Ilustração de vetor mestre: Aprenda a desenhar qualquer coisa | Jonathan Nawrocki | Skillshare
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Ilustração de vetor mestre: Aprenda a desenhar qualquer coisa

teacher avatar Jonathan Nawrocki, Designer+Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      VISÃO GERAL

      1:37

    • 2.

      Como selecionar uma imagem de referência

      2:30

    • 3.

      Como criar pincéis para ilustrador

      10:01

    • 4.

      Imagens de rastreamento

      10:01

    • 5.

      Como colorir a ilustração

      10:01

    • 6.

      Como criar sombras e acessórios

      20:28

    • 7.

      Revisão de cursos

      22:07

    • 8.

      Seção de bônus

      12:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

107

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Super cobra e transforme sua imaginação com um curso de ilustração em profundidade como nenhum outro do veterano Jonathan Nawrocki!

Jonathan é um jovem que ajuda pessoas a aprender design gráfico e a encontrar a diversão em ilustração. Agora, ele compartilha seu próprio processo criativo em detalhes nunca antes, destilando suas dicas, truques e técnicas favoritos para artistas de todos os níveis.

Trabalhando com Adobe Illustrator, você vai aprender os conceitos básicos da ilustração vetorial, enquanto tem uma explosão desenhando seu próprio personagem. Este é um ótimo curso para iniciantes ou até mesmo para um processo passo a passo do designer Jonathan capacita você a arriscar, explorar seu estilo e confiar que você vai melhorar sempre que tenta.

Pense em cada aula prática como um mini treinamento para uma habilidade essencial, incluindo:

  • Ideias divertidas incitam sua imaginação mesmo quando você se sente sem inspiração
  • Desenho de vetor para facilitar a edição e ajustar, não importa como você é inexperiente
  • Como criar profundidade e dimensão ao deixar espaço para acidentes felizes
  • Como usar cores para adicionar intensidade, evocar emoção e brincar com iluminação
  • Como criar pincéis personalizados
  • Cortes de teclado para fácil fluxo de trabalho

Além disso, veja como Jonathan aborda suas ilustrações passo a passo em seu próprio estilo.

No final, você vai chegar a uma ilustração que se sente divertido, imaginário e exclusivo para você e você terá habilidades para chegar de novo e de novo!

___________________________

Obtenha feedback personalizado de projetos de Jonathan. Estamos entusiasmados em compartilhar que Jonathan vai selecionar projetos do curso para recurso e crítica em uma lição bônus lançada nas próximas semanas. Tudo o que você precisa fazer é compartilhar seu projeto até 11 de janeiro de 2022 Clique na guia Projetos e recursos (apenas para desktop) para enviar seu projeto!

Este curso é apropriado para artistas aspirantes e experientes. Acompanhe usando o método de sua escolha, em papel ou digitalmente. Mesmo que você esteja trabalhando com ferramentas diferentes, as dicas e técnicas do Jonathan ainda se aplicam ao seu processo.

Projetos de curso 02

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jonathan Nawrocki

Designer+Illustrator

Professor

Hi, I'm Jonathan Nawrocki!

I'm an artist and designer passionate about helping busy people rediscover their creativity and de-stress through drawing. Whether you're new to sketching or looking to reignite your creative spark, my classes are here to inspire you.

What I Offer:
My classes are all about making drawing approachable and fun. You'll learn to:

Explore simple and playful sketchbook prompts to kickstart your creativity. Build a regular drawing habit, even with a busy schedule. Unlock the therapeutic benefits of art, from relaxation to improved focus.

