Ilustração de perspectiva criativa

1. Vídeo promocional: Oi, Meu nome é Brendan Schumacher, e eu gostaria de convidá-los para o meu novo curso de desenho ilustração Perspectiva Criativa. Este curso será demonstrado usando o software gimp. Então, se você quiser aprender gimp, além de aprender ilustração perspectiva criativa do que o discurso será perfeito. No entanto, o foco principal deste curso é o desenho em perspectiva para que você possa acompanhar junto com um lápis ou caneta, ou usar seu software de ilustração favorito ou apenas seguir para aprender como a perspectiva funciona. Então, o que é perspectiva? Perspectiva de desenho é a arte de desenhar espaço e profundidade realisticamente, e como resultado, é muito importante para todos os nossos campos relacionados ao design. Precisamos desenhar de forma realista ou até mesmo apenas melhorar seus desenhos simples em desenhos mais avançados . Perspectiva é a chave. Perspectiva Felixstowe. O desenho é uma das habilidades de desenho mais incompreendidas e subvalorizadas do mundo de hoje. Realmente deve ser o primeiro passo para aprender a desenhar, porque tudo o que vemos está em perspectiva. Se você quer criar melhores ilustrações de fantasia, melhor arte digital, provar seus desenhos animados e, sim, até mesmo melhorar sua perspectiva fotográfica é a chave para criar belas imagens de todos tipos. Muitas lições de perspectiva lhe darão um guia de dois passos ou três passos para ajudá-lo a fazer um desenho ruim. Mas você ainda se sente perdido quando você vai expressar sua imaginação, mas conhecimento e habilidade e criar uma perspectiva, sua imaginação será livre para desenhar qualquer coisa de qualquer ponto de vista. E em qualquer situação, não deixe sua imaginação ficar presa nas nuvens. Cadastre-se. Agora vamos aprender a desenhar com perspectiva. 2. Introdução: Oi, Meu nome é Brendan Schumacher, e este é o curso introdutório para criar uma perspectiva em gimp ou ilustração perspectiva criativa . Basicamente o ponto deste curso. O foco principal desta unidade curricular é aprender a fazer perspectiva, desenho e o que isso significa é aprender a desenhar com espaço, profundidade e dimensão. E assim, para fazer isso, temos que quebrar três conceitos fundamentais, que aprenderemos nas seguintes lições. E isso são os pontos de fuga, perspectiva, as diretrizes e o horizonte. Muitas pessoas que vêm para este curso podem já saber disso, mas é muito comum ter dificuldades em aprender a aplicar esta prática em papel com lápis ou mesmo em software. E assim, além disso, neste curso, eu também uso software de presentes. E assim eu gostaria de ensinar ao longo do caminho. Vou ensinar esse software para quem estiver interessado. Se você estiver usando fotos loja onde Carell ou o que quer que seja, tudo bem, você pode usar lápis e papel para seguir este curso. Mas, uh, gimp é muito popular hoje em dia. É um software livre. Ah, eu tenho outro. Há outras lições online sobre isso. Eu tenho outro, claro, é claro sobre isso. E, hum, a idéia principal desta palestra em si mesmo final de todo o curso é não ir realmente fundo sobre o que é gimp. Mas eu vou dar um curso intensivo muito completo, incluindo muitas lições que irão ajudá-lo a configurar seu ambiente e permitir que você seja capaz de desenhar muito proficientemente. Neste software. Você pode fazer linhas e formas perfeitas e a corrida e mover as coisas ao redor. Você será capaz de desenhar proficientemente neste software garantido depois de assistir a essas lições e passar pelo curso. Hum, então você está olhando para o slide para cima na tela aqui? Eu poderia ter pulado em torno de Ah, isso em um pouco mais sobre quem eu sou. Comecei a desenhar em uma idade muito jovem, e eu era muito conhecido como sendo uma pessoa talentosa e talentosa Arts. No entanto, eu não acredito que seja necessário que todos aprendam a desenhar ou entender o desenho, ter algum tipo de presente especial ou qualquer coisa. Eu posso ter apenas algo na minha psicologia ou e eu que me permitiu aprender a desenhar um pouco mais rápido do que as outras pessoas. Eu peguei um pouco mais rápido, mas isso na verdade, não há nada que me faça um instrutor menor por ter isso, porque eu tive que estudar muito, muito duro para ser capaz de chegar até o nível humilde de de desenho que eu reuniu-se hoje. É preciso muito trabalho, e eu li tantos livros, e eu entendo os prós e contras dele, e realmente é apenas uma questão de que é a mesma coisa que eu aprendi a tocar guitarra muito bem. E são os dois. As coisas são uma questão de diligência, apenas trabalhando nisso e entendendo-o. Muitas pessoas que você realmente não precisa para desenhar uma perspectiva. Além disso, apenas entender isso pode ajudar a melhorar sua arte e sua compreensão sua apreciação do nosso muito mais porque abre sua imaginação, permite que você dedo do pé, entender como o olho humano funciona e que você Eu sei disso. Isso abre portas para a criatividade, que eu vou entrar em que muito mais tarde ou você simplesmente vai saber até o final do curso. Hum e então eu fiz isso. Estudei muita arte na escola, incluindo aulas universitárias, e fiz aberturas em galerias. Eu tenho vários sites com os quadrinhos da Web, como quadrinhos, narração de histórias, e eu tenho sido um entusiasta por anos e anos, e eu fiz muitos cursos de cursos especiais especializados. E eu fiz de tudo, desde desenhar Teoh como esculturas e pinturas a óleo. E eu tenho toneladas de óleo e pinturas acrílicas e coisas e sempre muito bem recebidos. Muita gente aprecia o meu trabalho, por isso mantém-me motivado. Isso é basicamente o que me mantém vivo. Eu não ganho muito dinheiro. A Thetis. É difícil ganhar dinheiro e arte nos dias de hoje, a menosque que algumas pessoas tenham muita sorte. Estou ficando um pouco melhor esses dias. Mas como você viu no no vídeo promocional, eu já tenho muita arte para me orgulhar. E, ah, você verá nas seguintes lições que, hum, eu sei muito você sabe o que estou fazendo e guiá-lo através disso. Então, Então, o que vamos aprender é tudo isso. Já cobrimos isso. Quem sou eu? Por que perspectiva? Porque se você não usa perspectiva em seus desenhos, eles não são bons. E todo mundo precisa usar um pouco de perspectiva. Às vezes, mesmo se você estiver fazendo desenhos animados, mesmo se você estiver em mais estilizado tipo Leinart de superfície plana, apenas projetar tipo de nosso ou rabiscos. Chegará um dia em que seu lápis bate no papel e você gostaria entender melhor a perspectiva. E quando essa hora chegar, ou você vai ser bom nisso ou você não é. E por isso é melhor ser bom. É por isso que a perspectiva da arte de todos melhorará. Não importa o tipo de arte que você está fazendo com perspectivas, o processo vai estar lá. Vou te mostrar como faço. Vou explicar as coisas detalhes horríveis, às vezes até demais. Talvez eu use uma referência fotográfica. Eu demonstrei por você e faço tudo por você. E então eu só peço que você experimente você mesmo. E então eu fiz esses belos vídeos de lapso de tempo com som. Eles são divertidos e tudo mais, e você pode sentar e relaxar depois de ter feito o seu trabalho duro e ver Como eu fiz isso? E isso deve te dar alguma inspiração para tentar de novo. e fazer isso de novo e de novo. É tudo sobre praticar. Lembre-se, é muito. Desenhar é como aprender um instrumento musical. Todos vocês viram filmes e programas de TV, e sabem que as pessoas praticam por horas, horas e horas. É a mesma coisa com o desenho. Por favor, faça sua prática e trabalhe nele todos os dias, e eu ficarei tão feliz que fez no futuro. E esse é o processo. Isso é o que vamos fazer com isso várias vezes com todos os tipos diferentes de exercícios e outras coisas. E eu espero que você realmente se envolva. Você não tem que fazer isso. Você também pode assistir isso. Como eu disse, apenas como uma experiência de aprendizagem, tudo bem. Mas para aqueles de vocês que estão aqui para desenhar, por favor, façam os exercícios. Você está se enganando se não fizer isso e há uma visão, apenas uma educação,é claro, você só assiste. Você está se enganando se não fizer isso e há uma visão, apenas uma educação, claro, Vai ser divertido se você não se importa com gimp Software, em seguida, pulou as 2 primeiras seções lá dedicadas a dar software. E se você não se importa com o Gimp, pulou as 2 primeiras seções, e há muito material para você depois disso, que você poderia assistir e ah, isso é praticamente tudo que eu tenho para a introdução. Eu não quero este vídeo tentando Long e Ah, que foi em formação. Se tiver alguma dúvida, me avise e nos veremos em breve na próxima lição. 3. Ficar de conforto - configure seu ambiente: Mergulhando bem dentro A primeira coisa que eu gostaria de mostrar aqui é o ambiente, com o qual eu estarei trabalhando quando você instalar o Gimp pela primeira vez, onde se você não jogou muito com uma configuração, ele vai ficar muito parecido com isso. Teremos três janelas e esse ar chamado docas. Então você tem o médico esquerdo e o médico direito aqui. Então, se eu fosse dedo acidentalmente roupas, o é onde se eu queria fechá-lo e que mais tarde decidiu que eu queria abrir e então podemos ir para o menu da janela e uma primeira opção aqui docas fechadas recentemente. E basta selecionar o que você quer abrir de volta e eles voltarão logo. Agora. Pessoalmente, não gosto destas docas. Gosto de trabalhar numa janela grande. A razão para isso. É uma preferência pessoal, e você pode configurar seu ambiente como quiser, mas geralmente tenho muitas janelas abertas. Eu só acho confuso o dedo do pé ter essas janelas diferentes para olhar, e eu só quero focar tudo em um ambiente. É mais fácil trabalhar assim. Então, o que? Eu vou fazer é eu vou clicar no menu da janela no topo aqui e ir para o modo de janela única , e você pode clicar duas vezes na barra de ferramentas no topo aqui, e isso vai colocar tudo em um muitos. Então tenha todas as minhas docas e o espaço de trabalho no meio aqui, que abrirá uma nova camada em breve que eu possa trabalhar. Agora deixa-me mostrar-te com a ferramenta de zoom, caso não tenhas percebido isso muito bem. Está no topo com o menu da janela. Você todo o caminho até o fundo, ou é um modo de janela única e você pode optar por desligar essa honra como contra. Veja, está checado agora, que significa que estou oficialmente em uma única janela. Ok, ótimo. Agora que estou no modo de janela única, o que mais tem de diferente no meu ambiente? Normalmente, aqui à esquerda, você veria muito mais ferramentas aqui. Você vê, eu tenho uma quantidade limitada sobre Niner 10 ferramentas diferentes que eu reduzi isso para baixo. Eu fiz isso para tornar este último lote mais fácil ou todo este curso realmente para tornar este curso muito mais fácil porque existem tantas ferramentas. E se eu tivesse todos abertos ao mesmo tempo, eu acho que seria muito confuso olhar através de todos eles. Enquanto tentamos fazer o trabalho, a única coisa que precisamos fazer é desenhar. Enquanto tentamos fazer o trabalho, Fazer algumas seleções estavam focando em perspectiva nesta lição. E então essa é a única coisa que eu estava preocupado com isso, para facilitar, eu apenas reduzi isso. E no caso de você querer saber como fazer isso, eu vou lhe mostrar muito rapidamente. Você vai para o menu de edição, vai para as preferências e bem aqui, quase na metade do caminho, você vê a caixa de ferramentas agora na caixa de ferramentas , abre a ferramenta de zoom rapidamente. Aqui. Você pode ver que temos todas as ferramentas na caixa de ferramentas e você pode rolar para baixo e ver. Na verdade, há um monte de ferramentas lá que você pode brincar. O propósito deste curso, claro, não é ensinar. Todos eles estavam apenas desenhando perspectiva. Mas quero mostrar-te que se houvesse uma ferramenta na caixa de ferramentas que sintas que não queres ver ou que nunca a vais usar. Digamos que eu não queria este retângulo selecionável. Então eu vou para aqui com as opções e eu vou clicar naquele pequeno I. E agora nós voltamos para aqui e você vê que está acontecendo. E então você sabe, eu poderia fazer o mesmo com Thea, os lábios selecionáveis e de volta para a minha caixa de ferramentas, e ele está certo para que você possa selecionar todas as coisas que você quer ver em sua caixa de ferramentas. Uh, deixe-me sair desse modo zoom rapidinho. E então tudo o que fiz foi fazer uma seleção mínima de ferramentas que acredito que usaremos para este curso mais tarde. Se eu descobrir que precisamos de um pouco mais do que eu vou adicioná-los. Mas, por enquanto, acho que vai ser o suficiente. Estamos apenas focando em desenhar perspectiva. Então, como você pode ver, nós temos algumas ferramentas de seleção, você sabe, o pincel e o lápis e e isso é sobre isso. Alguns desses que podem nem usar, mas esses serão os mais importantes por enquanto. E isso é tudo para o meu ambiente. Eu só queria repassar isso muito rápido porque eu sei que algumas pessoas podem se sentir desconfortáveis quando eles abrem sua versão do gimp e percebem que parece diferente da minha e dizem, Oh, como eu vou seguir este curso? É completamente diferente. Ou você pode até se perguntar, estou usando o software certo? Agora você sabe. Sim, você está usando software de gravação e você pode Você pode até mesmo personalizar seu ambiente para se parecer com o meu. Isso é uma grande coisa sobre gimp. É muito personalizável, e é um. As razões pelas quais eu realmente prefiro que a loja de eleitores em muitas maneiras é porque você pode personalizar praticamente qualquer coisa. Ok, então agora você sabe sobre o ambiente e, ah, na próxima lição vai passar por cima das ferramentas que vamos usar, e então vamos começar a desenhar. Vejo-te em breve. 4. Uma visão das ferramentas de que de que de que de de que de que que de que que de de em em a: E agora vamos dar uma olhada muito rápida em cada uma das ferramentas que estavam indo para ser usado. E eu não vou fazer completamente em detalhes com cada ferramenta. Isso não é um curso abrangente sobre isso, mas apenas na medida em que será capaz de usá-los para fins e desenhar perspectiva. Como você pode ver cada uma dessas ferramentas, se eu clicar em ah, clique em cada uma na caixa de ferramentas superior aqui, e cada vez que eu clicar que a parte abaixo aqui chamada Opções de ferramenta, que eu posso até arrastar aqui, as opções da ferramenta vai realmente me deixar ver que construí-lo e arrastá-lo maior aqui. Esta área vai realmente mudar. Então, se eu selecionar a borracha ou o pincel, há vários tipos diferentes de opções que podem ser usadas para cada tipo de ferramenta. Assim, sua caixa de diálogo de opções de ferramentas será sua amiga quando você estiver tentando personalizar a forma como as ferramentas funcionam. Mas por enquanto, não vamos nos aprofundar sobre isso. Vamos entender que é isso que essa área é, e isso é bom o suficiente para saber. Então o que eu tenho aqui é que eu acabei de fazer uma captura de tela rápida de todos os ícones para as ferramentas estarão usando para que você possa ter uma boa olhada nele. E então eu fiz rótulos para cada um para que pudéssemos, uh, analisar cada um e entender o que estamos falando. Também é bom saber os nomes, o nome próprio de cada um deles. Portanto, se você decidir entrar na área de edição e alterar os atalhos de teclado, poderá procurar o nome correto. Além disso, quando você vai on-line para procurar ajuda em determinadas ferramentas, é bom saber o nome correto para cada uma delas. E eles usam nomes diferentes da loja de fotos. Então, se você está vindo da loja de fotos, você pode querer se acostumar com alguns desses nomes. Vamos começar com a seleção de retângulo e com retângulos selecionados. O que acontece é que eu posso fazer uma seleção de retângulo agora. Tudo o que acontecer depois de eu ter feito essa seleção permanecerá contido dentro desse retângulo. Então, se eu escolher um pincel agora e eu vou fazer o tamanho do pincel menor aqui, que eu vou mostrar a você como fazer mais tarde e então eu começar a pintar por aqui, ele só vai pintar dentro dessa área. Além disso, se eu escolhesse o balde de tinta e preenchesse essa área, ele só preencherá essa área. Então você está fazendo uma seleção com um retângulo e basicamente apenas trabalhando seu contendo uma área que você vai trabalhar com ele. A mesma coisa com o elipse Select. E, claro, quando eu quero escolher cada ferramenta, o que eu faço é um clique no ícone na caixa de ferramentas que eu quero usar. E agora, se eu puder fazer um lábios depois que eu escolher a ferramenta de seleção Lábios e é a mesma coisa se eu mudar para a campanha de modo pincel e vai ficar contido dentro do seu. Então há vários, muitos, muitos vários usos para isso. Ah, ou novamente, se eu quisesse Teoh, vamos dizer Vá para esta caixa de ferramentas aqui, fazendo um lábios e apenas apague uma área circular como essa, então seria assim agora, com os dois, todas essas ferramentas de seleção. Uma coisa que é bom saber é que você quer se livrar desta eleição quando terminar com ela, e ela realmente não vem com um botão para remover a seleção E então você quer começar a desenhar novamente e tentar desenhar aqui fora? Não vai funcionar. Deixe-me voltar para a camada correta. Sim, então se eu estivesse tentando desenhar do lado de fora aqui, não vai funcionar e você quer remover a seleção. Então, em gimp, pressionamos o controle primeiro, a tecla Control, depois a tecla Shift, e depois a tecla A. E agora você pode ver que a seleção desapareceu. Agora isso é um monte de chaves para acertar um tipo final de irritante. Outra coisa que você pode fazer é apenas tocar na tela em algum lugar que eu encontrar, e eu vou fazê-lo desaparecer. Ou se você, se você reduzir um pouco e talvez apenas para cima fora da área de tela, isso vai funcionar às vezes. E agora ele pode voltar ao humor de trabalho. Então isso é para Retângulos, selecione e uma seleção de lábios e como sair das seleções. Nós também temos seleção livre agora com três seleções. Eu posso ir um de cada vez e desenhar qualquer tipo de forma louca que eu quiser, e então eu vou terminar onde eu comecei em uma fileira, fazer uma seleção com essa forma. Olha, agora, agora, se eu sinto isso com um balde de tinta, ele faz essa forma maluca. Eu também posso escolher a ferramenta de seleção gratuita e simplesmente desenhar com o mouse ou com o tablet. Você tem um tablet de desenho e, novamente, ele apenas selecionará a área que você rastreou. Então isso é respeitoso. E caso contrário, ele opera inseto exatamente o mesmo que as outras ferramentas de seleção. Se eu for para o modo pincel e tentar pintar, só ficará rosa dentro daquele barco. E ele só excluirá áreas dessa seção e, uh, uh, fuzzy Select para entender, Fuzzy Select. Seria melhor se eu tivesse uma foto, mas, mas, verdade, na verdade, eu poderia fazer isso sem a foto E. Quero dizer, na verdade, poderia ser pior com uma foto, mas deixe-me mostrar-lhe com a ferramenta de lápis bem aqui. O que eu tive? Várias cores aqui, tem um verde e vermelho e e e nós temos o preto lá atrás, e eu só queria selecionar uma dessas cores. Bem, com a seleção difusa selecionada, eu posso escolher apenas o verde aqui. Mas só esta seleção verde. Ele não escolheu a outra seleção verde porque só vai encontrar uma cor semelhante dentro de uma região. Não vai escolher toda essa cor ao longo da imagem, mas aquela área ali para que eu pudesse escolher aquela área verde. E então, digamos, por exemplo, talvez trocá-lo de roxo com aquele balde de tinta assim. Então nos chamaram de varinha mágica em que acredito. Você pode ver o ícone para é realmente como um vinho mágico, e você pode selecionar áreas se você quiser selecionar várias áreas, mantenha pressionada a tecla shift. Então eu quero escolher essas duas áreas negras. Agora, se eu escolher o primeiro primeiro, então eu só vou preencher esse. Mas se eu voltar para o setor fuzzy, se eu escolher esse, segure a tecla Shift e escolha a área inferior. Agora, quando eu preencher, ele vai preencher todos eles porque eu selecionei tudo. Portanto, mantenha pressionada a tecla shift para selecionar várias áreas, e isso é tudo o que você precisa saber sobre seleção com facilidade. 1234 ferramentas lá, e há mais ferramentas selecionadas que eu removi daqui. Mas eu me sinto confortável por me sentir confiante de que com facilidade quatro, você será capaz de alcançar tudo o que você precisa fazer. Então eu vou chamar essa lição aqui porque eu não quero demorar muito, mas isso basicamente abrange as seleções e as ferramentas gerais. E no próximo vai terminar e olhar para o resto destas ferramentas aqui, vê? Em um minuto. 5. Como fazer uma pane e mais ferramentas: Está bem. E agora, nesta lição, vamos continuar olhando para a ferramenta lápis e pincel e o resto dessas ferramentas aqui no lado direito. Nós já cobrimos os outros antes de eu fazer isso, eu também quero cobrir muito rapidamente. Como é que eu estou me movendo assim, tenho certeza, é um monte de pessoas que são novas em gimp e outras morrendo, ou eles vão querer saber como fazer isso se eles não estão morrendo de vontade de saber já. Então, primeiro, deixe-me mostrar-lhe com o rato. Vou explicar com o mouse que uma coisa que você pode fazer se quiser ampliar e diminuir, é manter pressionadaa tecla Control e usar a roda do mouse para rolar para baixo. você pode fazer se quiser ampliar e diminuir, é manter pressionada E essa foi a quantia. E se você rolar para cima, você vai ampliar. Uma coisa boa sobre gimp é que se eu estou ah, deixe-me colocar meu mouse sobre esta pequena camada bem aqui e como eu zoom em, ele irá para aquela área cada vez mais perto. Então, se eu quiser ter certeza que eu quero ir exatamente para o pincel lá. Eu apenas mantenho meu mouse sobre o pincel e eu vou direto para ele assim, e eu poderia agora, você sabe, ampliar aquela ferramenta de mistura bem ali. Então, onde quer que seu mouse esteja focado que é onde ele vai entrar, como você pode ver meu mouse lá, , a outra coisa sobre se mover é chamada de movimento panorâmico. Agora, para a panela. Mantenha pressionado, empurrado para baixo tese, digite o botão do mouse e você pode simplesmente girar em torno de todos os lugares que você vai. Outra maneira de pan é usar as barras de rolagem no você tem um no lado direito e na parte inferior pode não ter notado eles antes, mas eles estão bem lá e você pode usá-los para mover para cima e para baixo. E isso é com você. Tudo o que você se sentir mais confortável com, ou empurrou para baixo o botão do meio do mouse sobre até você ver que X Venha para cima e deixe-me até mesmo trazer a lupa muito rápido. Veja, se eu empurrei para baixo bem, não ajuda muito, mas se você empurrar para baixo, você deve atender. Parece uma espécie de cabelo cruzado. Basicamente, é como uma cruz aqui. Não sei se a lupa ajuda muito isso, e a outra coisa, se você estiver usando um tablet, é configurar um dos botões da caneta para que quando você aperta ele se comporte da mesma forma que o mouse do meio botão. Então eu tenho que configurar isso, hum, desculpe-me. Isso fica um pouco charrete às vezes. Está bem. Ah, eu defini um dos meus botões da caneta para que toda vez que eu aperto, ele basicamente, uh, se comporte como o botão do meio do mouse. E onde quer que eu me mude, eu posso bem, você sabe, mover, girar ao redor. Então é aí que o movimento panorâmico com o tablet e o uso do tablet para ampliar e reduzir muito rapidamente. Eu basicamente defini para teclas de atalho para que você pudesse, você sabe, definir você e J ou mais e menos. Eu posso não recomendar mais e menos lá provavelmente usado para outra coisa. Mas uso muito o teclado numérico. E então eu defini o número oito e cinco para que ele entra e cinco sai e há chaves bem ao lado do outro. Então é muito conveniente. Então, entre isso e aquilo, eu poderia me mover bem rápido, e é isso em poucas palavras. E vamos acabar com essas ferramentas bem rápido. Então, o lápis nos pincéis. Você sabe que eles vão ser muito importantes para desenhar especialmente, especialmente porque estamos desenhando perspectiva. A única diferença entre esses dois é que, com um pincel, você pode obter uma boa borda macia. E se você não pode dizer que de repente ver como ele começa preto no meio onde eu pintei e ele desaparece para o branco. Isso é bom para pintar, e também lhe dá apenas um olhar mais suave em muitos casos. Mas se eu usar a ferramenta de lápis agora, veja o que acontece. É nítido e irregular de índigo pixel por pixel. Então, se você quer fazer pixel art, o lápis é definitivamente seu amigo. E se você tentar e fazer mais estilo pintórico ou artístico ou ah, talvez tipo de trabalho de design gráfico, então você gostaria do pincel. Eu sempre uso o pincel, mas eu mantenho o lápis disponível caso eu precise fazer algumas linhas retas perfeitas. Ah, e então com isso, isso é basicamente tudo que precisamos saber que há outra coisa muito importante é a maneira de mudar o tamanho deles novamente. Eu selecionei a tecla de atalho. O mesmo zoom aqui, os seres humanos, você monta. Eu tenho teclas de atalho selecionadas para que eu possa empurrar. Deixe-me alterar uma das minhas configurações aqui para que você possa vê-la. Lá você pode ver que é, eu vou ter um humor de lápis. Esse é o quão grosso meus pincéis. Você pode ver aquele círculo ali. Eu tenho uma tecla de atalho, modo que desce 10 pixels de cada vez para que eu possa ir pequeno, subir um pouco mais um pouco mais e, em seguida, voltar para baixo novamente e ficar menor para baixo novamente. Então eu tenho teclas de atalho selecionadas foram configuradas no Thea, indo para editar atalhos de teclado para que eu possa ir para cima e para baixo com o meu tamanho de pincel muito rapidamente. Outra maneira de fazer isso a maneira manual e eu vou usar minha ferramenta de zoom para isso é ir para aqui onde ele fica tamanho que você tem aqui nas opções de ferramenta. Não vamos nos preocupar com todos os outros agora, mas olhe para o tamanho agora. Se eu for o tamanho aqui. É uma coisa que você tem que ter muito cuidado com gimp, porque um monte de pessoas provavelmente vai ficar irritado com a metade superior do tamanho. E a metade inferior deste, hum, este hum, controle deslizante se comportam de forma muito diferente. Se eu pegar a metade de baixo e deslizá-la, ela vai se mover muito devagar. Agora com a minha lupa aqui que não aparece. Mas agora são parecidos. Vá para a metade de cima. Ele vai se mover exatamente para onde eu deslizar para me deixar sair do modo zoológico para que eu possa explicar isso um pouco melhor. Agora que você viu com o zoom, acho que você deve ser capaz de entender se eu entrar na parte superior. Veja como o controle deslizante vai, onde quer que meu mouse vá. Mas o que acontece se eu for para a metade inferior? Então parece que se move um pouco mais devagar. Isso é para que eu possa obter umpixel detalhado e perfeito, pixel detalhado e perfeito, levá-lo direto para o número. Mas eles realmente não mostram tão bem no software. E eu gostaria que fosse algo que você sabe que eles deveriam dividi-lo ao meio basicamente, para que você soubesse se você pegar a metade superior dos bens onde ele foi na metade inferior. É um pouco mais lento, então para mim, eu sempre pego a metade de cima e coloco exatamente onde eu quero. Isso é algo que é mal exibido no gimp, e eu espero que eles melhorem sobre isso na próxima versão. Essas são as coisas mais importantes a saber sobre o lápis e o pincel. Essas são as coisas mais importantes a saber sobre o lápis e o pincel. Eles são basicamente o mesmo, o tamanho e todas essas outras opções de ferramentas são os mesmos. E, em seguida, apagamento também se comporta exatamente como, Ah, estes onde tudo o que faz é uma corrida. E com a borracha, eu acredito que você pode fazer um pixel perfeito. Assim como o lápis. Sim, onde vai até o pixel assim, escolhendo um pincel diferente. Mas fora isso, uma borracha faz exatamente o que você acha que deveria. É só que a corrida está agora usando nossa ferramenta de seleção. Aprendemos antes, em vez de apagar tudo isso, vou selecionar toda essa área ou aquela área, que eu não quero mais. E eu vou tocar na tecla delete e lá vai, ele se foi e novamente para se livrar da minha seleção. Vou grampear em algum lugar do campus e ele sumiu. Bucket, Phil, nós já cobrimos Hum, você pode preencher uma seleção. Não há muito mais para entrar com isso. Ah, e eu já usei muito, então eu não vou gastar nenhum tempo nesse caminho. Não precisaremos para nossos propósitos. E o resto. Esta lição. A turnê de mistura pode lhe dar. É semelhante ao dedo do balde onde ele preenche, mas você pode obter um tipo de seleção mesclado, e você pode alterar o tipo de mistura faz. Então aqui está como uma mistura linear direita e eu poderia ir de Ah, eu poderia ter mudado de cor de primeiro plano. A cor de fundo talvez tenha mudado a cor de fundo para vermelho. Então para ir de preto para vermelho, ou então mudar a cor do primeiro plano para eu não sei amarelo e e me sentir assim. Isso pode ser útil mais tarde nesta lição, mas não é crítico agora. A ferramenta de movimentação, hum, é mover camadas ao redor. Esta caixa de ferramentas, que eu fiz uma captura de tela e recortei anteriormente, está em sua própria camada, então deixe-me matar minha seleção. E se eu selecionar a ferramenta de movimentação, agora posso mover essa camada. Isso é tudo muito simples. Basta ajudar a mover as coisas, e aprenderemos mais sobre camadas e movendo coisas à medida que avançamos. Não há muito a ver com isso. A ferramenta de texto. Eu simplesmente preciso dele aqui para meus próprios propósitos. Dedo. Desenhe algum imposto algum dia. Acho que não vamos usá-lo muito. Talvez venha a calhar mais tarde, mas eu preciso. Teoh acerta as coisas às vezes. Então eu o guardei na minha caixa de ferramentas, e lá está. Ok, então é isso para esta lição. Se tiver alguma dúvida, me avise. Sei que algumas dessas coisas podem ser complicadas, e às vezes faço isso há muito tempo, e perdi uma coisa muito óbvia, um passo iniciante que você precisava saber. Eu tentei ser abrangente, mas isso vai acabar. Esta seção entrará em um modo de teste e talvez atividades propícias, e então estamos prontos para começar a desenhar, então eu não posso esperar por isso e veremos você na próxima seção. Tenha um bom dia 6. Crie uma tela: Está bem. E agora que temos nosso ambiente configurado, estamos prontos para começar a desenhar. Mas precisamos de algo para desenhar, e isso seria chamar uma tela. Então, a fim de abrir uma tela que está basicamente abrindo uma nova imagem enfraquecer ir para o menu de arquivo e bater novo Deixe-me colocar na ferramenta de zoom para que possamos ver isso mais claramente todo o caminho acima no canto superior esquerdo, você tem o menu de arquivo, e a primeira opção é nova. Eu quero que você notado sobre o lado direito aqui tem controle mais extremidade, que significa que é ah, tecla de atalho, que, ah, combinação de teclas de atalho, que você também pode usar para abrir um nova tela ou basicamente abrir uma nova imagem. E depois de fazer isso, ele não cria instantaneamente um novo campus para você. Você tem algumas opções aqui para olhar através. Tire isso do caminho. Então você vê Ah, isso é basicamente o que parece. E se ampliarmos, você pode ver que é a criação de um novo diálogo de imagem aqui, e o que você vai fazer aqui é decidir a largura e a altura da sua nova tela, que é muito importante. Se você está fazendo um cartaz, digamos, por exemplo, um pôster de filme que você gostaria que ele estivesse, Ah, Ah, mais de uma visão retrato. Ah, se você está tentando fazer uma ilustração de paisagem que ele gostaria de ver paisagem, claro, e há todos os tamanhos diferentes que você pode escolher. Ah, uma coisa para tornar seu trabalho mais fácil é começar com o sistema de modelos. Se você não tem certeza se você quer um experimento com tamanhos diferentes, eles têm aqui agora. Quanto maior o número. Esta é a coisa mais importante que quero fazer aqui, quanto maior for o número, maior será a resolução. E para ter uma imagem nítida e clara para os padrões profissionais, você vai querer ter, ah, ah, números mais altos. Todos estes aqui, na verdade, são bastante baixos para os padrões modernos. 1600 por 1200 como diz aqui pode realmente levá-lo por um computador desktop. Pode parecer que é grande o suficiente para a resolução fazer um papel de parede de fundo algo. Mas quando estamos criando a imagem, gostamos de trabalhar mais do que isso. E mais tarde, podemos redimensionar. Eles têm todos os tipos diferentes de modelos que você pode usar aqui, Hum, incluindo até mesmo tamanhos de papel profissionais que são comumente usados em escritórios. Ah, e eles até têm um tamanho de papel higiênico. Eu não sei por que banners web comuns, etcetera s para que você possa escolher aqueles de que você quer. Mas o meu conselho assumindo que o seu computador é forte o suficiente madeira para ser, vá em frente e comece com uma largura de pelo menos para os fins desta lição para este curso começou com de 4000 e uma altura de 2000 que nos dará uma boa ampla paisagem olhar que é bom para fazer perspectiva. É bom ter alguma paisagem, nem sempre, mas neste caso, vou preferir ter esse tipo de espaço para trabalhar. Hum, bem, o modelo que eu tinha aqui em cima eu tenho um para quando eu faço gibis. Evan chamado paisagem ilustração, e que define automaticamente para o 4000 por 2000 que você pode ver que eu uso frequentemente nas opções avançadas. Normalmente, você não precisa tocar nisso, mas apenas certifique-se de que sua resolução X e Y aqui é maior que pelo menos 75. A maioria das imagens J peg que você verá online tem um mínimo de 75 pixels por polegada de resolução. No entanto, não tenho certeza se isso tem algum efeito. Uma vez que definimos especificamente a quantidade de resolução que queremos nesta área, isso pode ter um efeito. Mas só para ter certeza de que você obter imagem agradável, clara, ter isso pelo menos acima ah 100 eu iria definir. E se você está indo para padrões profissionais e se o seu computador pode lidar com isso, então g o que você sabe, vá o mais alto que puder. 600 seria o mais alto que você já precisa para ir para uma impressão de alta qualidade, refazendo o trabalho de design profissional. Mas eu descubro que 300 está bem, e isso é tudo que você precisa saber. Então, para a maior parte sobre, e essas configurações, eu acredito, permanecer o mesmo nas opções avançadas. Então, uma vez que você tem seu conjunto, uma vez que você pode fechar isso e cada vez que você vai para criar uma nova imagem, basta jogar com a largura e a altura, obtê-lo como você gosta e, em seguida, clique na tecla OK e você está pronto para ir. Ah, que eu vim para encontrar com o zoom para aprender que não funciona muito bem. Re fazer esse clique OK, e lá atrás da minha tela. Agora eu posso começar imediatamente a desenhar sobre isso. Não é isso que vamos fazer. Só quero mostrar-lhe como fazer o campus e, novamente, mostrar-lhe o hóquei. Vou manter o controle pressionado e, novamente, ele mostra o mesmo diálogo. Desta vez. Talvez eu escolha o tamanho da minha página em quadrinhos e vamos clicar em OK, e lá você vê que abriu uma imagem totalmente nova e faz abas aqui em cima para que você possa virar. Você pode ter várias imagens abertas ao mesmo tempo e alternar entre elas. E se, por exemplo, por exemplo, eu tivesse mais uma, eu tinha que trabalhar em três imagens ao mesmo tempo, e eu vou fazer esta. Eu não sei tamanho de papel aleatório, então tem aquele ali. Eu poderia manter pressionada a tecla Control e pressionar a página para baixo ou página para cima e virar entre eles, que é na verdade a mesma funcionalidade que você vai encontrar em navegadores da Web, mas isso é conveniente. É apenas uma coisa conveniente saber para as pessoas que gostam de usar o teclado muito. Então pensei em compartilhar isso com você. Então aqui temos um campus de calouros para que possamos realmente começar a fazer alguma coisa. E antes de fazermos isso, entendendo camadas, que é exatamente o que vamos fazer na próxima lição, vemos muito em breve. 