Ilustração digital: aprenda a desenhar um unicórnio adorável com Photoshop

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Jeca Martinez e eu sou um ilustrador animador e você-tubérculo. Nesta aula, vou te ensinar a desenhar seu próprio unicórnio super adorável no Photoshop. Esta aula é projetada para artistas de ilustração digital iniciante que têm uma compreensão básica das ferramentas e layout do Photoshop. Você estará aprendendo a construir e projetar um unicórnio simples. Como criar uma composição de cores e como colorir seu personagem de unicórnio. As ferramentas que você precisa são um computador com Photoshop CC instalado, um tablet de desenho porque você vai estar fazendo um monte de desenho à mão livre e sua imaginação. Todos os recursos também estão vinculados às notas de classe. No final da aula, você aprenderá não só como desenhar seu próprio personagem de unicórnio, mas também minhas dicas e truques que você pode aplicar para seus futuros projetos de ilustração digital. Vemo-nos na aula. 2. Esboçar a base do seu unicorno: Vamos começar criando uma nova tela no Photoshop. Vamos fazer um cinco polegadas por cinco polegadas a 300 DPI. Eu pessoalmente gosto de trabalhar em alta resolução para que eu tenha a opção imprimir meu desenho mais tarde e, portanto, o pincel. Vamos com um tamanho de pressão de solo duro e a cor preta. Aqui no painel de camadas, vamos clicar neste botão criar nova camada e, em seguida, vamos começar a crescer aqui. É sempre bom começar qualquer desenho com um formas super básicas que compõem o assunto. Isso só vai tornar as coisas muito mais fáceis de desenhar. Vamos começar desenhando este círculo para a cabeça e, em seguida, o círculo menor para o focinho. Vamos desenhar esta forma de feijão para o corpo. Quero que o meu unicórnio seja super gordo porque é giro. Em seguida, selecione a ferramenta Laço e vamos ajustar o posicionamento das formas. Vamos mover o ranho um pouco mais perto aqui, torná-lo um pouco mais redondo. Então vamos mover este corpo em forma de feijão para cá, vamos torná-lo um pouco mais alto para que seja mais gordo e agora temos nossas formas básicas. Vamos conectá-los com algumas linhas curvas. Vamos o focinho assim e, em seguida, vamos fazer um pescoço ligando a cabeça em forma à forma do corpo do feijão. Não se preocupe em tornar as coisas perfeitas. Este é apenas um esboço para que você sempre possa mudá-lo mais tarde. Eu queria fazer esta cabeça virada para cima um pouco brilhante agora ela está virada para baixo. Selecione a forma da cabeça. Usando a ferramenta de transformação livre, que é o Comando T. Mova esse acesso de rotação aqui, bem aqui onde está o pescoço. vamos girar a cabeça um pouco para cima assim e fazer a cabeça um pouco maior apenas para fofura extra. Para as pernas, eu só vou desenhar algumas formas V super simples que apenas alguns v's arredondados. Lá vamos nós, agora temos forma super básica para o unicórnio. Agora é a sua vez. Jogar em torno das diferentes formas fez atribuir o seu próprio unicórnio. No meu exemplo, eu uso um monte de círculos e todos aqueles para um muito arredondado, Fluffy o sinal. Mas você também pode tentar, usando quadrados e retângulos triângulos ou qualquer forma que você quiser. Para posar mais criativo, você pode usar imagens de referência de cavalos no Google. Este é honestamente um super ECM, exercício super divertido. Não se esqueça de compartilhar sua folha de unicórnio da mesma forma em seu projeto de classe. 