Why Learn with Me?
As the creator of Sketchbook Studio, I specialize in teaching drawing techniques that are easy, stress-free, and enjoyable for everyone--no prior experience needed! My goal is to help... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Visão geral: Ótimo. Olá a todos. Bem-vindo ao curso de hoje. Meu nome é Jonathan ou AKI e veterano da Adobe Creative Cloud. E eu serei seu professor hoje. Estou super feliz por ter vocês aqui hoje. Vamos aprender muito sobre o Adobe Illustrator e vamos aprender a criar pincéis personalizados. Vamos colocar em blocos de cores. Vamos criar destaques e sombras, e vou mostrar a vocês como fazer isso tudo hoje. E o Adobe Illustrator, não se preocupe se você nunca usou o Adobe Illustrator em sua vida. Isso vai ser super amigável para iniciantes, mas também será ótimo para pessoas que já estiveram perto do Adobe Illustrator. Vamos rever alguns atalhos de teclado realmente incríveis para tornar isso super fácil e aumentar nossa eficiência e a criação desta ilustração. Além disso, vamos criar um tipo muito legal de visual e gráfico personalizados que você pode usar em camisetas ou cartazes. Qualquer tipo de produto que você gostaria imprimir ou criar para um produto ou para você mesmo aproveitar. Ei, isso não vai ser muito divertido e vocês vão aprender muito com isso. Você terá muito a tirar deste curso sozinho sem mais delongas. Vamos prosseguir e começar. 2. Como selecionar uma imagem de referência: Bem-vindo de volta pessoal. Então, a primeira coisa que eu gostaria que vocês fizessem antes de começarmos é ir em frente e procurar um mascote que você usará para sua ilustração. Então, o que eu achei muito interessante foi dar algum tipo de animal como um recurso humano realmente interessante como usar uma cartola e iPad e também fumar um cigarro de charuto. Então, você sabe, você pode encontrar diferentes ideias engraçadas do ITA no Google. Uma ideia pode ser como um panda. Você poderia procurar por qualquer tipo de animal que tenha um animal nele. E você também pode adicionar itens diferentes ao gráfico. Podem ser os óculos ou um cachecol. Você pode ser tão criativo quanto quiser. Então, como um engraçado, poderia ser meio engraçado como um urso ou algo assim. Acho que as imagens que têm como um tiro direto na cabeça serão as mais fáceis para as ilustrações. Dessa forma. Você pode manter tudo meio simétrico e simples. Enquanto que se você estiver fazendo uma visão de três quartos, talvez precise de um pouco mais de habilidade. Mas, no que diz respeito a um iniciante, o mais fácil será apenas como uma cabeça, cabeça no rosto para frente como este. Os eventos, você sabe, talvez esconderam os animais fazendo algum tipo de gesto facial engraçado ou, você sabe, como talvez ele tenha um sim, talvez tenha como um peixe ou um salmão e sua boca. Mas veja outro. Apenas dando ao mascote ou cachorro algum tipo de aspecto humano engraçado como este cão tem um íon com capuz. E assim como coisas assim, você sabe, dar-lhe algum tipo de elemento humano também tornará sua ilustração realmente engraçada ou interessante, ou apenas dar-lhe personalidade. 3. Como criar pincéis personalizados do Illustrator: Bem-vindo de volta. Vamos prosseguir e começar. Abra o arquivo de clique no Adobe little shooter e crie um novo documento do tamanho que você quiser. Estou usando um quadrado e vá em frente e clique em Criar. A primeira coisa que vamos fazer é criar um pincel personalizado. Você pode encontrar o painel de pincéis subindo até a janela no canto superior esquerdo e, ou clicando em b. Isso nos dará o painel de pincéis. Então, se você olhar aqui à direita, temos um pequeno painel de pincel e vamos realmente criar um novo pincel. E vamos fazer isso hoje. E isso nos dará um pincelado muito personalizado que podemos usar para criar nossa ilustração hoje. Então você pode ver um pequeno sinal de mais no painel de pincéis. Então, esses são todos os pincéis diferentes. Vamos clicar em criar um novo pincel ali mesmo. E vamos fazer um pincel de caligrafia e clicar. Certo? Agora não precisamos tocar em nada disso aqui. Você pode nomear seu pincel. Você também pode alterar coisas diferentes que o pincel pode fazer neste painel. Mas hoje vamos apenas nomear isso e, em seguida, clicar em, Ok. Então, se você fizer isso e o pincel não tiver nada para baseá-lo. Então, precisamos criar lábios. Isso nos dará um pincel personalizado. Então, se você clicar em L, será o atalho da elipse. E vamos criar um tipo de forma oval, se você quiser, e dar-lhe um fundo ou preenchimento preto. E depois que tivermos isso selecionado, você pode arrastá-lo e soltá-lo no painel de pincéis ou clicar no pincel Mais ou no sinal de mais na parte inferior. Então agora podemos, você pode ver que há uma forma real lá em que podemos nomeá-la. Enquanto antes não tínhamos isso lá dentro. Então, agora o pincel é baseado nessa nova forma. Não há necessidade de tocar em nenhuma dessas outras configurações, basta clicar. Certo. Então agora você pode ver que temos um pincel de aparência natural muito legal. Então, os traços mais curtos, eles se parecem mais com a forma original que a fez. E quanto mais longos forem os traços, mais longo o tipo de diluição até as pinceladas. Portanto, lembre-se de que você também pode usar o tablet e uma caneta se você tiver um desses. Mas o vídeo de hoje usará apenas um mouse e uma caneta. Mas você pode ver, você já pode começar a criar fóruns de formas diferentes muito legais com este pincel. O comprimento dá um pouco mais de um marcador, um marcador permanente, e parece que você pode realmente criar um trabalho de linha muito bonito. Então, para este exemplo, vamos, você pode ver assim, pincéis regulares simplesmente não têm qualquer forma para um, é apenas muito circular. Então, vamos criar um pincel mais grosso. Agora, vamos fazer a mesma coisa. Clique em L para a ferramenta de elipse e, em seguida, faça um fundo preto. Na verdade, mova-se para este e usaremos um mais fino e vamos fazer um fino. E então tudo o que você precisa fazer é arrastar e soltar o círculo fino neste painel de camada ou sinto muito, painel de pincel. E isso vai nos dar, depois fazer a mesma coisa. Você clica em. Certo. Mas vamos criar o que vai ser uma linha muito mais fina, muito mais fina. Isso é ótimo para criar um pouco mais detalhado, um pouco mais de detalhes com nossa ilustração. Portanto, esse é um processo muito simples. Se você quiser criar um pincel gordo ou um pincel muito fino, você pode criar a elipse, pequena ou grande, e dar-lhe um plano de fundo. E você pode fazer isso por cores diferentes não precisa ser preto, mas cria uma linha. E uma vez que você criou isso, obviamente você apenas seca. Você acabou de arrastar essa forma para o painel de pincéis aqui. E clique em. Certo, e ele vai criar um novo pincel. Então, agora temos diferentes espessuras de pincéis personalizados que você pode usar. E isso é ótimo porque podemos obter linhas curvas muito finas e agradáveis ou minas muito grossas. E isso vai nos dar um trabalho de linha realmente incrível que fará com que sua ilustração seja realmente pop. Então, aqui estou eu. A imagem de origem de um bate-papo. E ele já havia pedido a cartola e também o monóculo e uma gravata borboleta. Então, se você quisesse encontrar a imagem de origem, já viu esses elementos humanos para eles. Isso é bom também. Então o que estou fazendo aqui é criar um monte de camadas aqui, qualquer um, mas você vai querer tirar essa imagem. E você pode clicar nele até Arquivo e Abrir. E então você pode encontrar o arquivo dessa maneira ou simplesmente arrastar e soltar sua imagem que você vê no Google. E o que você quer fazer é ir até o painel Layers aqui. Novamente, se você não conseguir encontrar nenhuma dessas pequenas janelas, você sempre pode subir para o Window no canto superior esquerdo. Você pode encontrar a janela ou a configuração