Ilustração de personagens: desenhe um personagem exclusivo com personalidade

1. Introdução: Oi. Eu sou Ce Marina, um ilustrador boliviano, canhoto e designer gráfico baseado na ensolarada Barcelona. Hoje, vou levá-los a um processo firme para criar um personagem lúdico e ilustrado. Vamos definir sua personalidade jogando um curioso jogo arquétipo. Vou fornecer recursos e dicas para que você possa usar após esse conhecimento para criar um personagem cheio de personalidade e reflete seu estilo. Desde criança, queria realizar um sonho. Eu escolhi fazer um mestrado em Branding na Elisava School of Design em Barcelona. Durante o mestrado, eu me apaixonei por esta bela e ensolarada cidade. Após a formatura, decidi, pouco a pouco, estabelecer-me aqui e finalmente dar um salto para construir uma carreira na ilustração. Para esta aula, vou levá-los através do meu processo de trabalho em três fases. Vamos primeiro reunir inspiração, então vamos passar para a fase de esboço, e a fase final é sobre adicionar cor à sua ilustração. Quando crio o personagem, atribuo feições distintivas. Quero que esse personagem brilhe e seja notado como meu próprio estilo. Mesmo que o caminho de encontrar o seu próprio estilo de desenhar personagens leva tempo e prática, eu acho que durante este processo de aprendizagem, a única coisa que você vai gostar mais é quão pouco a pouco você vai encontrar seu estilo e, portanto, sua própria voz. Estou entusiasmado por dar esta aula. Não importa se você é um iniciante ou se você tem muita experiência de ilustração, se você tomar uma coisa desta classe, espero que seja uma nova perspectiva para criar um personagem. Você está pronto para trabalhar ao longo de Barcelona e criar um novo personagem comigo? Ok, vamos começar. 2. Projeto do curso: Hoje vamos aprender como desenvolver um personagem ilustrado brincalhão que é cheio de personalidade e também reflete seu estilo. Para que isso aconteça, primeiro vamos procurar inspiração, fora e dentro de casa. Então vamos definir a personalidade do nosso personagem aprendendo e também jogar um jogo de arquétipo. Então vamos fazer dois exercícios para definir a aparência do rosto de seu personagem e também a construção da estrutura do corpo. Isso nos levará a fazer nosso esboço. Depois disso, vamos aprender como criar uma paleta de cores reduzida com também um modelo divertido. Depois vamos aprender a aplicar essas cores ao nosso primeiro esboço. Vou lhe dar todas as dicas que uso quando estou fazendo uma ilustração. Por último, mas não menos importante, vamos aprender a exportar a nossa ilustração. As ferramentas que você precisa para esta classe são um caderno de esboços ou papel, lápis preto, ou se você tiver um lápis azul vermelho, uma borracha, qualquer plataforma que permita desenhar com pincéis, como Photoshop, Procreate ou Adobe Fresco. Nós também vamos enviá-lo para a seção de projeto do Skillshare, e também vamos enviá-lo no Instagram. Última coisa, mas muito importante, esta aula é divertida, mas também relaxante. Não há pressão para criar algo fabuloso pela primeira vez. Eu já disse isso, este processo toma prática. Por favor, divirta-se e seja paciente consigo mesmo. Está pronto para entrar na próxima aula? Eu não posso esperar. Vamos lá. 3. Encontrando inspiração: Bem-vindos à primeira lição. Quando é hora de procurar inspiração, eu costumo seguir dois passos. Primeiro, saio para as ruas e observo como as pessoas reais se movem, riem, se comunicam, se vestem, etc. Faço isso aproveitando meu próprio processo, sem qualquer pressão. Uma boa dica é que às vezes eu me deleito comprando um café e observando. O processo criativo ocorre não só quando você se coloca para trabalhar no papel, mas nos momentos ou atividades que você gosta também. Tente fazer essa atividade em um lugar que você gosta, é suposto ser um momento relaxante para que sua mente esteja aberta para receber novas idéias. Sugiro que você explore sua cidade ou cidade e analise os mesmos aspectos. Uma dica profissional é comprar um deleite enquanto você está fazendo isso. A segunda coisa que eu faço é coletar imagens do Pinterest ou Instagram. Então eu crio um quadro com as imagens relacionadas ao projeto que vou fazer. Entre nós, talvez eu tenha mil palavras de alfinete. Neste caso em particular, vou procurar estilos legais, cores, pessoas, etc. Vamos tentar completar uma placa com pelo menos 15 a 20 imagens. Estou dizendo agora, quanto maior, melhor. Então vamos começar a fazê-lo. Eu já criei o quadro, mas quero que veja quais imagens estou escolhendo. Por exemplo, eu gosto desse vestido, e também gosto desse vestido e gosto da atitude da garota, gosto do movimento desses dois. Então o movimento dessa garota é muito legal. As combinações de cores desta garota, como eu disse, o principal é procurar inspiração nas pessoas, nas ruas, fashionista, etc. Uma boa dica é que você não se esqueça que o Pinterest é uma plataforma onde todos estão procurando inspiração, e levá-lo a um lugar para procurar referência, não um lugar para copiar, isso é realmente importante. É melhor fazer sua própria interpretação. Como você pode ver, eu só estou procurando por estilos, para pessoas, para poses como uma referência. Eu não estou olhando para nenhuma ilustração agora. Então, hoje começamos a procurar inspiração de duas maneiras: saímos e demos uma olhada em como as pessoas se comportam, se vestem, se comunicam. Gostou da caminhada? Gostei muito. Então voltamos para casa para procurar alguns inspo do Pinterest. Criamos um quadro com imagens de estilos de moda legais. Procuramos diferentes perfis de pessoas, poses interessantes que nos ajudam a brincar com movimento e expressão. Nós guardamos tudo isso em uma bela prancha para usar mais tarde. Esses foram os meus primeiros dois passos antes de mergulhar na explicação central da turma. Agora, que tal se adicionarmos características aos seus personagens para moldar a personalidade deles? Bem, na próxima lição, vamos definir um arquétipo que nos guiará para criar esses recursos. Então, vamos. 