7. CAMADAS: Ok, então nesta lição, nós vamos estar cobrindo camadas. E antes de fazer isso, eu só quero recapitular rapidamente a última lição, que era abrir uma nova tela. E ah, também aponte aqui para ter certeza de que você está em um modo pixel quando você está colocando 4000 por 2000 lá. Porque, por exemplo, se nós colocássemos e pés, então obviamente 4000 por 2000 pés seria uma imagem muito grande demais, e isso iria retardar seu computador. Agora, falando em retardar seu computador, se você achar que o gimp está se comportando um pouco lento ou seus desenhos ou como você está fazendo, as coisas parecem um pouco atrasadas ou parece um pouco lento. Isso também pode ser porque a CPU ou placa gráfica que você tem não é forte o suficiente para lidar com uma imagem tão grande. Se isso acontecer, tente diminuir isso de 4000 em 2002, talvez 2000 por 1000. Eu acho que a maioria dos computadores modernos, mesmo que seja um simples livro de rede ou algo assim, deve ser capaz de ah, lidar com esse tipo de resolução. Então, mas para mim, agora, está tudo bem. Um 4000 2000 vai em frente e clique. OK, e agora temos examinado o trabalho agora que quero eu posso ir em frente e começar a desenhar diretamente sobre esta tela com a ferramenta de pintura. Então, como você vê, você sabe, não há nenhum problema com isso. Mas mais tarde, posso decidir que desenhei algo. Talvez eu só esteja fazendo alguns esboços. Desejo ter ido remover. Então, se eu vou esconder esta camada a primeira camada original que vem com ela, ele realmente remove tudo, incluindo o fundo branco. E eu não queria fazer isso. Este é o começo passo a compreender a importância das camadas. E assim, enquanto eu estou explicando a importância disso, deixe-me ir em frente e ah, desfazer um pouco disso rapidamente e mostrar a vocês como fazer uma nova camada. Com a ferramenta de zoom aqui, vou ter de ampliar se vieres a esta área. Com a ferramenta de zoom aqui, Primeiro de tudo, vamos entender. Este é o diálogo de camadas, e você pode escolher o diálogo de camada invertendo estas abas aqui. É o diálogo padrão e o gimp, e será o primeiro 1 que você verá, e é o diálogo que você mais deseja ter aberto. Então você não precisa se preocupar com isso. Mas para criar uma nova camada, podemos ir até o fundo desse diálogo e apertar o primeiro ícone aqui e abrir este novo ícone de camada. Essa é a nova camada de diálogo. Desculpe-me. Então deixe-me fazer isso novamente com uma ferramenta de zoom. Se estamos aqui no diálogo de camadas, vamos até o fundo. Vê aquele primeiro ícone? Parece um pedaço de papel com uma borda dobrada. Basta clicar nisso. Vai trazer isso à tona. Criar nova caixa de diálogo de camada. Agora, dê uma olhada rápida nesse diálogo. A nova camada que vamos criar por padrão é geralmente a mesma. Tamanho é a tela, que é bom, e, ah, você pode escolher se você quer que a nova camada tenha uma cor preenchida ou, se você quer ser transparente. Normalmente você queria ser transparente para que você pudesse desenhar coisas sobre ele. Se você fosse preenchê-lo com uma cor, então você não veria nada embaixo dela. Então, qual seria o ponto? Há casos em que você quer usar isso. Mas para os nossos propósitos, neste curso, isso não será necessário. Agora, dar um nome à camada é muito importante. Quanto mais trabalho você fizer, mais camadas você terá. E vai ser muito mais fácil ser capaz de virar para frente e para trás entre vocês são diferentes camadas se cada um tem um nome único. Então, como você vê por padrão, normalmente isso teria apenas a palavra, eu não sei, talvez nova camada ou algo assim. Mas como eu já estava brincando com isso um pouco, eu já tinha colocado na palavra esboço. E então ele guardou para mim e isso é exatamente o que eu vou fazer é fazer uma camada de esboço . Então eu vou apenas ir em frente e clicar na tecla OK e começar com esta nova camada. E desculpe-me por aquele bichinho. Ok, então agora eu tenho uma nova camada de esboço. Vamos ver o que podemos fazer. Posso começar a desenhar aqui ou usar uma das ferramentas que temos que já vimos aqui antes. Vou fazer uma caixa usando o retângulo selecionável, e eu vou usar o balde de tinta para preenchê-lo. E se eu decidisse que não queria mais isso? Eu poderia ir até aqui e desligar essa camada. Mas meu fundo, meu fundo branco, ainda estarão disponíveis. Se eu desligar a camada de fundo, então você vê que esta é a tela de base que não tem absolutamente nada sobre ela. Isso é basicamente que isso é o que Gimp parece quando não há imagem disponível. Só diz que o tabuleiro de xadrez desenhado para ele. Então a camada base, que com a minha cor de fundo é branca. E então eu posso ativar o atraso acima dele, que é a caixa que eu acabei de desenhar, e deixe-me colocar a ferramenta de zoom novamente rapidamente para que possamos olhar para aqui e você vê no diálogo de camada, que é o caixa de diálogo padrão. Temos duas camadas, a camada de fundo e a camada de esboço, que acabei de criar. Se eu não quiser ver essa camada de esboço, vou apenas clicar no globo ocular e desligá-lo. E se eu não quiser ver o fundo, eu vou clicar nisso e desligá-lo uma onda e eu posso clicar em ambos Backlund. Outra coisa que se tornará importante para este curso é Thea Pass ity aqui em cima. A passagem A vai nos dizer quanta transparência ou opacidade a camada tem. Então, para esta camada de esboço aqui, se por alguma razão eu só queria que ele mostrasse um pouco menos fantasma como então eu iria para baixo o a passa-lo e ele vê como eu lentamente ir em direção ao número zero. Começa em 100, tem até 100 há, ah, ah, 100% de capacidade. Mas à medida que se aproxima de zero, começa a desaparecer. E isso seria muito importante para esboçar. Agora vamos fazer outra camada, e eu vou chamar este esboço camada para você também pode manter pressionada a mudança de controle e fim, e isso irá trazer a nova camada de diálogo. Chame este esboço para e no esboço para Camada. O que aconteceu com a falha é que ele foi criado sob a primeira camada de esboço onde já temos uma caixa vermelha. Agora eu vou desenhar no esboço para o qual está debaixo dessa camada. Vamos ver o que acontece quando fazemos isso de novo. Eu vou fazer uma caixa Mas para torná-la diferente quando eu faço um pouco de um retângulo desta vez vamos fazer uma caixa azul e mudar de cor Apenas um pouco bom para a minha ferramenta balde de pintura Philippine. Agora veja o que aconteceu com a caixa azul porque está em uma camada embaixo da camada de esboço . A caixa azul está sob a caixa vermelha. Então deixe-me ir até aqui. Vou ampliar o reboque para te mostrar isto. Você pode realmente ver um pequeno polegar agora da caixa azul na minha nova camada de esboço na primeira camada de esboço das caixas vermelhas lá. O que acontece se eu segurar esta camada e arrastá-la para cima da outra? Eu não puxei muito bem. Desculpe. Isso pode ser por causa da minha ferramenta de zoom causa alguns desses problemas, mas basicamente eu vou pegá-lo e puxá-lo para cima, certo? Lá vai você. E agora você pode ver que a caixa azul está em cima daquela caixa vermelha. E isto é, se você puder entender que você já está 100% à frente do jogo. Essa é uma das coisas mais importantes a entender sobre camadas é que elas operam umas sobre as outras. Você pode ter um em cima do outro ou outro, você sabe, em cima de outro por baixo do outro vice-versa. Entende o que quero dizer? Ok, e então imagine como isso é importante quando você está fazendo uma imagem que tem um fundo, alguns personagens no meio e talvez até mesmo um primeiro plano. É muito bom poder separar as camadas assim, e há uma tonelada de pequenos truques que podemos fazer que nos ajudarão. Uma ilustração. E vamos voltar a isso uma passagem E E se eu entrar no A pass ity aqui enquanto eu tenho esta caixa azul Um esboço para camada, que está em cima agora, enquanto eu tenho que selecionado. O que vai acontecer se eu pegar o A pass iti e lentamente deslizá-lo para baixo e olhar para isso, Você pode ver agora que ele tem, ele foi ligeiramente como fantasma como transparente, então você pode ver uma mistura do azul eo vermelho assim. Agora retire a ferramenta de zoom, para que não seja muito difícil de entender. E, claro, se eu levar a rapacidade cada vez mais baixa, ela fica mais fantasma como se torna transparente até que tudo esteja indo. É assim que as camadas funcionam, uma em cima da outra. Por que isso é tão importante? Bem, porque antes de fazermos um bom desenho, vamos precisar de orientações, e vamos fazer alguns esboços. Primeiro esboçamos e depois desenhamos. Então, se você pode entender por que temos camadas separadas e como uma camada opera em cima de outra camada e como você pode tornar algumas delas transparentes para lá em segundo plano apenas para ajudá-lo como diretrizes, então isso vai ajudar você muito para ser capaz de fazer algumas belas ilustrações em perspectiva. E, ah, então é isso para esta lição sobre camadas. Se você tiver alguma dúvida, certifique-se de que você sabe que há um monte de pessoas que realmente têm um pouco de um problema entender isso e há uma curva de aprendizagem forte para ele. Você pode mexer por aí, você pode mexer muito. Eu até tive problemas com isso. Pode ser um pouco irritante no início ter que jogar com suas camadas porque você tem que continuar virando para frente e para trás entre elas. Mas confie em mim, uma vez que você se acostumar a usar camadas, você vai ficar muito feliz que você fez isso e vai melhorar muito suas ilustrações. Certo, então nos vemos na próxima aula. Você tem alguma pergunta? Me avise. 8. Como desenhar linhas perfeitas: nesta lição, vamos abordar o desenho de linhas perfeitas, o que vai ser muito importante para a perspectiva. , E para começar, quero mostrar a vocês que também há outra maneira de abrir uma nova camada que algumas pessoas podem considerar útil. E isso está no menu de cabeçalho. Aqui você pode encontrar o menu de camada e a primeira opção, e não há fazer camada. E como eu disse antes, ele pode segurar o controle de turno mais e ou turno de controle. E não importa, desde que você mantenha o controle de mudança ao mesmo tempo. Mas eu só vou usar o uso, o botão que o tempo e os valores padrão ar sempre bom. Então eu vou apenas ir em frente e clicar. Ok, mas outra coisa que eu queria notar é que, hum, como você pode ver aqui, eu não escolhi ah, nome útil, e isso não é realmente importante para esta lição. Mas no caso de você querer mudar o seu nome mais tarde, basta clicar duas vezes nessa área bem ali no nome e eu vou chamar este. Vamos chamá-lo de linhas perfeitas porque é isso que estamos fazendo, então temos uma camada de linhas perfeitas que vamos desenhar. Está bem. Agora, para começar a desenhar são linhas perfeitas. O que vamos precisar primeiro pincel ihsaa, que eu já selecionei. Precisaria de uma cor. Você pode entrar aqui e escolher a cor que preferir na caixa de diálogo de cores. Basta um clique em que a paleta de cores lá, e isso vai aparecer e então você vai precisar de um tamanho para o seu pincel ou seu lápis. Você pode usar pincel ou lápis para isso, dependendo do tipo de visual que você está procurando. Então eu recomendo um tamanho de cerca de 20 ou 30 pixels. Eu vou ampliar um pouco, então eu não estou distraído e, você sabe, pelo tamanho da tela e muito espaço para ah, para trabalhar aqui, eu vou descer para 20 pixels. Ok, então vamos começar a desenhar linhas, quer eu esteja usando um tablet para isso, mas você pode usar um tablet ou um mouse, e eu terei o mesmo efeito. Se você estiver usando um tablet, então vamos começar tocando na tela desse jeito e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e observe como ela faz uma linha, e ela começa a seguir minha caneta onde quer que eu a mova. Se você estiver usando o mouse, isso seguirá o mouse e, em seguida, toque na tela novamente quando você tiver a linha onde deseja. E lá vai você, você tem sua menor sua vida. Agora, quando você usar o mouse e fazer a mesma coisa, apenas para mostrar como é fácil tocar para a esquerda, clique no mouse e basta tocar em um ponto. Esse será o meu ponto de partida. É assim que eu me refiro a ele irá manter pressionada a tecla shift novamente. Eu poderia me mover em qualquer lugar que eu quiser quando eu tenho o ponto que eu gosto fora toque o botão esquerdo do mouse novamente e não é a minha linha perfeita. Então fazer linhas perfeitas é fácil. E, hum, tem uma coisa sobre isso. Prefiro muito mais do que loja de fotos. É que não só eu posso fazer isso para uma linha, mas eu posso continuar dedo do pé, manter pressionada a tecla shift e apenas continuamente fazer linhas como esta. Então, por exemplo, eu quero fazer um robô rápido apenas ah, cara de robô ou sua cabeça. Pelo menos torná-lo um pouco louco olhando um pouco desleixado, você sabe, propósito. Há uma razão para isso. E como você pode ver lá, eu fiz um retângulo não tão perfeito muito rapidamente apenas fazendo isso. Agora, se eu continuar segurando a tecla shift porque agora eu quero desenhar os olhos dele nesta área aqui. Mas se eu continuar a segurar a tecla Shift, ela me seguirá até lá para fazer o olho dele. E eu não quero isso. Então eu vou soltar a tecla Shift e toquei na tela novamente. Quero dizer, amplie ou, você sabe, com o mouse, será clique do mouse toda vez que eu disser toque. Se você estiver usando um mouse, apenas suponha que isso significa clique do mouse. Então eu vou tocar o novo lugar onde eu quero começar o olho dele porque eu vou fazer olhos quadrados e novamente eu posso segurar a tecla shift para baixo e ir em frente, fazer pequeno retângulo para o seu eu agora deixar ir de turno novamente toque onde eu quero que seu próximo I começar, manter pressionado, mudar e fazer isso novamente. Então eu vou apenas rabiscar em pequenos olhos aqui e talvez ele tenha pouco robô sabe e eu vou dar-lhe outro retângulo para uma boca de robô. E então eu vou tapar McCline Tape McCline para os dentes dele. E lá temos ele só está faltando uma antena. Lá você tem a cabeça de robô tão rápido, tão fácil. Tudo graças à tecla Shift. Agora, uma coisa sobre isso é que às vezes podemos querer ter linhas perfeitas. E como você pode ver, isso parece Ah, um pouco mais primitivo, um pouco mais de cartoony. Se eu quisesse ficar mais perfeito, mais profissional, tudo o que eu teria que fazer é manter pressionada a tecla control além da tecla shift. Então eu vou tocar na tela novamente e manter a tecla Shift pressionada e mostrar a vocês como esta é a versão flexível de fazer uma linha. Mas agora veja o que acontece quando eu mantenho pressionada a tecla Control. Veja como ele se encaixa em certos locais e o que ele está fazendo é encaixar em ângulos de 15 graus. Então começamos se isso fosse zero e você não precisa entender matemática para isso, mas eu vou manter meu ponto de partida aqui, então eu vou começar de novo aqui. O próximo deve ser de 15 graus. O próximo deve ser 30. O próximo será de 45 graus. O próximo será 45. Mais 15 é sexto de Deus. Minha matemática 60 s O B 50 mais 10 a 60 e depois 60 mais 15 85 75. Desculpe. 90. Minha matemática é deplorável. Ok, então eu tenho um dos meus números matemáticos lá. Desculpe por isso. Tenho uma matemática deplorável. Mas esses são todos os ângulos que vão em 15 graus. E, claro, eu poderia continuar a passar por aí e isso pode ser útil para algum tipo de ilustração que você está fazendo. Ah, e eu definitivamente vou vir em útil, eu acredito mais tarde, para algumas técnicas de abanamento em perspectiva. Então eu só quero entender como isso funciona. Ah, mas o mais importante, é muito útil para fazer coisas como caixas perfeitas como esta ou para fazer um triângulo muito rápido . A maioria das pessoas pode ter uma sensação de ângulo de 45 graus. Então eles tinham um fazer um ângulo perfeito de 90 graus aqui, exatamente assim, e então tocar no ponto de partida novamente. Você pode dizer que 45 graus que é o meio do caminho é quase lá que é muito útil para fazer formas matematicamente perfeitas e coisas assim. Imagine fazer infográficos ou fazer coisas de ilustração gráfica profissional, coisas como essa que exigem muita perfeição. Imagine fazer infográficos ou fazer coisas de ilustração gráfica profissional , Isso pode ser... Bem, não é que seja útil. Na verdade, é essencial. Realmente preciso desse tipo de coisa. Então agora vamos fazer um novo robô, vamos ampliar e vamos fazer desta vez é ter Madri perfeito tudo de silvo, ambos os olhos, tudo de uma vez. E eu vou dividi-los no meio assim, e então usar o meu apagador. Apenas tire o espaço entre os olhos. Talvez não seja perfeito. Eu também poderia ter usado Thea com a borracha. Na verdade, se você fosse apagar a linha também poderia segurar o turno e o controle e fazer uma corrida perfeita. Deixe-me ver. Torná-lo maior controle de turno. E eles são perfeitamente uma corrida, exceto bem, eu não o tinha morto no local, então eu não entendi, mas sim, essa mesma técnica funciona com isso. Deixe-me demonstrar isso um pouco melhor aqui. Então, se eu tivesse uma grande área colorida. Agora vou ligar minha borracha, segurar o controle de turno, e lá se vai uma corrida perfeita. Então todas as ferramentas, não todas as ferramentas, mas todas essas técnicas que eu deveria demonstrar com Thea . O pincel também funcionará com o lápis e a borracha. Só quero deixar isso claro. Ok, agora fazer alguns olhos circulares antes destes, eu apenas desenho à mão livre o pequeno nariz e eu poderia ter ficado sem dinheiro, correr para fora de espaço para a boca dele, mas deixe-me ver se eu posso apertá-lo lá dentro. Não, Não, pode não ser grande o suficiente, mas espero que entenda a ideia geral. Deixe-me apagar o nariz dele tentando parecer uma notícia perfeita. E eu quero uma antena perfeitamente reta. Talvez até, uh, dólares perfeitos de uma antena. Algo aqui em cima e oh, em algum lugar ao longo do caminho, eu acidentalmente tinha mudado o tamanho do pincel quando eu estava brincando com Thea, a borracha, que poderia ter sido o que tornou mais complicado. Então, ficando um pouco de nariz aqui agora com um pincel menor, eu vou tentar. Tente fazer a boca. Você tem um dente no meio do par de dentes aqui. Oops. Veja lá. Esqueci de segurar a Dulecha da tecla Shift. Isso é o que acontece. Certo, Certo, uma antena perfeita. O quadrado perfeito. Há um robô muito quadrado, e você pode ver a diferença onde um desses parece muito louco e cartoony, e o outro um pouco mais organizado. Então, quando você está tentando fazer algo, ah, mais perfeito. O que vai se tornar muito importante quando estamos lidando com perspectiva é que queremos obter um monte de coisas para ser apenas certo às vezes para diretrizes que nos ajudam a fazer para fazer melhor desenho Teoh fazer melhores ilustrações acabadas. Ok, então é isso para esta lição. Aprendemos como fazer linhas retas e linhas continuamente retas e também temos que fazer linhas horizontais perfeitamente verticais e como fazer ângulos perfeitos e coisas assim . E isso é, uh, tudo o que precisamos saber para começar com as diretrizes de desenho e tal. Então é isso para esta lição. Se tiver alguma dúvida, me avise e nos veremos na próxima lição. 9. Desenhando as formas: lição. Estaremos cobrindo formas de desenho com seleções, o que é muito útil porque nem todos nós temos mãos perfeitas. E vou te dar um exemplo muito rápido disso. Deixe-me ampliar e usar a ferramenta de seleção de retângulos. Eu posso usar os dois traços que é realmente a caixa de diálogo de seleção traçada, e eu vou apenas usar os valores padrão lá e removi minha seleção lá. Você pode ver que temos um quadrado muito perfeito. Agora, se eu fosse fazer isso usando Thebe Rush Tool, mesmo com a tecla Shift e tecla de controle fazendo um caixas perfeitas, fizemos antes. O que vai acontecer quando eu fechar a caixa? Aquela última linha, não é tão perfeita. E talvez eu tenha que entrar com uma ferramenta de apagar e, você sabe, não será perfeito. Haverá um pouco de imperfeição lá, e em alguns casos com design gráfico e tal para os propósitos deste curso, não será tão importante. Mas é uma ferramenta útil. O tem e vamos usá-lo um tempo. Então eu queria ter certeza que você sabe como usar isso. Um, agora um dos problemas com esta ferramenta é que não é o mais fácil de encontrar e dar-lhe um exemplo disso com a ferramenta Deixe-me mostrar-lhe com a lupa se formos até aqui. Uh, desculpe, na verdade, deixe-me primeiro fazer minha seleção ter um novamente um quadrado. E então eu vou para o menu de edição, que é o único lugar não o único lugar, mas o primeiro. Há um lugar comum confinado isso e lá está a seleção de traçados, e traz nosso diálogo para que eu possa acertar o derrame e fazer essa seleção. A razão pela qual não gosto disso é porque não faz sentido. Por que está no menu e edit? Você pensaria que poderia estar no menu de seleção, mas não está. Está na edição, muitos outros lugares que podemos encontrar. Isso, que também é dolorosamente difícil de configurar, é passar por cima do doc lado direito dentado e clicar nesta pequena seta aqui. Esta é uma informação útil, mas é uma coisa irritante de se fazer. Vamos adicionar guia e vamos adicionar a guia editor de seleção. Agora que eu tenho o editor de seleção Tab, você também pode Eu vou fazê-lo novamente. Vou fazer outro retângulo lá. E você também pode ver o mesmo botão, o mesmo ícone aqui embaixo. Deixe-me ampliar novamente rapidamente e na parte inferior desta seleção. Editor Ted, também temos o diálogo de seleção de traços, papai. Então, ambos, na minha opinião, são realmente irritantes de usar e lembrar sua localização. E eu nem gosto que o dedo do pé tenha isso aberto. By the way, se você quiser fechar, se você adicionar algumas guias a esta seção à direita, basta clicar em que essa pequena seta novamente e selecionar pistas Tab e ele vai embora, e então voltar para a camada toque. , Então,o que eu recomendo para isso é configurar uma tecla de atalho para ele já que eu uso o teclado numérico . Ah, muito. Eu só disse isso para a chave de período. E como eu disse na lição anterior, você só vai para os atalhos de teclado do menu de edição, e você pode encontrar uma seleção de traçado lá e dar-lhe sua própria chave pessoal. Então, Então, isso é sobre usar essa ferramenta para começar. E agora eu vou mostrar alguns outros usos dele, que é, por exemplo, você pode fazer um círculo perfeito. Vou usar minha tecla de atalho. Aí vem o diálogo novamente e vamos ter ah, olhar mais de perto o diálogo e como podemos querer usá-lo. Essa seleção padrão é apenas fazer uma linha perfeita como você viu antes e será muito semelhante à ferramenta de lápis, e você pode escolher a largura da linha. Aquele tinha seis pixels de largura. Mas em muitos casos, , especialmente para este curso em muitos casos será desenhar à mão ou com o mouse e usar a ferramenta pincel. Então, nesse caso, eu vou realmente selecionar golpeado com a ferramenta pincel. E se você estiver usando lápis, você também pode usar isso. Largue muitos aqui e escolha lápis ou aerógrafo. Sabe que pode usar todas as ferramentas,qualquer que queira desenhar. Sabe que pode usar todas as ferramentas, Então eu estou usando a ferramenta de pincel, então eu vou selecionar isso para que eu vá em frente e acariciá-lo com uma ferramenta de pincel quando eles removeram a lupa. E como você pode ver, ele fez um círculo perfeito para mim, usando meu pincel e você pode dizer que é um pincel porque ele tem uma borda suave agradável como essa. E se eu mudasse as configurações do pincel? Agora, eu tenho olhos de tese do pincel em 11 pixels. Eu vou movê-lo até 50 pixels só para fazer um bom exemplo claro, e eu vou fazer outro círculo. Abra o diálogo. Como você pode ver, ele salvou minhas configurações da última vez. Isso é muito conveniente. Isso é uma coisa boa. Ele ainda está pronto para usar o pincel, e ainda está definido para um rigoroso com o tule rosa. E agora eu vou clicar no botão de traço e aí você está. Ele realmente usou todas as configurações que eu tinha a mesma cor, o mesmo com e tudo o que eu tinha configurado para a minha ferramenta pincel. E então o que são duas coisas que você pode fazer é desenhar um quadrado perfeito muito rapidamente. Bem, isso pode não parecer perfeito, mas imagine fazer design gráfico. Ou, como você sabe, começamos a fazer perspectiva e fazer bordas muito agradáveis, afiadas e outras coisas. Isso pode ser muito útil e o mesmo com qualquer outra seleção. Eu posso escolher pegar a, uh a, uh esta varinha aqui ou a ferramenta de laço é que eles chamam isso e eu vou apenas clicar nisso. Deixe-me trazer o meu pincel para baixo um pouco. 20 pixels. E aí está, um trabalho, bem ao longo disso e também o fuzzy selecionável. Então, isso tinha uma área. Digamos que eu desenhealgo que pareça um coelho. que eu desenhealgo que pareça um coelho. eu desenhe Vou fazer isso à mão livre. Talvez os coelhos tenham anos grandes, certo? Sim, é muito desleixado, mas agora posso selecionar essa área. E se eu quisesse fazer parecer um desenho animado? Então eu vou fazer uma linha preta em torno dele. Primeiro, deixe-me fazer com que pareça um pouco mais com um animal. Para que saibas do que estou a falar, certo? E agora eu quero desenhar uma linha preta em torno dele então eu vou escolher a obter uma linha preta aqui com a minha ferramenta de pincel, e eu vou trazer os pixels para baixo para 20 para fazer uma linha mais nítida. E agora vou traçar essa linha com esta ferramenta. E lá você tem uma linha preta, então qualquer tipo de seleção que você tem seja a seleção difusa ou a química dele é a seleção livre não vai durar até que eles chamem por último. Então, em fitter shop como o selecionável livre ou a ferramenta de seleção de lábios ou o retângulo selecionável. Qualquer seleção que você tem você pode delineá-lo ou traçá-lo com o pincel foram realmente com qualquer ferramenta que você quiser. E isso é realmente tudo o que você precisa saber. , Quero dizer, isso é tudo o que eu queria demonstrar com isso, poderíamos fazer um triângulo bem rápido, usando a mesma técnica que você vê lá. Então isso é divertido e fácil de fazer formas perfeitas e esperança que será útil não só para o seu futuro gimp ing, mas ah, particularmente nas próximas lições onde estamos oficialmente prontos para, ah para começar a desenhar em perspectiva. Então eu espero que você tenha aprendido muito a usar as ferramentas nessas lições. Mais uma lição rápida sobre como salvar um arquivo e então, ah, então vamos começar a desenhar. Então, muito obrigado pela sua paciência. E esta parte tem sido chata. Mas precisamos dessas ferramentas para fazer o trabalho. Você não pode construir um não pode construir. Não sei o que dizer. Não se pode construir uma casa sem um martelo. Não se pode construir uma mesa sem martelo e pregos. Você precisa de suas ferramentas para consertar as coisas. Então essas são todas as ferramentas que precisamos começar a desenhar se divertindo de verdade, então , uh, ansioso por isso, se você tiver alguma dúvida, certifique-se de me avisar e nos veremos em breve. 10. Como salvar arquivos: esta lição é sobre como salvar arquivos e gimp, que, que,por mais simples que possa soar ihsaa um pouco complicado. Você quer ter certeza de que você faz isso direito quando você salvar um arquivo e gimp o seguro padrão, que está no menu de arquivo como de costume, você tem que o menu de arquivo e você vai para salvar seu não vai salvá-lo como mesmo se você clicar em Salvar como ele não vai salve-o como um PNG ou um J peg o tipo de imagens que você gostaria de compartilhar online. Ou, você sabe, se você tem um projeto precisa enviar e-mail para alguém, vai salvá-lo como uma extensão ex C F. E essa é a extensão Gimp padrão de Thebes. Então, um, sempre que você salvar com esta opção, você só salvá-lo como um arquivo gimp. E isso é importante porque você não quer perder todo o trabalho que você fez. Quando você tiver feito todas as suas camadas aqui e talvez até algumas configurações de ferramentas, você pode ter tido coisas assim. Você quer manter tudo isso em seu arquivo gimp é o mesmo que se você está trabalhando na loja de fotos você diria que o arquivo PSD. Então é assim que funciona. E deixe-me dizer isso bem rápido e eu vou te mostrar se eu abri-lo nesta pasta, na qual eu salvei. Este foi, a propósito, apenas um robô louco e rápido que eu fiz. Então eu liguei, chamei o robô final. Você pode ver aqui eu tenho o robô dot exe cf, e é uma imagem de gimp, então eles vão pisar um duplo, clicar nele e ir para abri-lo. Ele vai abrir mais uma versão desse mesmo arquivo gimp aqui é o primeiro 1 aqui na primeira metade, e há o mesmo. Então é assim que você salva um arquivo gim normal. Agora, se você quiser criar um PNG ou J peg o tipo de arquivo que você carrega e compartilha com seus amigos no Facebook ou Twitter ou para e-mail para trabalho para que você precisa exportar. Essa é a parte importante desta lição. Então, novamente, vamos para o menu de arquivos. Mas desta vez vamos para baixo para exportar como você pode fazer exportação ou exportação, como nós fazemos exportação. Ele só vai exportar na mesma versão que você fez da última vez. Desta vez eu vou fazer a exportação como só para que eu possa mostrar-lhe. E como você pode ver, o padrão aqui é j peg dot jp g. E isso é tudo que você tem a fazer é mudar a extensão, e ele irá salvar. O padrão geralmente é PNG, mas eu devo tê-lo salvo anteriormente como um J pic. E ele vai se lembrar de sua opção anterior. Então eu vou clicar em exportar para isso e dar-nos um pequeno diálogo aqui. Ele tem diferentes diálogos, dependendo do tipo de imagem Ah, arquivo que você está tentando salvar, como este é um tipo J peg de opções aqui, assim você pode alterar a qualidade e ele tem algumas opções avançadas. Eu não estou realmente preocupado com todas essas coisas. Eu só normalmente um preocupa-me com a qualidade. Eu coloquei até 100. Isso é bom o suficiente para mim. E eu bati na exportação e então talvez tenha que sair da minha, uh, desculpe-me. Saia da minha lupa. Mérito Lá muito rápido para que eu possa fazer isso. Exportar. E agora, se nós g o e aqui você pode ver, eu também tenho o arquivo robô dot jpeg, e este é o arquivo que eu poderia realmente compartilhar com amigos. Ou enviar o e-mail e fazer o que eu tiver que fazer. E, ah, apenas como uma demonstração rápida se fôssemos fazer a mesma coisa novamente, bom para exportar como, e eu quero salvá-lo como um arquivo PNG. Tudo o que eu tenho que fazer é apagar o J Peg e colocar PNG em seu lugar. Certifique-se de soletrar corretamente, é claro, e, em seguida, clique em Exportar e, novamente, você receberá outro diálogo e você pode alterar as configurações como quiser. Clique no botão exportar de volta para a minha pasta, e agora você vê, Eu também tenho, ah, versão PNG da mesma imagem. Então essa é a diferença entre salvar e exportar no Gipp e, bem, você sabe, é uma coisa muito importante saber. Talvez muito simples, mas se você nunca usasse gimp antes isso poderia ter confundido, você não quer ter certeza que você sabe. Então esse é o fim de toda esta seção sobre desenhar formas, abrir e salvar um arquivo. E agora temos todas as ferramentas que precisamos para começar a desenhar perspectiva Vamos começar a fazer isso na próxima lição. Estou muito ansioso para te ver lá. E como sempre, se tiver alguma dúvida, me avise. Vejo-te em breve. 11. Fundamentos de Perspective perspectiva de um ponto: fundamentos de perspectiva nesta lição. E nesta seção, vamos estar cobrindo esses seis itens que você vê aqui e onde nos ajudar a entender os fundamentos básicos da ajuda, Perspective funciona. E é realmente fácil assim. Se você entender esses seis conceitos, então o resto se torna muito, muito fácil, e eu não acho que nada disso seja complicado. Eu vou estar usando fotos, fotos reais para mostrar exemplos da vida real de como essas coisas funcionam, e então vamos seguir em frente na próxima seção para realmente começar a desenhar. Então, como você pode ver, os 3 primeiros itens que têm aqui destacado são os verdadeiros elementos fundamentais que vamos precisar para entender a perspectiva. É o ponto de fuga, perspectiva, as diretrizes e o horizonte. E depois que você tem esses três elementos, você condena começar a entender uma perspectiva de ponto, dois pontos de perspectiva e três pontos de perspectiva. Assim, os 3 primeiros itens que temos aqui os elementos que precisamos para entender como as perspectivas de ponto funcionam e então podemos ver esses diferentes tipos de perspectiva. Por que é que um ponto ou dois pontos ou três pontos então vamos começar para o primeiro 3 o ponto de fuga e realmente vai começar bem ali com o ponto de fuga. Então aqui eu tenho o que seria um exemplo muito bom Foto de um ponto de perspectiva. E a razão pela qual esta é a perspectiva de um ponto é porque tudo desaparece em um ponto à medida que as coisas se afastam mais. O eu olho humano, No entanto, Deus projetou para nós ou o que quer que seja na natureza que nos fez como somos. As coisas parecem ficar menores à medida que se afastam mais. E se eu continuasse a andar por este caminho, a propósito, isto é, Ah, Ah, uma pista de exercícios ou uma ciclovia que foi projetada para minha cidade natal para se exercitar. E, uh, então, uh, sim. Mas à medida que você vai mais longe no caminho, as coisas que parecem menores se tornarão maiores à medida que você se aproxima delas. Este é um fenômeno comumente conhecido que a maioria das pessoas está ciente. Então, como entendemos isso quando se trata de desenhar? Como utilizamos esta informação para nos ajudar a fazer ilustrações e a desenhar melhor ? A primeira coisa é olhar para as diretrizes de perspectiva que eu preparei aqui e perceber como tudo. E este é realmente um bom exemplo, porque este ar todo homem fez itens Ah, e assim você sabe, eles são perfeitamente retos e boxados e notar como as diretrizes que eu criei aqui, tudo parece desaparecer. O que há de errado aí? Desculpe. Tudo parece ir para a distância, e tudo carnes naquele ponto. Esse ponto chama-se Ponto de Fuga. E destaquei-o aqui com este pequeno círculo, o círculo vermelho. O círculo não é o ponto, mas o ponto real seria aquele pequeno ponto onde tudo carnes e quando você começar a desenhar, você vai ser você vai querer ser muito preciso sobre exatamente onde esse ponto está para ter bons desenhos. Então isso já é duas das duas das três coisas que precisamos entender sua perspectiva para entender é o número um. As orientações de perspectiva. É assim que tudo diminui. Agora deixe-me ampliar aqui em algumas áreas e mostrar como desenhei essas diretrizes. Tudo o que fiz foi olhar para as bordas das coisas que estão indo para longe. E aqui está com as diretrizes, certo? E escolhi a defesa aqui. Há que o topo da defesa. Desculpe-me por fazer uma camada de muito rápido e escolher uma cor. Há o topo da cerca aqui e o fundo da cerca aqui. Agora sabemos que se estamos olhando para este respiradouro direto sobre isso, é tudo da mesma altura. Mas à medida que ele vai para a distância quando estamos olhando para ele a partir deste ângulo, parece ficar cada vez menor. E então eu desenhei essas diretrizes aqui, e, como você pode ver, todas elas vão para o mesmo ponto exato. O mesmo é verdade para os topos dessas casas. O mesmo é verdade para os lados deste caminho, e mesmo para este pequeno eu não tenho certeza se isso é chamado. É uma pequena cabine pequena área de descanso que eles têm lá, e eu apenas segui a borda inferior dele desde o início até o fim lá e fiz uma linha que vai para a distância, e todos eles apenas magicamente bater que Ponto de fuga. Agora esta é uma perspectiva de ponto e uma perspectiva de ponto. É muito fácil porque tudo está alinhado perfeitamente. E você costuma ter esse tipo de você quando você está parado no centro de ah, no meio da estrada, por exemplo. E basicamente você está no meio de um lugar onde tudo é encaixotado, geralmente um homem fez um ambiente como esse. Então é assim que funciona. E depois temos o ponto de fuga. Como mencionei aqui, esse é o nome do local onde tudo desaparece. À medida que as coisas se afastam, elas ficam cada vez menores e menores até serem tão pequenas que você não pode mais vê-lo . Eles simplesmente desaparecem. Chamamos isso de ponto de fuga. E então o último ponto a ser feito aqui é o hiperfixo, um que eu desenhei com a linha verde aqui no horizonte. Bem, todo mundo sabe o que é subir se você olhar para o oceano, você pode ver um horizonte perfeito e, em um ponto de vista, geralmente o horizonte. Em uma foto perfeita como esta, é apenas uma linha reta. Mas e se eu tivesse inclinado a câmera e eu mudasse para uma ferramenta diferente para isso? E então eu vou usar Thea girar ferramenta para isso. E como você vê aqui, se eu fosse dizer, se eu inclinar a câmera assim e girá-la e eu estou apenas esperando que isso vá, há horizonte ainda aquela linha reta, perfeita? Na verdade, a resposta para isso é não, você nunca sabe exatamente onde está o horizonte. Depende, e baseamos nosso horizonte de bem, o horizonte, como sabemos em inglês, é como a borda da terra. Quando você olha para o oceano, entanto, o que acontece se você inclinar uma foto ou o que acontece se eu não souber que você está em uma nave espacial no espaço sideral ou você está na lua ou algo assim? O aumento no desenho é na verdade um conceito. É uma ideia que nos ajuda a entender onde vai o ponto de fuga e sua relação com as diretrizes de perspectiva que usamos, e aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, entender esses três conceitos básicos é que o ponto de fuga sempre acaba indo para o horizonte. Ele vai encontrar o horizonte dependendo de onde o horizonte está, e o ponto de fuga é também o lugar onde todas as nossas orientações de perspectiva vão acabar por encontrá-lo. Então temos diretrizes de perspectiva, ponto de fuga e Horizon. E isso é basicamente tudo o que precisamos saber. Para esta introdução à perspectiva, os fundamentos da perspectiva. E é isso que vou cobrir. Nesta lição. Vou dividir os outros em mais duas lições. Já cobrimos um ponto de perspectiva. Então, em seguida, vamos fazer dois pontos e três pontos perspectiva, onde fica um pouco mais complicado, mas usando as mesmas idéias fundamentais de ponto de fuga, perspectiva, diretrizes e horizonte. Então nos vemos em breve. Você tem alguma pergunta? Avise-me, como sempre. 12. Perspectiva de dois pontos: nesta lição, vamos cobrir dois pontos de perspectiva. Nós já revisamos os elementos fundamentais do ponto de fuga, as diretrizes de perspectiva e o horizonte, e nós demos uma olhada rápida neles com uma perspectiva de ponto, que é relativamente fácil de entender. As linhas vermelhas aqui. Diretrizes Arthuis. Diretrizes de perspectiva. O local que circulei em azul será o ponto de fuga. O centro disso é o Ponto de Fuga. E a Linha Verde, claro, é o nosso horizonte. Então, o que acontece quando as coisas não são perfeitas? Perfeitamente como dizer, centrado, como eles estavam neste eleitor onde eu estava sentado centro morto no meio da ciclovia? Bem, na verdade, mesmo um pouco para a direita, mas quase morto centro e todos os objetos na foto, como as casas estão alinhados perfeitamente com a estrada. Tudo é é apenas um muito caixa, muito simples, Mas você vai encontrar muitas vezes na vida real se você está andando por uma cidade ou mesmo apenas olhando para objetos ao seu redor. E se você quiser desenhar um computador, nós vamos desenhar uma TV ou uma mesa. Nem sempre será esse ângulo perfeito. Portanto, precisamos olhar para outros tipos de perspectivas, a fim de ser capaz de desenhar todos os tipos diferentes de coisas. Então o 2º 1, que é apenas um passo acima de um ponto de perspectiva em complexidade, não muito complexo. Mas é só que o próximo nível é perspectiva de dois pontos. Então aqui está uma imagem que eu escolhi para dois pontos perspectiva da casa. E como pode ver, não estamos olhando direto para a casa. Está em um ângulo agora, mesmo que esteja em um ângulo, ainda podemos ver que as coisas se aproximam da distância à medida que desce para a distância. As coisas ficam menores e me permitem criar rapidamente uma camada para que eu possa desenhar em grupos. E, Joe, eu vou precisar de um vermelho porque há um céu azul lá, ok? E como podemos ver aqui em cima, esta é a assistência Thekla. Parte da casa é nesta área aqui, e a parte mais distante da casa é por aqui, e podemos ver que está indo em uma direção descendente porque está ficando menor à medida que vai para a distância. A mesma coisa aqui. A distância daqui até aqui vai ser muito maior do que daqui até aqui. E eu provei isso novamente com minhas , diretrizes de perspectiva, que eu desenhei agora a primeira coisa que vamos precisar entender com dois pontos perspectiva é que raramente podemos ver o ponto de fuga, como fizemos na perspectiva de um ponto. É por isso que um ponto de perspectiva é muito mais fácil. Como você pode ver, o ponto de fuga destacado em azul aqui é muito fácil de ver. Está bem ali, e isso é um ponto. É por isso que chamamos de perspectiva de um ponto, porque é apenas um ponto. Há um ponto de fuga numa perspectiva de dois pontos. Haverá dois pontos porque estamos olhando para algo em um ângulo, e então há duas direções. Temos dois lados de algo que estão indo para a distância. Um lado, neste caso é deixe-me mudar a cor para este azul. Um lado é esta área aqui, que é a parte de trás desta casa que podemos ver aqui, e o outro lado vai ser deste lado da casa. Aqui você tem dois lados da casa e ambos estão indo para a distância. Então o que eu fiz foi ampliar minha tela aqui e eu ampliei o zoom. E lá você pode ver o mesmo fenômeno que isso aconteceu está acontecendo com ambos os lados. Com a parte de trás da casa , também tem um pequeno ponto de fuga. E com isso, bem, o lado lateral, é na verdade para o lado do círculo da casa no lado da casa. A borda lateral da casa também tem seu próprio ponto de fuga. Então nós temos que pontos de fuga, a fim de fazer este tipo de estrutura onde estavam desenhando algo em um ângulo. E então eu faço esses pontos de fuga com essas linhas azuis círculos azuis desculpe-me da mesma maneira que eu fiz com a perspectiva de um ponto, e eu quero que você perceba que eu vou ampliar aqui. Não é muito, muito perfeito. Você pode ver que há uma pequena lacuna aqui. Um pouco de espaço aqui que vai embora. E também talvez o lugar onde eu comecei esta linha e como eu tentei alinhá-lo com a outra janela lá. Nem tudo é perfeito. A razão para isso não é necessariamente porque as orientações de perspectiva estão erradas, mas a própria casa pode não ser perfeita. Há um monte de imperfeições na arquitetura e construir a casa pode realmente ser um pouco inclinado, talvez. Ah, o chão em que ele está, você sabe, arrastou em um pouco com o passar dos anos e houve muita chuva e tal. Esses tipos de coisas acontecem. Que tal a Torre Eiffel? Eu sinto muito. Não a Torre Eiffel, a Torre Inclinada de Pisa. Então o que eu quis dizer talvez a Torre Eiffel seja um pouco inclinada. Eu não sei. Mas como você pode ver, na maior parte, tudo sai para um ponto de fuga para aquele lado da casa e para o outro lado. Ele também tem seu próprio ponto de fuga. O que fiz aqui porque não temos uma boa vista deste lado da casa. Mas eu escolhi Thies. Isso é chamado de tapume de alumínio. Você tem todas essas linhas aqui, e eu só tentei seguir algumas dessas linhas. Você zoom in, você pode ver que esta linha vermelha segue essa linha de revestimento de alumínio muito de perto e também na parte inferior da casa aqui. Ele o segue muito, muito de perto, e há apenas mais uma linha lá em cima que segue de perto, e todos eles acabam magicamente naquele lugar. Assim, à medida que as coisas saem à distância, elas sempre encontram algum ponto de fuga. E isso basicamente cobre dois pontos de perspectiva. Outra coisa interessante a ter em mente, como já afirmei que é muito importante lembrar, é que você raramente vê esses pontos de fuga em qualquer fotografia ou desenho ou qualquer coisa. Quando se trata de perspectiva de dois pontos, eles geralmente estão fora da tela. E, portanto, é um desafio fazer dois pontos. Perspectiva. É algo que muitas pessoas ficam nervosas. É muito mais difícil fazer perspectiva de dois pontos, ao contrário de uma perspectiva de ponto. Por causa de uma perspectiva de ponto, eu posso apenas desenhar esta linha aqui e começar a fazer diretrizes em todo o lugar apenas seguindo aquela linha que vai que um ponto você faz linhas todas vindo desse um ponto, mas em dois pontos perspectiva da nossa terra para começar a desenhar em uma tela em branco e minha tela era apenas este grande Bem, então Como eu sei exatamente onde os pontos de fuga estão? Porque eles estão fora da página e com a maioria das fotografias, você vai notar que isso é verdade. Ok, então isso é entender um dos desafios de duas perspectivas pontuais, que entrarão em mais detalhes mais tarde. Com sorte, ah não vai esperar, definitivamente. Mas espero ser capaz de tornar as coisas mais fáceis para você. E novamente, nós temos um horizonte agora o que eu fiz para fazer a ascensão aqui. Ao contrário da perspectiva de um ponto em que eu apenas assumi que havia uma linha reta lá porque você pode dizer. Mas nesta versão da foto, a fim de ter certeza que eu tenho meu horizonte correto. O que precisamos fazer é ir exatamente de um ponto de fuga para o outro. Temos que sumir pontos em perspectiva de dois pontos, e para conseguir que você seja o seu horizonte. Correto. Isso é exatamente o que você precisa fazer se esta foto foi inclinada, que eu não vou fazer agora, mas vamos mostrar em exemplos posteriores. Este eleitor deveria ser inclinado. Eu não manteria esta linha do horizonte perfeitamente nivelada na horizontal, tal como está agora. Eu também teria que fazer. Se eu falar com a foto, eu também teria que inclinar a linha do horizonte. Ele deve atender a ascensão na linha deve viajar de um ponto de fuga para outro para o objeto em particular que estamos trabalhando. E isso é uma coisa muito importante para entender sobre o horizonte. E além disso, não há muito a dizer como uma introdução à perspectiva de dois pontos. Espero que isso lhe dê a idéia de tudo o que você precisa saber. E estes são apenas vontade basicamente é tudo que você precisa saber estes ar os fundamentos como de costume. Se tiver alguma pergunta, me avise e lembre-se. Essa perspectiva de dois pontos significa o que significa. Temos que ir para os pontos de fuga, certo? Nós temos um à esquerda, um à direita, e todos eles bem, todas as minhas diretrizes vão atender a esses, e isso se aplica a objetos boxy para, é claro, eu quero mencionar que Estamos usando todas essas fotos em nossas casas e ruas, coisas que ficam mais tarde. Podemos ver o que acontece quando entramos em objetos mais redondos e suaves. As mesmas regras se aplicarão, mas fica um pouco mais complicado. Ok, então é isso para esta lição. Se tiver alguma pergunta de novo, me avise, e nos veremos em breve na próxima lição. - Onde? Recupere a perspectiva de três pontos. Você pode lidar com isso? Teremos três pontos inteiros. Está bem? Vemo-nos em breve. 