nesta configuração de janela. Então, o que eu fiz foi criar uma nova camada. E você pode ver uma nova camada. Você pode criar uma nova camada aqui no canto inferior do painel de camadas e renomear o plano de fundo. E você pode alterar a opacidade disso facilmente acessando Propriedades e clicando em capacidade e treinamento e para baixo. O que é ótimo nisso é que você ainda pode meio que a, C, E. Você pode ver a imagem, ou vamos desenhar sobre um tipo de rastreá-la. Então, na próxima camada, estamos criando sua camada de linha. Então, esse será o trabalho de linha que criamos para essa ilustração. E também nos dará muito mais controle sobre nossa ilustração. Assim, podemos, então, o leitor adicionar facilmente nosso bloqueio de cores e nossos destaques e sombras. Então, vamos fazer para este exemplo é começar a rastrear o trabalho de linha que é mais proeminente em sua imagem. E para este exemplo, estou apenas tentando descobrir como eu quero que isso tenha que parecer. Você realmente quer o seu, você realmente quer que sua ilustração conte uma história. Você meio que quer criar personagem, se quiser. Isso é ótimo, interessante. Ou talvez você pense que talvez essa pessoa tenha, esse pequeno personagem não tem toda a história sobre ele Isso é apenas fazer mixar sua ilustração muito mais dinâmica. Se eles quiserem ter uma personalidade em história diferente sobre eles. Mas você também pode clicar, você é, depois de fazer uma linha. Você também pode clicar em controle C e controlar V para copiar e colar essa linha se quiser duplicar uma linha que você já criou. Ou você pode clicar nessa linha enquanto segura Alt no PC e, em seguida, arrastar e soltar como todos R nada igual a todos, e clicar na linha e, em seguida, arrastá-la e soltá-la e duplicá-la dessa maneira se você não copiar, isso também é outro grande atalho é por Clinton alinhar segurando 0 e depois soltando-o. Agora vou duplicar isso. Então, em geral, todas as áreas escuras serão percebidas como sombras realmente escuras ou vão empurrar essa área da ilustração de volta então é, há luz. Isso significa que há luz brilhando sobre ele e ela está se projetando do assunto. E então, se há algo preto, isso geralmente significa que está na sombra e será percebido como empurrado para trás. Sujeito de trauma. Então, tenha isso em mente enquanto você está desenhando sua ilustração. Novamente, podemos fazer a ilustração estourar tanto apenas com sombras e os destaques vai realmente fazer sua ilustração aparecer e dar-lhe um visual dinâmico muito legal. E você já pode ver que você pode começar a ter um trabalho muito legal com este pincel. 4. Imagens de rastreamento: Incrível, então vamos continuar a criar nosso trabalho de linha em nossa ilustração aqui. Esta será a primeira rodada. Obviamente, isso estará em sua própria camada para que possamos manipulá-lo e mantê-lo agradável e organizado. E depois podemos colocar em nossas cores e destaques, sombras. Então, nós só queremos continuar a estabelecer nosso trabalho de linha e você pode criar traços diferentes, padrões diferentes para dar uma espécie de textura. E eles podem ser tão grossos ou tão finos quanto você quiser. Basta lembrar que é mais fácil se as linhas estiverem um pouco mais doentes porque quando vamos colocar a primeira cor, blocos de cor, você não terá que ser tão preciso quando estamos colocando essas coisas porque haverá algumas linhas grossas que você pode esconder a cor atrás porque vamos criar um, outro conjunto ou outra camada. E essa camada de cor estará abaixo dos traços pretos. Então, aqui estamos nós. Você pode, como eu disse antes, temos linhas mais grossas e finas que podemos usar para criar texturas diferentes. Nesse caso, estamos criando algum tipo de cabelo. Em geral e ilustração. Você quer seguir o formulário. O traço deve vir seguir o formulário, a ilustração. Então o gato é meio arredondado aqui e tipo de N1 para acentuar essa forma. E novamente, se você não soubesse, você precisa clicar no pincel específico, no pincel fino ou grosso aqui no painel e começar a usar o pincel. E assim você pode, você pode escolher o pincel que você deseja usar. Calcinhas em. Aqui, eu estou apenas entrando e meio criando algumas áreas diferentes da ilustração que eu quero ser muito proeminente com nosso pincel. Assim, você também pode fazer isso usando realces ou usando diferentes destaques ou sombras de sombreamento para criá-los. Mas neste caso, isso é muito uma ilustração orientada por trabalho de linha pesada. Então, vamos realmente usar a linha para acentuar algumas das características da nossa ilustração. Então essa gracinha, na verdade, na vida real, não há linha em torno de seus nós. Também não são muitas linhas ano. Por causa do barco tridimensional. Nesta ilustração, estamos usando a linha para descrever e mostrar que essa parte do formulário está lá. E assim você pode realmente obter algumas lindas linhas que são realmente suaves e fluidas. Na sua ilustração, como você pode ver, leva algumas vezes para obter uma linha agradável e suave. Mas aqui estou apenas arrastando e soltando alguns pontos aqui para dar a ilusão dos bigodes. E mais tarde, vamos analisar como criar os bigodes e quem provavelmente os colocou em sua própria camada. Então eu estou entrando e meio que você pode, se você realmente quiser. Pode ajudar se você apenas delinear ou traçar sua ilustração com isso, com este pincel mais grosso e grosso. Dependendo de diferentes áreas, você pode querer usar um pincel um pouco mais fino para dar um pouco de variação, variação no trabalho de linha. E isso pode realmente mostrar muito. E ele pode comunicar muitas superfícies diferentes. Adoro o pincel que criamos aqui e eu o uso para muitas das minhas ilustrações. Então eu estou meio que entrando e criando mais alguns recursos para o gato. E você pode ver que eu criei uma linha um pouco mais grossa para dar uma ilusão de um cílio. Para lembrar, queremos manter tudo isso em uma camada. Então, temos a camada de fundo da imagem. Estamos usando. E depois, além disso, temos o trabalho de linha que estamos criando, a linha verde funciona com. Então estou criando a molécula, molécula. Molécula. Isso mesmo. Porque ele é um gato legal. Mas na verdade não é um monóculo. Estamos fazendo um iPad porque achei mais legal. Meio que faz de alguns MOOC e chaves uma chave ruim. E então tive que realmente procurar como é um tapa-olho só para ter certeza de que estou retratando corretamente. E então você pode ter óculos em sua ilustração. Você pode não ter, você poderia retratar como um olho roxo ou você poderia retratar talvez ele tenha como um cachimbo velho, cachimbo tabaco ou algo assim, ou talvez ele tenha um olho realmente gigante. É realmente só com você. Mas adicionar esses pequenos detalhes em sua ilustração realmente tornará a ilustração mais dinâmica. Então, para o bem, fizemos uma renderização muito rápida desse gato. E você pode gastar o tempo que quiser nesta ilustração. Quanto mais detalhes você tiver. Uf, medicina, dinâmica e legal e B. Então você percebe que eu meio que movi a linha de trabalho. Você pode, na verdade, clicando na ferramenta de seleção direta no seu Adobe Illustrator. O atalho de curto prazo para esta ferramenta de seleção é v. Então, você mudaria da ferramenta de pincel para v. E você pode simplesmente clicar em sua linha e a caixa aparecerá. Então você pode simplesmente mover isso ou esticá-lo. Clicando em um desses cantos da caixa. Assim, você pode distorcer qualquer um dos traçados de pincel que você faz usando a ferramenta de seleção direta, que é V, como um atalho. Mas também você pode ativar e desativar as camadas que você tem, que é realmente ótimo para procurar ver na manipulação de diferentes partes da sua ilustração. Então, no painel Camadas, na verdade, cada camada tem um pequeno ícone de olho nela que você pode clicar, que lhe dará que ligue e