4. Dê personalidade aos seus personagens: Quando eu crio um personagem, eu tento dar a ele características únicas de identificação. Quero que esse personagem brilhe e seja seu próprio. Vou explicar a teoria dos arquétipos de Carl Jung agora. De onde é que ele vem? Como está relacionado com o branding? Além disso, como vamos aplicá-lo ao nosso personagem? Você já notou que na maioria das histórias, há personagens que se enquadram em categorias amplas? Estes são os arquétipos. Arquétipos são formas ou imagens universalmente reconhecidas que representam certas motivações humanas básicas e emoções. A teoria dos arquétipos foi iniciada por Carl Jung, um psiquiatra e psicanalista suíço que fundou a psicologia analítica. Ele referiu que esses arquétipos eram uma idéia herdada ou modo de pensamento que está presente no inconsciente individual. Então, como ele é usado em branding? Arquétipos são muitas vezes encarnados como personagens se encontram com romance e filmes. Em branding, arquétipos são usados para construir personas de marcas humanas. Isso significa como uma marca vai se conectar com as pessoas de uma forma mais humana. Por exemplo, usando sua personalidade, mostrando suas crenças, mostrando seus valores. Como vamos aplicar arquétipos a um personagem? Jung propôs 12 arquétipo de figuras como um meio de compreensão encontro psicologia e cultura. Neste caso em particular, vamos aplicar arquétipos para definir a personalidade que nosso personagem representará. Para facilitar a compreensão, descreverei os 12 arquétipos com suas características principais, e também trarei um exemplo. Vamos começar com os inocentes e vamos trazer nosso personagem do filme Forrest Gump como um exemplo. O inocente é alguém que também é idealista, tradicionalista, sonhador. Alguém que é utópico, e talvez ingênuo. No segundo arquétipo, temos o sábio, e como exemplo, temos Hermione de Harry Potter. Hermione também se comporta como um especialista, como um oráculo, um pensador, um mentor e um professor. No terceiro arquétipo, temos Indiana Jones representando o explorador. Este arquétipo também é representado por pessoas que são pioneiras, buscadoras, aventureiras e andarilho. No quarto arquétipo, temos o fora-da-lei e claramente representado pelo Coringa porque é alguém revolucionário, alguém que age como o vilão, desajustado, o inimigo, ou alguém que é rebelde. Em seu quinto arquétipo, temos o mágico e é representado por Mary Poppins. Este arquétipo também é representado por pessoas que agem como um inventor, um curandeiro, talvez um transformador, um visionário e um xamã. O sexto arquétipo é o mais conhecido, eu acho, de tudo, é o herói. É representado por um guerreiro, um vencedor, um campeão e um socorrista. Isto está claramente relacionado com todos os heróis que vemos nos filmes. Por exemplo, neste caso, Superman, ou em outro caso, pode ser o Batman. No sétimo arquétipo, temos o amante. O amante é representado por alguém que é um parceiro, alguém que é bonito, alguém que é centrado no coração, que tem muitos amigos e que é um amigo, alguém que é íntimo e alguém que harmoniza o ambiente. Neste caso, claramente, eu não sei se você já viu esta série, Amigos, mas é um dos meus favoritos. Então eu trago esse personagem que é Joey de Friends, que é claramente um representante deste arquétipo. No número 8, também temos um personagem Friends que é muito importante e eu acho que é um dos meus favoritos, e é Chandler. Chandler atua nesta série como o bobo da corte, também um comediante, também um artista, artista, tolo ou palhaço. Como podemos ver na série, Chandler está sempre fazendo piadas, então ele se encaixa exatamente neste arquétipo. No arquétipo número 9, temos o homem comum representado por Malcolm da série também. O homem comum é alguém que também é um bom menino velho, um cara normal, garota, o realista, alguém que é o bom vizinho. No número 10, temos o arquétipo do cuidador. Este arquétipo está relacionado com pessoas que são zeladoras, altruístas, santos, pais, ajudantes ou apoiantes. Como exemplo, trago a Princesa Diana, e também, podemos nomear Madre Teresa, por exemplo. O número 11 é um arquétipo que posso dizer que se encaixa com todos os criativos. É também o criador, o arquétipo, o criador. Relaciona-se com todos os artistas, inovadores, inventores, músicos, também escritores, ou apenas sonhadores. Neste caso, o exemplo é o pintor Pablo Picasso. O último arquétipo, temos a régua. Claro, eu tenho que trazer isso à tona porque Monica de Friends, também, é um dos maiores exemplos para este arquétipo. O governante também se comporta como um chefe, como um líder. Monica, ela tem que ser sempre a anfitriã, isso é perfeito para este arquétipo. Além disso, o governante representa políticos, gerentes, administradores. Vamos começar a jogar. Nos recursos, há um modelo de roleta para você. Além disso, há um PDF onde você pode encontrar uma explicação dos 12 arquétipos. Para começar, vamos escolher um arquétipo para sabermos quais traços vamos aplicar ao nosso personagem hoje. Para isso, fiz uma roleta de arquétipos para podermos jogar juntos. Peço-lhe que feche os olhos e aponte para a tela para que você possa adivinhar ou ver qual dos arquétipos você vai fazer. Seja qual for o arquétipo perto do seu dedo, será o que você vai desenhar hoje. Vamos fazer isso juntos. Fecharemos os olhos e apontaremos a tela. Está bem. Agora você pode abrir os olhos. Qual deles você apontou? Eu aponto o criador. Vou fazer o criador hoje. Vamos escrever em nosso caderno ou em outro papel, as principais características e palavras extraídas do jogo arquétipo como referência. Começarei com este lindo caderno e escreverei arquétipo para o meu personagem. Como eu disse antes, escolhi o criador. Escreverei muito grande. Farei como um mapa mental. Escreverei criador. Então vou escrever as principais características, como se fosse um artista, um inovador, como te disse. É como um mapa mental. Talvez um músico, sonhador. Vou notar as outras palavras, isto é, habilidades artísticas vêm disso, por exemplo. Sim, dê forma a uma visão. Eu sempre faço isso porque eu acho que é realmente importante imaginar seu personagem, e também, ter sua própria pasta de características. O medo, neste caso, será ter uma visão medíocre ou execução. No meu caso, por exemplo, essa garota poderia temer ter um estilo medíocre ou ter uma execução medíocre relacionada com suas roupas, por exemplo. Mas acho que esta é a base para definir quais são as palavras que vão formar o meu personagem. Estas