Ilustração de silhueta para iniciantes: explorando tinta branca com aquarelas

1. Introdução a este curso: aquarela é uma mídia versátil e flexível. Pode produzir uma variedade de belos resultados, mas é estritamente dominar. Eu sempre tento explorar diferentes possibilidades com ele. É muito fácil começar se você não se preocupar com a bagunça e os resultados desde o início para começar, você só tem que obter uma variedade de pincel e obter algumas tintas de qualidade. Aprenda o básico, e em pouco tempo você estará se divertindo experimentando coisas novas. Uma dessas coisas que eu estava tentando é pintura de silhueta, e eu pensei em compartilhar com você e ver se é algo que você gostaria de tentar . Silhuetas são fáceis, pois representam retratos sólidos de objetos, animais ou qualquer coisa. Mas uma vez que você tenta fazê-lo com cores de água, pode ficar confuso e difícil para obter grandes resultados nesta classe. Vou ensinar-lhe tudo sobre isso, e vamos começar com as ferramentas e suprimentos que você precisa e algumas das técnicas muito básicas que você deve saber antes de iniciar qualquer pintura em aquarela. Então vamos olhar para como pintar silhueta com aquarelas, e também vamos tentar experimentar algumas coisas como cor e lavagens. Vou apresentar-lhe como fazer branco não é caligrafia na pintura em aquarela. Pode ser assustador, mas com a prática fica melhor silhueta. Pinturas estão em toda parte e você confinou-os disponíveis para venda em etc E, mas capas e estampas, também. E muitas vezes eles são empurrados um passo à frente de apenas uma pintura. pós-processamento de pinturas em aquarela no Adobe Photo Shop é uma das maneiras pelas quais você pode fazer correções de ajustes e alterar o tom de cor, ajustar configurações diferentes ou até mesmo adicionar conteúdo tipográfico. Existem infinitas possibilidades com esta técnica multiplicada pela flexibilidade das aquarelas. Se pudesses continuar a ver esta aula, mal posso esperar para te ver nesta sessão rápida. 2. Ferramentas e materiais que você precisa: nesta aula, vou começar com os conceitos básicos de pintura em aquarela, como esboçar e pintar uma silhueta, que é um urso bonito no meu caso. E finalmente, vou ensiná-los a escrever uma bela citação com tinta de caligrafia branca no topo da forma de silhueta. Dividi todo o processo em diferentes seções para que seja fácil para você entender e seguir cada passo. Nesta primeira seção. Estou falando de todas as ferramentas necessárias para completar esta aula, e antes de tudo, você precisará de um lápis e uma borracha para esboçar a silhueta. Qualquer lápis de ponta pontiaguda é bom para este propósito. Não escolha lápis, que é destinado a fazer tons e aquele que tem uma ponta contundente em termos de borrachas. Qualquer apagamento é bom, desde que não deixe a obra de arte suja. Eu uso minha borracha fofa e funciona bem para mim. Depois disso, todos usam dois tipos de escovas. Um é um tamanho grande e o outro médio. Certifique-se de que você está usando uma corrida de boa qualidade e as escovas em uma condição viável que o cabelo não está distorcido e manter o olho em vários tipos de escovas. Existem algumas boas marcas para escovas de aquarela no mercado. Estes são ex paixão, graça, arte, Mary, WinDix e DaVinci, e alguns mais para esta classe. Caneta de caligrafia com bons Nibs é realmente importante. Eu gosto deste suporte opaco porque com este suporte, você pode desenhar qualquer forma simples ou complexa muito fácil. Experimente diferentes tipos de caneta caligrafia em termos de estilo e Nibs algumas boas marcas para caligrafia. Panzar Pilots Co. Waco termina lei Eu, Joy até escreveu Anéis ar. Também são boas que você pode tentar. O próximo fornecimento importante que você precisará é a própria aquarela. Você pode ter várias cores em tubos ou calças. Estas foram as ferramentas fundamentais que todos os artistas usam para suas obras de arte em aquarela. Algumas boas marcas de aquarela. Pode procurar Cinelli, A. I M. Graham Windsor e Newton e Daniel Smith. Para manter sua arte limpa, você também precisará de um lenço e de copos muito pequenos de Clearwater. Uma paleta para misturar as cores facilmente. Em seguida, eu vou usar tinta de caligrafia