerais para a pintura . Depois de fazer este esboço, vou diminuir a opacidade e trabalhar do zero com uso e valores para o fundo . Recentemente comprei esses pincéis chamados pincéis de grupo que imitam a pintura tradicional, então eu pretendo dar-lhes uma tentativa para este estudo. Para manter a sensação tradicional. Você pode obtê-los em seu site chamado pincéis de grupo ponto com. Se você tentar pensar no futuro durante o seu processo de pintura, você pode evitar dores de cabeça mais tarde na linha abaixo. É por isso que eu estou renderizando a figura com cores que são menos saturadas do que o original , então quando eu adicionar efeitos mais tarde, ele fará essas áreas menos saturadas sombras agradáveis para a renderização. Faço uso de misturar tanto os pincéis, textura e esta ferramenta muito. Quando eu estava usando isso para continuar me lembrando de não ir ao mar com o Bund, Ng diz. Eu ainda queria que os formulários tivessem textura. Eu previ que o rosto provavelmente seria o mais difícil para mim de renderizar, então eu tentei lidar com isso primeiro quando eu ficava frustrado ao pintar uma seção, eu tentei mudar para outra parte do desenho que freqüentemente acontecia com o rosto. Encontrei o meu estilo a tentar espreitar muitas coisas. Quando eu estava tentando replicar o rosto de moochers, eu acabei tendo que refazer o olho e usar liquefeito para consertar essas coisas. - Para evitar que eu fique muito louco com a renderização, eu lentamente construí as sombras com tinta normal e multiplico camadas. Eu então usei Lean Your Dodge para fazer os destaques pop, especialmente perto da mão e dos pedais. Quando entrei na fase final do estudo, percebi que o filme usou fotografias para as texturas do quimono, então descobri que você desenhou semelhante a eles e as integrou na pintura. Eu me livrei do fundo branco com a ferramenta de seleção e, em seguida, experimentei com os modos de segunda-feira no Obi I usei a ferramenta de trabalho para envolver o padrão em torno do formulário. Realisticamente, agora, o que eu tomei? Enquanto pintava isso, aprendi a ser mais solto com o processo de bloqueio. Ao ficar solto com a pintura, encontrei novas e interessantes maneiras de pintar, pano e cabelo que parecia mais orgânico. Também aprendi como adicionar texturas fotográficas pode tornar a roupa mais atraente e realista. Eu definitivamente lutei com o rosto mais. Reparei nos meus propósitos para os rostos passarem por isso, fazendo-me pausas frequentes , então não fiquei frustrado com isso. Por outro lado, encontrei o movimento e as cores mais fáceis de replicar imagens funcionam. Esta peça foi, de longe, o meu estudo favorito. 8. Mimicking: Olhando para você. Ki ho Mose artwork i comptel Há uma transição suave entre as cores quentes e frias na paz geral. Seu uso de tons sutis e mistura é suave e refinado. Também parece que escolheram um pincel redondo para a maior parte da pintura. Uma vez que há muitas bordas redondas e as pinceladas, é possível que tenham feito. Esta peça em um programa chamado Pain Tool Sigh, devido à ferramenta aquarela e franja escura em alguns dos sombreamentos é uma estética comum visto uma obra de arte criada nesse programa. Uma vez que dá uma sensação de aquarela, vou começar com o Grady in ferramenta para configurar a transição de fundo. Como há mais linhas nesta peça em comparação com as duas anteriores, vou levar um pouco mais de tempo para refinar o esboço. Eu também vou me concentrar mais na garota deitada no centro, então eu não tenho que desenhar o resto dos números. Uma vez que a menina no centro da peça está deitada em uma diagonal, usarei a ferramenta de visão giratória para tornar mais fácil para mim esboçá-la. - Enquanto estou secando, estou usando a ponta da borracha para levantar o esboço para tornar as linhas claramente visíveis. Assim, posso manter a textura do esboço original por baixo. Não era hora de bloquear as cores. O pincel de nuvens que encontrei em você labirinto arte desviante era perfeito para replicar o fundo . - Eu me certifiquei de que antes de continuar mais no sombreamento, eu coloquei o forro. Assim eu tenho as linhas lá como guias, mas eles não vão ultrapassar o resto da peça. Isto é normalmente para o que eu usaria as linhas nas minhas próprias pinturas. casa Yuki era de cor. O sombreamento é tão delicado que escolher cores é ainda mais uma tarefa estratégica. Enquanto eu poderia apenas usar a ferramenta conta-gotas para obter todas as cores, eu vou usar esta oportunidade para descobrir que cor é por mim mesmo. Eu me fiz uma série de perguntas quando estou tentando determinar a cor como família de cores é mais próxima? Está no lado mais quente do espectro, ou é mais frio? Os controles deslizantes na parte inferior do Congresso plug em que eu uso torna super fácil de ajustar as cores quando quente e fresco, comum para jogar em comparação com as cores originais. Minha versão estava olhando para saturado, então eu acabei tendo que usar um filtro de saturação de matiz para suavizar um pouco. Depois que eu terminei a maior parte da pintura sob, era hora de eu renderizar mais algumas áreas e a maioria da casa do Reino Unido. Aquelas peças. Eles mantêm as linhas relativamente visíveis enquanto refinam pontos focais como o rosto. As linhas estão mais presentes em torno da fase do que são o resto da figura. Então eu mantive isso em mente enquanto pintava. Tive mais dificuldade em replicar este estilo. Comparado com os outros dois. Era difícil ficar solto durante a fase de esboço e não tentar aperfeiçoar cada linha . A qualidade da linha também foi muito diferente em comparação com o artista original, embora eu percebi que isso pode ser por causa do tamanho da ferramenta de pintura, linha surpreendente são ferramentas. O que eu aprendi, no entanto, é que eu gosto da aparência de todos os tons diferentes juntos, especialmente no cabelo. No meu estilo, eu tendem a generalizar mais as cores e não adicionar tanta variação como casa do Reino Unido. Quem faz? Eu gosto de ter o show de esboços através e apenas refinar certas áreas da pintura 9. Atualização e Remix: Agora que eu completei todos os três de meus estudos, eu vou pegar os elementos que eu aprendi com eles e combiná-los em um desenho. É aqui que você também pode adicionar seu próprio toque pessoal. Pretendo usar menos trabalho de linha, pintar mais variações de cor e me tornar mais solto no processo de bloqueio e renderização. Eu também usarei as fotografias da ferramenta de laço e texturas mais na minha pintura. Restante solto. O processo de desenho e coloração provavelmente será o meu maior desafio, mas também vai me ajudar a implementar a idéia de menos é mais. Eu vou ter um lapso de tempo acontecendo em segundo plano enquanto vamos rever algumas questões importantes agora. Quanta inspiração você pode tirar de outros artistas sem roubar seu estilo? O método de remixagem é importante para usar se você quiser evitar esse problema, quanto mais artistas combinarem , menos provável você copiará completamente o que seus ídolos desenham. Você pode começar usando idéias gerais como como eles projetaram composições, usar colar impõe, mas depois desse ponto, você quer mergulhar no nitty corajoso e notar suas próprias preferências estilísticas. Você gosta de narizes que parecem mais desenhos animados ou você gosta? Um realista sabe? Como essa pessoa desenha o cabelo de forma diferente dos outros artistas? É algo que você quer pegar? Ou talvez você queira ter uma pele realista e fazer as roupas inteiramente uma cor sólida. Ao tirar pedaços de outras pessoas, você vai acabar com um estilo que parece inteiramente exclusivo para você. Como você sabe o que funciona e o que não funciona? Como você sabe quando mudar uma escolha estilística? Como descubro o que funciona é perguntar a mim mesmo se gosto do que estou produzindo. Se você gosta, não há razão para mudar. Não se trata se alguém gosta dele, ou se parece assim no trabalho assim. Se vamos desenhá-lo, você quer aproveitar o que está desenhando e sentir que é só seu, que leva perfeitamente à próxima pergunta. Como você sabe o que naturalmente se forma de você e quais partes você deve trabalhar e refinar? Se você já se perguntou isso, pergunte a si mesmo. Será que esta técnica vara que você vai saber depois de desenhar mais algumas peças, se você gravitar ou não em direção a uma determinada técnica ou maneira de desenhar se você se encontrar voltando para um determinado método é uma boa chance de você estar familiarizado e confortável trabalhando dessa forma. Se você deve refinar partes do seu estilo é uma preferência pessoal. Digamos que você está desenhando um nariz de desenho animado. Você gosta deles e eles são fáceis. Mas você está se perguntando se você deve começar a desenhar narizes realistas em vez disso. Se é algo em que você está interessado, tente e vá em frente. Tudo começa com o desejo de tentar algo diferente e encontrar maneiras de melhorar seu trabalho anterior. Mas se você gosta de como você desenha, quem pode dizer que não está certo? Se você não tem vontade de mudá-lo, então considere-se bem. E aqui está a peça acabada. Eu realmente gosto de como isso saiu se ele era extremamente diferente do meu estilo habitual, mas eu descobri que trabalhar vagamente é muito mais atraente do que pintar dentro de diretrizes rigorosas . Não pareciam dois anos para pintar, e sinto que gostei de pintar esta peça muito, muito mais do que o meu trabalho anterior 10. Considerações finais: agora que você alimentou e aprendeu tudo o que você precisa saber sobre o desenvolvimento de seu próprio estilo, ter mais alguns petiscos que você pode tirar uma das perguntas mais comuns que eu receber um Zip. E os artistas serão melhores ou piores se seu estilo for diferente. A resposta a essa pergunta é absolutamente não. Cada artista tem seu próprio interesse em peculiaridades para as quais gravitam. Isso é o que os torna únicos. Se você quer um diário, animais desenham animais. Retrato, vá em frente. Qualquer um poderia imitar um estilo. Mas é a sua visão única no mundo que realmente atinge as pessoas. Não importa o quanto tentemos ser como outro artista, nosso próprio estilo sempre tentará espreitar. É por isso que ficamos frustrados quando tentamos desenhar porque continuamos nos comparando com outra pessoa. Não se envergonhe se sua arte não se parece com Michelangelo ou sua arte ociosa. Se você planeja fazer arte para viver, você realmente quer ser conhecido como aquela pessoa que pode fazê-lo quando Então é arte, ou você quer ser conhecido pelo que você realmente gosta de fazer? Veja outros artistas como inspiração e não como competição. Da próxima vez que você olhar para seus artistas favoritos, em vez de se comparar e usar auto-falar negativo, tipo de dissecar seu estilo e ver o que você gosta sobre isso. Quanto mais específico você for com suas respostas, mais você poderá utilizá-la em seu próprio trabalho. Ter um estilo consistente é algo sobre o qual ouço muitos artistas falarem. Embora isso possa ser importante em certos casos, como os mamíferos orográficos de uma Siri, você não poderia viver e parar de crescer. Estamos sempre aprendendo, e há sempre espaço para melhorias, não importa o quão bom você acha que é. Mesmo se você acha que está no auge de onde você quer estar em sua arte, manter a mente aberta e continuar a estudar o trabalho de outras pessoas, isso pode surpreendê-lo sobre o que você pode aprender. Seu estilo estará constantemente evoluindo, então não sinta que você tem que estar estagnado e ficar em um estilo