são as palavras básicas, basicamente. Agora que temos um arquétipo para o nosso personagem, vamos criar um quadro de humor na próxima lição. Deixe-me guiá-lo através dele. 5. Crie um moodboard: Agora é a hora de se juntar ao nosso quadro de inspiração com nossas diretrizes de arquétipos. Então, para essa tarefa, eu vou mostrar a vocês como criar um moodboard. Você está indo para o seu álbum do Pinterest e selecionando quais das imagens se encaixam melhor com a descrição. Se você sentir que você precisa fazer uma pesquisa novamente, gostaria de clicar em algo e ver outras referências que se encaixam melhor com sua descrição ou você pode ir em frente. Agora, vou pedir-lhe, por favor, que você pode abrir o modelo de moodboard que está nos recursos desta classe. Você pode fazer isso no Photoshop ou no Procreate ou na outra plataforma em que você está trabalhando. O principal é que permite que você coloque imagens e também escreva nessas linhas. A principal tarefa aqui é colar 5-7 referências extraídas do nosso quadro do Pinterest. Além disso, aqui nestas linhas, as principais palavras do arquétipo, para que possamos usá-lo como referência. Não precisa ser perfeito porque seu principal uso é ser um guia de referência. Vamos começar. Já baixei as imagens principais. Você pode ter uma pasta e baixá-la. Vou mostrar-lhe rapidamente como criar este moodboard. Vou redimensionar este quadro um pouco. Para este vestido, adoro o conteúdo, adoro as cores. Este grupo de amigos aqui. Ela tem um lindo, não sei se é um vestido ou se é um casaco, bonito, cheio de cores. Eu também baixar esta imagem que contém os principais materiais ou ferramentas que nosso designer de moda poderia usar. Como tesoura, alfinetes, etc. Não sei se trago isso, bom. Vou deixá-lo aqui assim porque vou reordenar mais tarde. Mas o principal é que você aprende a fazer isso. Vou criar o tipo, e vou colocar aqui as principais palavras do arquétipo. Vou colocar criador e também vou colocar inovador com apenas um t. Agora, vamos duplicar isso, e fazer isso um pouco menor. Sim. Vou colocar as palavras de elogio. Por exemplo, sonhador, e, em seguida, por exemplo, que dão forma a uma visão. Por último, mas não menos importante, é um artista. Quero que veja como é a minha palavra de humor agora. Eu reordeno um pouco as imagens. Eu redimensiono todos para o propósito principal. Eu coloquei isso com as palavras. Você já vê isso e agora estamos prontos para usar nosso moodboard para a próxima lição. Estamos quase lá para começar a desenhar. Na próxima lição, vou explicar um exercício divertido para criar o estilo rostos. 6. Defina o rosto do seu personagem: Um dos momentos em que eu lutei mais ao desenhar meu personagem foi quando eu precisava encontrar o estilo de rosto que ele teria. Eu frustrado uma e outra vez tentando fazer meu personagem parecer um personagem de algum ilustrador, só porque parecia legal. Eu acho que isso é algo com que muitos artistas lutam. Tenho duas dicas para isso. Primeiro, pare de tentar se parecer com outros ilustradores. Encontre seu próprio estilo e seus personagens, experimentando dentro de si mesmo. A segunda dica que vou te dar vem com um exercício. Este exercício me ajudou a parar de ser frustrado e também me permite encontrar o estilo que eu quero. Não significa que seja a única regra. Existem centenas de técnicas, mas acho que é útil começar. Para este exercício, você precisará usar seu caderno ou um pedaço de papel. Em seguida, escolherás uma imagem que guardaste no teu quadro de humor ou no teu quadro de humor do Pinterest. Eu escolhi essa linda garota com uma referência. Só vou me concentrar no rosto dela. No seu caderno, você terá que traçar diferentes divisões. Primeiro, você tem que traçar uma divisão vertical e a metade da página ou o papel, e então você vai traçar mais duas divisões horizontalmente, uma aqui e outra aqui. Não importa se é perfeito. A única coisa que você tem que considerar é que você terá 1, 2, 3, 4, 5 e 6 vagas para trabalhar. Antes de começar a fazer o jogo de iteração, vou explicar esta teoria apenas com as linhas simples, quero dizer. Eu só vou usar um ponto e uma linha, é a principal coisa que vou usar para construir o rosto. Eu não quero fazer isso da maneira mais difícil. Só quero encontrar a maneira mais fácil de construir um rosto. Por exemplo, temos o rosto tradicional como este, com sobrancelhas se você quiser, ou você tem o rosto tradicional como este, com essas sobrancelhas. Você pode jogar o quanto quiser. Eu fiz as seis divisões, então você pode tentar seis vezes. Mas se quiser continuar jogando, vá em frente. Eu tenho essa garota. Eu tenho o rosto dela. Não importa se a iteração vai ser perfeita semelhança para essa garota. Só queremos ter uma ideia de como será a nossa cara de personagem. Vamos começar. Vou desenhar diferentes tipos de rostos. Por exemplo, vou desenhar uma face quadrada, por exemplo, na primeira, e criarei essas linhas de rosto, por exemplo. Esta, talvez eu tente uma cara circular. Vamos ver. É como um cara fodão, talvez. Posso fazer o pequeno l para nariz dela assim ou as sobrancelhas assim, talvez. Eu não sei. Na próxima, talvez eu siga a forma do rosto dela como aqui. Ele tem uma combinação entre na face quadrada e também uma face arredondada. Vamos ver como vai. Vamos ver como vai com o cabelo ou com o cabelo apenas um pouco. Eu só estou jogando, não leve isso muito a sério, porque o principal aqui é que você pode jogar. O principal aqui também é que você pode experimentar com suas mãos, com seu movimento, liberar seu movimento, como coisas principais. Você não tem que fazer da maneira mais difícil. Só estou fazendo uma abstração do cabelo dela, tentando ver a forma que a cabeça dela faz. Agora podemos adicionar suas orelhas, fazer valer a pena que as orelhas sempre estarão alinhadas aos olhos. Neste caso, só vemos a orelha esquerda dela. Isso é fixe. Talvez eu invente um brinco para que ela possa parecer legal. Estamos construindo nosso caráter pouco a pouco. O próximo passo é desenhar a ação que nosso personagem fará para representar o arquétipo. Vamos lá. 7. Como desenhar corpos: Durante esta lição, vou dar-lhe algumas dicas que achei úteis para desenhar a estrutura do corpo. Quando comecei a desenhar personagens, tive o problema