ILUSTRAÇÃO DE RETRATOS CRIATIVOS

1. Introdução: Oi criadores. Este é o meu novo retrato criado pela turma. Meu nome é Andy e eu sou um designer gráfico e diretor criativo do aplicativo, uma marca de moda corrida Cancun México almoço em 2008, e linhas contemporâneas ecléticas e femininas que combina minha abordagem à moda em tese wearable até agora para inspirado nas minhas viagens ao redor do mundo. Isso me deu a chance de aprender sobre diferentes culturas e me apaixonar por células, cores, novas paisagens inexploradas. Uma grande motivação para fazer comida fora este copo é quebrar a criatividade a partir do, de perspectivas para não ter medo de ficar longe da ingestão de biota norma. E para concentrá-lo para jogar com diferentes técnicas para se expressar sem limitações e apenas para se divertir. Esta aula é para qualquer um que queira mergulhar na arte barroca guerra. Faça pequenos erros felizes e encontrar alegria no processo. Hoje, vou compartilhar com vocês uma das minhas maiores perguntas para cada ministração, cor, texturas e como vocês podem dar vida ao seu próprio retrato criativo. Quando fizeres esta aula, vou partilhar convosco os meus amigos e truques. Explorando técnicas como aquarela, acrílico, Photoshop e Illustrator. Você disse que seu porto criativo Cristo a um nível totalmente novo. Começamos a partir do processo criativo, depois as diferentes técnicas de preços, coloração e compensação. E isso lhe dará alguns elementos gratuitos que você pode baixar e usá-lo com sua própria orofaringe. E, finalmente, será transferir seu trabalho para o Photoshop para brincar e experimentar com diferentes opções que o programa oferece. Eu acho que você vai carregar estes vidros, mas o mais importante é que você vai encontrar a magia que vem com ele. Então vamos começar. 2. O projeto: Stephen é o que me faz feliz e capaz estação me tem para trazer essas idéias para a realidade. Oi Grace. Bem-vindos novamente à minha turma, criar uma empresa. Nesta lição, vamos falar sobre nossa abordagem principal. Primeiro, você precisa começar a olhar em torno de sua casa, está procurando alguma inspiração. Poderia ser livros, poderia ser uma revista, poderia estar online, mas tentou criar um conceito e pensar em um conceito que você quer trabalhar e transformar isso em seu pórfiro criativo através o projeto que vamos desenvolver durante essas fissuras será na corporação criativa. E com isso, quero explorar diferentes técnicas com as quais nos sentimos mais confortáveis para alcançar um resultado incrível. Acredito que usando diferentes técnicas de ilustração, usando ferramentas como o Photoshop e o Illustrator, o resultado será alcançado por ser capaz de aproveitar ao máximo o que cada uma dessas técnicas pode abrir. Para iniciar este projeto, é necessário definir o que queremos ser o foco de inspiração. No meu caso, a natureza, estilo e a fotografia são a minha maior inspiração. No entanto, você pode explorar diferentes possibilidades, como um animal é seu próprio PID, ou simplesmente fazer uma referência, algo que você pode encontrar em uma revista que você terá em mãos. Então os materiais que vamos usar nesta aula serão de uma dor de lápis básica. E os chamadores, alguns marcadores, pincéis em seu telefone ou um scanner. E usaremos algumas ferramentas do Photoshop e do Illustrator. Lembre-se de validar todos os arquivos que atualizo para você. Então prepare-se para esta aula. Vamos pagar. 3. Processo criativo: Oi, criadores. Bem-vinda de novo à minha turma. Nesta lição, vamos falar sobre nosso processo criativo. Primeiro quero compartilhar com vocês seis hábitos diferentes que me ajudam a permanecer criativo e motivado. Fazer a cama todas as manhãs me dá a sensação de clareza e calma. Organizando minha mesa antes de começar a trabalhar. Música, é incrivelmente estimulante para mim e eu costumo tocar música com um certo fluxo ou batida dependendo do humor que estou naquele dia. Acompanhe o dia com as atividades locais. Fazer parte de algum tipo de comunidade irá mantê-lo em constante comunicação e gerar feedback natural. Primeiro, [inaudível] fazer novas técnicas simplesmente pelo fato de enfrentar novos desafios, novas maneiras de alcançar o mesmo resultado. Trabalhe dia a dia para desenvolver uma disciplina que funcione para você, como criar um retrato a cada mês, depois um a cada semana, e depois um a cada dia. Você verá que ao longo do tempo, o esforço e a dedicação trarão resultados que fluem mais facilmente e com melhor qualidade. Agora a parte divertida. Quando estamos nesse processo criativo, o mais fácil é quando se trata apenas de você. Normalmente, as idéias vêm até mim em momentos de relaxamento ou distração. Como quando saio para um passeio diário com meu cachorro ou andando no parque e sento no banco vendo as pessoas passarem. Fazendo uma lista das coisas mais óbvias que estão relacionadas com o tópico para trabalhar, em seguida, jogar essa lista para o lixo, e em seguida, começar com a pesquisa sobre tópicos semelhantes ou totalmente opostos. Visite livrarias e aproveite o tempo para explorar o tópico, seus tópicos opostos ou não relacionados. Como você dá à sua mente o espaço para criar nenhum relacionamento óbvio e encontrar um espaço para apenas fluir e começar a criar associações ou meta-formas em torno do tópico principal. Pessoalmente, gosto de visitar museus e exposições fotográficas ou instalações, mesmo que não sejam coisas relacionadas. Sempre acho minha mente estimulada durante essas visitas e é sempre refrescante e energizante. Leve com você cadernos para anotar ideias que surgem dia a dia, bem como cadernos para obter movimentos de mão e praticar suas técnicas sem procurar perfeições. Basta capturar o que chama a sua atenção e , em seguida, ter o caderno para escrever idéias que no futuro projetos irão ajudá-lo a encontrar as melhores técnicas para comunicar a mensagem que você deseja transmitir. A razão pela qual eu crio este trabalho é porque eu acredito que a arte nos ajuda a nos expressar. Então junte-se a mim na próxima lição. 4. Materiais: Bem-vinda de novo à minha aula. Nesta lição, vamos falar sobre todos os materiais que vamos ser usados na sondagem de fase M. Use o que tiver na mão. No entanto, é importante considerar a qualidade no final deste projeto. Recomendamos que você use qualquer livro de aquarela com um peso de mais de 200 gramas. Eu também recomendo comprar folhas de rastreamento para brincar com elas. Como uma justaposição de elementos que vamos usar em nossa composição. E em seguida, começaremos com o básico, que é um lápis e uma caneta fina, bem como a variedade de marcadores de cores. Como você pode ver, minhas cores favoritas são néon. E é aqui que você começará a definir seu próprio estilo. Eu sou pessoal leva. Outros materiais importantes para ter em mãos são, por exemplo, priões, cores de água, acrílicos, outros materiais que você gostaria de experimentar nós fazemos. Você pode confiar unidade epidêmica em qualquer revista, folhetos ou livros que você pode encontrar em casa. Pessoalmente, a moda mundial que sempre me fascina e eles são parte da minha fonte de inspiração. Em revistas de moda. Também podemos encontrar seleção de retratos de carreira. E é muito interessante analisar a luz, a sombra, as texturas e alguma posição do corpo e movimento. Também podemos encontrar inspiração em livros de fotografia são ordenados natureza. E porque vamos ser usados em dois dos nossos favoritos que apenas programas, Photoshop e Illustrator. Será importante ter conhecimento básico de qualquer um desses dois programas. Portanto, lembre-se de que você sempre pode adicionar quaisquer outros materiais com os quais deseja experimentar. Vamos começar com nosso projeto. 5. TRACING e COMPOSIÇÃO: Olá, bem-vindo de novo à minha aula. Nesta lição, vamos falar sobre o negócio de comércio sob composição para o nosso porta-malas. E agora, afinal, estão pesquisando. Encontro a perna dela. Estas fotos para o nosso retrato. Agora até aqui onde vamos ser usados, sem papel de rastreamento. Vou mostrar-te como transferir o teu rastreio para o teu papel de aquarela. Agora, depois de selecionar nossa foto, podemos começar a analisar onde está a luz, era a sombra, e quais cores vamos usar para a luz e a sombra? Lembre-se que não há regras, mas sempre usarei a cor mais clara para a mente, o mais escuro ou a sombra. Recomendo que comece a rastrear sua pulsação com um lápis HB. O contorno do nosso elemento principal será o rosto, prestando especial atenção nos olhos, no nariz e na boca. Parece-me que se abstrairmos esses três elementos à sua forma mais simples sem deixar para trás o ethos que definem o rosto, alcançaremos um resultado que nos permitirá transformá-lo a partir daí. Aqui, você vai tentar o seu gosto pessoal de quão simples ou complexo você quer seus cursos. Lembre-se de que é tudo sobre a prática de diferentes possibilidades e encontrar uma que funcione melhor para você. O próximo passo será analisar a sombra e a luz aqui. Quais partes você deseja manter e quais partes você deseja modificá-lo ou levado para um nível mais abstrato também realista. Uma vez que, neste caso, somos baseados na foto já estabelecida de B. Minha primeira recomendação seria escolher silhuetas ou retratos que permitem transformar e integrar outros elementos, como flores e pássaros, são simplesmente linhas geométricas ou texturas. Você pode começar a trabalhar com a silhueta e o traço que eu atualizo para você. Ou se o seu caminho para uma pasta diferente para o seu retrato, podemos começar a desenhar o nosso rosto. Existem duas técnicas que são muito simples e nos permitiram abstrair