branca para a parte de escrita, e eu recomendo este de Windsor e Newton porque eu estou realmente satisfeito com a qualidade, e ele cobre completamente a cor no fundo. Você vai precisar de um pouco de plástico ou tampa de garrafa de vidro onde você pode facilmente misturar água e tinta branca porque não podemos usá-lo diretamente da garrafa. É muito denso. Este boné pertencia a ter a sua garrafa de fama, por exemplo, por isso, se encontrares um pequeno frasco que não usas, seria perfeito. Você pode usar qualquer tampa, que é uma sucata para você. Temos que consertar nosso papel aquarela, então você precisará de um bom tipo para consertar esse ar necessário para manter o papel estável na placa de arte. Em seguida, você vai precisar de um trabalho dedo do pé de papel em você também precisa de um papel aquarela, que deve ser em torno de 300 GSM e usar a cor da água também são aquarela pode começar a sangrar, eo papel vai ficar ondulado. Um bom papel aquarela é essencial para obter o resultado final. Poucas marcas, eu sugiro são Skansen, Reeves, Windsor e Newton e Arches. Você deve explorar mais marcas, que estão disponíveis em sua loja de arte local. Eu só estou sugerindo algumas boas marcas que eu conheço, mas você é livre para explorar e você deve desfrutar da liberdade de escolhê-las como artista . Finalmente, você tem um papel de cópia simples para esboçar a silhueta, então estas são algumas ferramentas que você vai precisar para esta classe. 3. Introdução rápida: lavagens e técnicas: Vamos aprender sobre diferentes lavagens de cores de água e como criá-las. Então primeiro eu vou mostrar a vocês algumas técnicas básicas de aquarela, as mais comuns. Eu pintei alguns exemplos com antecedência para que você pudesse ver como eles ficam quando secos. Vou demonstrar oito técnicas diferentes, então vou tentar pintá-las lentamente para que você possa aprender e seguir essas técnicas facilmente. Você pode praticar comigo e comparar os resultados. Se você quiser praticar a comparação, a primeira coisa que você terá que fazer é criar seis pequenas caixas quadradas ou retangulares. Primeiro, pintá-los com água pura por casamento, o papel eo papel se prepara para o processo de coloração da água. A superfície absorverá menos cor e sangrará menos. Eu vou pintar um pouco quadrado para molhado em molhado, um seco sobre molhado e um molhado em seco seco em pseudônimo seco, escova seca lavagem de ingredientes plana e um exemplo para levantar e cair neste ar. Algumas das diferentes técnicas que estou mostrando aqui eu estou usando o pincel maior para pintar a primeira camada do que finalizá-lo com as médias. Quando você está praticando isso, certifique-se de que as caixas pintadas com cuidado, então vamos começar da esquerda para a direita. O 1º 1 será o molhado. Em que técnica? O ponto é para o que o papel primeiro com água limpa. E enquanto ainda está molhado, apenas deixe cair um pouco de dor nele. Com seu pincel, você poderia colocar mais água no papel. Ele precisa estar molhado para que, quando você soltar a cor da água, você possa ver que ela é misturada lindamente. Isso é perfeito para criar fundos, e essa habilidade aqui é controlar o fluxo da cor e como você deseja que eles se misturem. Como você cria um tipo diferente de misturas é a chave aqui. Certifique-se sempre de limpar os pincéis com água antes de começar a pintar o próximo e manter papel de lenço com você sempre. Então, se não estiver tudo bem, experimente com o tecido. O 2º 1 será a técnica seca em molhada. Isso é um pouco diferente do anterior. Nesta técnica, você tem dedo do pé molhar o papel com aquarela e, em seguida, pegar este pincel menor e pintar linhas finas no quadrado molhado. Para esta técnica. Não há necessidade de usar muita água para a segunda camada porque o ponto aqui é dedo molhado o fundo e, em seguida, pintar a superfície com a escova do secador. Criar uma linha fina é apenas um exemplo. Você pode criar qualquer tipo de formas, ou você pode até adicionar textura de pincel seco no topo dela. A arte é toda sobre explorar e novas possibilidades, então mantenha seus olhos abertos para novas possibilidades, e você pode criar muitas novas variações dessas técnicas agora passando para a