Ilustração de personagens: rostos de desenho, figuras e roupas | Gabriel Picolo | Skillshare
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Ilustração de personagens: rostos de desenho, figuras e roupas

teacher avatar Gabriel Picolo, Comic Artist and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:03

    • 2.

      Materiais

      1:47

    • 3.

      Exercício: aquecimento de desenho de figuras

      8:25

    • 4.

      Desenhando a pose do seu personagem

      7:41

    • 5.

      Desenhando rostos femininos e masculinos

      5:24

    • 6.

      Desenhando as quatro expressões principais

      7:32

    • 7.

      Exercício: expressões extremas

      4:50

    • 8.

      Desenhando a expressão do seu personagem

      2:05

    • 9.

      Finalizando roupas e estilo

      8:07

    • 10.

      Adicionando cor

      10:36

    • 11.

      Considerações finais

      1:22

    • 12.

      Explore mais cursos na Skillshare

      0:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

138.881

Estudantes

529

Projetos

Sobre este curso

Aprenda ilustração de personagens com Gabriel Picolo, ilustrador e quadrinista com mais de 1,6 milhão de seguidores no Instagram!

Do esboço de poses fluidas ao domínio de expressões faciais, você aprenderá a desenhar personagens cheios de vida e movimento nesta aula de 60 minutos. Seja você um iniciante ou um ilustrador experiente, as técnicas cuidadosas e completas de Gabriel vão desbloquear sua capacidade de criar personagens cativantes no papel ou na tela.

Os destaques do curso incluem:

  • Explorando movimentos e poses com exercícios de desenho de figuras
  • Desenhando as quatro expressões principais
  • Adicionando cor com foco em contraste e estilo
  • Criando um personagem cheio de personalidade

Todos são bem-vindos para explorar a ilustração de personagens com o Gabriel. Depois de fazer esta aula, você terá muitas ideias para criar personagens capazes de expressar história, emoção e movimento com facilidade.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Gabriel Picolo

Comic Artist and Illustrator

Professor

Gabriel Picolo is a well-known illustrator and comic artist, known as _picolo on Instagram with over 3.3 million followers. You may know his drawings from the "365 days of doodles" project, where he drew one drawing a day for the whole year in 2014 or from his more recent work publishing a series of DC Comics books about Teen Titans characters Beast Boy and Raven.

Taking inspiration from Studio Ghibli, Disney, graphic novels and video games, he loves to draw relatable images. Whether it's a complex doodle about feelings or some eye-candy fan art,  what he loves the most is the connection he create with the people who see his work. 

 

[Português]

Gabriel Picolo é um reconhecido ilustrador e quadrinista, conhecido como _picolo no Ins... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
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Transcrições