desliga a camada de fundo ou os destaques mais tarde camada de trabalho de linha. E isso realmente lhe dá muito controle para ver agora. Acabamos de ter essa camada de fundo desativada. E nós somos meio justos, sua ilustração não precisa ser exatamente como, sua, sua imagem de origem é. Você pode fazer isso seu próprio, e eu o encorajo, porque isso dará sua ilustração em visual muito mais dinâmico e interessante. Se você fizer isso seu e criar seu próprio estilo ou adicionar elementos. Isso vai torná-lo muito mais interessante. Então, estamos apenas nos referindo à ilustração que eu criei originalmente uma hora, apenas recriando isso para que você possa sempre olhar para isso para inspiração. O humano está dirigindo um pouco de detalhes. Preciso fazer detalhes um pouco menores. Então, estou usando um pincel menor. Então, muitas vezes eu meio que pulava minhas ilustrações, trabalhando em diferentes partes da ilustração. Você também pode avaliar que são dobras cólicas ou rugas. Você também pode adicionar ótimos detalhes dessa forma e conectado. Você pode realmente empurrar essas ilustrações longe com detalhes. Como eu disse para este exemplo, nós realmente o tornamos muito mais simples. Mas Mark, você pode passar horas e horas e criar detalhes em sua ilustração. E definitivamente vai dar vida às suas ilustrações. 5. Colorindo a ilustração: Ok, então vocês estão indo muito bem aqui. Quero rever algumas novas ferramentas que vamos usar. E será outro pincel chamado pincel blob. E podemos colorir essas obras de arte com algumas maneiras diferentes, de duas maneiras diferentes. Podemos usar um pincel, que pediríamos para ter criar um se vamos usar os pincéis personalizados que fizemos, vamos criar um pincel com as mesmas cores. Um pincel preto. Teria que ser como, digamos que você gosta de qualquer cor, laranja ou vermelho ou azul, temos que criar essa elipse, pincel com essa cor. Neste caso, não vamos fazer isso. Vamos usar o pincel blob, o que é realmente uma ótima ferramenta. O atalho para o pincel blob Shift B, se você estiver no PC. E você pode escolher qualquer cor que você queira usar aqui na barra esquerda. E você também vai querer criar uma nova camada. Você pode criar uma nova camada clicando no ícone da extrema-direita no painel de camadas. E isso começará a ficar debaixo do trabalho de linha colorida que começamos no começo. Também. Se você quiser apagar o que quiser, você precisa fazer é clicar em V ou usar a ferramenta Seleção no lábio superior e clicar na linha. Ou Ortho era uma cor que você deveria, sua raça. Pode fazer isso clicando, clicando em Shift E. E isso será exibido, traga a ferramenta de borracha. E então você o quadra e adiciona qualquer área. Outra coisa que você pode fazer com este pincel de blob ou com a ferramenta de borracha. Se você quisesse obter realmente detalhes na Primeira Guerra do Iraque, no desenho ou coloração do pincel blob, você pode clicar em Controlar colchete direito ou menos brônquios para criar um tamanho de quadro. Então, se você segurar Shift, desculpe, se você controlar ou comandar, se você estiver em um Mac, você pode clicar em Control. E, em seguida, também clique com o botão direito e, colchete direito , palavra-chave, botão ou colchete esquerdo para aumentar o tamanho do pincel. Ou diminui à medida que o pincel se você continuar clicando. Para também tornar o pincel muito pequenas e pequenas áreas detalhadas. E isso é muito útil, vem meio que entre essa área porque vou colorir nós de tinta. Então, eu não quero pegar essa área. Então Controle ou Comando, tecla de colchete direito ou menos chave para torná-lo pequeno. Arco. Então, somos apenas cores. Esta é uma das minhas artes favoritas. Assine de criar sombras e destaques. Você pode realmente ficar muito legal. É muito legal ver a ilustração começar a se reunir aqui. Esta parte. Então, novamente, você pode clicar lá à esquerda, as duas caixas. Você pode clicar, clicar duas vezes nisso e, em seguida, abriremos a caixa de cores e você pode escolher uma cor diferente que deseja. Você também pode usar a ferramenta de IA. E se você clicar no atalho, vejo que você tem sua imagem de origem que você só quer provar uma cor da imagem. Esfoliantes de cores de ferramenta e amostra. E então, quando você passar por cima ou quando você clica na cor, cor raiz quadrada aqui, vamos apenas dizer f, o pincel blob. E você vai para sua imagem. Você pode experimentar uma cor da imagem e, em seguida, usar a ferramenta conta-gotas. E então estou aqui. Sem tinta. Trabalho. Sua amostra. E como eu disse, você quer ter certeza de que está por baixo da camada. Outra coisa que você pode fazer, se você quiser, se você estiver na mesma camada. E então teríamos essa ótima ou aquela cor cinza. O que você pode fazer é clicar na camada cinza para a primeira cor que você coloca. E se você clicar no colchete esquerdo Control Shift, isso enviará a cor ou para trás do que for. Então, do jeito que consegui conseguir isso. Seção nariz rosa foi enviando para puxar a camada de gradiente. Então você pode clicar nessa camada cinza, seja lá o que for, colori-la. E então você pode clicar em Control Shift, tecla de colchete esquerdo. E isso realmente o enviará para trás. Você também pode clicar com o botão direito. E depois de clicar com o botão direito do mouse na imagem ou na cor que você deseja enviar para trás. Você pode clicar em nosso intervalo e enviá-lo de volta. Você também pode trazê-lo para a frente também. Você não quer fazer isso, mas você pode mantê-lo muito simples e apenas criar uma nova camada para cada cor ou destaque que você está colocando. E isso manterá tudo super simples para todos vocês fazerem. Empurre as coisas para trás, frente. Mas às vezes eu faço isso se for apenas um pequeno tanque rápido aqui. Mas provavelmente a melhor maneira de fazer isso honestamente, é apenas criar uma nova camada para cada cor que você deseja usar. E dessa forma você pode ver visualmente o que está em cima do que está por trás da madeira. E isso criará uma estática muito boa, um arquivo realmente organizado. Então você pode ver que acabei de começar a preencher a ilustração diferentes áreas aqui. Vamos criar uma ilustração aqui, algumas cores e destaques diferentes. Você começa a ver que eu deixei o, eu meio que cert, secreto um pouco para mencionar em nossa ilustração. Então, uma coisa que você pode fazer, como eu disse, é criar uma nova camada, criar sombras ou destaques. E você pode usar o pincel blob, onde você pode usar outro dos nossos pincéis personalizados que precisamos. E você também pode aumentar ou diminuir a opacidade ou apenas usar uma cor mais clara. Mas muitas vezes eu só mudo a opacidade da cor, o uso. Então, novamente, eu uso o pincel blob. E se você clicar sobre no painel direito, onde diz que as propriedades Gu virá sobre o painel Propriedades. E você pode realmente mudar sua atitude, aparência para capacidade em mais chateado para 50 onde quiser. E é, não é uma boa janela. E você também pode ir para Propriedades e ordem alta. E você pode criar transparência para as sombras, o que é muitas vezes o que eu faço. Uma coisa sobre o pincel de blob é que ele não tem, não é o mesmo, não tem o mesmo traço que dizer um dos pincéis que criamos. Mas você pode criar uma nova camada com essa mesclagem. E você pode criar uma nova camada para sombras. E você pode simplesmente mudar a opacidade dessa camada. E isso terá um pouco de efeito de sombra. Então, novamente, se você perder isso, crie uma nova camada para sombras. Agora coloque todas as suas sombras nos pincéis personalizados se quiser usar pinceladas personalizadas. E uma vez que você coloque todas as suas sombras como, como estamos fazendo agora. Você pode simplesmente ir até essa camada, certificar-se de que está selecionando essa camada e, em seguida, ir até Propriedades e alterar que elas são exibidas. Dessa forma, você pode ver os consultores de trabalho da linha negra e repentinamente. 