13. Três perspectiva de ponto: nesta lição, vamos abordar três pontos de perspectiva. Esta é a última das perspectivas ponto que vamos cobrir. Há, na verdade, que eu queria mencionar muito rapidamente. Existem outras versões de perspectiva que vão para 4.5 ponto seis. Acho que eles são um pouco estranhos e, para a maioria dos casos, não são necessários. Para qualquer tipo de trabalho de ilustração que você está fazendo, ele geralmente entra no tipo de aparência mais surreal e abstrata de coisas Thes três que estavam fazendo a perspectiva de 12 e três pontos, na verdade, levá-lo através de qualquer tipo de trabalho de ilustração que você está procurando. Os quadrinhos estão se divertindo. E se você quiser mergulhar nos outros, no qual eu pessoalmente não tenho interesse, você pode. Você pode encontrar informações sobre isso e olhar para ele, embora eu garanto que eles serão muito mais complicados. Então, sim, vou deixar isso com você. Por agora. Vamos terminar com três pontos de perspectiva, que, que, se você seguiu tudo até agora, não deve ser tão complicado. Primeiro de tudo, por que temos três pontos de perspectiva e eu vou usar esta foto aqui, que é um edifício no Palácio Real de Phnom Penh, Camboja, que eu visitei. Então, a razão pela qual temos três pontos de perspectiva é porque nem tudo no mundo tem apenas dois lados. Começamos com um e dois e, em seguida, três pontos de perspectiva porque vivemos em um mundo tridimensional. Então temos coisas planas que temos basicamente para encurtar uma longa história. Temos com nós temos altura e também temos profundidade. A maioria das pessoas aprendeu isso em matemática elementar, ou pelo menos geometria da esperança. Agora a matemática do ódio. Isso está tudo bem. Ainda entendemos que o mundo não é bidimensional. Tem três lados para tudo. Caixa tem um com e como altura e como a morte. Então não é muito difícil de entender. E é exatamente daí que vem o nosso terceiro ponto de vista em três pontos de vista. Então vamos começar com a perspectiva de dois pontos, que, que, se você seguiu bem a lição anterior, eu acho que você já pode ver isso. Você pode adivinhar onde estão essas diretrizes, e lá estão elas, e meus pontos de fuga para estas aqui. Tudo bem, aí. Agora porque é que eu decidi que esta imagem tem três pontos de respeito, perspectiva? E, a propósito, nem todas as imagens e nem todos os desenhos, ilustrações exigem perspectiva de três pontos. Mas este tem. Este tem, e eu poderia dizer porque tem um ângulo para ele. Estamos no chão. É um prédio bastante alto, e estamos olhando para ele. Então, uma vez que é muito alto, ele vai estar indo mais longe para a distância em altura. Normalmente, por exemplo, com o exemplo anterior aqui, ele está indo mais longe para a distância para a esquerda e também para a direita. Então há dois pontos, mas para este, nós também temos a altura porque o prédio é alto e é daí que nosso terceiro ponto virá. Então eu fiz uma segunda orientação de perspectiva aqui em uma cor diferente, e é muito, muito sutil. Deixe-me ampliar primeiro para a foto e tirar minha caneta muito rapidamente. Eu posso precisar de uma camada Desculpe pelo momento rápido de distração aqui, mas eu notei um logo que eu olhei para esta foto que estas linhas aqui têm um ângulo para ele e eles estão ligeiramente inclinados um para o outro para a distância. Desta forma. Então eu sei que deve haver um ponto de fuga lá. No entanto, é muito, muito longe. E assim como a foto anterior, tive que expandir a tela para ver o quão longe ela estava. E eis que é, é, de fato, muito, muito longe. Então olhe até onde está. Olhe o quanto maior eu tive que fazer a tela para encontrar o ponto de fuga. Mas é, de fato, um verdadeiro ponto de fuga que fazemos zoom aqui. Você pode ver. Vou tirar as outras linhas de perspectiva. E como você pode ver aqui, eu segui a linha, uh, virei a passagem um pouco para baixo sobre isso para que você possa ver melhor isso. Ah, Opa. Botão errado. Esta linha amarela aqui, a primeira linha amarela que você vê aqui está seguindo a borda do prédio quase perfeitamente. E aqui, este aqui eu decidi seguir o que era a borda da porta ou não, na verdade, eu comecei daqui de baixo, e também acontece de seguir a borda daquela parede ali. Então você tem uma linha aqui e para o terceiro 1 eu obviamente usei o lado do prédio que estava disponível para mim lá. E então eu deixo essas linhas irem para onde eles quiserem. E eis que eles acabaram com o ponto de fuga, embora fosse muito, muito longe. Mas está lá. E assim com esses pontos de fuga são com facilidade, linhas de perspectiva e pontos de fuga aqui eu estou tentando encontrar a outra camada. Certo, aí está, porque esse arquivo é muito, muito grande. Então está se comportando lentamente. Desculpe por isso. Com as diretrizes da perspectiva, acabei encontrando três pontos de fuga. Com as diretrizes da perspectiva, Eles têm um aqui em cima, é muito longe. E depois temos estes dois aqui. É por isso que desenhar a perspectiva de três pontos pode ser muito intimidante porque não é anormal que o terceiro ponto de vista humano regular seja muito, muito distante no espaço sideral em algum lugar como aquele. É como lá em cima com a lua, e a razão para isso é porque normalmente estamos no chão algures aqui em baixo . E é só com um prédio muito alto como um arranha-céu que você realmente começa a ver isso afunilando. A menos que queira deitar no chão e tirar uma foto olhando para o prédio. Ah, então você não vai ver que você não vai ver o ângulo até que ele fique muito, muito alto. E assim, em locais comuns, não temos muitos arranha-céus. Você não vai ver o terceiro ponto que, em poucas palavras, na verdade, é essa Ah, essa lição. Eu também desenhei a linha do horizonte para isso, e eu tenho mais um ponto para fazer três pontos de perspectiva. Vamos fazer mais trabalho nesta perspectiva de três pontos mais tarde e mostrar-lhe como pode ser mais fácil desenhar. Um dos desafios, é claro,vai ser como fazer esses pontos de fuga quando eles estão muito, muitolonge assim em uma tela normal ou o quê? Um dos desafios, claro, é claro,vai ser como fazer esses pontos de fuga quando eles estão muito, muito Se você está trabalhando no papel, como você pode e você sabe, é claro, no software aqui eu posso expandir a tela e fazer esses pontos de banimento que estão muito longe. Mas e se você estiver trabalhando em papel ou pintando, então o que você vai fazer? Trabalhe nessas técnicas mais tarde. Mas, uh, outra coisa que era importante com esta foto. Eu quero mostrar a vocês como o horizonte eu segui minhas regras como eu disse antes, e olhar como o horizonte está inclinado. Isso é porque eu tive que inclinar a câmera para ter certeza de que eu tinha toda essa imagem , e eu queria ter certeza de que eu tinha a ponta do telhado para aquele belo design lá e para preencher o fundo e mostrar as escadas. Então eu tive que inclinar a câmera, e eu provavelmente poderia até ter inclinado para baixo ou um pouco sentado no chão para obter esse tipo de ângulo. No entanto, por causa disso, e porque eu inclinei a câmera, o horizonte foi inclinado. E para aqueles de vocês que estão estudando fotografia, há uma lição muito útil para entender porque eu poderia querer endireitar o horizonte para torná-lo um pouco mais agradável aos olhos. O que acontece é quando você me deixa remover algumas dessas diretrizes aqui. Quando você tem uma foto que é assim e o horizonte está inclinado, isso meio que faz você se sentir um pouco tonto às vezes. E isso pode fazer você pensar que este edifício é ainda maior ou maior do que realmente é . Porque você tem esse tipo de, Ah, sensação de vertigem e sentir tonturas. Isso é porque o horizonte está inclinado, então você não se sente equilibrado. Então o que eu fiz foi colocar isso em uma nova camada e eu endireitei para que o horizonte seja perfeito, certo? E olhe para, Ah, aberturas, outras camadas bem rápido. Vamos ver. Primeiro. Minha linha do horizonte estava lá. Tirei-o perfeitamente do Ponto de Fuga do Ponto de Fuga. E então, quando eu rodei, ele saiu assim. Agora mesmo que você ainda pode sentir que é um pouco estranho, mas isso é porque a foto também está inclinada. Então o que eu fiz foi cortar a foto e deixe-me apenas remover estes rapidamente e lá você pode ver que temos uma foto com um horizonte perfeito, e provavelmente parece muito mais assentamento do que a outra foto era a foto original, que está aqui, deixe-me voltar para este. Esta é a foto original, um pouco vacilante. E então nós temos a nova foto onde ela pode ser um pouco mais reta e você pode dizer que é mais reta, mais organizada. Eu realmente tenho provas para isso, porque olhe para a linha que eu tenho aqui. Ah, camada está desligada. Desculpe por isso. Olhe para algumas dessas linhas na frente aqui. Se eu manter pressionado o controle e a mudança como um Eu mostrei a você em uma lição anterior, eu posso realmente desenhar uma linha perfeita bem ali. Faça isso de novo. Agora você pode ver todas as linhas aqui em primeiro plano. Nem todos eles. Mas a maioria deles são relativamente. Eles são perfeitamente verticais nos dizendo que eu tenho minha linha de horizonte no lugar certo. Mesmo este aqui está um pouco fora um pouco, mas isso novamente pode ser porque o prédio em si pode estar um pouco inclinado. Obviamente, é um prédio muito antigo. Acho que é porque é o que é um palácio antigo, mas sim, você sabe. Então isso é Ah, algumas informações muito úteis, mesmo para fotógrafos. E isso pode ajudá-lo a entender mais sobre sua ilustração. Talvez queiras ter efeito vacilante. Notei muito em quadrinhos. Eles muitas vezes têm esses horizontes realmente loucos onde eles colocam em uma inclinação forte para que você tenha esse vôo louco. Talvez seja como o Super-Homem voando pelo ar e eles querem que você sinta aquela sensação de vertigem , sabe, onde eu estou? Onde está o horizonte? Estou voando. Sinto-me tonta. Mas se você está tentando fazer uma foto agradável e perfeita e você não quer esse tipo de sentimento esse efeito, então você pode usar esses pontos de fuga para ajudá-lo a encontrar o horizonte e, em seguida, realinhar a foto e cortá-la e obter um bom, horizonte perfeito para sua foto, não importa onde você sabe, não importa o ângulo que você tirou a foto um. Então é isso para três pontos de perspectiva. Vamos simplificar algumas dessas técnicas em lições posteriores quando começarmos a desenhar. E isso é tudo para a perspectiva em geral, apenas para rever muito rapidamente nossos principais elementos que precisávamos para entender a perspectiva onde o ponto de fuga, perspectiva, diretrizes e o horizonte não necessariamente não necessariamente nessa ordem poderia ter sido perspectiva. As diretrizes são necessárias primeiro para encontrar o ponto de fuga, mas todas elas trabalham juntas como uma equipe. A ascensão e vem menos porque eu preciso dos meus pontos de fuga, a fim de encontrar o horizonte . E então fizemos um ponto de perspectiva, dois pontos de perspectiva e três pontos de perspectiva. Foram todos abordados nestas lições. Espero que tenha aprendido muito. Espero que tenha gostado dessas lições. E se tiver alguma dúvida, avise-me se tiver alguma coisa a acrescentar. Certamente me avise. Estou sempre aprendendo coisas novas. Então, uh, eu estou ansioso para vê-lo na próxima seção. E acredito que é hora de começar a desenhar. Mal posso esperar. Está bem, vemo-nos em breve. 14. Introdução de de um ponto: Ok, então agora nós cobrimos a interface do próprio software, e nós temos todas as ferramentas que queremos usar. E para alguns de vocês que podem já estar familiarizados com o gimp e talvez começando neste ponto do curso, que é bom, vamos mergulhar em como desenhar um ponto de perspectiva. Primeiro, muito rápido. Quero rever alguns exemplos. É por isso que eu desenhei esta caixa de presente aqui. Então você pode ver alguma coisa. Você pode ver o objetivo que estamos indo porque às vezes é muito útil ver para onde você está indo antes de chegar lá. Caso contrário, você sente que está seguindo cegamente pelo caminho, certo? Então, primeiro, vamos dar uma olhada nesta caixa de presente simples. E também, eu trouxe à tona uma ilustração que não fez muito tempo atrás para mostrar que mesmo que pareça que estamos fazendo algo muito simples no começo porque eu vou dar passos de bebê , não se preocupe. Isto levar-vos-á a coisas muito mais complicadas, como podem ver nesta ilustração. Muito mais complexo. Mas ainda temos esse conceito simples de perspectiva de um ponto, e você pode ver isso aqui muito claramente, onde tudo está levando em um ponto, que é meio ali. E Thea nesta área de um aqui. Desculpe-me. Eu faço um preto e praticamente vejo que tudo está acontecendo, você sabe, de aqui para lá e ali para ouvir tudo acaba neste pequeno ponto bem ali. Se eu fosse fazer isso, na verdade um pouco mais. Desculpe-me por ser rápido e lidera, mas você pode ver que tudo tipo de apenas tudo vai para isso em um ponto bem ali e modo que isso é um bom exemplo de um ponto de perspectiva e onde ele pode, uh, onde você pode cabeça em direção com a ilustração usando apenas aquela técnica simples de ter um ponto de fuga. Agora, se eu te mostrasse esta caixa no início, que é basicamente isso que vai começar. Algumas pessoas podem se sentir confusas ao olhar para ele, porque o que é exatamente? Você pode olhar para ele e apenas ver um monte de formas aleatórias. Mas para ter a idéia aqui virando para uma caixa de presente simples que eu acho que todos podem reconhecer , não importa de onde você é. Só uma pequena caixa. Um presente que você dá a alguém no Natal ou aniversário. Neste caso, dei-lhe uma decoração de árvore de Natal, por isso é uma caixa de presente natalícia. Mas para desenhar essa caixa primeiro precisamos imaginar a caixa em si a base da caixa ,o , que seria um cubo bonito e simples como este. Mas como conseguimos um cubo perfeito com perspectiva? Podemos fazer um cubo como este. Por exemplo, eu poderia desenhar um muito rapidamente. Muitas pessoas que começam a desenhar na escola primária, às vezes fazem um cubo simples como este apenas desenhando. Desculpe-me por isso, do jeito que eu fiz isso, mas tudo bem, você desenha duas caixas basicamente assim, e então você conecta essas linhas aqui e ali. Desculpe-me por isso, do jeito que eu fiz isso, mas tudo bem, você desenha duas caixas basicamente assim, Você tem um cubo. Mas se você continuar a desenhar apenas caixas simples como essa, cubos simples como esse sem qualquer orientação sem qualquer significado para eles teria Roger Ah, pequena caixa aqui. E o próximo que faço é muito maior. E ele tem novamente eu conectei linhas. Deixe-me tentar acertar os lugares certos aqui. Agora você pode ver que este tem mais perspectiva para ele porque parece que ele está ficando menor como ele vai para a distância. E isso é bom, também. Mas reparem agora que têm estas três caixas e todas parecem estar flutuando em espaços diferentes. Bem, se você está tentando fazer uma ilustração de, eu não sei nada como uma ilustração da cidade ou mesmo as pessoas em pé na sala e você quer que a orientação das coisas pareça que elas não estão flutuando por todo o lado, Então você vai precisar de algumas diretrizes. Você vai precisar de um horizonte e todas essas coisas, como estudamos antes nas lições anteriores. Então agora vocês podem ver o que eu realmente fiz para fazer esta caixa foi que eu tinha uma linha de horizonte e eu fiz um ponto de fuga. Então vamos em frente e ver como ele fez isso no gimp 15. Como fazer as orientações com camadas: Ok, então agora vamos desenhar uma caixa simples que terá o objetivo de ser uma caixa de presente. Mas você não tem que se preocupar com todos os detalhes e coisas que eu adicionei para este . Primeiro, vamos fazer uma caixa simples como esta. Esse será o nosso objetivo para esta lição. E eu queria que você soubesse que a razão de eu ter feito tudo isso é para que você possa ver algo tangível que você possa reconhecer em ordem para nós. Teoh, chega a este ponto desenhando uma caixa para que você tenha um objetivo em mente que nós vamos chegar e esta caixa de presente pode ser usada na verdade, se formos propósitos de design práticos, como fazer um cartão de Natal para alguém ou talvez poderia se transformar em ah, caixa de presente de aniversário com design diferente, você sabe, para que você possa fazer o que quiser com sua caixa de presente. Mas, Mas, para começar, é algo fácil de desenhar. Então eu tinha todas essas camadas portas, como uma camada de sombra, e eu tinha a decoração para as árvores de Natal e a cor. Mas quando você quebra, é na verdade apenas uma linha preta e branca como essa em uma camada. E, a fim de alcançar essas linhas, comecei com minha camada de perspectiva aqui em baixo, e isso parecia assim no início. Então você vê que a imagem resultante que fizemos começou com algumas coisas realmente abstratas e bizarras, apenas um monte de linhas aleatórias por lá. E se você for se você olhar para mim, desculpe-me , qualquer , ilustração muito complexa com muita perspectiva para isso, posso assegurar-lhe que eles começaram com pelo menos alguma aparência de linhas como esta, e com artistas profissionais que têm feito isso por muitos, muitos anos de artistas e ilustradores ou designers gráficos que podem ter métodos mais simplificados para fazer as coisas. Mas eu tenho certeza que eles sempre começam com pelo menos uma linha de horizonte, ou eles sabem onde o horizonte vai estar. E, ah, eles eventualmente terão algum tipo de diretrizes como esta. Ok, então vamos em frente e ver como eu consegui esse processo? Aqui está uma versão mais simplificada, mas eu vou começar com o novo arquivo para que você possa ver tudo do zero isso é 4000 por 2000 de largura. Como eu disse antes, você pode escolher suas próprias dimensões. Mas para isso, para o propósito desta lição, devemos ter uma visão de paisagem, modo que é mais ampla do que é maior. Pelo menos devíamos ter isso. E a primeira coisa que vou fazer é clicar no botão da nova camada aqui. Só vou fazer uma nova camada, que eu acredito que ela cobriu, definitivamente deveria ter coberto antes. E eu quero mudar o nome disso, na verdade, para clicar duas vezes sobre ela perspectiva. Então, basta chamar essa perspectiva e você pode nomear suas camadas de perna o que quiser mais tarde. Mas por enquanto, vamos adicionar essas duas camadas e manter os nomes iguais aos meus. Este já chamou linhas, como você pode ver, então temos as primeiras camadas chamadas perspectiva na segunda chamada linhas. Ou devo dizer que estes são o segundo e terceiro primeiro que você tem o fundo. Essa é a camada base. Mas ainda queremos ter mais duas linhas e você verá o porquê em um minuto. Ok, então vamos começar com a nossa perspectiva, camada. Vou desenhar Horizon. Nós já sabemos como desenhar uma linha perfeita. Eu só quero isso bem no meio. Então agora na minha perspectiva, camada, aqui eu tenho um horizonte perfeito e nós não temos que ser 100% perfeitos sobre isso, mas nós vamos fazer um ponto de fuga. Eu só vou escolher um lugar, zoom e fazer esse pequeno ponto bem ali. Agora, com isso no lugar, podemos começar a desenhar nossa caixa e eu vou começar a desenhar esta caixa abaixo do horizonte mais tarde vai cobrir acima e abaixo do horizonte. Mas, por enquanto, vamos começar abaixo do horizonte. Então você pode usar sua ferramenta retangular como fizemos antes ou gostar de mim. Eu sempre gosto de fazer as coisas manualmente. Vou dar um passo de cada vez e conectar-me aqui. E então temos um quadrado para começar. Então agora esse quadrado é a extremidade frontal da nossa caixa, e queremos começar a fazê-lo ir para a distância para fazer um cubo tridimensional. Então, primeiro nós tocar cada canto da caixa eram retângulo como você quer chamá-lo, obter cada canto e desenhá-lo todo o caminho de volta para o ponto de fuga. Então agora temos a profundidade da nossa caixa. Tudo o que precisamos agora é ter o lado de trás da caixa de drone, e isso é bem fácil. Você pode escolher qualquer ponto de partida. É melhor, eu acho, usar este site aqui porque você já pode ver a largura da frente. E agora você pode julgar sua profundidade aqui e ter uma idéia melhor de quão longe você quer que ele seja. Segunda demonstração se você acertar, basta subir e bater bem no meio da linha. Agora aquele estava um pouco fora. Você pode ampliar se precisar, bem no meio da linha. E se você fizer isso direito, ele voltará exatamente onde começou, porque estamos mantendo pressionada a tecla de controle para fazer linhas perfeitas. E desde que você toque nas outras linhas exatamente onde eles devem se encontrar, ele apenas magicamente faz um cubo perfeito para você assim. Então essa é a base da nossa caixa, e você pode até ver a caixa começar a chegar, mas temos todas essas linhas extras que não queremos. É por isso que eu coloquei isso em uma camada de perspectiva. E agora vou mudar o ITI de passagem A, que está aqui em cima para 50%. E podemos rastrear as partes que queremos manter e esquecer as diretrizes de perspectiva . Basicamente, são os fundamentos desta lição. Assim por diante. Eu quero lembrá-lo neste controle deslizante aqui, certifique-se de que você agarrá-lo na metade superior. Uma das coisas complicadas sobre o presente. Se eu pegar o fundo, Hamp a metade inferior dele e obter esse cursor deslizante pouco estranho olhando sair, eu posso arrastá-lo todo o caminho até aqui e ele ainda se moveu tão longe. Mas se eu pegar a metade de cima, eu tenho muito mais controle. Eu só vou colocar cerca de metade do caminho. Não precisa ser perfeito. Agora eu vou selecionar minha camada de linhas, então eu estou desenhando na camada de linha e não camada de perspectiva para ter certeza de que você pode acertar o globo ocular. Claro que sim. E veja, minhas falas ainda estavam lá. Se eu acertar o globo ocular em uma camada de perspectiva, ele o esconde e as linhas ainda estão lá e vice-versa. Então estamos em duas camadas separadas e as linhas estão acima da camada de perspectiva. Agora a camada de perspectiva é transparente, e eu vou desenhar em perfeita uma foto com o preto nesta situação para cobrir esta caixa primeiro rastreou o lado de fora e no caso em que eu estou indo fazer essas linhas para cima e para baixo e que Linha de frente ali. Costumava controlar a Key para obter a perfeição. Mas agora, neste tipo de linha daqui até lá, eu tenho que libertá-la. Então, estou segurando a tecla Shift. Mas voltem para onde preciso, porque é uma espécie de ângulo abstrato. E eu vou pegar a frente da caixa e esta linha aqui, e nós devemos entender que essas linhas aqui atrás são o lado oposto da caixa, e a menos que seja uma caixa de vidro, você simplesmente não vai ver essas linhas lá, então não vamos desenhar. Só estavam rastreando o que estaria na frente da caixa. E agora, quando eu escondo minhas diretrizes de perspectiva, aí você tem uma caixinha perfeita com perspectiva e esta é a base. Este foi o começo para eu fazer este tipo de caixa de presente aqui, que mais tarde, também poderia se tornar uma ilustração muito mais complicada, como eu mostrei a vocês na última lição esquerda. Mas começando apenas para fazer um cubo simples que tem perspectiva com ele. Isso é basicamente o que você vai fazer quando eu precisar. Camadas separadas começarão com nossas diretrizes de perspectiva e, em seguida, terão nossa camada de desenho , que eu chamo de linhas. Ou pode chamar de desenho ou o que quiser chamar. É com você, mas certifique-se de que você está preparado para ter uma camada de perspectiva que você vai apagar mais tarde. Desculpe-me. Vou esconder isso mais tarde e colocar seu produto final em uma camada separada. Isso é basicamente tudo o que precisamos saber para começar com um ponto de perspectiva. Então veja na próxima lição, veja, veja, muito em breve 16. Vamos desenhar uma caixa de presente simples: Está bem. Então, com tudo o que cobrimos até agora provavelmente adivinhe exatamente, vamos seguir com esta lição e deve ser curta e doce. Deve ser muito fácil. Eu vou começar do zero desde o início para que possamos apenas rever tudo o que fizemos até agora e adicionar sobre ele com as coisas novas que vamos fazer aqui . Mas não haverá muita coisa nova. É só pegar o que aprendemos quando adiciono duas novas camadas. E quando chamo isso de perspectiva relembrada, o nome não mudará nada do que fizermos. Mas é bom ter no caso, caso as coisas se complicem mais tarde, e eles vão, que eles sempre fazem. Então vamos começar apenas seguindo o protocolo aqui. Certifique-se de que estou na camada certa. Isso é perspetivamente. Eu quero começar bem ali, e eu quero ter ah meu pincel onde eu quero em sobre realmente vai usar 10 pixels agora. Eu poderia ter usado 20 antes, mas neste momento, eu vou usar 10 e ainda assim parece funcionar bem, e vamos tentar encontrar meu meio aqui, certo? E eu faço o meu ponto de fuga. É bom fazer esse ponto de fuga bem no meio. Para começar. Ok, então vamos em frente e notar até mesmo que ponto de fuga. Eu fui um pouco desleixado. Eu poderia limpá-lo um pouco. É bom ser perfeito, mas em muitos aspectos não é muito importante agora para isso. Contanto que você não faça algo aleatório como este, contanto que você tenha um pequeno ponto ali e contanto que você possa ver exatamente onde o centro desse ponto está, porque em sua tela isso não deve ser problema. Quando fizeres o teu trabalho, vou para cá recuperar tudo o que fizemos antes. Vou descer, mudar de controle ao mesmo tempo, fazendo essas linhas, e não é incomum que isso não atinja aquele lugar perfeito, certo? Às vezes desfaço a última linha e, na verdade, deixo o controle e digo: “ deixo o controle e digo: “ Esquece.” Só temos que fazer essa fila, quanto mais importante é ter essas linhas se encontrando, e isso é meio evidente. Acho que todos podem ver isso. Agora veja, aqui surge um pequeno erro lá, mas no final do dia, esta é a nossa camada de perspectiva, e por isso não é muito importante e é isso. Terminei bem ali com a camada de perspectiva. Então isso já está feito. Agora vou seguir em frente e traçar minhas linhas, como fizemos antes. Agora, a razão pela qual eu rastreio o exterior primeiro é para que possamos ter um olhar perfeito lá fora sem usar sobre cometer erros em nenhuma das linhas. E quando eu rastreei essas linhas aqui novamente, vou soltar a chave de controle. Estou mais preocupado em acertar aquele lugar perfeito ali e colocá-lo bem na esquina porque, por exemplo, se você chegar aqui, isso é simplesmente errado. Não parece ser uma caixa adequada. Na verdade, não parece nada muito estranho, certo? Esta linha deve atender exatamente o que aquele canto, e eu vou até ignorar o lado da perspectiva dela. Eu só quero acertar aquele canto perfeito da linha preta bem ali. Essa é a parte mais importante. Então agora eu tenho que eu posso praticamente me livrar da minha perspectiva. E aqui está a minha caixa, mas quero fazer uma caixa de presente. Então é aqui que as coisas novas entram para a caixa de presente. Vou desligar minha camada de linha agora e voltar para a camada de perspectiva para as caixas de presente que vemos aqui tinham algum embrulho, certo? E então há uma fita que vai ao redor e o rápido. Então, para fazer esse arco primeiro, vou fazer mais diretrizes. Vou tentar encontrar o centro da frente da caixa. Agora, isso parte um pouco difícil porque você tem dedo do pé. Eu meio que imaginei que esta área de trás, esta linha desta vez esta linha não estão lá por um minuto. E julgue daqui até aqui, é a frente da caixa, certo? E, em seguida, encontrar o meio da caixa da frente da caixa lá. Aqui é onde sua imaginação entra em jogo. É por isso que eles dizem que os artistas são muito imaginativos porque você tem que forçar sua mente a ver algumas coisas às vezes que não estão lá. Agora, se o seu coração, se você achar isso difícil de fazer, você também poderia fazer algo como apagar essas linhas aqui e dizer, Oh, lá vamos nós porque eu estou farto dessas linhas agora eu não preciso delas. E agora que há linhas ao redor do caminho, agora posso ver os lábios fazerem isso de novo. Agora eu posso ver aqui é toda a frente da caixa e agora eu posso fazer para nós vamos tentar e fazer ver se eu poderia fazer duas linhas aqui para a fita frontal, e isso não parece muito bem centrado. É difícil dizer, até eu fico um pouco confuso. Sim, acho que isso não está certo. Deixe-me. Talvez seja mais fácil olhar para o fundo da caixa também. Sim, a julgar pelo fundo, acho que isto é sobre o meio, e agora temos este lado da caixa. Vou fazer a mesma coisa. Então, novamente, se você quiser, você pode apagar isso para tornar a vida um pouco mais fácil para você. E esta fita lateral deve ser um pouco mais fina, um pouco mais fina que esta, porque está em um ângulo, então vai parecer que é um pouco menor indo para a distância e, em seguida, o topo do Caixa aqui. E quanto a estas linhas? Esta linha aqui também deve voltar ao ponto prospectivo e também a este. E esta linha aqui, porque vem para cima e envolve a caixa, vai rolar perfeitamente assim. E isso é basicamente o que eu fiz para fazer a fita que vai ao redor. Então vamos trazer nossas linhas de volta. Agora. Eu tenho essas diretrizes. Eu posso lutar sozinho, assim e assim e de novo. Nós vamos seguir essas diretrizes que foram lá atrás e algumas dessas eu vou até mesmo apagar em um minuto. Portanto, não é muito importante porque temos que colocar um arco no topo e nada é perfeito na caixa de presente. De qualquer forma. Agora vamos em frente e imaginar onde está o meu barco de novo? Posso voltar para a camada de perspectiva, e só porque camadas de perspectiva como nossa camada de esboço, podemos apenas arranhar. Mas todos, vamos imaginar meus arcos por aqui. Então esse é o caso. Vou em frente e só uma corrida. Algumas desta área aqui, e outras podem ser tentativa e erro. Esta não é uma forma de arte perfeita como amarrar cadarços de sapatos ou até mesmo amarrar cadarços de sapatos pode não ser uma forma de arte perfeita, mas se você quisesse ser perfeccionista sobre isso, talvez você pudesse desenhar um círculo no meio primeiro. Isso seria onde o caminho não dos sinos e talvez ir assim para fazer parecer como ele . Não, então, desenhe o arco assim. Claro que você pode olhar para ah, muitos tipos diferentes de arcos lá fora, e tantas maneiras que você pode desenhar ou projetar Rambo como um Bob Ross. Ele pode fazer a conta infeliz dela. Eu fiz um desses aqui e olhe para o original. Eu também tinha isso vindo para a frente. É como o recorte do barco, certo? Vai ser um pouco diferente toda vez que eu desenhar, e é só isso. Então agora eu posso remover minhas linhas de perspectiva e lá está minha caixa de presente, e isso é realmente tudo que eu quero fazer para esta lição é apenas para mostrar a vocês como eu poderia fazer aquela caixa de presente preto e branco, e ele pode fazer cor mais tarde. E eu vou. Vou mostrar-lhe um pouco dessa coloração um pouco mais tarde. Mas por enquanto, mantenha isso curto e doce. Lá está, em tantos passos fáceis, apenas duas camadas e um punhado de passos fáceis. Um pouco de compreensão de como as camadas funcionam e como podemos fazer diretrizes. E lá você tem uma caixa de presente simples que, se você decidir colorir e decorar mais tarde, acabaria parecendo assim. Tudo bem, veremos na próxima lição. 17. Time-lapse de para festa de com de festa: 18. Acima e abaixo do horizonte: Está bem. E assim, até este ponto, nós desenhamos tudo abaixo do horizonte. Isso é o que eu tenho apontado de qualquer maneira. Muitos de vocês podem ter experimentado isso já desenhado, e você já sabe que acima e abaixo do horizonte é muito diferente, mas eu quero dar um passo de cada vez apenas para ter certeza muito claro sobre por que isso é e como isso funciona. Então agora, desenhando acima do horizonte preparou essas caixas de presente aqui onde eu desenhei da mesma maneira que nós fizemos antes. Mas eu comecei com as caixas de orientação perspectiva sendo acima do horizonte e aparência. E então vamos ver os resultados. Parece que essas caixas estão flutuando no ar. Ou talvez alguém os esteja segurando no ar ou eles estão apenas levitando lá, certo? E você se perguntaria, por que isso? Bem, é claro que seus olhos, sua imaginação pode desaparecer. Você se empolga. Desculpe-me, e pensará em muitas razões para isso ser, mas basicamente não estão no chão e lá acima do ponto de vista. Então vamos entender o que o ponto de vista iss. Eu fiz uma pequena ilustração aqui é onde seus olhos estão olhando para as coisas nesta linha do meio que eu só aqui é o hiperfixo, então onde quer que seus olhos olhem para o ar é onde o horizonte está. O horizonte não deve ser confundido com o horizonte que você vê quando você está olhando para o oceano. Ou se você estiver olhando para uma paisagem montanhosa, o horizonte real quando você está desenhando é uma espécie de fenômeno. É uma espécie de fenômeno matemático, ou apenas algo que temos que tomar como garantido como o meio do espaço onde você está olhando. E assim, como você pode ver nesta ilustração, claro, se o olho está aqui olhando para este lado e as caixas acima do meio do meu ponto de vista, então você será capaz de ver o fundo da caixa. Mas se uma caixa estiver aqui em baixo, o ponto de vista do advogado, então você verá o topo da caixa. E então é assim quando você está desenhando com perspectiva, desenhando acima e abaixo do horizonte. Espero que isso seja fácil de entender por si só, mas entendo que possa ser um pouco confuso. Então, a fim de obter um controle sobre isso e como um artista ou um ilustrador, ou alguém que está fazendo artes e ofícios para ser capaz de usar esta ferramenta quando você está desenhando e para saber quando desenhar sobre a ascensão e caiu abaixo do horizonte. Eu recomendo fazer muito exercício sobre isso, assim como fizemos com isso. Agora podemos desenhar um monte de caixas acima e abaixo do horizonte. E não se preocupe se é uma caixa de presente ou qualquer tipo de caixa. Basta desenhar um caixas aleatórias para cima e para baixo em torno do horizonte e apenas notado como as linhas todos ir para cima e para baixo e novamente. Ainda está tudo indo para o mesmo ponto de fuga. Então vamos em frente e fazer isso como um exercício e eu vou fazer você vai fazer isso sozinho primeiro, e então eu vou fazer um lapso de tempo, que você pode assistir. É melhor se você tentar e fazê-lo primeiro por si mesmo e ver os tipos de desafios que você tem, e então assistir meu lapso de tempo e ver como eu fiz isso que pode ajudá-lo a Bem, isso vai forçá-lo a colocar-se em uma situação em que você Vou ter que aprender algo ao invés de copiar o que faço o tempo todo. Então eu agradeceria se você fosse em frente e tentasse fazer você mesmo primeiro. Mas se você está muito ocupado ou se você está apenas navegando através dos vídeos, Ok, Ok, vá em frente e assista o lapso de tempo em seguida. Mas será melhor para você se tiver tempo para parar e praticar desenhar caixas por todo o lugar acima e abaixo do horizonte. E mesmo no meio, como Vamos nos livrar dessas linhas teria luta desenhar um aqui. Isso eu ainda não demonstrei. Bem no meio, assim. Então esta caixa vai estar ambos acima deles abaixo do horizonte, algo assim. E assim você pode jogar caixas em todo o lugar. Mas certifique-se que todos vão para o mesmo ponto de fuga e depois vejam o meu lapso de tempo depois disso. E então vamos assumir a partir daí e ver que tipo de desafios temos. Dedo conhecer o próximo. Está bem. Vejo-te em breve. 