3. Crie seu Unicorno: A próxima coisa que vamos fazer é descer ao nosso painel Camadas bem aqui. Então esse esboço ali que reduz a opacidade para cerca de 20 a 30 por cento, apenas o suficiente para podermos ver o nosso esboço. Vamos fazer uma nova camada em cima disso. Então nesta nova camada, vamos desenhar sobre o nosso esboço original e limpá-lo à medida que avançamos. Essencialmente, vou apenas traçar o contorno da forma que desenhei mais cedo, e é claro que você não precisa seguir rigorosamente o contorno. Você ainda tem a liberdade de mudar qualquer forma, se quiser. O esboço que fizemos anteriormente serve apenas como um guia para as proporções e para a postagem e tudo mais. Eu fiz a área da bochecha muito arredondada, e eu também desenhei a área do peito um pouco porque eu quero que este único seja super gordinho e super arredondado e bonito. Também as pernas eu os fiz arredondado e mais uniforme em forma. Então esta é a grande barriga, e depois outro par de pernas para as costas. Outra dica, se você clicar em Comando R, você vai trazer essas réguas aqui, e se você arrastar da régua para baixo sua tela, você terá essas diretrizes como esta. Você pode ver aqui que nossa perna da frente não está alinhada com as pernas traseiras, então vamos mudar isso. Além disso, quando você estiver usando essas diretrizes, certifique-se de que seu snap está desmarcado ou quando você desenhar algo perto da linha, ele sempre vai encaixar assim na linha. Vamos desmarcar a opção de encaixe e voltar a consertar nossa perna. Para a parte de trás ou a espinha do unicórnio, eu queria dobrar ligeiramente para baixo porque o estômago está saliente aqui em baixo, então eu quero que a parte de trás do unicórnio se dobre também. Então vamos dar a este unicórnio esta grande bunda. Eu só vou esconder esta primeira camada clicando neste ícone de olho para que possamos ver claramente nosso segundo esboço. Outra dica que eu tenho quando você está desenhando é virar a tela e é uma boa maneira de ver se o seu desenho é equilibrar. Para fazer isso, vamos para Rotação de imagem, Flip Canvas Horizontally. Aqui podemos ver que o unicórnio está quase inclinado dessa forma para a frente e a cabeça quase se sente muito pesado para o corpo.Então, isso é apenas mover a cabeça um pouco para trás. Vamos ajustar o pescoço, acho que está tudo bem. Vamos voltar à sua orientação original. Uma vez que você está feliz com a forma básica do seu unicórnio, agora podemos adicionar mais algumas formas em torno disso para construir o nosso personagem e dar-lhe alguma personalidade. Mas primeiro, eu gostaria de fazer meu painel de camadas realmente limpo e limpo. Vamos renomear Camada 1 para Esboço 1 e Camada 2 para Esboço 2. Assim sabemos qual é qual, especialmente quando você tem um monte de camadas bem aqui. 4. Adicione personalidade com recursos e acessórios: A próxima coisa que vamos fazer é duplicar a camada “Sketch 2". Clique com o botão direito sobre ele, clique em “Duplicate Layer”, aperte “Ok”, e eu proceder apenas como uma rede de segurança, porque apenas no caso, nós bagunçamos nossa camada “Sketch 2 Copy”, então nós sempre podemos voltar para o nosso desenho original. Vamos desfazer isso e esconder nossa camada “Sketch 2", então vamos fazer uma nova camada em cima de tudo, e vamos desenhar todos os nossos outros detalhes de unicórnio nesta nova camada. Vou ampliar e começar a desenhar a orelha. Agora, para a orelha, vamos desenhar este oblongo, forma de ovo; e então para o chifre, vamos desenhar como um triângulo arredondado como a perna mais cedo. Então, para a franja do unicórnio, vamos desenhar este formato de S, então ele tem este grande laço aqui em cima e o loop menor aqui em baixo, e então este será o topo da franja, e então para o fundo da franja, apenas desenhe esta forma curva que liga a ponta à orelha, assim. Então, para o rosto, eu gosto de desenhar meus unicórnios com os olhos fechados, e para fazer isso, desenhar esta linha curva e depois outra linha curva aqui em baixo, então esta é a pálpebra e então esta é como a linha dos cílios. Falando em cílios, vamos dar ao nosso unicórnio três cílios, ou quatro, ou cinco, quantos você quiser, e então um pequeno círculo bem aqui para o nariz e talvez um pequeno sorriso porque este Unicórnio está feliz. Então, para a juba, é semelhante à franja. Vamos desenhar esta forma de S invertida e novamente outra linha curva que liga a ponta da juba à orelha. Então, novamente para a cauda, nós vamos apenas fazer a mesma coisa, então um “S” invertido com um laço maior em cima e um loop menor na parte inferior, e então outro “S” invertido