6. Como criar sombras e acessórios: Bem-vindo de volta, pessoal. Então, estamos no processo de adicionar nossas sombras e nossos destaques. Vamos mergulhar um pouco mais fundo nisso. Mais uma vez, queremos manter cada um, cada destaque ou sombra em outra camada. E você pode manter tudo abaixo das linhas. Mas queremos criar uma camada sobre as cores já presentes. Então o que podemos fazer é, vamos fazer aqui é criar uma sombra sobre toda a face desses caras, disso, desse cara. Então, à medida que você está criando o mesmo que o meu, você pode começar a criar as sombras ou o pincel de blob, que é o que estou usando agora, novamente em nossa outra camada. Então, o que vamos fazer é criar uma sombra bastante dramática aqui. Com certeza a escola tem alguma sombra. É realmente com você. Há uma sombra embaixo da borda desta panela. E também porque as engrenagens que queremos dar a ilusão de que estão sendo empurradas para trás. Então, estamos usando a ferramenta pincel blob para continuar preenchendo diferentes áreas. E estou apenas me referindo à nossa ilustração original. E se você decidir e usar uma ferramenta de pincel de blob, se você decidir criar ou usar uma das outras pressões que criamos no início. Você terá que fazer um pequeno passo extra para que isso funcione. Uma das coisas que você pode fazer é clicar no traçado. Onde você pode fazer é realmente selecionar todos os grupos que você criou. E você pode fazer isso por cima no painel Camadas, há como um círculo. Cada camada tem um pequeno círculo à direita e, se você clicar nisso, ela selecionará tudo dentro dessa camada. Depois de fazer isso, você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar nos movimentos do terno. As linhas são selecionadas e você pode, na verdade, desculpe, não clique com o botão direito do mouse. Você realmente vai até Editar. E o que você vai fazer, Object. Expanda seu livro para se opor. Depois de ter todas essas linhas, goste de clicar, Expandir. E o que isso faz é que apenas transforma todas as suas linhas em formas reais. Então, uma vez que você tenha feito isso, ele os ativará em forma. Você tem o conjunto de linhas que têm ovelhas. E então o que você pode fazer a partir daí é, você sabe, então você tem linhas sobrepostas. Você só quer que todos sejam um. Na verdade, você pode simplesmente entrar e na verdade, você pode mesclá-los juntos. E então, se você tiver todos os selecionados, você pode passar por cima. O que você pode fazer é que, depois de ter a linha selecionada e ela for expandida, pode realmente clicar e no painel Propriedades e ir até Pathfinder. E você verá dois quadrados meio que se sobrepõem. É assim que você mescla duas formas juntas. Então, uma coisa que acontece quando você está lidando com transparências, com os traços que você está usando. O principal tipo de criar alguns íons estranhos sobrepostos porque eles são transparentes. Mas o que você pode fazer é usar a ferramenta Pathfinder para mesclá-los e criar uma. E depois de selecioná-los, todos, os selecionados, todas as linhas são expandidas. Você pode ir até as propriedades e clicar em baixo onde o caminho diz Pathfinder e há dois quadrados que você pode clicar nisso, mesclá-los juntos. Assim, você pode fazer a mesma coisa através de diferentes áreas diferentes. O que eu fiz foi criar outro pincel com uma laranja mais escura. Então você pode fazer isso com qualquer cor. E isso dará a ilusão que há algum tipo de sombra. Então você pode ver no meu painel de pincéis, há uma laranja queimada mais escura. E é aí que estamos usando duas sombras. E você pode fazer isso com qualquer cor. Então você pode ver que é muito diferente do pincel blob. Assim, você pode criar sombras com o pincel de blob ou seus clientes. E, claro, você ainda pode usar a ferramenta de borracha em qualquer um desses pincéis. Então, novamente, o atalho de borracha Control E para se certificar de que você está selecionando. Você seleciona uma e, em seguida, a cor da linha ou da forma que deseja apagar antes de apagar. Então mude para o incidente e ele funciona como uma mesclagem regular. E novamente, se você quiser alterar o tamanho do pincel ou da borracha, você pode segurar a tecla Control Shift do colchete esquerdo para torná-lo menor e muito mais. Controle o colchete direito aqui. Então você pode ver aqui que estou meio que tumultos em apuros ou preciso ter certeza de que a sombra está deitada por baixo dessa linha preta. Então, às vezes, criarei uma linha preta mais doente de conexão e um pouco de ureia. E para se certificar de que está coberto. A caixa de cores. Nesse caso, acabei de criar lá embaixo. E uma vez que você adiciona essas sombras, realmente faz com que haja muito mais dinâmica. E parece que vamos apenas ir em frente e criar outro, outro pincel. Como eu disse, cabe a você. Você quer fazer? Queríamos simplesmente usar o blob. Dos destaques. Você precisará fazer bem, e você pode usar o pincel blob ou algum q. Nesse caso, criei outro pincel para os destaques. E estou usando um pincel branco neste caso. Criando uma Olimpíada branca. Criando um inverso. Agora sabia disso. E assim você pode brincar com isso não precisa ser exatamente como a imagem. Então, a partir daqui, podemos simplesmente criar uma nova camada e criar os bigodes. Então você pode pegar meu pincel menor e começar a fazer esses pontos. E você meio que quer fazê-los na forma do antebraço, que é uma espécie de focinho arredondado do gato. E, e este, eu estou, eu não estou exatamente fazendo isso através deste exemplo. Só estou fazendo os pontos lá. Mas se você olhar para o exemplo, o tipo de rodada em torno do tipo de noaa em torno da forma da fazenda para dar a ela a ilusão de que ela é uma espécie de tridimensional. Esses bigodes, eu definitivamente precisava usar um pincel mais fino. Para criar esses bigodes. Eu os coloquei em uma camada própria. E então vamos lá. Farei movimentos suaves e rápidos com o mouse para criar esses bigodes suaves muito agradáveis. E você também pode copiar em encostas e duplicá-las para que você não precise fazê-las todas à mão. Você pode simplesmente copiar e colar. Isso significa que se você receber um par de um, alguns deles que você realmente gosta, você pode alterar o tamanho deles, maior e menor e variado em tamanho. Você pode fazer isso. Então você pode fazer talvez três ou quatro bigodes que você realmente gosta e depois duplicá-los. Uma das técnicas que uso. Uma ferramenta, há um recurso que é chamado de refletir, transformar e refletir. Então, o que você pode fazer quando você está em heroína, você pega alguns desses bigodes que eu gosto. Então você quer selecionar como dois ou três ou até mesmo um deles, se quiser. Você acabou de selecionar os dois. E você pode segurar se quiser selecioná-los individualmente. Clique em um, clique em, Shift e selecione mais de um objeto. Você pode clicar com o botão direito. Bem, primeiro você pode copiá-los. Controle C, Controle V e você criará outro. A partir daí você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Transformar e depois passar para refletir. E então eles podem refletir horizontal ou verticalmente. E então você não precisa realmente desenhar tudo isso. Nossos objetos. Controle. Agrupe os objetos juntos. E como eu disse, se você, se você clicar no objeto e puder controlar, isso permite que você se transforme. Então, desde que você esteja selecionando, clique em Control T. Você também pode alterar o tamanho dele dessa forma. Alguns corajosos, tornando estes meio espessos em minhas próprias palavras. E o bigode não está crescendo lá fora para que pareça real. E certamente meio que dar a impressão de um bigode. Isso é meio legal. Meio que vai junto com o gato. E vou alinhar eles. Talvez ele seja um homem mais velho. Muito com você. Eu acho. Depende de você, do seu tutor. Acho que chamei esse gato