19. Caixas de Crazy: 20. Atalhos de perspectiva de sobreposição: nesta lição irá cobrir sobreposição e alguns atalhos para tornar suas diretrizes de perspectiva ir um pouco mais suave e fácil porque, como você pode ver aqui quando temos um monte de caixas e eu tenho certeza que você provavelmente experimentou isso enquanto você estava desenho é que ele pode ficar confuso às vezes ter tantas linhas por todo o lugar. Então é bom encontrar alguns atalhos. Mas antes de falar sobre isso, vamos entender. agora sobreposição é algo que começou a acontecer aqui nesta área para ter certeza que eu tenho a caneta de trabalho aqui onde você pode ver esta caixa Aqui está um pouco atrás desta caixa aqui, então eu estou usando a palavra sobreposição. Não é necessariamente a melhor palavra, mas para todos os propósitos intensivos. Quando se trata de desenhar, você pode ter um objeto como Aqui está um retângulo aqui, e talvez haja outro retângulo atrás desse retângulo, e aquele seria assim. E assim você pode ver este retângulo na frente está sobreposto, o que está na parte de trás para termos muito simples. Só escolho usar a palavra “sobreposição”. Mas em Riel World tinha que dizer em termos leigos no mundo real quando você está olhando para coisas que nós simplesmente nos referíamos. Isto é, não sei, algo como se estivesse na frente ou atrás de algo. E assim, a menos que a coisa na frente de algo seja feita de vidro, você não pode ver através dela e então você não verá a coisa por trás dela. Então, quando estamos desenhando, esse tipo de fenômeno sobreposto tem que ser mantido em mente. Vamos fazer um exemplo mais complicado aqui, onde se eu tivesse uma caixa, talvez nesta área aqui e estivesse atrás dessa caixa grande. Então eu tenho esses lábios grandes. Desculpe-me, eu tenho esta caixa grande aqui, mas eu quero ter outra caixa que está atrás daquela. Então, como fazemos isso com perspectiva? Volte para as minhas linhas de perspectiva aqui. Eu tinha um horizonte lá. Vou desligar isso e vamos começar a desenhar uma caixa para parecer que fizemos. Mas vou ter um bom por trás desta caixa agora. Faça o mesmo com as diretrizes de perspectiva. Voltarão a um ponto de fuga. Sabe, às vezes fico um pouco desleixado. Não é isso que quero fazer. Mas eu estou fazendo muito trabalho muito rápido aqui, e você deveria estar. Tenta ter cuidado. Ponha todas as suas linhas perfeitamente lá em baixo. Essa é outra razão pela qual os atalhos vão se tornar muito importantes. Porque há tantas linhas que se acumulam indo para o mesmo lugar. Você também pode fazer várias camadas, e, uh, vamos entrar em mais disso mais tarde. Então agora eu terminei minha caixa ou eu realmente não me deixei ir aqui. O boxeador será algo assim para fazer a parte de trás da caixa. E então vamos ver o que acontece quando eu vou para a minha camada de linha aqui e rastreá-la. Agora, se eu rastrear toda a caixa aqui assim e voltar lá assim, então obviamente podemos ver que há algo errado. Parece que ambas as caixas estão unidas. Ou talvez esta caixa na frente seja transparente. Então o que eu quero fazer, em vez de fazer isso é apenas ignorar o objeto na frente e traçar em torno disso. Então, vou começar por aqui. Não vou traçar essa linha, vou começar daqui e subir assim e cheguei aqui que provavelmente deveria ter começado aqui, na verdade, mas nem sempre sou perfeita. Ok, então agora quando voltarmos e fecharmos as linhas de perspectiva, você pode ver que a caixa está escondida lá atrás é muito estranho é muito estranho, porque eu coloquei exatamente como naquela posição estranha no máximo. Parece que se fundiu com aquele boxeador dentro dele. Mas bem, foi isso que aconteceu. E na vida real, você vai ter situações como essa quando você está desenhando coisas que realmente acontecem, você tem muitas coisas se fundem. Vamos tentar outro bem aqui. Eu posso ter uma caixa um pouco atrás à distância, e vai ser uma caixa alta. Ignore esta linha de recluso. Ali. Este vai voltar para a linha de perspectiva. Aqui está outro caso. Você pode ver que temos muitas linhas acontecendo. Fica confuso de volta à minha camada rastreável aqui e de novo. Vou ignorar toda esta área, vou pará-la ali mesmo. E, na verdade, esqueci de desenhar a parte de trás da caixa. Deve estar lá. Continue fazendo isso. E lá você vê, nós temos esta caixa na parte de trás desligar perspectiva. Lá, você pode ver que isso é realmente muito normal. Este não é nada estranho. É só que esta caixa está atrás daquela. Você não pode ver o fundo disso, mas nós assumimos especialmente que eles colocaram o horizonte. Então as coisas parecem fazer mais sentido. Assumimos que continua aqui em baixo e, provavelmente, vai assim. Seus olhos assumirão que ele está atrás desse objeto, então o objeto frontal está sobrepondo o objeto traseiro. E isso é apenas algo que passou a cobrir muito rapidamente, e isso realmente se tornará muito difícil, muito desafiador às vezes. Mas isso nos traz de volta aos atalhos de perspectiva que eu estava falando. Essas duas coisas meio que funcionam juntas. Então, uma vez que muitas coisas não vão ser desenhadas muitas vezes e também notei como para esta caixa aqui eu não desenhei essa linha de trás. Isso também é por causa da sobreposição. Não vou ver todas as coisas lá atrás. E então eu emergi ambos os tópicos juntos os atalhos de sobreposição, sobreposição e perspectiva. Ambos caem na mesma categoria porque há muitas coisas que eu não vou ver ainda mais com esta caixa, você pode ver aqui. Eu não desenhei toda a parte de trás desta caixa, mas quando eu terminei, você ainda podia dizer que aquela caixa estava lá. Eu simplesmente não precisava desenhar todas essas linhas. E como dissemos antes, vamos ver quantas linhas estavam começando a voltar aqui está ficando confusas na medida em que eu não consigo mais encontrar meu ponto de fuga. Está ficando muito lotado lá dentro. Então, em vez de fazer cada linha, uma boa idéia é o dedo do pé e você tem que usar sua imaginação. Isso pode ser difícil no começo, mas apenas desenhe as linhas que você precisa para tentar desenhar outra caixa aqui atrás desta . Você estava aqui assim, e essas são todas as linhas que eu preciso para aquela caixa. Não preciso entrar aqui. E só preciso desta linha para voltar ao ponto de fuga. Esta linha, como podemos ver, não vou terminar de desenhar. Mas olha para onde vai. Vai estar atrás da outra caixa e debaixo dela, por isso não vamos precisar dela. Além disso, esta linha parece muito rápido não vamos precisar dela porque está indo em direção ao horizonte. E essa é uma maneira rápida de julgar. Se eu tenho um ponto aqui em baixo e está indo em direção ao horizonte, então definitivamente não vamos vê-lo. E este ponto está acima do horizonte, indo para baixo. Então, não vamos ver isso. É uma maneira rápida de julgar. Isso é para lembrar onde seu horizonte está. Então agora deixe-me terminar forte nesta caixa só aqui porque eu já sei que esta linha não é necessária. Portanto, esta linha e esta linha também não serão necessárias. Então tudo o que eu tinha que fazer era desenhar 123456 linhas para esta caixa e eu estou feito. Vamos voltar e rastreá-lo para ter certeza de que minha teoria está correta. Este este 12345 Algumas linhas como essa e sair e lá vai você, um pouco de furar a sua quando limpar. Lá vai você. Parece uma caixa que está atrás da outra caixa com muito menos trabalho. E isso é um exemplo de atalhos de perspectiva onde você poderia tornar seu trabalho não só muito mais fácil, muito mais rápido, mas também muito mais limpo, modo que no futuro você não terá tantas linhas voltando lá. E quanto mais você pratica esses atalhos que mais fácil e fácil o seu trabalho vai ficar. Ok, é isso para esta lição, e vamos ver na próxima lição. 21. Pensando em fora do "a caixa": nesta lição, vamos sair da caixa porque tudo até este ponto tem sido caixas. Mas e se quisermos desenhar coisas que têm formas diferentes agora? Curiosamente, acho que desenhar caixas vai cobrir muito do que as pessoas precisam desenhar em cenas e ambientes. Talvez não tanto a natureza. Mas na cidade como ambientes e ambientes de resistência, você ficaria surpreso como as coisas são caixa. As pessoas gostam de fazer coisas e formas boxy. Acho que é mais fácil assim. Ou eu não sei. Você poderia pensar um pouco sobre isso, discutindo com amigos. É o que as pessoas parecem fazer para fazer as coisas entrarem. Caixas, casas e quartos e outras coisas são muito caixa, então você pode realmente fazer tanto com apenas caixas. Mas há muita coisa quando entramos na natureza. E, claro, há coisas que as pessoas fazem, como bolas, como bolas, talvez uma bola de beisebol ou uma bola de futebol. Eles terão formas estranhas para eles, mas eles ainda têm perspectiva. Então vamos sair um pouco da caixa, e eu não vou ficar muito louco com, você sabe, você sabe, formas muito estranhas como espirais ou algo assim. Mas vamos apenas olhar para alguns dos conceitos básicos de fazer alguns objetos redondos e objetos em forma de triângulo para que ele pudesse começar a fazer coisas como formas de bola e casas e coisas que têm telhados triangulares e coisas assim e muito disso. Alguns dos conceitos básicos que você pode descobrir lá vai ajudá-lo a descobrir o resto enquanto você vai junto. De qualquer forma, tudo isso ajuda um ao outro. É como uma espiral de conhecimento que se constrói sobre si mesma para uma bola de neve. À medida que desce a colina fica cada vez maior. Muitas coisas tendem a misturar-se ao longo do caminho. Ok, então vamos começar com eu não sei, um simples triângulo em forma. Digamos que eu vou reutilizar isso que eu fiz aqui e tomar uma dessas caixas porque nós já temos uma fundação aqui e eu quero. Quero mostrar-lhe quando você vê como você pega uma caixa e você pode transformá-la em outra coisa apenas com estes mesmos tipos de diretrizes. por isso que comecei com caixas. É bom é esse o ponto. Estou tentando fazer você começar com uma caixa e você pode transformá-la em outra coisa. Então eu vou pegar esta caixa aqui e na frente dela, eu vou apenas adicionar uma forma de triângulo na minha perspectiva. Comprimento e, de fato, aqui está algo que eu estava dizendo antes que voltaria ao que eu quero fazer é voltar e fazer uma nova camada fresca com um novo horizonte fresco. E eu vou fazer um novo ponto de fuga bem naquele lugar bem ali. E então eu posso ir em frente e apenas esconder aquele velho. E nesta nova camada de perspectiva, que eu vou deixar que o nome padrão lá. Vou ter isso lá, e vou esconder esta camada. Então agora eu tenho uma nova perspectiva lírica e trabalho em. Isso é muito útil às vezes porque há muita coisa acontecendo naquela camada original e nós não precisamos dela. Então aqui estou eu, na nova camada de perspectiva e tento fazer algo como uma forma de casa. Gosta de um telhado em forma de triângulo? Vamos ver exatamente o que acontece quando continuamos a seguir nossa perspectiva. Diretrizes assim sobre esta camada desde que eu perdi a informação que eu tinha sobre esta camada. E na verdade, na verdade, eu nem sequer desenhei isso para começar. Mas nesta camada, vamos em frente e redesenhar para diretrizes de perspectiva que precisaríamos para esta caixa e eles iriam fazer algo assim. Aí está minha caixa de novo e não é perfeita, mas fiz o melhor que pude por agora. Então há a caixa que você pode ver quase de uma forma tridimensional e transparente. Tenho o meu triângulo aqui na frente. Nós vamos nos livrar do resto dessas coisas em um minuto. Se não fizer sentido. Se você ainda não entendeu, tudo bem. Espere até terminarmos aqui e acho que entenderá o que quero dizer. E então, como temos um triângulo na frente aqui, eu ainda vou para o canto da borda da casa e este canto da borda da casa e voltar, e eu acho que isso deve ser suficiente. Agora, com essas novas diretrizes, vamos ver o que acontece. Eu vou recusar. Não quero apagar todo o trabalho que fiz antes. Então, novamente, eu vou fazer uma nova camada, e eu vou apenas recusar o passatempo A sobre isso. Se estamos fazendo isso do zero seria totalmente diferente. Mas nesta nova camada que vou desenhar aqui é a frente da minha casa. Então você pode ver onde eu estou indo. E aqui está a ponta do telhado vai direto de volta para a sua. E então, se eu voltar aqui, você verá que estou perdendo uma linha. Mas essas linhas voltam ao seu, mas eu posso conectar essas linhas de lá para aqui, daqui para lá. Depois desligamos todas as outras camadas que me confundiram. Mas aqui você vê, nós temos algo como uma forma de casa. Então vamos imaginar, só para que eu pudesse deixar isso mais claro. Há uma casa e aqui talvez haja um andar de cima. Você tem um par de janelas parecem amáveis. Parece uma fábrica. Talvez aqui houvesse uma pequena chaminé a subir. É muito áspero com a fumaça saindo assim. Então há algo que se parece com uma casa com um muito básico 123 linhas simples. Mas a coisa que se concentra na lição a ser aprendida aqui é em como peguei a caixa e transformei em forma de casa com essa formação de triângulo. Então, se voltarmos alguns passos aqui, podem ver que ainda tenho a minha caixa. Mas tudo o que fiz mais importante, foi na frente da caixa. Eu só mudei a forma de um retângulo porque originalmente aqui tínhamos esta caixa de retângulo como forma que desenhamos na frente. Mas eu só mudei essa forma para este triângulo como forma. Então, se eu fosse fazer isso de novo, eu faria assim. Talvez eu pudesse ir assim. E então eu fiz exatamente a mesma coisa que eu normalmente faria com diretrizes de perspectiva voltando para o ponto de fuga exatamente assim. E então descobri onde tudo o resto precisava estar. Então vamos tentar outra forma estranha e eu vou voltar para agora. Tenho muitas camadas. Eu estou indo. Teoh, excluir alguns destes esta vai é a minha nova perspectiva Camada, Há minhas linhas. Certo. Tão perto. Agora use este aqui, vamos fazer o oposto de uma casa. Vamos fazer uma forma estranha que desça. Sobe assim na frente. E assim com este aviso de que esta linha e esta linha, eles não precisarão mudar. São exatamente iguais, porque eu não mudei esses pontos. Mas este novo ponto aqui que mergulha em que um vai precisar de uma nova linha. E então como julgamos essas linhas? É basicamente vai cair assim, e este vai cair assim, certo? Mas como vamos obtê-lo? Perfeito. Bem, eu acho que com um ponto de vista, com este estilo que estamos fazendo agora, o que você quer fazer é mantê-lo paralelo com a linha de frente aqui. Então deve ser exatamente o mesmo ângulo que esta linha no mesmo grau. E ele pára quando atinge a linha do meio que começou bem aqui. Então ele vai ir deste ponto para aquele ponto. E a maneira de fazer isso, para ser perfeitamente honesto, é apenas um olho no dedo do pé. Eu mantenho a tecla Shift pressionada. Eu começo do meu ponto aqui bem abaixo da tecla shift e disse: “ Vá e volte e veja ou será que se sente bem? E está bem ali. E agora continuo a segurar o turno e vou até ao meu outro ponto. E lá vamos nós com essa forma estranha. Agora volte para a minha camada de linhas. Tem Thea nova camada Linha aqui e na nova camada de linha, eu vou traçar esta nova forma estranha que eu criei exatamente como este novamente. É bom ir no traço do lado de fora primeiro e que se você tentar não fazer isso e ver o que acontece, e você vai ver o porquê. A razão é porque você obtém uma borda de contorno exterior agradável e suave se você traçar o exterior primeiro. Ok, lá vamos nós. Agora temos a minha nova forma estranha. Feche tudo o resto, e é isso. Então agora não estamos mais fazendo apenas caixas estavam fazendo formas aleatórias, loucas, loucas, diferentes. Vamos ver o quanto mais podemos empurrar isso. Minha camada de linha tornou-se agora uma espécie de camada de esboço, e eu estou apenas esboçando sobre isso lá. E se eu quisesse fazer um top redondo para isso? Pode ser que estávamos projetando. Não sei um taco de beisebol ou algo assim, mas não são bastões de beisebol muito longos. Talvez seja como uma igreja estranha construindo algum tipo de templo religioso. E agora com isso lá em cima, o que vamos fazer, vamos até os fundos. Como de costume, vamos começar com nossas linhas de perspectiva eu tenho meu novo horizonte é que em um novo ponto de fuga , é o mesmo que o outro, mas eu acabei de fazer uma imagem mais limpa. O que eu vou fazer é escolher o topo disso, que a última coisa que você é eu deveria ver antes de ver o outro lado. Então está usando o topo disso e indo até o meu ponto de fuga. Isso é quase perfeito, mas na verdade parece que não é. Não é o topo que vamos ver. Vamos ver se talvez por aqui nesta parte, isto é difícil de colocar nas palavras. Mas com um pouco de tentativa e erro, você definitivamente vai obtê-lo porque você poderia apenas dizer quando ele não está no lugar certo, e agora vamos voltar para o fundo dele porque isso também vai ser arredondado. Isto vai ter a mesma forma, desde a frente até atrás. Como consegui isso de novo? Vamos ter o dedo do pé. Comprei um pouco, mas há uma coisa que podemos fazer para ver por onde devo começar? Minha curva? Onde? Comece a curvar. Eu posso ir daqui. Começamos a curva aqui na frente. Então vamos fazer uma diretriz de desaparecimento do Ponto de Fuga. E isso nos dirá que a curva deve começar bem aqui. Então esse zoom para fora um pouco, basicamente, vai ser assim. E estas são apenas diretrizes. Agora voltamos para a nossa camada de desenho, e em gimp, temos um traço suave. Deixe-me tentar desativar o controle de curso suave. Linha reta. Veja o que acontece. Havia realmente deixar-me desenhar, tipo, umalinha enlouquecida tipo, uma como essa. E então eu vou dar um golpe suave e ver o que acontece. Você pode ver uma diferença notável para um traço suave. Na verdade, ajuda a tornar cada linha que você desenha bmore suave. Se eu desligar isso, um exemplo melhor pode estar tentando fazer círculos perfeitos ou algo assim. É um pouco vacilante. Ele pega todos os detalhes em seu mouse ou seu tablet. Mas se você aplicar um traço suave, você pode ver como ele é apenas um pouco mais suave, um pouco mais perfeito do que essas linhas aqui? Isso ajuda a suavizar todas as linhas que você desenha. Então eu vou usar um curso suave agora. E eu geralmente acho que a partir do topo, trabalhar meu peso para baixo me ajuda a ser um pouco mais de estudo e consistente da minha mão em ah, atalho, onde tecla de atalho para desfazer quaisquer erros que eu cometo. Então você vai ver. Às vezes parece que estou desenhado a linha de novo e de novo. Isso é porque sinto que não fui perfeito. Eu só toquei na chave que eu mesma faço isso de novo. Claro, você não precisa ser perfeito, mas nós buscamos a perfeição na arte. Quando estamos desenhando, todo mundo gosta de ver um desenho bonito, perfeito, e aqui mesmo fazer o melhor que posso. É longe à distância, então as pessoas não devem ser muito exigentes com isso. Espero que desenhe esta diretriz aqui em cima tente fazê-lo parar exatamente onde eu acho que ele atinge o topo bem ali. E como você tem mais uma linha aqui para desenhar tão forte lá, bater na esquina, nunca ir. E novamente vou desligar minhas outras camadas. E lá você vê um tem uma forma estranha Você chamaria de apenas um tipo de objeto de construção de topo redondo ? Algo assim. Então é com isso que temos ao redor com um triângulo dentro de fora. Esse é o básico. Começando de como Apenas começando com caixas, você ainda pode se mover para formas muito mais complicadas e todos os tipos diferentes de coisas. E você poderia enlouquecer e entrar em uma dessas áreas aqui, por exemplo, e fazer uma forma estranha como esta e apenas desenhar todas as suas diretrizes de perspectiva. Fazemos isso bem rápido. Faça todos os tipos de formas estranhas e loucas como esta. Apenas certifique-se de que cada ponto recebe sua própria diretriz e você deve ser bom. Agora, nesta forma, tem muitos ângulos que eu tenho que combinar. Tenta arranjar-lhe o melhor que puder. Esta coisa aqui eu só queria ser paralela todos os outros, e eu confio nisso muito rápido. Bem, acontece, e assim o ponto. Vou encerrar esta lição quando terminar aqui. O ponto é que começar com a compreensão das caixas e como elas funcionam em perspectiva irá levá-lo a praticamente tudo o resto. Você pode até mesmo ir para fazer cones e pirâmides e e tudo mais, mas basta começar por fazê-los de dentro de uma caixa. E então será muito, muito mais fácil de entender se ele começou apenas tentando entender por que ou como fazer uma pirâmide em perspectiva para ser muito desafiador. Mas se você primeiro desenhar uma caixa e, em seguida, tentar e colocar sua pirâmide dentro da caixa, pelo menos você tem um ponto de partida. E ali está o meu objeto estranhamente moldado com perspectiva bem ali. Se eu virar isso de lado, acho que pode ser algum tipo de igreja. Ou poderia ser uma nave espacial ou algo assim? Formas interessantes. De qualquer forma, é isso. Desenho fora da caixa curto e doce. Para esta lição, vamos entrar em objetos muito mais complicados porque vamos desenhar algumas coisas reais e cenas reais, como casas e bairros e até cidades e outras coisas mais tarde. Então vamos cobrir um monte de tipos de formas estranhas e muito mais detalhes, e então não se preocupe com isso. Mas este é um ponto de partida para tirá-lo da caixa e nos veremos na próxima lição. Vejo-te em breve. 22. Desenhe uma cena de casa simples: nesta lição, vamos abordar como desenhar uma cena caseira simples que irá incorporar todas as coisas que estudamos até agora. E deve ser muito fácil, como mesmo se você pudesse ver da última lição ou que eu acredito que deve ser a lição em que nós estouramos fora da caixa. Isso é Ah, acredite no que eu chamei. Isto estava fora da caixa. E assim você apenas certifique-se que eu tenho todas as minhas capacidades e coisas. Em 10 pontos, eu quero definir esta pressão tamanho dois dinâmica fora, e no caso de você estar tendo o mesmo problema, muitos tipos de dinâmica de desenho aqui, que eu cobri outros cursos, mas apenas ter dinâmica fora se você estiver usando. Independentemente disso, se for um tablet ou um rato, certifique-se de que a dinâmica está desligada. Se as coisas não parecem estar desenhando corretamente, pode ser um dos problemas, então eu vou começar com o horizonte e um ponto de fuga. Como sempre, não vou te aborrecer até a morte dizendo isso uma e outra vez. Então eles têm o horizonte, o ponto de fuga, ok, e eu vou começar para a rua O objetivo aqui com esta lição é fazer uma casa em algum lugar por aqui e apenas uma rua normal no meio. E uma coisa muito importante que vai surgir nesta lição vai ser escala. Nós realmente precisamos pensar sobre a escala das coisas quando estamos desenhando em perspectiva. Então, por exemplo, digamos que eu tinha que fazer um boneco rápido aqui talvez um pouco mais sofisticado do que um boneco de pau. Tem um boneco de pau aqui com seus pezinhos e coisas assim. Dizem que eu tinha um cara aqui e esta é uma rua indo para longe. E então, claro, isso é muito bruto. Vamos fazer muito melhor do que isso. E depois aqui, vou ter a minha casa como esta com o telhado triangular como aquele. Este é um dos passos iniciais. Por que isso parece infantil? Em muitos casos, quando as crianças começam a desenhar com as coroas e outras coisas na escola, isso é exatamente o que vai parecer no início, e eles vão ter uma pequena porta aqui e eles pensam sobre sua própria casa e minha casa. Nós temos uma janela aqui e eles podem até ficar um pouco sofisticados e dizer, nós temos esta pequena máquina aqui fora. É para ar condicionado ou algo assim, eu acho, e então eles têm os vizinhos. Talvez morem no apartamento, os vizinhos lá em cima. Ou talvez seja uma casa grande com chaminé, você sabe, o que quer que seja, eles desenham isso e então teremos mamãe e papai e as crianças estarão aqui embaixo. Por que isso parece tão primitivo? Bem, primeiro lugar, bem, eu não deveria dizer primitivo. Na verdade, é uma maneira muito inteligente de, você sabe, esta é a humanidade. Na verdade, é super inteligente. Mantenha isso em mente. Desenhar é muito, muito inteligente. Mas a razão pela qual ele não parece tão sofisticado em comparação com os artistas mais modernos e todos os grandes artistas e outras coisas é porque antes de tudo não tem nenhuma perspectiva. Isso é o que estamos aprendendo nesta lição, e a segunda coisa é que ele está completamente sem escala. Se olhares para o tamanho desta pessoa daqui até lá, não há como caber dentro daquela porta, e eles são quase a mesma linha aqui, o que significa que esta pessoa, que significa que esta pessoa, seja o pai ou a mãe ou quem quer que seja. Na verdade, ele é tão alto quanto uma história da casa, então isso não funcionaria. Isto é o que chamamos de escala. Escala significa a relação de tamanho, de coisas até agora para realmente desenhar. Uma pessoa pode começar desenhando, desenhando para aqui, e você vê que a porta é deste tamanho, e geralmente há um pouco de espaço entre o topo da porta, a menos que você seja muito, muito alto do seu Tipo sete pés seis pés cinco. Normalmente você não tem que se curvar sobre o dedo do pé para dentro da porta. Isso significa que a cabeça da pessoa deve começar talvez um pouco aqui, e então seu corpo pode começar a sair por aí e eles devem ser tão grandes. Isso seria um pouco melhor. Seja apenas um passo em frente para fazer um desenho que faça você se sentir um pouco mais confortável. Ok, então eu vou deletar essa camada depois de tudo isso. Foi uma parte muito importante desta lição é seguir em frente para nesta lição enquanto eu estou desenhando isso. Na verdade, esta seção, não esta lição em particular. Mas nesta seção inteira onde estamos fazendo um ponto de perspectiva, um monte de coisas fundamentais muito simples estão entrando em jogo, que serão usadas novamente mais tarde. É por isso que eu acho que esta seção será um pouco mais longa do que as outras, porque há muito mais a fazer. Mas eu não estou 100% certo sobre isso. O que vou fazer é começar. Lembra-se dessas diretrizes da perspectiva aérea? Entre a diretriz lá. Vamos começar com uma rua e agora lembrar o que acabamos de aprender sobre escala? Queremos pensar que é um carro. Vamos imaginar que apenas aproximadamente desenhar em uma espécie de carro aqui. Um carro seria tão grande e o que estou fazendo ouvirá. Eu tenho calçada. Eu fiz esse espaço para calçada, e isso é para as linhas divisórias que geralmente vêem no meio da estrada. Há linhas pontilhadas que se separam do lado esquerdo do lado direito da estrada, e dependendo de qual país você vem, você pode dirigir no lado esquerdo do lado direito. Então, se um carro é tão grande, quão grande essas linhas devem ser? E quão grande deve a calçada B e eu fiz isso com precisão vai algo assim, e isso poderia levar muito tempo se eu fosse fazê-lo perfeitamente. Então, eu só vou tipo de atraí-lo para dentro assim e notar como nós vamos mais longe para a distância, porque nós sabemos que as coisas ficam menores como um abismo para a distância. Essas linhas também devem ficar menores. Agora, se este é o tamanho de um carro do que uma pessoa tinha sentado dentro do carro, claramente coloque 12 Deixe-me tirá-lo um pouco melhor. Podias ter apoiado o carro. Esta seria a parte de baixo do carro e suas luzes traseiras aqui. Então você costuma colocar 1234 pessoas em um carro confortavelmente, e então você teria a frente do carro aparecendo com os faróis. Esteja atirando dessa maneira. Então eu estou imaginando que estamos olhando para o carro por trás e ele está indo nessa direção. Então, se as pessoas são tão grandes, eu acho que essas linhas são do tamanho certo. Talvez eles pudessem ser um pouco mais magros, mas o que eu estava realmente tentando julgar aqui é se eu colocasse uma pessoa na calçada e sua cerca para ser deste tamanho, isso significa que eles ficariam sobre esta altura e você não precisa um monte de lições de anatomia dedo do pé para descobrir isso. Apenas meio que sei, olho para ele. Obviamente, se você fez as cabeças realmente grandes assim, isso é muito grande para pessoas em um carro desse tamanho apenas tipo de usar sua imaginação e levar o seu tempo. Obviamente, eu faço isso um pouco mais rápido do que algumas pessoas porque eu desenho bem todos os dias por muitos anos . Então, se uma pessoa é assim tão grande, que tal as linhas na calçada? Normalmente, quando você dá um passo, você vai bater uma linha. E então eu acho que já podemos ver um erro que eu acho que esta linha aqui é muito grossa que vai ser o nosso povo desenhar a escala para que uma pessoa que os lábios grandes tornem essa linha mais fina. Calçada deve provavelmente ser apenas este branco, primeiro lugar e em segundo lugar sobre. Para mim. É quase todos os passos. Por carrapato, eu posso bater em outro dos aumentos da calçada. Você não sabe o que eu quero dizer com isso com uma calçada porque depende. Pode depender de qual país você vem. Mas olhe para uma calçada americana. Eles são todos muito padrão em todos os lugares. Juntos eles têm isso. Não quero dizer tijolo por tijolo, mas são como comprimidos de cimento. Eles têm uma das vezes. Então, estamos fazendo uma cena de casa, e começamos notando como eu comecei. Eu queria começar com algo muito básico, como a rua na calçada, que pudéssemos colocar tudo em escala. E até agora, determinamos que a distância entre os vincos da calçada deve ser desta largura, e eu não vou ser perfeita com isso. Mas nós vamos para a distância assim, e eu estou sendo muito, muito duro agora só para fazer isso. Agora que temos tudo isso em mente e lembrem-se, estamos na camada de perspectiva aqui quando mantenho meu carro lá. Esta camada de perspectiva é apenas a base da base onde você vai traçar sobre a camada . Vamos rastrear mais tarde. Desculpe-me. Então, se tivermos uma casa bem aqui, vai haver uma casa por aqui. Não sei exatamente onde. Mas novamente, vamos pensar, pensar nas coisas e tudo isso faz parte do planejamento. Quando você está fazendo perspectiva, é muito importante. Há que pensar nas coisas. Algumas pessoas podem dizer “ok “quando eu desenhar uma casa, então eu começo aqui e faço assim, mas vamos tentar ser um pouco mais realistas do que isso. Normalmente você não tem uma casa, mas o mas com uma calçada direita na rua assim, a menos que seja uma cidade movimentada. Estou pensando em, Ah, casa suburbana agora, e então se você quiser fazer uma cidade movimentada, você pode fazer isso. Mas para esta lição, ou mantendo-a muito simples, eu só quero fazer uma casa suburbana. E então eu vou deixar um pouco de espaço aqui para ah yard e pequena passarela para chegar à porta da frente. Agora eu sei que minha casa vai começar por aqui para que eu possa começar do meu ponto de fuga e voltar aqui e depois começar a desenhar minha casa. Lembrem-se, temos pessoas deste tamanho, e decidimos que elas tinham essa altura. Então eu quero outra pessoa apenas para a escala. Apenas uma figura de pau aqui com uma cabeça sobre aquela grande palavra que é sobre esse grande. Você poderia até desenhar muitas vezes. Eu só desenhei uma linha como esta e disse: “ Isso parece meio realista? Se eu fizer uma cabeça grande como esta e assim dizer, não, isso é um picolé. Não é uma pessoa, certo? Então, geralmente é um pequeno ponto como esse na linha como esta. Veja se parece um pouco realista. Então agora eu tenho uma passarela, tenho uma pessoa pequena só para a escala. Isso significa que se ele é tão grande, ele ou ela então a porta deve ser pelo menos tão grande, grande o suficiente para ele para o dedo do pé dela entrar confortavelmente. Agora sei o quão alto a porta deve estar. Posso ir em frente e desenhar essa linha de perspectiva, e ali está a porta. A razão pela qual eu queria abrir a porta primeiro agora é porque eu não tinha a porta. Como eu saberia a altura da casa? Porque normalmente eu estou pensando em uma casa de dois andares agora, como um suburbano normal, casa de dois andares, e talvez eles tenham um quarto aqui. Posso desenhar uma janela, fazer outra janela ali. Nós apenas temos muito simples um duas janelas no piso inferior para janelas no piso superior tipo de casa. Eles não são muito ricos. Então, com tudo isso em mente, agora posso começar a secar. Se a porta é assim tão grande, então podemos assumir que as janelas serão deste tamanho. Na verdade, vou traçar esta linha mais longe e julgar o espaço daqui até aqui da corrida para que não fique muito confuso. Ali está a porta daqui até aqui. Lembre-se, as coisas ficam menores à medida que vão para a distância. Assim, a próxima linha para a próxima janela deve ser um pouco menor, e a próxima janela deve parecer muito menor. Agora eu vejo o espaço daqui até a borda da casa. Isso é grande? Então aqui é provavelmente muito menor. Na verdade, estou apenas olhando muito disso, então agora tenho duas linhas aqui do início ao fim da casa, e eu não acho que nós vamos ser capazes de ver todo o caminho até o fundo da casa. Vou desenhar esta linha todo o caminho de volta. E agora posso julgar. Esse é o tamanho do primeiro andar com janelas. Pode haver paragens do primeiro andar por aqui. E se isso for verdade, então o segundo andar pode parar por aqui. Então agora eu gostaria que você não traçasse essa linha. Mas, Verona Perspectiva, camada, então não importa. Então agora nós julgamos usando a escala adequada exatamente o quão alto a casa deve ser. E agora posso fazer o telhado. problema aqui é que a ponta do telhado, que parece, aoque parece, vai ser fora do campus. Então, como deste lado? Mas na área mais distante aqui eu vou ver a ponta do telhado. Então está tudo bem. Deve ser sobre esta área. E você pode definitivamente dizer que não deve ser muito difícil de ver tão bem ali. Então agora que eu tenho eu posso usar essas diretrizes aqui em baixo. Eu tenho minhas janelas. Eu tenho a altura, a largura de tudo. Vou carregar estas janelas para cima, para que todas as janelas estejam alinhadas. E, claro, isso é isso parece complicado ou um pouco pesado na mente para você. Não se preocupe. Eu sei. Eu sei. A primeira vez que faço uma casa, foi trabalho duro. E então eu posso fazer minhas janelas de cima. A julgar por isso, as minhas janelas podem não ser perfeitas aqui, mas esta é uma casa inicial? Nós só estamos praticando aqui, então eu vou apagar algumas dessas linhas para torná-lo menos confuso para vocês. Para mim. Eu poderia deixar muitas dessas linhas e ficaria bem porque eu fiz isso muitas vezes, mas eu sou um pouco mais fácil para os olhos. Então agora você pode começar a ver suas janelas. Aqui você tem corrida isso alguns dias. Essa é a linha do horizonte. Definitivamente apagar o horizonte. Então agora eu tenho uma janela para o Windows 34 apenas espero poder ver o que eu estou chegando aqui. E depois temos a nossa porta. Então, com isso em mente, basicamente temos a estrutura para uma casa simples aqui, que é o objetivo da nossa lição. Mas tudo ainda está em perspectiva, Layer. Agora, eu não vou aborrecê-lo rastreando tudo isso enquanto eu estou falando. E realmente não há muito mais para discutir em termos de fazer uma casa simples, mas eu vou entrar em lapso de tempo. E então, no final do tempo, lapso só vai falar um pouco mais. Então, enquanto eu estou rastreando sobre isso com a camada de linha, lembre-se, Primeiro, Primeiro, isso é que esta era apenas a nossa perspectiva, camada. Então eu vou baixar isso para cerca de metade da capacidade ou até mais se for, você sabe, confortável em seu eu posso colocá-lo para baixo muito longe assim. Meia passagem e para mim é bom. Então eu vou subir para a minha camada de linha e começar a rastrear tudo. Então eu vou no lapso de tempo para isso agora e então vamos ver você apenas ler após os aplicativos de tempo. 