para formar a cauda de unicórnio. Novamente, isso é verificar rapidamente se nossa forma está em equilíbrio, então clique em “Imagem”, “Rotação de imagem”, “Virar tela horizontalmente”. Outra dica que eu tenho e eu gosto de fazer é diminuir o zoom do seu desenho de vez em quando para que você possa ver como ele se parece nesta visualização em miniatura muito pequena. Eu realmente li em algum lugar que quando seu desenho é legível nesta pequena visão, e por legível quero dizer que as formas são boas e a silhueta é clara e tudo mais, e então isso significa que o desenho também vai funcionar quando é muito maior, então aqui estou vendo que a cauda está um pouco perto demais do corpo do unicórnio, então vamos ajustar isso ampliando, e selecionando a cauda. Vamos mover isso para trás um pouco e um pouco mais baixo, e na verdade, eu estou indo em frente e redesenhar a cauda para que fique muito mais podre em cima antes de diminuir para baixo. Vamos diminuir isso de novo. Segure-se. Eu acho que a cabeça ainda se sente um pouco pesado demais, então vamos selecionar a camada “Sketch 2 Copy” que tem a área da cabeça. Vamos mover o focinho para trás, e então vamos ajustar o nariz e a boca também. Depois vou limpar um pouco as linhas. Acho que funciona muito melhor agora, então vamos voltar para a posição original. Eu vou ajustar a juba um pouco então vamos selecionar essa forma, e então Command T para transformar livre e girar a juba. Eu vou voltar e ajustar a forma da juba, torná-lo muito mais podre como a cauda, porque estava se sentindo um pouco triste antes. Vamos dar um pouco de enrolar no final, e sim, estou muito feliz com isso, vamos apenas corrigir nosso painel Camadas um pouco, então vamos selecionar todas essas camadas aqui, incluindo essas que estão ocultas, e clique com o botão direito do mouse, selecione “Agrupar de camadas. Isso vai colar todas as camadas dentro da pasta chamada “Grupo 1”. Em seguida, vamos maximizar o espaço de nossa tela, então selecione Comando T para abrir a Ferramenta Transformação Livre e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta os cantos para cima, e então isso vai redimensionar e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta os cantos para cima, nosso desenho e torná-lo muito maior, mantendo-o em proporção, em seguida, pressione “Enter”. Também não precisamos mais dessas diretrizes, então basta pressionar Command + Ponto e vírgula para ocultá-las. Vamos definir a opacidade do “Grupo 1” para cerca de 20%. Por fim, vamos renomear nossa camada “Grupo 1" clicando duas vezes nela, vamos nomeá-la para “Line Art” para que saibamos o que está dentro desse grupo. Claro, não se esqueça de salvar seu arquivo de vez em quando. Agora, é a sua vez, dê aos seus unicórnios alguma personalidade ao ser criativo com recursos e acessórios. Algumas coisas que você pode considerar são expressões faciais, marcações em suas peles, penteados loucos e acessórios. Seja criativo, divirta-se, e mal posso esperar para ver suas ideias e seu projeto de aula. 5. Crie uma composição de cores: Vamos fazer uma nova camada entre arte de linha e fundo. Vamos também fazer um grupo para isso. Clique com o botão direito do mouse em “Agrupar de camadas” e desta vez vamos nomear a cor do grupo, pressione “Ok”. Antes de começar a colorir meu desenho, o que eu gosto de fazer é fazer uma composição de cores. Essencialmente, uma composição de cores é uma maneira de você brincar com cores e experimentar com cores e ver quais funcionam melhor entre si antes de se comprometer com uma determinada cor. Para isso, eu só vou estar usando este pincel de tamanho redondo duro. Então vamos com a cor rosa para o corpo do unicórnio. Teremos que ser legais sobre isso. Apenas realmente rapidamente colorir o unicórnio com a escova rosa, assim. Então para o cabelo vamos tentar este amarelo dourado, vamos ver se isso funciona. Aqua Marine para o chifre. Então vamos esconder a camada de arte de linha, só para ver essas cores funcionarem. Não tenho certeza sobre isso. Sinto que quero que o corpo