Sampson, Sansão. Gatinho ruim. Você pode contar uma história com sua ilustração. E se você quiser colocar um tapa-olho, quero dizer, você sempre pode copiar cada elemento que você faz e apenas fazer esse select de transformação. Mas se ela não quisesse, ele queria criar um apache AI, uma maneira fácil de não ter que desenhar outro. Eu estive em machos, na verdade, mais difícil do que você pensaria. Aqui. Só estou desenhando o cigarro, que é um dos pincéis ao vivo aqui. Apenas meio que nos dando algum aprendizado fazendo traços agradáveis, angulados, meio que dado um sentimento que é meio terreno, pode fazer muito com a linha. Não fiz algo bidimensional e tridimensional apenas com uma linha de liga própria, transmitir muita informação. As direções da linha desde que envolvem o formulário. Neste caso, é mais como uma forma do tipo cilindro. E o que vou fazer é usar um pincel muito pequeno aqui, vermelho diferente, vermelho, amarelo e laranjas. Vire, dou uma ilusão de que está acesa. E não conseguimos. E aqui também, se você quer que seja bem fácil, acho que precisamos fazer isso. Então eu estou colocando tudo isso em uma camada, se você quisesse. Você poderia colocá-lo em camadas diferentes, mas honestamente com apenas algumas camadas diferentes aqui, no mesmo colocando tudo na mesma camada. Ficaremos bem desde que você entenda como controlar empurrar as diferentes cores para a frente, para trás umas nas outras. E então eu vou tentar criar o efeito de que há algum tipo de, como você disse, o centro profissional aqui é que a pesquisa vai funcionar muito bem, em seu pincel, canetas ou qualquer coisa que você seja ilustrando. E eu só estou tentando encerrar isso. Lá, você provavelmente pode remover alguns desses cisalhamento de traçado preto para que você possa ver um pouco mais da cor, seja você, pode adicionar acessórios diferentes. Existem duas ilustrações. E assim podemos manter isso branco aqui porque não há nada pelas costas dela. Vamos dar um preenchimento branco e enviá-lo para trás. Então, se você apenas clicar nele e clicar em Control Shift e colchete esquerdo, envie-o para trás. Só vou agrupar tudo isso juntos. Podemos torná-lo um pouco menor do que fumar cigarros. Então, se você clicar em todos esses grupos, e clicar em Control T, você pode escalá-lo. Se você clicar, depois de fazer isso, você mudará. Ele manterá a proporção. Então, vamos ficar todos distorcidos enquanto você estiver transformando o tamanho. Então, se você segurar o controle enquanto estiver dimensionando, mantenha seu alcance e tudo distorcido. Portanto, lembre-se de que quando você estiver redimensionando diferentes ilustradores e coisas, acessórios ou você pode adicionar para dar mais personalidade a ele. Eu acho que quanto mais forte e a composição será mais feliz você comer com o resultado do que vamos fazer aqui é, na verdade apenas adicionar um pouco de cigarro de sombra. Então eu só estou pensando como um cinza claro com a ferramenta de pincel e desenho e onde eu quero que a sombra esteja. E envie-o para trás. Então você pode pegar isso, enviá-lo para trás e, em seguida, enviar o branco atrás daquela bela sombra lá e apenas mudar a opacidade lá para que não seja tão duro. E novamente, se você não se lembra como enviar as coisas para trás, você sempre pode simplesmente usar uma camada, criar uma nova camada e colocá-la atrás da nossa debaixo dessa camada. Ou posso dizer Control Shift, colchete esquerdo, chave de colchete esquerdo enviará para a parte de trás disso. E vice-versa. O suporte direito Control Shift enviará para a frente. E também aquela pequena coisa que apenas clique lá à direita. Essa é uma maneira de selecionar tudo nessa camada de uma só vez. Então, se você já quisesse selecionar todos os objetos nessa camada, basta clicar nesse círculo direito à direita da camada e selecionar tudo para você. 7. Revisão do curso: Tudo bem, então estamos chegando perto do fim aqui. Claro. Há mais duas peças que eu gostaria de vocês. E é assim que ilustrar esse skate ou outro, que você possa adicionar à sua ilustração. Está caindo nas mesmas premissas o que estamos fazendo. Mas achei que é uma boa avaliação para acrescentar sobre o que já aprendemos e uma boa maneira de atualizar e ter certeza de que vocês tiraram todas as pontuações. Então, vamos seguir em frente e começar com isso. Sou pincel preto escuro criando uma nova camada. Para começar isso, eu realmente vou recriar para relatar aqui. Então, começamos com o esboço de tudo, vendo as coisas também neste exemplo. E você realmente quer apenas o esboço básico. Você está sujeito. Nesse caso, serão os caminhões, skate. E neste exemplo, vou torná-lo muito mais simples do que a ilustração original porque passei tempo desenhando individualmente cada item. Mas aqui estão os poucos, mais alguns atalhos para ajudá-lo a aumentar sua eficiência. E, assim, design. Para isso, acabei de copiar e colar o primeiro caminhão. Essa é a peça do meio daquele skate lá. E se você clicar em Control T enquanto estiver selecionando seu item, você pode girá-lo bem como fazer arte ou acadêmico. E isso é exatamente o que fizemos aqui. Então vou reutilizar a roda de skate aqui. Se você apenas segurar o Controle C, controle V, cole-o e então você terá outro lá. Portanto, há uma boa revisão. O que aprendemos neste curso. Eu vou apenas ir em frente e começar a colocar em cores para skate ou se você eu provavelmente apenas para facilitar a outra camada para a cor bloqueando a cor ou a cor logo sobre o soft porque ele vai ser enviado para a parte de trás desta camada e torná-lo um skate. E como eu disse, Control Shift, chave de suporte tornará o pincel menor ou Control Shift certo? Suporte. Estudioso. Sinto muito. Não é controlado. Atire, apenas o suporte direito. Colchetes esquerdos maiores. Quando você tiver o pincel blob, basta clicar no colchete esquerdo até chegar ao tamanho desejado. E eu não vou fazer nenhuma mudança de controle. É só quando você tem o suporte direito do pincel blob vai torná-lo maior. Vamos preencher isso e apenas enviá-lo para trás. E apenas a tecla Control Shift do colchete esquerdo para enviá-la para trás dos itens. Ou, novamente, você pode simplesmente criar outra camada, colocá-la embaixo dessa camada. E fazemos isso um pouco. E então vamos pintar sobre a cor. Se você clicar com o botão direito do mouse na área para o lado esquerdo, ele abrirá a opção de clicar em um pincel normal para loop. Então, sim, estamos apenas pintando. E o que vamos fazer é clicar em cada uma das cores reais. E clicaremos na tecla Control Shift do colchete esquerdo e enviaremos todo o caminho até a extremidade traseira. E então eu peguei a cor roxa e deveria fazer isso na parte de trás também. Outra coisa que eu quero mostrar a vocês aqui é que vocês podem realmente. Ao clicar, a ferramenta de seleção direta permitirá que você clique no caminho que você acabou de criar. E você pode realmente editar o final do caminho. Com cada um desses pontos de ancoragem permite que você seja mais flexível e edite. Seu passado também. Também pode usar as teclas de seta direcional para movê-lo para a esquerda ou para a direita ou para cima e para baixo. E vou adicionar alguns pequenos detalhes aqui. Você pode ver na ilustração original, eu realmente coloquei muito mais trabalho e detalhes. E também pode adicionar essas pequenas marcas de arranhão se você quiser dar um pouco mais de personagem para o eu estou apenas experimentando essas marcas de arranhões aqui. E eu os adicionei no quadro original, mas acho que posso dormir sobre como sequenciar o olho e simplesmente pegar o pincel novamente e criar essas marcas de arranhão. E não poderia ser nada se você está fazendo a mesma ilustração ou a sua. Adicionando esses pequenos detalhes em suas ilustrações, realmente vai fazer com que soe muito mais dinâmico. Vai torná-lo muito mais detalhado. Se esse é o visual que você