de que, às vezes, eles pareciam muito ásperos ou falsos demais. Foi muito frustrante até que um amigo meu me ensinou um exercício que abriu minha mente. Vou mostrar-lhe este método. Mas isso não significa que seja o método definitivo. Há um monte de técnicas que você pode tentar. Vou deixar alguns links abaixo na descrição para que você possa mergulhar mais profundamente nele. Vou explicar agora a técnica que eu estava falando antes. O exercício que faremos será o exercício imaginário da caixa. Para isso, temos a estrutura das caixas principais do nosso personagem aqui. Com esta estrutura, vou explicar-lhe as três partes principais ao desenhar o esboço do seu personagem e também a estrutura. Temos esta primeira caixa aqui, no peito, e temos esta segunda caixa aqui, nos quadris. Esta primeira caixa ditará o movimento das pernas na parte superior do corpo e a segunda caixa ditará o movimento das pernas nesta segunda parte do corpo. A parte principal que ditará todo o movimento do corpo será, a linha da coluna ou a linha de movimento. Essa é essa linha azul que eu forrei antes. Por exemplo, alguém que está pulando terá uma linha de coluna curva e as caixas serão construídas ao longo desta linha. Você tem que seguir uma perspectiva. Para a segunda parte da caixa, temos a cabeça, os braços e as pernas virão das caixas. Outro exemplo pode ser alguém dançando cha-cha-cha, por exemplo. Aqui temos a linha da coluna principal. Vou desenhar a caixa em primeiro lugar e a segunda caixa. Talvez eu faça um pouco de contorção agora que minha linha dita mais movimento. A importância de construir um personagem com caixas, isso nos ajuda a determinar o volume do corpo como você pode ver, agora eu estou fazendo contorção impossível para o meu personagem. Mas, isso realmente ajuda quando você está construindo sua estrutura principal para o seu corpo e também para representar a ação. Talvez eu precise amplificar as linhas. É uma questão de prática. Podes brincar com o teu amigo e pedir-lhe para fazer uma pose. Você pode desenhá-lo ou ela ou sua mãe ou seu pai , o que você se sentir confortável. É importante também indicar as mãos como eu estou fazendo este triângulo e também os pés aqui. Esqueci de indicar os pés e também as mãos, e finalmente a cabeça. Agora temos alguém tentando dançar cha-cha-cha e alguém que está pulando. Espero que isso ajude quando você está construindo sua estrutura de caixa principal. O que estou prestes a explicar são as proporções do corpo humano ao desenhar. As proporções são usadas para estabelecer uma unidade de medidas para dividir o corpo em seções mais gerenciáveis e fornece uma referência geral quando você está desenhando o corpo do seu personagem. A unidade de referência para a construção de uma estrutura do corpo é a cabeça. Considerando de cima para o queixo. As proporções que se referem a uma figura padrão como a que estamos vendo agora, são pensadas para ser entre 7,5 e oito alturas de altura. Como você pode ver na figura, existem outros pontos de referência que podemos usar como orientação. Por exemplo, como o peito, cotovelo, cintura, quadris e também o joelho. As proporções humanas são diferentes de uma para a outra. Para esta aula, não estou tentando alcançar um nível perfeito de desenho anatômico. O mais importante para mim é que você aprenda a usar essas regras como referência para criar a estrutura principal do seu personagem, com base em proporções reais. A melhor parte é chegar queridos estudantes. Na próxima lição, vamos esboçar nosso personagem. 8. Como desenhar o seu personagem: Agora, vamos desenhar nosso personagem vai representar a personalidade através de suas ações e movimento. Este é o esboço básico. Vamos trabalhar usando o modelo da lição número 5 semana 4. Neste modelo, você tem as palavras que definem a forma como seu personagem irá agir e também referências úteis. Prefiro usar meu caderno ou papel para esta fase de esboço. Você pode fazer o mesmo ou começar no iPad ou diretamente no Photoshop. No entanto, você se sente confortável. Vamos decidir a ação que o personagem fará. Para esse assunto, vou escolher duas das palavras que para mim e, portanto, a ação exatamente que eu quero representar. Por exemplo, inovador. Para mim, é importante e dar forma à nossa visão, por exemplo. Eu acho que esses dois podem se misturar para fazer um bom designer de moda, por exemplo, que ele está relacionado no campo da moda, padrões e criação. O mais importante. Eu acho que sim, eu faria apenas esses dois. Agora vamos desenhar a estrutura básica com as dicas que lhe dei última lição. Para esta mãe, usarei este lápis azul vermelho. Vou usar lápis vermelho para desenhar a estrutura em caixas. Para definir o corpo e as roupas, usarei o lápis azul. Isso, é claro, é opcional. Eu costumo fazer isso. Então eu não me confundiria com falas. Você verá em um momento. Eu pensei que talvez a ação que meu personagem representará será uma garota com uma bolsa, uma bolsa em particular, porque eu vejo isso ouvir eu vejo aqui, e eu vejo aqui, aqui. Talvez este tipo de calças porque acho que ficam muito bem nela também. Vou aplicar padrões mais tarde. Mas eu estava duvidando de fazer um casaco ou não, ou talvez apenas fazendo um tipo de vestido como este que eu acho que vai ser bonito. Vamos começar. Vamos começar com as linhas básicas de estrutura, como eu ensinei em lições anteriores. Vou fazer a linha da coluna porque é muito importante definir que tipo de ação nosso personagem fará. Vou contar as cabeças, basta olhar, 2, 3, 4, 5, ou menos aqui. Vou começar com o baú. Minha ação de movimento será muito simples, mas sinta-se livre para explorar mais. Aqui está tudo bem. Ela vai estar olhando para a frente como, por exemplo, este vai aqui. Gosto muito da atitude dela. A próxima coisa é desenhar braços que vem debaixo das pernas dela que vem daqui. Essa garota, eu acho que ela tem um ombro pequeno. O ombro dela está para cima e eu gosto disso. Vou tentar fazer por essa razão também seu quadril. Porque como você pode ver com meu amigo, se você mover algo, a outra coisa vai se mover também. Não importa se é perfeito. São apenas as principais linhas básicas. Talvez eu faça o joelho aqui e o ajuste dela, e depois a outra perna assim. Pelos braços, pensei que ela podia ser como