seja muito mais leve. Vamos duplicar a composição de cores que possamos sempre voltar ao original apenas no caso. Então vamos esconder a composição de cor original. Em seguida, usando a Ferramenta Varinha Mágica, selecione a cor rosa e, em seguida, um ajuste de imagem, matiz e saturação. Vamos tentar tornar a cor do corpo muito mais clara para ver se funciona. Então vamos brincar com a tonalidade. Vamos tentar encontrar a cor deste unicórnio. Vamos primeiro tentar esta cor de pêssego e ver se funciona. Vamos selecionar todo o cabelo e, em seguida, vamos apenas fazer a mesma coisa novamente. Ajuste de imagem, matiz e saturação, brinque com os tons e veja o que funciona melhor. Então também, eu faço isso muito, mas eu também gosto de apertar os olhos às vezes quando eu estou desenhando apenas para ter uma boa idéia se parece legal ou não, não. Nós agora temos nossas cores base, mas eu também gosto de trabalhar com uma cor secundária apenas para dar-lhe algo extra na coloração final. Vamos fazer uma nova camada em cima disso. Em seguida, vamos selecionar a cor do corpo indo para a ferramenta de pincel e pressionando “Alt” para trazer a ferramenta conta-gotas e vamos clicar em “no corpo” para selecionar a cor. Então vamos clicar duas vezes nesse painel de cores. Quando escolho cores secundárias, ou fico mais claro ou mais escuro do que a cor original, ou talvez uma cor diferente que funcionaria bem com a cor original. Temos pêssego, e vamos tentar com uma cor laranja clara. Vamos ver se funciona. Bem, na verdade, eu me pergunto se isso funciona bem para a juba. Gosto desta cor amarela. Agora eu estou pensando que eu quero ir com essa cor de cabelo loiro, mas mais saturado. Então talvez este rosa quente possa ser a cor secundária para o corpo do unicórnio. Vou tentar isso rapidamente. Realmente tudo o que estou fazendo aqui é apenas brincar com cores e experimentar com cores e apenas ver o que eu sinto que ficaria bem juntos. Agora temos nossas cores de base e cores secundárias. Também precisamos de algumas cores de linha e estas serão usadas para detalhes como os olhos, o nariz, a boca e assim por diante. Eu estou pegando a cor do corpo e eu vou encontrar uma cor mais escura que vai se destacar contra ela. Então, para os olhos, eu vou ficar muito mais escuro para que eles se destacem mais. Então, para o cabelo, talvez possa ser muito amarelo, é quase branco. Sim, acho que funciona. Mas às vezes também gosto de ver que outras opções posso ter. Desço aqui até o painel Camadas e, em seguida, clique nesta “Ferramenta de camada de ajuste” e, em seguida, aperto “Matiz e saturação”. Então isso trará uma camada de matiz e saturação. Isso afetará todas as camadas abaixo dele. Vamos brincar com a tonalidade e a saturação e ver se conseguimos encontrar uma combinação de cores muito melhor. Acho que vou resolver com esta combinação de cores amarela e rosa. Vamos colocar todas essas camadas de composição de cor em um grupo. Novamente, selecione todos eles, clique com o botão direito do mouse, agrupe de camadas e vamos nomeá-lo cor comp. Podemos sempre ter algo para se referir enquanto estamos colorindo. Agora podemos proceder à coloração real de um unicórnio. Agora é a sua vez. Experimente cores para o seu unicórnio. Se você está preso em onde começar, você pode Google paletas de cores ou visitar design dash seeds.com para se inspirar em combinações de cores. Como sempre, não se esqueça de continuar compartilhando seu progresso em seu projeto de classe. 6. Colorir seu Unicorno: Agora temos nossos unicórnios super adoráveis esboçados, prontos para a cor. Nós estamos indo apenas para ir em frente e colorir e mais pincéis, eu amo usar pincéis de Kyle Webster e eu tenho realmente sido usando seus pincéis mesmo antes Photoshop adquiriu seu trabalho. Antes que você costumava ter que pagar para obter esses pincéis, mesmo naquela época, eles eram realmente acessíveis, mas agora com Adobe CC, você pode obter seus pincéis Photoshop gratuitamente no site da Adobe. Eu realmente baixei todos os pincéis de Kyle Webster do site da Adobe. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é clicar neste pequeno botão aqui para que obter mais pincéis, e que irá levá-lo ao site da Adobe. Aqui eu tenho pincéis de mídia brancos, efeitos especiais, Mega parsec impressionista todos os seus pincéis. Eu realmente fiz um novo grupo de pincel chamado Pincéis de Jeca e eu compilei todos os meus mais frequentemente usar pincéis, e dessa forma eu não tenho que ir com rolagem através toda a biblioteca de pincel apenas para encontrar o pincel específico salão. Para fazer isso muito rapidamente, tudo o que preciso fazer é clicar neste botão aqui. Crie um novo grupo de pincel e você pode renomear o grupo como quiser. Bata bem. Então, a partir daí, é apenas uma questão de arrastar e soltar pincéis nesta pasta. Vamos começar com o corpo primeiro e vamos selecionar esta cor rosa claro do corpo. Mais uma vez para fazer isso, selecione sua ferramenta de pincel, puxe a opção autor para baixo e clique nessa cor seletiva na sua paleta de cores. Então vamos fazer uma nova camada para o corpo e esconder a cor. Agora para o corpo, eu vou para ir com camada de lavagem 70 escova para que, selecione isso e zoom em. Vamos fazer o nosso pincel um pouco maior e começar a colorir. Com ilustrações eu realmente gosto de adicionar textura ao meu trabalho. Sinto que dá aquele visual orgânico desenhado à mão. Como pinturas de lavagem de verdade. Eles também adoram quando as bordas não são limpas como nós você veria com isso, olhe se você zoom nas bordas, você pode ver que é áspero em torno das bordas. Sinto que acrescenta caráter a um desenho quando não é super perfeito. Agora, para as pernas, eu estou apenas colorindo as pernas dianteiras primeiro porque eu quero que as pernas traseiras sejam uma cor rosa mais escura, modo que é muito mais fácil distingui-las. Então, apenas para manter as coisas limpas novamente, vamos renomear a camada nove para o corpo e vamos fazer uma nova camada para a perna traseira. Eu só vou mover esta nova camada abaixo da camada corporal, e então vamos fazer a cor rosa um pouco mais escura. Sim, isso funciona. Oh, e o pequeno truque que eu gosto de fazer com a ferramenta de pincel, se você selecionar o modo claro, isso torna o pincel em uma borracha, e é uma boa maneira de manter a textura do pincel quando você está tentando apagar alguma coisa. Para voltar atrás, basta selecionar o modo normal ou o modo que o pincel estava originalmente. By the way, agora que temos uma nova cor com as pernas, algo que eu gosto de fazer é se eu adicionei uma nova cor à minha composição, eu volto para a minha camada de composição de cores, e eu apenas rapidamente amostra essa cor e assim eu posso sempre ir De volta a ele. Agora terminamos de colorir o corpo, vamos agora para colorir o cabelo. Agora eu notei que pode haver um problema aqui com esta área da orelha, então vamos separar rapidamente esta orelha. Eu só vou apertar o comando X para cortá-lo e, em seguida, Command Shift V para colar no lugar. Vou refazer estas bordas de separar a orelha. Então agora eu posso inserir duas camadas entre a camada da orelha e a camada do corpo para os bancos e o principal. Vamos apenas fazer uma nova camada renomeá-la como Bangs e vamos colorir sua franja. Então vamos fazer outra camada chamada juba para sua juba. A próxima coisa é a cauda, então vamos colocar uma nova camada entre a camada do corpo e esta camada de pernas traseiras e vamos nomear esta camada, como cauda. Por último, vamos fazer a buzina. Vamos inserir uma nova camada entre a camada de corpo e a camada de bancos e chamar essa camada de Horn. Eu só vou pegar a cor do chifre da nossa constante de cor que fizemos mais cedo e começar a colorir. Estou pensando que talvez eu possa misturar a cor do chifre um pouco com a cor do corpo e vamos esconder os bancos que eles são para que possamos ver melhor o chifre. Vamos misturar isso um pouco para que pareça que o chifre está crescendo do meio da cabeça dela. Permite diminuir a opacidade para ajudar na mesclagem. Vamos trazer de volta a camada de bancos. Você pode ver que as camadas de bancos vee-through para que possamos apenas corrigir isso rapidamente adicionando um pouco mais de cor em cima dele para esconder a parte onde você pode ver o chifre através. Agora temos nossas cores de base para nosso unicórnio. 