1. Introdução: A minha coisa favorita sobre desenhar é comunicar e contar histórias. Quero ensinar-vos o que mais gosto em desenhar. Oi, sou Gabriel Picolo, tenho 24 anos e sou artista de quadrinhos e ilustrador freelance. Eu gostaria de trabalhar neste estilo ilustrativo realmente gráfico, e meu trabalho ficou conhecido por sua narrativa e os elementos de narração que eu amo adicionar em meus desenhos. Na aula de hoje, vamos projetar um personagem, vamos seguir meu processo desde o início, desde a base real, esboçar, pose para a cabeça e expressão, depois styling, cortina, cabelo e finalmente, cor. Eu acho que esta aula vai ser ótimo para artistas iniciantes e artistas intermedia também, especialmente aqueles cujo estilo está mais perto da arte de desenho animado e quadrinhos, que são os estilos que eu costumo fazer. Estarei compartilhando as dicas e truques, e todas as técnicas que uso em meus desenhos diários. Estou tão animada que você decidiu fazer essa aula, então vamos começar. 2. Materiais: O que eu costumo trabalhar nos meus desenhos, nos meus esboços são cadernos de esboços. Eu realmente gosto deles. Este é um caderno de desenhos do Camson. Gosto muito da textura do papel. Você não tem que ser muito exigente o que funciona para você, está tudo bem. Algumas pessoas preferem lápis mecânico porque eles são realmente precisos. Eu não sou um grande fã. Eu prefiro lápis regulares para trabalhar, então eu costumo fazer lápis regular de grafite preta e grafite azul para apenas fazer como um contorno antes de usar este. Ok? Algumas canetas descartáveis de tinta, este é Faber-Castel muito bom. Copiar se eu quiser adicionar qualquer cor, qualquer tipo de sombreamento nos esboços e borracha regular e é isso. Então, nesta aula, vamos começar no papel com lápis e então vamos passar para o digital para terminar o esboço com a coloração, mas você pode terminar totalmente seu trabalho no papel se estiver confortável. Quando mudarmos para o digital, vou usar o Cintiq Companion, meu é o primeiro modelo. Quanto ao software, vou usar o Photoshop CC. Eu também uso Paint Tool SAI quando eu quero fazer um esboço muito rápido, eu acho que é um software muito bom se você está apenas começando em digital. Como você pode ver, eu mantenho minhas ferramentas bastante básicas, maioria dos meus esboços são apenas um desenhos a lápis regulares ou desenhos a tinta. Eu não faço aquarelas ou acrílicos ou todas essas coisas, tudo bem se você fizer isso, mas eu costumo terminar desenhos digitalmente, então é por isso. Então, vamos começar a desenhar poses e desenho de figuras. Então, você pode pegar seus cadernos e lápis e vamos indo. 3. Exercício: aquecimento de desenho de figuras: Nesta lição, vamos falar sobre desenho de figuras e poses. É assim que começa um dia de trabalho para mim. Então, a primeira coisa que faço quando começo um dia de trabalho é fazer algumas práticas de desenho de figuras. Estas são algumas das minhas práticas mais recentes sobre desenho de figuras. Você pode ver que não é anatomicamente correto e não são desenhos bonitos. É apenas prática em gestos e formas realmente ásperas. Essa é a coisa mais importante a ter em mente ao fazer esse tipo de esboços. Posso acessar rapidamente um site como quickposes.com ou reference.sketchdaily.net. São galerias que têm muitos recursos de modelos nuas e vestidos para você esboçar. Você pode configurar uma sessão em Poses Rápidas ou Esboço de Referência Diária. Eu costumo ir para sessões de 30 segundos. E 30 segundos significa que você vai desenhar cada pose, cada imagem que eles vão apresentar vai durar por 30 segundos, e você tem que fazer o máximo para desenhar toda a figura, desenhar todo o gesto que está acontecendo lá. Então, os primeiros desenhos, eles sempre parecem desajeitados e não tão rápidos quanto poderiam ser. Eu geralmente não entendo toda a figura. Normalmente não consigo completar o número de 30 segundos. Então, isso é totalmente bom. Então, novamente, você não está procurando por uma foto bonita ainda. Você pode ir para os detalhes mais tarde. Você quer fazer uma base sólida para o seu desenho. Você quer fazer uma pose natural. Então, uma coisa que é interessante de perceber nesses desenhos de figura é que existem algumas partes complicadas do corpo. Eu gosto de chamá-los de que eles têm uma hierarquia superior no movimento da figura e essas partes são os quadris e a coluna vertebral. Então, se você conseguir essas linhas antes de tudo o resto, você está tendo um grande começo, porque você está resumindo o movimento muito rápido. Nós geralmente nos concentramos tanto em rostos, em mãos e eles não são tão importantes neste primeiro passo do seu desenho. Deixe os rostos polir mais tarde. Eles não são tão importantes agora. Você quer pegar esse movimento primeiro. Então, eu faço o treino de 30 segundos até eu me sentir aquecido, até que minha mão está realmente desenhando tão rápido quanto eu quero que ela desenhe. Então eu passo para algumas práticas mais detalhadas. Então, é como um treino de dois minutos, talvez cinco eu passe mais tempo na figura. Então, eu escolhi esta pose especificamente porque parece muito simétrica. Parece que a figura não está pulando, não está fazendo nenhum movimento extremo. Esta é uma boa prática porque você tem que tentar o seu melhor para fazer essa pose parecer o mais simétrica