próxima. A terceira técnica está molhada em seco. Esta é a técnica de pintura mais comum e conhecida para iniciantes. Para alcançar esta técnica, basta molhar o pincel e soltar um pouco de cor de água no papel seco. Não vai se misturar porque a aquarela fica onde você coloca. Não está húmido o suficiente para sangrar. Você pode criar diferentes variações dessas técnicas agora movendo-se para a próxima. Este é o mais simples. É a técnica seca sobre seca. Para conseguir isso, você pode simplesmente colocar seu pincel na panela de cor da água com um pouco de água e, em seguida, apenas desenhar pequenas linhas impressionantes para o quadrado. Você pode ver que ele não vai se misturar com as fica onde você coloca. Isso é perfeito para criar texturas. Por exemplo, a grama ou um campo sair, ou apenas como um fundo. Muitos artistas usam essa técnica em suas obras de arte, embora a maneira como eles usam sua pode ser diferente. Certifique-se de continuar a limpar o pincel sempre que achar necessário. Isso é muito importante, passando para a próxima técnica, que é a lavagem plana. É super fácil. Basta molhar o papel e com água limpa, depois pagá-lo com a cor da água. Será uma superfície sólida com uma cor. É perfeito. Se você gostaria de Fillon área. Você pode misturar uma ou mais cores, e ele lhe dará um Grady diferente em vigor, e você também pode adicionar diferentes camadas à superfície ou em alguma parte da superfície. O último aqui será o Grady Int Wash. É um método maravilhoso. Se você gosta de pintar um céu de verão ou apenas um fundo ganancioso para sua imagem, por exemplo, ele cria um belo Grady linear em, e pode ser de qualquer ângulo. Primeiro o que o pincel com água limpa, em seguida, enquanto ele ainda está molhado. Mergulhe o pincel profundamente na panela de aquarela e comece a pintar linhas de cima para baixo. Você pode ver que a cor desaparecerá ligeiramente e se tornará Grady Int. Você pode ajudar e aumentar a técnica. Se você derrubar sua prancha e ela se torna ainda mais Grady int, você poderia adicionar mais cor para criar brilho multicolorido. Vamos checar esses quadrados de novo. Então, aqui está como vai parecer. Quando está seco, você pode ver a bela mistura e como as cores estão se misturando com as diferentes técnicas. Então estas foram as primeiras 6 técnicas. Você deve experimentar com eles e fazê-los e criar muitas variações diferentes. Dessa forma, você será capaz de dominar a técnica de lavagens. Há mais duas técnicas que eu gostaria de mostrar. Pintei-os com antecedência para poder mostrar qual será o resultado. Uma vez que a aquarela é seca. Primeiro, crie caixas quadradas e retangulares muito pequenas, como fiz anteriormente e cola-as com fita adesiva. Agora podemos começar a técnica, então a primeira técnica será o método de levantamento. Para isso, eu vou adicionar um fundo aquarela mais escuro porque você será capaz de vê-lo muito claramente e entender a técnica mais. Vamos fazer a primeira camada de aquarela. Preencha toda a caixa suavemente e leve o seu tempo. Quando estiver completo, pegue o pincel de tamanho médio que está limpo e comece a retirar a cor molhada do papel em forma de círculo. Você pode ver que a cor da água começa a desaparecer, e a forma que você gostaria de remover ficará clara e você pode fazer manchas bonitas em sua pintura. Esta é a técnica que eu costumava praticar em muitos projetos diferentes quando eu era criança , quando eu não tinha idéia de aquarelas e ilustrações. Esta técnica é ótima para criar arte espacial negativa. Esta é uma técnica interessante para explorar. E finalmente vou mostrar a vocês a queda e a técnica, que é o oposto da anterior. Nesta técnica com o quadrado com muita água, pintar a base, em seguida, começar a soltar alguns observadores e eu você pode ver que ele começa a se espalhar por causa da base Web. Finalmente, os pontos serão misturados e irá somar-se para um efeito completo, Então estes ar algumas as técnicas que eu uso para meus projetos em aquarela. Há tanta possibilidade de você dominar essas diferentes técnicas de lavagem para obter as ferramentas e como elas se comportam em projetos pessoais ou clientes. Ambos irão ajudá-lo a aprender mais essas técnicas. Depois que tudo