7. Adicione textura: Agora, eu mencionei antes quando estávamos fazendo nossa composição de cores como precisávamos algumas cores secundárias e essa é a próxima etapa do processo. Vamos começar com o corpo primeiro. Esta é a cor secundária do corpo e vamos escolher essa cor usando a ferramenta conta-gotas. Então, em nossa paleta de pincéis, vamos usar palooza pastel. Aqui está um truque super rápido se você estiver tentando colorir dentro de uma forma de uma camada. Então, selecione a camada que você deseja colorir e, em seguida, aqui ao lado de bloqueio, selecione bloquear pixels transparentes. O que isso faz é mascarar seus traços para que todas as suas cores e traços apareçam apenas dentro da forma e não fora do campo. Outra maneira de fazer isso é criar uma nova camada acima da camada que você deseja colorir e, em seguida pressione Command Alt G ou clique com o botão direito do mouse em “Criar máscara de recorte”. Você notará que esta camada se torna recuada e há uma seta apontando para baixo para a camada corporal. Ele realmente faz exatamente a mesma coisa onde todas as suas cores, todos os seus traços só aparecerão dentro da camada de máscara. Vamos desfazer isso rapidamente e começar com a adição de cores secundárias ao nosso unicórnio. Eu só estou realmente, muito levemente acariciando o corpo e eu só quero adicionar um pouco de textura leve e sutil a ele. Estou concentrando a textura em torno da área da bochecha para dar-lhe algumas bochechas rosadas, bem como na área sombria segunda parte de trás de suas pernas. Vamos adicionar muita textura na ponta de seus pés para se parecer com cascos. Então vamos adicionar textura à orelha, bem como adicionando uma nova camada em cima dela e, em seguida, apertando Command Alt G. Então eu estou apenas voltando para a camada do corpo e adicionando um pouco mais de textura no pescoço. Agora, para as pernas traseiras, vamos também adicionar outra camada para a textura e, em seguida, escolher a cor das pernas traseiras e, em seguida, escolher uma cor escura para a textura. Sim, acho que vai funcionar. Novamente, estou adicionando alguns cascos e um pouco de sombra aqui. Vamos fazer o mesmo pela juba. Novamente, nova camada Command Alt G e vamos selecionar esta cor laranja que escolhemos anteriormente e adicionar algum sombreamento e textura para a juba, franja e a cauda. Para isso, eu estou concentrando a textura laranja em torno das raízes do cabelo, modo que é atrás da orelha e em torno da área do bumbum e também nas próprias pontas da juba e cauda. Por último, vamos adicionar textura ao chifre. Já está tão bonito e estou muito feliz com a forma como está a acabar. Como já está me dando este super vibrações vintage retro, eu realmente amo essas pinturas de guache antigas como com Mary Blair e desenhos animados modernos. Acho que parece bom. Então temos a base de um unicórnio e a textura e a próxima coisa que vamos fazer é adicionar todos os detalhes. 8. Adicione detalhes e toques finais: Agora, para adicionar detalhes ao nosso unicórnio, vamos apenas fazer uma nova camada acima de todas essas outras camadas que já colorimos e vamos renomear esta nova camada como detalhes. Para o pincel, eu gosto de usar esta ferramenta de trabalho de linha de pincel seco, mas o engraçado sobre este pincel é que eu mencionei anteriormente, que eu comprei pincéis de Kyle Webster antes que eles foram adquiridos pelo Photoshop e naquela época eles tinham esse pincel exato. Quando eu baixei esta biblioteca de pincel diretamente do site da Adobe, notei que este pincel exato estava faltando assim, um pincel com este nome linha de pincel seco trabalho dois, mas é um pincel diferente. Eu tive que realmente olhar através de minha própria biblioteca de pincéis Photoshop que eu salvei de como