possível. Então, você cria artificialmente em seu desenho esse equilíbrio. O equilíbrio pode não existir em sua figura que você está se referindo, mas esse é o seu trabalho como artista para realmente encontrar esse fluxo para fazer seu desenho parecer um pouco mais interessante do que o que você está vendo. Então, eu costumo desenhar com a grafite azul até este ponto e quando eu quero adicionar mais detalhes eu escolho a grafite normal. Então, eu apenas apaguei para iluminar este esboço de diretriz, e então eu vou para um esboço mais apertado. Claro, essa figura específica tem essa roupa enrolada em volta dela e faz algum tipo de movimento que eu estou tentando capturar também. Então, você vê como essas roupas criam essas linhas que o guiam através do corpo dela. Então, regra geral para desenhos como este é manter as linhas externas um pouco mais escuras e, em seguida, as linhas internas mais claras. Também ajuda a criar a silhueta de que falei. Ele impõe a silhueta do desenho e , em seguida, seu olho vai para os detalhes dentro dele. Veja, a última parte do desenho da figura é o rosto porque não é importante neste tipo de estudo. Você não está tentando criar uma imagem bonita. É só estudar essa fluidez do corpo. Eu queria mostrar-lhe uma figura rígida e como você deve tentar interpretar isso em seu desenho com o máximo de fluxo, com o máximo de movimento possível. O oposto da figura rígida, eu queria desenhar uma figura cheia de movimento como a bailarina, que você possa ver que, fundamentalmente, o princípio é o mesmo, mas a abordagem é um pouco diferente. Então, use essa hierarquia de movimento que eu falo. Estou tentando capturar a espinha e os quadris antes de tudo. Então, eu tenho esse fluxo de movimento. Meu lápis nem sai do papel, não se concentra em anatomia, só esse fluxo de movimento que está acontecendo aqui. Acho que esta é uma das partes mais difíceis quando estou fazendo esboços para clientes. Primeiro, apresento os layouts e estes super ásperos, cheios de desenhos energéticos e depois tenho que fazê-los polidos e tão limpos quanto possível. Estou sempre muito consciente sobre perder a primeira energia, o primeiro movimento. Então, um dos meus principais objetivos agora como artista é tentar não perder esse movimento. Então, o que eu quero que vocês tirem desta lição é: sempre se concentrem no movimento da figura. Tente criar esse equilíbrio, mesmo que isso não exista, que foi o caso desta figura. É uma figura completamente rígida, mas você pode usar as linhas retas da cortina combinadas com as linhas curvas de seu corpo para criar esse movimento que só está acontecendo em seus desenhos, não exatamente na imagem, na referência a partir da qual você está desenhando. Então, quando você tem uma figura de movimento, tente simplificar, para resumir esse movimento o mais rápido possível usando essa hierarquia. Sempre vá da coluna vertebral e dos quadris, e então você pode liberar esse fluxo, esse movimento dos braços, com os membros, os braços e as pernas. Se você quiser começar a desenhar naquele dia, comece com alguns desenhos de figuras, ele realmente vai ajudá-lo a aquecer. 4. Desenhando a pose do seu personagem: Então nós apenas fizemos esses exercícios, esses aquecimentos. Agora vamos projetar o personagem real que vamos fazer até o final da aula. Minha idéia para este personagem é, primeiro, é um arqueiro, então provavelmente vai ter um arco, provavelmente vai ter uma pilha de flechas. O segundo ingrediente que estou adicionando é que vai representar o Zodíaco de Aquário. Então eu já tenho algumas imagens que eu posso pegar desse vaso, aquele movimento de ar ou água, que o portador de água está carregando. Então eu vou tentar aplicar isso nesta primeira idéia do meu personagem. Então, neste ponto, eu vou começar a desenhar o personagem. Estou focado principalmente nos arcos, não em anatomia, não em fazer algo bonito. Vou esboçar algumas ideias para poses. No momento, não estou tirando de referência, mas se estiver confortável com a referência, sei que é uma coisa controversa na comunidade de artistas. Muitos artistas são contra o uso de referência. Eu sou a favor disso porque, especialmente se você está apenas começando e aprendendo a realmente criar suas próprias poses, é totalmente compreensível que você vai usar alguma referência, então não tenha medo. Então o foco deste personagem está na forma, aquela forma que o vaso que representa o portador de água, o signo de Aquário cria. Então eu estou tentando seguir esta, esta forma fluida que vai ser a saia dela. Não sei como vai ser a roupa dela, mas quero que esta forma aconteça no corpo dela. Então provavelmente vai ser uma saia por aqui. Esta pose, talvez ela esteja mostrando sua flecha. Não sei se vou escolher este. Então eu tenho três poses para escolher. Uma coisa que eu realmente quero fazer neste personagem é, obviamente a silhueta com o vaso em forma de saia, mas eu também quero mostrar sua flecha. Não estou tão interessado no arco dela, estou mais interessado em que o arqueiro realmente apresente sua flecha. Então este segundo é aquele que está fora do circuito. Porque lembre-se quando falamos sobre silhueta e tentando fazer sua figura, sua pose o mais legível possível antes mesmo de adicionar cor ou detalhes. Então imagine que a saia dela que vai para aqui, vai estar na frente ou atrás