está procurando, você pode passar por uma ilustração super simples, falou. Use ilustração. Este estilo de ilustração é uma espécie de esôfago. E eu gosto do gráfico de skate áspero e esboçado, estilo de ilustração, tipo de desenho animado. Se você quiser. Apenas divirta-se muito com, não precisa ser perfeito. Você pode sair das linhas do preto e dar seu próprio estilo também. Então é por isso que eu gosto que não precisa ser perfeito. Apenas super divertido. É esboçado. E quando estamos trabalhando para tirar algum tempo de folga para jogar um pouco no Illustrator. Você sabe, é meio legal e apenas divirta-se. E não se preocupe se é simétrico ou em grupos. Talvez seja bom simplesmente ser capaz de brincar e fazer algo que você se orgulhe disso. A maioria concordou em trabalhar no Illustrator também, é que ele lhe dá a capacidade de dimensionar o gráfico o mínimo ou o maior possível sem perder nenhuma resolução. Essa é realmente a diferença entre sotto. Essa é uma das diferenças entre o Photoshop e o Illustrator. No Illustrator é um programa baseado em vetores. O Photoshop é um bitmap, o programa. Portanto, as diferenças entre elas é que ilustrador usa computador complexo, computadorizado, como formar, forma. Gráficos, se você quiser. Versus photoshop usa pixels e pixels ainda, mas o Illustrator permite que você dimensione infinitamente sem perder a resolução é uma coisa complexa. Só saiba que você pode dimensionar infinitamente um gráfico vetorial é grande ou pequeno como você quer sem perder a resolução versus o Photoshop, você teria que ter uma imagem realmente alta resolução para garantir que você não qualidade. Então isso é muito legal. Assim, você poderia usá-los, exportá-los como um PNG ou JPEG, ou impressão realmente de alta resolução. E para criar como alguns designs de camisetas, adesivos , gráficos, cartazes, o que você quiser fazer. Eles serão ótimos para isso. E então alguns arranhões para fazer a palavra escapar contar pareça ter sido um pouco abusada. E você também pode criar alguma sombra diferente aqui se você olhar para as sombras originais. E quando eu sempre recomendo para qualquer tipo de sombras, podemos simplesmente copiar a cor original e, em seguida, mover o marcador de cores para uma tonalidade mais escura dessa cor. E isso vai dar uma sombra muito boa. Então, o que eu fiz aqui foi apenas usar a ferramenta de cor blob para criar um olhar esboçado para o quadro. Está sendo mostrado onde foi arranhado e talvez o interior do escopo ou esse tipo de exposto aqui. Eu realmente apenas movi as estrias e coloquei aquelas em cima de onde eu as colorei lá. De maneira super simples novamente, você também pode criar uma camada ímpar. Se você notar, você percebe ao longo disso os pincéis, na verdade há uma linha versus uma planilha e lê sobre eles. Quando você o usa automaticamente como uma ovelha, uma linha. Isso faz sentido? Então, se você quisesse criar o mesmo efeito com a ferramenta pincel, você não gostaria que fizemos antes, teríamos que ir até se opor e expandir as linhas. E então, ao selecionar todas as linhas, você teria que ir até o painel Propriedades e ir até a aparência e seu braço de transformação para o Pathfinder e clicar nesses dois quadrados. Eu meio que surgiu as linhas e o gráfico singular, e isso criaria tudo um. Módulo 1 aprendemos no curso e também movimento em todo o trabalho. E então eu estou meio que bagunça com isso provavelmente é um pouco uniforme demais para o resto disso, porque tudo o resto é muito desenhado. E então realmente apenas tentar criar como um é como um adesivo, se você quiser, no skate. Mas acho que é um pouco uniforme demais. É meio que faz uma forma abstrata com a ferramenta caneta aqui, o que é realmente ótimo, ótima pequena ferramenta. Para tornar um pouco abstrato, mais barato e mais barato para esse assunto. Você definiu isso usando uma ferramenta de pincel. Você pode usar a ferramenta caneta para criar tubos. Assim, você pode realmente criar um caminho ou uma forma com a ferramenta caneta. E então você pode ir até o painel de pincéis e selecionar, enquanto você está selecionando o que você acabou de desenhar mais, você poderia realmente selecionar um dos pincéis que você fez. E também se transformaria em ovelhas sem realmente usar a ferramenta de pincel. Apenas meio legal. E três, quando você faz isso, você fica mais confortável usando o N2. Para ilustrar. Embora eu goste de usar o, usar o pincel porque é muito mais Enron e sentimento. E se você quisesse algo que fosse menos desenhado à mão mais? É meio mais supersimétrico. Você pode usar para criar esse efeito. Acho que como não criei uma nova camada, nada, vou criar uma nova camada. Então às vezes eu farei isso. Às vezes, eles são apenas super organizados e simples para você. Então, geralmente, quando você está, quando você está criando as sombras, você quer pensar ter uma luz na fonte de luz. Portanto, sempre que as fontes de luz entrarem de cima ou de reescrever o canto superior direito ou canto superior esquerdo. Não poderia estar vindo de baixo. Vamos fazer rake um ou fundo pode ser linha de fundo. Geralmente, eu só uso colega acima ou acima das luzes da cabeça pior. Então, geralmente, qualquer luz que e para baixo, você sabe, qualquer coisa abaixo está embaixo desses caminhões ou eu preciso pular não era mais do que provável teria uma sombra embaixo deles. Então você pode ser, não precisa ser perfeito. Pode haver algumas corridas de elenco de sombras aleatórias. Depende de você, mas seja consistente com o que quer que você, onde quer que suas fontes de luz sejam consistentes com isso e fique com isso. Então, se houver luz vindo do lado direito, todas as sombras devem estar no lado esquerdo da ilustração. Se você apenas aleatoriamente, ao longo de sua ilustração, não vai parecer exatamente certo, pode estar tudo bem, mas geralmente você só quer mantê-los consistentes por toda parte. Acho que você ficará muito feliz com isso. Não precisa ser perfeito, mas quem os viu? Estou super animado para ver o que vocês acabam projetando. Sim, aqui estou apenas entrando com eles. Bloqueado muito vagamente. Contas de desenho, talvez uma rota de fuga de sombra mais escura lá. E, em seguida, enviando a linha acima de duas. Assim, dá um efeito legal, como os Simpsons ou algo que neutralize os sintomas. Estou super animado para ver o que vocês são um tipo diferente de personagens que vocês criam. O que vocês fazem e veem se vocês imitam o estilo, meio que estabelecem ou se você meio que sai em seu próprio estilo, porque isso é muito um estilo áspero e esboçado. E assim você pode fazer qualquer estilo de ilustração que quiser. Mas acho que este é o lançamento mais divertido e relaxante e também satisfatório para mim agora. Quem versus fazer algo muito estruturado. Nas linhas? Para mim, isso é muito divertido. É uma ótima maneira de relaxar. Beber café pela manhã. Faça algumas ilustrações, você sabe, sábado de manhã ou tarde no final da noite depois de trabalhar com comunidades ou fazer algo tipo de parte ou ilustração divertida para engolir as coisas como algo que você só faz por diversão. Pode ser um trabalho, mas para mim, eu realmente faço isso por diversão e faço isso. É uma daquelas coisas que é muito relaxante. E não há nenhum objetivo de variância tipo de colocar também, você sabe, não é coisa muito séria neste tipo de jogo por aí. No seu caso, aprenda a usar o Illustrator para criar alguns gráficos muito legais. Estou animado para ver vocês fazerem, e espero que tenham gostado deste curso e tirou muito com isso. Se vocês tiverem alguma dúvida. Vá em frente e publique alguns aqui na seção de anúncios ou comentários lá. E não se esqueça de ser realmente responsivo a isso sempre que alguém tiver alguma dúvida ou algo assim. Estou sempre aqui respondendo perguntas. Adoro interagir com vocês, e agradeço que vocês façam o curso. Portanto, sinta-se à vontade para perguntar se você tem alguma dúvida e definitivamente postar seu produto final, mesmo que ele não seja o melhor ou você não esteja orgulhoso disso. E você não está, posso deixar fornecer um pouco de feedback e ajudá-lo e se você precisar. Então isso praticamente encerra este. Então é assim que você meio que lê. E foi basicamente uma visão geral do que já fizemos. Mas você pode ir em frente e desenhar novos elementos para destacar seu gráfico. 