estiver ligado corretamente e deixado a secar, eles ficarão parecidos com isso. 4. Silhoueta de desenho e pintura: Depois de praticar esses conceitos básicos, agora podemos passar para o projeto para sua arte. De acordo com sua citação, você pode escolher qualquer objeto, animal ou pássaro para pintar. Aqui. Vou pintar o urso para isso. Fiz algumas pesquisas baseadas em várias imagens para escolher uma. Então desenhei sua silhueta em um papel. Mais uma opção é que você pode pesquisar uma imagem de silhuetas que você gostaria de usar e imprimi-la. Isso facilitará seu processo. Há duas maneiras que você pode usar para copiar uma imagem do seu papel de cópia simples para o seu papel aquarela. O primeiro método é que, se você tiver uma tabela de rastreamento, basta copiar o contorno através da caixa, o outro e mais fácil. Se você não tem esta tabela especial, basta colocar a imagem impressa na frente da janela e copiar os contornos através do vidro. Você pode escolher qualquer um desses métodos para criar uma silhueta. Não são essas coisas. Então, se você está pronto com a silhueta do que papel estabilizador e você pode começar a pintar o urso, eu recomendo que você use o maior, mesmo um pincel maior para molhar o papel aquarela. Este é o passo de preparação de antemão, use um pincel maior para cobrir mais área. Será muito mais uniforme e um processo rápido. Aqui eu mostro qual uso técnico qual parece melhor daqueles que eu pintei anteriormente. Eu acho que o 1º 1 que é o método molhado em molhado, será perfeito para isso. O molhado em seco também é bom, mas eu vou ficar com a primeira técnica. Vou criar Grady em vigor aqui em uma direção diferente. As cores que estou usando são um azul mais escuro e uma cor roxa vermelha para o urso. Não se esqueça de limpar seus pincéis depois de encontrar uma mistura de tons perfeitos e sempre usar um suprimento limpo. Aqui você pode ver exatamente por que precisamos de dois copos de unidade de água para a mistura de coloração, e um é para fazer uma base clara. Primeiro, vamos preparar o papel. O que você é papel aquarela. Intensamente com seu pincel. Certifique-se de que todos os cantos estão cheios de cor da água. Você pode usar mais se você ver que o papel vai secar e você perder algumas partes. É importante usar base totalmente molhada a menos que os resultados não sejam o que esperamos. Se você estiver trabalhando com um projeto maior, então uma preparação mais avançada será necessária. Estes ar diferentes maneiras de preparar o papel antes de entrar no processo de criação. Não é apenas este projeto, mas para cada projeto de chamada de água, essas coisas em mente antes de criar uma obra de arte. primeira coisa é que o papel está devidamente embebido, embebido o papel pelo menos 5 a 10 minutos em água morna. Depois de mergulhar cerca de 5 a 10 minutos, segure o canto e puxe o papel para fora da água. Coloque o papel molhado sobre uma placa limpa e suavize suavemente o papel com uma esponja limpa e remova qualquer água de acesso. Agora prossiga para esticar o papel ao seu gosto. Você também pode umedecer o papel com uma esponja e uma garrafa de spray. E em uma tábua limpa, você terá que virar o papel algumas vezes para saturar adequadamente o papel o suficiente para esticá-lo. E segundo é que o papel deve estar molhado o suficiente para usar aquarela sobre eles. Praticar essas duas etapas mudará drasticamente seu resultado, e você também pode usar papel aquarela texturizado para obter resultados avançados. Quando estiver pronto, comece a colorir usando a técnica molhada sobre molhada. Temos a base de água agora. Agora aqui vem a cor da água. Aplique muito gentilmente. Pinceladas. Ah, e grandes movimentos. Quando você estiver pintando uma área maior, tente não usar muita água para suas cores. Será muito leve, então, e tente adicionar cor de diferentes direções e ângulos. Tente misturar todas as cores diferentes juntas. Você pode mergulhar seu pincel profundamente na panela de aquarela. Estou usando cores brilhantes e intensas. Primeiro, preencha todas as peças e tente misturar-se uniformemente. Basta lavar e misturar as cores. Não se preocupe se o azul está ficando muito roxo. O ponto é misturar e ter um novo tom a partir dessas duas belas cores. Essa é a beleza de trabalhar com aquarela. E como a aquarela é um meio fino, você precisará construir a cor gradualmente. Esta é outra vantagem do meio, pois você pode fazer alguma mistura de cores diretamente no papel, pegar uma cor e colocá-la e deixar secar e depois revisitar com outra sombra. Você vai notar onde eles se sobrepõem, o pigmento se mistura e você fica com uma cor diferente. Isso é ótimo para construir o tom e Esta é a característica da aquarela que estamos usando aqui na cor da água. A técnica de camadas é muito fácil e é útil. Você pode vazar o resto de sua aquarela derrubando sua prancha. Faça uma pausa entre esses processos. Leve todo o tempo que precisar. Trabalhar continuamente vai deixá-lo cansado e terá um efeito sobre a obra de arte. Agora, quando você estiver feliz com ele, espere até que esteja seco e você pode começar o próximo movimento, onde aprenderemos a fazer caligrafia de tinta branca. 5. Como escrever em aquarela: introdução à tinta branca: antes do show dele. Você como finalizar a silhueta e escrever uma frase encantadora em cima do ID pintura aquarela gostaria de mostrar-lhe alguns erros comuns que aparecem ao usar uma tinta branca. Então, como mostrei antes, aqui está minha caneta de caligrafia. Vou usá-lo para escrever e estas amostras de cor de água de ar para trabalhar. Você também precisa de um pouco de água, um boné e sua tinta branca. É um pouco diferente de uma tinta de caligrafia simples, porque a base é muito mais espessa e você tem que dissolvê-la com um pouco de água. Você não pode usá-lo diretamente da garrafa, tão importante para misturá-lo com água antes de começar a usá-lo. É por isso que precisávamos dessas tampas de plástico ou vidro, porque você pode misturá-las com isso, e você poderia facilmente mergulhar sua ponta na tinta de caligrafia branca. Pintei alguns quadrados em Avançado esperei para secar porque não podemos usá-los e molhados. Vou te mostrar aqui que não pode colocar sua caneta na garrafa porque ela não vai caber. Mas isso é apenas uma coisa. O maior problema é que você não pode usá-lo diretamente da garrafa. Muito importante lembrar esta informação. Este é o primeiro problema comum se você usar White Inc pela primeira vez, você mergulha a ponta na tampa simplesmente onde INC já está misturado com água, e você não mergulha no copo de água com antecedência. Sua ponta está muito seca, então você não pode escrever uma carta, mesmo que você mergulhe mais uma vez na água mais clara. Próximo problema. Se a tinta estiver demasiado no seu NEB, tente deixar o resto da tinta branca na borda do frasco. Você também pode usar uma pequena quantidade de tinta e continuar adicionando após cada poucos traços. O terceiro problema é que quando há muita água no seu nativo e o tornozelo se dissolver, será intenso. Você tem que cuidar desse fato de que ele não vai funcionar se estiver seco ou molhado. Você deve manter a limpeza da escova com tecido e usar menos tinta. Não o mantenha muito seco ou muito molhado. Agora vou mostrar a maneira certa de usar uma caneta telegráfica. Primeiro, mergulhe a ponta na água e limpe-a corretamente com papel de seda, depois na pequena tampa e comece a escrever seu texto logo depois disso. Você pode ver claramente que há tinta suficiente em sua ponta, e você poderia facilmente formar as letras uma a outra. Então, mais uma vez, use a água primeiro, depois a tinta branca que é dissolvida. Você terá que continuar repetindo este passo após cada poucos passos. É por isso que Kala letras gráficas é um trabalho muito qualificado. Requer muito trabalho duro e pacientes para criar uma obra-prima. Vamos continuar com o próximo problema, e isso é importante para a caligrafia da silhueta. Eu não vou esboçar minha frase com um lápis antecipadamente porque é totalmente visível e você não pode removê-lo. Vou reescrevê-lo com a tinta, atinta branca, tinta branca, e você pode ver que se você não escrever exatamente as linhas do esboço, então vai ser feio e ficar visível, então você tem que escrever o texto diretamente na cor da água. Básico. Isto não é como qualquer outro trabalho artístico. Lápis em aquarela é sempre visível, e os traços serão feios. Estou demonstrando tudo isso para que você possa entender o que fazer e o que não didio você deve estar sempre aberto sobre experimentar no último exemplo. Eu usei muito pouca tinta com água suficiente, mas eu tenho que mergulhar a rede mais vezes por causa deste problema. Então sempre certifique-se de que há o suficiente de água e tinta em seu nome e esses ar, alguns erros comuns que artistas iniciantes geralmente dio A melhor maneira de aprender é trabalhar em diferentes projetos, o que é comercial ou apenas para prática, criar seus próprios projetos personalizados e trabalhar nele. Agora vou mostrar-lhe o caminho certo ou usá-lo com tinta branca. Então aqui está a silhueta de urso pronto. Espere até secar totalmente. Vou escrever esta frase. Todas as coisas boas são selvagens e livres. Não vou esboçar o texto com um lápis. Eu tenho que encontrar alguns pontos importantes que eu possa usar como uma linha de liderança. E é por isso que escolhi quatro palavras que serão um pouco maiores do que as outras. São todas as coisas, o selvagem e o livre. Então aqui está a silhueta de um urso que eu serei desenhado mais cedo. Agora vou escrever a citação em cima do urso enquanto aprendemos a preparar a caneta de caligrafia . Primeiro, mergulhe na água, depois direto na pequena tampa. Você pode começar de qualquer lado. Vou começar a partir do canto esquerdo e vou tentar escrever a primeira palavra grande e então vou ver e comparar as outras com ela. Então agora vou ver por onde começar a próxima palavra. Vou colocar o bom um pouco mais alto e torná-lo um pouco menor. Pode haver uma abordagem diferente para diferentes projetos de design. Este é um caminho que eu decidi ir para este projeto. Sua visão pode ser diferente. Você sempre pode criar alguns pequenos conceitos de miniatura antes de passar para esta etapa, e você pode ver que há espaço suficiente para mais uma palavra nesta linha. Então, tudo bem, as coisas ao lado do bom. Tente escrever devagar, muito devagar, com controle total. Caso contrário, sua arte pode ser feia, e você terá que fazer tudo de novo. Portanto, mantenha-se concentrado e seja paciente. Mantenha suas mãos fortes para que não fique ondulado. Você pode moldá-lo da maneira que quiser. Você também deve fazer uma pausa se as mãos dela estavam cansadas. Se a tinta estiver seca ou não o suficiente, você pode facilmente continuar a partir do ponto em que você mandou. Mergulhe o Nevin, a água, e depois na tinta branca. Parece bom, então continue com a próxima linha, e a palavra é que será menor do que as outras, e é assim que você pode colocar seu design em seu caminho. Aí vem a última frase. Para isso, vou começar a partir da nova linha, e eu posso ver que vai ficar bom se eu tentar escrever selvagem disso. Irregular. Você pode refinar as linhas voltando para trás e apenas redesenhá-las com a tinta branca. E eu vou continuar com o e eu decidi colocar um e assinar em vez da palavra para que ele faz uma frase mais brincalhão. Terminei com a última palavra livre e coloquei as aspas no lugar certo. Então é assim que a primeira parte do design é concluída. Agora, como uma frase está pronta, há espaços vazios onde eu deveria desenhar alguns, florescendo e finalizar toda a imagem com algumas linhas de decoração. É tudo sobre elegância visual e funcionalidade. Você poderia trabalhar fora em um design que você acha que é certo para a mensagem que você está tentando transmitir. É assim que você cria obras de arte de boa aparência adicionando a mistura entre caligrafia e floreios. Você pode verificar minhas outras aulas para aprender mais sobre diferentes tipos de letras, XYZ e caligrafia. Eu cobri muitos tópicos e técnicas diferentes, o que será útil para você voltar para a obra de arte. Agora há um espaço maior no pé e na parte mas, então eu vou tentar desenhar algumas linhas grossas e elegantes. Não há papel para isso. Você pode apenas usar sua imaginação e tentar usar tipos simples de elementos de design e floreios. Cabe a você como você quer decorar sua arte. Pode ser com algo relacionado ao tópico em que você está trabalhando ou qualquer florescimento. Você pode ser criativo, e você deve ser o tomador de decisão para o seu trabalho artístico. Mais uma dica para evitar erros. Comece com linhas muito finas para que você veja e sinta como terminar esse desenho. Se você se sentir como você névoa linhas ou você não gosta deles, você pode corrigir na loja de fotos, e você pode corrigir todos os pequenos problemas de loja de fotos que eu vou cobrir no próximo vídeo . Então, se você está feliz com os resultados e você sente que há floreios suficientes, basta esperar até que seque e você pode continuar com o passo final onde você pode ajustar e refinar a imagem com a loja de fotos. 6. Finalização e ajustando no Adobe Photoshop: neste vídeo, vou mostrar-lhe como corrigir seus arquivos na loja de fotos depois de ter digitalizado sua silhueta. Art Adobe Photo Shop é uma ferramenta muito útil para designers como nós. Eles podem consertar quase tudo, e isso vai além disso. Se você estiver planejando vender seu trabalho artístico, talvez você queira digitalizá-lo e exibi-lo em vários formulários. Ou você pode querer criar simulações para seus designs, desde pequenos ajustes a grandes mudanças de design. Você pode fazer tudo aqui. É muito fácil começar. Se você ainda não experimentou a Adobe Photo Shop, digitalizei minha arte artística e a importei na Adobe Photo Shop. Digitalize seu trabalho artístico em muito alto. DP I em algum lugar em torno de 600 a 1200 ele irá capturar digitalização muito detalhada, o que é muito importante. Então é assim que meu documento digitalizado se parece, e você pode ver que ele é muito brilhante e a saturação é muito baixa. Então eu tenho que fazê-lo vivo. Aqui no fundo branco, você pode ver manchas mais escuras por causa do processo de digitalização, e o papel não era reto. Temos que remover estas e as linhas de lápis também. Então, a fim de consertar isso. Primeiro, temos que refinar a exposição. Você pode encontrar esta opção no menu de imagem e, em seguida, escolher ajustes que a exposição. E haverá um menu pop-up onde você pode usar o controle deslizante e ver os resultados ao mesmo tempo. E agora você pode ver que se eu elevar o nível de exposição, o fundo será mais branco e aqueles pontos feios e escuros desaparecerão. É muito brilhante, então vou refinar o deslocamento, e a correção gama para essa opção abordará a exposição de todo o documento. E se você quiser aumentar a exposição de uma determinada área, você também pode selecionar essa parte e, em seguida, aplicar a exposição. E isso é fornecido para todas as opções na Adobe Photo Shop. Quando você estiver satisfeito com os resultados, vamos avançar para a opção curvas onde podemos definir a profundidade. Você pode encontrá-lo também no menu de imagem e, em seguida, escolher ajustes e curvas. Está bem acima da exposição. Acho que devemos torná-lo mais escuro. Então, para isso eu vou definir o controle deslizante mais baixo, e há muitas opções dentro de curvas e muitas predefinições disponíveis. Você pode jogar com todos eles e ver qual fica melhor para o seu trabalho artístico. Eu acho que está olhando bom e filme para o próximo passo. Quando você acha que as cores são profundas o suficiente, você pode refinar a saturação da opção de saturação de matiz confinada na imagem , menu e ajuste e, em seguida, saturação de matiz. E o atalho é o controle e você no PC e Command e U e uh, no Mac, haverá um menu pop-up para onde você pode modificar a tonalidade para que você possa mudar as cores completamente ou apenas refinar as cores com saturação e torná-lo mais brilhante e bonito . Você tem controles deslizantes para matiz, saturação e luminosidade, além de várias predefinições. Experimente todos eles e veja o que funciona bem para a sua pintura, e você pode alterar a cor de toda a arte jogando com o controle deslizante. E eu acho que eu não vou levantá-lo muito só um pouquinho. É porque eu não quero mudar a cor do trabalho artístico agora, passando para o próximo passo. Eu acho que as cores da imagem está olhando muito brilhante, e isso é o que eu estava procurando. Só precisamos remover as linhas mais escuras no topo da imagem. É por causa do processo de digitalização. Você pode ser facilmente removido clicando na ferramenta de apagar sob as ferramentas do lado esquerdo e certifique-se de que o fundo é branco, não preto. Se for preto, ele apagará nele no bloco, e você também tem um pincel diferente para borrachas. Podem ser úteis. Muitos projetos diferentes. Tudo o que você precisa fazer é pensar em criatividade. Nossa última jogada para cobrir essas linhas de lápis. Foram os esboços da silhueta do urso. Eu estou fazendo este projeto para demonstrar esses passos, então é meio difícil, mas você deve tomar o seu tempo e sempre tentar chegar a melhores resultados. Se o projeto não for restrito, vamos usar o método mais simples. Corte algumas peças e copie-as e cubra as linhas com essas peças. Eu vou fazer isso para todas as partes e, em seguida, misturá-los um pouco para que ele deve parecer uma parte da família que você poderia tomar. Você poderia usar o laço para isso e cortar uma forma aleatória, e quando ele selecionado, voltar para a ferramenta de movimento V e copiar essa parte pressionando a tecla altar e sua boca ao mesmo tempo. Em seguida, mova-o um pouco para cima e você pode usar a forma selecionada mais de uma vez. Então mexa-se e copie. Mais vezes alteram o patch. Se for diferente, você pode ver que as bordas são totalmente visíveis para que você possa misturá-lo ou cobri-lo na ferramenta de selo de clonagem s e selecionar o tamanho do suporte. Você e você poderia escolher peças pressionando a tecla all e clique na parte que você gostaria de cobrir e usar o mesmo método em cada parte onde você vê os lápis e você pode escolher partes vigor com o último. Então basta copiar e mover sobre as linhas de lápis. Quando eles são espaços finos, é melhor usar a ferramenta de carimbo de clonagem. Ele vai cobrir lindamente as partes feias, e como você pode ver na loja de fotos, você tem ferramentas para corrigir quaisquer formas simples ou complexas. Tudo o que você precisa fazer é usar a ferramenta certa no momento certo. Como artista, é realmente importante compreender e utilizar esses Softwares. Eles são muito úteis e para aprender esses Softwares, basta tentar explorar diferentes classes e recursos é, e eles são ensinados por profissionais que estão usando o software por um longo tempo para que você possa aprender os fins e contras do de software. E depois que seu trabalho artístico estiver pronto, você pode salvá-lo como arquivo PSD raw. E é importante manter um para que você possa editá-lo sempre que quiser, e você pode exportá-lo como um bake J ou qualquer outro formato de acordo com sua exigência. Como você pode ver, ele está pronto para exportação e impressão, se necessário. 7. Agradecemos sua atenção!: É isso para esta aula. Espero que tenha gostado. E uma vez que você está pronto para trabalhar em um projeto, certifique-se de postá-lo na galeria Projeto como um projeto para esta classe, você vai escolher uma citação que você gosta, e ela é um objeto, e você pode ir em frente e pintar silhueta. Pode ser de acordo com a citação ou qualquer coisa que você queira representar. E, em seguida, com todos esses aprendizados, aplique-os e crie uma bela obra de arte nas galerias do projeto. Envie o objeto escolhido e cite, em seguida, alguns esboços em miniatura para mostrar sua exploração , juntamente com a pintura final. Finalmente, pinturas acabadas. Depois de ajustá-lo no Adobe Photoshopped, você pode vender essas obras como uma licença para a empresa. Ou você pode vendê-los em diferentes mercados como sociedade seis e etc Thread lis e há muitos mais, e você também pode criar sua própria plataforma e comércio para vendê-los em sua própria loja Web. E esta é uma ótima maneira de construir sua marca e ganhar algo ao longo do caminho. Se você quiser saber mais sobre letras manuais, XYZ e caligrafia, você deve se inscrever em minhas outras aulas onde eu abordei diferentes áreas e técnicas. Prefiro a aplicação prática destas técnicas do que o mero conhecimento. E é por isso que eu aconselho você a seguir uma rotina de treino. Tente estar muito mais focado nessas áreas. E se você gosta desta aula, por favor, compartilhe seus depoimentos e dê essa classe de polegares para cima, e isso ajuda a chegar a essa classe. Mais dois alunos e eles também poderiam obter benefícios desta classe. Vou tentar fazer algumas aulas avançadas sobre esses dois, e se você tiver alguma sugestão, então você pode compartilhá-las comigo.