do arco e flecha. Então você tem como o arco e flecha competindo com a forma, a silhueta da saia que acaba por ser quebrada. Então essa pose não vai funcionar. Então eu tenho 1 e 3. Eu realmente gosto de como 3 mostra a seta mais, mas eu acho que o movimento é mais natural com 1. Então eu estou escolhendo este em vez de três. Talvez eu tente usar este arco com as mãos e os braços dela. Talvez eu tente incorporar isso no 1. Vamos ver como isso vai correr. Quero ficar com a maior parte. Só mudando algumas características. Então agora eu estou combinando o gesto, a pose das mãos e dos braços que eu tinha no terceiro esboço. Estou a tentar aplicá-lo porque não sou fã de como ela está a mostrar a flecha na primeira pose. Então, nesta fase inicial dos esboços, eu não estou tomando nenhum, não é nenhuma escolha decisiva para cabelo ou design ainda. Só estou tentando acertar a pose dela. A única coisa que eu realmente tenho certeza sobre ela é que eu quero que sua saia se assemelhe à forma de vaso do portador de água, do signo Aquarius. Então, aqui estou aplicando o mesmo movimento das pernas e assim por diante. Então, linhas curvas, linhas retas. Linhas curvas, linhas retas. Se suas roupas não fossem uma parte tão importante de seu design e o que eu quero deveria sentir como, eu não estaria desenhando nesta fase inicial. Então eu acho que isso é importante notar. A saia dela é basicamente a razão pela qual escolhi esta pose específica. Então, é muito importante. Ela está mostrando sua flecha mais como a terceira pose, que foi rejeitada. E agora eu tenho esse espaço livre que é como, eu não sei exatamente o que eu vou fazer com a mão dela, então eu decidi que eu vou colocar o arco dela em sua mão esquerda. Este tipo de decisões, segundos pensamentos são super, super fáceis e eu recomendo que eles aconteçam nesta fase inicial do processo porque se você está tendo segundos pensamentos quando você está polido o desenho e terminando, fazendo como os ajustes finais, é super difícil, você está tornando as coisas muito mais difíceis para si mesmo. Então, este é o lugar onde você pode cometer erros e tentar um monte de coisas. Então aqui é claro que o arco é uma peça adicional. Não é esmagador de qualquer maneira, não está no caminho do resto da silhueta dela. É por isso que eu acho que está tudo bem em mantê-lo aqui, e não estava bem em sua outra pose. Ok? Então, acho que terminamos com a pose. Este é um ponto em que estou confortável o suficiente com a pose. A base é bastante definida neste desenho já para mover para detalhes mais finos. 5. Desenhando rostos femininos e masculinos: Nesta lição, vamos falar sobre expressões e características de cabeça e rosto e tudo o que faz com que seu personagem pareça atraente. A expressão é basicamente a primeira coisa que as pessoas vão olhar em seu personagem, então você tem que ser muito cuidadoso sobre isso. Vai dizer muito sobre o personagem. Eu sei que você tem pose, você tem roupas, você tem um monte de coisas em torno deste personagem para torná-lo apresentável, para criar sua personalidade. Mas nós, como seres humanos, a primeira coisa que vamos olhar é o rosto, então é por isso que essa lição específica é tão importante. Primeiro vou desenhar um rosto de expressão em branco e então vamos entender o que cria cada tipo de expressão, como uma gama maior de expressão e, em seguida, passar para as mais intensas, extremas e específicas. E depois disso, estamos voltando para o personagem e realmente desenhando seu rosto e sua expressão. Então, como regra geral, quando estou desenhando meus rostos, eu desenho essa forma de ovo e então eu corto bem ali no meio. Eu uso muito meu ouvido para me guiar porque eu posso alinhar a parte superior da orelha com as sobrancelhas dos personagens, então essa é uma linha muito importante para mim. Outra dica para desenhar formas de cabeça é tratar sua cabeça como se fosse uma espécie de caixa. Então, imagine se você estiver fechando a cabeça dentro de uma caixa, todas as características faciais estarão deste lado da caixa e, em seguida a orelha e a parte de trás da cabeça estarão do outro lado da caixa. Então ele meio que ajuda você a torná-lo mais tridimensional. É uma forma muito difícil de trabalhar porque é uma forma redonda, mas se você praticar esta caixa principal e então você meio que começa a visualizá-lo mesmo se você não desenhar a caixa. Então, neste personagem, estou desenhando um rosto feminino. Existem algumas características específicas que você pode estar ciente de em termos de fêmeas é fazer os cílios realmente fortes e fazer as sobrancelhas um pouco mais longe dos olhos e da boca, você pode ir quando desenhar meninas, você pode ir com um super fino e minúsculo lábios. Eu acho que eles funcionam, eu pessoalmente gosto deles, ou você pode torná-lo super forte e ousado. Portanto, esta será uma expressão neutra. Observe também que enquanto desenho um rosto feminino, estou usando principalmente curvas. Eu vou desenhar um rosto masculino em um pouco e vai ser completamente diferentes formas para estruturá-lo. Uma linha de cabelo, atrás da cabeça. Ok, seguindo em frente. Então eu vou desenhar um rosto masculino agora mesmo. Eu começo com o mesmo princípio, o mesmo rosto em forma de ovo onde você vai ver que as formas que eu vou usar neste é completamente diferente. Então, eu estou tentando torná-los um pouco da mesma idade, ok? Então aquela linha que faz as sobrancelhas cortarem quase metade do ovo. Então, a primeira coisa, as sobrancelhas vão ser muito fortes. Não é uma regra, como você pode brincar muito com isso, mas muitas vezes vai ser sobrancelhas fortes para os caras. Não se concentra muito nos cílios, como fizemos com as meninas, apenas mantê-los normais e regulares como o resto dos olhos, ok? Com caras podemos ir super, super simples com o nariz, fazer parecer muito macio ou podemos realmente desenhá-lo e torná-lo muito afiado. Então, eu estou realmente colocando essa linha ali. Ok, não muito foco na boca também. Eu tenho essa preferência pessoal de desenhar as características do rosto antes de desenhar o resto da cabeça, porque torna mais fácil para mim fazer as proporções parecerem corretas. Então, geralmente, você também pode usar os pescoços para enfatizar as características femininas ou as características masculinas do seu personagem. Assim, por exemplo, os pescoços femininos são sempre muito curvos e mais longos do que os homens, os homens vão ser todos sólidos, uma forma sólida e geralmente mais curtos também. 6. Desenhando as quatro expressões principais: Estamos nos movendo para características faciais e o que faz expressões parecerem únicas, o que podemos mudar no personagem, quais características faciais, podemos mudar para enfatizar para mostrar cada expressão. A primeira das partes mais importantes da fase que vamos mudar em cada expressão são as sobrancelhas. Então os olhos que podemos quebrar em pupilas e pálpebras, mas os olhos em geral e depois a boca. Estes são os mais importantes. Então, agora que sabemos como podemos brincar com as características faciais para alcançar certas expressões, minha abordagem agora será apontar para expressões específicas como sabemos o que estamos mirando, onde nosso alvo está, e então vamos mudar e mover as características faciais até chegarmos lá. Há uma quantidade ilimitada de expressões que você pode tentar, mas há algumas expressões mais amplas que são tipo de fonte das outras. Então, se você pode pregar esses mais importantes e apenas alterar algumas características básicas, algumas linhas pequenas você pode obter algumas expressões mais complexas. Então, esses mais amplos serão felizes, raiva, medo e tristes. Então, estou começando com a expressão feliz. Uma coisa que vejo muitos artistas se enganarem é quando você está desenhando um sorriso, você quer esta pequena parte, a pálpebra, a pálpebra inferior que vai mostrar porque seu sorriso está movendo o músculo da sua bochecha. Ele meio que cria isso, eu diria que o sorriso genuíno. Também quando olhamos para fotos, também podemos ver se essa pessoa está sorrindo, é um sorriso genuíno ou não. É algo inconsciente que fazemos, mas esse movimento da pálpebra inferior é tão importante. Você deve estar ciente de que criar um sorriso genuíno não é sobre realmente como a boca vai parecer, não é sobre o sorriso, mas na verdade como o resto do rosto especialmente os olhos estão indo para se mover e como eles se parecem. Observe como o sorriso está realmente empurrando a bochecha muito perto do olho dos personagens, e então as pálpebras se tornaram diferentes da expressão do rosto do poker. Podemos torcê-lo um pouco, por exemplo, as sobrancelhas. Então, por exemplo, se você quiser fazer este personagem parecer mais confiante, mais como o digamos o protagonista Dmanga, isso é realmente, realmente um trope para os protagonistas de mangá sorrisos. É desenhar um sorriso enorme e, em seguida, fazer as sobrancelhas como se o personagem estivesse zangado, mas ele não é porque ele está sorrindo. Então, realmente cria esse rosto confiante. Então, este é um exemplo de como você pode apenas mexer com suas características faciais se você sabe quais são as mais importantes pode apenas mexer com elas até que você alcance a expressão exata que você está cuidando. Agora, estamos passando para algumas outras expressões básicas, como raiva. sobrancelhas são a parte mais importante e devem estar realmente conectadas às pálpebras. Pode jogar rugas em seu favorito, mas não exatamente necessariamente. Eu adiciono apenas alguns, talvez desenhar uma pequena linha na boca para se conectar com porque a boca foi apenas aberta, então você vê esta linha conectada à boca. Então, próxima expressão eu quero mostrar que é realmente básica. É o medo e as expressões assustadas. As sobrancelhas vão sempre apontar para cima. Como eles vão ser, talvez seja o quão assustado seu personagem está. Então, você pode brincar muito com isso. Os olhos, eles têm que ser abertos e as pupilas vão ser pequenas. A boca também está aberta para você, mas eu diria que a combinação de olhos e sobrancelhas é o truque que você quer obter com este tipo de expressão. Então, a última das expressões básicas é a triste. Então, esta é uma das minhas ferramentas favoritas porque especialmente com copos ao sol, eu desenho muitas expressões tristes. Então, eu meio que me tornei uma coisa para mim. Este é um complicado também porque quando as pessoas desenham personagens tristes, eles geralmente colocam lágrimas sobre eles e não é algo que eu gosto fazer porque eu acho que é um recurso muito poderoso para realmente usar lágrimas em um personagem. Pessoalmente, tento evitá-lo a menos que seja um momento muito, muito forte. Talvez você faça o personagem olhar para baixo ou gostar do outro lado. É um movimento muito sutil dos olhos, mas faz muita diferença. Quando você está triste, você não está olhando diretamente para o rosto de outra pessoa, se isso faz sentido. Então novamente você pode agora adicionar algumas rugas, algumas linhas, e seus olhos D porque eles estão quase fechando não totalmente fechado, mas quase fechando. As pálpebras vão aparecer porque os olhos estão muito baixos. Eu posso adicionar algumas linhas aqui perto da boca e é isso. Temos todas as expressões básicas dispostas. 