23. Detalhando a casa: Agora aqui estamos com uma casa simples acabada. Esta é a base para o que poderia ser uma casa mais complicada, mas é basicamente apenas uma casa simples, e eu pessoalmente estou muito feliz com o meu trabalho. Gosto do jeito que saiu. Poderíamos picar as coisas. Podemos ver algumas áreas por aqui, como as janelas. Eles estão na altura exata. Se o chão começasse aqui, acho que está certo. Pode ser um pouco alto. As janelas do segundo andar parecem um pouco mais curtas do que não são tão altas quanto as do piso térreo. Talvez haja uma razão para isso. Eu não sei, mas isso é geral. Está tudo bem. E eu não me sentia completa sem adicionar a linha do horizonte. É sempre bom ter isso. E, sabes, acabei de acrescentar, isto pode ser um filho ou uma lua. Usa a tua imaginação e há sempre alguma coisa no céu. Então eu tentei colocar algo como pássaros muito primitivo, mas apenas tenho algo lá em cima, então parece um pouco mais completo, e eu estou muito feliz com como isso acabou. Mas agora podemos querer detalhar as coisas um pouco mais. Então o que eu quero fazer para terminar esta lição um pouco de um final é detalhar as coisas, e isso também é muito importante. Na verdade, é intencionalmente importante. Estou tentando trazer isso a um ponto aqui onde eu tenho Mawr. Desculpe-me. Estou errado a partir daí. Sim, estou trazendo. Estou fazendo uma nova camada de perspectiva aqui quando ADM ou detalhado duas coisas. E a razão pela qual eu quero fazer isso é para mostrar alguns dos problemas mais complicados que podem surgir. Até este ponto, tudo tem sido muito simples. Mesmo quando o fizemos, o pensamento fora da caixa é relativamente simples. Mas quando vamos fazer detalhes das coisas e ficar um pouco complicado, na verdade você pode ficar muito complicado. Então a primeira coisa que eu quero fazer é perceber que nossas janelas são apenas caixas e um ar de janelas da vida real , não caixas Eles geralmente têm uma espécie de moldura em torno delas. Aquelas janelas têm de ser instaladas. E acredite em mim, você aprende muitas coisas que nunca pensou que aprenderia quando começa a desenhar em perspectiva. Além disso, janelas vão para dentro e têm uma pequena saliência aqui . Na verdade, acho que é exatamente isso que a causa é alegada. E você pode até ter uma coisinha bem aqui. Uma barra que lhe permitiria deslizar a janela para cima e para baixo, modo que pareceria uma janela mais completa. Mas mesmo com isso, tudo tem uma largura e se adapta a ele. Então eles podem ser um pequeno cume para a janela e todos esses pequenos detalhes que saem para fazer algo parecer completo. Então eu queria trabalhar em um pouco disso e mostrar a vocês um pouco do poço, eu não vou dizer dificuldades, mas sim, basicamente, elas são dificuldades se você, uh se você não aprender isso com alguém e tentar descobrir tudo por si mesmo, que é um monte de que eu tinha que fazer, na verdade, um mas felizmente nós temos essas lições agora, e então a primeira coisa que eu faria e você vê minhas diretrizes quando eu desenhei minha linha preta aqui, Eu não fiz um bom trabalho. Porque você pode ver é que está um pouco fora com a nova diretriz que eu fiz. Mas só para tornar as coisas um pouco mais detalhadas, vamos assim e novamente, Veja, já começou a mostrar um pouco disso com a porta. Tem um pouco aqui. Há um pouco de alegado que vale, e esses são os tipos de coisas que farão uma ilustração muito completa. E eu não queria deixar esta seção fora com as pessoas apenas desenhando bebê infantil muito básico como casas porque algumas pessoas vieram aqui à procura de lições simples e algumas pessoas vieram à procura da lição completa, completa para ser capaz de desenhar coisas muito complicadas. Então eu quero, uh, ter certeza que cobrir todos esses ângulos, e as próximas lições serão muito mais desafiadoras em certos aspectos. Eu tenho que mudar essa linha um pouco. Às vezes você mente sobre a linha que você tem que fazer, ou então não parece certo. As seguintes lições onde entramos em dois pontos e três pontos perspectiva pode ser muito mais desafiador na imaginação. E então eu queria tirar alguns desses detalhes mais finos do caminho antes de entrarmos nisso. Então aqui eu vou desenhar essas linhas muito simplesmente como esta. Estes ar, como os quadros que usavam para instalar as janelas. E eu nem preciso dessas falas. Estou só a atraí-los para fora. Mas e quanto a essas linhas? A borda que vai e eu acho que é muito importante para fazer com que pareça uma janela realista . E assim o que eu fiz desde lembrar o lado da frente das coisas quando estamos desenhando ou caixas. Eram apenas caixas perfeitas como esta. E então o que isso significa é que todas as coisas que o ar que estão acontecendo neste lado no Como eu poderia desenhá-lo assim na parte da frente estão sempre indo para ser perfeitamente horizontal. Estamos perfeitamente verticais, e isso é verdade com todas as janelas que desenhamos aqui para as linhas verticais como esta linha e esta linha, elas são perfeitamente verticais. O lado da casa também é perfeitamente vertical, e isso também é. Então há certos lugares onde você pode usar sua imaginação em alguns casos porque fica difícil de explicar. Mas há muitos casos em que o lado da frente ou o lado de trás de algo que estaria diante de nós vai ser perfeitamente horizontal ou perfeitamente vertical. E assim, com isso em mente, posso usar meu ponto de fuga e quero usar para ser consistente. Então eu vou tentar, e eu estou tentando igualar esta vantagem bem aqui que eu fiz. E eu vou seguir essa linha até aqui. Então agora eu posso pegar este canto aqui e fazer uma linha perfeitamente horizontal e desenhá-lo para cima. E isso deve ser consistente, embora pareça um pouco fora. Então eu quero trazê-lo de volta um pouco, mas deve ser relativamente consistente. E então agora lembre-se, nós temos acima e abaixo do horizonte nesta parte aqui vai ser muito difícil ver essa borda. Vamos ver o que acontece se eu trazer o meu ponto de fuga até aqui. Está abaixo do horizonte, então devemos vê-lo. Mas olha, se desenharmos perfeitamente ou está na linha para obter o interior do parapeito, como tivemos lá, veja como ele mal vem aqui quando você tenta combiná-lo com o fundo. Então eu trago essa linha para cima. É aí que deve parar, certo? E então o ponto é aqui que você mal pode ver a borda, mas o ponto ainda está lá, então eu vou fazer o meu ponto bem ali. Não preciso desta linha agora. Faça esse ponto ali e veremos o que acontece quando o ponto de fuga. E isto por estes pequenos detalhes. Você realmente quer ficar perfeito com esse ponto de fuga e bem no meio. Isso significa que deve vir bem ali. Então veja, nesta borda que está mais perto de nós nesta janela, é maior, e faz a diferença. Mas lá atrás não era nada além de uma pequena linha que vai mostrar esses pequenos detalhes que eu quero dar em cima . Na verdade, o parapeito pode demorar dois minutos. Mas ver se eu trazer isso assim não se alinha com o fundo um tipo de. Mas o mais importante, acho que deve alinhar com o de baixo. Isso é para mim. Isso é mais importante. Então eu vou ignorar isso, e isso é outra dica porque suas falas nunca serão perfeitas. Uma vez que você começa a desenhar todos os tipos de coisas complicadas, vai ser sempre um pouco fora. Mas algo que pode ser importante é a consistência em certas áreas. Se a janela de baixo Linus aqui e as janelas deveriam estar alinhadas perfeitamente de uma forma vertical para alinhadas perfeitamente, então por que você voltaria? Por que essa linha seria? Digamos que aqui é aquela janela muito mais espessa do que esta? Por quê? Por que seria esse o caso? Talvez seja o caso às vezes, mas geralmente janelas em uma casa. Todos eles têm consistência com ele. Algo vai começar com essas bordas simples, e então eu vou adicionar essas barras. Mas deixe-me desenhar estes primeiro muito rapidamente. Deixe-me desenhar. Vou desenhar uma destas janelas ou apenas para esta de cima e a de baixo, que são ambas muito pequenas. Estou usando a tecla Shift. Ponha esses cantos lá, e isso é um pouco desleixado porque estamos apressando. Mas eu quero ah, ser capaz de guiá-lo através deste processo. Então lá temos aqueles dois quadros de parcelamento de janelas. E agora essas linhas, que eu determinei que deveriam vir bem aqui com uma pequena linha lá dentro e esta aqui vem sempre assim. Então, agora que desligam minhas novas linhas de perspectiva, você vê que elas parecem um pouco mais realistas. Você pode realmente sentir que o espaço das janelas, mas eles ainda não parecem janelas normais para mim porque eles não têm aquele pequeno bar, você sabe, algumas janelas, janelas antigas. Eles vão ter uma espécie de, ah, através deles eles não abrem e, em seguida, janelas mais modernas. Pelo menos na América, eles pelo menos têm algum tipo de bar aqui para que você possa deslizar aberto e claro. Então desenhe. Há muito rápido e eu acredito, vai terminar a lição depois disso porque eles não podem. As lições, infelizmente, não podem demorar muito. escolha não é minha, mas você, Demi e outras áreas onde essa lição pode ser enviada. Eles têm suas limitações, e as pessoas geralmente só podem assistir algo por tanto tempo de qualquer maneira. Então, outro ponto importante disso é que essa borda, esta pequena barra que estamos fazendo aqui, pode ficar na camada de linhas para que eu possa demonstrar que o Final está fazendo aqui. Não vai ser perfeitamente nivelado com o exterior. Na verdade, é por dentro um pouco. E então eu queria entrar um pouco na minha perspectiva, homem da camada desenhou uma pequena linha aqui. Eu não vou complicar demais as coisas, mas deixe lá e então eu vou voltar para a minha camada de linha e ver trazendo um pouco, como você pode sentir que é apenas no meio lá. Está um pouco por dentro, e eu apaguei. As linhas que estavam bloqueando deveriam estar sobrepostas. Lá vamos nós. E novamente eu apenas levantei essa linha porque ela está se sobrepondo. Assim, nós vamos ficar ainda mais detalhados, diria, bem, deve haver um pouco de espaço vindo aqui para aquele bar porque ele tem profundidade, certo? E então continue e continue assim para este. Não seremos capazes de vê-lo porque está tão perto da linha do horizonte que não importa. Ok, então há, uh isso é o que eu chamaria de detalhes e fazer um trabalho mais detalhado em um objeto básico como uma casa, todos esses pequenos detalhes e esses detalhes aparecem em todos os lugares. Se você está desenhando sofá em uma sala, uma cultura de sofá ou se você está desenhando uma TV ou computador, qualquer coisa que tenha esse tipo de perspectiva boxy, ele sempre tem muitas pequenas bordas, pontes e detalhes para ele. E mais uma vez, eu poderia até ir até aqui. Agora vou começar a pular minha perspectiva, camada. Eu só vou porque eu sei que esta borda é muito curta e chega uma hora que você pratica isso o suficiente que você não vai precisar. Você pode usar sua camada de perspectiva cada vez menos. Estou mostrando a camada de perspectiva uma e outra vez e desenhando muito sobre essa camada para ajudá-lo a entender as diretrizes no básico. Mas quando eu vou desenhar eu mesmo pulei um monte disso e eu poderia apenas olhar muito disso. o passar do tempo, sua imaginação fica mais forte. Agora você vê, enquanto eu diminui o zoom e você olha para as janelas que acabaram de fazer aqui, elas parecem muito mais realistas do que essas caixas simples. Então o próximo desafio que vamos fazer é ir em frente e terminar detalhes em sua casa . Você pode até ter algum tapume de alumínio. A mercadoria como esta. Vai levar um pouco de tempo, e você vai ter que descobrir como você vai fazer esse revestimento de alumínio passar pelas janelas? Enquanto você pode fazer uma nova camada, desenhe todas as linhas e, em seguida, apague as partes que você não quer? Você tem que usar sua criatividade. Eventualmente, você vai ter que ser capaz de descobrir como fazer muitas dessas coisas você mesmo e olhar para uma casa real e notar que geralmente há uma vantagem no lado ou alguma decoração . Pode haver uma janela circular bem aqui, uma espécie de janela decorativa, porque pode haver uma escada que aparece depois da porta e eles podem até ter uma janela muito grande. Talvez haja uma chaminé tentando todos esses detalhes. Esse é o próximo desafio, e eu mesmo vou fazer um lapso de tempo. Vou te mostrar como eu detalhei minha casa e você vai em frente e detalha a sua primeiro. Então olhe para o meu e vamos comparar. Ok, veja na próxima lição 24. A demonstração de de home em a de de home de em de de em a de de a: maneira. 25. Coisas de reda: nesta lição, Esta lição perspectiva de um ponto. Vamos cobrir as coisas redondas agora um simples como isso pode soar. Há muitas coisas que precisamos observar com coisas redondas. Direi antes de ficarmos demasiado complicados que estavam obviamente a partir de baixo para cima aqui com um ponto de vista. Então eu não vou entrar incrivelmente fundo em coisas muito complicadas e curvas. Mas começar com coisas redondas e eu não vou entrar em lanças pode ser muito complicado, por exemplo, mas na maior parte, ah, bola é sempre uma bola. Não importa qual ângulo você olha, é assim que o que eu decidi seria realmente um bom exercício para isso. Algo para nos esforçarmos. Você não precisa fazer isso imediatamente, mas vamos trabalhar até fazer uma garrafa de refrigerante, que é algo que é redondo cilíndrico e tem muitos desafios interessantes para ele , que deve ajudá-lo a quebrar apenas sobre qualquer outro tipo de objeto curvilíneo que você vê . Mas vamos começar com uma coisa simples, garrafa de refrigerante como esta. E é até mesmo bastante mecânico. Então, a garrafa. Mas é uma garrafa de refrigerante, no entanto. Então vamos dar uma olhada primeiro nas curvas que temos nesta garrafa de refrigerante. Observe como acima do horizonte temos esses tipos de curvas e o que estou desenhando aqui é representar essa curva. Aqui. Tem lábios. Desculpe-me. Botão errado desta curva no topo, Esta curva aqui, esta curva aqui, estas curvas todos nos permitem sentir o nous curvo do objeto. E de alguma forma sabemos que se olhássemos para o topo desta garrafa aqui, veríamos algo como um círculo perfeito onde poderia até ser oval. Ainda não temos certeza, mas sabemos que podemos sentir a curva venosa. E o que é isso que nos permite realmente saber de cima para baixo que tudo é curvilíneo além daquelas curvas que estavam todos acima do horizonte anos surgindo aqui, subindo. Olha, o que acontece só vai abaixo do horizonte abaixo do horizonte. Aqui também temos curvas, mas ali, curvando-se na direção oposta das curvas aqui em cima. E isso é por causa do horizonte. Então é aqui que podemos ver que mesmo em coisas redondas, há perspectiva a ser considerada, e você tem que ter cuidado como você desenha suas curvas e onde você desenha as coisas. Então, com isso como um exemplo rápido e antes da próxima lição onde vamos ver como fazer a garrafa de refrigerante antes disso, vamos dar uma olhada em alguns ângulos diferentes. Tudo parece resolver por aí. A não ser que estejas a fazer uma esfera. Muitas coisas que você vai desenhar todas parecem girar em torno desta forma de cilindro. Agora, um cilindro básico, se sem usar nenhuma ferramenta é geralmente assim, e assim haveria um círculo imaginário na parte de trás. Você tem um círculo na frente e depois o círculo. O Aziz. As coisas ficam menores para ir mais longe, então teremos outro círculo no fundo lá, e então nós os conectamos e você tem um muito primitivo chamaria um cilindro bem ali. E o que fiz foi fazer um cilindro assim aqui com o lápis, e transformei isso nele. E eu também usei esse futebol como exemplo. Por causa do futebol é a prova aqui que depois de ser capaz de desenhar um cilindro perfeito. Você também pode fazer algo como uma bola de futebol, que é um cilindro curvo, e ele começa a ajudá-lo a abrir sua imaginação. Desculpe-me por abrir sua imaginação e ver como lodo há cilindros e quase tudo. Mesmo se você está desenhando pessoas, você quer desenhar no braço bem, o braço é como um cilindro é como dois cilindros juntos. E os dedos? É como se você tivesse cinco cilindros em sua mão, mas há um monte de pequenos cilindros quando você dobra os dedos direito, então há apenas cilindros em todos os lugares e coisas curvas. E com isso em mente, vamos nos certificar de que entendemos os cilindros muito bem porque eles são muito importantes para desenhar muitos tipos diferentes de coisas. 26. Diversão com cilindros: esta lição. Vamos nos concentrar no cilindro um pouco mais e apenas nos certificar de que temos a fundamental compreensão fundamentale fundamental da perspectiva e como a perspectiva pode afetar cilindros. Ok, então vamos olhar para se você pode ver, eu trouxe as diretrizes prospectivas que eu usei para fazer essas formas aqui, e você pode ter um sentimento para um logo que você olhar para ele quando eu tirar, particularmente a cor a maioria dos tudo, e presunção com um lápis, por exemplo. Temos um grande círculo que vai para um círculo menor. E com o futebol, eu tinha mais diretrizes de futebol aqui. Eu fiz mais círculos dentro do que estava começando com uma caixa, e assim você também pode começar com uma caixa para fazer um cilindro nas situações em que isso é necessário. Eu fiz isso principalmente para demonstrar nesta situação por que os cilindros se comportam como eles se comportam. E assim, por exemplo, com as linhas de caixa que eu tenho aqui, fica muito claro sobre por que as linhas que estão acima do horizonte Desculpe-me, errado lá acima da subida. Por que eles se curvaram para baixo? Parece assim, e abaixo do horizonte. Eles parecem curvar para cima assim. Onde talvez, você sabe, eu deveria dizer lá curvando-se para baixo e curvando-se para cima. Mas a maneira que você pode entender a maneira que eu estou dizendo, a razão que eu estou dizendo para baixo é porque olhe para essas linhas na caixa, eles vão para baixo. Então é quase como se as linhas estivessem curvando-se para baixo para um cilindro da mesma forma que as linhas de uma caixa apontam para baixo em direção ao horizonte e na parte inferior da caixa aqui, seu ponto para cima em direção ao horizonte. Então tudo ainda está indo em direção ao nosso ponto de fuga e para realmente demonstrar que eu comecei uma nova camada aqui onde podemos ver como todas as curvas se comportaram com caixas internas. Deixe-me aumentar um pouco a opacidade aqui para que você possa vê-la primeiro. Eu basicamente fiz as diretrizes para algumas caixas, que você deve estar muito familiarizado com agora. E agora eu vou fazer alguns círculos dentro das caixas para ver como eles se comportam. Começando pelo fundo. Na verdade, vou começar com este aqui porque este é o mais fácil, entendeu? E nós vamos ter apenas um círculo. Ele se encaixa perfeitamente dentro da frente da caixa com uma escova menor e, em seguida, fazer o mesmo para a parte de trás da caixa. Uma lição importante a ser aprendida com este tipo de cilindro, que está diante de nós é onde atender as diretrizes aqui. Então, se olharmos para este é o centro, eu vou fazer uma cruz de cabelo. Se fôssemos dizer, Este é o centro deste cilindro bem aqui e queremos conectar a frente do cilindro para a parte de trás do cilindro com uma linha assim como fazemos com as caixas, você pode pensar que você iria apenas fazer Você poderia fazer outro cabelo cruzado aqui , por exemplo, e conectar o topo ao topo. Mas isso não é visualmente falando. Não é assim que funciona. Ia acontecer é que vamos precisar de Teoh obter a borda, a última borda que é vista por ela I desta forma redonda para se conectar lá em baixo. E a razão para isso é porque é uma forma redonda. Portanto, não é tão fácil dizer exatamente onde as bordas não há bordas em uma forma redonda. Então você não vai ver o topo dele, embora, obviamente, obviamente, porque olhe sobre arrastar aqui e ir lá. Você está perdendo este espaço aqui. Não funciona, então temos que ir daqui até lá. E uma das maneiras mais fáceis de confirmar isso é começar com o ponto de fuga e vir para cá e ver onde isso os atinge? Onde é que ele os toca primeiro, e é aí que as suas bordas. Então, com isso em mente, eu sei que é um monte de trabalho confuso, mas deixe-me fazer uma nova camada, que eu já tenho, e apenas fazer isso novamente para que você possa vê-lo com mais clareza. Nós vamos fazer isso no trabalho final aqui, e então eu tenho meus dois círculos lá, um em primeiro plano, um no fundo, e eu vou apenas tocar no ponto de fuga lá e trazê-lo para cima. E assim você pode ver, obviamente para fazer um cilindro. Eu não vou colocar a linha lá. Deve estar tocando na borda, que é bem aqui, e eu posso apagar a parte que eu não quero. E depois de te sentires confortável com isto. Obviamente, você não tem que fazer isso toda vez. Você só vai ser capaz de comprar Bullet. No início. Será um pouco de compreensão. É o primeiro cilindro que você já desenhou. Então não vai funcionar. Agora, veja aqui isso mostra que meus círculos não foram perfeitamente desenhados novamente. É quase impossível desenhar diretrizes perfeitas. Simplesmente não funciona. Mas o que posso fazer nesta situação é ver, pelo menos, sei que é daqui até lá. E então eu vou pegar essa parte bem aqui e apenas trazê-la até onde ela se encontra exatamente assim . Então lá eu tenho um cilindro e eu só quero apagar a linha interna e retocar um pouco . E com esta linha, é um pouco desleixado. Mas tenho que demonstrar o que estou falando. Espero que isso leve a ideia geral a vocês. E então o que aconteceria com isso? Se eu continuasse trabalhando nisso, eu poderia fazer algo como, como fizemos aqui com o lápis ou algo assim. Agora eu não vou desenhar o futebol, mas eu tenho outra coisa em mente aqui para demonstrar que quando você está abaixo do horizonte, porque neste caso nós temos tudo abaixo do horizonte. E agora eu quero fazer um cilindro que fique de pé. Não está de frente para nós, então não podemos ver o círculo perfeitamente, mas está lá dentro. Está na parte superior e tem o ajuste dentro da caixa como este de volta na camada de perspectiva. Então isso vai ser algo como, Vamos imaginar, é, Ah, Ah, uma pequena piada. Talvez seja um jarrode jarro manteiga de amendoim ou geleia. Gosto de manteiga de amendoim e geleia, algo assim. E então note como quando eu faço esses círculos, eles têm que caber dentro da caixa. Obviamente, se sair da caixa, não vai ser um bom cilindro, e não cabe na caixa, então vai ser muito estranho. Mas enquanto eu colocar os dois dentro da caixa e depois conectar as bordas, eu tenho que me livrar da seleção, ok, ok, e então conectar as bordas aqui. Deve fazer um cilindro de novo. Diretrizes nunca são perfeitas, mas pode funcionar um pouco. Diretrizes do usuário, não o produto acabado. E então você pode ver que há um cilindro dentro da caixa para terminar o desenho que eu posso rastreá-lo muito rapidamente e fazer isso novamente aqui. Ainda não deixei a minha camada visível. Eu quero trazer isso em apenas um pouco, tomar o caminho ou bater a seleção, na verdade, na verdade, e então apenas conectar meu círculo superior com um círculo inferior e notar como os círculos inferiores em Perfeito. Mas observe como o círculo inferior é muito mais próximo de um círculo perfeito do que o de cima . Quanto mais perto se aproxima do horizonte, menos se vê o círculo. E isso é exatamente como aqui. Quando olharmos para este, reparem como as curvas no fundo são muito mais curvas. Estás aqui do que quando chegas ao meio. É quase uma linha reta quando você chega ao meio, e se a linha acontecer de estar bem no horizonte bem aqui, então deve ser uma linha perfeita. Mas eu queria evitar isso para não termos ilusões ópticas acontecendo, ok? E assim, se eu remover minhas diretrizes perspectiva bolsa. 30 c. Eu tenho um cilindro assim agora, assim como quando estávamos desenhando caixas no início. Não é tão fácil entender o que são esses objetos porque você poderia apenas olhar para isso e dizer, Oh, Oh, parece um oval e outra forma aleatória aqui em baixo Você não sabe a menos que você use sua imaginação. É por isso que eu tive que fazer isso para demonstração, primeiro lugar, de modo que, pelo menos, embora estes não são complicados em todos os objetos muito simples e a garrafa de refrigerante aqui eu passei algum tempo em. Mas só para ter certeza de que você está usando sua imaginação quando você faz os cilindros que você possa entender, estamos tentando sentir a forma do cilindro com nossa imaginação e usando essas diretrizes de perspectiva e que nos permitem fazer objetos mais complicados no futuro. Então, para esta aqui, esta caixa maior, esta vai tanto acima como abaixo do horizonte. Então, o que vai acontecer com este? IHS? Este círculo vai estar lá em baixo assim, e será como se pudéssemos ver que o fundo da garrafa e isto vai ser o interior de uma garrafa de Coca-Cola ou garrafa de refrigerante. Podemos ver o fundo da garrafa e no topo será o oposto. Então aqui podemos ver o topo da garrafa. E o que eu quero fazer é obter este círculo ou esta elipse esta forma oval para caber apenas dentro da caixa. E quero compará-lo ao fundo, porque nunca se sabe. Nem sempre. Como você sabe, nossas diretrizes ar nunca perfeito. Tente pegar a ponta de ponta lá, trazê-lo para baixo e a outra borda e trazê-lo para baixo. E lá vai você. Portanto, há o início de uma garrafa e as outras linhas do nosso para continuar desenhando caixas dentro desta caixa e, em seguida, fazer círculos mawr, por exemplo, fazer muito rapidamente. Hum, oops. Nessa perspectiva, Joe protegia a camada, outra caixa aqui, assim como aqui. Eu tinha linhas nas caixas como aquele Vardy desenhar mais caixas e continuar a desenhá-las. Você pode ver como isso me daria a posição de colocar mais e mais círculos dentro das caixas. E então cada círculo que desenho dentro de cada caixa, contanto que esteja dentro do mesmo retângulo, o mesmo boxeador retangular, é uma caixa longa. Eu acho que você deve ir e vamos ter certeza que ele atende a borda porque nós já fizemos as linhas pretas lá e isso significa a borda e ver como isso se encaixa perfeitamente dentro. E então eu vou apenas bater que vai alta a seleção aqui. Agora você pode ver lá você pode realmente sentir o topo. Parece que aqui está o topo de um copo. E talvez aqui esteja o fundo do copo, e ele poderia enchê-lo com água e até mesmo ir assim. E tem um copo de bebida, certo? Bem, obviamente a linha deve ser muito mais suave na rede atrás, talvez algo assim e então enchido de água potável. Talvez colocar um peixe dentro de algo assim. Então eu não quero gastar o tempo porque temos lapsos de tempo para descrever tudo isso, e é preciso muito desenho, e, você sabe, é obviamente chato olhar. Mas a partir dessa demonstração e também olhando para este exemplo aqui, onde podemos sentir que a perspectiva está sempre indo para o horizonte e, em seguida, olhando nosso lápis, o futebol e os outros objetos que eu tinha aqui. E onde está o outro pulso de linha de cilindro abaixo? Então, com tudo isso em mente, então podemos começar a fazer nossa garrafa de refrigerante passo a passo. E a razão da garrafa de refrigerante vai ser muito mais desafiadora é porque a questão é agora que sabemos como fazer um cilindro em pé direito para a garrafa de refrigerante ou fazer um copo. Mas e sobre todas essas curvas para onde ele vai, como Ouvir? Está recuado e temos estes pequenos detalhes aqui. Pode parecer fácil no início. Você pode imaginar que é fácil, mas para que tudo fique alinhado perfeitamente, pode ser um pouco de um desafio. Então vamos em frente e fazer isso como nosso que vai ser nosso final para a lição Coisas Redondas e quebrar isso em uma lição um pouco mais longa na próxima, e então vamos terminar e seguir em frente, então eu vou te ver em breve. Na próxima lição, 27. A garrafa de refrigerante de refrigerante: Agora nesta lição, vamos desenhar esta garrafa de refrigerante. Será um pouco mais desafiador do que as coisas que fizemos antes, mas eu já passei algumas vezes e espero que possa quebrar isso o mais facilmente possível . É um pouco complicado de expressar em palavras, mas eu acho que se você assistir junto, você deve ser capaz de obter a idéia geral. Então o que eu fiz foi, já que já sabemos como fazer um cilindro, nós cobrimos isso. E aqui está o começo do meu cilindro, que será minhas diretrizes de perspectiva aqui, e o que eu vou fazer é na cor azul ou realmente me deixar terminar. Desenhar o lado de fora do cilindro aqui deve ser bom o suficiente quando usar uma cor azul para representar algo que vai ser muito importante para isso, que eu preciso me referir aqui antes, na verdade, e assim O que? Queremos que perceba a parte difícil da curva venosa desta garrafa, que quero dizer é realmente muito mecânico, mas esta seria uma boa maneira de entender como obter essas curvas aqui primeiro, e depois você poderia Sabe, use Ah, use mais ferramentas e apague algumas dessas linhas para que não pareça tão mecânica. Antes de fazermos isso aqui em baixo, vamos fazer esta parte. É mais fácil. Temos 12 bem aqui. Basicamente, ele só se curva. Agora você pode usar sua imaginação. Esta parte, espero, é fácil de entender. Esta parte aqui vai ser um círculo maior aqui e, em seguida, um círculo menor na parte inferior e nós conectá-los juntos. Então eu dei uma olhada nisso bem rápido, e então vamos ver como fazer essa parte. Se você olhar para todos os círculos que eu usei para fazer esta garrafa originalmente, você pode ver exatamente como isso funciona. Mas antes de fazer esses círculos, eu queria ter 100% de certeza que isso está funcionando com minha teoria com as diretrizes de perspectiva . E então primeiro eu fiz uma garrafa quadrada como esta é basicamente uma garrafa caixa e você pode até ver aqui na frente. Deixe-me colocar uma nova camada na frente aqui. Você pode ver onde a curva entrou para a garrafa, exatamente assim naquela parte, lá e eu basicamente fizemos um novo cubo dentro do cubo maior assim. Para que eu soubesse exatamente onde desenhar meus círculos. E o resultado, é claro. Essa perspectiva, linhas ruins. E isso saiu muito bom. Eu disse: “ Bem, Bem, isso parece um bom ponto de partida. Então eu fiz minhas falas. E como podem ver, fiz alguns ajustes e então fomos em frente e colocamos toda a cor e tudo mais. Apenas ah, poderia ser fácil o suficiente de reconhecer, pois você é para fins de demonstração aqui. Então essa mente, vamos começar com o 1º 1 onde com isso? Acho que nem vou me incomodar. Por que eu deveria realmente me preocupar em fazer um monte de caixas? Vou desenhar um círculo menor dentro deste, e isso não deveria ser bom o suficiente? Mas preciso de um ponto de partida, e estou usando a cor azul de propósito agora, como aqui. Eu só vou olhar este aqui. Isso deve ser fácil o suficiente assim. E assim nós sabemos que ele deve ir deste círculo para ouvir e deste 12 lá e que vai fazer o fundo da garrafa. Ok, então agora temos que fazer tanto daqui até aqui. Penso que também acabamos disto para aquilo. Isso vai cobrir. Basicamente, eles ficam em uma camada melhor que irá cobrir isso. Esta área aqui, basicamente, daqui até lá, será coberta por aquela seção ali. Então, está tudo feito. Nós já não estamos 1/4 do caminho para cima. Talvez sejamos 10%. Então vamos olhar para o resto. Agora. Hum, agora vai ficar um pouco mais complicado porque eu tenho que olhar para aqueles quatro pontos que eu fiz, hum, certo. Mas os quatro pontos que eu fiz antes onde este recuo está acontecendo e ver um pequeno ponto azul lá, eu quero movê-lo. , De qualquer forma , fiz isso na linha errada. Nós vamos parar por aqui, e esta garrafa é garantida para não parecer exatamente como a outra garrafa. Há, sabe, não há tempo suficiente para eu fazer isso corretamente. Mas vamos ter pelo menos alguma aparência que se pareça com ela. Agora, o que eu quero fazer é poupar tempo quando estou desenhando. Então, se eu fosse desenhar 100 linhas aqui e fazer com que todas voltem à perspectiva como esta e aquela e basicamente acabassem parecendo com a outra camada que eu tenho, que é loucura de colagem, isso vai ser muito confuso para um monte de gente. E não vai te ajudar a começar a desenhar. Então precisamos achar alguns atalhos. Uma coisa que sabemos é que a garrafa resultante, não importa como é, deve ter aproximadamente a mesma curva aqui que tem ali. E eu até estraguei um pouco nisso. Mas vamos resolver isso desta vez e tornar as coisas mais fáceis dizendo “vá assim”. Vamos daqui até aqui e depois por aqui. Uma coisa que podemos fazer é garantir que cheguemos à altura certa. Então vai começar aqui e voltar para lá. Ok, então há onde a curva deve estar daqui para aqui, e daqui para aqui deve ser sobre isso. Mas lembre-se, a perspectiva também vai para a distância enquanto você está fazendo isso, então vai haver um pequeno problema lá agora. Há um lugar aqui onde posso desenhar um círculo dentro desse retângulo, e farei isso da melhor forma que puder aqui. Vamos começar desenhado em meus círculos e vermelho agora para que eles se levantem, para baixo para ler, há um agora aqui em cima onde a garrafa termina, eu também posso ver que vai haver outro círculo lá, e este está chegando perto do horizonte. Então vai ser mais magro assim tão perto. Você chega à subida no mais magro a linha fica, e então ela se curva. Então vamos começar a curvar uma garrafa em cerca de, obter a cor azul acima desta área aqui. Acho que vamos começar a curvar para dentro. Então eu vejo se o que nós desenhamos até agora não é um bom começo do fundo do caminho. E então vamos ver o que temos até agora. Parece a garrafa, o fundo de uma garrafa de refrigerante para Maio. Isso é muito bom. Vamos tentar outro, e o que vamos fazer é ver onde o topo da garrafa deve Kervin aparecer usando esta frente, esta linha azul da frente. Eu posso continuar a fazer outro retângulo, e aqui e então vamos voltar para a nossa cor vermelha para um círculo para colocar lá dentro. Tente se alinhar com os outros círculos existentes que você já criou. Então, há esse círculo. E então para fazer a nova de novo, temos que lembrar que a garrafa, não importa o que seja simétrico, e não queremos tornar o trabalho dela mais difícil do que já é. Então vamos voltar para a linha azul e dizer que está indo por aqui. Eu me livro dessas linhas. São apenas linhas de esboço, partir deste ponto aqui, onde o nosso novo círculo intersexual com a parte superior da garrafa antes de se curvar. Eu posso pegar essa linha, segurar a tecla Shift e Control porque lembre-se, com Shift e Controle, ele permite fazer ângulos perfeitos como este, e eu vou tentar trazê-lo para um certo ângulo que eu acho é bom para ambos os lados . Então isso realmente me deixou ir em frente e ver onde eles se encontram. É provavelmente a melhor coisa a fazer. Então eles se encontram bem ali. E então essa seria a maneira perfeita de julgar onde podemos começar o topo da garrafa dela bem ali. Traga isso de volta para o ponto de fuga e eu vou olhar para o dedo do pé um pouco e assumir que o círculo está dentro de seu ir para um círculo vermelho. E não importa o que aconteça, a simetria tem que ser perfeita. Mas o círculo que comptel deve ser maior agora está ficando mais longe do horizonte. Certo, acho que isso pode nos ajudar. Para obter o topo de engarrafado, colocar curso suave em YYETs e eu vou conectar esses círculos, na verdade, basta segurar Shift, fazer uma linha reta e então eu apenas tentar, fazer uma pequena curva aqui para que não pareça muito boxe assim. E então se você olhar para a nossa garrafa de refrigerante existente, deve vir um pouco aqui, isso é uma flecha de cama. Suba um pouco aqui e então teremos um pequeno cume e um boné. Então vá assim para isso. Vou começar com o olho do dedo do pé porque acho que já devias ter a ideia. E não podemos ter essa lição por, você sabe, cinco dias ou algo assim. Isso é um pouco curto do pescoço, não é? Acho que vou deixar assim de qualquer maneira, com o cume enrolado assim, principalmente olhando para ele de vez em quando. O gato deve ser apenas um pouco mais grosso, então o resto da garrafa e chegar a tal. Então é verdade que essa curva termina ali. Você pode ver como pode ser um dos nossos problemas? Por quê? Parece boxe está nesta linha aqui. Provavelmente deveria descer e conhecer esse círculo e conhecer a curva assim. Apenas um pouco assim. Vamos tentar isso. Sim, está um pouco melhor. Acho que é no fim do dia. Diretrizes são apenas diretrizes, certo? Temos que trabalhar com as nossas curvas. Espero que sua mão seja mais firme que a minha. Isso é tão bom quanto eu posso fazer. Eu ia salvá-lo, mas não tem nada a dizer agora para fazer o rótulo que seria o toque final para tudo, e eu não estou falando sobre o texto ou qualquer coisa. Tudo o que temos que fazer é exatamente a mesma coisa onde temos uma caixa dentro. Mas eu só quero usar, já que você já sabe como se você precisa fazer as caixas, lembre-se, por enquanto, podemos ir em frente. E agora você vai e faz isso direito nesta camada. Eu só vou avançar e desenhar essas linhas pretas porque você sabe que quanto mais perto chegarmos o horizonte, menor será a caixa e quanto menores as linhas, os círculos serão tão basicamente, basta fazer isto. E já que essas linhas estão acima do horizonte, você deve ser capaz de imaginar que há trabalho seu caminho através disso. Eu não vou ver esta linha porque nós vamos nos deixar com as curvas que vão assim, certo, porque está acima do horizonte. Então as curvas que estão indo para baixo devem ser apagadas. E aí você tem um rótulo perfeito sem depois de adicionar o rótulo perfeito, parece um pouco melhor usando as ferramentas para desenhar isso. Então, sim, essas lições um pouco longas, mas dá uma idéia de como fazer a garrafa com as curvas corretas. Agora, se você está apenas tentando apenas começar a desenhar uma garrafa de refrigerante sem qualquer idéia de como desenhar as curvas e ângulo ascendente baixo, menor ângulo ou qualquer outra coisa. E imagine também que, você sabe, a garrafa inteira poderia estar abaixo do horizonte, nesse caso todas as linhas estariam. Todas as curvas estariam nessa direção, não na outra direção. E então isso pode ser outro desafio que você pode tentar depois deste. Mas como eu estava, o que eu estava tentando dizer é que Imagine se você está apenas tentando desenhar sem ter esse tipo de conhecimento de perspectiva, e você não tem idéia de qual maneira desenhar as curvas das linhas ou como fazê-lo parecer realista. Está acima de você? Está abaixo de você? Está na sua frente? E então o que eu quero dizer é que você não tem que pensar que você tem que desenhar todas essas linhas toda vez que você vai fazer cada desenho. Não tem que ser assim. A parte desta lição, a importância da perspectiva, compreensão, perspectiva é que quando você precisa dela, ela está lá para você quando você está desenhando algo e simplesmente não parece certo e você Não consigo obtê-lo. É para isso que as diretrizes do ar aqui. Compreender onde seu horizonte está, não importa o que você esteja desenhando, onde você está desenhando quando você está desenhando. Basta lembrar sempre que em algum lugar no seu espaço de desenho há uma tela lá. Há um horizonte. Há diretrizes de perspectiva e pontos de fuga lá para ajudá-lo a desenhar essas coisas. E não precisa ser perfeito no começo, certo? Comece devagar e prepare-se para algo. Talvez um pouco mais perfeito. Gosto deste tipo perfeito de garrafa. Você pode gostar deste. Está tudo bem, maneira. Todos têm maneiras diferentes de desenhar. E, sim, é isso para o desafio da garrafa de refrigerante lá. Espero que possa tirar sua garrafa de refrigerante e compartilhar comigo e me avise se tiver alguma dúvida. É para isso que estou aqui, e veremos na próxima lição 28. Uma demonstração de sala confortável: nesta lição, vamos abordar o desenho de uma cena interior não mais fora, mas dentro de casa com uma perspectiva de ponto . Portanto, deve ser muito simples. Como você pode ver aqui, tudo parece inclinar-se para o centro quando se refere às nossas paredes. Aqui vamos usar Ah, caneta vermelha antes mesmo de mostrar minhas diretrizes. Você pode olhar para os vincos nas paredes aqui, aqui, lá em baixo, e você já pode sentir exatamente onde o ponto de fuga vai estar. E então é exatamente a mesma coisa é desenhar a cena ao ar livre que fizemos quando desenhamos casas. Mas agora tudo está endossado. Então nós estamos tecnicamente falando dentro da caixa, ao contrário de caixas de desenho ainda estavam indo para desenhar algumas caixas para objetos. Como você pode ver aqui, a cama é meio caixa de TV, e tudo é boxe, mas vamos desenhar de dentro da caixa. Ok, então vamos começar com uma nova cena aqui, e a razão pela qual eu preciso continuar com esta lição e não apenas dizer vá em frente e tente você mesmo é porque eu quero discutir alguns dos místicos iniciais para este tipo de cenário. Uma coisa que você quer fazer é ainda ter certeza que você tem seu ponto de fuga morto no centro . E quando estamos desenhando, a primeira caixa que queremos fazer é o quarto dos fundos. Esta vai ser a parede traseira desta sala vai ser a base de toda a sala e, em seguida, usar o seu ponto de fuga para subir e desenhar as bordas das paredes. E não espere as bordas das paredes, o lugar onde o Seelig encontra o mundo. Não espere que isso se encontre em algum lugar perfeitamente no campus ou no limite. Esse é o seu relevante. Não importa, desde que o seu ponto de fuga esteja tocando aquele canto e depois ele vem até o fim da página. Então você é bom. Só tens de te preocupar com esta esquina com o ponto de fuga, por isso, cada linha que fazes a partir do ponto de fuga tem o toque. Aquele canto é muito importante. Etapa inicial para sua primeira ilustração. Vamos ter tudo centrado, perfeito assim. Se você nunca fez em um ponto sala interior antes, então definitivamente fazer isso primeiro e, em seguida, mais tarde, você pode experimentar com mover esta caixa esta parede traseira sobre a direita ou bebê movê-lo para a esquerda. Você pode torná-lo mais alto, mais magro, mas para o passo iniciante. Vamos fazer um quarto básico como este onde você está morto no centro da sala, e então você pode, você sabe, levá-lo de lá. Não é muito mais complicado do que isso, mas, você sabe, essa é uma boa maneira de começar. Agora, esta camada de perspectiva fundamental, eu vou baixar muito essa capacidade para que eu ainda possa vê-la. Está ali atrás. Mas então eu quero fazer uma nova camada, como eu fiz aqui. Então esta será minha segunda perspectiva, camada, e eu vou começar a desenhar objetos aqui. Então o primeiro objeto no sorteio para que eu pudesse ter uma sensação de quão grande capacidade de advogado um pouco de quão grande o quarto é. Vou fazer um boneco de pau, cara. Eu quero que ele seja cerca de 12 º, saia da cabeça e veja a cabeça dele. Isto é grande? Então 12345678 Ele deveria ser sobre essa conversa porque a maioria das pessoas são cerca de oito cabeças falam. Então, se ele é tão alto, seus pés estão aqui embaixo e sua cabeça está lá em cima. Eu só saio também outra dica rápida. Se o corpo dele é tão longo , , o corpo geralmente se dobra a meio caminho, então sua virilha deve estar lá e você pode apenas olhar para ele. Ele ou ela transam com uma garota. Garota nova. Acreditavelmente as meninas têm quadris mais largos. E nemsempre, sempre, mas as meninas não são estereotipadas não, não têm ombros menos largos, então seus ombros serão mais estreitos. Mas isso não é uma anatomia. Claro, estamos apenas fazendo uma simples figura de pau. A razão pela qual temos uma pessoa, se você se lembra de lições anteriores, é para escala. Quero ver o quão grande deve ser tudo. Então, se uma pessoa é assim tão grande e ele se deitou, você pode ver aqui. Se você caísse de repente, então ele estaria tão longo no chão. Então, se isso é quanto tempo uma pessoa demoraria quando está deitada neste quarto do que uma cama deveria ser um pouco maior do que isso, certo? Então, é melhor que seja sobre isso. Junto com tudo isso em mente. Eu posso começar minha cama aqui, e eu acho que bem ali provavelmente seria tempo suficiente. Então este vai ser o fundo da minha cama, e eu posso desenhar uma caixa. Não queremos