8. Seção de bônus: Bem, ei, parabéns pessoal, vocês chegaram até aqui. Você está muito perto de concluir este curso. E estou super animado, super feliz por ter passado o tempo com vocês, gostei deste curso. E vamos seguir em frente e apenas um bônus aqui. Vou mostrar um em uma espécie de seção de bônus aqui por fazer um bom traço de imagem. Digamos que você queira adicionar, você queria transformar uma imagem de volta ao formato SWOT. O que vamos fazer é que eu adicionei alguns logotipos legais de palavras de fuga a este gráfico. Podemos fazer é apenas ir em frente e clicar na grade e encontrar algumas imagens, se você quiser. Um pouco criando um gráfico, ilustrando-o. Certamente não será o mesmo estilo de ilustração. Mas o que você vai fazer é salvar uma imagem do Google e depois trazê-la para o Illustrator. Podemos fazer a partir daí, vamos até Object e canto superior esquerdo. Certifique-se de estar selecionando sua imagem. Vá para Objeto e, em seguida, vá para o rastreamento de imagem. Depois de clicar em rastreamento de imagem, ele não deve abrir uma janela para o painel de rastreamento de imagem. Se não acontecer, vá para a corrida, tive que incluir propriedades e depois ir para o rastreamento de imagem. Isso não deve mostrar uma seção padrão lá. E há uma pequena caixa que diz painel Open Image Trace, onde você pode ver todas as opções de rastreamento de imagem. E queremos fazer, para este exemplo, vamos para o avançado. Assim, você pode clicar no menu suspenso para antecipar e ir até Opções. Podemos clicar em Ignorar branco. E o que isso faz é remover todo o caminho da imagem. E lembre-se que isso realmente vai retornar o gráfico de uma imagem para um gráfico vetorial, o que é muito legal. Todas essas configurações diferentes ajustarão a complexidade do rastreamento da imagem. E isso é realmente ótimo se você tiver uma imagem realmente complexa que está rastreando e o computador sabe o que fazer. Você pode dar mais ou menos informações a ele. Você pode torná-lo preto e branco. Você pode fazer qualquer cor neste exemplo, estou fazendo cor por, digamos que se você fosse como adicionar, por exemplo, como uma pá ao seu gráfico, você poderia pá de imagem em seu gráfico e você pode fazer com que pareça semelhante. Quando eu o nomear. No painel de rastreamento de imagem. Na parte inferior, há um botão de visualização. Você pode ver o que parece ser pré-visto. Desclique no botão Visualizar. Uma vez terminado e os traços de clique só o farão, completará as árvores e conclui o vetor transformando-as em ni estão tentando imagem em vetor. A partir daí, podemos adicioná-lo ao seu gráfico e toda a imagem será um gráfico vetorial. E estou apenas movendo o braço e me mudei para cá. Mas o que eu vou fazer é criar como uma corrente para o gato mau aqui. E vamos nos mudar um pouco, torná-lo um pouco de novas casas. O Image Trace faz sentido porque é super útil quando queremos fazer algo Vector Graphics Control T. E, em seguida, coisas de ciências para baixo. Parece muito bom. Eu vou meio que, meio ilustrar uma boa corrente aqui. Além disso, se você tiver algum problema depois de clicar em Imagem, rastrear, o que você pode fazer é selecionar o gráfico e ir até Objeto e clicar em Expandir aparência. Nós fizemos esse formulário. Isso o ativará para filmar apenas para ter certeza. E também separe cada uma das extremidades e depois mais duas coisas. Elementos nos gráficos. Você pode alterar ou alterar a cor ou se livrar de qualquer um dos elementos e isso praticamente transformará todos os elementos e gráficos. E ela viu, você pode mudar de cor. Quando devemos acabar brincando com isso um pouco para remover as letras. Então brinque com ele, tenha loops. Esta é uma boa maneira de, se você, se você quiser adicionar alguns óculos ou diferentes ao seu gráfico, sobre realmente ter que ilustrá-lo. Embora você meio que sacrifique um pouco de estilo. Por ser o gráfico gerador de computador, não contar leva um pouco de diversão. Mas para uma música como essa, acho que vou fazer isso. E só porque é como um logotipo e pode não parecer tão legal se eu tentar manter o logotipo. Quer dizer, pode definitivamente fazer isso acontecer. Aqui, estou apenas desenhando alguns círculos para simbolizar a forma das correntes. E vamos mudá-los para saber o que está lá. Vamos selecionar isso para torná-lo o mesmo e também mudar. Então, vou expandir os painéis. Eu posso mover coisas para trás ou assim aqui que você está vendo esse modo de isolamento. Portanto, se você apenas clicar duas vezes ou quadruplicar, então objeto, ele ainda lhe dará a capacidade de editar esse objeto. O que é meio legal quando você tem uma tonelada de camadas e você só quer isolar um ditado e mudar a cor do traçado ou qualquer coisa assim. E você pode adicionar uma cor de fundo aqui ou uma imagem. Para seu gráfico. Stroke aqui. Vamos fazer é escrever que você pode ser meio legal com a gente de volta para diferentes looks ônibus foi o mais contraste. Mais uma vez, assim como o preto aqui. Sequência super escura para ver. O que vamos fazer é realmente criar um esboço. Como um contorno de adesivo realmente fará com que o gráfico pareça um adesivo. O que é muito legal. Eu meio que gosto desse MOOC. Na verdade, tenho uma loja onde você pode comprar o adesivo se quiser. Acho que é um adesivo e também acho que coloquei em algumas camisetas. Então, se você realmente gosta do visual disso, eu tenho uma história neste gráfico como adesivo e camiseta, talvez bonita, hum, mas sim, isso também é algo se você estivesse interessado em fazer é projetando seu próprio perigo ou gráficos ou cartazes. Eles oferecem muitas opções diferentes e diferentes para colocar sua arte em quase tudo e vendê-la. Então você está livre para 3 para fazer isso. Então, o que estou fazendo aqui é usar essa ferramenta blob novamente e tratar um esboço como quase como o que seria como um corte de matriz para um buscador. E eu só acho que ele adiciona um pouco do gráfico e separa a gravidade, cria um pouco mais de contraste do fundo. E definitivamente faz ao grupo essa ilusão ou ideia de que é um adesivo, o que é muito legal. E eu realmente só movo isso por cima e depois mandei para trás. E você verá isso apenas um segundo aqui. O que realmente faz parecer legal. Além disso, se você estiver tentando fazer algo com o pincel, você está tentando apenas gostar de algo que você precisa para usar a ferramenta Seleção Direta e a ferramenta de seleção para movê-lo. Então controle Shift o suporte esquerdo e coloque-o na parte inferior. parte do adesivo para golfe ou bigodes decidiu que eu não gostei. Não estava ótimo. Em seguida, provavelmente tem que acontecer se você realmente não acha que parece melhor do que brincar. E já que conseguimos remover essas diferentes bases ou peças da ilustração. E isso é muito bom. Objeto Expandir. Realmente vem a calhar. As árvores de imagem, SWOT. Vejo você. Espero que vocês tenham gostado disso. Eu me diverti muito ensinando vocês. E estou super animado para ver o que vocês têm. Criaram glia e a seção de discussão da aula. E sim, me avise se você tiver alguma dúvida. Super animado. Muito obrigado pessoal por chegarem até aqui e passarem o tempo comigo. E estou ansioso por mais aulas. Similar. Além disso, se você tiver alguma, alguma ideia para aulas ou qualquer coisa que você esteja interessado em aprender ou na próxima aula. É isso. Parabéns. Você concluiu este curso de restrição.