a imagem tanto quanto quisermos. O primeiro e o que mais gosto é pegar um papel de rastreamento e começar a traçar seu retrato. Lembre-se sempre de analisar este espaço primeiro. E eu gosto de rastrear as áreas de luz e sombra são mais óbvias em sua imagem. Lembre-se que você sempre pode transformar esta imagem e tão grande quanto você quiser da foto original. A segunda técnica a usar o Illustrator para iniciar o rastreamento. Você se depara com uma ferramenta de caneta. Agora você pode suportar comigo. Você encontrará mais corporativo e com o qual é mais fácil alcançar o melhor termo com o qual gostaria de trabalhar. Agora, quando você tem essas classificações de contorno, você pode usar a mesma técnica para transferir traço para o seu papel aquarela. Ou se você usar as técnicas do ilustrador, você precisa imprimi-lo e transferi-lo para o seu papel aquarela. E agora depois de tomar a técnica que você gosta mais, estamos prontos para começar com nossa cor em parte. Quem se juntará a mim na próxima lição? 6. Coloração: Oi, criadores. Estou tão animada para começar essa lição com você. Esta é a minha parte favorita do processo. Aqui é onde eu encontro relaxamento onde eu simplesmente deixo a idéia fluir. Permiti que essa ideia que me veio durante o processo criativo ganhe vida e a leve em sentido sem julgamento ou sem procurar a perfeição. Acredito que é durante este passo que saber fluir faz sentido. Muitas vezes acho que um erro é a coisa mais valiosa. Agora, eu gosto de começar a transferir meu traço para o meu livro de esboços primeiro, porque aqui é onde eu seleciono a cor que vou usar mais tarde. Para começar com a nossa primeira técnica, é necessário ter o nosso papel pronto. Para isso, recomendo colocar um quadro de fita adesiva. Também é importante ter nosso material pronto, assim como nossos pincéis, aquarela, tintas, acrílicos e marcadores. Assim como alguns lápis de cor, e não se esqueça da água limpa para misturar com, e um pedaço de guardanapos absorventes; Isso nos ajudará a corrigir erros e remover o excesso de água ou cor. Para o nosso projeto nesta aula, vamos começar com o uso da cor da água, pois é uma técnica que nos dá transparências e texturas interessantes que podem ser aplicadas nas áreas de vestuário, pele ou cabelo. Nesta primeira camada de aquarela, é importante estabelecer a área de luz e sombra, para poder escolher os tons que queremos usar para essas zonas. Para a nossa segunda camada, eu gosto de trabalhar com acrílicos porque eles nos permitem obter cores mais intensas e brilhantes. Lembre-se de que você sempre pode aplicar diferentes técnicas e quantas camadas de cores quiser. Lembre-se de deixar seus comentários ou perguntas abaixo. Ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Agora, vamos saltar para a nossa próxima lição. 7. INTERVENÇÃO digital: Olá, criador. Em nossa lição final, falaremos sobre como digitalizar nosso projeto usando dois de nossos programas favoritos, Illustrator e Para a última etapa do nosso retrato criado, será necessário digitalizá-lo , como já mencionamos na última aula Seja com o uso de um scanner ou com uma fotografia com seu celular ou com uma câmera digital para maior resolução. Para começar com esta etapa, gostaria de abrir no photoshop nossas duas imagens em um único arquivo, cada uma em uma camada diferente, além de trazer para o photoshop o traçado que digitalizamos no illustrator para misturar a árvore em Aqui está como eu faço isso. Durante essa etapa, começamos a processar a escala e a composição que queremos para nossos retratos. Nesse caso, gostaria de abrir também nossa foto original. Mude esta para uma escala de cinza e brinque com nossas ferramentas de níveis e modos de mesclagem I I Nesta etapa, gostaria de integrar diferentes origens Brinque com algumas texturas. Ou também podemos importar linhas ou formas geométricas do Illustrator Lembre-se de que, se vocês tiverem alguma dúvida ou comentário, podem sempre deixá-lo abaixo, e ficarei mais do que feliz em receber vocês. E para finalizar este curso, lembre-se de salvar seu arquivo com a maior resolução, caso queira imprimir esse retrato posteriormente. Muito obrigado por participarem desta aula, criadores. Te vejo em breve. 8. Recapitulação: Parabéns, criador. Você conseguiu. Se há algo que eu espero que você aprenda desta aula, eu reconheço a arte como uma ferramenta muito poderosa para expressar nossos pensamentos. Basta um pouco de toque. Abordamos desde o processo criação até a criação de um traço para iniciar a parte de colorir, usando técnicas diferentes e depois digitalizando nosso retrato em trator e pica Lembre-se de colocar seu retrato gatil do projeto na aula Muito obrigado novamente, criado. Se você gostou dessa aula, lembre-se de deixar um comentário e me seguir no meu perfil. Te vejo em breve.