que a cama passe pela parede. Certo? Mas qual será a largura da cama? Talvez por lá. Então, há a caixa de baixo da minha cama, e então eu vou elaborar um o que eles chamam de cabeceira ou o quadro de uma cama. Desculpa, esqueci-me da palavra exacta, mas há uma tábua em muitas, nem todas as camas. Mas eles têm que a placa na parte de trás, tipo da área do cabeçalho da cabeça. E que lá e então quão alto deve ser o colchão da cama? Bem, para mim, quando estou ao lado de uma cama, geralmente está em algum lugar perto da minha altura. Então o joelho desta pessoa está ali. Acho que aqui seria bom o suficiente, e isso depende. Todos têm um estilo diferente de cama, e todos estão em diferentes alturas. Algumas pessoas são mais curtas, outras são mais altas. Você terá diferentes tipos de camas, também. Mas, na maior parte, usar essa pessoa como uma diretriz e desenhá-la. E lembre-se, aqui está o teto bem aqui e a maioria das pessoas quando levantam as mãos no ar, algumas pessoas mal conseguem tocar no teto. Depende de quão mais alto é o teto, e a maioria das pessoas geralmente não pode tocar no teto. Então, cabe a você. Você pode fazer o teto do seu quarto um pouco mais alto para que o torna mais confortável, você quiser desenhar. Mas tenha em mente todas essas coisas que estou ensinando, e então você poderá tomar suas decisões. Baseado nisso. É tudo o que eles querem. O único ponto que eu realmente preciso para atravessar set. É assim que você faz, e eu vou fazer mais algumas pernas aqui em baixo, e a perna vai ser capaz de ver debaixo da cama um pouco, então vai ter um pouco de espaço lá dentro que vem para cima. Então isso deve ser o suficiente agora para começar a rastrear a cama. Eu não quero desenhar muitas linhas porque isso fica confuso este ano, e este apenas para baixo assim, eu estou apressando um pouco, então em um você quer que a lição seja muito longa, e todas as partes importantes deste tem sido Já ensinei. Agora é principalmente apenas sobre rastrear e, em seguida, rever muito rapidamente como ele fez a aposta. Mas se entendido, tudo até agora com a fabricação de casas e caixas e tudo, então isso também deve ser muito fácil. Então, esqueci-me ou esqueci-me de onde me esqueci de fazer a parede de trás aqui em filas. Então, só rastreamos. É realmente bom, então eu não tenho que apagar todas as linhas que estavam atrás da cama. Mas agora posso ver que desenhamos os vincos entre o teto e as paredes e o chão . Então nós temos isso lá. E então, quando eu me livrar dessas diretrizes de perspectiva, lá você pode ver uma cama em um quarto, e isso seria o começo de novo. Este é o primeiro passo. Então, se você mostrasse isso a alguém e dissesse: “ Ei, Ei, olhe, eu fiz uma cama no quarto, eles poderiam dizer, Huh? Não sei se é uma cama no quarto. É porque você ainda não terminou. Você tem que continuar desenhando todos os detalhes antes que realmente pareça algo. Então eu já te ensinei, e este é obviamente um quarto pequeno. Digamos que talvez seja um quarto de hotel ou algo assim, mas eu o guiei através dos passos iniciais de colocar uma pessoa iniciante lá e seu primeiro objeto e o que faríamos rapidamente, apenas mostrar como eu terminei minha cama . Você só, ah, diz que o travesseiro deve ser deste tamanho parece um travesseiro pequeno, mas eu gosto de travesseiros grandes e macios. Eu não sei quanto a você. Infelizmente, estes travesseiros uma espécie de semana bem, grande o suficiente para desenhar pilar assim, e deve haver um cobertor em cima. Então, como é um cobertor que pode vir todo o caminho para baixo, ele vai ser um pouco ondulado em correntes de ar como este. Então você ainda segue suas diretrizes. Deixe-me fazer uma corrida. Estas linhas aqui porque são muito perfeitas, mas o cobertor deve ser um pouco. Eles devem subir um pouco e depois ficar um pouco ondulados. Cobertores estão colocando como pano de tecido de uma espessura para ele, geralmente apenas deitado lá Então é assim que você começa a sensação da cama. E eu vou terminar tudo isso e lapso de tempo. Vou completar o desenho desta sala para que possas ver todos os erros e as coisas boas que faço. O bom, o mau e o feio. E ah, mas eu só queria terminar pelo menos um objeto aqui para você porque eu lhe dei a base e você sabe como usar um ponto de perspectiva agora, baseado nas lições anteriores. Mas agora estamos desenhando coisas dentro de uma sala. E então você tem sua pessoa inicial, e você tem, você sabe, você começou as diretrizes funcionando exatamente assim. E então ele pode continuar a desenhar seus objetos. Agora está começando a parecer uma aposta. Isso não é tão ruim, certo? Ainda um pouco mais de trabalho para ser colocado nele, mas não é tão ruim. Tudo bem. Hum, deixe-me desenhar o vinco aqui. Quero dizer, sim, é um pouco melhor não apostar. Ok, então é isso para esta lição. Eu vou terminar o resto em lapso de tempo e ou apenas terminei esta lição muito rapidamente com isso ou na próxima, mas haverá um lapso de tempo em seguida, e então estamos quase terminando com esta lição. Eu posso continuar a adicionar alguns lapsos de tempo para uma perspectiva de ponto depois disso, porque eu falei com vocês tudo o que eu acho que poderia se algo mais aparecer em outra lição. Mas, por enquanto, isso cobre praticamente um ponto de perspectiva para iniciantes. E se tiver alguma pergunta, me avise e foi muito divertido. E eu estou ansioso para a próxima seção, que vai ser perspectiva de dois pontos. Mas antes de ir lá, por favor, pratique muito com essa perspectiva de um ponto. Por favor, tente pregar isso porque se você não entender isso é como ir para a geometria sem ter matemática básica, você quer obter sua perspectiva de um ponto para baixo sólida e certifique-se de que você não tem quaisquer perguntas em um ponto perspectiva, e então você pode passar para perspectiva de dois pontos e será muito mais melhor. Seria muito mais fácil quando você se certificar de que você tem a fundação aqui em baixo. Ok, então você vai vê-lo no lapso de tempo e então eu vou ver nas próximas lições em seções Way. - Theo 29. Curso de crash de cores: esta lição é um curso rápido de como colorir, porque eu vou precisar fazer alguma coloração ao longo do caminho. E a razão para isso é porque todas essas linhas, essas linhas complicadas, ficam difíceis de olhar. Às vezes eu sei que algumas pessoas têm um tempo mais difícil do que outras distinguindo todos os diferentes objetos quando tudo o que você pode ver são essas linhas. Porque na vida real nossos olhos são projetados para ver coisas com cor e sombra e, bem, basicamente, cor, luz e sombra é o que usamos sua teoria de cores e quando traçamos coisas com linhas como esta será muito, uh, muito complicado de olhar. É interessante. Eu, pessoalmente, adorei olhar para ele porque eu tenho feito isso por anos. Mas para tornar as coisas um pouco mais fáceis para os olhos, é bom fim de semana colorir as coisas em. Agora, aqui em cima, nesta área superior esquerda, é uma lupa, que vai ampliar em tudo o que eu estou fazendo. A razão pela qual eu tenho isso é porque nós vamos precisar olhar para esta paleta de ferramentas as opções de ferramenta para a ferramenta balde rosa, que estará usando muito que é esta ferramenta aqui. Então eu tenho minha ferramenta balde de tinta selecionada e eu estou pronto para colorir. E eu tenho este conjunto para todas as seleções padrão aqui, que normalmente é usar a cor de primeiro plano, que é esta cor aqui em cima, e vai preencher a seleção de buracos. Então a primeira coisa que vamos querer fazer é escolher uma cor. Ah, a maneira mais fácil que eu conheço. E há diferentes maneiras de configurar seu ambiente, mas nós apenas tocamos nessa área de palete. Ele vai trazer esta caixa de diálogo aqui, este é o diálogo de cores, e ele tem todas as cores que você poderia precisar. Então, para construir cores, eu só quero demonstrar rapidamente. Normalmente não temos cores muito brilhantes como esta. Farei um exemplo rápido. Você normalmente não vê um prédio super brilhante como este, ou pelo menos não é muito comum. Talvez em algumas áreas muito comerciais onde eles estão tentando chamar a sua atenção, você verá isso, mas a maioria dos edifícios que vemos diariamente tem muito mais cor dolar. Então essas cores muito altas e fortes como você sobe alto aqui que seria chamado que seria chamado de altamente saturado. Esta é uma cor altamente saturada e como você vai para baixo em direção ao fundo, esta é baixa saturação onde você vai para o branco puro, onde branco puro ou preto puro não seria saturação. Então eu vou tentar encontrar algo como um pouco no meio. Quero que a cor seja brilhante, mas não quero que esteja totalmente saturada. Então, em algum lugar sobre esta área aqui no lado direito e cerca de 50% Então agora eu tenho uma cor decente para trabalhar com, e eu estou pronto para ir meu ar configurações padrão lá dentro. Vamos ver o que acontece quando estou na camada de linha e tento preenchê-la. Bem, primeiro lugar, em primeiro lugar, ele preenche toda a seleção porque nós temos ela definida para preencher toda a seleção. O que isso significa é o que você selecionou. Então, se eu fizer um círculo em uma seleção de lábios aqui e voltar para o balde de pintura, ele só preencherá essa seleção. Mas desde que não tínhamos seleção do que basicamente preenche toda a camada, eles acabam aqui as camadas porque não precisamos mais delas. Estou de volta à minha camada de linha. Então, a primeira coisa que queremos entender é em vez de Phil seleção completa, estamos tentando fazer alguma coloração de imagem como esta. Vamos preencher cores semelhantes e preencher cores semelhantes. Só vai tentar detectar a área que você está selecionando, e isso é apenas a magia do software tem um algoritmo onde ele pode preencher qualquer coisa que ele vê seu semelhante. Se você estava fazendo isso em, digamos, uma fotografia para algo e você selecionou a camisa vermelha de alguém, ele tentará preencher o buraco da camisa vermelha. Mas é claro que há luz e sombra diferentes saltando fora das coisas, então nunca é perfeito em, ah, uma fotografia. Mas nesta situação, é quase perfeito. Porque temos essas linhas perfeitas para preencher é como um livro de colorir. Portanto, é muito fácil para o software detectar isso agora. Outro problema que vamos ter é que talvez eu queira mudar a camada de cores mais tarde. Desculpe-me. Bem, eu poderia querer preencher algumas cores agora e depois decidiu. Quero cores diferentes, mas estou pintando na camada de linha. Então, mais tarde se eu quiser mudar as linhas ou mudar a cor e está tudo na mesma camada, então isso não é bom. Eu quero ser capaz de jogar com as cores e não interferir com o trabalho de linha. Então deixe-me desfazer esse trabalho que eu fiz sua muito rapidamente e mostrar-lhe como eu adicionei uma nova camada logo abaixo da camada de linha. E chama-se Color. Alguns colocam toda a minha coloração na camada de cores, mas novamente, estamos indo com nossas opções padrão. Vamos nos deparar com o mesmo problema, mesmo que eu coloquei isso para preencher cores semelhantes. A opção padrão de amostra mesclada geralmente não é marcada. E então o que acontece quando eu for preencher essa camada de cor? É como se a camada de linha não estivesse lá. Ele não sabe que as linhas de ar lá porque eu estou em uma camada diferente agora, então essa é a magia da amostra mesclada. Queremos marcar amostra mesclada, e o padrão para o limite é geralmente aqui embaixo. Então, mostrar-lhe isso também. Então o primeiro passo é ter certeza que você está no Phil. Algumas cores semelhantes são realmente o passo número um seria. Adicione uma nova camada, coloque-a sob sua camada de linha e chame-a de cor apenas para que você se lembre do que é. Etapa número dois seria alterar essa área afetada para preencher cores semelhantes e, em seguida, a Etapa três é certificar-se de que merchande amostra e áreas transparentes preenchidas é normalmente selecionado. Mas se por alguma razão estranha as coisas não estão funcionando, apenas certifique-se de que está marcado até agora. O que acontece mesmo que eu estou na camada de cores e eu g o para clicar aqui? Olhe para isso. Ele realmente cores em muito bem, e eu posso desligar minha camada de linha e meu ar cores ainda lá eu desligo minha camada de cor em minhas linhas ainda estavam lá. Isso nos dá muita flexibilidade para que mais tarde possamos brincar com cores e sombra, iluminação e outras coisas. E, uh, essa magia acontece apenas por ter certeza que você tem ambos Phil. Cores semelhantes e amostras se fundiram, e agora eu posso pintar em uma camada completamente separada. Agora, outra coisa a notar, o que não é muito óbvio no início à distância. Mas quando aproximarmos aqui, se eu tiver meu limiar todo o caminho para baixo, então você pode ver esse pequeno espaço branco que vem lá dentro. Está notando toda a área, mas está parando antes de chegar à linha preta. Eu queria encher todo o caminho até a linha preta. É aí que entra o limiar. Então isso aumentou um limiar. Deixe-me aparecer um pouco aqui. Agora você vê, ele se aproxima da linha preta, mas ainda há um pouco de espaço em branco lá, então ele aumentou o limiar para a metade do caminho e ver o que acontece agora . Mas se você é realmente exigente e aspirante a profissional, eu ainda vejo um pouco de cinza lá dentro, o que eu não quero ver. Eu quero que seja perfeito, então eu levanto meu limiar até um pouco mais alto. E agora olhe para isso. É uma mistura perfeita da minha cor para o preto. Ele só se mistura bem ali. A razão pela qual isso acontece tão perfeitamente é porque minha camada de cor está sob a camada de linha e tecnicamente falando. Se eu colocá-lo em cima, vê essa pequena diferença? Na verdade, está se misturando um pouco sob a camada, então eu trago minha camada de cor de volta para baixo sob a camada de linha. Você pode ver como isso funciona. A cor está realmente preenchendo apenas um pouco na área preta, mas ainda não está indo além dessa linha. Ele o reconhece, e ele vai um pouco mais longe. Então eu vou seguir em frente com esta cor e notar o que aconteceu aqui. Há duas razões para eu não querer que esta janela fosse preenchida, mas foi preenchida mesmo assim. Há duas razões que podem acontecer. Um pode ser porque a minha linha aqui não corresponde. Essa linha negra não está se encontrando lá em cima perfeitamente. Ou podemos baixar o limiar um pouco. Isso pode ajudar, e lá vai você. Então vou continuar a colorir assim. Então, se você tiver algum problema e para cada prédio ou para cada pequena área, teremos uma cor ligeiramente diferente. Eu tenho meu seletor de cores definido para ah, tecla de atalho no meu teclado para que eu possa voltar para essa cor. Sempre que eu fui, é muito útil se você não usar teclas de atalho como essa. Você também pode voltar para sua paleta de cores aqui, e está sempre ali mesmo seletor de cores para que você possa escolher essa cor novamente, porque muitas vezes usamos a mesma cor repetidamente em um campus. Agora reparem no que aconteceu aqui. Eu não sei porquê. Novamente. Você pode ver que há um pouco de uma lacuna lá, então há duas maneiras de abordar isso novamente. Você pode baixar seu limite. Vou desfazer e tentar de novo. E isso funcionou bem. Mas agora ainda está me dando um pouco desse espaço em branco. Eu realmente não gosto disso. O que vou fazer é voltar para a camada de linha. Selecione o meu preto novamente. Goto Um pincel iria preencher aquele alto que aquela pequena lacuna ali, vamos tornar a vida mais fácil agora quando eu preenchê-lo lá, é perfeito. Aguardo com meu limite de backup em Whoops estendido. Ponha o meu limiar até lá em cima. Você vai depois de selecionar a área de limiar. Se você estiver usando números como teclas de atalho, como eu faço, tenha cuidado porque depois de selecionar lá. Na verdade, mesmo que eu toque nas teclas agora, sim, mas olha, sobre tocar em qualquer tecla numérica, ele só começa a filar. E eu uso o teclado numérico muito para que depois que você mudar seu limite e isso vale para qualquer um desses tipos de diálogos, basta pegar a tela rapidinho. Então, certifique-se de que não está mais lá dentro, e então você deve ser capaz de trabalhar muito bem. Há todas as dicas que tenho para isso, e vamos encher mais alguns pretendentes do que as outras coisas aleatórias que aconteceram. Talvez este edifício seja um pouco verde. Vê isso? Ele preencheu um pouco mais do que eu queria novamente por causa dessas linhas ruins que eu tenho, ou talvez uma vez um limiar para baixo um pouco. Sim, bom o suficiente. E eu estou feliz com o produto lá, então eu gosto do jeito que acabou agora para esta janela. E estou feliz que tivemos esse erro. Esta janela era complicada, embora as linhas sejam muito boas. Mas eu posso selecionar essa área enquanto eu ainda estou na área de cores e você vê que ela está selecionando você pode dizer exatamente por que está acontecendo. É por causa daquela mancha negra lá. Então, novamente, deixe-me desfazer minha seleção com o controle Shift A como eu costumo fazer, ou você pode tocar em algum lugar fora da tela de desenho. E agora vou voltar à minha camada de cor. Eu vou selecionar novamente com Sample mesclado ativado porque ele faz a mesma coisa, que a seleção e ele vai pegar essa área e eu apertei a tecla delete e lá vamos nós. A área está selecionada. Há um par de dicas que irá levá-lo a colorir muito rapidamente. Eu não acho que vou ficar com isso, exceto que as cores provavelmente vão mudá-lo, mas eu te daria uma idéia geral. Normalmente, acho que devemos ser Maurin Thea na Zona Cinzenta. É uma cor muito estranha. Talvez até vá com tons muito, muito mais claros como este. E veja como é tão fácil. Eu poderia colorir tudo isso e apenas ah, eu quero que cada edifício seja um pouco diferente. Eu poderia sentir isso dentro, mas apenas em questão de minutos e então começar a trabalhar nos problemas mais complexos de iluminação e sombra e tudo isso Mas, por enquanto, pelo menos, podemos distinguir cada edifício. Tem uma cor diferente, muito mais fácil olhar e para a rua. Só um pouco de coisas acabadas. Seu pequeno cinza geralmente evitar o uso de jet black. Muitas pessoas estão pensando em ruas são pretas, então basta escolher preto. Mas geralmente não é realmente preto. Um pouco como um cinza muito escuro. Algo como grupos mostram isso de novo. Sim, algo assim pode ser mais realista. E você pode continuar e continuar assim com cores. Isso é apenas um curso intensivo e como fazer alguma coloração fácil esperança que é útil para você porque você vai estar vendo o uso um pouco mais de cor em futuras lições, e as pessoas estão sempre se perguntando, Como ele fez isso? Então, lá vai você. Agora você sabe como eu fiz isso, e espero que isso seja útil para você. E esta imagem real que estamos olhando é a primeira imagem que estará estudando para dois pontos de perspectiva, e essa é a nossa próxima lição. Então, vemo-nos na próxima lição. 30. Introdução de dois pontos: Esta é a lição introdutória para a perspectiva de dois pontos, e nesta lição, vamos olhar sempre muito rapidamente os fundamentos da perspectiva de dois pontos e um resultado aqui, como você pode ver, assim como na primeira lição onde eu tinha a caixa de presente para que você possa ver onde vamos. Por que estamos fazendo tudo isso? Dê-nos um objetivo para mirar. Vai haver um dos nossos primeiros projectos. Mas assim como a caixa de presente, vamos começar desenhando algumas caixas simples em algum espaço aleatório apenas para ver como as coisas funcionam. Vamos entender a funcionalidade disso. E depois vamos tentar desenhar uma cidade parecida com esta. Então você tem um objetivo para mirar por enquanto, eu quero trazer esta foto. Isto é de uma das lições anteriores onde se pode ver um dos aspectos mais importantes da perspectiva de dois pontos é que os pontos de fuga muitas vezes não são sempre, mas muitas vezes fora da área de desenho, que chamamos de tela. Então, ou pelo menos em gimp, chamamos de tela do seu desenho no papel. Então você diz: “ Bem, Bem, está fora do jornal. Então, mas os pontos de fuga não estão dentro do sorteio. Uma área de touro, a área de desenho duplo. Então a área em que desenhamos não tem pontos. Isso torna muito mais difícil do que um ponto de perspectiva, porque como sabemos para onde desenhar? Vamos fazer isso toda vez que você desenha um desenho, você tem que expandir a tela? Você pode. Algumas pessoas fazem esse argumento. Na verdade, tive discussões com as pessoas, e acho que é um argumento ridículo porque posso provar que há situações em o ponto de fuga será tão distante. Mesmo se você tivesse um longo pedaço de corda e o prendesse do outro lado da sala a algum alfinete ou algo assim, simplesmente não faz sentido. O que você vai ter que aprender a fazer é usar sua imaginação um pouco, e eu vou desligar. Eu só adicionei um pouco de cor aqui, o mesmo com a caixa de presente, então era mais fácil de reconhecer. Mas minhas linhas de perspectiva originais pareciam essas caixas muito simples. E esta é a chave com perspectiva é sempre começar com caixas simples ou, em alguns casos, em alguns casos, triângulos ou retângulos ou lanças ou qualquer outra coisa. Ok, mas na maior parte, para mim, eu sempre começo com caixas. E então minha primeira caixa aqui eu acabei de dizer, isso é realmente o que eu fiz. Eu faço esta primeira caixa e disse, eu sei o ponto de fuga. Um deles vai estar bem ali, e o outro vai estar bem ali. Permitam-me, portanto, que estas linhas desçam umas para as outras nessa direcção. E como podem ver quando chegamos aqui, esta linha é muito mais curta que essa linha. Mas reparem como é mais curto. Não é metade do tamanho. É apenas 90% mais curto. É que não é incrivelmente curto é apenas um pouquinho. Então, há apenas um tipo pequeno e afunilado da técnica, e que precisa manter consistência ao longo deste desenho para esta rua da cidade porque a rua da cidade é uma coisa boxe, e vai ser uma loucura situações em que este imaginar que houve um acidente de carro que seria um carro aqui em alguma posição aleatória, ou talvez alguma coisa voando por aqui e é isso que vamos entrar em todas essas coisas. Mas, por enquanto, vamos mantê-lo simples e apenas entender esta técnica de abanamento. Olhe para todos esses pontos que eu fiz aqui. Ouvir, ouvir. Eu poderia até ter inventado um aqui. E, claro, você pode ver já tinha alguns aqui e meu objetivo. Meu objetivo original era apenas fazer um bom fã que vai assim para que todos eles eu estou usando minha imaginação e dizendo que o ponto de fuga é lá. Então, se houve um ponto aqui, onde eu acho? Seria assim? Não, porque obviamente isso vai se encontrar aqui. Seria aqui em cima? Não, é óbvio que nunca chegará a esse ponto. Isso é bem ali. Mas usando sua imaginação, você pode realmente sentir a direção em que ela deve ir. E esta base não é fácil. Eu não quero dizer que isso é fácil de fazer, mas eu não quero enganá-lo como eu vi muitas outras lições onde eles tentam dizer que há uma técnica simples para entender isso, e não há realmente apenas não é uma técnica simples. Bem, essa técnica que estou mostrando, eu acredito, é a técnica simples. Mas não é simples. Na verdade, é muito difícil para muita gente entender? Porque ele só tem olho no dedo do pé. Em muitos casos depois, eu só tenho que usar meu instinto e dizer, Para onde eu acho que esse ponto iria? E isso se tornará muito mais claro com os exercícios práticos que estão chegando muito em breve nas próximas lições. E então eu quero começar com isso. Basta dar-lhes uma idéia de alguns dos desafios que teremos que enfrentar, e nós vamos exatamente como fizemos com as lições anteriores. Vamos começar com caixas simples, movê-las e espaços simples e vazios e entender por que precisamos apontar perspectiva. Está bem , vejo-te na próxima lição. 31. Pontos de desaparecimento invisível: esta lição de perspectiva de dois pontos. Vamos cobrir pontos invisíveis e de fuga. Pontos de fuga invisíveis. Por que os pontos de fuga saem da tela? Por que eles saíram do sorteio? Área Visível Global? E então vamos voltar para o nosso ponto 2.3 fotos que eu tinha aqui tem um ponto dois. Então aqui estão os nossos três exemplos de pontos que estudamos anteriormente. E vamos notar algo semelhante com o um ponto e dois pontos temos um horizonte que está quase no meio da página. Isso é algo que é muito, muito interessante e muito importante para pensar quando você está olhando para cima quando você está olhando para baixo. Quando você começa a desenhar cada vez mais e você está fazendo menos desenhos cartoony e começando a ficar realista, você vai começar a pensar onde exatamente eu devo desenhar meu horizonte? Então, usar fotos é referência é realmente um bom ponto de partida para ver onde seu horizonte deve estar no ponto, apontar sua câmera para cima. Hoje em dia, temos tanta sorte por termos telefones com câmeras ou emprestados seus amigos ou olhar online. Se você está assistindo isso, então você certamente pode ir on-line e apenas olhar para fotos diferentes. O que acontece quando você olha para baixo? Aponte a câmera para baixo. O que acontece quando olhares para cima? Onde está o horizonte? E como isso afeta a perspectiva? É muito importante. Discutimos anteriormente que o horizonte está sempre na sua frente. Isso sempre afeta seu desenho. Uh, como dizer que você está desenhando perspectiva sempre será. Tenha um horizonte que esteja diretamente à sua frente, não importa para onde você esteja olhando. Mas isso é diferente do horizonte da Terra, o horizonte físico real do planeta se não houver outra maneira de descrevê-lo. E então quando você está olhando para cima e para baixo porque você está no chão por causa da gravidade, há um fenômeno que vai acontecer. Vai ser uma diferença se você está olhando para cima ou para baixo e como algo grande agora percebe nisso. Mesmo nesta votação de como dizer que o horizonte está um pouco baixo, não está no centro morto. Se eu fosse fazer, deixe-me ter certeza que eu tenho uma camada global de desenho aqui e uma cor decente. Outra coisa se destaca. Se eu fosse desenhar uma linha para baixo no meio, deveria realmente ser sobre lá foram aumentados o tamanho pouco, mas eu acho que deveria ser. Deixe-me chegar aqui e zoom no meio deve ser bem aqui, certo? E assim, como resultado, acontece que eu estava realmente errado sobre isso ser uma foto perfeita de perspectiva de dois pontos , e eu percebi isso mais tarde, então ainda é um ótimo exemplo. Ainda funciona muito bem, mas olha para isto. Olhe para a borda desta casa e vai traçar uma linha reta acima com essa borda. E então vamos olhar para esta borda da casa e novamente vamos subir com isso e olhar para aquilo. Eles não são paralelos lá, na verdade inclinados para dentro apenas um pouco desta forma. No entanto, o ponto de fuga para isso seria tão longe que eu simplesmente não seria capaz de torná-lo tela grande o suficiente onde isso é outro exemplo perfeito para qualquer um que diz que você pode sempre desenhar ah, ponto de fuga apenas expandindo o campus. Eu acho que essas pessoas estão erradas, e é por isso que há tantos exemplos que eu vejo na realidade onde isso não acontece, você vai ter que usar seus olhos em sua imaginação. Às vezes assim, com essa mente, a colocação do horizonte é muito importante e geralmente para dois pontos de perspectiva, mesmo que eu estivesse um pouco errado com isso. Então, ainda assim, é muito, muito perto de perfeito quase perfeito perspectiva de dois pontos. A idéia com dois pontos de perspectiva enquanto estamos estudando isso manter em mente é que o horizonte é normalmente no meio. E é por isso que quando eu olho para esta rua, pode quase parecer que estou flutuando, e especialmente na última ilustração. Se você procurar aquele em que fizemos um ponto de perspectiva das casas, definitivamente parece que você está voando no ar. Este é um pouco melhor porque eu empurrei para trás na cena um pouco mais longe . Então vamos começar fazendo algumas caixas muito rapidamente. Esta lição vai ficar um pouco longa porque eu tive que explicar tudo isso. Mas vamos começar fazendo a mesma coisa que fizemos antes, eu tenho que desistir da minha resolução, vou desenhar uma caixa aqui em cima. Comecei com o ponto de fuga onde normalmente desenharíamos a caixa primeiro, mas é realmente irrelevante. Então eu tenho minha caixa aqui e vamos entender. Agora, por que isso não a frente desta caixa não tem outro ponto de fuga porque todas as linhas na caixa ou paralelo Então o que aconteceria se nós girássemos esta caixa apenas um pouco, modo que em vez de ter esta linha perfeitamente horizontal que corresponde ao horizonte, se nós movê-lo apenas um pouco desta forma? Bem, se isso for verdade, então esta linha também deve girar um pouco. Então mudamos isso um pouco para cá. Quero dizer, essa linha, se esta linha for por aqui um pouco, então esta deve ir por ali um pouco e assim da mesma forma. Vou mover isto e outra vez. Só estou de olho nisso neste momento. Então, agora, sendo esse o caso que diz, eu tenho a mesma altura exata, a caixa aproximadamente a mesma altura, mas agora onde há o meu ponto de fuga ir, ele ainda tem que ir para o horizonte e parar no horizonte. Mas não necessariamente. Não será necessariamente visível. Não vai estar necessariamente na página. Então eu estou tentando fazer isso sobre a mesma largura e altura que a outra caixa. E agora, com este ponto aqui, em vez de voltar direto para um ponto, ele vai ter que seguir esta borda da caixa porque isso é o Ele deve ser paralelo a isso, certo? Então estes são lados correlacionando aqui. Todos eles devem ir para o mesmo ponto. E este, já que é o lado correlacionado deste, é a frente e trás aqui deve voltar a este ponto. E eu não fiz isso perfeitamente, mas reparem que não é muito pobre. Adoro dizer que não é muito pobre. Vou usar uma linha ligeiramente mais espessa. Nós elaboramos isso. Não muito gasto foi de repente surgiu no jogo, Zelda. Esta caixa não saiu perfeita. Mas, sabe, eu só gosto de dizer isso. E lá você tem uma caixa de perspectiva de dois pontos agora notar nesta situação, e eu tive que trapacear um pouco e apenas usar meus olhos quando eu desligá-lo. Mas não é tão ruim. Essa é uma caixa muito boa, e parece realista e tem perspectiva. Se eu continuasse a desenhar caixas nas mesmas linhas, todas elas funcionariam bem. Deixe-me. Na verdade, eu vou manter essa caixa lá e eu vou continuar a desenhar caixas desta forma. Tudo bem de volta. Eu não sou. Não estou sendo perfeita com isso. Quem me dera poder ser. Mas está bem, é difícil. É por isso que em um sorteio outra caixa aqui usando as mesmas diretrizes. E é aqui que começamos. Eu vou usar este canto agora para ir e lembrar, estamos fazendo esta técnica de abanar. Estou tentando imaginar onde é esse ponto? A linha superior é realmente muito mal feita, e eu deveria refazer isso. Mas está lá. Então ele está lá novamente com este canto inferior, tentando de volta para onde ele pertence e então ver se ele funcionou perfeitamente. Esta linha combinaria com aquela. Mas minhas falas são um pouco desleixadas, então eu não saí bem. Mas eu posso trapacear. Lembre-se, estamos desenhando com nossas mãos e nossa imaginação aqui, então tudo bem para basicamente relaxar e não ficar muito nervoso sobre as coisas não tem que ser perfeito. Mesmo que eu fosse fazer um desenho muito detalhado aqui, e eu estivesse tentando ser, não sei, como o maior artista do mundo. Você simplesmente não pode fazer tudo perfeito o tempo todo. Tudo bem? Então eu estou ficando confuso. Tendo feito isso tantos anos, vou deletar isso muito rapidamente. Eu quero fazer isso em uma linha mais fina agora, mas continue usando a linha grossa, vai ficar ah, vai ser um pouco mais difícil de ver. Isso foi um pouco a ganhar para ser um pouco horizontal. Ok, então eu vou tirar isso muito rápido. E eu não estou seguindo todas as minhas próprias regras como eu normalmente faço, de rastrear tudo era um pouco mais complicado. Mas meu objetivo aqui e cruzar os dedos e rezar comigo é que quando eu acabar com isso, devemos ter três caixas que parecem estar alinhadas com uma boa perspectiva. Este parece injusto Eyeball. Não parece certo. Então eu trapaceei um pouco. Parecia muito longo. Sim, esta caixa. Bem, na verdade pode ser apenas caixa mais fina. É por isso que parece mais longo. Sim, eu poderia. Eu deveria ter feito isso um pouco mais amplo. Foi o que saiu assim, eu acho. Deixe-me ver. Acho que tenho todas as falas que preciso. Uma coisa com essas linhas de perspectiva às vezes é que você pode baixá-las um pouco mais para facilitar seus olhos. Agora ele desligou a deles. E lá vai você. Você tem três caixas. Eles não são exatamente do mesmo tamanho. Eu poderia ter trabalhado melhor nisso, mas que há apenas viver diante de seus olhos, você sabe, tentando ser rápido o suficiente para que a lição não fique muito seca e chata. E isso é um exemplo de perspectiva de dois pontos. E por favor, note que o conceito por trás dele estava começando com um ponto de perspectiva, tendo ah horizonte no meio e, em seguida, girando a caixa. Provavelmente, isso não significa que você sempre tem dedo do pé tem duas linhas fora da página, como este para muitas lições ensinam que eles ensinam você. Essa perspectiva de dois pontos significa que há dois pontos invisíveis e desaparecidos que você nunca verá. Isso não é verdade. Como pode ver com este. Às vezes ele está realmente lá. Onde meu horizonte foi levantado cabeça e eu juro. Ok. Sim, Sim, porque acho que não o apaguei. Seus olhos, estava em algum lugar por aqui. OK? Sim. Então, deixe-me desenhar isso para o desenho final. Ter o seu horizonte no desenho final torna as coisas um pouco mais aprazíveis para o assim. Como podem ver, a lição muito importante que aprendi em muitos anos jogando com perspectiva é que não é uma questão de apenas ter pontos de fuga invisíveis fora da linha e fazer alguma magia para alcançá-los. É uma questão de quão longe você rodou a caixa? E como usamos uma caixa, eu já demonstrei que você pode usar uma caixa para desenhar praticamente qualquer coisa. É um ótimo ponto de partida para tudo. Mesmo que queiras desenhar como um ursinho de pelúcia, volta a ligar isto. Não admira desenhar um ursinho de pelúcia. Eu poderia começar por ter um ursinho de pelúcia dentro da caixa com os braços saindo assim e lá está sua barriga gorda. E uma vez que esta perna sai e toca a frente da caixa, aquela deve ir lá e ali. Nós já temos um ursinho de pelúcia, o que é muito mais realista do que, ah, você sabe, apenas desenhar um urso de pelúcia de desenho animado. Espero que Ah, nós possamos tirar isso. Um pouco de notícias do ursinho de pelúcia é que a boca dele deve ser assim. Eu não sei, muito grosseiramente desenhado muito rápido, John. Mas como você pode ver, eu encaixo meu ursinho dentro da caixa, e eu definitivamente vou adicionar um ursinho de pelúcia a uma das lições. Não quero que tudo seja cidades, blocos e coisas chatas como essa. Bem, permitimos que eu elabore o meu ursinho de pelúcia muito rapidamente. Acho que entendeu a ideia geral. E já que podemos ver as caixas aqui indo por aqui uma, eu provavelmente deveria estar aqui, outra ali e a frente das caixas viradas para este lado. Então a boca dele deve estar ali e olhar para o quão rápido, mesmo que Bem, talvez pareça não tanto com um ursinho de pelúcia, mas ele anda. Mas olhe rápido. Poderíamos desenhar um bichinho de pelúcia com uma perspectiva muito melhor. Só porque tínhamos aquela caixa e giramos ligeiramente a caixa. Então isso significa que ele está um pouco fora da distância, apontando nessa direção porque nem todas as vezes, nem tudo no mundo vai estar em um ângulo perfeito como este. Estamos apenas olhando para algo em um ângulo de 45 graus. Às vezes vai ser esse ângulo, que temos aqui, que é que eu nem sei se isso está vindo direto para nós. Os olhos dela aqui, é quase como se fosse um ângulo de 30 40 graus, um ângulo de 45 graus, mas nunca se sabe. Talvez a caixa tenha começado num ângulo de 10 graus. Talvez fosse um ângulo de 90 graus. Nunca se sabe. Então, o importante é entender por que há pontos de fuga aparecendo onde eles aparecem às vezes na tela, às vezes fora de pontos invisíveis, desaparecendo. É isso. Desculpe, eu exagerei demais, mas há tanto para explicar com isso, e nós temos que fazer muitos exercícios sobre isso, e eu realmente quero que todos entendam por que há pontos de fuga funcionam, como eles fazem com perspectiva de dois pontos, e eu estou muito ansioso para vê-lo na próxima lição. 