pendurar a bolsa. Essa será uma bolsa em particular. outro lado, talvez ela esteja aqui assim, sim. Não se esqueça de alinhar os cotovelos. Você sempre pode desenhar um recurso específico que ajuda a destacar a personalidade do seu personagem. Por exemplo, eu posso desenhar um braço que é maior para destacar o fato que ela está segurando uma tesoura, por exemplo. Tenho que fazer de cabeça para baixo. Ela estará segurando uma tesoura ou talvez ela vai usar uma fita métrica. Uma fita métrica aqui. Sim. Depois de fazer as linhas de estrutura básica, vou refinar e fazer as roupas. Como eu disse, pensei que talvez ela pudesse usar vestido e calças. Talvez onde gostamos com um aqui ou aqui. Realmente largo. Este esboço não precisa ser perfeito. Eu repeti porque é a nossa primeira abordagem ao nosso personagem. Na próxima fase, vamos refiná-lo. Então, podemos aplicar mais tarde a cor a ele. É importante adicionar alguns aspectos que podem ajudar a adicionar essa realidade. Parece aqui. Vou ficar com isto. Se você não gosta de algo, você pode apagar uma linha se é confuso ou algo assim. Agora os sapatos, eu acho que vai ser como saltos como este. Finalmente, vamos fazer o rosto. Em uma lição anterior, já definimos como seria. Por isso, é fácil de aplicar agora. Para isso, podemos ir para a nossa página de esboços dos rostos, a iteração. Talvez eu vá com este porque eu gosto de como ele parece e sim. Eu vou com essa. Agora o cabelo, eu acho que pode ser uma combinação entre a franja e a costa aqui. Vamos ver como fica. Podemos sempre tentar e se não gostarmos, vamos refiná-lo em nosso esboço no Photoshop mais tarde. Não importa. Nosso refinar isso mais tarde. Você também pode usar lápis pretos. Então você pode refinar as linhas que são confusas, ou, por exemplo, definir o cabelo, talvez para que você possa ter uma idéia melhor de como ele ficaria. Não se preocupe se você ver o seu ficar um pouco básico agora. Não importa por enquanto. Porque o principal é que você tem, sim, a estrutura básica para percebê-los, para fazer o refinamento. Depois, aprenderemos a desenhar sombras e detalhes sobre as roupas. Não se preocupe, se você não gostou até agora, vamos refiná-lo mais tarde. Depois de ter certeza com o esboço básico, você pode tirar uma foto com seu iPhone ou com seu iPad quiser, porque nós vamos importá-lo para o nosso computador, ou talvez se você estiver indo para usar o Procreate, você vai importá-lo para o seu iPad. Sim, vamos tirar uma foto. Agora você vai importá-lo para o seu computador. Bem, como você pode ver, este é um esboço rápido e áspero. Não precisa ser perfeito. No entanto, ajuda muito. Na próxima lição, vamos refiná-la. 9. Vamos para o mundo digital: refine o esboço: Temos o nosso esboço [inaudível] e agora vamos refiná-lo digitalmente, por isso será mais fácil para nós ao pintar e adicionar detalhes. Como eu disse antes, não importa qual plataforma você vai usar. Vou usar o Photoshop, mas se você se sentir confortável com o Procreate ou outra plataforma de desenho, vá em frente. O principal é que ele permite que você desenhe livremente. Abra o Photoshop. Vamos criar um novo documento com as seguintes características. Vamos clicar aqui em “Criar Novo”. Aqui deste lado, haverá os detalhes do nosso arquivo. Então, por favor, configurá-lo em pixels, porque nós vamos criar um documento que será feito para o Instagram, talvez também aqui. Vamos definir em formato quadrado. Orientação está bem. Vai ser 1.080, 1.080, do tamanho deste documento. A resolução pode ser 72. Mas apenas no caso de você estar preparando um documento que você vai mais tarde vai imprimir, você tem que definir a resolução para 300. Então, neste caso, não vamos imprimir, vamos apenas carregá-lo digitalmente, então 72 pixels por polegada está bem. O modo de cor, RGB está bem, 8 bits, está bem, e o fundo branco está bem também. Salve seu arquivo com um nome. Vou nomeá-lo esboço refinado, e vou criá-lo. Vamos desbloquear o plano de fundo com clique duplo. Eu não me importo se a primeira camada é chamada zero. Então vamos importar a foto que tiramos na lição anterior. Conheça o nosso sketch. Eu tenho-o aqui. Vamos importá-lo. Fazemos duplo clique. Vamos apenas ter a certeza de que esse é o nosso documento. Você verá este pequeno ícone aqui. Ele diz que é um objeto inteligente, então é melhor rasterizar a camada, então eu vou clicar em “Rasterizar”. Em seguida, clicaremos no “Modo de Fusão”. Vou colocar multiplicar, porque eu quero que meu esboço esteja na primeira camada para que eu possa seguir as linhas. Também vou definir a opacidade para 30 por cento. Sim, 30 por cento. Isto está tudo bem. Vamos criar outra camada abaixo desta camada da imagem. Vamos nomeá-lo um esboço. Você pode nomeá-los também. Você pode nomeá-lo picture_sketch. Nesta camada que criamos antes que é chamado esboço, vamos fazer o refinamento. Não há necessidade de escolher uma cor. Vou usar apenas a fumaça preta Photoshop. Vou escolher o pincel. Você precisará esboçar com um pincel que não tenha textura e seja limpo. Como este que eu escolho, são quatro pixels. Então vou começar a refinar as linhas. Para obter belos pincéis, uma dica que eu poderia dar é ir para a página do Adobe Photoshop. Você encontrará aqui nos pincéis da Adobe, todos os pincéis de Kyle T. Webster para baixar. Eu acho que eles são gratuitos com sua assinatura do Adobe, então você pode facilmente baixá-lo e desfrutar de milhares de pincéis, vou falar sobre mais tarde, mas eu tenho toneladas deles aqui que vem com o pacote. Agora temos nosso pincel selecionado. Eu uso o Kyle, melhor do que bem, porque como você pode ver, é uma linha reta. Não tem textura, por isso é muito bom para esta tarefa. Eu vou começar. Eu acho que o tamanho é um pouco demais, talvez cinco pixels está bem. Como você pode ver, estou refinando as linhas básicas do meu esboço, então eu não fico confuso quando estou aplicando a cor. Perfeito, eu estou fazendo o comprimento da bolsa então vai ser melhor. Você sempre pode mudar qualquer coisa que você não gostou do seu esboço, porque agora você está encontrando-o. Talvez eu coloque um pouco na bolsa dela. Eu vou fazer isso na nova camada, porque se eu não gostar, eu não vou usá-lo. Talvez ela tenha esse cachecol saindo. Fizemos uma coisa boa criando uma nova camada porque caso contrário eu teria que apagar uma parte da bolsa. Então talvez ela tenha uma carteira, talvez. Forma a carteira e também talvez pinos. Isso pode ser opcional. Vou experimentar coisas novas. Eu não sei. Eu não estou tão convencido, mas eu posso tentar quando colorir. Eu vou voltar para a parte do kit agradável e eu vou refinar os dedos. Refinar seu esboço pode levar um tempo, mas estou dizendo que vale a pena, porque você está definindo a base para uma senhora aplicando as cores. Eu tenho o meu esboço refinado pronto, então para ver como ele fica sem o esboço da imagem, nós viemos aqui, e clicamos no olho, e escondemos a imagem. Eu acho que eu gosto muito e estou feliz com os resultados, então eu posso esperar para aplicar as cores. Este passo foi muito simples. Vamos refinar as linhas principais do nosso esboço. Não queremos refinar as linhas básicas da estrutura, essas eram apenas para referência. Você verá que, no momento e na prática, você talvez simplifique esse processo e você aplicará a cor diretamente sem esse refinamento. Para mim, ainda é útil. Espero que esteja gostando desse processo comigo. Estou animado porque a parte mais engraçada do processo está prestes a vir, cores. 10. Como escolher uma paleta de cores: Cores. Esta é a minha parte favorita quando estou a trabalhar numa missão. Quando se trata de escolher cores, eu sempre tento escolher uma paleta de cores reduzida. Dá uma aparência variada e consistente ao meu trabalho. Minha sugestão é manter um mínimo de 3-5 cores no máximo. Porque eu amo a combinação de cores tanto, eu criei uma dinâmica que é chamada de uma paleta por mês. A ideia é criar uma nova paleta no meu blog a cada mês. Como você pode ver aqui no meu blog, você verá as paletas anteriores que eu criei. Mais tarde dividirei as cores. Eu uso o formato hexadecimal como você pode ver aqui. Isso é mais útil em formatos web, mas também é outra maneira mais curta de definir as cores. Por exemplo, você vem aqui ao meu blog, você clica aqui e, em seguida, você copia. Em seguida, você iria para o Photoshop, você clicar no seletor de cores, vir aqui na seção hashtag onde é a seção hexadecimal, e você cola a cor sem a hashtag. Agora, você tem uma nova cor para pintar. Noções básicas quando escolho uma paleta de cores, há algum segredo quando se trata de escolher uma paleta de cores? Para mim, funciona com intuição e também conhecendo os conceitos básicos da teoria das cores. Vou criar uma paleta do zero para mostrar um exemplo. Antes de criar a paleta a partir do zero, gostaria de falar um pouco sobre a teoria das cores. Aqui você vai ver roda de cor. Esta roda de cores é um gráfico circular que representa as relações entre as cores. Você pode usar a roda de cores para ajudá-lo a identificar combinações de cores harmoniosas. As seguintes harmonias de cores que são usadas mais. Como por exemplo, é complementar, análogo e triádico são baseados em relações geométricas na roda de cores. Podemos representá-los como formas e girar essas formas em torno do ponto central da roda de cores para criar combinações de cores ilimitadas. Agora vou explicar com exemplos. Vamos começar com a cortesia. O uso gratuito duas cores opostas na roda de cores. Por exemplo, se eu escolher o vermelho, então a cor oposta será o verde. Além disso, se eu escolher, por exemplo, o azul a cor oposta será a laranja. Para o análogo, usamos três cores adjacentes na roda de cores. Por exemplo, novamente, se eu escolher o vermelho, eu escolherei então o vermelho, laranja e laranja néon. Para o triádico, usaremos três cores uniformemente espaçadas na roda de cores. Por exemplo, se eu escolher novamente o vermelho, eu vou escolher em seguida o amarelo-verde, e eu vou escolher o azul para formar essas combinações triádicas. Há outras harmonias de cores que você pode explorar, mas eu estou explicando para você as que eu uso mais. Agora é a sua vez de criar sua própria paleta por mês com este modelo, você pode encontrá-lo nos recursos da classe. Você vai ver que eu incluo as rodas de cores das diferentes harmonias para você lembrar qual deles usar. Então você pode pintar no topo deste modelo. Você pode criar sua própria paleta e também observar as cores hexadecimais abaixo. Mal posso esperar para ver sua paleta. Para criar uma paleta do zero, sempre uso o Adobe Color. Você pode encontrá-lo em extensões de janela e temas de cores da Adobe, principalmente em inglês. Aqui você tem três guias. A guia de criação, a guia de exploração, e meus temas. Você sempre pode procurar cores aqui na parte superior, e você pode pesquisar todas as combinações de cores. Aqui estão as combinações de cores de pessoas em todo o mundo que as fez. Mas eu sempre tento criar uma nova paleta a partir do zero, escolhendo entre essas cores. Por exemplo, gosto que meu personagem mostre vivacidade. Vou procurar cores vivas. Vamos ver aqui. Talvez eu escolha este. Eu tive que clicar aqui até você ver que ele aparece na sua cor primária e você pinta lá. Então você vai, olha. Eu gosto deste. Eu gosto deste porque também é análogo e este também porque segue a regra do análogo. Agora eu quero criar uma cor complementar para esses três. Vou procurar uma zona amarelada. Talvez. Como eu disse, você tem que clicar nele até aparecer aqui. Eu amo isso. Então eu gostaria de procurar um verde. Não sei se este é o que procuro, é muito bom. Sim, mas vou escolher só para te mostrar. Vou abrir aqui. Por exemplo, aqui você pode clicar duas vezes no seletor de cores e, em seguida, você pode ouvir no brilho no B, e mover um pouco para cima também em um pouco brilhante para esta cor. Talvez, agora eu goste mais. Vou apagar este. Acho que gosto. Vou dar outra olhada só por precaução. Mas eu não sei. Esta é a minha parte favorita porque acho que posso passar muito tempo a fazer isto a maior parte do meu tempo, posso dizer. Meu Deus, olha para esta paleta, linda. Esta paleta, por exemplo, é uma mistura de cores complementares e cores análogas, bonito. Vou verificar este amarelo. Estou com a borracha. Como onde este amarelo do que o outro que eu tenho. Sim, basicamente é sobre isso. Agora eu tenho 1,2,3,4,5 cores para aplicar ao meu lindo personagem agora. Eu não posso esperar. Espero que para você, esta aula tem sido incrível e processa no incrível também. Vou tentar apenas por menos que este amarelo. Por exemplo, se você gosta de tentar uma cor, você pode ir aqui para criar o rótulo criar. Em seguida, você pode clicar neste ícone aqui para estabelecer a cor selecionada. Vamos ver se funciona. Agora funciona. Aqui você tem este pequeno ícone com os três círculos, e são as regras cromáticas. É realmente fácil porque faz automaticamente a regra que você está procurando. Por exemplo, eu estava procurando monocromático, então eu vou fazer o triádico. Agora você sempre pode mover as formas como eu disse a você neste ponto no centro e você move a forma metade voltas de diferentes combinações de cores. Agora, na cortesia, por exemplo, nós temos isso, nós podemos talvez fazer isso ou você pode fazer isso para tornar o tom um pouco brilhante, isso. Sim, é muito útil. Você tem aqui todas as combinações de cores harmoniosas, você pode tentar. Além disso, você pode fazer sua própria combinação de cores movendo isso. É bastante útil. Espero que você goste desta paleta que escolhemos, e espero que você escolha uma paleta de cores bonita. Mal posso esperar para ver. Nesta lição, você aprendeu a criar uma paleta de cores reduzida e agora tem um modelo para outras combinações. Encontre-me na próxima lição para aplicar esta combinação de cores legal ao nosso personagem. 11. Como adicionar cores de base: Na lição anterior, criamos uma bela paleta de cores e agora estamos prontos para aplicar ao nosso personagem. Acho que o nosso personagem já está à espera deste ColorSpark. Vamos voltar ao nosso arquivo do Photoshop. Agora temos quatro camadas. Nós temos o fundo, antes era a camada zero. Temos nossa camada de esboço, temos a paleta que criamos antes, e temos nosso esboço de imagem que está oculto. Vai estar escondido agora porque é útil assim. Você tem que encontrar um pincel que você se sinta confortável usando. Em uma lição anterior. Vou te mostrar os pincéis que uso. Os pincéis são de Kyle T. Webster. Eu baixei o Megapack. Eu crio uma pasta especial aqui que é nomeado baseado. Você pode nomeá-lo fevereiro ou etc Em seguida, você pode organizar aqui os pincéis que você mais gosta de usar. Eu acho que é mais fácil mantê-lo organizado para que você não perca tempo ou perca um bom pincel. Vamos criar uma camada chamada skin. Vou usá-lo para começar com a pele e o corpo, porque eu acho que é sempre fácil começar com isso e depois adicionar a cor da roupa. Primeiro, vamos organizar esta camada para quase o fundo porque queremos mantê-la. A camada de esboço acima desta camada ou acima das camadas de cor. Temos que definir a opacidade para 50%, por exemplo, porque queremos ter a referência, mas também queremos ver como a cor está olhando. Aqui estão os principais atalhos que eu uso no Photoshop no teclado. Por exemplo, se você quiser mudar da ferramenta de pincel para a ferramenta de borracha, você só precisa pressionar B ou você só precisa apertar E porque eu acho que é mais fácil assim. Acho que é melhor memorizar estas chaves. É fácil quando você quer pintar e mudar a ferramenta. Por exemplo, B seria a ferramenta de pincel, o outro V será a ferramenta de movimento, o I será o seletor de cores ou quando você, por exemplo, quiser escolher a outra cor do seu paladar. E seria a ferramenta de borracha. A chave G, seria a ferramenta caçamba. Esta ferramenta balde irá ajudá-lo muito quando você tem grandes peças para pintar. Vou mostrar-lhe mais tarde como usá-lo. Acho que as chaves mais importantes são o Comando mais S, para salvar seu trabalho. Por favor, não perca seu caráter. Às vezes, as coisas acontecem e o Photoshop fecha inesperadamente. Por favor, faça sempre o Command+S. Vamos continuar com a coloração. Para mostrar como funciona a ferramenta balde, vou delinear parte do vestido depois de bater em G. Então, se eu clicar, ele preencherá este espaço. Você tem mais dois. No entanto, você tem que preencher os espaços em branco um pouco. Mas é realmente útil para pintar grandes espaços. Você tem que verificar se não há espaços em branco ou, por exemplo, se você tiver um espaço em branco, se você pressionar G, ele irá preencher toda a camada. Você não quer isso. Por favor, certifique-se de completar as linhas. Acho que estou pronto. Aperte G e preencha todo o espaço em branco. O que quero mostrar é como mudo a cor se não gostar. Se carregar em Comando, verá este ícone aparecendo. Você clica na camada e depois clica em “Apagar”. Então você escolhe sua nova cor. Por exemplo, isso, então você aperta Alt+Delete e, em seguida, você tem sua nova cor. Acho que estamos prontos. Antes que eu agrupe talvez o esboço da imagem e o esboço juntos, você tem que tecla Command+G para agrupar e você tem que nomeá-lo esboço, novamente. Não importa. Outra dica que eu tenho é que, quando você quiser ver como seu personagem está olhando, você pode esconder o grupo de esboços. 12. Como adicionar os detalhes e as sombras: Temos as cores de base. Agora é a hora de adicionar sombras e detalhes para criar um visual mais realista para o nosso personagem. Este é o guia de referência para desenhar roupas. É realmente importante saber que ao desenhar as rugas ou dobras das roupas, é melhor mantê-lo real, mas não exagere tanto para que não seja confuso. Desenhar roupas também é um trabalho de observação. Quando estiver no seu trabalho de inspiração, veja como a roupa das pessoas reage ao movimento. Por exemplo, quando desenho as dobras ou rugas das roupas, gosto de diferenciar os tons da escuridão. Então eu uso as cores mais escuras para denotar linhas e a cor mais clara para as dobras. Por exemplo, aqui podemos anotar que o joelho está atrás das calças e também desenho um exemplo de um casaco solto. Você pode ver que há muitas rugas e dobras aqui. É importante que você também tem que pintar a parte de trás do casaco e também criar as rugas do suéter e os detalhes do suéter. Para seguir em frente, eu fui em frente pintando melhor as bordas e a idéia de padrão que eu quero ter nas roupas. Agora, vou mostrar-lhe como eu fiz este padrão aplicando-o nas mangas. Para esse assunto, é realmente importante entender como as máscaras funcionam no Adobe Photoshop. Criamos uma nova camada, apertamos “Alt” e você verá que este símbolo aparecerá agora, e você clica e agora você tem uma máscara. Esta máscara permitirá que você, por exemplo, desenhe e então você terá um lugar seguro para desenhar porque a cor será aplicada apenas às bordas do vestido, por exemplo, neste caso. Vamos continuar fazendo o padrão aqui nas mangas. Como você pode ver, se você pintar fora da cor base, as linhas não serão visíveis. Se você, por exemplo, refazer a máscara, verá que tudo o que pintamos estará aqui. Mas se fizermos a máscara, novamente, tudo estará na mesma zona. Talvez se eu quiser fazer algo que eu quero ser mais escuro, você pode colocar a camada no modo multiplicar e você verá como se você pintar, a cor será mais escura. Você sempre pode mudar a opacidade. É hora das sombras. Você terá que decidir de que lado o sol ou a luz virá. Vai ser o lado esquerdo? Será que vai ser o certo? Vai ser de baixo ou de cima? Farei um exemplo para você. Eu fiz esta camada com o sol ou a luz vinda do lado esquerdo da menina, o lado direito para você. A teoria diz que se o sol vier deste lado, o lado oposto do sol ou as roupas que estão voltadas para o sol serão mais escuras, por exemplo, esta manga será mais escura, também esta parte da manga será mais escura, a parte das calças, etc Eu vou te mostrar melhor agora quando eu estou fazendo as sombras e os detalhes das roupas. Você tem que aplicar multiply modo de mesclagem e mais tarde vamos ver e vamos decidir qual opacidade vamos aplicar. Por exemplo, vou escolher a cor, vou decidir qual parte do rosto vai ser com sombra. Se o sol está vindo daqui, então a sombra do pescoço aparecerá assim. Vou reduzir o meu pincel um pouco. Esta parte do pescoço também estará nas sombras. Talvez esta parte por causa do cabelo, eu vou fazer uma linha sobre a orelha. Talvez haja uma sombra para o cabelo e a cabeça e haverá uma sombra para a fita métrica, com certeza. Aqui também é colorido. Aqui teremos pouca sombra, mas vou pintar as unhas, vou pintar todas as rugas em suas mãos. Talvez eu mude para este pincel mais fino do que bom porque ele me permite indicar as linhas melhor. Vamos fazer uma nova camada acima da sombra da pele para criar as linhas do rosto. Vamos fazer o modo de mesclagem também para multiplicar e vamos definir a opacidade para 100 por cento. Eu vou fazer o nariz. Para o cotovelo, eu vou fazer as pequenas rugas aqui também, porque eu vejo um movimento aqui também por causa das correntes da bolsa. Você tem que dar uma olhada em como objetos afetam as roupas também. Eu vou reduzir a opacidade para 40% talvez e eu vou fazer a técnica leve e escura que eu ensinei antes. Como eu disse, podemos sempre dar uma olhada. É muito bom. Parece muito bom sem o esboço. Vamos estabelecer um plano de fundo. Acho que vou com a cor da pele. Vamos ver como vai. Eu vou bater “G”, mas o problema aqui é que eu não vejo a mão. Há um truque que você pode aplicar quando algo semelhante acontece com você. Você clica duas vezes aqui, você vai para saturação ou brilho. Eu acho que é melhor saturação desta vez, então você vai reduzi-lo um pouco e você aplicá-lo, e agora você não tem um problema. Acho que está tudo bem. Você gosta? Talvez possamos tentar com outra cor. Vou criar outra camada. Vou aplicar esta cor. Eu gosto tanto disso. Vou reduzir a saturação. É espumante. Para adicionar detalhes finais, vou criar uma multiplicação aqui, e eu sempre faço isso, para que as pessoas saibam que meus personagens estão pisando no chão. Deita-se como uma sombra. Assim, como o sol está do outro lado, isso não faz nenhum sentido. Se você tem orgulho do seu trabalho, por que não compartilhá-lo com o mundo? Na próxima lição, vou ensinar-lhe como exportar sua ilustração para compartilhá-la na página do projeto nesta classe, e também no Instagram. 13. Compartilhe o seu trabalho: como exportar: Exportar seu trabalho artístico para mostrá-lo aos seus amigos e seguidores no Instagram, é muito fácil. Você só precisa seguir estas etapas. Vá para o Menu, Arquivo, Exportar, salve-nos para Web e uma nova janela vai aparecer. Lá você vai escolher no formato PNG 24 e você vai desclicar transparência porque você precisa que seu plano de fundo apareça. Caso contrário, você clicará nele. No resto das indicações, você vai deixá-lo assim. Você tem que verificar o tamanho da imagem. A porcentagem é 100%, e também verifique o peso do seu arquivo porque para publicar em qualquer mídia social, é melhor que o arquivo não seja muito grande e que esteja tudo em configuração. Então você está pronto para clicar em “Salvar”. Uma dica que vou lhe dar é que, por exemplo, para nomear seu arquivo, dê um nome reconhecível caso você queira encontrá-lo mais tarde. Por exemplo, eu vou criar um personagem e eu vou escrever o nome, Insta. Eu costumo nomear meus arquivos assim. Agora que você sabe como exportar seu belo personagem, hora de compartilhá-lo com o mundo. Espero que seus amigos e seguidores adorem o que você criou, não se esqueça de me marcar no Skillshare para que mais pessoas possam aprender a criar seus próprios personagens também. 14. Considerações finais: Parabéns querido aluno, você conseguiu até o fim. Cobrimos todo o processo para criar um personagem a partir da inspiração, arquétipos, esboços, colorir e compartilhar seu trabalho com as mídias sociais. No meio, dei-lhe alguns conselhos práticos que podem ser, em alguns casos, vai poupar-lhe tempo e frustração. Agora, você tem outra abordagem para fazer nossa ilustração de personagens. Se há uma coisa que eu espero que você possa tirar desta classe é que ter seu próprio estilo de personagem é uma obra que precisa ser praticada. Não fique frustrado se comparando com outros artistas. Acima de tudo, é um processo divertido onde você pode encontrar sua própria voz enquanto faz isso. Ficarei emocionado em ver os resultados que você vem com, aqui e também no Instagram. Não se esqueça de me marcar e classe recomendada se você gosta e considerá-lo útil para seus amigos. Além disso, compartilhe seu projeto e a seção do projeto desta classe. Vou passar e dar comentários sobre os projetos estudantis. Além disso, se você tiver alguma dúvida, por favor, não seja tímido e faça uma pergunta no painel de discussão. Não esquecerei meus queridos alunos. Obrigado por estar aqui. Foi muito divertido compartilhar este tempo juntos. Espero que também goste. Tchau.