7. Exercício: expressões extremas: Acabamos de passar pelas quatro expressões mais básicas. Eu sei que há uma quantidade infinita deles, uma infinita combinação de características faciais. Este exercício irá ajudá-lo a pregar essas expressões e usar essas diferentes características faciais combinações corretamente. Então, este exercício é sobre desenhar uma expressão, uma das expressões básicas, digamos. Em seguida, desenhe a versão extrema dessa expressão. Então, primeiro tentamos usar como as características faciais para criar uma expressão básica e, em seguida, você tentará usar tudo o que puder. Você pode incluir o ângulo da cabeça, a iluminação, quaisquer rugas que você pode adicionar, qualquer coisa para fazer essa expressão parecer tão extrema quanto possível. Então, uma dica que eu sempre dou é tentar imaginar seus personagens como seus atores. Eles são a cena e eles têm que ser super extremos e extravagantes sobre isso porque ninguém gosta de ver rostos estóicos em personagens, rostos chatos em personagens. O máximo que puder torná-los humanos, os mais atraentes serão. Digamos que você está fazendo uma expressão assustadora e então você está se movendo para a expressão aterrorizada. Quão diferentes eles serão? Então, como vimos antes, medo e o medo podem ser feitos arqueando as sobrancelhas, derrubando para cima, pálpebras realmente abertas e pequenas pupilas. Boca realmente não importa. Digamos que vamos desenhar, vamos mostrar alguns dentes. É isso. Já temos a expressão básica de medo. Ok, então, agora, vamos tentar aumentar esse sentimento e fazer o mesmo personagem parecer aterrorizado. Então, eu já mudei um pouco o ângulo da cabeça. Não é necessário fazer isso, é apenas uma opção. Mas para esta expressão específica, é uma expressão de filme de terror e o personagem apenas encontra o corpo no porão e seguida, a câmera está apontando de baixo de seu rosto. Então, estou usando pálpebras inferiores, estou usando as sobrancelhas. Depois que eu fiz o esboço básico para este rosto, eu também posso usar a iluminação para enfatizar a expressão. Isto de novo, é uma técnica de filme de terror. Vamos adicionar algumas sombras em seus olhos como se a iluminação estivesse vindo do baixo, você acabou de encontrar algo. Parece quase cômico porque é tão extremo. Mas este é um exercício realmente interessante para brincar com expressões e características faciais. Então, esta será a diferença de um rosto assustador e um aterrorizado. 8. Desenhando a expressão do seu personagem: Vamos voltar ao personagem agora. Agora, sabemos que há muitas expressões que você pode experimentar neste caractere específico. Eu não vou passar por muitos deles porque eu tenho essa visão clara de como esse personagem vai se parecer. Eu sei que esse não é o caso toda vez, então você pode brincar e encontrar algo que se encaixe nesse personagem. Este personagem especificamente é o representante do zodíaco de Aquário, então, como um sinal aéreo, ele vai ser alegre e energizado. Então, eu vou trabalhar nessa expressão aqui. Então, eu criei isso, eu fiz essa pose, para que você possa ver a flecha do arqueiro, ela meio que está apresentando para você. Então, vou fazer com que os olhos dela olhem diretamente para a flecha. É uma espécie de truque que podemos usar. Lembre-se de que estamos sempre olhando para rostos e especificamente estamos sempre olhando para os olhos. Então, se você apontar os olhos de um personagem para algo, ele vai guiar o olho do espectador direto para aquela coisa. Então, tenha isso em mente. 9. Finalizando roupas e estilo: Como eu fiz o rosto, eu basicamente terminei com o meu esboço tradicional e agora eu vou terminá-lo no computador. Então, eu vou tirar uma foto dele e enviá-la para a minha Cintiq onde eu posso trabalhar para a arte final. Eu sempre gosto de colocar as ferramentas que eu uso ao lado do desenho. Eu acho que parece legal. Não é um crime em nenhum sentido. Continuarei minha ilustração no meu Cintiq. Estou usando Photoshop, mas você pode terminá-lo totalmente em seu caderno de esboços, ou se você tem qualquer outro tipo de software ou tablet também funciona muito bem. Então, tirei uma foto do meu desenho. Enviei-o para o meu e-mail, baixei-o, e agora estou a trabalhar nele na minha Cintiq. A primeira coisa que quero fazer nesta imagem é mexer com o contraste e os níveis e esse tipo de coisa. Então, eu posso bem aqui. Então, digamos que eu queira mexer com o contraste. Então tudo bem, e ele cria como esta camada aqui e eu posso continuar adicionando ajustes. E isso é o que eu faço principalmente nos meus desenhos digitais, ok? Então, vamos para a cor seletiva para mudar o branco aqui. Torná-lo mais neutro. Antes de começarmos a fazer a cortina, a roupa e o estilo do personagem, quero falar sobre as formas que você pode usar a seu favor. Vai ser muito rápido. É uma técnica básica de design. Você pode guiar seus projetos através de três formas simples que são o triângulo, o círculo e o quadrado. Então, o triângulo, sempre aponta o seu olho para alguma coisa, ok? O círculo vai ser para personagens acessíveis. Traz conforto, e o quadrado é para personagens simples e formas confiantes. Então, por exemplo, no meu Zodíaco Archer que eu fiz que representa o Zodíaco Virgem, eu guiei seu design em direção a essa forma de triângulo, porque eu queria que ele olhasse diretamente para o rosto dela. Então, é uma espécie de ferramenta que me ajuda a fazer isso. Então, vou polir um pouco as linhas. Para esta tinta específica, estou usando a escova de bolso de Cuyo Webster. Então, agora que eu tenho um esboço para trabalhar, eu posso finalmente começar a pensar sobre roupas e acessórios e todas as coisas interessantes que ela vai estar vestindo. Estou fazendo uma saia que vai até os pés dela. Arrasta-se no chão assim. Então, uma dica sobre desenhar roupas em personagens é realmente desenhá-los sem as luvas primeiro. E eu sei que este é realmente um conselho básico, mas faz toda a diferença. Porque você quer desenhar as roupas, e eles têm que parecer que o personagem está realmente vestindo-as. Vou desenhar pulseiras nos pulsos e tornozelos dela. Não vai desenhar assim, em linha reta. Você vai desenhar um pouco curvo. Porque se pudesses ver dos outros lados, está a embrulhar-lhe toda a perna. Está bem. Então, eu estou baseando todas as minhas escolhas de guarda-roupa na saia dela novamente, porque eu quero que seja o foco dessa personagem específica. Por exemplo, não quero chamar a sua atenção para o tronco ou a cabeça dela. Então, eu vou colocar uma roupa realmente simples em sua cintura para que ele não chame a atenção de sua peça principal de pano. A última parte do design antes de mudar para a cor é adicionar um toque de algo interessante, algo fora do loop apenas para tornar o seu personagem um pouco misterioso, pouco mais interessante para o seu espectador. Eu gosto de chamar esses ovos de Páscoa que você pode colocar em seu personagem. Um desses para todos os meus arqueiros do zodíaco é os arcos e flechas, porque eles são tão únicos, eles são tão diferentes que você cria instantaneamente o- instantaneamente ele gera interesse sobre esses personagens. Estes são os arcos e flechas para todos os arqueiros do Zodíaco. É interessante porque eu realmente inventei as setas primeiro, depois criei os arcos baseados nas setas e, finalmente, comecei a criar os arqueiros para cada um deles. Então, eles estavam fazendo o Aquarius Archer. Eles tinham uma flecha específica, e essa é a que eu vou desenhar agora. Você não precisa ter essa quantidade de detalhes em seu ovo de Páscoa, mas porque como eu disse, é apenas um pequeno detalhe que gera um interesse em seu personagem. Pode ser algo tão pequeno como um colar, como uma peça de roupa, talvez um padrão em uma camisa. Então, qualquer coisa que você pode adicionar que gera essa curiosidade em seu espectador, ele vai fazer muito no seu final - ele vai fazer muita diferença no design final também. Então, eu só fiz essas armas interessantes nela, e como você pode ver, quando eu criei a seta do zodíaco de representar Aquário, eu fiz essas pequenas folhas caindo da flecha tentando simular o ar que sai do portador de água. Então, é por isso que escolhi essas folhas específicas. E eu vou desenhar um pouco mais das mesmas folhas neste desenho só para tornar a composição mais interessante. Isso é totalmente opcional, a propósito. Chegou a um ponto em que o design dela é bastante completo. A roupa dela está toda arrumada. Eu também adiciono um pouco de interesse, um acessório interessante. Agora é hora de passar para a parte final, que é colorir. 10. Adicionando cor: Vamos mudar para a cor, que é a parte final desta aula. Primeiro de tudo, antes de escolher qualquer cor, eu vou fazer os apartamentos, que é basicamente preencher o personagem com cor para que eu possa trabalhar nele mais tarde. Porque eu posso bloquear a camada em que essas cores estão localizadas, e então apenas trabalhar no personagem depois disso. Então, eu só escolhi uma cor aleatória que vai aparecer muito que é vermelho, e eu vou estar preenchendo o personagem. Depois disso, eu posso escolher as cores e realmente mudar para a parte divertida. Eu vou fazer isso bem rápido. Estou farto dos apartamentos. Agora, é hora de realmente começar a colorir, pegar cores. Meu estilo de coloração é muito intuitivo. Você vai ver que eu uso muitos ajustes. Na verdade, minha coloração é tudo sobre ajustes porque eu não me considero um bom pintor. Eu não tenho um bom olho para este tipo de coisa. Então, vou dar o tom da pele dela. Estou baseando este personagem na flecha e arco do zodíaco. Então, eu tenho praticamente um esquema de cores que eu quero seguir. Escolher esquemas de cores é realmente complicado para mim porque, como eu disse, eu não tenho o melhor olho para isso. Então, eu costumo confiar em boas fotos. Você deve ter uma pasta em seu computador com esta fotografia realmente interessante com cores interessantes, que você possa ter uma boa base para começar. As cores são realmente complicadas porque você não deve depender inteiramente, por exemplo, de imagens porque cada cor em sua tela vai ter uma relação muito próxima com a cor que está bem ao lado dela. Este é o tipo de ajuste que eu faço muito em meus desenhos. Este mesmo ícone, a camada de ajuste, Eu clico na cor seletiva, e então, Eu sou livre para ajustá-lo, até que eu encontrar a cor que parece mais agradável. É por isso que eu disse que o meu estilo de coloração é realmente intuitivo, porque eu basicamente mexer em torno dessas opções até que eu encontrar algo que eu gosto. Então, eu quero que este ar em torno dela seja um pouco verde. Uma coisa que é uma marca registrada do meu trabalho é que eu não faço muito sombreamento. Não faço renderização porque não acho interessante. Então, eu tento criar algum interesse na minha coloração adicionando alguns gradientes realmente suaves. Então, eu escolho um pincel redondo sem qualquer dureza, e então, eu começo a adicionar esses tons diferentes para tornar o desenho mais interessante. Então, uma coisa que eu não estou gostando sobre este personagem é que ele parece muito a mesma coloração. Então, eu vou mudar a cor do cabelo dela para algo diferente para que isso crie algum contraste com todo esse verde e turquesa acontecendo. Outra coisa que eu sempre faço em meus desenhos é, eu crio uma camada em cima de tudo o que eu tenho, preenchê-lo inteiramente com preto, e definir essa camada para saturação. Então, eu posso fazer esses valores verificar o quão contrastante cada cor é entre si. Então, o que eu sempre tento evitar é obter duas cores que estão muito próximas uma da outra em valor porque isso vai tornar o meu desenho menos legível. Então, por exemplo, digamos que seu tom de pele estava mais próximo, era como um valor de cor mais próximo de sua roupa, que vai torná-lo menos legível. Então, estou tentando evitar isso. Felizmente, eu criei um bom contraste mas isso é algo que você deve sempre ter em mente. Então, eu continuo ligando e desligando isso nos meus desenhos. Então, uma coisa que eu faço em meus desenhos é, quando eu tenho meu esquema de cores configurado, quando eu estou confortável com ele, eu continuo roubando as cores e espalhando-as ao redor do meu desenho para que eles ficassem mais coesos. Então, uma coisa que eu gosto de brincar é realmente adicionar esses efeitos digitais em meus desenhos tradicionais. Então, eu abro a camada de luz dura ou luz vívida, pino camada de luz. Qualquer um desses trabalhos depende do tipo de iluminação que você está fazendo. Então eu só adiciono esse toque de iluminação no desenho, não muito embora. Outro toque final é abrir uma camada multiplicada em cima de tudo, então eu recebo um dos meus pincéis Kyle Webster e adiciono um pouco de textura no meu desenho. Então, este me lembra um pouco de aquarela, então eu realmente gosto do efeito, apenas adiciona apenas um pouco de textura. Finalmente, seleciono todas as cores que tenho e adiciono mais um toque de textura em cima de tudo. Novamente, eu escolho um tom médio de cinza, pinto em cima dele. Filtrar ruído, adicionar ruído. Estas são as configurações. Então, é basicamente ruído gaussiano com toda a quantidade possível. Em seguida, filtre galeria, use respingos. As opções não importam muito. Eu costumo ir com isso o tempo todo. Coloque tudo bem, então eu vou repetir a mesma ação, clicando aqui, galeria de filtros, só para adicionar um pouco mais desse mesmo filtro. Finalmente, vou dessaturar. Ok, então eu tenho a minha textura pronta. Eu coloquei essa camada para sobrepor, e eu apenas a tonifiquei um pouco, e lá vai você. Isso é totalmente opcional, mas uma última coisa que você pode fazer é equilibrar as cores e tentar o último ajuste em sua tela. Então, lá vai você. Então, como você pode ver, meu processo de coloração é realmente intuitivo. Só estou ajustando cores o tempo todo até achar que é interessante o suficiente. Espero que você possa tirar algo disso. 11. Considerações finais: Antes de terminarmos, gostaria de falar um pouco sobre estilo. Espero que depois de ver meu processo completo, você possa ver que o estilo, não é algo que eu alvo especificamente, ou eu termino meu trabalho para, isso simplesmente acontece naturalmente. São as escolhas como o tipo de olho que você quer desenhar. Quão estreitos são os ombros do meu personagem, ou quão específico eu desenho meus dedos. Então, cada uma dessas escolhas específicas, escolhas estéticas como minha escolha para guarda-roupa, mesmo aquelas formas que eu uso no meu trabalho, tudo isso é o que cria seu estilo. Então, por favor, não se concentre nisso. Espero que tenha gostado desta aula. Foi muito bom ir tão fundo no meu próprio processo. Se eu puder resumir essa aula para você, eu diria que trabalhe em seus alicerces e fique confortável com eles, porque se você está confortável nessa parte, que é a base de todo o seu trabalho, você está tendo um grande começo. Os detalhes, ok, eles são importantes, eles fazem o seu trabalho parecer bonito, mas eles não vão consertar o seu desenho. Então, concentre-se nas bases. Essa é a parte mais importante para mim. Então, eu espero que você faça upload de seu trabalho na Galeria de Projetos, e se você tiver alguma dúvida, você pode simplesmente colocá-los lá e eu tentarei responder o máximo que eu puder. Espero que tenha gostado desta aula, e obrigado por assistir. 12. 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