32. Caixas de fiação: e há uma lição de perspectiva de dois pontos. Vamos cobrir as caixas giratórias, escreveu Asai. Aqui embaixo, eu não desenhei meu horizonte nem nada ainda. Esta lição deve ser relativamente rápida e simples, mas eu quero enfatizar alguns dos pontos que ainda não foram abordados porque eu estava focado em pontos de fuga. Eu realmente quero que você entenda por que nós temos. Há pontos de fuga e onde eles devem estar agora, algo a notar neste imitar uma nova camada neste desenho aqui que porque este é um bom exemplo de exemplo quase terminado, isso é algo a notar. Aqui na perspectiva de dois pontos, que será diferente da perspectiva de três pontos, é que todas essas linhas são perfeitamente verticais. Este é o poço que você chamaria de lado das caixas, certo? E nem sempre será uma caixa, é claro. Transformamos caixas em triângulos e pirâmides e coisas assim. Até comecei a trazer alguns. Essa série tem alguns triângulos para o que é chamado de toldo, a pequena capa que vem sobre algumas portas. O Teoh. Acho que é para quando está chovendo normalmente. Prepare seu próprio irmão. Não sei se isso ainda é uma coisa popular, mas ainda assim temos. Todas essas linhas em que são o tamanho das caixas ainda serão perfeitamente verticais, e não precisa ser assim. Você pode girar toda a tela, mas elas são todas paralelas umas com as outras. que é Achoque é a melhor maneira de explicar. Estas linhas são todas paralelas umas com as outras. Essa é a coisa mais importante, porque eu poderia girar a tela inteira e todas elas estariam no mesmo ângulo. Mas eles ainda vão ser paralelos. Então, Então, para não confundir as coisas. Não vou girar as caixas verticalmente. Eu só quero voltar àquele ponto que estamos chegando antes sobre como podemos começar com uma caixa perfeita de um ponto como esta e então começar a girar e tudo o que eu quero fazer para esta lição. É por isso que eu acho que deve ser bonito, bem curto e doce. Ele só gira as caixas um pouco menos agora. A única coisa que eu não enfatizei na última lição é que a maneira que eu escolhi colocar meu ponto de fuga aqui a maneira que isso acontece, aquela técnica de abanamento foi baseada na rotação da caixa. Deixe-me começar do início de novo. Temos esta caixa, pois vai ser a nossa caixa de demonstração, e eu vou pegar a mesma caixa e girá-la só um pouquinho. Da última vez, eu meio que rodei muito tempo um pouco, talvez. Como isso. E agora com isso sendo o caso desde que eu rodei dessa vez, eu rodei dessa maneira. Então este vai ser por ali, e nós vamos realmente acabar vendo que o outro lado da caixa vai se revelar , certo? Nós não vamos ver mais este lado, porque isso vai ser afastado de nós enquanto gastamos a caixa. Então agora vou ver este lado da caixa. Primeiro eu quero desenhar esse, e como anteriormente esta linha estava indo para lá, nós não conseguimos ver. Vamos ver desta forma. Esta era a linha original. Mas agora, já que eu virei esta linha tanto, eu também quero girar essa linha sobre a mesma quantidade. Então, sendo esse o caso. Na verdade, eu só deveria ter que transformá-lo tanto assim. Deixe-me ver. Agora isso vai para o mesmo ponto. Desculpe. Teremos um ponto de fuga diferente. Vai estar ali mesmo. Isso provavelmente deve estar correto, certo? Veja, até eu tenho muitos problemas com isso. Então lembre-se que todas essas linhas serão perfeitamente verticais, ou pelo menos paralelas umas com as outras. Agora, desde as caixas desta altura, encontrei o meu ponto de fuga para este lado. E eu sei que esta caixa vai ser desta altura. Isso significa que eu posso fazer esta linha bem aqui assim. E agora, uma vez que é assim, sabemos que esta linha vai por aqui. E lembre-se desta linha Nós não queremos ser paralelos, porque agora estamos fazendo perspectiva de dois pontos. Agora estamos girando as coisas. Eu não quero ser paralelo, mas não é muito girado. O ângulo aqui é muito sutil. Então, já que eu só rodei um pouco, eu não vou trazê-lo todo o caminho para baixo assim. Não, eu vou ver que aqui é paralelo e então eu vou derrubá-lo um pouco assim, e isso deve ser bom o suficiente e você pode ver que há uma diferença lá. Há um pouco de diferença daqui para aqui e aqui para ouvir que ficou um pouco menor, e eu poderia até ter exagerado um pouco. Deixe-me fazer de novo, trazendo só um pouco. Então não é paralelo e você pode dizer que está ficando mais curto na diferença. Mas também não é Ah, não é muito extremo. E por isso não é muito extremo. Então agora temos caixa de fiação muito simples onde ele rodou um pouco e, como de costume, vai tentar Ah, eu não sei por que isso saiu. Você tem a cor correta, tentou rastrear por cima dela. O CEO sai, e as chances são que eu não me surpreenda se for um pouco vacilante de novo. Fazer esta vida assim não é tão fácil. É de fato, um pouco vacilante, então poderíamos trabalhar nisso. Mas isso te dá uma idéia de como remar. Pegue essa caixa só um pouco, e então vamos tentar de novo realmente vai se livrar de todas essas linhas. Eu vou fazer outro onde ele é girado um pouco mais. Na verdade, quero experimentar este. Sinto-me tentado a tentar esta outra vez. Eu me pergunto por que poderia. Porque esse ponto de fuga está me incomodando se esse explodir lá. Isto vai aqui. Veja, nós temos esse tipo de retângulo não perfeito, esse tipo de forma bem ali. Eu não quero ir muito longe, mas talvez e se eu trouxesse para cá? Só por discussão é doentio? Então este vai sair dessa maneira, este vai descer ligeiramente em direção a ele. Esta volta para o ponto de fuga. A frente da minha caixa ainda está perfeitamente vertical. Volte aqui e termine de desenhar a caixa. Acho que funcionou um museu um pouco melhor em Eric que não consegue ver, lembrar, desligar a perspectiva. Sim, acho que é um pouco melhor. Parece um pouco mais longo. Então o tamanho e a escala são uma espécie de problema, mas ainda assim saiu muito bom. De qualquer forma. Vamos continuar desta forma e continuar a girar a caixa um pouco mais. Então, desta vez eu quero ter outra linha de perspectiva aqui em baixo. Então sabemos onde é o nosso ponto de partida. Vamos pegar este e girá-lo um pouco mais longe. Lembre-se, as coisas ficam mais curtas também. À medida que você gira, a linha deve ficar mais curta porque as coisas ficam menores na distância. Então agora sabemos que esta linha está indo nesse ângulo. Eu vou desenhá-lo de volta o mais longe que eu puder. E agora você vê, nós temos nosso ponto de fuga invisível já começou. Não podemos ver, mas temos uma ideia de onde está. E agora, uma vez que este rodou, temos este ângulo a considerar e estamos gastando um pouco mais do que o último . Vou olhá-lo para que este passe por ali um pouco mais da mesma altura e tenha em mente, é interessante que isso mal começou a sair da tela. E à medida que giramos mais e mais, este lentamente se aproxima do final da tela para então definitivamente há algo a ser comparado. Agora faça a mesma altura aqui. Acho que é da mesma altura, e vamos fazer isto já que já sabemos que o Ponto de Fuga deve estar lá e podemos ver exactamente onde está este. Agora escolha a parte de trás da caixa para estar aqui do lado para estar aqui. Posso terminar o resto dos meus pontos de fuga para a nossa camada de linha. Este é um desafio muito difícil, aliás, não é. Nem é um tipo de coisa para iniciantes fazer o passo para iniciantes seria fazer aquela cidade que eu mostrei antes. Então, muitas pessoas, é por isso que ensinam isso, para que você possa se sentir impressionado com você mesmo que você fez uma cena incrível da cidade porque é fácil de fazer. Mas não quero enganar as pessoas assim. Quero que sintas que aprendeste alguma coisa. Vou rastrear esta caixa muito rapidamente para que possa compará-los a todos. Ok, agora você pode ver que as caixas estão girando lentamente e você pode realmente sentir isso. Quer dizer, eu não sei quanto a você, mas eu estou feliz com isso. Com o resultado até agora, eu gosto da maneira como isso funcionou, e essas diretrizes de perspectiva que fiz podem não ser perfeitas, mas elas estão funcionando. Eles definitivamente estão funcionando. Eu definitivamente sinto que eu tenho algumas caixas na mesma sala, mas em ângulos diferentes lá não todos alinhados perfeitamente. E isso é o que a perspectiva de dois pontos nos permite fazer em uma situação como essa é girar as coisas em qualquer lugar que quisermos. Então é um dos enigmas que um monte de artistas e ilustradores e pessoas querem fazer artes e ofícios. Quando estão desenhando, você começa a desenhar coisas e tudo parece perfeito. Está alinhado em uma mesa, mas então você começa a pensar na realidade, não é assim que as coisas são ao lado da mesa, com um computador ou laptop, ou eu jogo meu telefone na minha carteira sobre a mesa, ou se uma menina joga sua bolsa ou bolsa na mesa. Nunca está alinhado perfeitamente com tudo. As coisas sempre foram misturadas e combinadas por todo o lugar em ângulos diferentes, e é assim que começamos a desenhar coisas assim com perspectiva. Ok, então eu não quero que esta lição dure muito. Mas o que vamos fazer é seguir em frente e como fizemos com um ponto de perspectiva, apenas desenhar caixas loucas sob o horizonte. Por favor, faça isso sob o horizonte da mesma forma que fizemos da primeira vez. Mantenha tudo sob o horizonte. Não se preocupe em enlouquecer. E fora da caixa e tudo mais, basta fazer caixas sob o horizonte em ângulos diferentes. Vamos chamar isso de “Desafio das Caixas Tonturas “, creio eu, o que eu não fiz. Ok, então vá em frente e leia o desafio para isso. Faça o desafio. E depois podes ver o meu lapso de tempo. Depois disso, nos vemos em breve. 33. Marcado de de a caixa: O Theo. 34. Uma bela cena de cidade: nesta lição de perspectiva de dois pontos. Vamos voltar para a cidade vista e tentar recriá-la e dar um tapinha nas costas e dar um suspiro de alívio se você seguiu todos os desafios até agora porque eles eram muito difíceis. Mas agora vamos voltar a algo que é um pouco mais comum, algo que você normalmente esperaria ver. Normalmente não temos caixas loucas por todo o lado, e também não temos que desenhar objetos aleatórios por toda a mesa ou algo assim , mesmo que façamos isso na próxima lição. Só para outro desafio. Para ter certeza que temos essa perspectiva de dois pontos para baixo. Mas sim, por enquanto, vamos voltar à cena da cidade e entrar em detalhes com ela para que tenhamos certeza de que temos apenas com uma perspectiva de ponto, queremos ter certeza de que temos todas as idéias fundamentais para baixo sobre como fazer essas diretrizes. E se você não poderia fazer os Desafios anteriores, qualquer um pule para este, tudo bem, também. Há desafios anteriores são muito, muito difíceis, especialmente as caixas loucas. Certifique-se de que minha janela tenha sido em tamanho real e eu vou fazer uma nova tela, e vamos começar do zero com a camada de perspectiva. E eu só tenho que ser um defensor. Desculpe por essa pausa e colocar isso aí. Você vai notar que eu coloquei alguns taxados em um monte de lições. Então, espero que nessas situações em que eu tive uma pausa rápida ou algo assim, eu poderia escrever algo lá para manter sua mente ocupada. Não se aborreça. Assim como com tudo o resto e eu vou mostrar minhas linhas para isso, assim como com tudo o resto, eu vou desligar a cor, e eu comecei com linhas básicas. Agora, a coisa muito importante a entender e algo que vou enfatizar nesta lição, que já enfatizou, é que obter essa técnica de abanamento uma coisa a lembrar é que um fã. Se eu teria como um fã chinês asiático que se parece talvez algo como isso, ou se você fizer um pequeno fã de papel quando você está no leque do dedo do pé da escola você mesmo para ficar frio, você percebe que essas linhas nunca se cruzam. Eles nunca vão como se eu fosse de repente fazer um e ter um ir até aqui em cima das linhas de ventilador. Todos vão a um certo ponto e não se cruzam. Isso é uma coisa para ter em mente e começar muito simples. Não complique as coisas para si mesmo. Temos uma boa referência aqui já começou para que você possa vê-lo. Eu comecei sobre Deixe-me entrar na camada correta aqui a partir desta camada perspectiva. Sim, eu comecei aqui e aqui, então é meio caminho para cima e meio para baixo do horizonte. Então vamos manter as coisas simples e fazer a mesma coisa aqui. Então eu começo com um ponto aqui e me lembro, todas as linhas serão perfeitamente verticais para todos os propósitos intensivos. Se você tiver a foto do seu bilhete até sua câmera, é claro, seria diferente agora neste com esta primeira linha que eu desenhei, eu só pela minha experiência, eu só tenho essa sensação de que este deve subir assim para torná-lo como uma caixa. Deixe-me voltar ao meu original aqui. E a coisa real que tem em mente é esse horizonte. Isso é o que eu realmente quero fazer. Então deixe-me falar um pouco mais, como o outro, eu me pergunto. Deixe-me ver se o horizonte faz uma linha preta grossa aqui é bem aqui. Você pode ver o espaço daqui até aqui, e daqui até aqui não são os mesmos. Estava mais focado em fazer parecer uma caixa. E pode até ter havido alguma tentativa e erro. Quando você me vê fazendo esse tempo, lapso é que eles nem são perfeitos. Então, quando eu estou começando, quando eu normalmente faço é apenas experimentar um pouco. Eu sei que qualquer coisa que esteja acima do horizonte vai ter que ir para baixo, certo? E qualquer coisa que esteja abaixo do horizonte terá que subir em direção ao horizonte porque tudo vai em direção ao horizonte. Então deixe-me apenas experimentar aqui. Você tem que ter muito cuidado para não fazê-lo para que seus edifícios ar realmente estranho. Deixe-me dar um exemplo bem rápido com isso do que aconteceria se eu fosse assim e todas as minhas falas onde estamos apenas como na tela. Agora vamos imaginar que isto é um edifício. Ainda funciona. Você ainda pode fazer isso, e vai parecer que vai acabar parecendo uma cidade. Mas imagine. Basta olhar como é estranho olhar o quão distorcido parece. Parece um prédio à nossa frente. Se puder usar sua imaginação. Aqui está. É quase como se fosse super gigante. Oh, são pequenos ou algo assim. A escala parece muito bizarra, ou voltamos a esta curva, cores e tudo mais aqui. Isto parece natural. Parece normal. E isso porque não estamos sendo preguiçosos e tentando deixar nossas diretrizes de perspectiva entrarem na página. Então, é mais fácil desenhar. Não sejamos preguiçosos. Vamos em frente e desafiar nós mesmos temos essa perspectiva, pontos de fuga, que vão estar longe da página, e vamos facilitar para nós mesmos entendendo a técnica de abanamento para mim agora , que parece bom. Tente isso. Talvez eu faça este edifício um pouco diferente do anterior. Mas eu sempre quero fazer edifícios de tamanhos diferentes porque é onde ele pode realmente obter a beleza da perspectiva fazendo tudo tamanhos diferentes para que você possa sentir ou a forma e o tamanho de tudo. Vejamos esta linha aqui é um exemplo perfeito de onde você pode estar mirando para o seu ponto de fuga. E aqui seria um grande não, não faça isso. Nunca se cruzem. Outro ponto de fuga que vai para outro ponto de fuga. Diretriz. Não cruze essa diretriz que está indo para o mesmo ponto de fuga. Deve ficar cada vez mais perto dessa linha, mas nunca tocá-la. Eu posso fazer este edifício acabar aqui e talvez a frente dele como o outro. É umedifício alto e magro, edifício alto e magro, algo assim no outro. Aqui eu deixei um pouco de espaço na frente e deixe-me ver se eu posso pegar Julia. Deixei um pouco de espaço entre isto e aquilo porque estava a pensar que haveria um jardim ou algo assim, e talvez fizesse isso mais tarde. Com este, sabe, vou fazer o mesmo, mas quero deixar esse espaço aqui. Com este, sabe, vou fazer o mesmo, E talvez este edifício esteja longe da página. Então, como eu faria isso? Aqui está outro desafio. Este edifício é tão alto que está indo longe do ponto de vista. Então, o que posso fazer por essa situação? Por que pode começar por aqui e baixar a linha? Tem que parar em algum lugar, certo? Então eu derrubo essa linha e novamente, apenas siga minhas outras diretrizes e me aproxime mais e mais perto delas. E depois posso acabar com este edifício onde eu quiser. Talvez aqui atrás. Desculpe-me e os meus rapazes temos um curso por um minuto. Agora, algo a observar com isso é que todos os fundos dos edifícios também precisam voltar nessa direção. E como eles são uma caixa, certo, é na verdade um retângulo em cada lado do edifício. Então todos eles precisam ir para o mesmo ponto de fuga. Então eu vou pegar o ponto de baixo aqui e arrastá-lo para o horizonte. E estou comparando esta linha de orientação do ponto de fuga, e aqui está o horizonte. E eu queria ir bem entre eles, ou pelo menos ter uma espécie de sinergia com eles, uma espécie de equilíbrio. Não quero que esteja aqui. É muito perto da outra linha. Não quero que fique muito perto do horizonte. Esse tipo de tem um direito equilibrado entre eles, e isso deve me ajudar a construir aquele prédio. Agora deixe-me parar aqui antes que nos complicemos demais e desenhe esses prédios com minhas linhas aqui na minha camada de linha. E você não tem que ser perfeito de prédio em prédio. Algumas pessoas podem querer traçar esta linha, perfeito e então, você sabe, uma corrida. Em alguns casos, isso pode ser útil. Mas eu gosto de rastrear cada edifício individualmente porque na realidade, geralmente nada está alinhado tão perfeitamente certo. Se você olhar para alguma coisa na rua, há todo o tipo de caos acontecendo. Talvez eu não deva chamá-lo de caos, mas tudo é sempre um pouco aleatório, especialmente dependendo de qual cidade você está. Então eu perdi a linha. Acabei de notar, que é esta linha aqui. Você tem que voltar e fazer isso uma e outra vez vamos tentar equilibrar entre a linha existente aqui e esta aqui. Fique bem no meio que funciona para mim de volta ao meu covil linha e apenas siga isso e alinhe aqui com linha perfeitamente vertical e o mesmo aqui. Acho que são todos eles. Deixe-me desligar essa perspectiva, camada. E lá vai você. E então eu não tenho feito muito trabalho agora, e eu parei para ver e verificar novamente se ele parecia um pouco realista, um pouco como edifícios como eles eram aqui. E, claro, o topo dos edifícios estão acima do horizonte e o fundo do ar do edifício abaixo do horizonte. Então dá a sensação natural de que você está parado na rua e você pode olhar para baixo para o fundo do prédio e olhar para cima para o topo do prédio. Isso é exatamente o que você quer. Agora, com isso em mente, na verdade, não quero apagar completamente a Caçadora, mas vou fazer uma nova, e esta será minha nova perspectiva, e eu vou copiar algumas dessas diretrizes para que eu possa usá-las no topo na parte inferior, para que eu saiba onde meus pontos de fuga estão. E agora eu posso esconder aquele antigo e ver o novo na nova camada de perspectiva. Aqui é muito mais simplificado. Então agora eu posso continuar a desenhar mais edifícios. As linhas mais importantes que copiaram, a propósito sobre isso nesta linha onde o fundo do edifício aqui, Se você ver esta linha e esta linha dessa forma eu posso ver onde meus próximos edifícios começam a partir do chão. Eu não estava realmente eu poderia ter feito isso involuntariamente. Eu nem notei. Mas agora estou percebendo o quanto isso era importante. Bem, estou feliz por ter feito isso. Então, há essa linha aqui. Eu faço este edifício bem, na verdade. Preciso usar isso para ver a altura. Sim, sobre aquela altura. E agora lá. Não há outras linhas. Enquanto que se estivéssemos aqui, eu poderia julgar entrando entre eles, isso é muito conveniente. Mas numa situação como esta, como te julgo? Só tem que ter cuidado. Sabemos que aqui em baixo parece errado, parece obviamente muito errado. Mas deixe-me apenas lentamente ir para lá e, em seguida, a mesma coisa aqui. Apague um pouco. Neste caso, tenho duas linhas entre as quais posso ir. Este é o horizonte deles. E esse é o topo do outro prédio. Na verdade, neste caso, vamos para o centro morto. E acho que vai funcionar bem. E mais um destes. Ele vai para o horizonte, o direito entre eles e isso é tudo o que eu vou fazer. Eu vou ser curto e doce para esta cidade e para a outra que eu tinha. Quantos? 123455 edifícios. Aqui eu tenho 1234 Bom o suficiente porque, você sabe, para isso é para o treino que eu estou armando para vocês. Desculpe-me. Eu tenho que encontrar a linha lá. Estou apenas preparando vocês para começar uma cena de cidade muito simples que continuaremos detalhando da mesma forma que fizemos com um ponto de vista. E você pode escolher seu próprio nível de detalhe. Até isso é bastante primitivo aqui. Eu poderia entrar em muito mais detalhes, mas adicionando tijolos em todo o edifício. Esta parte aqui é realmente suposto ser estes sinais de ar, e eu deveria dizer, você sabe, algumas coisas à venda hoje ou o nome do negócio e todos os tipos de detalhes. Eu poderia ter pessoas andando pela rua, bicicletas, carros que você poderia ir e continuar. Mas vamos começar muito simples, porque esta é uma lição que assume que você não sabe perspectiva. Foi por isso que começou a ter essas lições. E não quero complicar demais as coisas e assustar-te disso. Vamos mantê-lo agradável e simples. Então, com base no que você aprendeu de um ponto de vista sobre o que você aprendeu com isso até agora, e lembre-se de desenhar uma pessoa imaginária como uma pequena figura de bastão como essa e você pode fazer sua calçada muito rápido por tipo de ir assim e fazer algumas coisas à escala para que você possa ter uma sensação de quão grande tudo deve ser e perceber como o edifício é grande . Eu não quero fazer uma porta tão grande, porque isso já está cobrindo bem, talvez seja tão grande, mas isso só significa que esses edifícios ar muito pequeno. Esse pode ser o caso, mas para May, vou supor que a porta só deve ser deste tamanho. E assim o povo será. Se você começar do zero, eles devem ser deste tamanho. Para a sua pessoa de altura média, posso abrir uma porta. Talvez este prédio tenha duas portas, então eu poderia desenhar outra aqui. Como? Como eu conseguiria? Certifique-se de que ambas as portas têm exatamente a mesma altura. Vamos seguir as mesmas diretrizes para esta porta. Traga todo o caminho até o ponto médio aqui, e então novamente faça uma diretriz para o ponto de fuga. E lá você pode ver que é exatamente onde a outra porta deve se alinhar para ter quase a mesma altura. Embora esta porta esteja um pouco mais longe, eles podem querer torná-la um pouco mais magra. Eu não tenho certeza novamente, você tem que estar preparado para fazer alguma tentativa e erro, e então a mesma coisa vai acontecer com o Windows. Eu sei que isso, uh eu posso dizer apenas usando meu olho que isso seria sobre o segundo andar em torno desta área aqui, então faça um par de diretrizes que saem assim. E então há a base para as minhas janelas, e eu poderia continuar a desenhar algumas linhas lá dentro. Então, não quero que esta lição seja longa demais. Continue e continue assim. Mas entre tudo o que eu mostrei até agora, eu acho que você definitivamente tem conhecimento suficiente e deve ter a capacidade agora de ir em frente e fazer uma caixa simples, simples é visto assim e desenhar em muitas janelas e portas e coisas como você pode, e então na próxima lição entrará em detalhes todas as portas e janelas da mesma maneira que nós fizemos. Com um ponto de perspectiva. Veremos se há situações complicadas em particular que nos deparamos e que precisam ser abordadas, e é isso para esta lição. Estou ansioso para vê-lo no próximo. 35. Um de a de a primeira de a a a da Fundação da de da cidade: Caminho, caminho, caminho. 36. Uma cidade mais elegante: nesta lição. Vamos fazer alguns detalhes sobre esta cidade, e eu vou me concentrar nas bordas das janelas para que você possa. Este será o passo inicial que você precisará para fazer uma cidade mais elegante. Como eu intitulei esta lição para que você possa ir e fazer todos os tipos de detalhes diferentes, incluindo, tais como as formas que eu fiz aqui. E como você pode ver, os sinais têm um pouco de profundidade e perspectiva para ele que tudo começa com apenas adicionar um pouco mais de profundidade a essas caixas. Como, por exemplo, essas janelas aqui são apenas caixas simples, então não parece uma cidade real. Parece todo achatado grosso. Então, voltando para a cidade que criei aqui, como fiz essas diretrizes? Parece intimidante a princípio porque, como podem ver, temos esta linha aqui e nesta área aqui, e não vejo as outras partes aqui, certo? E na borda inferior, temos isso aqui que é visível, mas as outras partes não são. Então, onde eu consigo todas as diretrizes? Alguns deles vão por aqui, outros por ali, e vai ficar muito confuso. Vamos torná-lo simples. Vamos perceber que a primeira caixa que fizemos ficar na cor vermelha e ver se este ah, escova maior a primeira caixa que fizemos aqui deste lado. Esta é uma face da caixa e ela vai nessa direção em direção a que em direção ao ponto de fuga que está ali. Então, se isso for verdade, então esta caixa aqui, que está dentro da mesma caixa, deve fazer a mesma coisa. Ele também deve voltar nessa direção em direção ao ponto de fuga que está no horizonte para a esquerda, direita. Então vamos começar com essas diretrizes para facilitar para nós mesmos e depois ver para onde levá-lo a partir daí. Então eu vou voltar para a cor preta normal muito rapidamente, descer para 10 pontos de pixel e vou fazer exatamente exatamente isso. Agora temos um monte de diretrizes em toda a tela agora com o meu trabalho anterior. E lembre-se, nossas regras não cruzam linhas que incluem, por exemplo, essa linha, essas linhas aqui, isso e isso. Começando com a minha primeira ponta desta caixa aqui. Posso entrar entre esta janela e tentar descobrir onde se sente confortável, onde parece fora dos meus ângulos para me sentir bem. Faça a mesma coisa aqui. Não suba aqui. Não vá lá embaixo. Não cruze nenhuma linha. Ou pelo menos qualquer uma das linhas que vão para o mesmo ponto de fuga. Não cruze nenhum desses. Este deve ir por aqui. E, finalmente, este parece que pode acabar paralelamente àquele. Ok, então agora nós temos os pontos de início e vamos olhar para a minha foto de exemplo. Qualquer mar ou tecnicamente falando aqui, só vamos ter mudado para ler muito rápido. Vamos ter um também. Três linhas e aquela. Você sabe, isso realmente passa para o seu além do lado de fora da janela. Então esta é a primeira linha. Então isso é depois de desenhar todas essas linhas. Foi tudo o que consegui. Mas veja, este é o passo inicial e estou feliz que fizemos isso. E vamos aprender, como fizemos antes. Os atalhos. Agora que percebemos que essas linhas aqui fora não são necessárias porque estão indo para o ponto de fuga, que não precisamos. Eu posso ir em frente e excluí-los se eu quiser, mesmo e isso não vai importar. Esta é a única linha que vamos ver. E quanto mais você faz isso, melhor você começa. Então agora que eu sei que esta linha é a única que eu vou precisar para aquela borda, deixe-me escolher um ponto aqui para começar e de novo. Eu tenho que ter em mente todas as minhas outras linhas e tentar fazer um bom lugar. O Teoh. Coloque isso e lembre-se que o espaço daqui nesta situação não há muitas outras diretrizes a seguir para ver exatamente onde ele deve se encaixar. Mas lembre-se que ele fica menor à medida que vai para a distância, então ele está ficando um pouco menor. Não é muito longe daqui até aqui. É só um pouco longe, então não precisa ficar muito menor, mas deve ficar menor um pouco menor, e eu acho que fiz isso certo, quase lá. Então agora temos a primeira linha na segunda linha. Tudo o que temos que fazer é ver onde o Intersect, que é bem aqui e ali. Eu tenho minha janela e eu posso ir em frente e ir para a minha camada de linha. Rastreie isso bem rápido. Agora há uma janela muito grossa, primo, muito grossa, mas isto é Ah, nós chamaríamos de um tipo público de edifício. Pode ser uma fábrica ou um negócio ou algo assim, então não é incomum. Para ter uma janela muito grossa como essa são borda da janela muito grossa. Talvez na sua casa. Não seria tão grosso, mas este ar parece construção de concreto. Então está tudo bem. E aí está. Não é tão ruim. Sinto que está um pouco fora. Eu sinto que esta linha aqui deve descer um pouco, mas para fins de demonstração, acho que você entende o ponto com isso. Então vamos continuar com essas linhas. E como eu quero que todas as minhas janelas tenham a mesma espessura, eu posso começar trazendo este para baixo para que eles alinhem whoops errado lá. Ok, então traga este aqui para baixo e então lembre-se das linhas que estão aqui, todos eles vão para aquela direção. E então não vamos ver essa área, então por que se preocupar em desenhá-los? No entanto, vou ver a linha que vem aqui. Então comece com o ponto aqui e novamente. Tente ver onde é um bom lugar para não cruzar outras linhas indo na mesma direção. Então, por exemplo, é muito sutil, é muito É fácil dedo do pé, não notar isso. Mas você pode apenas dizer que talvez em algum lugar por aqui está OK, mas olhe para o erro que cometemos. Queremos muito além desta linha. Isso é incorreto. O topo da “Desculpe-me, há um melhor nosso no topo desta porta. Esta é suposto ser uma porta dupla que fez lá tem uma linha que podemos seguir, e isso claramente não está seguindo essa linha muito bem, mesmo que eles estejam muito perto. Então vamos ver onde deveria estar. Deve ser. Talvez ali fosse melhor. Ainda está indo para o mesmo horizonte. Ou ainda é? Não, isso mesmo. Sim, bem ali. Então você pode ver lá quase paralelos porque eles estão muito próximos um do outro. E quando começares a desenhar, se não o fizeres, se sentires que isto é incompreensível ou algo assim. Não se preocupe com isso. Quando você começa a desenhar, ele simplesmente se encaixa no lugar. Você vai sentir, e eu quero fazer uma linha daqui até lá. Mas tenho um trabalho de adivinhação a fazer desde que cheguei a essa linha primeiro. Onde exatamente devo começar essa linha se eu começar a partir daqui? Se eu toquei a tela aqui primeiro e ir para fazer a linha em direção ao horizonte como Desculpe-me teve um problema com o tablet lá, lá está indo bem, isso não ajudou a fazer a minha linha. Mas eu posso fazer isso realmente tatuagem lá e tentar encontrar um horizonte correto linha Ponto de Fuga aqui. Encontre minha diretriz, e então eu posso usar essa linha para me ajudar a terminar. Vou começar como talvez em algum lugar aqui atrás e tentar seguir essa linha para que ela venha até aqui. Ou você pode apenas fazer alguma tentativa e erro. Talvez você possa dizer que eu acho que isso vai acontecer. Parece que vai vir por aqui, e então você bate aqui primeiro e tranqüilizá-lo ali, diz que, sim, isso parece certo. Está ficando menor na distância, e segue todas as regras que temos até agora. Então isso faz isso, desde que tenhamos este ponto de cruzamento e esta área deve parecer que está ficando menor à medida que vai para a distância aqui. E esta linha é combinada com a linha superior, modo que as janelas parecem a mesma espessura. Então temos tudo o que precisamos. Então agora eu posso chegar à minha camada de linha e ir simplesmente o quê, em uma linha perfeita? 12 três. Isso é confuso. Se isso parece assustador, todas as coisas que eu fiz lá. Não se preocupe, deveria ser. Não é fácil, é Ah, é muito difícil. Deixe-me verificar esta diretriz aqui. Este parece um pouco suspeito para mim. Vou usar um pincel mais grosso. Esta diretriz aqui, parece estranha. Não sei por que deve ser assim. Sim, não é perfeito, mas há pouca tentativa e erro nisto. É difícil ficar perfeito. Lembre-se, estamos lidando com pontos de fuga invisíveis lá fora da tela, e estamos usando nosso ou apenas olhando para ele em muitos casos. Mas mesmo com isso sendo o caso de muita prática, eu vim com a Cidade Iniciante aqui, então confie em mim, é possível. E então este vídeo, se você precisa assistir duas vezes três vezes ou assistir o lapso de tempo primeiro, onde geralmente é um desafio? Tente você mesmo, então assista o lapso de tempo. Isto é muito complicado. Se você quiser assistir o lapso de tempo primeiro, que eu vou fazer agora no próximo vídeo, vá em frente e faça isso e tente obter a essência disso. E não se preocupe. Com o tempo, você vai pegar o jeito. Isto não é fácil. Esta parte deste exercício não é fácil. Nós temos todas essas linhas para, Por exemplo, se você fosse fazer esta uma janela aqui, basta lembrar que estavam neste lado da caixa, e assim são linhas iniciais nas bordas vai sair desta maneira e você usar o seu imaginação um pouco e você descobrir onde as coisas vão. Apenas brinque com ele, desenhe algumas linhas. E se você tiver alguma dúvida, claro, esta é a última. E certifique-se de me perguntar ou de me mostrar os problemas que você está tendo. Dá-me uma das tuas ilustrações com as quais estás a lutar. Envie-me o arquivo e eu tentarei te ajudar a mostrar onde você está errado com ele. Isso não é problema nenhum. É para isso que estou aqui. É por isso que temos essas lições. Estou aqui por você. Ok? Então assista ao lapso de tempo no próximo vídeo, e então nos veremos na próxima lição depois disso. 37. Tempo de de de cidade: Caminho, Caminho, Theo. 38. Uma tabela interessante: nesta lição de perspectiva de dois pontos. Vamos cobrir como fazer uma mesa interessante, porque isso é algo que é muito comum, e todos devem ser capazes de pelo menos imaginar alguns objetos ou olhar para sua própria mesa ou mesa , onde ou ir on-line e Google é algumas imagens ou Google Yahoo. Use o seu motor de busca favorito para encontrar algumas imagens e apenas pensar em que tipo de coisas executar uma área de trabalho, porque antes que você quer enlouquecer com sua imaginação e fazer todo o super homem voador e isso e aquilo ou talvez você não quer fazer isso. Mas antes de podermos andar, temos que aprender a rastejar. Temos que fazer coisas básicas muito simples. Então, como posso fazer todos esses objetos interessantes e intrincados, mesmo que isso seja bastante simples? A maioria desses objetos ou boxy, mas eles estão enfrentando ângulos diferentes. E depois adicionei o ursinho de pelúcia e uma caneta, e isso acontece de ser uma gravata nesta seção aqui. Uh, sim, há um, você sabe, pazes. Gravata para um terno indo em torno do ursinho de pelúcia e lá atrás apenas alguns objetos aleatórios para me desafiar a ter uma mesa aleatória Agora a razão que isso é muito importante é porque anteriormente todas as ilustrações que fizemos estavam indo em direção a ele mesmo único ponto de fuga. Ou, como neste exemplo, todos os objetos que fizemos querem um dos dois pontos de fuga. Tínhamos um que era para a esquerda e outro para a direita, e apesar de ser desafiador porque os pontos de fuga estavam fora da tela. Ainda assim, tudo no desenho do Lee foi para aqueles dois pontos de fuga. Então não foi realmente tão desafiador como esta imagem aqui, que pode parecer muito mais simples do que esta imagem aqui. Mas na verdade é muito mais difícil porque todos os objetos estão posicionados aleatoriamente em ângulos diferentes, e então teremos muitos pontos de fuga. Aqui é onde aprendemos que cada objeto tem seu próprio ponto de fuga, então é uma lição muito importante. Então, a fim de começar a fazer este tipo de mesa, vamos nos referir de volta ao nosso desafio caixa tonto. Lembre-se, aqui tivemos todos os, mesmo que pareça bastante simples, mas todos os objetos do vão para o mesmo horizonte, mas eles têm diferentes pontos de fuga. Cada objeto tem o mesmo ponto de fuga. Então, se você pensou que isso era irrealista no início, agora podemos olhar aqui e ver os resultados em que desenhamos algo que não é incrivelmente realista. Mas é uma ilustração muito plausível, muito realista onde você pode olhar para ele e dizer, Ei, isso é um ursinho de pelúcia e há, você sabe, um jugar uma garrafa aqui, e há um quadro emoldurado em uma caixa de presente e todos eles parecem estar sentados em uma mesa. Você pode ver e sentir a profundidade no espaço de tudo, e parece plausível. Então, para chegar a isso, é por isso que passamos por todos esses desafios um por um. Para chegar a esse nível, temos que estudar todos esses conceitos básicos, esses fundamentos. Então, para fazer isso, o que eu fiz me deixou desligar a camada de cor e a linha lá. Começo fazendo a mesa da mesma forma que comecei a fazer esta cidade. Como você pode ver aqui, eu só queria obter a espessura da mesa e nós estamos imaginando que foram ampliados e talvez em uma posição ajoelhada. Ou talvez você seja uma criança e não muito alta e você está olhando para a mesa é normalmente você estaria olhando para baixo para uma mesa. Mas nesta situação, vamos estar no nível dos olhos da mesa, está bem? E assim, e ao contrário de aqui, onde eu fiz uma linha muito fina bem aqui porque eu sabia que seria apenas o meio-fio da rua e revisá-la de longe. Então essa linha era muito pequena. Mas nesta situação para começar a mesa e retomada de perto, o primeiro passo vai ser apenas toe me desculpe, errado lá. Só para ter o zoom em boa espessura da mesa aqui seria um pouco maior. E você pode ver como o horizonte está aqui. E eu permiti distância suficiente. Eu comecei isto. Esta primeira linha tão baixa só deixou um pouco de espaço aqui, modo que ainda pode ver a borda completa da tabela que vai ajudar o meu eu vou. Ajudará os olhos do espectador a saber que estamos olhando para uma mesa, e então eu posso começar a construir meus objetos em cima da mesa porque há muito espaço aparente para trabalhar. E é exatamente assim que você quer começar. Depois disso, você pode ver que eu fiz exatamente a mesma coisa que fizemos com nosso desafio de caixa tonta aqui, onde eu acabei de criar caixas voltadas para diferentes direções, e cada uma delas tem diferentes pontos de fuga. E então eu tentei projetar os objetos dentro deles. Agora o ursinho de pelúcia pode parecer o mais complicado. Mas se o zoom aqui, você pode ver que eu criei deixe-me entrar na camada certa. Veja, eu criei uma mini caixa dentro da primeira caixa e eu tive que usar minha imaginação, e eu disse, Bem, todas as mãos e pés dele vão basicamente apontar para fora, como ursos de pelúcia costumam fazer, Nem todos eles, e a parte de trás de seu corpo será fundo lá. E então eu imaginei outra caixa aqui atrás. Desculpe-me e aqui atrás que a cabeça dele deve caber lá dentro, certo? E então eu apenas faço isso assim e então eu fiz um círculo lá dentro. E, claro, eles sempre têm barrigas gordas, geralmente o ursinho de pelúcia que nem todos eles, mas geralmente olhar um pouco gordinho. Então, usando sua imaginação passo a passo, basta quebrar cada objeto. E a maioria dos objetos que fiz eram bem simples. Só há caixas. Mas o ursinho de pelúcia era um desafio extra. Apenas Teoh mostre que estamos fazendo algo um pouco mais interessante agora. Agora, em cima da mesa, use sua imaginação. Não tem que ser o mesmo que o meu. O que você gostaria em cima da sua mesa? Ou talvez fazer uma mesa realista do que você tem em sua mesa ou sua mesa, ou até mesmo o balcão da cozinha o que quer que seja que você quer fazer, mas use sua imaginação e certifique-se de que todas as suas caixas parecem boas primeiro antes de começar desenhando os objetos lá dentro. Mesmo usando esta página é um exemplo. Alguns destes não parecem muito bons. Este foi um desafio louco, que nos ajudou a ver, por exemplo, alguns dos bifes como este é um exemplo perfeito. Hum, isso não parece uma caixa perfeitamente quadrada, então eu refaria essa caixa antes de começar a desenhar qualquer coisa nela e transformá-la em qualquer tipo de objeto. Então esse será o seu próximo desafio. Vá em frente e experimente isso, e então você pode assistir o lapso de tempo e eu vou desenhar outro tampo de mesa. E você pode ver como eu trabalhei alguns detalhes nos mapas de tempo, e então veremos na próxima lição. 39. Desafio de parte de a de tabela: Caminho, caminho, Theo . 