muitos anos atrás apenas para encontrar este pincel exato. Eu não sei, talvez Photoshop renomeou esses pincéis ou eles atualizaram esses pincéis ou algo assim, mas eu não sei onde exatamente esse pincel está agora. Eu acho que uma boa alternativa para isso se você não tem este pincel particular é o pincel deliciosamente seco que também dá fora este realmente bom acidente vascular cerebral escova seca ou você também pode ir através da biblioteca de escova de mídia seca de Kyle Webster para encontrar um escova que você gosta. Por agora, vamos apenas ir com o trabalho de linha de pincel seco dois e vamos escolher a cor que escolhemos para o olho eo que eu gosto de fazer é eu primeiro pressionar firmemente no meu tablet e, em seguida, apenas aliviar a pressão enquanto eu ir e deslocá-lo. Ele exala esta textura cônica realmente agradável no final do pincel e nós vamos apenas aplicar o mesmo olhar para os olhos. Veja aqui estas extremidades, eles parecem realmente agradável e natural como pincéis reais e isso é o que eu amo sobre os pincéis de Kyle. Eles fazem parecer tão genuíno. Agora temos nossos olhos, então vamos fazer todos os outros detalhes. Eu também adicionei alguns detalhes de linha ao redor das pernas do unicórnio apenas para separar as pernas dianteiras das pernas traseiras. Então, para o cabelo, vamos também adicionar algumas linhas de cabelo nele. Aqui eu só fiz as três formas S soltas seguindo a forma da juba e vamos apenas fazer a mesma coisa para os bancos com algumas linhas onduladas. Eu fiz uma linha aqui e a partir deste passo, vamos fazer outra linha ondulada voltando. Então vamos para a cauda e adicionar algumas formas onduladas de S. Quando estiver desenhando essas linhas, sugiro que tente ser o mais solto possível porque sinto que dá mais vida quando as coisas estão imperfeitas. Você não precisa seguir rigorosamente a forma do cabelo. Você pode ser livre. Torna as coisas mais naturais e cheias de personalidade quando algo é imperfeito. Então, por último, vamos adicionar alguns detalhes à buzina. Para isso, eu vou descer até a camada de chifre e então vamos fazer uma nova camada acima da textura do chifre. Se você se lembrar desta camada invertida após a textura das pontas do chifre, faça outra camada em cima disso e nomeie detalhes do chifre e dessa forma nossos detalhes lentamente ir por baixo das curvas. Vamos apenas fazer algumas linhas curvas indo para baixo para a buzina e agora temos um unicórnio. É tão fofo. Agora é a sua vez. Você acabou de aprender a levar seu desenho do esboço para a cor. Como foi o seu comparecimento ao unicórnio? Eu adoraria vê-lo. Certifique-se de compartilhar sua criação mágica de unicórnio com o resto da turma em seu projeto de classe. 9. Mais exemplos e considerações finais: É isso para esta classe. Espero que vocês tenham gostado e que tenham aprendido algumas dicas e truques novos que podem ser aplicados para seus outros projetos de ilustração digital. Estou super feliz com minha ilustração unicórnio. Espero que você também esteja amando como seu unicórnio acabou tão bem. O mais importante é brincar e se divertir quando você está desenhando seu próprio unicórnio. Experimente cores diferentes. Tente adicionar acessórios ou simplesmente enlouqueça. Aqui estão apenas mais alguns exemplos de unicórnio para obter esses betonilha do que sucos fluindo. Você também pode tentar essas mesmas técnicas para outras ilustrações de animais também. Aqui tenho a baleia, um flamingo, uma ovelha, uma lhama e um tigre. Se você gostou desta aula, eu realmente agradeço se você pudesse me deixar um comentário. Vou postar muito mais aulas sobre ilustração e animação. Siga-me no Skillshare para que você seja o primeiro a ser notificado quando minhas novas aulas saírem. Eu realmente adoraria ver o seu trabalho, então não se esqueça de continuar compartilhando seu trabalho em andamento e seu unicórnio final, com a classe e a galeria do projeto. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Lembre-se de criar suas próprias aventuras. Vejo-te no próximo.