Ilustração digital com Adobe Fresco e Adobe Capture

1. Olá!: Ei lá e seja bem-vindo a esta aula. Nesta aula, aprenderemos a ilustrar algumas coisas da equipe de férias usando o Adobe Fresco. Também exploraremos o aplicativo gratuito, Adobe Capture e aprenderemos como usá-lo com afrescos, criar pincéis, formas e padrões de repetição contínuos. Acredito fortemente em aprender fazendo. Por isso, estaremos aprendendo Fresco enquanto ilustramos que um objeto é visto. Ou seja, mas no final de cada lição você aprenderá a usar um monte de ferramentas, e também teremos uma ilustração completa. É por isso que as lições não são apertadas são divididas com base em ferramentas, mas pelo que estaríamos desenhando nessa lição. Primeiro, começaremos fazendo uma rápida lição sobre os conceitos básicos do Fresco, que é opcional a propósito, pois abordaremos essas coisas nas lições subsequentes, um novo ID. Em seguida, iremos em frente e desenharemos alguns cookies e empréstimos para criar um padrão contínuo usando o que desenhamos. Em seguida, iremos em frente e exploraremos como ilustrar usando pincéis de pixels. São cartões de férias, algumas meias e muito mais. Você deve ter ouvido falar sobre os incríveis pincéis ao vivo no Adobe Fresco. Então, vamos explorá-los também. Primeiro, passaremos pelos pincéis de aquarela e também exploraremos os pincéis de óleo enquanto criamos um imposto de presente incrível. No final, criaremos uma cena de inverno completa com neve, usando o recurso animado no Adobe Fresco. Há também um vídeo bônus e meio para obter alguns novos pincéis gratuitos da biblioteca do Adobe Fresco. Também vamos nos aprofundar no mais novo recurso do Adobe Fresco, ou seja, animação. Espero que você se junte a mim para aprender mais sobre Fresco e Adobe Capture e crie algo incrível até o final. Vejo você na próxima lição. 2. Nova atualização: Então, em maio de 2026, Fresco mudou sua interface Isso significa que pode parecer um pouco diferente do que você verá nas próximas lições. Pensei em fazer um vídeo de atualização para minhas aulas de afresco. Então aqui está. Assim que você entrar, se eu clicar em Início, é assim que fica. Costumava ver seus tamanhos personalizados e outras coisas aqui, mas agora parece algo assim, mas tudo bem. Você pode clicar em Criar novo e criar um novo documento como de costume, clicar nos seus arquivos e é assim que a página inicial se parece Crie um novo. Você tem uma parte extra aqui chamada social. Você tem alguns modelos de mídia social lá, então você pode usá-los. Vou apenas usar o tamanho da tela digital e atual. A primeira coisa que você nota assim que chegamos aqui é que a barra de ferramentas foi completamente movida do lado esquerdo para cima Sei que não estou muito feliz com isso, mas sim, acho que vamos trabalhar com isso. No lado esquerdo, agora você tem as configurações do pincel. Então essa é a suavização que costumava ser, essa é a suavização, você sobe e desce Isso é basicamente o fluxo ou a opacidade do pincel, como se você tivesse um lápis de carvão e então sim, vamos torná-lo preto, e então você É como se você mantivesse tudo alto, e então, se você mantivesse tudo baixo, você vê que não está fluindo muito bem Esse é o fluxo do pincel, e esse é basicamente o tamanho do pincel que você tem. Novamente, clique e fure e todo o resto funciona exatamente da mesma forma. As configurações também são quase as mesmas. Acho que não precisamos nos preocupar com isso. E na barra superior, você tem todas as outras ferramentas que você costumava ter. Essa é pose. É uma coisa nova que não é abordada em nenhum dos meus tutoriais, então não vou entrar Mas, basicamente, você tem tudo aqui, a última ferramenta, tudo está aqui em cima. As formas ainda estão aqui. O texto está novamente aqui e, em seguida, é para adicionar suas imagens ou fotos e coisas assim. A ferramenta conta-gotas está aqui e a paleta de cores está Você pode ver que os botões de desfazer foram movidos para cá em vez de para cá, mas tudo bem porque seus dois toques Além disso, quando você clica em outra coisa que não seja o pincel, esse painel desaparece Eles costumavam ser seu painel de animação ou movimento aqui, que se movia para cima e costumavam ter formas como uma régua e outras coisas, e que se moveram para esta parte aqui, auxiliares de desenho Isso é o que é, e você tem todos os recursos de desenho aqui. Então você tem sua simetria aqui e a grade de perspectiva e as grades Quando você o liga, você pode ter grades e o encaixe está aqui, então você captura tudo, eu Além disso, todo o resto é exatamente o mesmo. E quando você sobe, você obtém um modo de tela cheia. A única desvantagem que vi é que quando você está no modo pincel, antes mesmo se estivesse no modo de tela cheia desenhando, seu pincel era uma coisa flutuante que você pode mover para qualquer lugar que quiser, mas eles desativaram isso Isso significa que, quando você entra no modo de tela cheia, as configurações do pincel desaparecem. Então, se você quiser voltar e ajustar o tamanho do pincel ou algo assim, você tem que voltar, o que eu acho que não é uma coisa boa. As configurações de movimento ainda estão aqui, então isso também não mudou. E a coisa mais importante que eu quero incluir são os pincéis Em vez de ter três pincéis separados, eles os mesclam em um único Isso foi feito há algum tempo, quando você clica no pincel, você precisa acessar todos os pincéis e, em seguida, escolher quais pincéis deseja, pincéis de pixels, e então você pode ver todos os subtítulos E todos os pincéis estão aqui, mas a única coisa é que está tudo empacotado e essa é a parte mais irritante para mim Acho que é isso. Essa é a principal mudança na interface do usuário e, como essa foi uma mudança significativa, pensei em adicionar um vídeo atualizado. Espero que você vá em frente e aproveite a próxima aula. 3. Noções básicas de Fresco: Vou passar rapidamente por algumas noções básicas do afresco. Você realmente não precisa assistir a este tutorial porque vou cobrir quase tudo nos vídeos a seguir. Mas se você não está confiante o suficiente sobre saltar direto para ilustrar coisas sem sequer saber nada sobre a ferramenta. Este vídeo é para vocês. Esta será uma versão básica e básica do que é Fresco e quais coisas são intracelulares. Então você tem uma ideia justa sobre como esses dois se parecem ou como funcionam. Para iniciantes absolutos. Se você já usou o Fresco antes, talvez você não ache isso interessante. Então pule para a próxima lição, ok? Certo, assim que você abrir seu afresco, isso aparece. Você pode não ver essas coisas aqui porque isso depende das coisas que você usa com mais frequência. E, em Recente, você verá todos os seus arquivos que você está usando. Se você estiver abrindo pela primeira vez, obviamente você não verá nenhum dos seus arquivos aqui. Se você estiver usando o Fresco há algum tempo e não vê seus arquivos aqui. Você pode entrar em seus arquivos e depois ver todos os seus arquivos aqui, tudo. Certo. O Fresco também permite que você agrupe as coisas ou seja mais organizado. Havia algo chamado como pasta. Você pode criar uma nova pasta, dar um bom nome a ela. E você pode arrastar seus arquivos para essas pastas e criar pastas muito legais como essa. Se você quiser saber mais sobre fresco, já há algum tutorial muito bom, para que você possa ir em frente e verificar isso também. Agora você pode clicar em Tamanho personalizado aqui ou clicar em Criar novo para abrir qualquer novo documento. E quando você faz isso, você tem tantas opções diferentes para escolher. E todas as opções vêm com uma configuração padrão. Por exemplo, isso está mais na paisagem e se você quiser que isso esteja no modo retrato, basta clicar nesta pequena seta aqui e mudar para a taxa de transmissão. E então você pode clicar nele para criar esse arquivo. Vamos seguir em frente e fazer isso. Se você quiser nomear este arquivo, você pode fazer isso aqui clicando nele e nomeando-o. E seguro. Portanto, esta é a sua tela Fresco. Uma coisa principal sobre o afresco é que existem três tipos diferentes de escovas. O primeiro é um pincel de pixel. O segundo é o pincel vivo, que consiste em escovas de aquarela e óleo. terceiro é o pincel vetorial, que é muito limitado. Mas isso é tudo que você precisa. A propósito, em pincéis de pixels, você verá todos os tipos diferentes de pincéis e também os pincéis que você importou ou entrou no Fresco. Tenho um vídeo separado sobre como colocar mais pincéis no Fresco. Então vá em frente e confira. Você apaga o trabalho da mesma maneira. E esta é a ferramenta de transformação que você usará para transformar objetos. Por exemplo, se eu tiver isso e se eu usar Transform, posso reduzir o tamanho, aumentar, reviravolta e coisas assim e clicar em Concluído. Esta é uma barbatana que não use para preencher as coisas. E esta é a ferramenta Laço onde você pode realmente ir em frente e selecionar coisas assim. Você também tem a opção de texto. E depois há formas que são um pouco complicadas e vou cobri-la mais em uma das lições. Esta é a sua paleta de cores onde você pode escolher cores e é aqui que todas as suas cores recentes aparecem. Se você clicar em todos eles, verá os paletes de cores da biblioteca da Creative Cloud. Por exemplo, aqui você verá todas essas paletas de cores. Então você pode não ter nada aqui agora se você não tiver uma biblioteca de nuvem criativa cheia de paletas de cores, aqui você verá camadas. Cada camada tem um pequeno ícone ao lado dela. Esta é uma camada de imagem. Esta é uma camada de pixels, igual a esta aqui. E se você clicar em uma nova camada ou se você apenas usar um pincel vetorial, ele criará automaticamente uma camada com um pincel vetorial. Você sempre deve saber que o vetor e as camadas de pixels nunca correspondem. Isso significa que eles estão sempre em camadas separadas. Você também tem a opção compartilhar isso que é apenas para ilustrar. Então, qualquer coisa que seja vetorial aparece como vetor no Illustrator. Então, se você quiser levar as coisas para ilustrar que é sempre bom ter todas as suas camadas em vetor, então é muito mais fácil trabalhar com ela. Você também pode transmitir coisas ao vivo no Behance. Então, se você clicar nisso, ele se conecta automaticamente ao Behance. Quero dizer, você deve ter uma conta obviamente. E então a Índia está enviando mensagens. Ou seja, você pode colaborar com pessoas. E então cada um de vocês pode entrar na obra de arte que você está fazendo. Isso é para adicionar colaboração. Isso é para convidar pessoas a editar seu documento nas configurações. Isso lhe diz o tamanho do corpo do seu anúncio, você pode realmente falar, virar seu quadro de arte ou atalho de toque girado não é nada além dessa coisa branca aqui, que pode ser usada como borracha quando você clica nele uma vez. E em vetores ele pode ser usado como um reitor aparando quando o script externo, quando se trata de pincéis ao vivo, você pode torná-lo como água pura clicando, clicando duas vezes sobre ele. Então você pode desligá-lo. Ao desligar isso. bordo prevalecer não é nada , mas se você tem uma linha como essa, você não pode ver nada. Então, se você desligar, verá tudo o que vai além do aeroporto em C. Agora, para pincéis vetoriais como esse, e se você desligar, ele vai embora. Nas configurações do aplicativo, você tem muitas coisas que você pode definir. Uma das principais coisas é a entrada. Toque, a linha de encaixe deve estar ligada. Não deveria ser. Se estiver ligado, se você clicar e segurar, ele o transformará em uma linha reta. Então, em camadas aqui, você tem algumas opções é criar uma nova camada. Isso é para ocultar qualquer camada, e isso é para torná-la uma máscara de recorte. E isso não passa das camadas de ajuste. Não se preocupe, vamos cobrir tudo em lições futuras. Aqui você tem mais opções para trabalhar com essas camadas. Este é o seu painel de animação. Isso não é guias demoníacos. Há mais se você clicar e segurar os círculos, é chamado de desenho. São polígonos. Se você clicar em Mais, ele alterará o número de arestas. E as obras. É quando suas camadas estão ocultas. Isso é níveis nas propriedades da camada. Então você pode, se você entrar em uma camada que é um, você tem seu modo de mesclagem e opacidade aqui. Este é mais sobre grades e guias, sobre os quais falaremos novamente mais tarde. E se você clicar neste, ele chegará a uma tela cheia. Nós clicamos novamente. Para exportar sua arte. Você pode clicar aqui e clicar em Publicar e exportar. Há uma exportação de lapso de tempo que informa que mostra todo o processo de sua arte. Também pode exportar como exportá-lo como uma opção diferente aqui. Também pode enviá-lo para capturar como padrão, o que pode cobri-los ou salvá-lo no Behance como um projeto. Normalmente, não uso o Quick Export porque é apenas um instantâneo, não realmente de boa qualidade. Clique nisso. E acho que é isso sobre o básico do Fresco. Mas acredite em mim, você não precisa se lembrar de nenhuma dessas coisas. Não há problema em esquecer tudo e começar de novo com a primeira lição. Porque quando você terminar esta aula, você sabe absolutamente o que é tudo e como tudo funciona sem ter que tentar se lembrar. Ok, te vejo na próxima lição. 4. Vamos desenhar um cozinheiro!: Então, nesta lição, vamos tentar criar esses biscoitos estúpidos, simples e de Natal. Então, vamos começar. Vou seguir em frente e clicar neste Criar novo. Então, no seu digital, vou clicar na tela atual, mas quero isso no formato paisagem. Se você não vir no formato paisagem, você pode clicar nesta pequena seta aqui e você terá a opção de mudar para paisagem. Vamos seguir em frente e fazer isso. Clique no tamanho atual. Tenho uma paleta de cores para vocês irem em frente e baixá-la na guia Recursos. E depois que você tiver baixado a imagem, ela aparece no iPad ou qualquer dispositivo em que você esteja usando o Fresco. E depois de tê-lo em suas fotos ou em seu álbum, você só precisa trazer essa imagem aqui. Para fazer isso. Clique nas imagens, vá em frente e clique nas fotos. E então você vê a paleta de cores. Basta trazê-lo para dentro. Quando chegar aqui, você pode clicar sobre isso Concluído. E agora vamos em frente e escolher essas cores. A razão pela qual temos que escolher essas cores é que o fresco ainda não suporta a importação de paleta de cores tão facilmente. Claro, você pode ir em frente e importar paletas de cores em sua biblioteca de cores. Ou seja, se você for aqui e clicar em todos os Xunzi, todas essas bibliotecas aqui, que eu tenho. Isso. A maneira de fazer isso é ir para o ponto colorido adobe.com e criar uma biblioteca lá. Mas para esta lição, vamos fazer isso porque é um processo um pouco e realmente podemos fazer com esse método fácil aqui. Então deixe-me mostrar o que você tem que fazer. Então, uma vez que você tiver este ano, você tem que estar em um desses três pincéis. Não importa qual deles. Clique e segure. Para selecionar essa cor, você obtém esse ícone e verá que a cor é selecionada. E agora tudo o que você precisa fazer é apenas rabiscar em seu aeroporto. Mais uma vez, não importa qual pincel. O que isso faz é que se você for frente aqui e clicar nos motivos, verá que a cor é retirada. Então, vamos seguir em frente e fazer isso para as outras cores também. Isso é clique e segure. Faça uma simulação. Isso é preto, eu acho. Certo? Então agora você pode ver que todas essas cores estão aqui. Uma coisa que você deve lembrar é que essas cores são temporariamente. Isso significa que eles estão aqui nesta tela. Mas se você abrir uma nova tela, as cores vão se apagar. Ele será redefinido para vazio. Depois de escolher suas cores, pode ir em frente e ocultar esta. Ou você também pode excluir clicando e excluindo camada. E o equilíbrio de cores é destacado porque não sabemos se você precisa dele mais tarde. Certo, então vamos realmente ilustrar as coisas. Então, para esta lição, estou usando principalmente pincéis vetoriais. Ou seja, estou falando sobre esse pincel aqui. Então, a propósito, este é um pincel de pixels. Estes são pincéis vivos que têm suas escovas de aquarela e óleo. Muitos dos seus pincéis vivem aqui a propósito. E seu pincel vetorial, sim, então você tem um conjunto limitado de pincéis vetoriais, mas acho que isso é tudo novo quando se trata de ilustração vetorial, você realmente não precisa de muitos pincéis, para ser honesto. Então, vou usar a rodada básica. E se você clicar neste botão aqui, você entrará nas configurações e vamos seguir em frente e alterar uma configuração aqui. Ou seja, vou medir a dinâmica da pressão desligada. A razão pela qual estou fazendo isso, pois está ligado no clique e se você pressionar, ele se torna grosso e 10. Mas se você desligar, é apenas uma linha normal e queremos isso, ok? Eu só vou fazer isso e minha suavização está definida para 50. Para que suavização significa a facilidade com que o pincel flui. Tipo. Por exemplo, se eu mantê-lo bem baixo e imaginar que tenho mãos trêmulas, vai ficar um pouco instável, ok? E se eu mantê-lo bem alto e mesmo que eu tenha mãos trêmulas, você verá como são suaves as linhas. Mas o único problema com essa suavidade extrema é o atraso entre a linha real e o lápis, é por isso que não queremos mantê-lo na configuração mais alta possível. Você pode usar o toque de dois dedos para desfazer coisas assim. E vou seguir em frente e sempre mantê-lo por volta dos anos cinquenta, porque acho que isso é mais confortável para mim. Então eu quero que você vá em frente e experimente o que é mais confortável para você. Mas cinquenta seria um número muito bom. Em seguida, é o tamanho, as opções automáticas para alterar o tamanho. Você pode apenas segurar a camada e subir e descer. E você terá este pequeno bar agradável. Também pode clicar e segurar. E então você obtém um pequeno teclado onde você pode digitar as coisas. Vou tentar mantê-lo às 20. E depois de selecionar o número, você pode clicar fora. Pode clicar em uma paleta de cores. E vamos escolher esse marrom claro que temos. Então, vamos começar com o primeiro. Então vá em frente e clique neste ícone de mais aqui. Para criar uma nova camada. Você pode clicar e segurar e realmente escolher o tipo de líder que deseja. Mas não é absolutamente necessário. Você pode simplesmente clicar no botão mais e criar uma camada. E então, quando você tenta desenhar sobre ele, ele detecta automaticamente que tipo de pincel você está usando e cria um alelo ou baseado nisso. Então agora temos um pincel vetorial. E, portanto, quando tentei desenhar um comprimento de linha, cria automaticamente um ícone de pincel vetorial. Este é um ícone de pincel vetorial. Este é um ícone de pincel de pixels. E este é um ícone de imagem para que você saiba exatamente o que Lee é, o que, não é absolutamente necessário saber em que camada você está. Porque agora, quando você tem um vetor, se você tentou desenhar com o pixel, ele criará automaticamente uma nova camada porque pincéis de reitor e pixel não podem ir na mesma camada. Isso é algo que você deve ter em mente . Mas está tudo bem. Isso nunca me impediu de desenhar nada. Na verdade, não incomodo quais camadas funcionam porque ele detecta automaticamente e todos os dias, única coisa é que às vezes você tenta desenhar algo em alguma camada. Acontece que é a camada preta. Você está usando um pincel de pixels e ele irá automaticamente para outra camada de pixels. Portanto, pode haver alguns problemas. Então, basta anotar em que camada você está. Portanto, sempre é melhor clicar em uma nova camada e começar sua ilustração. Voltando a isso, vamos seguir em frente e fazer isso. Estou tentando desenhar, vou voltar ao meu pincel vetorial, forma de biscoito. Algo assim, mas obviamente não sou bom nisso. Isso completamente isso. Obviamente, um pouco assim. Podemos editá-lo e torná-lo mais agradável mais tarde. Portanto, não se preocupe. Agora vamos para a ferramenta de preenchimento. E uma coisa que você deve saber sobre a ferramenta de filme é que a linha deve ser fechada se você quiser que a ferramenta de preenchimento funcione. E mesmo que haja uma pequena lacuna aqui como essa, e se você tentou usar a ferramenta de preenchimento, ela preencherá tudo. Você pode usar seus dois dedos para desfazer. E novamente, desfaça, desfaça, desfaça. Então, ele volta. E agora vamos em frente e preencher isso é um monte de linhas que eu fiz, o que era absolutamente desnecessário. Você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente fazer a forma simples. Se você é bom nisso. Você pode usar seus dois dedos para ampliar assim e colori-lo. Vamos voltar. E agora eu quero consertar essas arestas. Volte para o pincel agora e conserte-o. Há um golpe de rocha, sim, então você pode clicar na sua ferramenta de borracha e, a propósito, você faz como uma ferramenta também tem opções diferentes, mas eu vou mantê-lo na rodada básica. Se você olhar de perto, você pode ver que isso é o mesmo que os pincéis vetoriais. Isso porque estamos em um pincel vetorial. Se você estiver usando um pincel de pixels, os resultados são completamente diferentes. Então, vamos para a borracha e eu vou em frente e excluí-lo, pode obviamente alterar o tamanho, a suavização e as configurações, assim como qualquer outro pincel. Então essa é a minha base para o cookie. Então, vou clicar em uma nova camada, e agora quero adicionar algumas sombras a ela. Então, vou entrar em meus pincéis de pixels. E se você entrar aqui e clicar em Básico, verá um pincel chamado opacidade redonda suave. Então, vou seguir em frente e clicar nisso. Então você pode notar uma pequena estrela ao lado dela e ela foi destacada. A razão pela qual você faz isso é se você clicar no novo pincel e se você clicar na estrela aqui, ela aparecerá automaticamente em Favoritos. Então isso é muito bom quando você tem toneladas e toneladas de pincéis e você tem alguns selecionados que você realmente usa. Então, por enquanto, eu uso a opacidade do tambor macio. Então, vamos passar rapidamente pelas configurações agora. O segundo um ou quatro e eu só quero verificar se está tudo bem. Acho que está tudo bem. E o fluxo está definido como 23. O fluxo não passa de sua transparência do pincel. Então você pode ir alto, você pode ir baixo. E vou defini-lo em torno de 20. Então, quando digo algum número, como se eu estivesse configurando para 23, não quero que você o defina para exatamente 23. Qualquer coisa nessa faixa, como 20 a talvez 2007, 2008, está tudo bem. 20s para Elon mais ou menos poucos números estão completamente bem porque às vezes é muito difícil parar esse número certo. Suavizar é um porque eu realmente não quero nenhum tipo de suavização nele. Agora vamos para a cor e vamos escolher esse marrom escuro que eu tenho aqui. E agora precisamos adicionar as sombras. Mas se eu for em frente e tentar adicionar sombras, a propósito, este é um pincel de pixels. Então, automaticamente, você tem um pixel, você vê que ele meio que sai, o que eu não estou gostando porque eu realmente não posso mantê-lo dentro do cookie. E o que fazemos por isso? Você tem uma opção chamada de máscara de recorte que é realmente útil nesses casos. Tudo o que você precisa fazer é clicar neste ícone aqui e você ver uma pequena seta aparecer, o que mostra que esta é uma máscara de recorte para essa camada específica. Então, agora, se você tentar adicionar alguma sombra, verá que ela não vai a lugar nenhum. Então, o pincel de sombra também depende muito da pressão que você coloca. Então, se eu colocar muita pressão, você terá uma sombra um pouco mais escura. Se você não pressionar, você obtém sombras um pouco mais claras. Vou aumentar isso um pouco, talvez 135. E vou seguir em frente e adicionar sombra às bordas deste cookie. Quero te dar um bom conselho quando você está trabalhando com arte digital é que sempre se certifique de criar camadas diferentes para tudo o que você está fazendo. Então, uma coisa boa sobre o afresco é como se você pudesse usar toneladas e toneladas de camadas. Tenho certeza que tem um limite, mas não acho que seja algo que você leria facilmente, ao contrário do Procreate, por sinal, porque ele tem uma limitação. Mas na primeira vez, você não precisa se preocupar tanto com LEA ou camadas limitantes. Então vá em frente e crie novas camadas alegremente. E mais tarde, se você realmente ficar preso, você sempre pode mesclá-los, certo? Mas até agora, nunca tive que mesclar camadas porque fiquei sem camadas. Fresco provavelmente tem um número ilimitado de camadas. Não tenho certeza disso, mas ele realmente tem muitas camadas com as quais você pode trabalhar. Portanto, sempre crie novas folhas. Então, vamos em frente e clique em uma nova camada agora. E eu não adicionaria um pouco de gelo a ela, certo? Então, vou apenas ir em frente e clicar em branco, porque acho que vai ser muito branco. Clique no seu pincel vetorial novamente porque vamos ir em frente e desenhar isso. E agora queremos que esta seja uma máscara de recorte novamente, porque eu quero que a cereja siga todo o caminho assim. Sou eu. E você pode girá-lo assim ou como quiser e fazer isso por lá. Se você quiser uma linha reta. Goryeo, Configurações do aplicativo Gloria, vá para Entrada, clique em toque. E há uma opção chamada snap line, certifique-se de que ela está ativada. E, em seguida, clique e desenhe e continue segurando até que se torne uma linha reta como esta. Então, há uma maneira de realmente desenhar linha reta. A outra maneira é usar uma régua ou seja, clique aqui, e você obtém uma régua e você pode movê-la como quiser. Eu usarei isso provavelmente em um dos adolescentes e mostrarei em profundidade como usar a régua. Mas, por enquanto, você pode realmente fazer com desenhado à mão porque quem usa uma régua enquanto coloca, glacê ou decora e biscoitos, certo? Então eu acho que parece muito artificial se você tem linha reta. Então, eu só vou à mão livre este. E agora deixe-me ir em frente e desenhar isso deitado lá. E você vê que a máscara de recorte está se certificando que você tem tudo dentro dessa camada de cookie. Então, este é um plano de fundo. Posso escondê-lo. E agora você vê que as linhas brancas não estão lá fora. Só vou revelar isso porque eu, opa, não este, este. E volte para sua camada. Vou seguir em frente e fazer isso. Acho que estou feliz com a aparência do meu biscoito na arena. Então, agora vamos em frente e adicionar alguma sombra à cereja ou à declaração que fizemos. 5. Mais designs de cookies: Então eu quero adicionar a sombra exatamente à mesma coisa, mas não vou usar o pincel de sombra para isso. Porque eu tenho uma má opção. Isso é clique e você pode clicar em Duplicate Layer, normalmente tem duas dessas camadas brancas. Então, vou entrar na camada abaixo disso e clicar. E escolherei preto e vou para minha ferramenta de preenchimento e basta clicar e preenchê-lo com preto. E você pode ver que está preto agora, mas você não pode ver porque há uma camada branca no topo. Na verdade, não preenchi esses pequenos pontos, mas se você quiser, você pode ir em frente e preenchê-lo. Mas vou deixar assim porque isso é muito trabalho e você não vai fazer isso, certo? Ok, então uma vez que você tiver isso, você pode clicar neste ícone aqui. Isso não é senão a ferramenta de transformação. Então você obtém essa pequena ferramenta de transformação e você tem essas setas aqui. Se você não movê-lo usando seu pincel e desfaça isso. Você também pode usar sua ferramenta de transformação e contar o número de etapas que você usa. 12 e 12, ok, isso é 33, é uma data clique em Concluído. Você pode fazer isso para que você tenha consistência em todos os cookies. Portanto, é melhor contar o número de etapas que você segue. A direita. Isso não se parece exatamente com sombra, certo? Então, entraremos em níveis aqui e você tem algo chamado de Blend Mode. Então clique no romance e vamos seguir em frente e escolher algo chamado de sobreposição. E eles clicam nisso. Você pode realmente reduzir a opacidade disso, se quiser. Vamos mantê-lo por volta dos anos sessenta e clicar nisso. E lá você tem seus primeiros cookies prontos. Mas não está completamente pronto porque eu quero alguma sombra do cookie também. Então vou entrar nessa camada, clicar em uma nova camada, certificar-me de que você está no filtro e escolha essa cor cinza que você tem e clique e recto irá preenchê-la com o vetor. Você também pode preenchê-lo com pixel, mas tudo bem se for vetorial. Agora volte aqui e clique, e vamos duplicar essa camada e ir para a camada abaixo da parte de trás, seja lá o que você desenhou, certifique-se de estar na ferramenta Preenchimento e vamos selecionar novamente. Clique para colorir preto. Você pode não vê-lo, mas você vê aquela linha fraca que realmente diz que você tem um objeto preto por trás dela. Clique em Transformar. Vamos fazer a mesma coisa. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Acho que preciso de mais. Isso é OK. Clique em Concluído e, em seguida, vá em frente e faça a sobreposição que fizemos anteriormente. E clique em Concluído. E você vê que há uma linha fraca, mas se você sentir que é muito pouco para o cookie real, você pode ir em frente e editá-lo e chegar casa sobre o que quiser e clicar em Concluído. E seu primeiro cookie é realmente muito, deixe-me ir em frente e mudar isso também um pouco. Certo, eles vão. Portanto, esse é basicamente o processo para fazer todos os cookies nesta ilustração. Ok, então uma vez terminado, você pode realmente ir em frente e agrupar os instintos juntos para que você não reduza a desordem. Então clique nesta camada, clique e clique em selecionar vários. E vou selecionar tudo o que forma esse cookie específico. E, em seguida, clique neste ícone de pasta aqui, e é um pequeno grupo. E se você clicar nisso, Ibadan vai embora. Agora clique em uma nova camada e vamos em frente e desenhe a próxima. Então você quer voltar para sua ferramenta aqui, pincel vetorial Goryeo. E vamos em frente e fazer uma bengala de doces. Para preenchê-lo. Agora, clique em uma nova camada, clique na máscara de recorte e vamos adicionar algumas sombras. Então, a camada marrom escuro, o pincel de pixels da Coreia, e você já está no software e as configurações de opacidade permanecem assim. Então isso é uma coisa boa. E vou adicionar um pouco mais de sombra aqui porque, você sabe, dentro dela e um pouco de sombra lá fora assim. Isso significa que eu coloco mais pressão aqui. E quanto menos a pressão aqui. Clique na nova máscara de recorte de camada. Mais uma vez. Vamos para White, Goryeo vector brush e vamos desenhar algumas coisas assim, pode realmente aumentar o tamanho da cobertura. Talvez 23. Vamos ver. Opa, desfaça esses dados. Ponto ponto, ponto-ponto, ponto ponto, ponto-ponto, ponto ponto. Clique e Duplicate Layer e vá para a camada abaixo da porta da barbatana. Clique em preto. Então, e preencha. Ok, uma vez terminado, você pode clicar na nova ferramenta aqui e, em seguida, derrubá-la um pouco. E, obviamente, vá para suas camadas e clique em sobreposição. Você pode realmente mantê-lo nisso. Ele tinha reduzido um pouco. Então, se você quiser, você pode ir em frente e reduzi-lo um pouco para cerca de sessenta. E, em seguida, o último clique e a camada duplicada, volte aqui, preencha com preto. Use sua ferramenta, derrube um pouco assim. Feito, clique e vá em frente e faça isso como oralmente. E depois tem um bom pouco e sombra. Você poderia fazer cookies MOOC da mesma maneira. Agora vamos em frente e selecione todos esses três. Clique em, selecione vários e selecione tudo o que está aqui. E clique nesta pasta. Saiba que é uma pequena coisa de LED. Então você vê que está no canto aqui porque eu acho que um dos líderes tem algumas conversas de Brooks aqui. Talvez borracha não utilizada, mantenha-a muito grande e tente desenhar até que ainda não tenha terminado. Então eu vou usar a ferramenta de transformação e posso ver, oh, está todo o caminho aqui em cima. Agora é perfeito, certo? Certo. Então, vamos entrar no grupo, você tem que clicar duas vezes e, em seguida, você pode entrar no grupo e editá-lo como quiser. E clique nesta seta aqui para voltar ao pêssego principal, ou há algo lá também. Então, temos que, tudo bem, o nosso está pronto. E o próximo, vamos fazer um boneco de neve. Então volte para este. Vamos usar o mesmo processo. Cabeça tão redonda. E eu mal estou bem, e depois vamos duplicá-lo e preenchê-lo com preto. Pode fazer isso antes também. Você pode clicar e, em seguida, trazê-lo para cima e clicar nele automaticamente destacado para saber como ativá-lo , clicar para baixo. Normalmente, um pincel de opacidade suave, é preto. E vou adicionar um pouco de sombra. Clique em nova camada para baixo como este pincel vetorial branco. E vamos seguir em frente e fazer com que você precise reduzir isso. Obviamente aqui eu esqueci uma coisa. Temos que fazer isso aqui também. Espere um minuto, preto. Ok, vamos voltar a isso amplamente. Coerente e desenhe. E acho que está pronto, certo? Ok, vamos duplicar essa camada. Volte para a parte inferior Lee e escolha a cor preta. Então agora você tem tantos elementos diferentes aqui. E tome um vento colorido de tudo. Uma vez feito. Isso. Oh Willy. E, obviamente, você pode reduzir a opacidade. A mesma coisa que ele só então você está feito. Ok, então você pode ir em frente e criar muitos cookies diferentes assim. Você pode criar algo como uma árvore de Natal ou uma folha. Você pode ir em frente e fazer muitas, muitas coisas e criar seus próprios designs de cookies também. Então vou deixar isso para vocês criarem para descobrir como fazer isso. Tenho certeza que é o mesmo processo, então não será tão difícil. E depois de terminar isso, você pode realmente voltar e avaliar suas sombras extras, por exemplo, aqui e entrar nisso e clicar na camada de sombra e talvez clicar no escuro marrom. Estou no pincel de sombra, adicionando alguma sombra aqui também. E você deve saber que a camada de sombra deve estar abaixo dessa camada de gelo, pelo menos de acordo comigo, depende de você, o que quer que você se sinta confortável, vá em frente e faça isso, ok? Ok, vamos em frente e agrupe essas coisas também. Clique em selecionar vários, clique em tudo. E agora todos esses três são bons. E agora, se você quiser reorganizar essas coisas em sua prancheta, você tem esse grupo pronto, então clique em Transformar e então você pode realmente ir em frente e trazê-lo para cima, para baixo, redimensioná-lo o que você quiser. A mesma coisa aqui. A mesma coisa que ele queria e clique em, Done. Certo, continue. Tudo bem, então depois de terminar e quiser exportar essa ilustração, basta clicar no botão Compartilhar aqui. Publique e exporte. Não faça uma exportação rápida porque é apenas um instantâneo e você quer um realmente de alta qualidade, ok, então clique em publicar e exportar. Você pode exportá-lo como um PNG ou qualquer coisa que quiser. Existem tantas opções diferentes aqui. Gosto de escolher PNG e clicar em Exportar. Então você tem uma opção para salvar a imagem aqui ou enviá-la por um trabalho ou qualquer dispositivo que você esteja usando. Usá-lo depende das opções ou disso, OK, e clique em Concluído. Então, agora, se você quiser exportar isso sem um plano de fundo ou você tem que fazer é ir para essa camada que tem o plano de fundo e verificá-la novamente, vá para essa camada e desmarque até você veja este plano de fundo quadriculado. E, obviamente, quando você faz isso, essa sobreposição não funcionará porque isso foi baseado na camada cinza. Uma vez que ele se foi, é apenas uma cor preta. Não há nada para todos os Leon. Obviamente, ele mostrará sua cor original. Então eu posso fazer é que você possa clicar duas vezes, ir para a camada preta e ocultá-la para que ela não fique mais visível e saia e depois tente exportar. Então agora, se eu quiser exportar apenas mesa e nesses dois, posso ir em frente e esconder esses dois. E agora posso clicar em Exportar, Exportar Como e depois aparecer assim. Assim, você pode exportar individualmente os PNGs e limpar o tipo de dia clip-art com isso também. Ok, então é isso para biscoitos. Mas na próxima lição, mostrarei como você pode realmente criar um padrão usando esses cookies na captura da Adobe. Veja na próxima lição. 6. Padrão de repetição sem costura: Nesta lição, vamos usar os cookies que criamos em nossa lição anterior e, em seguida, criaremos um padrão contínuo em um padrão de repetição. Esta lição será útil na criação de padrões de absolutamente qualquer coisa que você criar no Fresco. Portanto, certifique-se de assistir isso até o final. Portanto, você precisa de um aplicativo diferente para realmente funcionar com padrões, e isso é chamado de Adobe Capture. É um aplicativo gratuito, então vá em frente e faça o download. Deixarei um link para este aplicativo na seção de recursos. Então vá em frente e confira a partir daí também. Então, agora vamos abrir o fresco e abrir o arquivo que criamos no tutorial anterior. Deixe-me clicar nisso. Vou seguir em frente e abrir o arquivo que criei antes, onde tenho dois elementos extras. Então, deixe-me fazer isso. Ok, então este é o meu arquivo com meus dois elementos extras que você pode ver aqui. Não é necessário que você precise de cinco elementos para isso. Você pode trabalhar com até três, mas posso mostrar algumas coisas extras. Se eu tiver mais de quatro elementos. Sei que é um pouco confuso, mas chegarei a isso mais tarde. Tudo bem, então basicamente o que vou fazer agora é sair e clicar nesses três pontos aqui e clicar em Duplicar. Não quero editar minha arte original porque ela tem todas as camadas e estou planejando mesclar coisas. E é por isso que preciso de um arquivo diferente. E os dois, vou seguir em frente e duplicá-lo. Agora, abra o arquivo que você duplicou. E vamos ir em frente e mesclar essas camadas. Como para boneco de neve, temos tantas camadas, que é de 11 camadas. Mas como não temos sobreposição aqui, vamos aqui e aqui, clicar neste ícone e desmarcar. Porque, como vimos na lição anterior, se removermos o plano de fundo e ele simplesmente aparece como preto, e não queremos isso. E volte aqui. Agora clique e clique em Mesclar camadas no grupo. Vamos seguir em frente e fazer o mesmo pelas outras coisas também. Isso é clique duas vezes, clique na camada preta, desmarque, volte o módulo no grupo. Então, agora que você tem isso pronto, você precisa ter certeza de que você tem apenas as camadas necessárias para o padrão como visíveis. Ou seja, se você tiver algumas coisas assim, por exemplo, alfarroba ou algo assim, certifique-se de esconder isso. Então eu tenho essa camada aqui com essa imagem. Não sei o que é isso. Vou esconder isso. E vou ocultar a camada de fundo também. E eu vou esconder essa camada de grade também. E eu só tenho coisas assim e você não precisa arranjar nada aqui. Você pode fazer tudo isso na captura em si. Então clique no botão Compartilhar e clique em Publicar e exportar. Aqui você vê uma opção chamada padrão de captura e vamos clicar nisso. Isso abrirá automaticamente as coisas na captura da Adobe, porque quando a captura foi aberta, então você simplesmente alterna para esse aplicativo e forneceu essa janela específica. Então aqui você verá todas as camadas. Essas são as diferentes camadas que estavam lá. Se você tivesse uma mesclagem dessas camadas do que elas viriam, cada elemento apareceria como uma camada separada e isso está online. Você pode trabalhar com ele, certo? É por isso que você precisa mesclar as camadas. E agora que você tem todas as camadas muito, você só precisa clicar aqui e selecionar tudo o que você quer em seu padrão. Você tem uma opção aqui para desmarcar as coisas se você sentir que não combina com você ou algo assim, ok? E quando terminar de selecionar, clique sobre isso Concluído. Agora ele leva você para a página de criação de padrões. Então, Índia você algumas coisas. Estas são as formas em que todas as suas formas, que são como você sabe, que você importa estão listadas. Essa é a cor que você não vai usar nisso porque já temos cor em nossos elementos. Se fosse preto como completamente preto, você pode usar essa opção para alterar a cor do elemento individual. Ou se fosse uma única cor, você poderia usá-la para alterar a cor do elemento em suas camadas. Portanto, não é nada além das coisas que você vê na tela que é brilhante. Ou seja, existem quatro desses. Então 1234, há apenas dois desses, então 12 e depois dois da árvore de Natal e há um boneco de neve. Chegaremos a isso mais tarde. Vamos seguir em frente e examinar esses níveis aqui. Então, aqui você tem essa opção de escolher qualquer tipo de forma que você quiser. Square seria obviamente assim. Você pode ver a linha rosa, economistas para outra coisa também. E então ele mostrará uma maneira muito melhor em você. E você vê que as coisas mudaram se você for para Níveis aqui, o Senhor mais Normando agora, certo? Então, sim, depende de como você escolhe suas ovelhas. Portanto, há duas opções aqui chamadas grade de formulário livre e encaixe na grade. Encaixe à grade à medida que ela fica exatamente nos pontos da grade. Eu chamo isso de se sentar no navio desde que se você clicar em livre de, ele simplesmente vai mal e vai para todos os lugares. Mas tudo bem porque queremos escolher a forma livre verde porque eu quero mover as coisas e organizar um padrão para que eu queira que o padrão seja em meus próprios termos. E então você tem essa cor de fundo. Você pode clicar na Cor de fundo, clicar na cor de fundo aqui e escolher alguma cor que você deseja. Você pode, na verdade, isso às vezes é um pouco lento porque talvez capte muito ainda em desenvolvimento ou algo assim. Mas você pode tentar torná-lo acinzentado assim. E então você pode clicar de volta aqui. Então, agora vamos seguir em frente e organizar esses itens, certo? Vá para suas camadas. E agora, se clicarmos, você pode ver que ele está selecionando. Então, se você quiser selecionar certas coisas, por exemplo, eu quero esse floco de neve. Vou seguir em frente e clicar. E então eu posso escolher isso para reduzir o tamanho. Você pode usá-lo para girá-lo como quiser e aumentá-lo e movê-lo. E vou colocá-lo lá. E quando terminar, você pode escolher outra coisa. Vamos escolher isso e depois girá-lo um pouco e movê-lo para cima na árvore de Natal. E talvez ele deixe escolher boneco de neve e fazê-lo um pouco assim. E quando você quiser verificar seu padrão, basta clicar neste ícone aqui e ele mostrará seu padrão. Veja como ele se parece agora. E você pode clicar em Salvar para salvá-lo ou voltar aqui. Vou cancelar isso. Vou voltar aqui. E quando você sentir que terminou, basta clicar no espaço vazio. Sim, então ele aparece. Agora, se você quiser adicionar alguns elementos extras porque eu não vejo aquela folha que criamos, certo? Então, vou aqui e clicar até que ele seja selecionado e arraste. Você pode ver esse sinal de mais. Então, acabei de adicionar. Clique nessa folha e você pode editá-la como quiser e torná-la pequena folha, se quiser. Vamos em frente e adicionar isso em algum lugar aqui na lacuna. Isso parece bom. Então você pode ir para Layers e ver isso aqui. Você tem três deles. Clique e, se você sentir que faz isso, você sempre pode excluir. Portanto, é uma opção também. E agora acho que preciso de um pouco mais disso. Então, vou aqui novamente, clique e traga aqui. Clique, e ele vai entrar, é o tamanho original, editado, mova-o para cá e, em seguida, ok, vamos dar uma olhada. Isso parece bom, ok? Quando estiver satisfeito com a forma como seu padrão foi feito, não só precisa clicar em Salvar. Demora um pouco também. E então você pode nomear seu padrão como quiser. Padrão de cookies feito. E então você pode salvar em uma de suas bibliotecas do Cloud. Portanto, como você estará conectado à sua conta da Adobe, você terá acesso a todas as suas bibliotecas, bibliotecas da Creative Cloud. Então você pode realmente clicar em Alterar e criar sua própria biblioteca aqui também. Ou pode apenas economizar para me imprimir alguma cor, não importa. Quero dizer, salvo para o seu. Qualquer que seja o padrão aqui e clique em salvar. E uma vez salvo, você pode clicar nele e, em seguida, você verá seu padrão pronto. Mas espere um minuto, isso é ótimo. Você tem o padrão, mas o que fazemos com ele, certo? Então, vou clicar nisso para voltar aqui. Portanto, há muitas opções que você tem com os padrões. Uma é que você pode clicar e você obviamente pode editar, ou seja, voltar para editar mais e fazer tudo isso. Você pode exportá-lo como um bloco padrão. E isso é o que é realmente importante. Um bloco padrão é basicamente um bloco do padrão que você pode carregar para qualquer aplicativo que faça um padrão a partir dele. Ou seja, se você quiser, dois desses blocos ao lado do outro, criarão um padrão contínuo. Então, esse é um azulejo padrão. E é muito útil quando você quer fazer upload para sites como Spoonflower e coisas assim. Portanto, já é uma boa maneira de exportar este. E, obviamente, você pode salvá-lo em Arquivos, qualquer coisa assim. A outra opção é exportada como um SVG. Você também pode usar isso. Agora, se você clicar nisso, e agora novamente aqui você tem muitas opções, certo? Um, o que é isso? Se você clicar nisso e mostrar, poderá reutilizar a mesma coisa que muitas outras coisas. Você pode usá-lo como uma nova forma, novo tipo, gradação de cores. Há tantas coisas diferentes que você poderia fazer com isso. Mas não vamos entrar nisso porque normalmente é que você vai, ok, este é o botão de edição. Você pode voltar e editá-lo. Isso é apenas para compartilhá-lo no Photoshop ou no Illustrator, despertar, refiná-lo ou sintonizá-lo se você quiser fazer alguma coisa. Esse último é compartilhado. E, obviamente, você pode compartilhá-lo como um link padrão ou exportar como bloco padrão e SVG, o que já discutimos. E o terceiro é salvar no rolo da câmera. E então ele o salva como uma imagem. Ou seja, se você entrar em fotos e até mesmo ver, há um criador de imagens muito bom do seu padrão. Então é basicamente assim que você usa o Adobe Capture em conjunto com afrescos, ou que você pode criar elementos no Fresco e usá-lo para criar padrões no Adobe Capture. Espero que você crie padrões realmente legais a partir dos cookies que fizemos agora, vá em frente e experimente seu próprio layout, suas próprias configurações, e você pode ver como ele se liga. Você também pode usar isso como papel de embrulho. E eu acho que parece muito fofo, não é? Ok, vejo você na próxima lição então. 7. Cartão de férias com pincéis Pixel: Nesta lição, vamos desenhar um cartão de férias usando os pincéis de pixel no Adobe Fresco. Certo, vamos começar. Certo. Vou clicar em criar novo. Então aqui vou imprimir e quero usar o pequeno cartão postal. Mas vou clicar aqui e me certificar de que está no formato paisagem. E uma vez que você tenha isso, clique nele. Então eu tenho um esboço e uma paleta de cores para vocês. Então vá em frente e faça o download da seção de recursos e, uma vez que você o tenha, vamos em frente e trazê-lo. Então, vou te mostrar como fui e fiz o esboço. Então, vamos chamá-los trazendo a paleta de cores para nós. Agora vamos clicar em uma nova camada e ir em frente e desenhar nosso esboço. Vá para suas imagens e traga seu esboço também. Então clique nas fotos e traga seu esboço, clique em Concluído. E quando você estiver aqui, certifique-se de entrar nos níveis. Clique e clique em Multiply. Isso porque o esboço tem um fundo branco e se você tentar desenhar algo abaixo dele, ele não aparecerá. Mas usar um modo de mistura multiplicada garantirá que você possa vê-lo ou fazer parecer que somos nós. Esboce sem plano de fundo e reduza a opacidade para tão baixa quanto você quiser. Então deixe-me ir em frente e mostrar como eu realmente fiz o esboço para que haja essa uniformidade entre esses dois. Certo? Agora, para esboçar, eu realmente uso essa mídia seca e, em seguida, lápis áspero. Agora, para começar, eu fiz o banner pela primeira vez. O banner. Agora é hora de criar esses elementos. E então eu quero a mesma coisa aqui também. Então, vou clicar em uma nova camada. Isso é muito importante. E então vou seguir em frente e esboçar isso. Alguns fazem coisas grosseiramente. Porque o objetivo desta parte não é mostrar como esboçar, mas sim mostrar, você pode ir em frente e esboçar em uma parte dela e depois facilitar sua vida usando a ferramenta de transformação. E agora o que vou fazer é clicar em Duplicate Layer. E eu vou esconder esse esboço assim. Novamente, volte para essa camada que você duplicou agora. E agora clique na ferramenta Transformar, linear. Você verá reflexos horizontais e verticais. Então, você só vai clicar nisso e clicar sobre isso novamente para que ele seja refletido assim. E então você vai simplesmente mover isso para baixo para que ele venha e se acalme bem. Clique em Concluído. E agora você tem igual ou refletindo perfeitamente a urina. Tem que desenhar isso tudo de novo. Então, enquanto, mesmo ao pintar, você pode fazer a mesma coisa. Você pode pintar apenas um lado dele e depois refletir para que ele venha e fique sentado deste lado. Isso é exatamente o que vamos fazer nesta lição. Então, vou desmarcar isso clicando neste olho e volto ao meu esboço e tenho isso pronto. Certo, então vamos começar a ilustrar. Clique em uma nova camada. E é muito importante que você esteja fazendo tudo em uma nova camada. Vamos para um dos pincéis que temos. Sim, isso é um zombador e eu vou usar o pincel marcador para isso. E vamos seguir em frente e escolher o amarelo claro que temos. E vamos seguir em frente e marcar isso. E eu quero aumentar o tamanho para talvez cerca de 15. É um pouco mais. Vou desfazer usando meu toque de dois dedos. Isso deve estar tudo bem. Meu marcador está definido como 67. Se você quisesse aumentar o fluxo para cerca de 83, isso o torna mais opaco. E isso é muito bom. Mas eu não quero isso completamente opaco, certo? Eu quero que alguma cor apareça, então deve ser bom. E sua suavização é de 50. Tudo bem. E vou seguir em frente e colorir isso assim. E você vê, já que seus pincéis são tão grandes, é muito difícil manter essa borda agradável e nítida. Se eu desmarcar o esboço, você pode ver que não é tão nítido, certo? Então, o que podemos fazer é reutilizá-lo e talvez fazer o esboço assim. E então, neste ponto, vou aumentar isso um pouco. Certo, isso parece bom. E agora deixe-me desmarcar o esboço e dar uma olhada, e vamos editá-lo um pouco. Talvez faça isso totalmente Little. Vamos seguir em frente e garantir que as linhas sejam boas e retas. Ok, e você pode preencher alguma cor aqui também. Certo, isso parece bom. Traga de volta o esboço. Agora vou seguir em frente e criar uma nova camada. Portanto, essa camada deve estar abaixo dessa camada amarela e escolher esse amarelo mais escuro que temos. Ou seja, se você clicar nessas sebes ser deslizante, ele mostra os números de brilho de saturação de matiz para que você saiba qual cor eu estou pegando, ok? E como as cores são muito diferentes, não preciso fazer isso para todas as cores. Mas se eu estivesse usando uma paleta de cores com folhas ou tons semelhantes de uma cor semelhante, eu poderia ter que realmente mostrar todos os tons e números de saturação, mas não preciso fazer isso aqui. Então, aqui, estou em uma nova camada e vou seguir em frente e colorir isso assim. E se você quiser, você pode fazer um pouco assim. Tudo bem, isso é bom. Agora vamos seguir em frente e ilustrar os elementos. Então, se você quiser, você pode agrupar esses dois juntos para que você saiba, eles estão sempre juntos e você pode desmarcá-los a qualquer momento. Tudo bem se você não quiser clicar em uma nova camada, e agora vamos começar a ilustrar essa parte aqui. Ok, vou seguir em frente e fazer as folhas primeiro. Então clique em. E vou escolher esse cinza acastanhado escuro que tenho e meu pincel marcador. Vou reduzi-lo um pouco porque acho mais fino, então deve ser mais fácil desenhar com o pincel menor. Vamos em frente e desenhe algumas folhas em breve. Basta escolher algumas folhas que você quer em segundo plano e apenas colore-as. Vamos trazer essa camada por cima, então não se preocupe com isso. Porque isso é suficiente. E agora clique em uma nova camada. Como eu te disse, tudo em nova camada. E vamos seguir em frente e clicar nesta coisa acinzentada mais clara ou acinzentada, acastanhada e depois fazer o resto das folhas. Ok, isso parece bom também. Agora vou clicar em uma nova camada e não teria as linhas para as folhas, certo? Então vou em frente e clique nessa cor, que é como cinza claro. E vou ir em frente e trocar meu pincel e quero que seja meio seco. E no lápis áspero, meu lápis áspero está ajustado para 27. Há um número que você pode alterar se quiser. E vou seguir em frente e adicionar algumas linhas como essa a tudo. Certo, vamos desmarcar o esboço. Ok, isso está chegando, isso é bom. Vamos voltar a entrar e agora clicar em uma nova camada. E vamos fazer esses pequenos círculos ou o que tivermos. E vamos voltar para o pincel marcador agora. Pincel marcador, clique em. E vamos escolher este vermelho escuro e escolher alguns deles para uma cor realmente escura. E não se preocupe, está chegando em cima disso. Vamos mover essas camadas mais tarde, OK, e clicar e escolher a próxima cor vermelha que você tem. E deixe-me isso aqui também. E a próxima camada e escolha a mais leve que você tem. E faça isso aqui também. Isso é legal. E agora vamos em frente e voltemos para a camada abaixo disso, vá para a camada abaixo e clique em uma nova camada para que você tenha essa camada abaixo de todas essas três bagas. E agora vamos em frente e escolher alguma cor. Quero escolher esse marrom escuro que usamos para esta folha aqui. Acho que isso parece bom. E você pode escolher qualquer pincel que quiser. Vou entrar nos meus pincéis e vou mostrar um dos meus pincéis favoritos. Ou seja, se você for tinta, você verá algo chamado Quadrinhos Belgas. É um dos meus pincéis favoritos. Ele se ajustou para 132. Esse é um número muito bom. O fluxo está em um 100, suavização é de 0 ou 1, o que é o mais baixo. E não vou colocar nenhuma pressão. E vou ir em frente e desenhar isso assim. Eu realmente adorei esse pincel porque é um deles. Pincéis bonitos e bonitos aqui. Certo. Então, uma vez que você tenha tudo isso, agora vamos em frente e agrupe essas coisas juntas. Então você tem esse clique e selecione vários e agrupe as bagas juntas e clique na pasta. Então, ao todo, não, agrupe essas coisas juntas. Então clique em selecionar vários e selecione esses três e faça-os juntos. Então você pode desmarcar isso e ver se eles estão agrupados. Certo, tudo parece bom. Vou desmarcar o sketch só para ter certeza de que criei algo que eu quero, certo? Como se tudo pareça arrumado e bonito. Agora eu quero que esses dois fiquem abaixo dessas camadas de banner. Vou seguir em frente e mover isso abaixo, este abaixo também, e agora movê-lo abaixo da camada de folhas para que esse estoque apareça. Certo? Tudo bem, isso parece bom. E vou seguir em frente, clicar e selecionar múltiplos e selecionar distintos nas bagas e nas folhas e torná-lo em uma única coleção. Porque agora posso usar a ferramenta de transformação para realmente transformá-la, certo? Então vou trazer de volta o esboço no caso de eu querer como guia e ir para a camada que tem essas coisas. Clique e duplique o grupo de camadas. Como você pode duplicar uma camada, você também pode duplicar o grupo de camadas. Agora clique e, em seguida, vamos clicar em Transformar, sintonizar. Em seguida, vire, vire e traga-o e coloque-o para que fique aqui bem e confortável. E depois de terminar, clique em concluído. E, obviamente, diz que vai cortar algumas coisas porque aparecem, Oh, espere, eu deveria descer um pouco assim e eu vou clicar em pronto, e está feito. Agora vamos esconder o esboço e você vê que sua arte também refletiu, certo? Isso é maravilhoso. Agora vamos em frente e adicionar algum plano de fundo a isso que vai até o fundo. A maioria das camadas pode realmente ir aqui, mas é sempre bom ir para a camada mais inferior quando você está adicionando um plano de fundo, clique em uma nova camada. Vamos seguir em frente e selecionar uma cor. Para isso. Vou escolher essa cor que é 0000, 45. Clique na sua ferramenta de preenchimento, clique e clique em vetor e forneça um campo vetorial. Certo, então isso é legal. E agora clique em uma nova camada e vamos adicionar alguns detalhes a ela. Então eu vou aqui e selecionar esse 196, 46 e 35. E não, volte para seus pincéis de pixels e vamos escolher. E eu não era um lápis áspero na verdade, então vou para a mídia seca e lápis áspero. Vou desenhar algumas folhas aleatórias aqui. Então, algo assim. Não se preocupe, eles parecem todos escuros e coisas, mas vamos continuar modificando isso com alguma ferramenta de mesclagem ou misturar mais efeito. Certo? Quando estiver feliz com suas folhas que você desenhou, você pode entrar nos limões aqui. Clique e vamos fazer a tela para que mude de cor ali mesmo. E você pode realmente reduzir isso se quiser ter um plano de fundo muito bom também. Então, ok, então agora é hora de escrever algum texto e ir para a camada mais alta. E você pode escolher qualquer cor que quiser e escolher preto. Estou usando o mesmo lápis, lápis áspero. Você pode usar o que quiser e eu vou escrever desejos calorosos. Então é isso. Quando estiver pronto, você pode clicar neste botão Exportar, novo Publicar e exportar. Exportar como, e você pode exportá-lo como PNG ou JPEG ou PDF ou o que atender às suas necessidades. E então é assim que você cria isso. Deus do Natal. Ok, te vejo no próximo vídeo para criar algo mais divertido com o afresco. 8. Formas com Adobe Capture: Nesta lição, vamos continuar e criar papel de embrulho em campos de batalha usando o Adobe Fresco e o Adobe Capture aprenderá principalmente sobre o recurso Shapes no Adobe Capture. Vamos aprender a criar formas usando sua arte no Fresco e também usando imagens. Então, vamos seguir em frente e verificar isso. Vou clicar em Criar novo. Você pode criar um novo arquivo de qualquer tamanho que desejar. Então, vou entrar no digital e clicar no tamanho da tela atual. Vou seguir em frente e clicar no meu pincel vetorial. Esse é um fundamento básico da sabedoria. E lembre-se, nós realmente mudamos a dinâmica da pressão para que ela seja de largura uniforme. Vou mantê-lo por volta dos anos 20. E vou tentar ir em frente e desenhar um floco de neve, desenhar uma linha. Então, vamos em frente e transformar isso em parte do Snowflake. A ideia por trás disso é desenhar um fio ou uma coisa e depois repetir para que pareça um floco de neve. Certo. E talvez assim. E vou ir em frente e desenhar alguns deles. Ele dois, ele e eu achamos que deve ser bom. Não tenho certeza. Então, vamos seguir em frente e duplicar isso e clicar na ferramenta de transformação. E então você pode virar isso. Até para mim, acho que 45 graus que você vê no centro funciona bem. Então, para ver que todo o encaixe aconteça, você precisa clicar na sua grade e a Índia ativar encaixe de rotação e certifique-se de selecionar 45 graus. Agora clique e duplique novamente, transforme. E vamos seguir em frente e fazê-lo assim. Portanto, isso deve ser de 90 graus e clicar em Concluído, clicar em nova camada e desenhar uma linha. Pode realmente duplicar também, mas vou apenas ir em frente e desenhá-lo. Então, se você quiser, você pode ir em frente e mesclar essas camadas. Isso é clicar e selecionar vários, e selecione todas essas coisas e clique novamente e clique em Mesclar selecionado para que tudo se torne um. Agora vamos seguir em frente e colocar isso na captura da Adobe e criar uma forma a partir dela. O que quero dizer é que ele estará disponível para nós aqui quando você clicar e sua forma aparecerá aqui. E agora, para fazer isso, vá para sua camada abaixo que é sua camada de fundo e desmarque isso. Nós não os queremos. Clique em Compartilhar, clique em Publicar e exportar, Exportar como PNG. E vamos seguir em frente e salvá-lo. Você não precisa renomear o arquivo a propósito e apenas exportá-lo. Salve a imagem neste dispositivo, qualquer dispositivo capturado, basta salvá-la. Certo, vamos ir em frente e abrir a captura. Certo. Então, quando você abrir capturado, se esta é a página que aparece, você sempre pode clicar no ícone Plus aqui para criar isso. Ou você também pode entrar neste ícone de imagem, ícone da câmera e, em seguida, ele vem aqui. Tudo bem, então vamos clicar nesta imagem aqui e trazer aquele floco de neve que acabamos de criar. Ok, então a Índia em vez de padrões, role para baixo e vá para navios. Assim que você fizer isso, você verá essa opção aqui. Então este ano é para preto e branco e colorido. Não funciona nesta obra de arte. Vou te mostrar no próximo. O medidor funciona. Isso é negativo. Ou seja, é para dentro. Você quer escurecer este, tipo de edição. Se houver pontos extras e outras coisas, isso meio que se livra dele. Então, se você quiser, você pode usar isso também. E este é colocar muitos efeitos diferentes no floco de neve, como o brilho, torná-lo mais e ver como ele mudou. Você pode desmarcar isso. E então, obviamente , há tantas opções para escolher. Uau, é cristal, muitos deles. Então vá em frente e experimente isso, se quiser. E como não quero fazer nenhuma modificação, vou ficar com o original e clicar em Concluído. Então agora você tem mais algumas opções de edição que são apagadas do tubo. Ou seja, você pode ajustar o tamanho aqui e apagar as coisas. Se você não quiser, você pode desfazê-lo aqui. Vamos clicar em Cancelar. O mesmo se aplica ao pincel também. Você pode adicionar mais algumas coisas. E então, obviamente, vamos para a colheita. Então você pode cortar isso para torná-lo menor. E depois suavizar. Suavizar é uma das minhas coisas favoritas a fazer com o recurso de folhas. Ou seja, isso está desligado agora. E se você clicar nele, às vezes leva tempo dependendo do seu trabalho artístico. Ele meio que suaviza tudo e cria essa forma única para você. E acho que gosto, então vou clicar em salvar. Isso nos leva a esta janela, onde permite que você escolha a biblioteca de nuvem criativa na qual você deseja salvar essa forma. Então, para mim, isso vai economizar em cores premium. Ou seja, essa é a biblioteca da Creative Cloud que criei para mim e salvo todas as minhas formas lá. Então, a maneira como você acessará as formas no Fresco é por meio dessas bibliotecas da Creative Cloud. Portanto, certifique-se de salvá-lo em um lugar muito bom para que você se lembre. Se você não tiver nada aqui, você pode clicar em Alterar e, em seguida, clicar em mais aqui para criar uma nova biblioteca. Ou se você tiver bibliotecas, você pode ir em frente e selecionar algo aqui também. Desceu. Você pode renomeá-lo se quiser. Não vou. Uma coisa que você vê aqui é que dá algumas alternativas para salvar junto com a forma. Você não vê muito aqui, especialmente colorido porque estamos usando apenas a imagem. Mas se você estiver usando uma imagem, verá o tema de cores dessa imagem em particular também. Se você quiser salvar algo disso, por exemplo, este painel e apenas clicar nele antes de salvar, vou desmarcar isso porque eu realmente não preciso dele. Certo? Agora clique em Salvar. Depois de salvo, ele aparece aqui em seus ativos. Isso é tudo ativos. Você pode ir a navios e então você vai vê-lo também. Agora vamos em frente e abra o Fresco. Vamos clicar em formas. E então você vê essa biblioteca que você criou que me imprime alguma cor. Vou entrar nisso. E agora você vê a forma. Só tenho que avisá-lo de que isso não reflete automaticamente ou imediatamente. Às vezes, leva tempo, às vezes fechar todos os aplicativos e reabri-los funciona. Então, alguns pacientes já podem vê-lo aqui. Ok, agora deixe-me voltar a este nível aqui com o floco de neve na galinha e clique em uma nova camada. E agora vou clicar na ferramenta de preenchimento e selecionar alguma cor, vou em frente e colocar este anel externo. A propósito, este anel externo é escolher qual cor você deseja. Como a cor principal, que é o vermelho e a Índia, você pode escolher uma folha diferente dela. Certo. Vou mantê-lo vermelho brilhante ou não, deixe-me mantê-lo azul. Por que não está certo? E clique e clique. E vamos fazer um campo vetorial. Agora clique em uma nova camada, e agora vamos mudar isso para mim, ser branco e vamos para formas. E você vê que ele aparece, clique e segure. E então ele o levará a esta biblioteca. Pode clicar nisso aqui e, em seguida, clique em sua forma e sua ovelha aparece, você pode aumentar o tamanho ou diminuí-la ou torcida. Você pode fazer o que quiser. A propósito, vou movê-lo um pouco para cá. E agora você tem uma opção chamada Film. E como você selecionou essa cor, vou preenchê-la com vetor. Você pode movê-lo novamente agora para cá em algum lugar e, em seguida, preencher novamente. E vamos em frente e fazer com que alguns flocos de neve sejam puros. Reduza o tamanho porque você não pode fazer tudo com o mesmo tamanho de raio. E você pode reduzi-lo ainda mais. E sempre use esses carnavais e não esses porque eles não listaram para usar os cantos aumentam ou diminuem o tamanho. Acho que acabamos com isso. Deixe-me ir em frente e mudar a cor aqui um pouco. Eu queria azul, mas queria um pouco de azul mais claro. Então isso é um pouco agradável e colorido. Então, sim, é basicamente assim que você pode realmente mudar. Mas espere um minuto, ainda não terminamos. Você pode realmente usar muitos modos de mesclagem para mudar essas coisas também. Então, em vez de branco, eu poderia ter escolhido alguma outra cor e usado modos de mesclagem como tela ou algo assim, a mudança também. Portanto, certifique-se de usar cores diferentes e o branco não funciona muito aqui, mas use cores diferentes e experimente os modos de mesclagem aqui e veja se você pode criar algo bom em Munique. Ok, então VR feito ainda, vamos seguir em frente e experimentar um pouco mais com as formas. Mas antes disso, eu só queria mostrar que você pode clicar e segurar aqui, voltar aqui. E você vê esse botão mais aqui. Basta clicar nisso e descobrir novas planilhas. Portanto, a Adobe tem três conjuntos de formas para você. Não sei se está disponível na versão gratuita e você pode realmente clicar em Seguir. Diz deixar de seguir porque eu venho seguindo. E quando terminar, você pode ver que ele aparece aqui como quadrinhos florais. Há um pequeno galpão aqui. Isso significa que você está seguindo isso. Ok. E há algumas formas realmente interessantes que serão usadas mais tarde e mostrarão como usá-las na criação de algo que não é único. Certo, é isso. E agora vamos em frente e explorar formas quando se trata de imagens. Então eu tenho uma imagem para você. Eu consegui da Unsplash do nosso fotógrafo muito talentoso. É gratuito para uso, então vá em frente e faça o download. Eu forneci o link para fazer isso na seção de recursos, então acabei de baixar. Então a imagem se parece com isso e vamos usar isso. Certo, vamos abrir a captura. Clique na imagem aqui, vá para imagens e traga isso. Então, quando você o traz, é assim que se parece. E vamos prosseguir e explorar alguns desses recursos aqui. Então, se você clicar nisso aqui, agora você tem uma opção chamada estudioso e ela lhe dá a versão da coluna dela. Então você também pode usar isso como forma. Basicamente, como para padrões e coisas assim, você pode realmente usar esse Washington colorido, mas eu quero formas, então eu não vou usar isso. E em seguida você tem algo chamado como. Então deixe-me voltar para preto e branco. E você pode inverter isso, e eu vou inverter isso. E então você vê esses níveis aqui. Então você pode aumentar isso para torná-lo mais escuro, diminuir. Então, vou aumentar isso para deixá-lo o mais escuro possível. Certo? E vamos colocar a mágica para limpar automaticamente um pouco. E, obviamente, aqui você pode adicionar alguns efeitos especiais, se quiser. Essa necessidade autócrina é destacada. Normalmente, não quero nada, vou mantê-lo no formato original e clicar em Avançar. E, obviamente, se você quiser, você pode suavizar o corte ou fazer o que quiser, mas vou mantê-lo como está e clicar em Salvar. E vou salvá-lo na mesma biblioteca que é premissa. E veja isso, use, obtenha o esquema de cores e o gradiente e o padrão também da imagem original antiga. Certo, clique em Salvar. Agora vamos verificar no Fresco. Vou desmarcar a camada de floco de neve. Ao clicar nisso, agora clico em uma nova camada. Vamos clicar em formas. E vamos seguir em frente e entrar na coluna Imprimir me. Então, a propósito, o que eu criei ainda não apareceu. Então, vou clicar no que criei anteriormente. E você pode vê-lo aqui. Então, desde que fizemos as formas menores, elas ficaram menores, mas tudo bem, vamos avançar e aumentar o tamanho. Uma coisa que você deve notar, é uma forma vetorial, então é bem legal, não é? Agora você pode ir em frente e escolher uma cor realmente clara. Você pode simplesmente preencher e preencher o vetor. Agora você quer sair de formas, clicar em um pincel, e lá você tem essa ovelha muito legal. Ou aqui pode realmente ir em frente e experimentar essa perna, multiplicar, escurecer, sobrepor ou tela e coisas assim. Vamos multiplicar. E acho que gosto e vou trazer de volta no floco de neve também, mas vou trazer o floco de neve todo o caminho para cima. E agora você tem um papel de embrulho muito bom ou um plano de fundo criado todas as formas usando formas na captura da Adobe. Portanto, certifique-se de criar alguns e criar seus próprios flocos de neve e você pode criar qualquer forma que quiser. Não precisa ser flocos de neve. Pode ser uma árvore de Natal, pode ser um boneco de neve, pode ser qualquer criança, pode ser qualquer coisa. Então vá em frente e experimente isso um pouco. E espero que você possa criar algo emocionante e divertido. E vá em frente e experimente a opção de imagem porque ela poderia criar texturas incríveis e mostrar mais uma textura que eu tenho. Isso é novamente de uma das camadas de queda de folhas, a propósito, vou ir em frente e esconder a camada com a folha. E se eu entrar aqui, eu tenho mais um, esse é esse. E para vetores, e vamos clicar no pincel e você vê essa textura bonita e bonita. Você pode usar alguma imagem fixada no feriado e talvez discar commodities também. Certo? Ok, então vamos em frente e confira nossa próxima lição. 9. Desenhe uma árvore animada: Nesta lição, vamos aprender como criar uma árvore de Natal animada super simples no Adobe Fresco. Vamos começar. Entre clique em Criar novo. Você pode escolher as cercas que quiser. Realmente não importa, mas separado parece muito bom na tela. Vou usar o tamanho da tela atual em digital. Então, a animação tem muitos aspectos. Então, antes de tudo, tem a árvore que vai ser constante. Não vai mudar durante a animação que faz a lei acender, o que obviamente vai mudar. Depois, há um vaga-lume que realmente se move ao redor da tela e também acende e depois se desliga ou o que quer que seja. E então você tem texto, que é opcional a propósito, você pode optar por não habitar qual tipo de aparece na tela. Então, esses são os diferentes aspectos. E a animação no Fresco também é conhecida como movimento. Isso se refere principalmente à opção que vamos usar para o vaga-lume. Chegarei a ele mais tarde. Então, cada coisa que descrevi aqui é animada de uma maneira diferente. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Assim que terminar de assistir a este tutorial, você terá uma compreensão básica de como a animação de movimento funciona no Fresco. Então você pode usar qualquer pincel que quiser para esta lição. Isso realmente não importa, mas deixe-me ir em frente e clicar nos meus pincéis de pixels e você pode entrar em mídia seca. Talvez vamos escolher o pistão duro. Então, haverá uma paleta de cores para vocês. Então vá em frente e baixado da seção de recursos. Já o baixei, então vou trazê-lo aqui. Então clique nas imagens, fotos e traga-as. Vou para a camada em branco. Se você não tiver, clique no sinal de mais para criar uma camada em branco. Então é hora de desenhar uma árvore. Mas, como você sabe, esse coração baseado no pincel, tem uma borda muito áspera, certo? Portanto, não temos as raízes exatas do que queremos. Então, vamos seguir em frente e usar a ferramenta de seleção aqui para criar alguns efeitos únicos ou para obter bordas realmente crocantes. Portanto, esse método funcionará perfeito para qualquer pincel que tenha bordas muito ásperas. Ele também funcionará para seus pincéis vivos, especialmente pincéis de aquarela, porque você não pode realmente controlar as bordas com um pincel aquarela. Então isso também seria perfeito para pincel aquarela. Agora, clique em sua ferramenta de seleção aqui. Clique e certifique-se de que você está nessa opção aqui e não uma dessas opções, ok? E basta clicar neles. E agora vamos desenhar uma forma de árvore. Portanto, certifique-se de que haja algum espaço aqui em cima e algumas velocidades abaixo. Então, sua forma será um retângulo ou um triângulo, um triângulo básico como este. Portanto, dependendo da configuração que você definiu para sua ferramenta de seleção, você pode dizer que isso, isso é chamado de marcha termina. Ou se você clicar em Mais e clicar na sobreposição de seleção, também poderá ver essa opção. Então, se você tem alguma obra de arte em segundo plano e se você acha que essa sobreposição meio que dificulta isso, como você pode ver, é realmente quando você está tentando desenhar, selecione a opção de extremidades de marcha. Mas se você usar a opção de formigas marchadas, e se houver tantas coisas desordenadas atrás, você não poderá ver a seleção. Então isso realmente depende da sua preferência, como você quer que a seleção não se pareça, mas é apenas uma preferência. Usar pontas de sobreposição ou marcha não importa. Ambos dão os mesmos resultados a propósito. Então você pode usar isso ou você também pode usar formigas marchando. Então, vou desfazer isso porque não gosto dos três que desenhei agora. Então, vou me certificar de que tentei muito bem. Lento pode comprar a banda, levantar o lápis para cima e depois voltar e juntar-se e voltar também. E sempre certifique-se de se juntar a isso. Se não acontecer, você pode perguntar imediatamente se você deveria fechar o laço. Esta é a ferramenta Laço ou a ferramenta de seleção. E agora temos sua árvore pronta. Vou apenas fazer a seleção para que vocês possam vê-lo. Você tem opções diferentes aqui quando se trata da ferramenta de seleção que não vamos usar. Mas vou dizer rapidamente o que eles estão, em que seleção não é nada, mas selecionará todo o resto, exceto a área que você desenhou. Isso funciona bem. Como eu disse, quando você está trabalhando com pincéis de aquarela, porque o notório por tornar muito difícil controlar as bordas. Então use-os com pincéis de aquarela o tempo todo. É incrível. Eu recomendo vivamente. Vamos fazer em um. Também há seleção de transformação. Você pode apenas aumentar o tamanho ou diminuir o tamanho da seleção que você já fez. Clique em Concluído. Quero dizer, quando você clica em Transformar, você também obtém voltas verticais e horizontais e coisas assim. Não queremos isso. Vamos aqui. E sim, temos tudo feito. Ok, então uma vez que você tiver isso, você voltará para o seu pincel. E agora vou seguir em frente e escolher um verde. Então eu acho que vou escolher este verde que é 90, 365. E eu vou apenas ir em frente e desenhar assim. Se você quiser ler com alguma textura, eu recomendo deixar essa textura para trás assim. E porque quero que minha árvore pareça um pouco mais bonita, vou seguir em frente e. Escolha um pouco de verde escuro às 109, 75 e 43. Clique em uma nova camada aqui. E vou adicionar um pouco de textura como essa. E eu não quero isso tão escuro, certo? Não parece. Então, vamos entrar em níveis aqui, e vamos seguir em frente e editar a mistura mais disso. Então aqui você tem tantas opções diferentes. Como você pode multiplicar, você pode fazer tela que iluminada, muito agradável. Eu adoro isso. Há uma sobreposição que documentará e lhe dará um pouco de textura assim. E acho que vou ficar com o Oberlin. Certo. Não sei se você pode ver na tela, mas há um pouco de escuridão acontecendo aqui. E isso realmente depende da cor que você escolher. Se você tem algo realmente preto, você vê que fica muito, muito escuro. Portanto, certifique-se de que você está escolhendo uma cor mais agradável para obter efeitos mais agradáveis. Tudo bem, então isso está feito. E agora eu quero ir em frente e clicar em outra camada. Vou seguir em frente e clicar no verde escuro que acabei de usar. Então, vamos clicar aqui. Normalmente, as cores aparecem na ordem que você usou. Então essa é a cor que usei recentemente, então ela estará aqui em cima. Vamos voltar para os pincéis. E eu definitivamente não quero usar o coração colá-los mais. Vamos entrar em lápis ásperos. Oh, a propósito, o batimento cardíaco é o cenário para isso, é tudo o que você quiser. Isso realmente não importa. Todas essas são configurações padrão, ou seja, o fluxo e a suavização eram um padrão no tamanho de 175. Isso realmente não importa. Como eu disse, é só colorir. Então, voltando aos pincéis, deixe-me ir em frente e clicar no lápis áspero. E sim, isso parece bom. Agora vou seguir em frente e fazer algumas linhas. Então é aqui que minhas luzes vão aparecer. Então assim, assim, assim, assim, assim e assim talvez, ok, acho que isso é suficiente de litros de luzes. Depois de terminar, você pode fazer a desseleção e terminar. Você vê que todas essas coisas estão em uma camada diferente. E não estamos usando máscara de recorte. Mas como tínhamos uma seleção, ela age como uma máscara de recorte, mas não exatamente uma máscara de recorte. Agora você pode me perguntar, por que você não usou a máscara de recorte? Então, a razão para isso é a minha camada mais inferior, que essa camada é altamente texturizada. Então, se eu usar uma máscara de recorte nesse mostre isso limitado, ela vai apenas desenhar no cinza mais escuro. Ele não vai se basear nos brancos. Então, será novamente texturizado. Não quero que essas linhas sejam texturizadas. Eu queria ter sua própria textura, textura pincel, textura na loja. Então, não uso máscara de recorte. Isso é tão simples quanto isso. Portanto, é quando sua ferramenta de seleção pode ser muito útil quando você não quer usar Clipping Mask ou em algum elemento altamente texturizado. Ok, então vamos avançar agora e vamos fazer a base da árvore. Então, para isso, você precisa voltar para a camada mais baixa, clique em uma nova camada. E novamente, você pode estar em qualquer pincel que quiser se quiser estar no harpista no soviético. Mas vamos usar a ferramenta Seleção para isso. Então minha árvore vai ser assim. Ele terá aplicativos de negócios. Vou desfazer a aba com dois dedos. Vou refazer isso, vá aqui. Faça assim e assim e feche o loop para que ele fique fechado. Vá aqui e obviamente queremos marrom, vou trazer isso de volta, ok, há um marrom aqui. E deixe-me ir em frente e adicioná-lo e desmarcar. Sua árvore também tem uma base. Agora, esta será uma versão grosseira e grosseira disso. Então, todos vocês estão aqui para desenhar uma árvore perfeita com coisas perfeitas, será uma ilustração divertida. Portanto, sinta-se à vontade para desenhar o que você se sentir confortável com isso. Então agora é hora de fazer essas belas luzes que vão atrair lentamente a árvore. Então agora essas coisas não são nada além da árvore. Eu só quero agrupá-los porque é bom ser organizado. Clique, selecione vários, clique, clique, clique, clique na pasta. Agora eles estão todos em um grupo para que você possa ocultar e exibir se quiser clicar em uma nova camada, vamos em frente e começar a escolher cores. Vou seguir em frente e começar com pavor. Vamos aos pincéis agora. Vou entrar em tintas e quadrinhos belgas. Mas antes de começarmos qualquer coisa, temos que seguir em frente e selecionar nosso painel de animação no painel Movimento, que está bem aqui. Se você não vir isso, vá em frente e atualize seu Fresco. Então você vê esse ícone, basta clicar nele. Portanto, a infraestrutura de movimento ou animação funciona de uma maneira diferente. Portanto, cada quadro de animação não será uma camada separada, será apenas uma camada. Então, quando você abrir isso, você receberá essa tela específica. Diz um de um, esse é o primeiro quadro? E há apenas um quadro até agora, se você clicar em mais um NC2 da ferramenta, se você for para o primeiro 11 de dois. Então, isso mostra qual tela você vai desfazer exatamente. Desfazer funciona para isso também. Então, vamos começar. Como selecionei vermelho e tenho meu pincel Belga Comics. Está pronto para lutar com os nove, o que é demais, talvez 60 a dois pequeno eu seja 94. Certo. Isso parece bom. A precipitação é boa. Então vou seguir em frente e fazer uma luz como esta, certo? Mas eu quero outras cores também. Então eu vou ir em frente e escolher algumas cores, como eu tenho algumas, opa, eu fiz isso por engano. Então vá em frente e adicione um pouco e cor, talvez um poço aqui também, talvez alguns pings. Agora vamos seguir em frente e fazer a próxima camada. Então, o que acontece no próximo é que essas luzes serão ligadas e, em seguida, a próxima linha também aparece. Então, o que você pode fazer é clicar e clicar no quadro duplicado. Então, o que isso faz é também criar a mesma coisa na próxima. Portanto, esta opção é formada por um novo desejo de reter o quadro anterior. E se você não quiser esse quadro anterior, basta clicar neste plus e você receberá um quadro em branco. Agora, vou ir em frente e desenhar a mesma coisa aqui. E agora eu quero que esta tela duplique novamente. Então clique e, em seguida, duplique o quadro. E agora vamos em frente e desenhar um pouco mais. E depois duplique isso de novo e de novo. E mais um. É isso. Então, vamos jogar isso agora. Obviamente, eu sei que você está morrendo de vontade de jogar essa coisa agora. Então clique em, Jogue em. E você pode ver que está acendendo, mas é tão rápido, certo? Não queremos isso até agora. Tão positivo. Configurações de Gloria e você vê algo chamado como quadros por segundo. Então, ele foi definido para 15. 15 é demais para nós. Temos seis quadros e é demais. Eu costumo mantê-lo em três ou quatro. E isso depende do seu trabalho artístico. Como se você tivesse muitos quadros do que 15 obras, caso contrário, três ou quatro são como a melhor coisa. Em seguida, vem novos movimentos. Vai jogar para frente e para trás de novo e de novo. Em seguida, é Boomerang que ele vai e depois voltará e depois jogará uma vez. É só jogar uma vez e terminar nosso loop for é o melhor. Vamos pular essa pele de cebola e documentar a linha do tempo por enquanto. Eu vou até ele quando você estiver desenhando o 55. Uma coisa que você deve notar é o número de quadros e esse é o número 6. Então, uma coisa importante na animação do Fresco são esses números de quadros. Qualquer animação que você vai desenhar neste arquivo específico deve ser múltipla de seis. Pode ser como dois ou três porque três em dois é seis ou dois em três é seis. Então isso funciona também, mas basicamente você deve ter algo que é seis. Você pode ter outra animação que tenha sete quadros. Isso vai ser super difícil de realmente funcionar. Não funcionará bem. Isso funcionará, mas não funcionará onde eles serão algumas falhas ou você verá que algumas coisas não funcionam completamente. Então você saberá quando experimentar com ele. Então vá em frente e faça um número ímpar de quadros e veja como isso funciona. 10. Como usar caminhos na animação: Ok, então este é o quadro agora quando você joga tudo o que ele joga assim. Então eu tenho um problema agora. Então, o primeiro quadro, é sempre assim, então eu não quero isso. Quero que a árvore comece vazia sem luz. Então, vou clicar em uma nova camada ou no novo quadro, que é o quadro vazio. Vou segurá-lo para que ele se destaca e traga para a frente. Agora, a árvore começa sem luzes e sobe todo o caminho, e então isso acontece. E no final, quero que todas as luzes se apaguem também. Então, vou clicar e fazer uma coisa em branco como essa e talvez fazer brilhar mais uma vez. Ok, então vá para o quadro anterior, clique e duplique o quadro, e vamos trazer isso para fora. Então agora isso está cheio. Há um quadro em branco e , em seguida, o LED acende novamente. Vamos ver como ele funciona. Isso é perfeito. Agora você pode pausar isso e saber que ele tem nove quadros. Se você quiser. Adivinha o quê? Vou adicionar mais um e deixá-lo em branco. A única razão pela qual eu fiz isso é para que seja 10. Fácil para mim controlar minha outra animação neste alkyne. Então, agora vamos apenas ficar de olho na animação que estamos fazendo. Você tem tantos quadros diferentes aqui. Mas você vê que só há um, certo? Só há um para a árvore. Se você for aqui, o nono. Como só há um, se eu esconder isso, toda animação fica escondida. Então isso é muito conveniente. Portanto, você não tem tantas camadas para uma única animação, você tem apenas uma camada. Mas há todos esses quadros aqui, que é eu acho uma maneira super brilhante projetar animação em qualquer um desses aplicativos. Então agora vamos em frente e fazer os vaga-lumes. Então clique em uma nova camada aqui. Portanto, todas as animações devem estar em uma nova camada. Obviamente. Quero dizer, você pode fazer isso dentro da mesma camada, mas vai ficar complicado. Por que torná-lo complicado? E quando você pode torná-lo muito, muito fácil. Então, vamos em frente e desenhar o vaga-lume. Vou entrar no meu pincel Belga Comics. Vamos escolher um desenho preto em qualquer lugar que você quiser. Isso não importa. Vou ir frente e desenhar um corpo preto. Acho que algo assim. E então eu vou escolher este verde. E vou desenhar assim e talvez voltar ao preto e fazer uma cabeça. Espere um minuto. Ok, se você acha que isso é um pincel muito grande, vá em frente e volte. Parece legal. Agora clique na ferramenta Transformar e não importa, você desenhou suas cinco linhas, certifique-se de fazê-lo nessa direção. Ok, clique em Concluído. Então seus vaga-lumes devem estar enfrentando assim. Essa será minha primeira tela. Agora clique em uma nova camada no novo quadro aqui. E você vê alguma coisa, diz dois de dez. Onde diz muitas vezes que não temos dez quadros aqui. Isso porque neste documento, o número máximo de quadros neste documento é, na verdade, 10. Isso é para esta árvore de Natal. Assim, você pode adicionar para mantê-lo em dois, ou você pode mantê-lo 10 quadros ou, você sabe, arquivar, coisas assim. Então agora vou clicar também, mas ei, espere um minuto, não vejo minhas cinco camadas ou como vou desenhar essa coisa? Então vá para as suas configurações e estes eram a pele de cebola vem clique na pele da cebola. Então você tem algumas opções aqui. Então, o que é pele de cebola? A pele de cebola não é nada além de você ver os quadros anteriores, mas uma versão mais clara dela que você saiba onde desenhar exatamente, certo? Então aqui diz que os quadros são três. Isso significa que você pode ver três quadros atrás desta primavera. Eu não quero três quadros atrás. Então, vou clicar em um porque só queria ver o quadro anterior e nada mais. A opacidade, a opacidade é a opacidade desse quadro. Você pode mantê-lo escuro à luz. Eu diria isso, mantenha-o mais leve para que você possa ver o que está desenhando neste quadro também. E então eu disse que veremos esta linha do tempo do documento posterior. Vamos clicar na linha do tempo do documento. Então, o que isso faz é que ele realmente mostra a linha do tempo para todas as animações aqui. Veja, enquanto você vai aqui, ele mostrará onde, o que está acontecendo. Assim, você pode enquadrar sua animação muito bem se você estiver dependente da animação nas diferentes camadas. Mas como a nossa não depende dessa camada, não precisamos disso. Então, vou desmarcar isso e vamos voltar aqui. Vamos nos concentrar em uma linha de cinco. Vamos para o segundo quadro aqui e volte aqui. Este preto. Então, vou ir em frente e desenhar isso. E vou ir em frente e desenhar isso também, que era preto aqui. E estou em um pouco de amarelo. E eu vou colocar amarelo em cima disso, assim, todo o caminho até aqui, eu acho. Certo, isso, e vou escolher um pouco de cinza. Agora eu quero que suas asas fiquem um pouco lá fora assim. Faça com que um Augustan volte a amarelo. E eu queria mostrar que é meio que iluminar. Este aqui. Ou seja, se você jogar, você pode ver que ele faz isso, certo? Isso é incrível, não é? Então, agora posite. Então agora eu quero esse voo de luta, mova pela tela. Então, o que você vai fazer a seguir é realmente ir em frente e clicar nesta parte. E depois de fazer isso, você tem essa opção de usar seu lápis. E vai seguir em frente e fazer um caminho simples como este. E você receberá imediatamente essa opção aqui. Se você não conseguir isso, clique no ícone fx aqui, e então você vai conseguir isso e verá vaga-lumes se movendo em uma direção. Então, o que você pode fazer agora é ir frente e clicar nesta opção aqui chamada alinhada à parte e de repente se move nessa direção. É por isso que tivemos que desenhá-lo voltado para cima e agora está se movendo para lá. Então, vamos rapidamente todos os dias. Então, o modo de mesclagem é normal porque não temos nada acontecendo em segundo plano. Então, vou mantê-lo normal. E a opacidade é um 100 e múltiplos se você quiser mais de 15 voos neste clique e disser que eu quero cinco. Então agora, de repente, cinco deles se movendo. Isso é bem legal, mas você não os quer em um único caminho, então você pode clicar em scat e então ele irá para todos os lugares. E então você vem aqui e está indo em velocidade uniforme. Isso é agora que eles estão indo na mesma velocidade. Mas se você clicar aqui na velocidade original, e essa é a velocidade na qual você realmente traçou o caminho. A propósito, você pode desenhar várias partes. Esta é uma parte. Então eu posso desenhar um calcanhar de parte onde eu quero que eles sejam assim. E você vê o quão rápido ou lento eu desenhei isso os faz ir rápido ou lento. Acho que muitos, muitos deles aqui, certo? Então, se você não quiser tantos deles, você pode clicar neste X e depois excluir essa parte. E você tem apenas um. E eu definitivamente FAÇO em quatro ou cinco, talvez três devam estar bem, eu acho. E assim e este, vamos fazê-lo a uma velocidade uniforme. Então, tudo está se movendo na mesma velocidade. E isso é um quadro. Então, isso basicamente determina o quão rápido ou lento suas coisas estão se movendo. Vou mantê-lo aqui por volta dos anos 20 para que isso seja importante com tudo lá e alinhado. Mas, novamente, se você aleatorizar, ele não vai diretamente no caminho, mas ele irá na mesma direção, mas não exatamente no jogo, mas você pode simplesmente mantê-lo em 0 porque eu queria entrar nessa parte. Depois de terminar, você pode clicar nesses níveis aqui e ver seus vaga-lumes estão se movendo tão bem. Então, agora você pode ir para qualquer camada que não seja essa camada de caminho específica, e essa parte desaparece a propósito. E você pode clicar em jogar tudo. E você pode ver que essas coisas estão se movendo e basicamente uma árvore de Natal acende-se. Certo, vamos voltar aqui. E vou entrar na camada de fundo, clicar em uma nova camada e quero adicionar alguma cor ou plano de fundo a ela. Então vou seguir em frente e clicar neste verde escuro. Clique na sua ferramenta de filme, preencha o vetor, e vamos deixá-lo realmente escuro e vamos ver como ela se parece. Está muito escuro. Vou seguir em frente e mudar a cor para um pouco mais clara. Isso é um 11077 e 34 e colorido assim e vamos jogar. Parece bom, parece bom. Talvez precisemos colocar uma estrela no topo, à direita, então vamos seguir em frente e clicar em uma nova camada e vamos começar agora. Então você tem o quadro número um, que ficará vazio e o quadro número dois. E aqui vamos entrar em amarelo e voltar para sua Bélgica, Rússia, alguma coisa? E vamos fazer uma estrela. Certo, isso é legal. Disse continua cintilando e isso é maravilhoso, certo? Então, a seguir, o que ele pode fazer pode adicionar algum plano de fundo. Então clique em uma nova camada e depois nas formas mãe que criamos em um tutorial anterior. Você também pode usá-los. Então, vou clicar nisso e voltar para minha biblioteca de formas que tenho. E eu tenho alguns flocos de neve que criei. Ou você pode usar a imagem de fundo que você tem também. Vou usar um dos flocos de neve mais antigos que criei. Talvez faça isso. Vamos ver, eu uso o vetor verde em si, mas vou seguir em frente e experimentar minha tela de modo de mesclagem. E vamos ver como ele se parece. Ups. Não, refaça-o. E vou ir em frente e trazê-lo para cá. Ok, e depois vá até o pincel e vá aqui e ative a pré-visualização da prancheta. Se você puder ver todas essas coisas. Isso parece bom, mas eu não gosto do verde, então você pode mudar a cor do seu plano de fundo com muita facilidade. Ou seja, clique em uma nova camada e toque na máscara de recorte. E agora você pode escolher qualquer cor que quiser. Se eu quiser branco e clicar nesta ferramenta de preenchimento e basta clicar em preencher com um vetor e tudo é como branco, para que você possa torná-lo branco. Então é assim que o branco ficaria melhor. Vou escondê-lo e voltar aqui. Gosto dessa cor, mas queria ser um pouco mais leve. Que tal outra coisa? Luz suave, você sabe, talvez sobreposição. Parece bom. Vamos manter essa sobreposição. Você pode mantê-lo em qualquer coisa que quiser. Depende totalmente de você. Ok, vamos jogar todos os fundos assim. E agora você tem todas essas coisas. E o próximo é adicionar texto. Então clique em uma nova camada aqui. E vou seguir em frente e fazer uma ideia grosseira ou anotar meus textos para que eu saiba onde vai a detecção. Então, é Mary. Espere um minuto, não detalhe Mary. Ou você pode escrever qualquer mensagem que quiser. E então você pode ajustar isso usando a Transform Key, torná-la maior ou menor ou o que for. Clique em Concluído. Vamos seguir em frente e reduzir a opacidade para que ela esteja lá como pano de fundo para que você possa vê-la muito bem. E agora vamos em frente e escolher esse amarelo cerebral brilhante que temos. E eu quero escolher um pincel diferente que seja tinta âmbar. Acho que vou usar esse clássico recorte de quadrinhos. Está definido como 40. E acho que isso funciona muito bem para mim. Então, vamos começar a fazer isso. Clique em uma nova camada agora. E como há 14 letras aqui e queremos manter 10 quadros, vamos seguir em frente e fazer algumas delas com letras duplas. Ou seja, deixe-me ir em frente e fazer isso. Duplicado. Duplicado. Talvez esses dois juntos porque são apenas nove. Duplicado. Vamos jogar todos, mas espere um minuto, esconda essa camada. E agora você pode jogar tudo. E você pode ver que seu cartão ou sua animação estão prontos. Ok, então uma vez que você tenha tudo pronto para exportá-lo, clique em Compartilhar, Publicar e Exportar e Índia, sim, algo chamado movimento. Então clique nisso e, em seguida, você pode exportá-lo, pois pode renomeá-lo a propósito, exportado como MBA e antes da sequência Jeff ou PNG. E isso significa que você obtém muitas imagens com cada sequência. E então você pode clicar em Gerar quadros e isso lhe dará um MP4 muito bom. E sim, isso é basicamente para animação ou movimento ao ar livre. Havia um muito simples, a propósito, espero que você tenha gostado. Certo, vejo você na próxima lição então. 11. de meia vermelha: Então, nesta lição, vamos seguir em frente e ilustrar algumas meias de Natal usando principalmente pincéis vetoriais, também vamos em frente e exploraremos essa ferramenta única aqui. Essas são as aparências ou camadas de ajuste. Então, vamos começar então. Vou clicar em Criar novo. E vamos para Print e os contras pequeno cartão postal. Quero isso no formato paisagem. Então, se isso não estiver no formato paisagem, você pode clicar nesta pequena seta aqui e mudar para paisagem. E depois de fazer isso, basta clicar nele. Tenho uma paleta de cores para você, sim. Uh, vá em frente e baixado da seção de recursos. Uma vez que você o tenha, vamos trazê-lo aqui. Clique nas imagens, acesse suas fotos e traga-as. Depois de tê-lo, clique em baixo. Vamos seguir em frente e escolher essas cores e colocá-las em um selo recente. Você deve saber como fazer isso agora se você assistiu a uma das minhas lições anteriores. Então, vamos seguir em frente e fazê-lo. Certo, tenho todas as minhas cores. Vou escondê-lo e escondê-lo. Novamente, volte para uma camada em branco e comece a ilustrar o lead. Então, vou usar principalmente meu pincel vetorial, essa é a rodada básica. E, como você sabe, fizemos apenas uma alteração na configuração, ou seja, clique nas Configurações, certifique-se de desligar a dinâmica da pressão. Depois disso. Agora estamos prontos para desenhar. Vamos em frente e desenhe o primeiro. Agora. Vou ir em frente e escolher essa cor vermelha porque acho que parece bom. Vamos selecionar o tamanho agora. Eu quero fazer isso cerca de 10. Você pode clicar e segurar e obter isso e digitar 10 e escolher fora. Agora vamos em frente e desenhe uma forma de uma meia que fica bem em Talvez não. Vou seguir em frente e ajustá-lo. Está tudo bem. Você pode ajustá-lo assim. Vá para sua ferramenta de preenchimento e certifique-se de preencher esta parte também. Agora é hora de adicionar alguns elementos a ele. Então clique em uma nova camada e certifique-se de clicar nesta máscara de recorte aqui. Agora vamos em frente e escolha este rosa claro. Agora volte para o pincel. Isso tem e faz alguns projetos. Talvez um pouco aqui assim. Colore-o para cima. Em seguida, uma linha aqui. Talvez eu devesse ter feito isso branco. Então vou seguir em frente e clicar em branco, fiz a ferramenta de preenchimento e preenchê-la. Agora vamos em frente e escolha o pincel vetorial novamente. E eu quero fazer um boneco de neve aqui. Então vá em frente e faça um boneco de neve maior , menor, redondo. E vou seguir em frente e traçar uma linha aqui. Não se preocupe, vamos voltar a isso. Certo. E vou entrar naquele rosa novamente. Quero colocar um pouco de halo aqui. Então, faça isso e , em seguida, colore-o nisso. Vamos fazer os elementos primeiro e depois voltar aqui. Certo, agora eu quero adicionar coisas ao boneco de neve. Então eu vou aqui escolher este verde e talvez reduzir isso para cerca sete ou oito, algo assim. E você pode usar seus dedos para ampliar assim. E vamos fazer uma banda muito grossa, ótima, para que possamos reduzi-la ainda mais. E faça uma banda assim. E vou reduzi-lo ainda mais. Talvez mantenha um. Então eu posso colocar esses olhos nele. E talvez o vermelho. E vamos fazer, quem sabe. Mas acho que vou ir em frente e escolher preto em vez deste verde. Você pode selecionar branco e depois cobrir isso primeiro. Agora você pode selecionar preto e depois fazer esses gelo e talvez fazer alguns botões. Ok, isso parece bom. Agora vamos voltar aqui e precisamos desenhar algumas árvores sobre isso. Então, eu não quero desenhar nesta superfície em si. Então, vou clicar novamente. E agora vou transformá-lo em uma máscara de recorte novamente. Portanto, a segunda camada de massa de corte não significa que seja uma máscara de recorte nessa camada, mas significa apenas que é uma máscara de recorte na camada base. Isso significa, por exemplo, você vê essa parte que eu colori, que estava nessa camada de máscara de recorte. Certo? Agora, se eu tentar desenhar, ele vai sair disso. Certo, mas não vai além da camada de meia. Isso porque é uma máscara de recorte nessa camada e bloqueia essa camada. Ou seja, esta é uma camada pai. Assim, você pode criar quantas camadas quiser quanto máscara de recorte. Isso não importa. Vamos ir em frente e escolher o verde e talvez aumentar isso agora, talvez faça oito ou algo assim. Vou desenhar, experimentar os mistérios Nikos. Oh, isso é muito grande, cinco. E vamos desenhar algumas árvores. Se você criou formas anteriormente, você também pode usar essas formas. Ou você criou pincéis personalizados. Você também pode usá-los. Você não precisa desenhar cada um desses, certo? E como quero alguma continuação, vou desenhar aqui também. E como é uma máscara de recorte, ela garantirá que não desenhe para fora. Agora vamos seguir em frente e ilustrar o resto. Agora eu quero ir em frente e escolher o pino de luz que escolhi anteriormente. Vou desenhar alguns corações aqui. Portanto, sinta-se à vontade para decorar essas coisas como quiser. Apenas algumas ideias do que você pode desenhar para criar essas coisas, ok? A propósito, você pode criar tudo isso em camadas separadas. Você não precisa fazer tudo em uma camada como eu estou fazendo. Certo. Agora vou ir em frente e escolher branco. E vou seguir em frente e traçar uma linha como essa. Nós não exatamente assim, assim, mas está acontecendo nessa camada que eu não quero que aconteça. Então, o que vou fazer é ir abaixo dessa máscara de recorte, selecionar uma nova camada, e ela ficará abaixo dessa camada rosa, a propósito. E então vou seguir em frente e desenhar nossa camada assim. Vou juntar essas duas arestas aqui porque quero usar a ferramenta de preenchimento. Agora, eu posso ir para o verde e eu poderia desenhar o que quiser. Opa, volte para o seu pincel. E então vamos desenhar. Você pode usar esse filtro novamente aqui assim. Talvez esta casa reduza o tamanho e desenhe. Aumente o tamanho. Não tanto. Ok, tenha essa camada aqui. Há um pouco de branco aqui. Talvez volte para sua ferramenta de borracha e tente apagá-la. E ele deve disparar. Agora, mais algumas coisas aqui, o que você desenhar aqui deve vir abaixo desta camada rosa. Portanto, certifique-se de criar uma nova camada logo abaixo dessa camada rosa. E agora vamos em frente e escolher um pouco de branco. Novamente, se você for criado gene algumas formas, você pode usar isso. Então deixe-me ir aqui e tenho o floco de neve que criei. Vou reduzir completamente o tamanho. Vá em frente e mantenha-o aqui e, em seguida, produza. E vou seguir em frente e adicionar um pouco disso. Ok, assim que terminar, clique de volta no pincel, e agora vamos seguir em frente e fazer alguns pontos. Certifique-se de adicionar algumas nas bordas. Certo, isso parece bom. E eu quero adicionar alguns aqui também. Então, vou seguir em frente e usar a mesma forma que tenho. Onde está isso? Está aqui, então vamos trazê-lo aqui. Mas vou seguir em frente e clicar em uma nova camada. E assim, faça dela uma máscara de recorte e agora faça o campo vetorial de correção de neve. Certo? E depois volte para o seu pincel, e vamos seguir em frente e fazer alguns pontos aqui também. Ok, isso parece bom. E agora ficamos com apenas a parte do calcanhar. Então eu vou entrar nessa camada que viu parte do calcanhar. Mas agora, se você quiser desenhar algum design sobre isso, e se você tentou usar uma máscara de recorte, como eu disse, será uma máscara de recorte na camada base e não lá. Então, será muito difícil controlar algo que não vá além dessa camada rosa. Então, nesses casos, podemos usar mesquitas, ou seja, clicar e clicar no conteúdo da camada de máscara. E agora você simplesmente desliza. E agora vamos escolher y para reduzir o tamanho, talvez faça 1.53 simplesmente desenhar coisas aqui. E você pode ver que isso não vai além da camada rosa porque estamos usando um instalador de máscara vetorial para clipping mask. Portanto, este é um lugar onde a máscara é muito útil em vez de uma máscara de recorte. Ok, vamos voltar para a camada base e vou seguir frente e escolher esse vermelho. Sou uma barragem ereta. Esqueci de adicionar um pouco de alça a ele, então vou seguir em frente e me certificar de adicionar algo assim. Certo. Isso parece bom. Ninguém vá em frente e conserte nada que precise ser corrigido. Isso parece muito bom. Agora deixe-me ir para a camada mais inferior, essa é a camada de fundo. Clique em uma nova camada, acesse minha ferramenta de preenchimento e vou escolher este rosa claro e preenchê-lo com um campo vetorial. Quero um plano de fundo para isso. Isso porque eu quero adicionar sombra a esse encaixe. Então vou aqui para esta camada de meia, que é a camada base, clique e duplicar a camada. Agora você pode ver que existem dois deles e ir para a camada atrás desse truque em preto, preencha-o com preto. E agora vamos para o Levene. Aqui. Você pode fazer sobreposição. E agora clique em Transformar. E você pode trazê-lo de volta um pouco para que ele crie um pouco de sombra como esta. E quando estiver feliz com isso, clique em Concluído e você vê que tem uma pequena sombra acontecendo lá, certo? Então, a primeira conversa está pronta. Mas antes de irmos a qualquer lugar, vamos em frente e agrupá-los em um único elemento ou que será muito mais fácil editá-lo mais tarde e não será tão confuso. Portanto, certifique-se de estar em uma das camadas que formam essa meia. Clique em, Selecione Múltiplo. Vamos seguir em frente e selecionar todos esses. Clique neste ícone de pasta. Agora, tudo está em uma única camada. Perfeito. Agora vamos seguir em frente e fazer o próximo. 12. de verde: Ok, então agora vamos seguir em frente e ilustrar o próximo. Então vou voltar ao meu pincel vetorial, e vamos cortar e escolher um pouco de branco. Vamos fazer o verde. Não importa em que lado você está porque está apenas marcando a camada. Então clique em uma nova camada agora e vá em frente e desenhe outra meia. Se você quiser, você pode ir em frente e duplicar essa mesma nave. Sabe o quê? Vamos fazer isso. Então, vou clicar duas vezes sobre isso e clicar aqui, clicar e duplicar a camada. Agora ele cria uma camada de middleware e volta a esta, clique até que isso seja destacado. Vá em frente e segure essa flecha, para que ela saia. E agora você pode ir em frente e colocá-lo aqui e você tem as ovelhas lá fora assim. E agora clique na ferramenta Transformar aqui. E agora você pode trazê-lo deste lado. E se você quiser, você pode criá-lo no mesmo tamanho, como três deles. Mas vamos seguir em frente e virá-lo para que esteja nessa direção. Certo, e vou colocá-lo um pouco aqui e vou torná-lo um pouco mais espesso. Por que não? Certo? E deixe-o um pouco torcido assim e derrube assim. E quando estiver feliz, clicarei em Concluído. Agora vá para uma garota branca, sua ferramenta de preenchimento e clique para colorir esse vazio. Espero que você possa ver isso. Agora vamos seguir em frente e colocar alguns designs para clicar em uma nova camada. E, obviamente, haverá uma máscara de recorte. E vou ir em frente e escolher o verde. Volte para seu pincel vetorial. E vou seguir em frente e marcar essa camada, algo assim. Você não sabe o que eu fiz. Vou ir em frente e desmarcar a massa de recorte para mostrar que eu coloquei isso assim. Agora posso usar meu amigo dual facilmente. E então, se eu fizer máscara de recorte em gestos nessa camada, vou fazer a mesma coisa aqui. Essa é uma marca como essa, mas vá em frente e certifique-se de fechar esse loop. Então agora você pode corrigir isso é como parece agora. E agora vou ir em frente e escolher o pincel e apenas fazer uma linha como esta. Você pode fazer todas as correções que quiser se não for reto. E então certifique-se de desenhar bem. Tudo bem, agora clique em uma nova camada e máscara de recorte novamente, e vamos ir em frente e desenhar alguns designs. Então vou entrar em branco agora. E eu quero que isso, talvez cerca de seis de phi também ficaria bem. Vamos prosseguir e desenhar alguns designs como este. E, em seguida, link, o link que eu gosto. Então talvez coloque alguns pontos aqui, eu acho. Certo, isso parece legal. Agora vamos seguir em frente e fazer alguns projetos aqui. Então, vou clicar e entrar em uma nova camada, novamente recortando a máscara. Você não precisa fazer tudo em uma nova camada, mas é bom fazê-lo em novas camadas para que você possa ir em frente e alterá-la mais tarde. Ok, agora vou em frente e escolho este vermelho e vou desenhar algumas bagas. Acho que se chama bagas. Talvez um, ele apenas desenhe algumas bagas. Faça três deles aqui. Assim. Talvez um, H0 e H1 aqui. Se você quiser que isso apareça abaixo disso. Então, basta trazer isso abaixo dessas camadas e tudo ficará bem. E talvez um aqui. Um aqui. Podemos adicionar coisas mais tarde também. Portanto, não se preocupe com isso. Agora clique em uma nova camada. Será uma máscara de recorte, mas eu quero que esteja abaixo dessas bagas. Então clique até que ele fique destacado e traga-o abaixo assim. Agora vamos em frente e escolha este verde. E vou seguir em frente e adicionar algumas folhas a ele. Então minhas folhas vão ser assim. E assim e certifique-se de se juntar a este fim. E então você pode usar a porta da barbatana assim. Volte para o pincel e adicione alguns aqui. Você precisa se juntar a isso também. Agora vamos em frente e clique em uma nova camada, e isso será uma máscara de recorte. E agora vamos em frente e vá para o seu pincel vetorial e reduzir o tamanho para cerca de 30 algo. Vou entrar em minhas camadas aqui e vou seguir frente e selecionar tela, já que não quero usar muitas cores, vou usar apenas o verde, mas eu queria ser um pouco diferente. Sabe, deve parecer que estou usando uma cor diferente, então vou usar isso. Mas já que estou usando a tela, ela ficará mais leve assim. Então você vê como usar esses modos de mesclagem para uma paleta de cores limitada. Ilustração, você pode fazer isso. Portanto, usar modos de mesclagem diferentes e diferentes lhe dará efeitos diferentes e diferentes. Então, se você quiser que isso seja mais leve, mas em constante quero que isso seja mais escuro. Vá em frente e use coisas como multiplicar ou, às vezes, apenas. Essas coisas não foram ótimas também. Não estou sendo cuidadoso. Então, vou seguir em frente e fazer isso. E não se esqueça de dois dedos para desfazer. Você também tem desfazer e refazer aqui também. Acho que parece bom. Agora clique em uma nova camada e quero adicionar alguns designs, mas quero que isso seja um pouco menor, cerca de 1,5. E vou ir em frente e adicionar uma folha verde aqui assim. Espessura para minúscula, mas tudo bem. Não, algo assim. Esboço muito áspero. Está tudo bem. Pode ir em frente e preenchê-lo se você sentir que há muito espaço em branco. Talvez eu vá adicionar um aqui também porque estou apenas tentando preencher as lacunas para que ela não pareça também. Há muitos, muitos espaços em branco basicamente. E talvez aqui também. Tudo bem, isso parece bom. Vou seguir em frente e adicionar mais uma coisa. Eu quero mais desses vermelhos, então escolha vermelho e você pode aumentar isso um pouco. E vamos em frente e adicionar algumas bolhas vermelhas para preencher as coisas aqui. Pequenos e grandes assim. Agora eu quero adicionar algo às coisas vermelhas aqui. Então vou voltar para a camada que tem essa maior. Assuma uma nova norma de camada. É uma máscara de recorte pela web. E vou entrar em meus modos de mesclagem. E escolherei o último, a luminosidade. E agora entraremos na paleta de cores aqui. Vou para o azul e depois movo isso aqui para que fique mais escuro azulado. E agora o que vou fazer é adicionar lentamente um pouco de cor aqui assim. Veja o que está acontecendo. E podemos ir aqui e usar essa opacidade para torná-la um pouco mais escura. Então eu sei que parece muito estranho, sabe, mas quando você volta o zoom e olha para ele, parece muito melhor. E você tem que fazer isso apenas para os maiores. Não estou fazendo isso pelos menores. Depois de tê-lo, você pode realmente reduzir a opacidade aqui e, em seguida, torná-la muito, muito mais leve. E se você quiser adicionar sombra a isso também, você sempre pode entrar nessa camada que tem a camada base branca, clique e Duplicar Camada. E vá para a camada abaixo disso, certifique-se de estar em preto. Clique em, preencha. Por aqui. Você pode clicar na sobreposição e clicar na ferramenta de transformação e depois colocá-la um pouco para baixo assim. Ou se você quiser fazer isso e nas sombras não faz sentido, mas tudo bem. Então, sua segunda meia também está pronta. Mas primeiro, vamos em frente e agrupar isso novamente. Isso é ir em frente e selecionar vários e selecionar tudo o que forma este em particular. Pasta. E cortar. 13. Venda de rena: Ok, agora vamos seguir em frente e assumir uma nova camada. E vamos seguir em frente e ilustrar o terceiro agora. Então, se você quiser, você pode ir em frente e escolher o mesmo tamanho de meia como eu disse anteriormente. Então vá em frente. Você pode fazer isso antes de agrupá-lo também. Isso será muito mais simples. Então vá em frente e clique, vou fazer o preto , duplicar a camada, clicar e segurar, e entrar nessa seta aqui, meu anúncio está incomodando. Então clique aqui para que ele volte e, em seguida , traga-o assim. Agora transforme a ferramenta e vamos trazê-la aqui. Certo, este não é o modo de sobreposição. Tudo bem. Clique em Feito isso, vá aqui e escolha isso normalmente. Agora vamos em frente e use a ferramenta de preenchimento. E para este, vou seguir em frente e usar branco novamente e preenchê-lo. Agora vamos usar a ferramenta de transformação. E eu quero fazer algumas mudanças nisso, talvez manso assim. E tika ou como você quiser, certo? Então, faça assim e talvez mantenha-o assim e talvez faça um pouco mais. E então mantenha assim, eu acho. Certo, clique em Concluído. Agora vamos clicar em uma nova camada e depois vamos entrar em vermelho. Vou entrar no meu pincel vetorial novamente, e vou seguir em frente e fazer essa parte ser lida. Então, você sabe, faça isso assim e clique e Philip, e obviamente faça isso como uma massa de recorte ou que fica completamente coberto. Agora volte para o seu pincel vetorial e talvez faça uma linha aqui. Talvez. Por que estou tendo tantos problemas? Certo? E agora eu quero que este seja lido também. Então vou seguir em frente e colorir isso e colorir. E vamos clicar em uma nova camada e fazer essa máscara de recorte novamente. E eu vou seguir em frente e colorir essa parte aqui, certo? Então, vamos em frente e escolha branco. E eu vou seguir em frente e, e agora vamos usar o pincel e ir em frente e fazer luzes assim. Isso parece bom. E agora vamos em frente e adicionar uma rena. Mas vai ser meu, lave-o. E porque eu não sou muito bom em desenhar animais de 7 dias para ir em frente e tenho um marrom aqui. Então, vou escolher isso. E vamos agir com um pincel, clicar em uma nova camada para que se ela não for ótima, você sempre possa ocultá-la. Então, vamos seguir em frente aqui e criar o que é muito grande, acho que faça isso um pouco menor. Algo não, que ainda está por aí assim e a colorir. E agora vou sair para o meu pincel vetorial novamente e cabeça redonda I1 assim. E então vamos em frente e encobri-lo. Certo, isso é muito grande, certo? Está cobrindo tudo pois vou desfazer isso usando minha aba de dois dedos e voltar para o meu pincel. Vou torná-lo muito pequeno assim. E então talvez pequeno assim. Isso deve estar tudo bem, vamos ver. Agora deve ser muito, muito, muito melhor. E vou seguir em frente e usar o marrom mais claro que tenho e usar o pincel novamente. E vou ir em frente e escolher como esta caneta colorir. Isso parece bom. E eu quero o rosa porque eu queria ir em frente e adicionar um pouco de nariz aqui. Se você leu, vá em frente e adicione vermelho também. Isso parece muito ruim. Deixe-me adicionar um rosa para isso, ok? E, obviamente, escolha preto. E vamos fazer que eu sou dois esse cara. E eu quero fazer isso muito menor e adicionar um pouco de whoosh dash ou o que quer que seja. Agora vamos para Brown e eu esqueci de adicionar anos. Podemos aumentar o tamanho novamente até três ou algo assim. Vamos em frente e adicionar anos agora. E, obviamente, temos que adicionar o Atlas, então e menos assim. Assim. E talvez aqui também. Certo. Isso parece um guarda florestal? Não sei, mas sim, isso vai ser RND. Certo. E então, obviamente, agora eu quero adicionar algumas bochechas cor-de-rosa. Então clique em uma nova camada e clique na máscara de recorte novamente. Vou entrar em rosa e adicionar um pouco de bochecha aqui assim. E vou adicionar aqui assim , mas não quero isso. Então, escuro clique aqui, e vamos reduzir a opacidade para cerca de 50%. Agora vou seguir em frente e clicar em uma nova camada porque eu queria adicionar algumas luzes a isso. Então você tem essas cores laranja ou amarelo e outras. Vou apenas ir em frente e cavar isso e adicionar algumas luzes assim. E talvez um pouco de vermelho. Temos uma laranja? Não, você pode ir em frente e escolher uma laranja se quiser e adicionar algumas luzes como esta, não azul também. É história com você. Então, agora vamos em frente e adicionar o resto da coisa. Mas antes disso, você também pode criar essa máscara de recorte. Isso não importa. Vou entrar na camada abaixo das renas e assumir uma nova camada porque vou adicionar alguns flocos de neve. E para isso, eu quero basicamente estar por trás das renas. Vá fazer suas formas agora ou você pode desenhar tudo à mão a propósito. Então, vou entrar na minha biblioteca e escolher o floco de neve que criei anteriormente. Vou escolher o final daquele que eu criei y-naught, e vou escolher a cor vermelha em si. Agora, onde o floco de neve ocidental das crianças aqui. Então, vou trazê-lo aqui. Vou aumentar um pouco o tamanho, mantê-lo aqui e depois preencher a correção. E vou ir em frente e fazer um pouco mais aqui também, como reviravolta e coisas assim. E faça um pouco mais. E agora vou clicar no meu pincel. E então ele volta aqui e eu sinto que está vazio. Então, vou entrar no meu pincel vetorial e vamos ver o tamanho. Isso parece bom. Vou seguir em frente e adicionar alguns pontos. Limite. Eu realmente gosto de pontos. mau parece bom. E se você quiser, você pode ir em frente e adicionar alguma textura a isso ou cores a este vermelho também. Mas, de outra forma, terminamos com isso. A única coisa é que temos que ir em frente e duplicar a camada. Vá para a camada inferior, clique em preto, preencha. Vamos aqui. Clique na ferramenta Overlay Transform e traga de volta um entalhe para que ela pareça como um tipo de sombra. E então feito e todos são três, as meias estão feitas. Agora vamos em frente e agrupe-os juntos. Então clique e selecione vários, agrupe todos esses e dobre. Então temos todos os três em camadas separadas. Certo? Agora, volte para a camada que é esta aqui, clique em uma nova camada e vou em frente e vou para o rosa que tenho, que eu tenho para o fundo a propósito. E vou entrar no pincel vetorial. E vou me certificar de escolher multiplicar por enquanto , porque para que eu possa ver o que está acontecendo assim. Agora vou aumentar o tamanho, fazer algumas estrelas assim. E clicarei em Duplicar Camada. E este, vou seguir em frente e fazer isso na tela assim e desclicar em transformar. Na verdade, vou virar e você pode ver que ele criou algo assim. Você pode realmente aumentar ou diminuir o tamanho se quiser ou se divertir. Quando estiver satisfeito com este clique feito também, você pode adicionar pedaços extras, a propósito, se ele estiver saindo do quadro de arte, basta ir aqui e clicar na pré-visualização do quadro de arte e ele irá cortar tudo o que não está lá. Certo. Suas meias estão prontas. 14. Cores com camadas de ajuste: Certo, e agora é hora de experimentar cores. E se você não gostar dessas cores? E você quer criar seu próprio conjunto de cores, ou quer experimentar cores. É por isso que temos algo chamado de camadas de ajuste. Então, vou para a camada de meia mais alta. Não importa qual deles. Isso realmente não importa. E clique nisso aqui. Ou seja, aparências ou camadas de ajuste. Vamos clicar na saturação de matiz. Vamos mover isso aqui. E agora você vê se você mudar essa barra aqui, todas as suas cores realmente mudam. Acho que estou gostando desse tipo de toalha vermelha rosada, então vou mantê-lo nisso. E se você quiser, você também pode aumentar a saturação. Como torná-lo mais colorido ou menos. Só vou mantê-lo em qualquer coisa que fosse isso como 0. Você pode ver o número aqui. Isso significa que você não modificou nada, ok? Você também pode escolher os modos de mesclagem aqui, mas não vamos fazer nenhum desses. E, em seguida, clique aqui. Então agora você mudou de cor de todos os três corpos. Você realmente queria mudar a cor de apenas uma meia que como você só queria mudar a cor desta, esta aqui. Então, vou clicar e movê-lo para baixo aqui. E agora você pode ver que os outros não mudaram, apenas este e o plano de fundo mudaram. Então, o que isso significa é que quando você cria uma camada de ajuste, esse ajuste se aplica a tudo abaixo disso. Isso significa que ela se aplica a essa camada de preenchimento, as duas camadas que criamos acima disso também. E se você quiser aplicar essa camada de ajuste apenas faça dislexia e não a essas coisas. Existe essa opção que tem máscara de recorte. E quando você faz isso, você vê automaticamente ele aplicado somente a isso. Portanto, por padrão, você pode criar essas camadas de ajuste como máscara de recorte. Ou seja, por exemplo, vou para esse plano de fundo aqui. E quando clico aqui, essa é a opção chamada clipes. Então, basta clicar aqui e, em seguida, criar essa camada, e ela cria automaticamente uma camada de ajuste de máscara de recorte. Certo, vamos lá. E se você não quiser usar nenhuma dessas coisas, é muito, muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é ocultá-lo ou você pode realmente clicar e excluir isso também. Então eu só escondi e ele desaparece. Então, dessa forma, você pode realmente trabalhar com cores diferentes. Para sua ilustração. Você realmente não precisa se preocupar mudar todas as cores em sua arte. E você pode simplesmente mudar de cor usando essa saturação e contraste de matiz. Então, há outras coisas aqui também, brilho e contraste que não são senão aumentar o brilho, diminuir o brilho e tal. E há algo chamado de equilíbrio de cores. Ele é usado para realmente controlar as cores. Você pode ver esse verde aqui quando vir essa opção aqui. E isso, você pode ver o fundo mudando e amarelo e azul. O verde muda porque pertence à categoria de famílias amarelas e azuis ou pretas. Então, qualquer coisa que pertença a essas famílias mudará de cor. E se você não quiser, apenas esconda, esconda. E então você terminou com sua ilustração. Eu só vou clicar nisso aqui e então você pode ver isso. Então, basicamente, você pode criar essas coisas e depois exportar isso assim. Ou você também pode ir em frente e ocultar suas camadas de fundo, a propósito. E exatamente como criamos um padrão com os cookies. Você também pode criar padrão com isso. E isso é algo que eu criei anteriormente. E você vê que você pode criar um padrão com isso também. Acho que é isso com esta lição, como na próxima lição. 15. Pincel de carimbo: Nesta lição, você aprenderá a criar um pincel de carimbo usando o Adobe Capture e o Adobe Fresco. Assim, você pode usar esses pincéis de selo para, não apenas para decorar coisas, que usaremos mais tarde , a propósito, mas também para criar uma marca d'água em qualquer uma de suas ilustrações. Ok, então vamos começar. Você pode escolher qualquer tamanho de arquivo para esta lição específica. Mas vou clicar em Create New e entrar no amplicon quadrado digital. Vamos fazer uma ilustração muito simples e muito simples. Assim, você pode usar qualquer pincel que quiser para esses termos. Mas eu recomendo usar pincéis vetoriais para que eles sejam agradáveis e nítidos. Então, vou clicar no meu pincel vetorial. Você pode escolher qualquer tamanho e você pode usar a fita ou qualquer, basicamente qualquer pincel que desejar. E eu vou em frente e desenha árvore de Natal muito simples, muito, muito simples. Então, só vai ser assim. Opa. E talvez faça assim. E vamos prosseguir e preenchê-los. Então, meu pincel, quando eu tento carimbá-lo, ele ficará exatamente assim. Se você quer um pincel que se pareça com um contorno, ou seja, você vai em frente e desenhe isso assim. Então, se você quiser que ele fique assim, certifique-se de desenhar assim. Então, qualquer coisa que seja preta se tornará um pincel. Ok, então agora uma vez que você tiver isso, vamos para esta camada abaixo e desmarque-a porque queremos exportar isso como um pincel sem um plano de fundo. Agora clique aqui, clique em Publicar e exportar. Exportar como. E vamos exportá-lo como PNG e clicar em Exportar e salvar imagem para este dispositivo. E depois de terminar, clique em Concluído. Agora vamos em frente e abra a captura. Depois de abrir a captura, você poderá, você estará na opção de câmera a propósito, ou estará aqui. Se você estiver nesta tela, você pode clicar nas imagens aqui e ir para o rolo da câmera e trazer árvore que criamos agora. Ok, então uma vez que ele entra, pode estar em qualquer uma dessas coisas. Então, obviamente, parecem muito diferentes para vocês. Mas eu quero que você vá em frente e clique em Pincéis. E agora ele chegará à tela agora mesmo. Como você já teria adivinhado, você pode criar pincéis de imagens ou usar a opção de câmera no Adobe Capture também. Então, ele só criará algumas coisas extras por aqui. Fizemos uma edição mais tarde, mas vou entrar nisso agora. E uma vez que você estiver aqui, você pode clicar em espessura. E agora você chegará a esta tela, onde temos mais opções para editar seu pincel. Então você pode escolher qualquer um desses pincéis que quiser. A propósito. Essas são apenas coisas que têm um pouco de configurações nelas, são modificadas nelas. Estes são pincéis de fita de afresco, a propósito, que eu tenho uma coisa um pouco diferente. Então eu vou escolher algo disso. Vou para o primeiro que é básico aqui, certo, e agora vamos para a colheita. Então, se você tiver muitos espaços em branco, sim, você pode querer reduzir isso fazendo isso, e você pode mover este também. Isso parece bom. Vamos para as configurações. Você pode querer manter essa a configuração mais alta possível, ou pelo menos um pouco mais alto para que você tenha muitas opções. Quando você está tentando definir o tamanho do pincel. Se você mantê-lo carregado, esse seria o tamanho máximo disponível e o tamanho mínimo, você pode mantê-lo em 0. Agora há mais uma coisa aqui chamada espaçamento. Então, vou aumentar isso para que eu possa ver distintamente as árvores assim. E aqui em vez de direcional, direcional faz é desenhar em qualquer direção que você vá, eu vou clicar em nenhum. Então, por mais que eu desenhe, vou pegar um três que é direto assim, ok? direcional garantiria que, você sabe, mudanças. Então, vou mantê-lo no homem. No olho. Você pode selecionar coisas para pressão. Ou seja, se você escolher tamanho para pressão, se eu não colocar nenhum pincel, será pequeno, mas se eu colocar muita pressão, será maior. Então isso é algo que você pode decidir fazer. Vou desligá-lo. O fluxo não é nada. Bem, se você não pressionar, será muito leve. Se você pressionar, vai ficar muito escuro. Vou desligar isso também. Então Jetta, então isso é um jitter de tamanho. Então, quando você está desenhando a linha, ela pode aumentar ou diminuir o tamanho que realmente não fazemos por nós. Isso é o mesmo para o ângulo. Ele pode virar em qualquer direção, mas não queremos isso também. O mesmo para o fluxo. Então, será como, você sabe, aleatoriamente claro e escuro, o que não queremos tão bem. E a dispersão não é nada além de se espalhar por toda parte, por isso não estará em uma única linha reta. Ele pode ser espalhado. Eu não quero isso também. Então, selecionamos tudo o que você clica em refinado. Então aqui, se você quiser fazer bem, você pode cortá-lo ou o que quer que seja. E quando você estiver pronto com tudo o que você precisa fazer para o seu pincel, é hora de realmente salvá-lo. Então agora você pode nomear seu pincel aqui. Vou nomeá-lo como 3, 2. E tem onde você quer salvá-lo. Então, você pode salvá-lo qualquer uma de sua biblioteca da Creative Cloud. Ou, se você quiser, você pode clicar neste plus para criar um novo. Ou você pode simplesmente ir em frente e escolher uma dessas coisas que você tem. E vamos ir em frente e salvá-lo para me imprimir um pouco de cor. Clique aqui. E ele mostra automaticamente sobre padrões e outras coisas que você quer. Só vou clicar em Salvar. Ou, a propósito, você também pode salvar isso como uma forma. Por que não? Vamos salvá-lo ou clicar em Salvar. Ele é facilmente salvo. E isso vai fazer isso para que esse tipo de atualização. Agora vamos em frente e abra o afresco. Tudo bem, então agora você está aqui no Fresco, e agora é hora de ir em frente e verificar seu pincel. Então, a propósito, todos esses pincéis que você cria, mesmo que você use o pincel vetorial, ele será um pincel de pixels. Portanto, se você clicar no pincel de pixels aqui e rolar para baixo, verá os pincéis da biblioteca e seguirá em frente e procure sua biblioteca. Isso é me imprima alguma coluna. Vou clicar nisso. E eu incluí algo chamado 32. Então já está aqui, certo? Então clique nisso. E agora vou ocultar esse clique em nova camada. Deixe-me trazer esse fundo de volta. Agora estou nesse pincel e você vê que eu tenho coisas assim. Posso reduzir o tamanho e fazer pincéis menores, aumentá-lo e fazer os maiores. Agora posso ir em frente e escolher pouco de cor vermelha e posso criar uma pelúcia vermelha. E é basicamente assim que você cria um pincel de selo ou como você pode criar sua própria marca d'água. Então, para marca d'água, acabei tudo com o pincel vetorial. Acabei de desenhar essa coisa e a exportei e criei como um pincel de selo. Ok, então é isso para esta lição. É super fácil criar um pincel de selo com o Adobe Capture e o fresco, não é? Ok, te vejo na próxima lição. 16. Pincéis para aquarela: Então, nesta lição, vamos seguir em frente e explorar brevemente os pincéis de aquarela no Adobe Fresco. Também aprenderá sobre como adicionar textura em aquarela ou qualquer tipo de textura ao Outlook usando imagens ou imagens de textura. Então, vamos começar. Vou clicar em Criar novo e ir imprimir e escolher um pequeno cartão postal no formato paisagem. Ok, então deixe-me falar rapidamente sobre os pincéis ao vivo. São os pincéis de aquarela nisso. Se você clicar nisso, você verá algo chamado como pincéis de aquarela. Esses cinco pincéis agem exatamente como pincéis de aquarela agiriam assim, se eu sair e fizer alguma cor aleatória, isso é rosa e eu vou estar na lavagem em aquarela, a propósito, e depois destrua-o. E você vê o quão bem ele se espalha. E vou ir em frente e escolher outra cor, talvez azul. Então, se eu adicionar, você vê, ele meio que se mistura aqui. E posso adicionar mais cor e fica mais escura. Então, é assim que os pincéis ao vivo funcionam. O mesmo funciona com os pincéis de pintura a óleo também. Então, se você ver que eles são muito grossos e bonitos. Ok, chegaremos a pincéis a óleo um pouco mais tarde. Agora este será principalmente sobre escovas de aquarela, a lavagem plana. Essa órbita parece. Ok, deixe-me ir em frente e limpar essa camada. Então, neste, vamos ir em frente e soltar árvores muito simples e depois convertidos em uma revista de padrões. Gostamos de fazer padrões aqui. Então deixe-me ir em frente e trazer a paleta de cores para isso, a economia. Então, na sua configuração de pincel aquarela, você vê algumas configurações, algumas configurações extras. Na verdade, um deles não passa do fluxo. Isso não passa da quantidade de cor em seu pincel. Então você pode mantê-lo em um 100 e ver que é muito brilhante. Você poderia mantê-lo mais baixo e ver que não é tão brilhante. Normalmente tento mantê-lo no meio do caminho, dos anos cinquenta. Estou dependendo do projeto, se você quiser, você pode aumentar a dose 160. Então seja o que for. Em seguida, é o fluxo de água. Não é igual a quantidade de água em seu pincel. Então deixe-me mostrar isso rapidamente para você. O fluxo de água 100 ficaria assim. Então, é como uma lavagem muito boa. E então, se eu mudar isso para cerca de 0, ficaria assim. Você vê como é. Não está misturando tão bem porque há muito menos água. E você vê essas chaves, que na verdade são cerdas de escova seca. Assim, você pode obter um efeito de pincel seco colocando isso em quase 0. Neste cenário de distância. Geralmente costumo mantê-lo entre os anos cinquenta. Isso é o que funciona para mim. Deixe-me limpar essa camada. Então você tem alguns pincéis aqui. Então, se você quer uma cor muito escura, detalhe redondo em aquarela é muito bom. Caso contrário, pode ir para escovas, lavagem em aquarela plana. Eu raramente uso aquarela básica porque não sei disso. Simplesmente não me agrada. E há alguns respingos molhados em aquarela que são apenas, você sabe, colocar alguns salpicos aqui e ali, o que é ótimo também. E agora, se você quiser usar os pincéis de aquarela, mas você quer usar apenas a água e não a cor. O que você pode fazer é ter esse toque tomado. Se você não tiver , você pode encontrá-lo sob o atalho de toque aqui. Então, se você desligar, você verá que ele desaparece e então você o liga e ele volta. Então, se você clicar duas vezes, agora ele liga o círculo interno. E agora, quando você está, colocá-lo, são sementes de água pura, ACL, que é água pura. Vamos testar é, então vou colocar um pouco de água aqui. Agora estou aqui, vou fazer isso completamente 0. Portanto, o fluxo de água é 0 e clique duas vezes para que isso desapareça. Agora, se eu desenhar tão seco, mas você o vê se espalhando aqui e não aqui. Isso porque já há água na tela. Isso é uma coisa muito boa de se saber, especialmente quando você está tentando desenhar coisas como céus e quer que as cores se misturem conforme você coloca a cor. Isso funciona muito, muito bem. Ok, deixe-me ir em frente e limpar a camada. Agora deixe-me ir em frente e usar a lavagem em aquarela plana e vamos começar a desenhar. Uma coisa sobre o pincel aquarela é, deixe-me, deixe-me mudar isso para 50. Ok, então uma coisa sobre pincéis aquarela, é muito difícil controlar as bordas. Você vê o que acontece aqui. Isso meio que desaparece. A melhor maneira de lidar com pincéis de aquarela quando você quer ter cuidado com as bordas, é usar com o laço ou a ferramenta de seleção, costumo usar a primeira opção aqui. Então vou em frente e desenhar algumas árvores agora. Então, meu primeiro será algo assim. E, obviamente, vou ir em frente e mudar a cor, talvez colocar isso e quero a lavagem. Então, vou cancelar o músculo. Escova aquarela Gurion. Eu o defini para lavagem em aquarela plana. E há cerca de quinhentos e quatrocentos, algo assim. Vou adicionar alguma cor aqui. E vou seguir em frente e escolher a versão mais escura dessa mesma cor. Vou seguir em frente e adicionar um pouco de cor aqui assim. Aumente isso um pouco. E agora estou desmarcado e você pode ver que há um gradiente muito bom acontecendo aqui, certo? Parou mais tarde, a mãe é mais escura. Isso é perfeito. Agora vamos em frente e desenhe a próxima, novamente, ferramenta de seleção. E você pode fazer isso da maneira que quiser as árvores. Sabe, vamos desenhar algumas árvores aleatórias. E vamos ir em frente e escolher aquele verde claro que eu tinha, apenas sem pincel aquarela. E vou desenhar assim e um pouco mais colorido do que o anterior, desmarque. Agora vamos em frente e escolha novamente. E desta vez eu quero fazer algo diferente. Então, vou apenas ir em frente e desenhar. Algo assim. E eu vou em frente e escolherei este verde mais claro que eu tenho. Escova. E vou seguir em frente e colorir com o verde mais claro na parte inferior. Então vou escolher o verde mais escuro que tenho. E no topo vou colocar a árvore escura. Agora, quando clico em uma nova camada, vou para o modo e clico em Transformar Seleção. Agora ele vai transformar a seleção e não o trabalho artístico real que. Então, vou seguir em frente e mover isso um pouco para cima. Algo assim e clique em Concluído. E agora vá em frente e coloque a cor escura no topo. E escolha uma cor mais clara e coloque-a no fundo assim. E eu quero clicar em uma nova camada novamente, novamente, transformar a seleção. Vou seguir em frente e mover isso aqui novamente. Talvez reduza um pouco o tamanho. Isso parece bom. Clique em Concluído cor clara até. Se você quiser, você pode adicionar a cor escura na parte superior, mas a luz na parte inferior, clique em desmarcar. E então você meio que criou uma árvore. Agora você pode ir em frente e clicar em Mesclar para baixo, clicar e mesclar para baixo. E agora tudo está em uma única camada. Agora vamos em frente e escolha uma cor diferente e escolha essa cor aqui. Vou desenhar uma árvore, mas com a ferramenta de seleção novamente, e quero que seja algo assim. E então vou seguir em frente e colorir completamente assim. Em seguida, desmarque. Vamos seguir em frente e fazer mais um aqui neste bit w0 assim. E talvez este amarelo queira que fique mais escuro na parte inferior desmarcar. E, novamente, talvez este possa ser redondo. Vou escolher este verde claro aqui. Talvez adicione um pouco de cor aqui. Pode realmente escolher esse detalhe redondo e adicionar mais cores, se quiser. Para voltar ao meu voo de lavagem em aquarela, e depois desmarcar, e depois mais um, talvez isso, e depois escolher algumas cores. Talvez este, talvez escolha um pouco de amarelo. E, em seguida, desmarque. Tudo bem, agora vá para uma camada abaixo disso e clique em uma nova camada porque vamos adicionar algumas hastes a ela. Então vá em frente e clique e faça um assim para que você possa ir em frente e usar a ferramenta de seleção continuamente assim. Na verdade, não continua um com o outro. Ele pararia assim que você fechasse o laço, ele pára sobre eles. Assim. Agora vou seguir em frente e usar marrom. Volte para o meu pincel aquarela. Você pode realmente escolher um pincel diferente. Então, vou seguir em frente e selecionar minha mídia seca e harpistas. Porque por que não ir em frente e desenhar alguns assim e talvez usar um marrom mais escuro em alguns. Talvez essa luz que não pareça boa. Vamos torná-lo claro e escuro. Este também doc e, em seguida, desmarque. E suas árvores estão quase prontas, mas não, temos que adicionar algumas coisas para voltar a essa camada, escolher uma nova camada. Agora deixe-me ir para aquarela pincel qualquer um e se eu tentar desenhar isso tipo de mistura, certo? Se você quiser usar o pincel aquarela, novamente, você tem que ir para a camada no topo e então você pode usar o pincel aquarela e ele funciona muito bem. Para isso. Vou seguir em frente e usar o lápis áspero sob mídia seca. E deixe-me ir em frente e escolher algumas cores. Este aqui, eu quero algo mais escuro aqui assim, talvez. Então, vou entrar na camada por cima e ir em frente e desenhar algo assim. E para este eu vou escolher roxo muito escuro que eu tenho. E agora vá para a camada abaixo disso. Clique em uma nova camada e clique na máscara de recorte. E agora vou ir em frente e desenhar isso. E você vê como é escuro. Então, vamos aqui e altere isso para a tela. Talvez sobreposição, sobreposição pareça melhor. Certo, vamos fazer isso oleoso. E o próximo é este, e eu quero que isso seja Ollie também. Então, vou ir em frente e desenhar isso assim. Certo, isso parece bom. Para este. Vou escolher a mesma cor, mas vou fazer algumas coisas assim. E para isso, vamos escolher amarelo. Vou clicar em uma nova camada, e agora vou apenas ir em frente e desenhar essas coisas, fazer isso, ou isso precisa ser um pouco mais escuro. Então eu vou clicar na máscara de recorte aqui e clicar em Multiply para que ela saia muito bonita e escura assim. Certo? E acho que quero que este também seja multiplicado, então vou usar a mesma cor e desenhar assim. E para isso, deixe-me escolher o verde escuro. E vou escolher detalhes redondos em aquarela para isso. E isso. 17. Textura e padrão em aquarela: Ok, então agora, se você quiser adicionar alguma textura de aquarela a isso, vá em frente e baixe alguma textura de aquarela que você pode encontrar online. Ou você pode digitalizar seu próprio papel aquarela e adicioná-lo também. Mas vou fornecer um link para baixar uma textura de aquarela gratuita. Vá em frente e faça o download, e vamos em frente e trazê-lo agora. Ele será salvo em sua galeria ou fotos. Vá em frente e traga-o como clique em imagens, fotos e traga-o. Então este é o meu papel aquarela, então vou dar a volta para que fique assim e aumente o tamanho para que ele cubra toda a página e clique em Concluído. Você vê que eu coloquei em cima de todas as camadas. Isso é porque eu quero essa textura em tudo, ok? E agora tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e clicar em Multiplicar. E eles vão, você tem sua textura em aquarela em tudo. Se você colocar em perto, acho que você não pode vê-lo na tela. Podemos ver que esta é uma textura em aquarela. Agora é hora de seguir em frente e transformar isso em um padrão. Então, como fazemos isso? Para fazer isso, queremos a textura da aquarela para o nosso novo nas árvores e não no fundo porque temos que esconder o fundo de qualquer maneira, certo? Você pode realmente ir em frente e ocultar o plano de fundo. E então a textura em aquarela ainda seria essa. Então, não queremos isso em todo o resto , mas apenas na árvore. Então, vou apenas ir em frente e mesclar todas essas camadas. Isso é clicar e mesclar camada ou mesclar para baixo, faça o mesmo aqui. Mesclar palavras para baixo. Marco. Então, todas as três coisas estão em uma camada agora. E agora neste só vou clicar na máscara de recorte. Então agora isso se aplicará apenas à área de aquarela, onde quer que a aquarela esteja e não na área de fundo. Você também pode ir em frente e clicar em Mesclar para baixo e NAMI ou em uma única camada e ela está pronta para ser exportada. E isso é o botão de captura de clique, Publicar e exportar. Não clique em selecione isso, clique em Concluído. Quando você estiver aqui, você obtém essa opção. Vou aqui selecionar o hexágono. Isso parece bom. E , em seguida, livre forma uma grade. E vou aqui trazer isso para cá. Quero mais um. Ok, agora, clique nisso e clique de volta aqui. E eu aumento o tamanho disso e tento colocá-lo em algum lugar aqui. Assim. Clique nisso, reduza o tamanho e substitua-o, então eu quero olhar, ok, que parece bom e acho que eles gostariam desse fundo na verdade. E vou clicar em Salvar. Vou seguir em frente e salvar isso. Se você não assistiu minha lição anterior sobre como criar um padrão, vá em frente e argamassa, porque eles explicaram isso de uma maneira muito melhor por lá, ok. E clique em salvar. Eu também criei alguns, como este aqui. Eles vão. E acho que amo esse na verdade, usei três tamanhos diferentes. Este o maior, um pouco menor e depois muito pequeno, queria criar este. E o que criamos agora está aqui. Eles vão. Há o padrão que criamos agora. Ok, você é super simples, não é? Usar pincéis de aquarela dá uma aparência e sensação muito agradáveis. E acho que adorei esses pincéis de aquarela além de criar paisagens em aquarela. Esta é uma das minhas coisas favoritas a fazer com esses pincéis. Ok, espero que você possa criar alguns padrões incríveis com isso agora e eu te vejo na próxima lição então. 18. Etiquetas com aparamento vetorial: Nesta lição, vamos seguir em frente e desenhar algumas tags de presente. Então, vamos aprender algumas coisas, como vetores, para permanecer usando formas. Vou pintar pincéis e algo com o que você pode fazer com coisas que você já criou nesta classe. Ok, então vamos seguir em frente e começar. Vou clicar em Criar novo. E vou entrar na impressão e escolherei um tamanho A4, nossa porta para isso. Então deixe-me primeiro ir em frente e fazer a forma de uma etiqueta de presente. Mas, para fazer isso primeiro, vamos em frente e usar a opção que tem grades. Clique aqui, isso abrirá sua grade de guias. Índia. Vou clicar em grades agora e mostrar grades muito legais. Você pode usar seu espaçamento aqui para torná-lo baixo ou torná-lo grande. E vou seguir em frente e mantê-lo um pouco assim para que seja mais fácil de entender. Você pode aumentar a opacidade ou diminuir. Vamos mantê-lo aqui. Então, as guias de alinhamento estão ativadas. Isso significa que quando tento mover as coisas e me mostrar onde fica o centro da prancheta. Isso não é nada além de estalar. Isso é encaixe de rotação. Se eu estiver girando algum objeto usando a ferramenta de transformação, eu vou , por exemplo, se eu desenhar isso, se eu fizer isso e quando eu estiver girando e você vir o ângulo lá, agora ele se encaixará em 45 graus. Posso mudar isso aqui colocando-o para 90 ou 30 também. Deixe-me apenas limpar a camada. Então agora eu tenho tudo pronto aqui. Só vou clicar aqui. Agora, se você clicar aqui, aqui, você tem algo chamado como guias. Então, se você clicar, esta é a régua. Se você clicar e segurar, verá um círculo, um quadrado e um polígono. A maneira como essas coisas funcionam é se eu clicar no quadrado e se eu tiver isso, você pode redimensioná-lo. E quando você quiser desenhar algo, clique aqui. E agora você pode desenhar assim e ele vai avisar, mover-se para qualquer lugar. E você criará um quadrado ou retângulo muito bom ou o que quer que seja. Você também pode usar isso para preencher a ferramenta preenchida e preencher, Preencher, e então ela irá preenchê-la assim. Certo, vou desfazer isso. E vamos esclarecer isso. Vamos clicar. E então eu estou selecionando régua agora e uso o pincel vetorial para esta e rodada básica e certifique-se de desligar a sensibilidade à pressão. Então, vou falar sobre algo chamado de corte vetorial, que é como uma ferramenta incrível no Adobe Fresco. Então eu escolhi o pincel vetorial para isso, o que é realmente importante e você pode escolher qualquer outra coisa. Vou clicar em uma nova camada porque essa é uma camada de pixels. Agora podemos usar a régua para girá-la assim, ou você pode movê-la para qualquer lugar que quiser. Então, vou continuar este ano e vou fazer uma forma de uma etiqueta. Vou apenas desenhar aleatoriamente. E como você está usando uma régua, ela ficará com as bordas. Por isso, não vai se desfazer aqui e ali. Então, será perfeito agora e vá em frente e mova esta régua um pouco para que eu tenha cerca de 1, 2, 3, 4, 5, 6. E vou seguir em frente e desenhar outra linha como essa. Agora eu estou usando meus dois dedos e giro-o para que fique 90 graus ou 0 graus como mostra, você pode usar dois dedos assim. E vou puxá-lo aqui e desenhar a linha. Sempre certifique-se de que as linhas sejam muito mais longas do que você precisa. Isso é muito importante. Certo? Agora vou aqui e de novo, 0 grau e acho que preciso que minha etiqueta seja pelo menos assim. E você pode ir em frente e desenhar uma linha. Agora, posso ir em frente aqui e desenhar uma linha também. Agora vou transformar isso e me certificar de que esses dois estão juntos assim. E vou traçar uma linha aqui assim. E vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa aqui. Ou seja, vou me certificar disso para isso. E vou desenhar uma linha. Agora vamos aqui e clique na régua, faça o controle remoto. Agora você tem essa ovelha incrível, que definitivamente não é a forma de uma etiqueta, etiqueta de presente, mas tudo bem. Vamos chegar lá. Agora você vê isso aqui. Se você não tiver isso, novamente, vá aqui e clique no atalho de toque para que você possa vê-lo duas vezes. E agora você tem algo selecionado. Isso não é nada além da borracha. Então, se você fizer isso, será uma borracha. Mas se eu clicar novamente, o anel externo será selecionado. E agora é uma ferramenta de corte vetorial. Isso significa que se eu for em frente e fizer isso, as linhas em excesso serão excluídas. Olhe para isso. Olhe para isso. Tudo o que cruza é excluído. Assim. Pode fazer isso e excluído. Não, eu posso fazer isso e isso se apaga. Houve uma travessia, então tudo bem. Faça isso. Você pode fazer isso também, é ir embora e isso também. Deixe-me que eu não fui muito cuidadoso, então vou excluir isso. Seja um pouco mais cuidadoso com um não seja como eu. E então eu posso fazer isso. E eles têm uma forma muito boa de uma etiqueta de presente. Agora você pode ir em frente e clicar e selecionar círculo. Então vamos diminuir o tamanho. Você pode ampliar assim, trazê-lo aqui. Vamos seguir em frente e trazê-lo vai torná-lo direto. Certo. Não importa, é um círculo, mas parece melhor quando faço isso. Você pode fazer uma ferramenta de preenchimento Gloria de ano inteiro para preencher. E, em seguida, clique no pincel. Vá em frente e você tem uma etiqueta de presente pronta? Isso é tão simples de fazer. E se você acha que esse comprimento é um pouco demais, você pode realmente diminuí-lo também. Vamos seguir em frente e clicar nisso. Há um traços extras aqui. Então, vou entrar na minha ferramenta de borracha e apenas excluí-las ou aumentar o tamanho e excluí-las. E agora devemos clicar em Transform. Novamente, ele está selecionando outra coisa. Então, vou apenas ir em frente e excluir. Certifique-se de que esta seja a configuração mais alta do Likud para que você possa excluir as coisas. E então, opa, não, alunos, algumas coisas. melhor maneira de notar é que o DAG aqui chegará ao centro do quadro de arte. Certo, agora está tudo bem. Talvez seja algo aqui. Sim, há algo aqui. Veja. Certo, agora é perfeito. Assim, você pode clicar na ferramenta de transformação e reduzir o tamanho ano ou algo assim e ajustar isso também. Dependendo de como você quer que seu ator presente pareça. Então, a segunda coisa é algo que você pode fazer mais tarde, não agora porque eu quero preencher a forma para que eu possa usá-la como base para toda minha ilustração. Então, vou usar minha ferramenta de preenchimento aqui e prosseguir e preenchê-la completamente preta. Ok, agora vou clicar e duplicar a camada. Agora clique na sua ferramenta de transformação e vamos mover isso um pouco aqui, assim e clique em Concluído. Agora você pode clicar e mesclar. E agora clique em Duplicar Camada e clique e derrube. E clique em Concluído. Então, temos quatro formas aqui, e vamos fazer quatro delas. Se você quiser fazer mais, vá em frente e adicione-os e duplique-os, diminua o tamanho que estamos usando a ferramenta de transformação se você quiser encaixar mais deles aqui também. 19. Etiquetas presentes com formas e pincéis a óleo: Primeiro, vamos seguir em frente e verificar como podemos reutilizar as coisas que você já criou nesta classe para criar os efeitos. Vamos seguir em frente e abrir o arquivo de meias de Natal. Então este é o arquivo de meia de Natal que eu tenho e quero exportar este aqui, aquele com a rena. Então, o que posso fazer é clicar e clicar em Copiar grupo de camadas. Eu não saí. Posso voltar a isso. E clicarei em colar grupo de camadas. E vai seguir em frente e colar isso aqui assim para mim muito bem. Você pode clicar em Concluído. Agora, você tem esse elemento aqui. Você pode fazer a mesma coisa para outras coisas também. Agora vamos para essa camada. Uma dessas camadas, qual delas está na camada inferior? E vou colocar isso para que eu possa fazer uma etiqueta de presente muito legal. Então, vou seguir em frente e provavelmente escolher um rosa muito claro que esteja aqui. Acho que deve ser uma boa ferramenta cinematográfica da Coréia. E vamos preencher este. Talvez faça isso um pouco mais leve, ainda mais leve. Então, vou seguir em frente e colocar isso. Então, basicamente, esta é a sua cor principal, que é vermelha, laranja ou qualquer coisa. E este diz o quão forte você quer. Então, se você mantê-lo aqui, será o vermelho mais vermelho que você tem. E se você movê-lo, ele vai ser mais leve. Certo, vamos colorir isso. E agora vou aqui, clicar na ferramenta Transformar e trazê-los para que ela fique modelando isso no final. E eu quero que isso esteja cortando a máscara para essa camada específica. Então, mas você não pode fazer isso porque é um grupo de camadas. Então clique e clique em camadas de Marte. Mas antes disso, basta entrar e certifique-se de excluir essa camada. Agora, volte, clique e moduladores e cresça. E agora você pode fazer uma máscara de recorte, e é assim que você obtém a sobrecarga da sua meia. E a seguir, vamos em frente aqui e você pode escolher qualquer pincel que quiser. A propósito, talvez eu esteja apenas escolhendo pintura e vou escolher tela, pincel plano. Agora vamos usar branco. Vou ir em frente e tornar isso um pouco maior. Ou 190, 200. E vou ir em frente e adicionar um pouco branco aqui assim. Espere um minuto. Assim. Então parece que é um pouco de pintura. E eu entrava na minha ferramenta de texto, selecionava o vermelho e clique em. E estou aqui. É um textual, a propósito, nunca usaremos o texto, não. Portanto, esta é uma oportunidade de aprender sobre isso. Então, aqui você pode realmente definir qualquer texto que quiser. Se eu clicar em uma seta lá, ela me mostra todos os textos que estão disponíveis. Você pode clicar em Mais fontes. E isso será vinculado à sua biblioteca de fontes da Adobe para que você possa ir em frente e pegar qualquer tipo de fonte que desejar. E vou seguir em frente e usar essa impressora de corrente regularmente. Não sei por que, mas acho que gosto. E volte aqui. Você pode clicar neste áudio do teclado e digitar o que quiser. Então Mary, devolva THE RISD MAS, e então você pode clicar neste teclado aqui novamente, e ele é selecionado. E você pode mover isso para cá. Então, se você quiser isso centrado, clique aqui. Você quer tudo tigela ou maiúscula. Este, ele não funciona para este texto porque já está em maiúsculas. E se você quiser aumentar o tamanho, você pode fazer isso ou também pode fazer isso para aumentar o tamanho. E este é o espaçamento entre esses dois alfabetos, hum, nessas duas linhas. Então você vê aumentar o espaçamento ou diminuir o espaçamento. E este diz qual fonte é e diferentes tipos de força se estiver disponível. Então, vou colocar esse aqui. Isso parece bom. Agora, acabei com isso agora e clique em uma nova camada. E eu quero adicionar algumas estrelas, fazê-lo. Então, vou seguir em frente e usar o texto branco e não novamente e entrar no meu pincel. E posso adicionar lasers de bits, mas quero que seja muito fino. Então, vou adicionar assim. E então vá, essa é uma das suas etiquetas de presente. Pronto? Deixe-me ir em frente e desmarcar a grade porque não precisamos mais dela. Está limpo, o que me incomoda. Aí está o primeiro. E o que vou fazer agora é voltar para a camada aqui. E vou escolher alguma cor. E vou preenchê-lo para que eu possa ver meu imposto de presente muito melhor. Da mesma forma, você também pode trazer um cookie e criar uma etiqueta de presente de cookie também. Agora vamos voltar para essa camada aqui. E vou escolher branco. E vou preencher a lição. E agora vamos em frente e usar algumas formas. Vamos clicar em formas. E vou ir em frente e entrar em floral. Esta é uma forma que está disponível no gratuitamente. Ou seja, se você clicar aqui, poderá descobrir novas formas. E na Índia, você pode ir em frente e adicionar novos navios. K e a forma da flor, tenho algo assim. Esta é a forma da flor. Vou reduzir o tamanho e adicioná-lo aqui. E eu quero que isso seja um belo azul. E, uh, você tem isso? Clique em Preencher e ele o preenche. Oops, desculpe. Clique em uma nova camada e verifique se ela é uma máscara de recorte. E então, para o campo vetorial, legal, isso é muito bom. Eu quero adicionar alguma outra forma, pode ser esta. Então vou seguir em frente e colocar isso aqui e colocar um pouco de amarelo e preenchê-lo assim. E acho que estou bem com isso. Agora vamos ao texto e clique em. E, obviamente, quero que seja um pouco vermelho ou não. E vamos ver, talvez possamos manter isso como um símbolo. Acho que gosto disso. Então clique aqui e digamos que seja alegre. E vamos em frente. Clique nisso novamente. E vamos aumentar o tamanho. Mantenha-o aqui. E eu quero reduzir essa distância entre os dois, certo? Então você vê que se tornou assim e seja alegre. E acho que estou feliz com isso, então vou deixar isso por isso. Agora vamos aqui e vamos tentar usar as formas que criamos anteriormente para este. E vou colocar isso de volta e ir para a ferramenta Preenchimento e me certificar de que você está em uma camada específica que tenha isso. E vamos em frente e preenchê-lo com esse rosa, mas ainda mais leve. Isso parece bom. Agora vamos em frente e escolha um vermelho mais escuro. Vou entrar em navios e voltar às formas que criei anteriormente. Ou espere um minuto, vamos fazer o pincel para isso. Vamos aqui. E lembre-se de que você criou um pincel. Vamos até lá com minha biblioteca. Aqui está. E eu criei um pincel chamado árvore. E agora vá para a camada que tem esta, clique em uma nova camada e certifique-se de que seja uma máscara de recorte. E então vamos em frente e adicionar alguns vermelhos. E agora vou em frente e escolherei o rosa mais escuro que tenho e adicionarei alguns também. E talvez um pouco de branco. E você tem uma etiqueta de presente exclusiva. Muito bem, então vamos para o próximo agora. E acho que quero usar os pincéis de pintura a óleo para isso porque acho que não os usei em toda essa classe. Certo. E eu queria cobrir isso também. Então, vamos em frente e preencha este onde talvez vamos para amarelo e um pouco mais claro , preencha isso. Agora vamos seguir em frente e clicar em uma nova camada para que seja uma máscara de recorte nisso. Vamos em frente e escolher aquele vermelho lá temos escovas sangrentas ou de óleo. E vou usar a tinta a óleo grossa porque gosto do Jon do Tech. Você vê isso? Isso é simplesmente incrível, certo? Então, para tintas a óleo que são poucas configurações que são muito diferentes do pincel aquarela. Um deles é este aqui, o que significa mistura de tinta. Então, qual mistura de tinta é, por exemplo , não, eu li, vou desenhar isso. Agora. Vou escolher esse marrom e vou desenhar isso. E você vê as misturas de tinta, não é totalmente marrom, certo? Então, a quantidade que mistura é chamada de mistura de tinta. Então, se você mantiver isso muito baixo, e se eu tentasse desenhar sementes marrons não misturando tanto. Agora, se eu mantê-lo bem alto e quando eu tentei desenhar, está misturando tanto que o marrom está desaparecendo. Então este é um meio de melão. Então, vou mantê-lo baixo porque queria misturar, mas não muito. O próximo ano é o andar. Isso é novamente, basicamente, o fluxo da tinta em seu pincel. E depois há mais uma configuração. Se você entrar em Configurações aqui, há algo chamado Recarregar Cor. O que significa agora é quando você está misturando listagens, por exemplo, se eu desligar isso, agora vou misturar essas duas cores assim. E vá aqui e tentei colorir isso e isso está combinando, mas significa que seja o que for que a mistura de colunas aconteça, isso estará no meu pincel agora. Se eu clicar em Recarregar Cor, agora se eu for misturá-lo assim, então é uma cor mista. Mas se eu for aqui e desenhar, ela usará a cor original no meu pincel. Isso significa que ele recarrega a cor no meu pincel. Veneno que eu erguei. E essas são algumas coisas importantes que você precisa saber ao trabalhar com pincéis de pintura a óleo. Deixe-me ir em frente e limpar a camada. Vou fazer os realmente simples agora. Vou ir em frente e escolher isso e desenhar algumas bagas. Vou seguir em frente e escolher uma cor mais escura para aqui assim. Agora vou clicar em uma nova camada onde quero isso abaixo das bagas. E vou escolher um pouco de verde que seja bom verde, e depois escolherei um pouco de verde assim. E então vamos fazer detalhes olímpicos. E vamos seguir em frente e fazer algum link que você vê quando o preenche e você pode ver que rico ou tinha sido textural. Eu adoro isso. E então você pode fazer Ok e minas. Para esses dois, vou entrar na minha borracha, reduzir o tamanho. Está desligado? E então vamos entrar em vermelho novamente. E vou aos meus pincéis e usarei detalhes, volto para essa camada e vou ir em frente e desenhar isso um pouco porque não gosto de como isso acabou. Mas, obviamente, vai misturar essa cor escura agora. Você vê que a textura é incrível. E eles vão, você pode ir em frente e usar o verde que você tem, torná-lo um pouco mais escuro, se quiser. Ok, quando estiver pronto, você pode ir para a camada mais alta, clicar em um novo círculo de camadas, e você pode trazer isso antes assim, e depois ir para o seu preto ou qualquer cor que você quiser e preencha. E então você pode fazer a mesma coisa aqui também. E se apenas aumentar o tamanho, clique aqui e você obtém a caixa delimitadora. E, em seguida, clique, ele desaparece. E então você tem seu imposto de presente pronto e para exportá-lo, certifique-se de ir aqui e desmarcar o plano de fundo, ambos. E você tem apenas o imposto pronto e, em seguida , clique em Publicar e exportar, exportar como e exportá-lo como PNG ou como PDF. Se você for imprimi-lo. E então você terá seu lindo imposto de presente pronto. Então é isso para esta lição. Espero que você crie tags de presente incríveis usando esses métodos. 20. Como desenhar a cena de inverno: Então, nesta lição, vamos seguir em frente e desenhar uma cena de inverno simples e simples usando o Adobe Fresco e a animação. Vamos seguir em frente e explorá-lo um pouco sobre como adicionar essas texturas e fazer um simples, super simples quando o mesmo. Então, vamos começar. Vou clicar em Criar novo e ir para digital e clicar no tamanho da tela atual. Então eu tenho uma paleta de cores para vocês irem em frente e baixá-la. Vou trazê-lo aqui também. Novamente, sua paleta de cores pode parecer um pouco diferente, então não se preocupe, vou apenas ir em frente e adicionar essas cores à minha paleta. Clique em uma nova camada. Então, não tenho nenhum esboço para vocês. Então, vamos começar do zero. Então, primeiro vamos ir em frente e desenhar algumas árvores hoje. Então você gostaria de escolher sua ferramenta de laço e certificar-se de que ela está nessa opção aqui. Vamos desenhar algumas árvores. Então, basta ir em frente e fechar o loop aqui assim e desenhar algumas árvores aleatórias como esta e fazer alguns galhos. E vamos fazer alguns aqui também, alguns finos. E depois há um carrapato 1 hii. E você gostaria de ir em frente e desenhá-lo assim para que ele tenha um ramo. E então talvez um assim. Certo. Acho que é tudo mais um aqui. Talvez. Isso parece bom. E agora vamos em frente e escolher essa cor realmente escura. E vou ir em frente e escolher minha mídia seca, batimentos cardíacos, escova de dentes , etc., 175. O fluxo está em 40 e a suavização é de 0. E vou ir em frente e apenas desenhar. Portanto, não estou adicionando muita pressão e deixando-o completamente escuro. Saiba o que estou fazendo agora é adicionar um pouco de textura a ele. Então, eu só quero ir e desenhá-lo de uma forma que há algum tipo de textura vendo, se infiltrando. Ok, então eu vou apenas ir em frente e desenhar isso assim. E agora vou seguir em frente e clicar em uma nova camada. Não vou adicionar tudo. Vamos ver camada desde minhas doulas de seleção, desde o seletor Tim, não preciso usar uma máscara de recorte, que é incrível porque se você tentar usar máscaras de recorte agora, já que ela é texturizada, sua máscara de corte em massa e também a textura, que não é uma coisa boa de se saber. E vá em frente e clique no lápis áspero. Vou ir em frente e adicionar alguns. Espere um minuto, vou desfazer isso. Escolha branco. E vamos em frente e adicionar algumas linhas como essa à nossa árvore. Agora vou clicar em uma nova camada novamente. E eu vou voltar ao meu batimento cardíaco ainda. Vou adicionar alguns brancos aqui. Isso é só para mostrar que há um pouco de neve aqui e ali talvez, eu não sei, só adicione um pouco de branco aqui e ali, especialmente nesses cantos aqui. E vamos adicionar alguns brancos. Isso parece legal. Acho que tenho brancos suficientes lá. E quando estiver feliz com suas árvores, você pode clicar em desmarcar. E vou ir em frente e agrupar essas três coisas juntas porque eu queria ser mais organizada. Clique, selecione vários cliques, clique e clique na pasta. Agora vá para a camada abaixo disso. E agora vamos em frente e adicionar um pouco de neve aqui. Então eu vou aqui e clicar neste azul mais claro e claro lá você tem 208 e 100. E vou entrar na minha ferramenta aqui e selecionar alguma área como essa. Espere um minuto. Basta selecioná-lo assim. Vá para o seu batimento cardíaco mais rápido. E, obviamente, clique em uma nova camada. E vamos ir em frente e desenhar isso e, obviamente, lê-las alguma textura para que você possa ver através dela. Agora vamos para Y, e agora vou clicar em uma nova camada. Estou mantendo a seleção a propósito, vou aqui, indo para Ricks e isso é taxa, textura. E eu escolhi branco. A propósito. Vou seguir em frente e adicionar alguma textura aqui assim. Você pode vê-lo? Vou ir em frente e adicionar isso ou aqui, ok? E quando eu estiver feliz com isso, desmarque, agora, agruparei esses dois juntos. Isso é bom. Agora é hora de adicionar mais árvores. Então vou atrás dessa camada e clique em uma nova camada. E novamente, vá para essa música aqui. E vamos fazer algumas árvores aqui. Então, algo assim. E vamos em frente e escolher um cinza claro, não muito leve, talvez este. E volte para a pasta do coração. E vamos apenas colorir. E agora podemos ir para branco e talvez adicionar um pouco mais, podemos ir para uma nova camada a propósito. E um pouco mais aqui e ali. Só para que pareça um pouco mais agradável. E então, obviamente , as linhas brancas também se você quiser. Por que está tudo bem. Era lápis áspero e você pode apenas algumas linhas também. E certifique-se de fazer uma máscara de recorte. Traga aqui para que seja só em Greeley. Certo. E quando você estiver feliz, desmarque, vou agrupar essas coisas também. E volte para essa camada. E mais uma camada, deve estar por trás dessas coisas cinzentas. E agora o azul mais escuro que eu tenho cume. Vamos seguir em frente e fazer mais uma pasta dura. Vamos colorir isso. Vou escolher um pouco de branco e vou adicionar um pouco de branco no topo. Assim mesmo. E então vou entrar em meus ancinhos. Pode adicionar grade de textura também. Equipe simpática e gananciosa para garantir que, Oh, não e coisas. Então você também pode adicionar isso. E quando você quiser desmarcar e tudo bem, está feito. Agora você voltará aqui e clicará em uma nova camada e adicionará algumas coisas verdes. Ou seja, vou escolher o verde mais claro. Mais uma vez, escolha a ferramenta de seleção. E vou ir em frente e desenhar alguns arbustos assim. Eu, ou seja, desenhar algumas lojas, talvez aqui. E use o batimento cardíaco. E você pode, a propósito, clicar na estrela e ela aparecerá em seus favoritos. Então, vou apenas ir em frente e adicionar este verde claro. E agora eu quero um abaixo por trás disso. Então clique em ruim, e agora clique aqui e faça mais arbustos. E então escolha o verde mais escuro aqui. E vamos chamá-lo de um dia. E eu quero um pouco de branco, e vou ir em frente e adicionar um pouco de branco a isso como se houvesse alguma neve lá em cima. Queremos fazer isso aqui como um clique e máscara de recorte e adicionar um pouco de neve lá em cima também. E depois desmarque, novamente, agrupe todas essas coisas juntas. Selecione vários, selecione grupo de escórias e agora vá para a camada abaixo. Clique e vou escolher a cor azul que tenho novamente, selecionei a porta e talvez faça assim. Colore-o. E o cume. E agora vou voltar aqui e clicar em uma nova camada. Vou adicionar mais árvores agora, mas espere um minuto. Eu quero adicionar apenas um atrás desses arbustos na verdade. Então, vou entrar na camada que tem a azul, clique em uma nova camada para que ela seja internada entre a camada azul e esta. Clique em. E agora vamos em frente e fazer algumas árvores agora. E então vamos em frente e escolher o mais leve aqui, não o mais leve, mas o mais leve. E vou entrar em como baseado em novamente. E então apenas colorir. Depois de terminar, desmarque o mesmo que aquele é um int. Então, desfaça, desfaça, e vou ir em frente e vender o mais leve e depois vá em frente e chamo de Sudão desmarcar. Isso é bom. E agora você pode realmente ir em frente e voltar para aquela camada que está abaixo dessa camada. E agora vamos fazer mais arbustos. Então, vou seguir em frente e fazer isso. E então você pode escolher aquele verde mais claro que você tinha e usá-lo. E vamos colorir. E desmarque. Obviamente, não quero tão brilhante, então vou aqui e reduzir a opacidade para que seja muito, muito, muito leve assim. E agora vá abaixo disso e clique em uma nova camada. E então vamos escolher novamente a ferramenta de seleção e fazer mais algumas árvores. Alguns deles, é isso, ok, e então escolhemos o cinza mais claro. Use o pincel para desmarcar, mas vamos aqui e reduziremos a cor disso para que seja muito mais tarde. E agora vamos voltar para a camada mais baixa e clicar em uma nova camada e vamos adicionar o cinza mais claro. Vamos fazê-lo movê-lo um pouco para cima, e então vamos preenchê-lo com um campo vetorial. E, obviamente, isso é muito cedo. Portanto, reduza a opacidade para que ela se pareça com isso. Sabe o quê? Eu não gosto da cor do cinza aqui. Então, se eu for aqui, é esse? Não, este não. Sim. Este aqui. Então eu vou em frente e preenchê-lo com uma cor diferente, então talvez torná-lo cinza mais escuro e depois cume. Então, vou apenas ir em frente e preencher essa semente de camada. Tão fácil de ajustar isso. Então, vou seguir em frente e fazer o próximo que é, este, a propósito, pode clicar duas vezes para entrar em um grupo. Clique aqui. E vamos seguir em frente e escolher o mais escuro. E vamos apenas colorir esse escuro. Opa. Isso, vou entrar em minhas camadas e reduzir a opacidade um pouco porque isso é um pouco escuro demais para mim, certo? Então acho que estou feliz com a hidrovia. No entanto, acabou, e agora é hora de ir em frente e adicionar mais alguns elementos a ele. 21. Como animar a cena de inverno: Então, antes de tudo, quero que um pássaro voe. Então, vou seguir em frente e conhecer a animação de Dan primeiro. Então, o que eu quero fazer é que o pássaro esteja aqui que está por trás dessa camada. Então eu acho que é essa camada. Agora isso está lá. Isso é tao1. Certo? Este é este. Então eu quero que o pássaro seja sobre nós. Então clique aqui. E eu queria que estivesse por trás dessas árvores maiores, certo? Então deixe-me ir em frente e ir para um dos meus outros pincéis. Ou seja, se eu for tinta, há algo chamado Quadrinhos Belgas. E vou usar esse pincel para essa ilustração. E eu quero branco. Você também pode fazer qualquer osso de cor que quiser. Não há problema. Então deixe-me apenas ampliar para que você possa ver o que está acontecendo. Certo? Então meu pássaro vai ser assim. Tem uma cauda obviamente, à frente. E, em seguida, tem olhos, que são de cor preta. Certo, não vou desenhar o sinal do bico ou as asas. E agora estou clicando no painel Animação. Então, virá assim. Agora vou clicar e duplicarei o quadro. Então eu quero a mesma coisa repetida. Então agora vou para o primeiro, selecione vermelho, e farei um bico como este. E eu vou selecionar alguma grade, não importa qual cinza realmente selecione um pouco de cinza e eu vou fazer as asas para baixo assim. Você vê isso? E agora e vá para a próxima camada. Mas vou ligar a pele da cebola aqui para que você possa ver o que está acontecendo. E vou fazer as asas assim. E então eu vou fazer o bico abertamente que não, vamos jogar ou é muito rápido, vá em frente e mude isso para dois ou três quadros e depois jogue. E você pode ver como ele está batendo suas asas. Agora faça uma pausa agora vou aqui e escolherei preto. Esqueci de fazer as pernas. Então, vou fazer as pernas assim. Certo? E vá para essa camada aqui. E eu fiz isso em bactérias e cheguei a essa camada. E eu vou fazer assim. Não importa nas pernas nele. Certo, vamos jogar isso. Isso é perfeito. Agora eu quero que este pássaro voe para longe. Então, vou pausar isso agora e desmontar. E irei em frente e farei isso assim. Perfeito. Agora, uma vez que isso chegue, você diminuirá os quadros. Se você assistiu ao meu vídeo anterior sobre como criar isso, você saberá o que todas essas coisas são contra. Então, vamos diminuir os quadros para que ele esteja voando uma velocidade uniforme. Tudo parece bom. Certifique-se de que você está alinhado com a peça está desligado. E então meu pássaro está voando para longe. Então isso parece bom. Agora deixe-me ir aqui. O pássaro está pronto. Agora eu quero adicionar um dia de neve. Então, vou para essa camada e clicar em nova camada. E agora vou entrar em meus pincéis. Isso é básico. E há algo chamado opacidade redonda suave. E vou seguir em frente e usar branco. Minha configuração é em 136. Este está definido como fluxo, é que uma suavização de 23s está em 0 ou um. Então agora vou entrar e adicionar uma bolha branca como esta. Você pode vê-lo? Eu fiz isso aqui. Certo. E agora vou seguir em frente e clicar em Path e apenas desenhar uma linha reta como essa. Agora, quando chegar assim, vou adicionar múltiplos assim e vou espalhá-los mais. Então eles estão muito espalhados. E agora vou adicionar múltiplos deles que pareça algo assim. Você pode reduzir o tamanho do quadro para que ele fique um pouco mais rápido. Isso parece legal. Agora vou clicar em uma nova camada, massas. Clique em uma nova camada. E agora vou seguir em frente e usar o pincel redondo duro. E vou ir em frente e desenhar um pequeno rosnando. Este é apenas um pequeno ponto. E eu perco o pop novamente e depois desenhei uma linha reta. E então, obviamente, adicione múltiplos e espalhe-os. Mais. Talvez reduza isso. E então você pode aleatorizar. Então, vai a qualquer lugar neles. Diminua o tamanho do quadro. Adicione mais alguns. Talvez mais. Se você quiser mais snowboard. Acho que isso é suficiente. E depois faça uma pausa. Vá aqui, clique em outro lugar. E agora, se eu jogar tudo você pode ver que seu pássaro está voando um VA. Há uma queda de neve incrível acontecendo. E sim, é um dia pacífico muito comum no país das maravilhas do inverno. Então, quando estiver pronto para isso, você pode exportar isso, Publicar e exportar o movimento. E aqui MP4 ou você tem outras opções para exportar também. E, em seguida, clique em Gerar quadros e ele estará pronto para salvar como um arquivo. Você também pode fazer uma exportação de time-lapse. Ou seja, isso funciona para qualquer obra de arte. Não precisa ser animação, seja lá o que você desenhar, você pode fazer uma exportação de lapso de tempo ou seja, clique nisso. E agora você pode ver todo o processo de como você desenhou esse retorno. Portanto, há uma exportação de lapso de tempo também. Assim que terminar, você pode clicar em Exportar. Só vou cancelar isso. Ok, então é assim que você desenha neve, sua paisagem invernal no Adobe Fresco. Então, espero que você tenha gostado desta lição e depois crie algo incrível. 22. Bônus: pincéis gratuitos: Então, vou mostrar rapidamente como trazer novos pincéis para o seu Fresco. Não sei se você notou, mas o fresco em si tem muitos pincéis grátis. Conforme o estabelecimento avisá-lo, porém, que esta opção está disponível apenas para uso premium do fresco. Até onde eu sei, existem duas maneiras pelas quais você pode obter pincéis extras ao ar livre. É preciso utilizar a incrível biblioteca de pincéis que o próprio fresco oferece. E a segunda é que se você tiver algum pincel do Photoshop comprado, você também pode trazê-los ao ar livre. Então, para trazer todos os pincéis para o Fresco, você precisa entrar em seus pincéis de pixels e clicar neste sinal de mais aqui. E se você quiser descobrir novos pincéis, é aqui que você obtém todos os pincéis Fresco que são fornecidos gratuitamente. A importação de arquivos é quando você precisa importar do ABR ou dos pincéis do Photoshop. Então, vamos clicar em Descubra novos pincéis. Assim que você fizer isso, você verá toneladas e toneladas e toneladas de pincéis que estão disponíveis aqui. Para adicioná-los à sua biblioteca, tudo o que você precisa fazer é clicar neste botão Seguir e, em seguida, ele diz após o progresso. E depois de terminar, ele mostra o botão como deixar de seguir, ou seja, Clique em Concluído. Você pode encontrá-los em pincéis de pixels. E se você rolar para baixo, verá algo chamado como pincéis de biblioteca. E se você rolar para baixo, verá os pincéis de outono de 2021 e você terá todos os pincéis listados aqui. Às vezes, é um pouco lento, então leva alguns segundos para que os pincéis apareçam aqui. Por exemplo, se eu for para o guage, você pode ver todos esses incríveis pincéis de quash também. Veja se você gosta de algum pincel específico, basta clicar no botão Iniciar aqui e adicioná-lo aos seus favoritos para que, quando você entrar em seu negócio favorito, apareça imediatamente. E agora, para adicionar os pincéis que você baixou, você pode clicar em importar de arquivos, arquivo Goryeo ou onde quer que você tenha armazenado seus pincéis e procure esse arquivo ABR, ABR. E então você pode simplesmente clicar nele e trazê-lo. E a outra maneira de fazer pincéis extras é criar os seus próprios. Ou seja, você pode criar pincéis de carimbo que estão se recuperando posteriormente nesta classe. Você também pode criar muitos outros tipos de pincéis usando o mesmo método que você precisará Adobe Capture para criar pincéis, não, ok, então é assim que você cria novos pincéis, está trazendo novos pincéis para Adobe Fresco.