40. Um curso de a luz e a sombra básica: nesta lição vai fazer um curso rápido sobre luz e sombra e diz, Você pode ver aqui eu tenho esses três objetos, que, primeiro lugar, em primeiro lugar, a razão pela qual estamos usando esses três objetos é da mesma forma que com perspectiva usamos nossas formas básicas para nos ajudar a entender tudo porque podemos quebrar a forma básica . Ou podemos quebrar com formas complexas e complexas em formas simples. E assim é a mesma coisa com superfícies. Quando se trata de luz e sombra como você vai ver aqui, uma superfície redonda tem uma certa maneira de aceitar luz e formas como a esfera aqui geralmente tem aquele ponto onde a esfera atinge, e então porque é redonda, ele se afina ao redor dos lados em todas as direções. Isso seria para um objeto perfeitamente redondo, enquanto que para um objeto cone, parece ter um feixe de luz porque toda esta área é igualmente plana, e por isso está recebendo a luz da mesma forma. A razão para isso para entender esse fenômeno é que lembre-se que os saltos tardios fora das coisas certas. Está a saltar por todo o lado, por isso desce. Ele acerta isso e então ele volta e bate em você no olho, certo? É quase como um fluxo contínuo de balas vindo em você, apenas atirando no seu olho. E assim o mesmo fenômeno acontece onde uma luz está apontando porque a luz pode vir de uma lâmpada para um filho. Mas é quase como uma arma que atira esses raios, e então eles pulam e batem no olho. Na verdade, é assim que acontece. Então, onde? , Não sou físico, mas acho que éuma mas acho que é boa maneira de representar como funciona. E assim você pode ver com a superfície da caixa aqui a área da frente. Como é tudo plano, ele recebe a luz e salta para todos vocês da mesma maneira. Assim como um espelho plano mostra toda a sua imagem de volta. Considerando que este lado de cima não está recebendo o peso total da luz. É meio que descendo e, em seguida, saltando para a distância assim. Então ele ainda tem tipo, mas não tão forte quanto sua área frontal. E isso é claro, por causa da posição da luz que usei para esta demonstração. Estamos assumindo que a luz está atrás de nós e vindo de trás de nós e atirando para a frente nesta direção. E como resultado, você também pode ver que as sombras, elas meio que atingem o chão nesse mesmo ângulo. Então, do topo deste cone até lá, há um certo ângulo desde o topo, este medo até aqui. Eles são todos sobre o mesmo ângulo que nos diz que a luz está caindo nesse ângulo . E então a área aqui, que não está recebendo a luz porque está bloqueada pelo objeto, é a sombra do dinheiro. Então temos uma sombra de dinheiro, sabemos como a luz funciona, e então temos uma sombra de dinheiro e podemos ver como a iluminação também será mais forte nas áreas onde a luz deve estar saltando em nossa direção. E isso pode ser difícil. Lembre-se, este é um curso intensivo que pode ser um desafio para entender exatamente onde colocar isso. Mas estes são o fundamento da luz e sombra é entender esses dois conceitos e também que o lado do objeto que não está de frente para a luz não receberá luz, por isso será escuro. Vai estar na sombra, então essa parte, eu basicamente chamo de sombra. E eu acredito que essa é a mesma terminologia que todas as outras aulas de arte e escolas usam , que é a área sombreada. Você também poderia dizer que esta é uma área sombreada, mas é tecnicamente falando. A forma real dessa sombra que vem é chamada de sombra, e mais especificamente, é chamada de sombra elencada porque está sendo lançada no chão atrás. Então, esses são os principais pontos a entender. E para fazer isso, como eu fiz isso? Vou demonstrar muito rapidamente no jogo. Então vá em frente e simplesmente exclua tudo o que tinha nesta camada e nesta camada. E como você pode ver aqui, a primeira coisa que é muito importante antes de eu continuar com isso, é que o aviso de fundo não é branco. Quando você quer começar a fazer luz e sombra, é bom começar com uma cor no fundo porque o branco representa a luz pura e então você não está cercado por luz pura, certo é cercado por cor, e assim o fundo. Se você quiser fazer qualquer tipo de luz e sombra para qualquer ilustração. É bom começar com um fundo que é uma espécie de, ah, ah, como cinza ou qualquer cor que seja a sala, ou ao ar livre ou algo assim. Então esse é um bom ponto de partida. E então eu adicionei minha cor na camada de cores, e agora eu tenho mais duas camadas. Este é chamado de Shade, e este é chamado de luz, e então eu vou começar com a luz com a luz. Vou usar o meu balde de tinta, e vou preencher esta área com Amostra mesclada, como aprendemos anteriormente. Mas ao invés de dar uma luz completa, ainda quero ver a cor. Vou baixar a capacidade um pouco e depois vou preencher a luz, e depois vou desligar. Eles passaram um pouco mais, e como o lado de trás da caixa terá menos luz, vai ser assim e para que eu possa até fazer isso várias vezes, eu acredito. Sim, se eu vou tirar mais luz disso, eu posso bater algumas vezes para torná-lo um pouco mais forte. Então isso funciona para isso, e então eso que praticamente cobre a caixa para iluminação. Quanto às razões que já expliquei, a parte da frente vai ser mais forte e a parte traseira b um pouco mais leve. E então não há luz deste lado. Então agora eu vou voltar para um pincel, e como nós temos, nós queremos contorná-lo, tipo de olhar onde ele está Grady aqui. Então, isso significa no meio. Lembrem-se, nós tínhamos aquela pequena viga como esta, e ela se afunda. O que eu tenho que fazer é abaixar o passatempo no meu pincel e você pode ver que eu posso. Eu posso começar indo muito grande com um pincel e apenas luz suave, e então continuar a acariciar essas áreas que eu quero tornar mais forte até que ele fique, você sabe, lentamente fica perfeitamente forte como eu quero. E então eu vou para a minha Borracha Turn, virar o piloto para trás. capacidade estava baixa na borracha, e eu vou apagar as partes que eu não preciso exatamente assim. E isso é uma dica rápida para fazer isso agora um guaxinim, a luz, o movimento fica mais magro à medida que fica mais alto. E então eu realmente queria ser mais magra assim com a luz também. Só que deveria ser um pouco mais por aqui. Apenas sim, meio que isso. Quase assim. Não é tão bom. Mas vamos ter a ideia geral. Acho que está tudo bem. E agora temos esse medo novamente, com a capacidade para baixo no meu pincel e usando uma cor branca, eu posso fazer um pouco de branco andando por aí assim e, em seguida, chegando mais perto no interior agora e depois mais perto e mais perto, e eles continuam tocando o interior até que ele saia e você vê que há um tipo de radiante agora você pode sentir um tipo de ondulação por causa da técnica que eu usei, mas tudo bem. Estou tentando voltar. Você poderia fazer isso um pouco melhor. Se você praticar com ele, apenas acalme. Outra maneira de fazer isso é usar a ferramenta radiante, a ferramenta Grady Int, que mudou para o modo radial e certificar-se de que você tem de primeiro plano para transparente, selecionado e com branco selecionado. Eu posso basicamente fazer um pequeno círculo tipo de radiante assim, e isso é perfeito. Quando você usa essa ferramenta e depois terminamos, então passamos para a camada de sombra. Agora, já que eu tenho luz na camada de luz, eu posso realmente torná-la mais forte, na verdade baixou um pouco. Mas você pode diminuir a passividade e torná-la mais forte. E essa é uma boa dica para gimp, porque mais tarde, você pode perceber que você fez seu gosto de luz ou sua forma muito escura para que você possa brincar com ele. E então agora faça a mesma coisa com sombra. Agora para a sombra. Eu posso apenas preencher esta área lá com capacidade para baixo, e eu definitivamente tenho minha camada de sombra para baixo porque o preto é muito forte. Então eu recusei assim, e então eu posso usar essa ferramenta de laço e apenas lembrar o ângulo que estamos indo para. E ele vai ser três topos da caixa que tinha vindo para cima e então eu vou fazer a minha forma. Eles estão basicamente preenchendo assim. Eu acho que é, eu não estou cheio de passagem. Agora eu faço essa capacidade total e sair de lá realmente fazer isso neste, também. Sim, eu só sinto que em muito rápido não há perfeito, mas eu sei muito rápido de novo. Eu uso a ferramenta de laço e para o cone, basicamente obter o mesmo ângulo. Mas é apenas um triângulo como este e preenchê-lo. E então para a esfera da esfera é um pouco mais difícil de desenhar. Mas para mim agora, o que eu vou fazer, eu poderia usar a ferramenta Tese Urkal. Mas a ferramenta de lábios não faz lábios está em um ângulo no jogo. Então eu só vou desenhar isso assim muito rapidamente, e há outras maneiras mais perfeitas de lidar com isso. Mas pelo bem deste curso intensivo, deixa-me fazer isto, por favor. E vamos fazer assim e certificar-nos de que o fundo da tigela palavras tocando o chão tem pelo menos um pouco de sombra bem ali e, em seguida, emitida Circle fora nesse tipo de direção. Tente melhorar um pouco o ângulo. Meio que isso. Ok, agora tanto para a bola quanto para a lança, eles também precisam diminuir, e então eu vou fazer a mesma coisa aqui onde eu abaixo a passagem e em vez de com branco com preto. Agora alguém abaixe o A, passe e, em seguida, lentamente, faça o pincel menor e tente fazê-lo gradualmente, radiantemente entrar em uma cor escura lá. E você quer obter seus traços meio suaves sobre isso ou então vai parecer muito acidentado sobre ele assim. Então eu vou levantar as partes que eu não gosto. E eu posso baixar a passagem de A na minha borracha também e meio que suavizar assim. Isso ajuda às vezes e a mesma coisa aqui para o país para um pouco de sombra aqui e, em seguida, lentamente torná-lo mais escuro do lado. Só as partes da corrida que não preciso. Lá vamos nós, o bem deles. Isso é muito, muito rápido, mais rápido que eu poderia chegar, porque este é um curso intensivo, e eu não posso deixá-lo continuar por muito tempo, mas apenas dar-lhe a idéia geral de como o trabalho de luz e sombra é muito, muito padrão. E essas formas apenas se lembram quando você está tentando desenhar, seja uma pessoa ou um prédio ou casa é o objeto em que você está trabalhando. É redondo, ou é em forma de cilindro, que ela teria esse tipo de efeito? Samos, o cone? Ou é que não tem superfícies planas, e é assim que você pode determinar como a luz na sombra deve funcionar. Basicamente, ou vai ser Grady int como a bola e o cone, ou vai ter não Grady em superfícies planas como esta. Então é isso para o curso intensivo. Espero que isso tenha sido útil para você. Espero que tenha gostado. E se tiver mais perguntas, me avise. Claro, me dê uma mensagem e nos vemos na próxima lição. 41. Introdução de três pontos: introdução à perspectiva de três pontos nesta seção, vamos cobrir três pontos perspectiva e basicamente o que vamos fazer é apenas adicionar mais um ponto para os dois pontos que já tínhamos. Então é uma ilustração de introdução muito fácil. Eu criei este aqui onde você pode ver claramente que nós temos, ah, dois pontos de perspectiva indo para a esquerda e indo para a direita. Temos pontos de fuga invisíveis. E há também 1/3 ponto de fuga subindo nesta direção porque os edifícios são muito altos e assim eles também vão mais longe. Eles ficam menores como atrás mais longe na distância, mas desta vez eles estão indo para a distância em altura. Então, uma coisa a ter em mente é que nós temos um com, ah, altura e profundidade para tudo o que direito tem aqui altura e morte, e é assim que eles descrevem em geometria e matemática. Mas quando você pensa nisso em sua mente, você não precisa necessariamente se preocupar com qual é a altura, qual é a profundidade e isso e aquilo. Você só tem que perceber que há lados diferentes do cubo e o que eu fiz foi um exemplo para trazer isso à tona é que eu trouxe um Cubo de Rubik, e se você não viu isso antes, é apenas um brinquedo ou um quebra-cabeça. E assim este Cubo de Rubik. É colorido, como você pode ver, e também tem perspectiva para ele. Então, usando esta foto da vida real aqui, podemos ver os pontos de fuga que eu criei aqui. Eu fiz estas diretrizes de desaparecimento para dois lados do Cubo, e a razão pela qual eu poderia fazê-lo para dois lados nesta situação eu tenho este site aqui e decidir aqui é porque há linhas correndo ao longo de todo o Cubo, e assim todos essas linhas têm que ser. Eles são paralelos uns com os outros, e então eles têm que ir para um certo ponto de fuga. E então, nessa situação, se eu apagar o fundo, você pode ver claramente que temos o efeito de abanamento com o qual estamos familiarizados onde parece um fã como este. Mas é um ventilador sutil, certo, então o ponto de fuga é muito longe. Agora vamos continuar a olhar para isso para os outros sites que você vê neste site. Ele também tem uma técnica de abanamento. E neste lado há também uma técnica de abanamento, e nós colocamos todos juntos. Eles reconhecem, vêem o seu cubo. Então, todos os lados do Cubo, quando olhado para este ângulo é muito importante notar, temos a ponta da ponta do cubo está apontando para nós e podemos ver todos os três lados 123 ao mesmo tempo. Portanto, por causa disso, sabemos que está em um ângulo que vai criar esse tipo de perspectiva, e todos os lados estão indo para a distância. Agora notei este lado aqui atrás. Está indo para a distância, tanto em altura como em largura. Ou você poderia dizer que está em profundidade e em conjunto. Então, quando você coloca esses dois juntos, que é este naquele, veja como ele cria uma espécie de nova camada, um grande tipo de forma de diamante que vem aqui em cima que vai ser útil para ter em mente enquanto avançamos. E isso é verdade, eu acredito, para todos os lados aqui. Mas geralmente eu gosto de me concentrar em apenas um lado do tempo, e então eu posso construir meu cubo a partir daí. Mas antes de entrarmos nisso, há um pouco assustador para olhar primeiro. Porque quando você olha para este lado, você pode pensar, bem, onde está o meu horizonte? Onde é a minha fundação? Como é que eu vou fazer algo assim flutuar no espaço com pontos de fuga todos fora da página? Bem, antes de entrarmos nisso, vamos manter isso simples. E nós vamos voltar para a nossa fotografia original aqui onde podemos ver que temos os fuga para dois pontos de perspectiva ainda estão lá. E tudo o que precisamos fazer é construir sobre nossa perspectiva de dois pontos adicionando o terceiro ponto. Agora, a parte mais difícil deste terceiro ponto é que está muito longe. Você tem que ser sutil. Mas uma vez que tiramos isso do caminho, o resto do desenho é simplesmente perspectiva de dois pontos, com mais um ponto adicionado a ele. E foi exatamente assim que veio fazer esta ilustração aqui. E então eu vou explicar como fazer uma cidade semelhante a esta aqui. Não quero fazer exatamente o mesmo ângulo. Vai complicar um pouco mais, mas vai ser muito fácil. Baseado no que já aprendemos. Só vamos adicionar mais um ponto, então vamos em frente e ver isso na próxima lição. 42. Três orientações, de perspectiva de ponto: nesta lição abordará as diretrizes de fundação e algumas caixas simples para a perspectiva de três pontos . Então, ao olharmos para esta ilustração que fiz aqui em preparação, quero anotar algumas coisas que são muito importantes. Primeiro de tudo, podemos ver que todos os edifícios à esquerda estão inclinados para dentro e todo o edifício direita também estão inclinados para dentro, então em direção ao centro da página. E isso é muito importante ter em mente, porque é aqui que assumimos os olhos olhando . Assumimos que as pessoas estão olhando nessa direção. E então eu fiz alguma atividade aqui intencionalmente para esperar atrair os Povos I para esta seção , e se seus olhos se focassem lá em baixo, então seria perfeitamente normal. Isso, também, para sua mente entender que todas essas linhas de ar saindo para a distância. Lembre-se, sua mente está fazendo muito trabalho quando você olha para as coisas como isso pode soar muito profundo. E é tipo, “ Bem, Bem, minha mente está fazendo todas essas coisas estranhas. Diga a mim que quero pensar, e agora vou desenhar e dizer a minha mente o que ver, mas é isso, de fato, que estamos fazendo. Estamos tentando fazer uma imagem bidimensional que represente como seu olho vê o mundo. Mas você é ICI em três D, e você tem dois olhos, certo? Então você tem dois olhos na mente trabalhando juntos para ajudá-lo a ver o que há ao redor do mundo. E como transformamos isso em uma imagem bidimensional? Então, às vezes, pode parecer muito estranho se você pegar uma imagem plana, bidimensional como esta e digamos Zoom aqui e parece que tudo está inclinado para a direita. Por que está inclinado? Mas quando você olha para toda a imagem, então meio que faz sentido. Mesmo que o fato da questão seja para esta ilustração, eu poderia ter exagerado um pouco demais. Mas eu fiz isso, você sabe, porque estamos fazendo isso para fins de demonstração, e quando você faz suas ilustrações, você sempre vai decidir quanto desse ângulo que você precisa, quanto disso curva ou curva que você precisa para cada situação. Eu queria que parecesse que estes edifícios de ar realmente, muito alto e onde você tem este super grande esquema de coisas estava longe olhando para a grandeza desses edifícios gigantes de metrópoles tão exagerado essa perspectiva. Espero que tenha sido como eu imaginei. Mas quem sabe? Deixei você ser o juiz. E então aqui está a fundação. Esta ilustração aqui não é ilustração. Esta vai ser a base para uma nova ilustração que espero que venha a ser uma grande cidade de metrópole. Agora, nesta situação, eu não exagerei tanto. Mas você pode ver e sentir o espaço dessas caixas tão bem. Eu amo a maneira que esta introdução parece bem aqui. Há uma ótima maneira de começar. Então eu quero começar com um desses como nossa cidade. Agora isto se você pode imaginar que cada uma dessas caixas aqui vai ser um edifício. Claro, eles são todos exatamente da mesma altura, e isso seria anormal. Normalmente, edifícios são todos tamanhos e formas diferentes, mas eu pensei que este era um bom ponto de partida porque é realmente fácil de olhar. Então, como eu fiz isso? Primeiro temos ah, Horizon, que eu fiz mais baixo na tela e a razão pela qual eu fiz isso mais baixo no campus aqui em baixo é porque estamos planejando olhar para cima. Vamos procurar as coisas. Vai haver algo muito alto, muito alto que vai muito longe para a distância em altura. E então, para essa situação, definitivamente precisamos de horizonte. Isso é mais baixo na tela para que possamos fazer com que pareça que estamos olhando para algo alto. E isso significa que quanto mais alto a sua cabeça olha para o céu, menos você vê o horizonte, certo? quanto mais alto a sua cabeça olha para o céu, menos você vê o horizonte, Então eu começo com essas linhas. E então eu adicionei essas diretrizes, e estou começando a usar cores agora porque há tanto cruzamento que fica confuso. Então foi assim que eu fiz isso em poucas palavras, e deixe-me ir para a próxima lição onde eu vou mostrar exatamente como eu fiz essas diretrizes . 43. Três caixas de da cidade de de Piont: nesta lição abordará como criar as diretrizes para este tipo de base para as caixas e, em seguida, você poderá seguir em frente para detalhar sua cidade. Depois disso, eu acredito. Certo, então como eu fiz isso? Vamos começar do zero. Vou precisar de uma tela nova. E nós vamos fazer nosso horizonte agradável e baixo para que possamos olhar para o céu e então isso é muito importante. Nós temos que chegar ao centro morto se você está desenhando no papel porque o eu está sempre olhando morto no centro da linha para este terceiro ponto de fuga deve estar sempre no meio da sua visão. Onde está o horizonte? Pode ir para cima e para baixo, mas verticalmente falando, seus olhos sempre olhando para o centro certo. Então, se formos desenhar a primeira linha aqui e ter uma técnica de abanamento indo desta maneira e desta maneira, isso significa que seus olhos estão olhando para cá. Mas por que seus olhos estão olhando para o lado direito da página? E então há todo esse espaço aqui. Você sabe, este todo esse cubo de espaço. Como é que isso vai funcionar? Perspectiva sábia vai parecer trabalhada e estranha. Então, para este tipo de situação e a razão para eu quero explicar porque eu sei que algumas pessoas se perguntam por que no futuro um edifício é perfeitamente, Ah, horizontal e vertical com a terra, certo? Digamos que este é o chão no fundo aqui, e então você colocar um prédio nele terá pequenas janelas e aqui na porta e todas essas coisas. O edifício é perfeitamente vertical para a terra horizontal, e geralmente é plano e horizontal em cada andar, certo, exatamente assim. Então, por causa disso, ele vai ter um tipo muito, muito padrão de apelo para cada vez que você está olhando para edifícios, ele vai ter o horizonte. O horizonte vertical, que poderíamos chamá-lo, estará sempre no centro morto, e vai ter. Vai sair direto da Terra. Então, neste tipo de situação, podemos ser muito, muito padrão e seguir as mesmas diretrizes, o mesmo tipo de regras. Toda vez que agora, quando começamos a fazer naves espaciais ou aviões ou algo assim, as coisas mudam. Mas para esta situação, basta seguir estas regras, OK, então nós vamos começar simples Este é o início desta seção, nós vamos ter algumas lições que são muito simples, e então nós entrar nas coisas mais complicadas. Então, como eu não estou desenhando no papel e nós temos todas essas ferramentas disponíveis para nós, vamos para o menu de imagem para baixo duas guias e novo guia por cento no gimp, e eu deveria abrir uma caixa de diálogo e então você pode escolher vertical. E aqui diz a posição em porcentagem. Então é normalmente tem 50% em sua bela. Se não você pode digitar 50% e isso significa que vai colocá-lo 50% centro morto na página, as páginas inteiras, 100% então 50% significa o meio. Agora eu tenho uma diretriz lá. Eu posso ir em frente e desenhar minha linha vermelha assim. Mas eu quero mais algumas diretrizes, e eu quero ter certeza de que eles estão no lugar certo e com um pouco de inclinação para eles. Então vamos fazer outra diretriz em 25% que deveria estar lá e 75% de matemática bem simples foram apenas dividindo as coisas em trimestres 25% do tempo. Então, outra diretriz em Eu vou digitar 25 ali e imagem guia novo guia por cento novamente. E desta vez, 75%. Aqui estão nossas outras diretrizes. Então agora eu posso fazer outro aqui. Vou fazê-lo inclinar-se um pouco para fora. Quero exagerar um pouco para os nossos propósitos. Ah, este exemplo. Tal como você pode ver nesta ilustração aqui para que possamos sentir a perspectiva. Nós não queremos fazer algo que você sabe, ele não tem nenhum sentimento para ele ou então não é divertido. E então eu vou virar a tela usando uma ferramenta aqui que você pode ir para cima. Eu acredito que é em também imagem transformar flip horizontalmente. A razão pela qual eu esqueci isso por um momento é porque eu não defini uma tecla de atalho. E eu recomendo muito que você faça isso se você estiver fazendo esse tipo de ilustração, porque toda vez que você virar a tela vai ajudá-lo a verificar sua simetria. Ok, então eu sinto que não é perfeito, mas eu estou bem com isso. É bom o suficiente quando eu viro o campus, você mal pode dizer a diferença. Isso significa que a simetria é muito boa. Então agora eu tenho essas diretrizes. Eu posso escolher mais alguns pontos e tentar realmente muito para alinhá-lo com os outros e lembrar a técnica de abanar e verificar seus pontos de como, bem aqui. Por onde eu comecei? A linha. Onde eu terminei isso? ambos os lados. E se você sentir que o espaço é quase o mesmo daqui para aqui, aqui para aqui e não é perfeito, eu posso ver que esta linha aqui não é tão boa. Talvez eu tenha tempo para refazer. Ou pelo menos enquanto você está desenhando, percebeu que uma linha pode estar desligada e você sabe, você pode corrigi-la conforme necessário. Mas isso não é tão ruim. Ali, este aqui. Eu vou refazer para baixo para 20. Então essas linhas permaneceram consistentes em tudo o que fazemos. Vou apenas baixar a passagem disto e depois fazer uma nova camada. Eu coloquei a opacidade disso muito, muito baixa, e agora eu vou entrar em uma cor azul e quero voltar para a perspectiva dos dois pontos . Agora olhamos para esta ilustração, por exemplo, que eu fiz aqui novamente, não uma ilustração completa. Mas o exemplo do desenho. O que eu fiz foi um tipo de perspectiva de dois pontos onde se você lembrar, um dos pontos ainda está na página assim, e o outro realmente me deixou descer para uma caneta menor. E o outro está longe por causa de uma das duas linhas de perspectiva ponto está na página do que a outra deve estar longe. E agora vou seguir as linhas vermelhas que fiz no fundo. E eu vou continuar a fazer a primeira caixa e olhar para ela parece que você deveria querer ir até aqui porque ele simplesmente não pode acreditar que iria para baixo assim. Mas confie nos seus pontos de fuga seguidos. Siga seus pontos de fuga. Eles nunca devem te desviar. E agora continuo fazendo essas linhas. Agora eu não vou mais usar a chave de controle porque agora eu não quero uma linha perfeita indo para cima e para baixo assim. Agora o que vamos fazer é apenas segurar a tecla shift e prestar atenção nessas linhas vermelhas porque essas são minhas novas linhas verticais. Vertical não é mais vertical, e enquanto eu estou fazendo isso, lembre-se, não há nenhum software, ou você tecnicamente provavelmente poderia encontrar outro método para fazer isso. Mas estamos aprendendo a desenhar aqui e não como usar o software. Mas vamos supor que não há nenhum software que irá automaticamente fazer todas essas linhas perfeitamente para nós. E de qualquer maneira, você ainda tem que usar seu I. Então, enquanto você está fazendo essas linhas, nunca se esqueça que no topo da página, bem longe na distância nessa direção, há um Ponto de fuga. Tenha isso em mente e lembre-se de que todas as suas linhas devem estar inclinadas nessa direção. Porque se você olhar cegamente para as diretrizes que você fez, pode haver alguns erros lá, e você não quer que isso aconteça. Você não quer muitos místicos. Então agora que eu tenho isso como base, o que eu fiz porque eventualmente eles serão muitas linhas se cruzando, e isso é confuso para mim. Faço a minha camada de linha agora, e vou traçar apenas a frente destes edifícios. Então deixe-me ir em frente e fazer isso em um lapso de tempo. Ok? Então, agora as coisas já estão a melhorar. Nós só precisamos fazer as traseiras dos prédios aqui que estão indo para a distância. E isso deve ser fácil para nós agora com as lições de perspectiva de dois pontos que temos. Então eu vou escolher a cor laranja e voltei a muitos passos, e eu vou voltar para esta camada, que é uma das diretrizes lá. Mas é a mesma camada que tem azul. Mas eu vou usar essa cor laranja agora e tentar obter minhas diretrizes para as traseiras desses prédios ou o tamanho dos prédios seria o topo na parte inferior. E não se esqueça de todas as nossas regras anteriores aqui. Temos que vigiar o horizonte. Não cruze o horizonte se estiver abaixo dele. Momentos fizeram isso lá eu mesmo e ter certeza que as linhas estão ficando mais próximas umas das outras na distância. Todas essas regras são mais importantes do que qualquer outra coisa porque a consistência no desenho vai dizer ao seu olho o que está acontecendo? Vamos dizer ao seu olho, que depois diz a sua mente e então eles trabalham juntos e eles dizem o que está acontecendo. O que você está olhando? Então eu acho que isso é lindo quando você tem toda a cor como esta para mim, isso é divertido. Eu gosto disto. Espero que enquanto você está assistindo isso, se você tiver alguma pergunta ou se você se sentir confuso que você se sente livre para me enviar mensagens e me fazer qualquer pergunta que você possa ter, eu não vou te prometer que eu posso responder perguntas porque tendo ensinado muitas pessoas muitas coisas Ah, eu sei que eu não posso responder a todas as perguntas. Às vezes você vai ter que descobrir algo sozinho. Mas você nunca sabe a pergunta que você tem. Posso ser capaz de responder e poupar-lhe anos de tentativa e erro. É por isso que estou aqui. Espero que coloque estes na camada direita. Sim, isso mesmo. Então, agora vamos ver o que temos. Lá vai você. O produto final parece muito bom, um pouco inclinado, um pouco exagerado, mas você sabe que isso faz parte do julgamento lá dentro. em. Estou feliz com isso. Eu definitivamente continuaria com isso. Tudo o que eu faria nesta situação, honestamente, é remover esta linha aqui. Este é o que olha mais para fora. Basicamente, pegue esse, e eu acho que porque esta linha está no centro da página, então parece um pouco exagerado. Basta ver essa pequena diferença, porque quando está aqui, você pode definitivamente ver que um espaço daqui até lá não se alinha. Ele não parece paralelo com isso e mesmo que não seja realmente suposto ser paralelo , mas você não quer que seja tão óbvio que alguém olha para ele e diz, Ei, Ei, que parece um edifício em forma de triângulo e ele não parece, há algo errado sobre ele é uma forma não para ele, mas não há nada de errado em refazer algumas das linhas. E, você sabe, se não é perfeito, isso é totalmente normal. Onde quer que vá no mundo, não há nada que seja perfeito. Então apenas corrigiu algumas linhas como você precisa, e isso é tudo parte do processo. Ok, então eu só quero adicionar meu horizonte bem rápido porque ele não parece terminado até os horizontes lá. Eu vou para uma camada separada no horizonte desde que executar uma camada separada, nós podemos chegar à frente na corrida. Eu faço este pincel de borracha muito maior em Go zoom in e obter os detalhes lá. E eu posso mesclar essas duas camadas e uma camada acabada. Mesclar, desligar todo o resto. E lá vai você. Temos uma base perfeita para uma cidade grande. Então o que vamos fazer agora é ir em frente e fazer um desafio de fazer um desses mesmo e continuar depois que você fez um desses você mesmo para expandir sobre ele e transformá-lo em uma cidade e fazer o máximo de detalhes que você pode e experimentar com formas e círculos e triângulos e diamantes e tudo o que você pode começar fazendo suas portas pensarem sobre o tamanho que as pessoas vão estar certas. Ou talvez nem seja uma cidade tão grande. Então você desenha a porta maior assim. Mas você tem que pensar se as pessoas são muito grandes, então por que os prédios estão ficando pequenos? Eles vão para a altura? Estamos tentando dizer que as pessoas estão tentando enganar os olhos para pensar que isso é uma coisa muito, muito grande. Então faça o seu povo, você deve fazê-lo. Pessoas muito pequenas como esta tornam as portas muito pequenas assim, e então você pode, você sabe, fazer toneladas de janelas ou design. Faça alguns dos edifícios mais altos, como alguns deles mais curtos. Você pode adicionar uma forma ao topo. Pode estar em forma. Pode ser uma forma de triângulo. Talvez haja até algum tipo de ficção científica SciFi ou coisas de fantasia acontecendo lá. Você sabe que pode ir Greco Roman, tempos antigos. Talvez haja colunas na frente do prédio, você sabe, você sabe, apenas use sua imaginação, talvez estilo egípcio. Algo assim. O que quiser fazer, pense em arquitetura. Divirta-se com ele, e a razão para isso é o desafio você mesmo para fazer todos os diferentes tipos de formas e tamanhos e curvas e coisas não apenas dedo do pé se divertir, é claro, mas você se divertir. Mas lembre-se, estamos fazendo lições aqui que esperamos que depois desta aula, você vai sentir que fomos desafiados e você não tem medo de desenhar mais nada. Então desafie a si mesmo e até a mim. Quando desenho, me desafio com cada desenho. Será que eu fiz? Eu estou sempre tentando fazer algo que eu anteriormente não poderia fazer, e eu quero aprender como fazê-lo direito. Então vá em frente, divirta-se com isso. Mas tente Teoh. Desafie a si mesmo e torne isso difícil. Não torná-lo apenas divertido e fácil GOP. Divirta-se com isso, e veremos na próxima lição. 44. Desafio de cidade Dynamic: 45. interiores e entenda o espaço: nesta lição de perspectiva de três pontos, vamos cobrir design de interiores. E assim, como você pode ver na sua frente agora, eu tenho uma espécie de visão grande e ampla tela do Ah Castle ou um tipo de igreja de espaço interior, que é um exemplo perfeito de quando a perspectiva de três pontos seria muito útil em . Portanto, neste tipo de situação, temos que ter em mente que a perspectiva de três pontos está em toda parte. E embora eu vá cobrir design de interiores, eu não quero que você pense que há uma regra ou uma maneira de lidar com isso. O que queremos fazer é desenvolver um sentido do nosso espaço e ser capaz de desenhar qualquer coisa que venha a sua imaginação. Claro, você não pode seguir as mesmas regras todas as vezes. Então eu trouxe algumas das minhas outras ilustrações mais recentes. Alguns deles são um pouco mais velhos, mas este, por exemplo, você pode definitivamente ver o primeiro plano aqui em cima está ficando maior e está ficando menor à medida que vai para a distância. Desta forma. Então temos o nosso fã lá. Você também pode sentir o mesmo indo nessa direção. Essas linhas estão todos tipo de abanando em direção a um ponto que estaria desligado nessa direção. E então temos 1/3 ponto, que deve ser para estas paredes aqui. Mas você realmente não sente o abanamento. E é um exemplo perfeito de por que a perspectiva de três pontos pode ser bem, é Ah, é difícil dizer. Você nem sempre precisa disso. Talvez todas essas linhas ou verticais. Mas isso ainda conta como perspectiva de três pontos para mim, porque onde está o horizonte o horizonte? Como você disse, temos um ponto muito longe dessa maneira no ponto distante. Assim, não há horizonte. Estamos com pena que a flecha tenha sido deplorável. Você percebe que isso o torna muito ruim? Às vezes, mas sim, desculpe nas direções, o horizonte não está aqui. Não está em lado nenhum. Se houver algum horizonte, seria como um horizonte vertical. Essa é a única coisa em que podemos depender aqui. Mas mesmo isso tecnicamente deve estar abanando em uma direção descendente. Mas as paredes não são altas, então não podemos realmente ter uma noção disso. Então vamos manter isso em mente. E à medida que saímos de um ponto em perspectiva de dois pontos para o mundo real, vocês notarão que as coisas ficam cada vez mais realistas, e as cenas que desenhei tornam-se cada vez mais dinâmicas. E isso permite que você abra sua imaginação e praticamente desenhe qualquer coisa, certo? Mesmo nesta ilustração ímpar. Aqui eu desenhei objetos que você provavelmente não pode nem reconhecer além das árvores e mesmo aqueles realmente não. Não se parecem com árvores, mas são. Parecem árvores estranhas, certo? E esses carros futuristas voando carros e está pairando sobre nuvens. Mesmo assim, muitas pessoas quando olhavam para ele, gostaram muito. E eles acho que é difícil para mim dizer que todos podem olhar para isso e apreciar e entender, mas eu sinto como se esse fosse o caso. Baseado no feedback que recebi, acho que todos podem ver que são máquinas voadoras futuristas e então você tem essas árvores e coisas, e não está realmente concluída. Este foi um pouco, foi um pouco preguiçoso nesta ilustração, mas o ponto a ser feito aqui é que você poderia estar em qualquer ângulo aleatório e ainda ser capaz desenhar e abrir sua imaginação para desenhar as coisas mais loucas, desde que você pode obter o seu fundação nas diretrizes de perspectiva de três pontos. E então o que vamos fazer enquanto projetamos interiores é olhar para como obtemos essa base. Como colocamos os pés no chão neste mundo louco onde você não tem um castigo? Não há mais horizonte. Agora estamos apenas abrindo a visão da visão dos portais. Então, sim, parece muito profundo e complicado. Só não consigo encontrar palavras melhores para isso no momento. Então, uh , sim, vamos em frente e fazer isso e vamos começar bem simples apenas projetando um espaço interior . Mas eu só queria que você tivesse isso em mente. Esta é a razão pela qual eu escolhi fazer este tipo de interior é que eu espero que seja um passo de partida fácil para ajudá-lo a tirar todos os tipos de coisas e não apenas seguir essas diretrizes cada vez que você quiser desenhar algo certo. É tudo sobre entender como ele funciona e, em seguida, usar a perspectiva como uma ferramenta. Veja, isso está ficando muito, muito sincero agora porque estamos chegando ao final deste curso. E é aqui que eu espero que você possa realmente começar a se libertar com seu desenho e ser capaz de desenhar qualquer coisa. Então vamos tirá-lo com passos de bebê na concepção de um interior que faria mais alguns exemplos depois disso. E, ah, então nós vamos fazer um desenho, então eu vejo na próxima lição. 46. Como criar um interior bonito: nesta lição de perspectiva de três pontos. Vamos cobrir o design de um interior, e vamos fazer as diretrizes neste mundo flutuante, tridimensional ou quatro dimensional em que vivemos. Mas na verdade é bidimensional. É um mundo plano, e só vamos usar três dimensões, tecnicamente falando. Então vamos começar com as mesmas diretrizes que fizemos para edifícios. Mas reparem como estão de cabeça para baixo. Eu os coloquei indo na direção descendente para que um ponto de fuga seja muito, muito distante nessa direção. E essas linhas serão sempre sutis. Eles não vão ser muito fortes, porque normalmente você está parado no chão olhando para cima. Poucos estão olhando um pouco para baixo, e não é quando estamos lidando com arquitetura ou edifícios de qualquer maneira. Então, se era como um objeto pequeno, então você nunca sabe que isso pode ir. Essas linhas podem enlouquecer, mas para fins intensivos de apenas construir uma sala e projetar uma sala, que é o que queremos fazer aqui, isso sempre será bom o suficiente e agora algo para notar. Apenas um truque rápido e fácil é que quando você está tentando fazer algo como design e interior, você sempre vai ter pelo menos duas paredes para olhar e o chão. Então o lugar onde eles se encontram é um bom ponto de partida. E se você ampliar o que eu tenho aqui, você pode até ver que na verdade é uma espécie de cubo. Então é como se você estivesse dentro de um cubo e, em seguida, o cúbico se estendesse em torno dele. Então é isso que também podemos nos referir como coordenadas X, y e Z. Se você gosta de matemática um pouco mais, ou se você gosta de jogos de vídeo ou design de jogos, você pode entender esse tipo de coisas. Mas, sim, podemos começar a tornar as coisas mais fáceis usando este tipo de linhas de ordenação x y e z. Então vamos fazer um quarto. E eu vou até usar este para referência porque, uh, eu realmente não tenho tempo para fazer um monte de tentativa e erro aqui. Assim, com essas três linhas, parece nos dar um bom ponto de partida. Posso tentar de novo e ver como se sente. Você quer ouvir? Imagine que este é o seu andar, e as pessoas vão estar em cima dele. Ou seria melhor? Talvez viver assim? Acho que pode ser um pouco melhor. E funcionou bem ali. Então vamos continuar com essa. Vou usar isto, por exemplo. E se funciona bem, então funciona. Se não, teremos que refazer. Então o que mais tarde foi eu colocar todas as cúpulas lá, mas o que eu quero fazer é, ah, mudar uma cor e ficar nesta camada. E temos este tipo de cor azul aqui. E eu vou começar com esta linha para esta parede e começar a ramificar para fora e fazer a minha técnica de abanamento para aquilo que basicamente parece que vai ser o chão. E eu poderia continuar isso para as paredes, também. Vamos, desça um pouco assim. Ok. E assim já temos linhas vermelhas. Temos dois pontos. Dois dos três pontos já estão estabelecidos agora e então eu vou para esta cor verde e nós vamos ter a nossa última linha aqui. Esse deve aparecer e você já pode sentir o boxe dele. A China se espalha e fica muito confuso. É difícil de olhar, mas você tem que se concentrar. Isto faz parte disto. Este tipo de desenho tem muito foco. Tem que se concentrar e lembre-se, mantenha seus olhos na imagem geral mantenha seus olhos na imagem geral. Não olhe para as formas. Não se deixe cair nas formas. Agora vamos Ah, essa foi a parte difícil. Mas nós apenas seguimos religiosamente são técnica abanando e estão sentindo agora que podemos voltar e vamos entrar no desenho fundamental. Então eu volto para o meu canto original da sala que eu tenho aqui e usando todas as técnicas que temos usado uma e outra vez até agora eu posso continuar a desenhar alguns azulejos do quarto exatamente como eu fiz aqui. Vou continuar a desenhar estes azulejos no chão. A razão pela qual eu queria usar azulejos Isso não significa que eu amo pisos de azulejos, mas eu quero ter algo que possa nos mostrar muito claramente onde está a perspectiva. É muito mais fácil olhar, continuar assim, continuar assim, usando as linhas azuis para o chão, indo nessa direção e depois usando as linhas verdes. Claro que sim. Sabes, estou a fazer isto enquanto falo e a tentar o dedo do pé. Mantenha-o relativamente breve. Muito chato ter cuidado, olhar para eles, usar as linhas verdes aqui para fazer essas linhas que se cruzam enquanto eu me afasto mais daquela parede traseira vindo nesta direção. Lembre-se que o espaço deve ficar maior e maior entre cada uma dessas linhas porque está ficando maior à medida que se aproxima de nós. E isso também irá adicionar ao sentimento da perspectiva que chegamos lá como definitivamente oscilante . Preciso refazer isso no DNA. Não fale enquanto estou bem, estou focando nisso, mas você tem a idéia geral. Foi exatamente assim que comecei e fiz três azulejos nesta sala. Ok, então espero que isso seja educativo. Não muito confuso. Eu acredito que a maneira mais fácil de fazer isso é começar com aquela coordenada onde você só tem o centro da sala e uma espécie de coordenada X y z e, em seguida construir suas diretrizes de ponto de fuga em torno disso. Caso contrário, você está perdido no espaço, certo? Você precisa de algum tipo de terreno, algum tipo de coisa para começar. Então é isso para esta lição. Eu vou continuar a desenhar esta sala e lapso de tempo, e eu espero que você possa praticar fazer um quarto simples você mesmo. Usando essa perspectiva de três pontos, tenho certeza que você pode ter confiança. Se você já chegou até aqui, então você pode fazê-lo. Apenas leve o seu tempo. Pode ser muito difícil no início. E se você estiver usando papel, é claro que haverá um monte de apagar e usar a régua e outras coisas. Mas com o gimp não deve ser tão difícil. Eu acho que você pode fazer isso e então veremos na próxima lição. 47. Um de tempo para de interiores: