Ilustração de personagens: desenhando retratos de mulheres no Procreate | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Ilustração de personagens: desenhando retratos de mulheres no Procreate

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:49

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      0:34

    • 3.

      MATERIAIS

      4:18

    • 4.

      Qualidade de linha

      2:40

    • 5.

      Proporções básicas

      8:23

    • 6.

      Usando referências

      2:03

    • 7.

      Desenhando a cabeça

      10:23

    • 8.

      Desenhando olhos

      20:02

    • 9.

      Desenhar narizes

      7:16

    • 10.

      Desenhando bocas

      9:53

    • 11.

      Desenhando orelhas

      2:59

    • 12.

      Criar uma história

      13:59

    • 13.

      Observações sobre o processo

      4:02

    • 14.

      Demonstração - Vista de frente

      10:43

    • 15.

      Demonstração - Vista de três quartos

      13:45

    • 16.

      Demonstração - Vista de três quartos 2

      17:07

    • 17.

      Demonstração - Perfil de lado

      12:20

    • 18.

      Demonstração - Cabeça levantada

      12:33

    • 19.

      Demonstração - Cabeça para baixo

      9:24

    • 20.

      Demonstrações (parte 1)

      22:54

    • 21.

      Demonstrações (parte 2)

      23:33

    • 22.

      Demonstração tradicional

      10:04

    • 23.

      Compartilhar seu trabalho

      2:07

    • 24.

      Considerações finais

      2:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

27.731

Estudantes

352

Projetos

Sobre este curso

Os rostos são tão divertidos de desenhar e são uma maneira incrível de expressar sua criatividade. Neste curso, vamos desenhar personagens femininas e explorar os diferentes ângulos da cabeça.

Vamos falar sobre proporções, qualidade de linha e como desenhar cada característica do rosto, passo a passo.  Então vamos falar sobre como podemos dar vida aos nossos personagens por meio do uso de diferentes expressões, penteados e acessórios.

Em seguida, vou compartilhar meu processo pessoal para desenhar personagens femininas em visão frontal, visão de três quartos, visão lateral e muito mais. Este curso inclui mais de 20 demonstrações de personagens!

Quando você entra no curso, você vai ter acesso a toneladas de planilhas de curso e centenas de fotos de referência que você pode usar em seus desenhos.

Vou desenhar em um iPad Pro usando o aplicativo Procreate e o Apple Pencil. Mas sinta-se livre para usar qualquer material de desenho que você preferir! Junte-se mesmo que você não tenha um iPad Pro, já que as técnicas podem ser aplicadas a qualquer material de desenho.

Estou ansioso para vê-lo no curso!

O que você vai aprender:

  • Proporções básicas para desenhar belas personagens femininas
  • Como variar a qualidade da sua linha
  • Como construir uma cabeça
  • Como desenhar os olhos
  • Como desenhar narizes
  • Como desenhar as bocas
  • Como desenhar expressões simples
  • Como desenhar diferentes tipos de cabelo
  • Como desenhar personagens em vista frontal, vista 3/4 e vista lateral 
  • Como desenhar a cabeça quando ela está inclinada para cima e para baixo
  • Como transferir um esboço digital para o lápis e o papel
  • Como salvar e compartilhar seu trabalho

Recursos adicionais que você vai receber:

  • Planilhas de curso para ajudar a solidificar as lições
  • Banco de dados de referência de personagens
  • Feedback e críticas individuais, quando solicitados, na seção Projetos e Recursos no Skillshare

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Gabrielle Brickey

Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Hey there! I'm Gabrielle Brickey.

And I'm so glad you're here!

I teach artists like YOU how to draw and paint portraits and characters you can be proud of. I'm so excited to help you improve your art skills, gain confidence, and create the art you've always dreamed of!

Jump into class. Let's get started. :))

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Gabrielle Becky, e eu sou uma artista e professora. Eu adorava desenhar e pintar o rosto humano. Um dos meus temas favoritos para desenhar são apenas personagens femininos simples. Desenhar personagens femininos é muito divertido. Hoje, na aula, vamos nos concentrar em personagens femininos e explorar diferentes ângulos da cabeça. Quero compartilhar com vocês maneiras de abordar novos ângulos para que sejam menos intimidantes de desenhar. Desenhar vistas frontais simples é sempre divertido. Mas quando temos uma boa referência, podemos nos sentir competentes desenhando vistas mais únicas e quando nos sentimos confortáveis desenhando personagens de nossos pontos de vista, podemos contar mais histórias em nossa arte. Rostos são emocionantes de desenhar e uma ótima maneira de expressar sua criatividade. Ao entrar na turma, você terá acesso a toneladas de planilhas de classe e centenas de fotos de referência que você pode usar em seus desenhos. Vamos falar sobre proporções, qualidade da linha e como desenhar cada recurso da base passo a passo. Vamos falar dicas para desenhar cabelo e como criar uma história com a ajuda de expressões e acessórios. Então vamos ver como esboçar um personagem na vista frontal, três quartos, vista lateral e muito mais. Através de demonstrações, eu vou estar compartilhando minhas experiências e técnicas que eu uso no desenho de personagens femininas, que você possa pegar algumas idéias para você e trazê-las de volta ao seu próprio trabalho. Estou tão animado para expandir o tema do desenho de personagens. Espero que se junte a mim na aula. Pegue qualquer meio de desenho com o qual você se sinta confortável, e vamos começar. 2. Projeto do curso: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Seu projeto de classe, é desenhar um personagem feminino. Este pode ser um personagem que se desenvolve à medida que você esboça junto com qualquer uma das demos, ou pode ser um personagem original que você criar, ou apenas um personagem favorito que criamos em nosso próprio estilo. Em um computador, em compartilhamento de habilidades, você pode compartilhar seu trabalho acessando a seção de projetos e recursos. Certifique-se de verificar o que todos os outros estão criando. Agora vamos saltar para os materiais. 3. Materiais: Para esta classe, eu vou estar desenhando no aplicativo Procreate no iPad Pro com o Apple Pencil.Mas você pode usar qualquer meio de desenho ou pintura para seus characters.The nuas necessidades que você provavelmente já terá por aí deitado embora, são um lápis, um pouco de papel, e uma borracha. Se você quiser uma visão mais específica das ferramentas tradicionais, aqui está o que eu recomendo. Para desenhar papel, prefiro que o meu seja branco liso e brilhante. Agora, o meu favorito para usar é o papel HP premium 32. Para desenho a lápis, eu adoro usar lápis mecânicos porque você pode ter um ponto afiado agradável com apenas um clique. Eu gosto de lápis de marca linha de projecto e marca staedtler.Mas realmente qualquer marca vai fazer.Eu também amo usar pinto chumbo.O chumbo é realmente a parte importante aqui.Eu acho que este é bom e suave e se sente muito bem no .Para o trabalho de linha de luz, eu gosto de usar uma linha de projecto, 0,3 milímetros lápis com 3H pinto chumbo.Este lápis funciona bem para esboços de luz como eu planejar um desenho. Trabalho de linha delicada ou para cabelos flyaway soltos e, em seguida, para linhas mais escuras, eu gosto de usar o lápis staedtler 0,5 milímetros com 4B pinto chumbo. Este lápis é perfeito para escurecer delineador de olhos e para adicionar acentos escuros ao redor do cabelo e rosto. Eu gosto desta linha de rascunho, lápis 2B de 0,9 milímetros para esboçar também. Você vai ver que eu uso muito este lápis na minha demo tradicional mais tarde. Qualquer lápis mecânico realmente está bem, mesmo um lápis regular. Você pode obter uma variedade de linhas, mesmo a partir de apenas um lápis, basta variar a pressão que você coloca para baixo para obter acentos claros e escuros. Algumas ferramentas adicionais que eu gosto de ter são borrachas. Gosto de usar uma borracha amassada e uma borracha regular pérola rosa. Eu também gosto de usar tocos de mistura para misturar a grafite. Se você não tem tocos de mistura, você pode usar cotonetes. Adoro usar uma caneta de gel branca para os pequenos destaques nos olhos e às vezes na ponta do nariz. Se você está interessado em trabalhar com ferramentas de lápis tradicionais como esta, você pode querer levar minha classe projetar um personagem feminino, esboçando retratos com lápis primeiro. Como isso irá cobrir os conceitos básicos de esboçar personagens com essas ferramentas tradicionais. Eu só queria dar-lhe um resumo básico sobre ferramentas de lápis que eu gosto no caso de que é o que você tem na mão ou se você está interessado em comprá-los. Como eu disse, vou usar o procreate e o iPad Pro e o Apple pencil para as minhas demonstrações nesta aula. No momento, uso um iPad Pro de 12.9 Geração 1 para a maior parte do meu trabalho. Para mim, eu realmente gosto deste tamanho grande. Mas eu também tenho um iPad Pro 10.5 Geração 2 que eu gosto usar e eu usá-lo para várias demonstrações de elenco de tela que você verá nesta classe mais tarde. Desde que eu recebo essa pergunta com bastante frequência, eu gosto de duas marcas de protetores de tela. No meu 12.9, eu tenho um protetor de tela spar e vidro, e eu amo a suavidade dele. Eu estou na minoria de pessoas que preferem o lápis da Apple para deslizar sobre a tela.Este é super suave por isso, se você gosta que a sensação de, eu recomendo que um. No meu 10.5 recentemente coloquei um papel como protetor de tela. No início, fiquei incomodado com o ruído visual que acrescentou. Mas depois de usá-lo algumas vezes, Eu descobri que eu realmente gostei da sensação do lápis Apple no protetor de tela, é bastante atraente e natural sensação então estas são as duas marcas que eu recomendo desde que eu experimentei e gosto deles. Eu gosto de um protetor de tela porque quando eu não tenho um, eu acho que o lápis da Apple parece pegar um pouco na tela, mas protetores de tela vai descer para a preferência pessoal, então experimente se você puder. Quanto a pincéis, estarei usando dois pincéis básicos e procreate, isso atrairá nosso pincel simplificado para esboçar e este pincel de manchas de bolas de algodão para mistura ocasional com ferramenta de mancha. Se você quiser baixá-los e usá-los você mesmo, eu vou tê-los disponíveis para você em um computador na seção de projetos e recursos. Eu também vou ter links para onde você pode encontrar todos esses materiais mencionados on-line se você deseja comprá-los. Mais uma vez, use qualquer meio com o qual você se sinta confortável para esta aula. Esperemos que alguma parte do curso ainda possa ser aplicada aos seus materiais e fluxo de trabalho exclusivos. 4. Qualidade de linha: Então, com esse pincel de carvão de salgueiro, eu vou começar com um pouco de uma qualidade de aquecimento em linha. O aquecimento é bom se você é novo para desenhar ou se você está desenhando por anos, mas apenas não pegar um lápis há um tempo. Ajuda a formar a nossa mão ou recuperar alguma memória muscular e também nos ajuda a relaxar um pouco. Para mim, também ajuda a tirar um pouco dessa pressão mentalmente. Isto é apenas um aquecimento, não uma imagem bonita. Então experimente e veja que tipos diferentes de linhas você pode fazer. Tente aplicar uma pressão muito leve para linhas claras e muita pressão para linhas mais escuras. Novamente, pressão leve para linhas finas e pressão mais dura para linhas mais grossas. Experimente linhas esboçadas versus remendos suaves misturados. Com lápis mecânicos, você pode inclinar seu lápis para obter uma borda grossa agradável na liderança. Isso pode ajudá-lo a fazer traços mais grossos. Para fazer isso, basta aproximar seu lápis do papel e segurá-lo assim contra a maneira como você segurá-lo para trabalhar detalhadamente. Novamente, a mistura de tocos fará para liquidificadores incríveis e pode lhe dar uma variedade de texturas em seu trabalho. Brincar com linhas claras e escuras, finas e grossas e esboçadas e suaves. Altere o valor e a espessura de suas linhas alterando a pressão que você coloca em seu lápis e experimente ferramentas em seu meio escolhido para lhe dar texturas diferentes. Seja qual for o meio em que você está trabalhando, vá em frente e dê algum tempo agora para se aquecer. 5. Proporções básicas: Você pode achar útil pausar o vídeo por um pouco e estudar este diagrama da cabeça humana real básica. Se está familiarizado com as minhas aulas, já viu este colapso antes. Se você é novo em desenhar rostos, estudar nas proporções gerais da cabeça é inestimável. É algo que você pode recuar se as coisas parecerem estranhas. Este não é um cortador de biscoitos por qualquer meio, e todos os rostos são diferentes. Mas as medidas gerais aqui e as distâncias que encontrei serem verdadeiras de cara a cara. Em personagens femininos, podemos usar isso como nosso ponto de salto, mas também podemos convidar espaço para experimentação e desvio da norma. Isso trará estilo aos nossos personagens. Olhando para algo mais estilizado agora, vamos quebrar as proporções básicas de uma personagem feminina em uma visão direta. É importante notar que esta será a quebra geral e uma visão virada para a frente, onde as cabeças não se inclinam para cima ou para baixo. Assim que a cabeça se inclinar para cima ou para baixo, perspectiva é introduzida e essa quebra básica não será a mesma, então tenha isso em mente. O rosto sem as orelhas é de cerca de 2-3 na vista frontal. Tem cerca de duas unidades de largura em comparação com cerca de três unidades de altura. Agora vamos quebrar onde as características caem no rosto. Se você tomou uma medida do topo do crânio até o fundo do queixo e dividir essa medida ao meio, você chega onde sobre os olhos pousam. O rosto também se decompõe muito bem em terços. Do topo da testa à linha marrom, à linha da sobrancelha até a raiz do nariz, à raiz do nariz, ao fundo do queixo são medidas iguais. Olhando para o espaço da raiz do nariz até o fundo do queixo. Podemos também dividi-lo em terços, e em cada terço, um marco importante cairá. Na parte inferior do primeiro terço, você vai pegar a parte dos lábios e na parte inferior do segundo terço, você vai chegar onde sobre o queixo aparece de volta para fora. Você vai descobrir que as orelhas caem em algum lugar entre a linha da sobrancelha e a raiz do nariz e uma visão direta. Às vezes eles vão pousar mais baixo do que a linha marrom dependendo do tamanho das orelhas. Também novamente como mencionado, a colocação das orelhas parecerá mudar quando o personagem olha para cima ou para baixo. Nessas situações, você vai querer observar a relação entre a parte inferior do nariz e a parte inferior das orelhas. Com o personagem olhando para cima, as orelhas caem mais baixo em comparação com o fundo do nariz. Com o personagem olhando para baixo, você verá que as orelhas estão mais altas em comparação com a parte inferior do nariz. Você vai se acostumar com tudo isso com observação e prática. Incluí uma planilha de classe para realmente colocar as ideias em ação. Isso ajudará muito e solidificará essas idéias. Use a planilha e assista novamente ao vídeo enquanto desenha se quiser praticar mais. Como trazemos singularidade para nossos personagens? Há tantos olhares diferentes para os personagens que você verá na Internet. Eu acho que você pode encontrar seu visual de personagem único experimentando com tamanho, espaçamento e estilização das características. Vamos começar com o tamanho. Pense em exagero, talvez você faça os olhos maiores, o nariz menor, e seus lábios maiores que a média. Jogue em diferentes esboços de personagens para ver o que você gosta ou anote o que outros artistas que você admira fazem. Então podemos pensar em espaçamento. Você não tem que ficar pregado para baixo para as distâncias espaciais básicas de antes. Se você gosta de algo empurrado de uma certa maneira, vá em frente e empurre para lá. Considere o posicionamento dos recursos e como as coisas se movem para cima e para baixo. Quão longe eles se desviam das proporções gerais que acabamos de aprender. Então também podemos considerar a estilização dos recursos. A maneira como você projetou formas de forma exclusiva e como você simplifica e desenha os recursos do rosto. Você desenha olhos com linhas angulares para criar as formas, ou talvez formas arredondadas? Nosso nariz é realmente redondo ou gostaria de desenhá-los mais apontando? Isso empurra os olhos, nariz e boca também. Considere todas as formas do seu rosto redondas ou angulares ou pontiagudas ou macias do seu queixo, é o próximo super esbelto ou mais parecido com a realidade. Para descobrir o que você gosta, você tem que pegar seu lápis e experimentar para descobrir seu amor único por formas e como você gosta de projetar os recursos. Isso vai se resumir a um monte de praticar e brincar ao redor. Sinta-se livre para copiar qualquer um dos exemplos que você vê nesta classe para que você possa ter uma idéia do que você gosta. Você também pode gostar de fazer um estudo como este. Desenhe o mesmo personagem algumas vezes, mas em cada um, experimente diferentes tamanhos de feição, espaçamento e estilização. Quero compartilhar o que acontece quando as proporções são involuntariamente, descontroladamente. Isso pode ocorrer se você não tiver esse conhecimento básico de proporções humanas gerais do rosto falado anteriormente. Não conhecer esses conceitos básicos pode levar a decisões não intencionais sobre o espaçamento em particular. Aqui estão alguns erros comuns que vejo iniciantes cometem. Mantenha isso na sua nuca, se tudo isso é novo para você. Os olhos estão muito juntos. Uma boa regra de ouro é imaginar o comprimento de mais um olho encaixando entre esses dois olhos, o filtrum muito longo. Aquele espaço entre o fundo do nariz e o topo dos lábios. Eu vejo isso muitas vezes. O que pode ajudar é prestar atenção a essa quebra terços. A raiz do nariz até o fundo do queixo, quebrada em terços, deve pousar na parte dos lábios quando fechada e para o esbarrado para fora do queixo. Eu também vi antes é a cabeça em forma ficando muito larga ou muito estreita para o rosto. Mantenha a relação de visão frontal de cerca de 2-3 em mente. Cortando as orelhas, a cabeça reta na vista é de cerca de duas unidades de largura a três unidades de altura. Agora vamos passar por um perfil lateral. Agora a proporção do perfil lateral é mais como um quadrado, um 1-1. A medida do topo da cabeça até o queixo é aproximadamente a mesma que da ponta do nariz até a parte de trás do crânio. Mas, claro, isso pode variar dependendo da cabeça. A linha dos olhos estará no centro de uma cabeça sem plantio. Novamente, o rosto pode ser dividido em quase iguais terços do topo da testa para a linha da testa, linha sobrancelha à raiz do nariz e raiz do nariz até o fundo do queixo. Novamente, a raiz do nariz até o fundo do queixo pode ser dividida em terços quando a boca está fechada. Da raiz do nariz para a parte dos lábios, parte dos lábios para a colisão do queixo e sair do queixo até o fundo do queixo. As orelhas vão pousar sobre a linha da sobrancelha e a raiz do nariz. Mas como eu mencionei, orelhas vêm em muitos tamanhos, então isso pode variar, especialmente em personagens. Isso é muito para pensar se você é novo nisso. Mas acho que ficará feliz por ter aproveitado o tempo para estudar tudo isso. Ajudará em todos os futuros desenhos de rostos. Se você quiser praticar mais, incluí planilhas de classe para este vídeo, então fique à vontade para imprimi-las ou usá-las no procreate. 6. Usando referências: Usar referências é uma excelente maneira de obter personagens de desenho confortáveis. O problema, porém, é, quem você usa como referência para uma personagem feminina fofa? Descobri que, às vezes, fotos de pessoas reais podem funcionar, mas o que eu realmente gosto de usar são fotos de bonecas articuladas com bolas. Comprei uma boneca para esta aula e tirei centenas de fotos dela de ângulos diferentes, para que possamos usá-las como referências e guias. Ela tem características de base muito bonito, mas à medida que você desenha, você pode manipulá-los para melhor se adequar ao seu estilo, se desejar. Se eu quiser desenhar um personagem que não esteja em uma vista frontal básica ou uma visão básica de três quartos, provavelmente precisarei de uma referência. Acredito que não há vergonha nisso. É difícil memorizar como as coisas parecem e sempre desenhar da sua cabeça. Você pode usar as referências de perto se quiser, ou apenas usá-las como um guia muito geral para ângulo. Mude a direção do globo ocular, penteado e outros detalhes como você achar melhor. Olhando para uma referência apenas lhe dará um guia para a perspectiva da cabeça no espaço, que você não tenha que tentar imaginar essa perspectiva você mesmo. Isso é difícil de fazer. No Skillshare em um computador, você poderá acessar essas referências de fotos na seção Projetos e Recursos. Também sinta-se livre para simplesmente tirar screenshots desta classe como eu vou estar compartilhando muitas das referências nos vídeos. Sinta-se livre para usar as referências fornecidas como você escolher. Mas, como nota, se você estiver desenhando a partir de uma boneca articulada que você encontrou, digamos no Pinterest, e você estiver copiando de perto, você vai querer pedir permissão ao fotógrafo de bonecas antes de postar seu trabalho online ou vender o seu trabalho. Se eles disserem não, você deve respeitar a resposta deles. Uma ótima maneira de praticar muitas cabeças de diferentes ângulos é fazer um gráfico facial como este. Você é bem-vindo para desenhar a partir deste como referência ou trabalhar diretamente de um desses gráficos faciais. 7. Desenhando a cabeça: Agora vamos falar sobre desenhar a cabeça. No meu curso anterior, começamos bem com os olhos. Mas ao desenhar a cabeça de ângulos mais difíceis, acho que é mais fácil inclinar-se para mais construção primeiro. Construir a cabeça nos ajuda a criar uma ótima base. A construção da cabeça consiste em alguns componentes básicos. É basicamente uma bola com uma mandíbula, uma linha central no rosto, a linha dos olhos, as orelhas e o pescoço. Com essas linhas simples, você pode comunicar o gesto da pose. Ele vai nos dizer a direção que a cabeça está apontando e capturar a ação da cabeça. Vamos dar uma olhada em uma visão direta muito básica para começar. Pegue um lápis e desenhe, se quiser. Primeiro, desenhe uma bola, ou melhor, um círculo simples. Em seguida, adicione uma mandíbula. Ele vai ligeiramente para dentro, gira ainda mais para dentro, e então se conecta na parte inferior como algo entre uma forma de U e uma forma de V. Agora levanto a parte inferior da bola e coloco uma linha central vertical no meio do rosto. Imagine uma linha passando pelo centro da testa, pelo centro do nariz e pelo centro dos lábios e do queixo. Isso cortará o rosto ao meio bilateralmente. Em seguida, ao redor do meio, desenhe uma linha horizontal para representar a linha do olho. Alguns artistas marcam a linha da sobrancelha. Você vai encontrar o que você está confortável com a medida que você desenha mais. Em seguida, adicione nas orelhas, eles provavelmente vão começar um pouco acima da linha dos olhos e uma visão direta. Em seguida, adicione um pescoço. Em personagens femininos, gosto de mantê-los bem esbeltos assim. Copie isso algumas vezes, passo a passo, se precisar pegar o jeito disso. Podemos usar essas mesmas linhas básicas para elaborar outras poses também. Vamos ver como a cabeça difere em uma visão direta de uma cabeça inclinada para baixo e uma inclinada para cima. Aqui desenhamos os artigos e adicionamos as formas de gel. Já você pode começar a ver as diferenças que começam a acontecer. Na cabeça virada para baixo, o ângulo da mandíbula fica um pouco mais íngreme. Enquanto no rosto apontando para cima, a parte inferior da linha da mandíbula começa a achatar. Então podemos apagar a parte inferior da bola e adicionar linhas centrais verticais. Agora, para a linha dos olhos, vamos começar a ver algumas mudanças novamente. Para o rosto inclinado para baixo, você vai querer criar uma linha de olho arqueada para baixo. Para o rosto inclinado para cima, você vai querer criar uma linha de olho arqueada para cima. Veja como já podemos ter uma idéia de como eles disseram que estão inclinados, mesmo com essas linhas básicas. Na cabeça virada para baixo, as orelhas vão pousar mais alto. As orelhas terminarão um pouco mais alto em comparação com a linha dos olhos. Na cabeça virada para cima, as orelhas parecerão aterrissar mais baixo em comparação com a linha dos olhos. Adicionando em seguida, veremos menos na visão virada para baixo, e mais serão expostos na visão virada para cima. Agora vamos passar por estes em uma visão de três quartos. Novamente, desenhamos três círculos e, em seguida, adicionamos as mandíbulas, que, como você pode ver, todas parecem ligeiramente diferentes em forma. Na cabeça inclinada para baixo, a mandíbula parece estar alongada. Na cabeça inclinada para cima, a mandíbula parece encurtada. Agora podemos apagar a parte inferior dos círculos e adicionar as linhas centrais verticais, que podemos ver arco agora para ajudar a mostrar na virada da cabeça. Agora nós adicionamos as linhas horizontais que parecem arco agora como eles se conectam ritmicamente à linha dos olhos para cerca da parte superior a média do ouvido. Podemos ver as cabeças inclinadas para baixo arco se inclina para baixo, enquanto a linha dos olhos inclinados para cima parece arquear para cima. Adicionando em seguida, podemos ver menos na visão virada para baixo como o queixo e a mandíbula começam a cobrir um pouco do pescoço. A vista virada para cima, o pescoço é estendido e mais exposto. Agora vamos dar uma olhada no perfil lateral. Eu gosto de construir uma cabeça dentro do perfil com um conjunto ligeiramente diferente de linhas e formas. Vamos passar por isso juntos. Ainda podemos usar a bola com a ideia do empate. Vamos começar desenhando três círculos, então adicionamos essas formas de mandíbula. Você pode ver como eles são mais V como em forma. Agora adicionamos essas montanhas de nariz e boca. Podemos cortar isso mais tarde. Acho que esta é uma configuração de forma básica útil para desenhar personagens em uma visão lateral. Uma bola com mandíbula, com um bocadinho de nariz e boca. Agora saindo da parte de trás da mandíbula e um pouco para cima é a orelha. Certifique-se de que está em conformidade com a inclinação da cabeça. Finalmente, a partir daí podemos adicionar na net. Observe as diferenças nas curvas dessas linhas. Vamos dar uma olhada em algumas de nossas referências e ver como podemos pensar em construir poses diferentes. Aqui nesta cabeça, a primeira coisa que vejo é a bola da cabeça. Eu tento pensar sobre isso. Então podemos ver, aqui está a mandíbula. Com a bola a cabeça, considere também o sopro do cabelo. Muitos estilos de cabelo vão soprar para cima, mas você quer pensar sobre isso com visão de raio-x para onde o topo do crânio estaria. Agora estou pensando através do centro do rosto, através do centro da testa, nariz, lábios e queixo. Você pode ver o arco para ele como arcos ligeiramente à esquerda. Isso ajuda a mostrar a ligeira volta da cabeça. Agora eu acho que através da linha dos olhos até a orelha, o arco se inclina ligeiramente para cima para refletir como sua cabeça está ligeiramente inclinada para cima. Esta seria uma boa maneira de pensar sobre esta cabeça. Olhando para este agora, vemos as câmeras em uma visão mais baixa, mas ela também está inclinando um pouco para cima. Estamos vendo uma visão mais dramática de três quartos. Então, desenhamos o círculo ou a bola da cabeça. Desta vez, é mais fácil ver onde estará o topo do crânio, já que não há cabelo. Então, a partir daí, adicionamos a mandíbula e o ângulo ascendente em direção à orelha. Então eu considero o arco da linha central vertical do rosto à medida que passa pelo meio das características, cortando-as bilateralmente. Então pensamos através do arco dos olhos para cerca da orelha superior média. Já que estamos mais baixos e ela está olhando para cima, vemos o arco flui nessa direção. Então podemos desenhar o pescoço e os ombros. É bom entrar no hábito de desenhar pescoços e ombros também. Então você não vai ficar preso desenhando cabeças flutuantes. Olhando para mais uma, aqui vemos a bola com a mandíbula inclinando-se ligeiramente para a orelha. Em seguida, uma linha central para mostrar a direção das cabeças apontando, e uma linha de olho que arca para baixo. O arco da linha do olho também mostra a ligeira inclinação acima com a orelha que vemos estar mais perto do chão. Vamos tentar isso à mão livre agora. Fazer um par de traços como esse, pode ser útil para pegar o jeito das formas e linhas. Então tente um pouco de mão livre. Tudo bem se não formos perfeitos. É para isso que serve esta construção, para planejar e definir as bases para não ser perfeito na primeira vez. Continue a resolver isso. Você pode ver que eu sou um pouco mais esquisito enquanto eu tento encontrar o meu caminho. É tudo sobre fazer sentido em seu cérebro. Ainda não é sobre desenhar um quadro bonito. É por isso que eu acho que esboçar digitalmente ajuda, ou esboçar em um pedaço de papel primeiro e, em seguida, traçar o meu esboço mais limpo mais tarde, uma vez que eu pensei através de um pouco desta construção difícil. Agora olhando para este esboço, eu vejo que eu tenho o básico, mas eu não empurrei a inclinação para a frente o suficiente. Eu abaixo a opacidade da minha camada, adiciono outra camada no topo, e dou outra chance. Eu ainda poderia empurrar a inclinação para a frente da cabeça mais. Acho que este capta o gesto melhor do que o anterior. Agora olhando para este, eu desenho a bola, a mandíbula, e adiciono essa orelha. Então corrijo a forma da cabeça para encontrar melhor a inclinação. A linha central abaixo do rosto e o arco através da linha do olho me ajudam a apontar a cabeça na direção certa. Mais uma vez, eu abaixo a opacidade da camada em um segundo e tento melhorar a construção. Fique na fase de construção o tempo que quiser até estar feliz com a ação da cabeça. Nas minhas demonstrações, você verá como faço mais experiências com isso. Como eu disse, isso não tem que ser uma coisa clara e perfeita. As linhas são apenas para ajudá-lo e algumas acabarão por ser apagadas. Tire algum tempo agora para copiar algumas dessas cabeças. Mesmo apenas copiando sozinho ajudará você a entendê-lo melhor. Reproduza e pause o vídeo se quiser trabalhar passo a passo. Eu acho que você vai descobrir que aprender a desenhar alguns desses pontos de vista vai abrir muitas oportunidades para você e seu trabalho de personagem. Certifique-se de pegar as planilhas da classe para alguma orientação extra e prática. 8. Desenhando olhos: Você pode se comunicar muito com olhos e sobrancelhas. Os olhos são muitas vezes o que atraem as pessoas para um retrato, então temos que ser bons em desenhá-los. Se você já viu meu curso anterior, esta parte inicial será uma revisão. Mas os olhos vêm em todos os tipos de formas e podem ser desenhados de várias maneiras. Os olhos podem ser angulares ou muito macios e redondos. Os olhos podem ser pequenos em comparação com o resto das características, ou grandes em comparação com o resto das características. Os olhos podem inclinar-se para baixo ou para cima. Os olhos podem ser mais distantes da distância padrão ou um pouco mais próximos e qualquer combinação entre si. Quanto mais você desenha e aprecia a arte, mais você descobrirá o visual que você gosta e gravitará. Mas também obtemos formas diferentes dependendo do ângulo de onde estamos vendo os olhos. Na vista frontal, o olho é como uma semente de abóbora, mas à medida que a cabeça e os olhos se voltam para o lado, a forma muda com a nova perspectiva, tornando-se triangular em vista lateral. Essas formas são realmente boas para praticar uma e outra vez apenas por si mesmas. Vamos desenhar algumas das nossas referências para ver mais de perto. Quando estou vagamente esboçando, a primeira coisa que vou colocar para a colocação dos olhos são formas ovais. Isso me ajuda a colocá-los no papel, então eu voltava e refinava, tornando-os mais como formas de sementes de abóbora. Agora, numa visão mais de três quartos, ajuda-me a considerar o olho e os ângulos. Este ângulo aqui, este aqui, e, em seguida, a tampa inferior, que você pode inclinar ou juntar juntos. Aqui na extrema direita, a forma é quase como uma amêndoa gorda, arredondada ao longo da borda externa e mais pontada no canto interno. Agora com esta cabeça, ela virou ainda mais. O olho mais próximo pode ser desenhado com ângulos e, em seguida, o olho mais distante começa a parecer um triângulo arredondado. Em uma vista lateral, temos uma forma triangular, quase como uma fatia de pizza então há uma conexão rítmica aqui que acontece com a sobrancelha. Você pode querer traçar sobre algumas dessas referências de olho de boneca para obter o jeito de como as diferentes formas se parecem dependendo da exibição, em seguida, pratique-as à mão livre depois. O que me ajuda é pensar, é mais arredondado aqui ou mais angular? Agora eu vou demonstrar como eu pessoalmente gosto de desenhar os olhos na frente da vista. Se você quiser, assista isso, e então vamos passar por isso novamente quebrando o processo passo a passo. Para começar, a primeira coisa que eu gosto de fazer é colocar as formas básicas. Eu gosto de desenhar duas formas ovais básicas , em seguida, de lá eu adiciono duas formas triangulares que saem das bordas das ovais, e eu as coloquei. Em seguida, adicionei os vincos da pálpebra em seguida, eu vou adicionar as formas circulares da íris. Trabalho lado a lado o tempo todo enquanto desenho, trabalhando de um lado e depois do outro. Isso me ajuda com a simetria. Agora eu coloco as formas básicas das sobrancelhas, arqueando-as para cima e depois de volta para baixo na ponta então uma vez que eu gosto da forma, eu adiciono alguns pêlos perdidos, considerando a direção que o cabelo cresce. Continuo a ajustar as sobrancelhas para torná-las mais simétricas. Agora adiciono uma nova camada, reduzo um pouco a opacidade do meu pincel e adiciono uma sombra abaixo da tampa superior que cai sobre o globo ocular. Isso ajudará a adicionar uma pequena dimensão ao desenho e eu vou empurrar o globo ocular no lugar sob o capô das tampas superiores. Eu abaixo a opacidade de toda a camada ainda um pouco mais para obter uma sombra de elenco mais sutil. Agora adiciono outra camada e cor nas íris. Vou notar que tudo isso pode ser feito em uma camada. Eu só usei um par de camadas diferentes para que eu pudesse mudar a opacidade das coisas se eu quisesse, mas se eu estiver apenas fazendo esboços rápidos, muitas vezes eles vão ficar um pouco mais confuso e em uma camada. Agora eu adiciono alguma sombra de olho. Esta pode ser uma parte opcional, mas eu acho que às vezes funciona para adicionar alguma dimensão agradável aos olhos. Eu adiciono um pouco de sombreamento na tampa inferior, bem como para tornar a tampa inferior um pouco mais esfumaçada. Agora que estou feliz o suficiente com isso, eu belisco e mesclo essas camadas. Agora apagando o canto interno inferior. Eu gosto desse olhar porque é como a sombra branca brilhante que você vê garotas colocando lá. Em geral, a área aqui é um pouco mais leve. Continuo a tentar encontrar simetria. É uma daquelas coisas que você tem que ficar de olho e sempre tentar segurar porque às vezes a simetria pode escapar de você. Agora estou apenas escurecendo o delineador dela e refinando a forma. Acho que estamos prontos para os cílios. Algumas dicas que eu quero mencionar sobre cílios. Os cílios pulverizam enquanto você se move ao redor da redondeza do olho, e até mesmo apenas dois ou três no topo funcionarão. Você não precisa de uma tonelada delas. Eu acho que nada pode funcionar na parte inferior ou você pode adicionar alguns em cada lado. Mas, claro, experimente. Basicamente desenhando aglomerados de cílios e juntos eles formam essas formas triangulares. Agora eu adiciono uma nova camada e adiciono a forma da pupila. Gosto de ligar essa forma à escuridão da sombra do elenco para que não pareça que ela está hipnotizada. Agora adiciono uma nova camada e escureço as íris novamente um pouco. Eu escureço algumas das outras áreas também para tentar fazer a íris coincidir um pouco melhor. Agora eu brinco com a opacidade das marcas que fiz. Estou feliz o suficiente com isso, então eu mesclo as camadas. Agora estou escurecendo as pupilas um pouco mais. Novamente, apenas procurando simetria, ajustando as coisas aqui e ali, como eu achar melhor. Olhar para frente e para trás entre os olhos pode ajudá-lo a ver onde você pode precisar mudar algo, bem como recuar do seu trabalho. Usando a ferramenta de manchas, eu decido que quero tornar isso um pouco menos definido e delineado aqui em cima. Então eu me misturo um pouco com a ferramenta de manchas para suavizar tudo. Agora me sentindo mais confiante no olhar desses olhos, estou pronto para adicionar detalhes finais. Então eu pego meu pincel de borracha e adiciono dois simples destaques escuros. Eu gosto de fazer destaques simples normalmente. O ponto geralmente fica fora do centro da pupila e na íris. Esta seria a iluminação, se o personagem acenderia do lado direito, de cima. Terminando isso, eu apenas ajustar a forma do navegador um pouco mais. Agora vamos passar por cima desses olhos de vista frontal passo a passo. Se você nunca desenhou os olhos antes, desenhe e pause o vídeo quando precisar. Primeiro, gosto de desenhar duas formas ovais. Eu gosto de incliná-los ligeiramente para cima, e eu tenho sobre o espaço de outro oval no meio. Assim que tirarmos os olhos, vai parecer mais um comprimento de olho no meio. Mas em personagens, às vezes gosto de afastar o espaçamento um pouco mais do que proporções humanas realistas. Em seguida, adiciono duas formas triangulares para as extremidades. Este será o delineador de gato que gosto de desenhar nos meus personagens. Enquanto você trabalha e explora seu estilo, tenho certeza que você vai encontrar variações para essa coisa. Agora eu coloro essa extremidade, escurecendo os dois primeiros para definir a linha de visão superior. Agora eu adiciono o toque de vincos das pálpebras. Eles imitam as curvas das linhas superiores dos olhos. Agora eu adiciono as íris em forma circular. Com íris, sua colocação pode fazer uma enorme diferença na expressão. Normalmente, em uma pose neutra como esta, as íris serão parcialmente cobertas pela tampa superior e quase tocando ou pastando a tampa inferior. Se você desenhar um círculo perfeito, e expor o topo do círculo, seu personagem vai instantaneamente olhar chocado em sua expressão. Então, tenha isso em mente. Para uma aparência neutra, mantenha a parte superior do círculo da íris parcialmente coberta por essa tampa superior. Eu também gostaria de notar, a direção do olho pode ajudar a contar uma história e adicionar à composição. Quando você entrar em seus pedaços, você também pode tentar os olhos olhando para a esquerda ou para a direita em vez de diretamente para o espectador. Além disso, você pode alterar o tamanho das íris para se adequar ao seu personagem. Tente fazer as íris maiores e as pupilas maiores também, para um visual muito bonito. Agora, adicione algumas sobrancelhas. A forma das sobrancelhas, arcos para cima e depois para baixo. Faça o seu melhor para capturar a forma muito básica. Uma vez que você tem a forma para baixo, então você pode pensar em adicionar alguns cabelos individuais. Simples às vezes é o que eu acho que funciona melhor para este tipo de esboço. Com muitos cabelos, as sobrancelhas podem parecer muito ocupadas. Agora eu adiciono uma sombra macia sob a tampa superior. Isso ajudará a tampa superior a parecer que está lançando uma sombra no globo ocular. Acho que fazer meu pincel um pouco maior ajuda com isso. Adicione sombra suave para os olhos, se é esse o olhar que você quer. Eu gosto de adicionar um pouco ao longo da tampa inferior, bem como para amolecer. Se você gosta do olhar, apague e ilumine os cantos internos inferiores dos olhos. Em seguida, adicione alguns cílios. Pense no golpe da linha. Os cílios serão mais espessos nas raízes e mais finos nas pontas. Então pense sobre essa qualidade de linha enquanto você desenha. Como eu disse, alguns podem percorrer um longo caminho, mas absolutamente experimentar com isso e tentar quantos cílios você quiser. Este pode ser um lugar para se divertir muito. Agora adicione as pupilas. Asseguro-me que os meus estejam parcialmente cobertos por aquela tampa superior. Isso ajuda a evitar que o personagem pareça chocado. Claro, lembre-se, porém, se você quiser desenhar um personagem chocado, expor o topo das pupilas e íris. Agora adicione os destaques dos olhos. Mantenha-os simples assim ou divirta-se com eles. Agora vamos desenhar mais alguns pares de olhos juntos de diferentes pontos de vista. Para estes olhos ligeiramente três quartos, podemos começar com o olho mais angular mais perto de nós, e o olho mais redondo, em forma de amêndoa mais longe. Em seguida, adicione o delineador em forma triangular e colore as formas terminam. Em seguida, adicione os vincos da pálpebra superior que fluem em linha com a linha superior dos olhos e, em seguida, adicione as formas básicas da íris circulares. Agora podemos adicionar sobrancelhas. A sobrancelha mais foi um pouco mais redonda e o fechamento da sobrancelha para nós um pouco mais angular. Agora eu adiciono as sombras do elenco, e então eu coloco um tom para as íris, a sombra dos olhos, e eu suavizo a tampa inferior também. Isso ajuda a dar aos olhos um pouco mais de profundidade. Agora adiciono alguns cílios. Você verá como os cílios podem se formar na curva das tampas. Agora adicione as pupilas escuras nos destaques e ajuste e refine até terminar. Aqui eu adicionei alguns acentos escuros para fazer com que os olhos tenham mais contraste. Agora, para outra visão de três quartos onde as cabeças viraram ainda mais longe. Vamos começar de novo com as formas dos olhos. Em seguida, desenhe o delineador triangular coloque-o, adicione os vincos e as íris e sobrancelhas, adicione a sombra do elenco e adicione um tom nas íris, sombra dos olhos e linha inferior dos cílios. Em seguida, adicione alguns cílios lembrando que vários cílios podem agrupar juntos para formar formas triangulares simples. Em seguida, adicione as pupilas. Tire algum tempo para obter sua colocação e certifique-se de que os olhos estão olhando na mesma direção. Em seguida, finalmente adicione destaques e ajuste até que você esteja feliz com o olhar dos olhos. Finalmente, vamos olhar para a vista lateral. Comece com esta forma triangular arredondada, quase como um pedaço de pizza. Em seguida, adicione a ligeira curva S que vai se tornar o fundo da testa como ele se conecta à varredura do nariz. Observe a distância entre essas duas formas. Em seguida, adicione uma forma de cílios. A forma é grossa na barriga e, em seguida, mais fina na ponta. Em seguida, adicione o vinco da pálpebra superior, e adicione a forma da íris, que como você pode ver agora é mais oval em forma do que circular. Agora desenhe a forma da sobrancelha, adicione uma sombra elencada sob a tampa superior e adicione um tom à íris e ao redor das pálpebras. Agora adicione mais alguns cílios. Você pode até ser capaz de ver um no lado oposto e adicionar um destaque e detalhes de acabamento. Sinta-se livre para usar qualquer um desses olhos como referências. Eu quero encorajá-lo a desenhar a partir das referências da porta, bem como a experimentar com todas as variações que você pode obter com os olhos. Divirta-se com tamanho, forma e diferentes formas de representá-los. Você não saberá todas as opções disponíveis até experimentar um pouco. Também brinca com diferentes formas de sobrancelhas. Faça alguns grossos e outros finos. Faça alguns arqueados altos e outros mais lisonjeados e mais macios. É tudo sobre experimentação para ver o que você mais gosta. Tenho planilhas se quiser praticar mais essas ideias. Além disso, se você está interessado em aprender técnicas para ferramentas de lápis, certifique-se de verificar minha classe anterior, Design a Female Character, Sketching Retratos with Lápis. 9. Desenhando nariz: Agora vamos falar sobre narizes. Há tanta variedade quando se trata de narizes. Então sinta-se livre para se ramificar do que eu ensino aqui e experimentar a forma. Mas neste vídeo, eu vou te ensinar como eu gosto de desenhar um narizinho bonito. Na vista frontal. Eu gosto de simplificar o nariz para baixo em um oval esmagado em cima de um triângulo de cabeça para baixo. Um pouco acima de onde as narinas estão aqui, imagino que seja o topo da forma triangular. Esta forma simples me serviu bem em desenhar narizes. Em seguida, o oval pode ir direto no topo onde a bola do nariz está. Então você pode conectar as formas com as asas das narinas. Esta forma muitas vezes cairá na sombra, tornando-se um valor, mais escuro ajuda a mostrar a mudança de plano que vai acontecer lá no nariz. Em seguida, podemos adicionar em formas de acento escuro das narinas, que são em forma de vírgula. Então agora vou demonstrar meu processo para desenhar uma mão livre de nariz. Então vamos passar pelo processo novamente passo a passo. Então, primeiro, começamos com essa forma triangular simples. Observe os ângulos. Não é um triângulo onde todos os lados são iguais. Você vai notar que este lado é mais longo que os outros dois. É como um triângulo esmagado. Agora, eu pego a ferramenta Smart e eu apenas misturo a área e enrolado em direção à bola do nariz como eu atrás. Então eu adiciono aquelas narinas em forma de vírgula, e as asas do nariz que são em forma de parênteses. Agora, eu desenho levemente a forma oval para mostrar a bola do nariz, e eu borrei para torná-la mais sutil. Agora estou usando minha ferramenta Borracha para limpar algumas bordas. Escureço as narinas um pouco mais. Então vamos percorrer os passos básicos juntos neste nariz. Comece primeiro com aquela forma de triângulo esmagado de cabeça para baixo e colorir. Em seguida, mancha com a bola de algodão Smudge escova e ferramenta Smudge embrulhando em direção à bola do nariz e trazendo um pouco desse tom para cima. Agora, adicione as duas narinas em forma de vírgula. Não fique muito escuro aqui ou as narinas aparecerão queimadas. Em seguida, adicione as asas em forma de parênteses do nariz. Use um toque mais leve para que eles não se tornem muito delineados. Agora, se você quiser, adicione indicação leve da forma do oval, que ajudará a mostrar a bola fofa do nariz. Então também se você quiser, apague um destaque na bola o nariz. Muitas vezes, o nariz tem um pouco de óleo, então às vezes pode pegar um pouco de destaque. Este é o processo básico que eu costumo usar, mas à medida que exploramos ângulos diferentes, as formas iniciais são diferentes. Vamos dar uma olhada nesta visão de três quartos. Então ainda vamos ter aquela forma triangular na parte inferior só que agora é um pouco mais redonda. Então eu adiciono a bola do nariz e coloquei isso. É assim que eu começaria um nariz em três quartos de vista. Então eu entrava e adicionava a narina e a asa do nariz. Então, na visão de três quartos, desenhamos um triângulo, mas observamos as diferenças nos comprimentos dos lados. Novamente, eu uso a ferramenta Borrar e desenhar a mancha em direção à bola do nariz. Então eu adiciono uma narina em forma de vírgula e refino o fundo da bola, e adiciono uma marca em forma de parênteses, que é a asa do nariz. Em três quartos de vista narizes, às vezes eu também gosto de adicionar algumas marcas para o topo da bola. Isso às vezes pode ajudar a mostrar ainda mais a redondeza, embora às vezes eu vou deixá-lo de fora se ele se tornar muitas marcas. Então procure simplificar em triângulos, se puder. Descobri que esta é uma boa maneira de simplificar narizes para personagens. Não precisa ser algo complexo onde todos os detalhes estão incluídos. Na verdade, neste tipo de esboço de personagem simples, eu acho que quanto mais básico você pode ser, melhor. O triângulo é útil na maioria das poses do nariz, até a cabeça se inclinar para cima. Então acho que é mais como um trapézio. Vê a forma trapezoidal aqui? Olhando para esta vista um pouco mais perto, vemos a forma trapezoidal, mas a parte superior realmente é arredondada e a parte inferior tem um arco leve também. Então você pode sugerir as bolas do nariz. Para as narinas eu gosto de desenhá-las mais escuras no topo e depois desaparecer gradualmente. Então você pode definir as asas do nariz, bem como apagar suas linhas auxiliares. Então você pode desenhar levemente esta parte em palavra. Esta visão do nariz sempre me lembrou a cabeça de Darth Vader por algum motivo. Agora, vamos dar uma olhada em desenhar o nariz na vista lateral. Desenhe a parte inferior do nariz, que nesta visão é semelhante a um triângulo com algumas pequenas curvas lá. Então pinte. Isto é aquilo debaixo do plano do nariz. Agora comece a adicionar a curva do nariz à medida que a ponta começa a apontar para cima. Em seguida, adicione outra curva de varredura como esta. Isso irá variar muito de nariz para nariz, e é difícil encontrar a curva exata que você gosta às vezes. Seja sempre paciente consigo mesmo, e tente novamente se não gostar do que recebe da primeira vez. Agora eu suavemente manchar a forma do triângulo inferior para suavizá-lo. Eu adiciono uma forma de “C” para trás. Isso representa a forma entre o fundo do nariz e o topo do lábio chamado de philtrum. Em seguida, adiciono a narina. Eu acho que o meio disso cai sobre o Philtrum se nós formos traçar uma linha reta para cima a partir dele. Então eu adiciono a asa do nariz, que ainda é uma forma de parênteses leves. Aqui está a nossa vista lateral acabada, composta de formas e linhas simples. Então comece a praticar algumas dessas formas básicas de nariz e como elas são diferentes dependendo da vista. Pegue as planilhas da classe para um pouco de prática extra. 10. Desenhando bocas: Agora, vamos dar uma olhada na boca. Há todos os tipos de pequenas expressões que você pode obter com os lábios. Eles podem parecer complexos, mas as formas fundamentais são as mesmas. Uma maneira de pensar sobre os lábios é pensar dois trapézios empilhados um sobre o outro, com as bordas mais largas tocando. Normalmente, o trapézio inferior será maior em comparação com o topo, mas às vezes pode ser mais próximo do igual, ou mesmo o topo pode ser maior, dependendo dos lábios. Vejamos a boca de diferentes perspectivas. Aqui, eu estou olhando para essas formas, transformando curvas em retas, e eu também estou deixando de fora a ruptura entre os trapézios. Você também pode pensar na forma como algo como um hexágono também. Pensar nesta forma básica primeiro pode ajudá-lo a colocar os lábios em seu personagem. Muitas vezes somos apanhados em detalhes cedo demais. Se colocarmos todos os detalhes primeiro, só então para descobrir que temos os lábios no lugar errado, então é mentalmente difícil ter a unidade para corrigi-lo, então pense em formas simples primeiro, depois adicione detalhes uma vez colocação é estabelecida. Podemos ver a forma girando em perspectiva. Quando começamos a entrar em vista lateral, as formas mudam. Agora, isso me lembra mais uma forma angular de coração. Então, no perfil lateral extremo, pode ser mais fácil pensar em termos de curvas, então vá em frente e familiarize-se com essa forma angular básica dos lábios. Uma vez que você pegar o jeito disso, você também pode considerar os lábios como este. Desenhe duas ovais escuras e pequenas para representar os cantos da boca. Em seguida, desenhe um oval mais espremido para a parte dos lábios, se houver um, desenhe o topo angular e desenhe um fundo mais redondo. Este pode ser o próximo passo para torná-los mais parecidos com lábios. Vamos desenhar uns lábios juntos. Primeiro, vou demo ao vivo, e depois vamos passar por alguns exemplos, passo a passo. Você pode pensar em termos de trapezoides ou um hexágono. Mas para este exemplo, vamos percorrer outra maneira de pensar. Vamos considerar os lábios como duas meias ovais resolvidas, só para que você possa ver todas as maneiras que você pode abordar isso. Não temos que manter uma fórmula rígida. Para começar esses lábios, eu desenho duas ovais esmagadas para representar os cantos escuros da boca, então eu desenho basicamente uma pequena linha ou um traço no meio para ser a parte dos lábios. Isso ajuda a mostrar sutilmente a separação. Agora, eu entro e cor em uma forma meio oval como esta e no fundo, eu começo com a forma de sombra sob o lábio inferior e depois entro em outro montículo. Você pode deixar este lábio mais leve em valor. Na maioria dos cenários de iluminação, esse lábio inferior receberá mais luz. Agora, pegando a ferramenta de manchas e o pincel de bola de algodão, eu os misturo. Em seguida, com o pincel de carvão de salgueiro, eu entro e refino, adicionando um pouco mais de clareza ao lábio superior e preenchendo-o com um valor mais escuro. Agora, eu volto e redefino a parte dos lábios e abaixo dos lábios onde os lábios lançam uma sombra na pele. Em seguida, com uma borracha, você também pode adicionar um pouco de destaque no lábio inferior, se quiser. Eu adiciono um pequeno mergulho aqui na proa do cupido. Vamos desenhar alguns lábios juntos e experimentar o processo de como vamos lidar com isso. Começando com estes, vamos desenhar duas formas ovais escuras para os cantos da boca, então vamos adicionar um pequeno traço no meio. Agora, vamos adicionar um valor para o monte superior, adicionar esta forma para a forma de sombra sob o lábio inferior e, em seguida, adicionar o monte inferior. Agora use o pincel de borrão de bola de algodão na ferramenta de manchas para suavizar levemente os dois, depois vá em frente e suavize os cantos e a sombra inferior também. Agora redefina levemente o lábio superior, muitos lábios vão mergulhar um pouco aqui no arco do cupido. Adicione um tom para escurecer o lábio superior. Eu faço isso porque na maioria dos cenários de iluminação, a menos que o assunto esteja iluminado por baixo, esse lábio superior será mais escuro em valor. Agora, redefina os acentos escuros um pouco mais e adicione um pouco de destaque no lábio inferior, se desejar. Se você gostaria de fazer lábios mais finos, basta fazer sua forma menor. Aqui eu começo com duas ovais escuras minúsculas para os cantos, e desta vez eu faço um ligeiramente mais alto porque eu quero que os lábios se juntem em um sorriso suave. Uma vez que será um sorriso, eu os conecto com uma linha completa desta vez. Então, adiciono um montículo fino ao topo, o contorno inferior do lábio inferior, e colori-lo, e agora temos um pequeno sorriso. Há ainda mais maneiras de abordar bocas de desenho. Você pode até começar com uma suave bolha de tom. Desenhe levemente uma forma oval grande ou use a ferramenta de mancha de bola de algodão para misturá-la e suavizá-la. Adicionar sobre as ovais escuras nos cantos, conectá-los com uma forma no meio, definir as bordas da parte superior e inferior um pouco melhor e usar a ferramenta borracha, se você precisar, também.Em seguida, escurecer o lábio superior e a parte inferior do o lábio inferior, e adicionar alguns destaques. Você pode usar referências da vida real como guias gerais para desenhar lábios, se você quiser algumas idéias sobre formas. Movendo-se para ângulos diferentes aqui, começo desenhando duas formas ovais escuras. Eu os inclino ligeiramente para cima porque eu quero que isso seja um leve sorriso. Então eu os conecto com um monte no topo. Balança à esquerda desde que a boca está em três quartos de vista. Agora eu adiciono uma linha redonda suave na parte inferior, lembre-se que você não precisa conectá-la aos pontos. Quando adicionamos um tom, ele vai fazê-lo sozinho. Agora adiciono um valor limpo para o lábio superior e adiciono um valor ao lábio inferior, também. Em seguida, eu borrar com a escova de manchas de bola de algodão, fazer o lábio superior mais escuro, e adicionar um pouco de sombreamento para a parte inferior do lábio inferior, eu borrar com a escova de borrão bola de algodão, definir um par de bordas, e adicionar um destaque. Vista interna, a abordagem é diferente. Agora vamos lidar um pouco mais com linhas do que com formas. Comece desenhando esta pequena linha de gancho, e então outra curva C que cai abaixo e empurra para dentro. Em seguida, desenhe uma espécie de curva S para o queixo. Agora, desenhe uma linha ligeiramente para baixo das duas primeiras linhas e termine-a com um pequeno oval escuro, que será o canto da boca. Dica na borda do lábio superior com uma linha de luz, e o lábio inferior também. Em seguida, colorir nos lábios superior e inferior. Suavize os traços e adicione um pouco de um sotaque escuro onde os lábios superior e inferior se tocam. Desenhar lábios na vista lateral é difícil, então não desanime se você não conseguir na primeira tentativa. Com muita prática, sua mão começará a memorizar como se sente ao desenhar lábios na vista lateral, então continue tentando. Com os lábios, você também pode experimentar pequenas aberturas e mais variações. Seria impossível para mim cobrir todos os tipos de variação labial, mas como você pode ver, a maioria das coisas se resume a formas simples, e os lábios não são diferentes. Olhe para referências de lábios que você gosta, e analisá-los para descobrir quais são as formas simples e básicas que compõem esses lábios. Comece por aí, e então trabalhe seu caminho para isso. Simplifique em retas e curvas e você será capaz de descobrir qualquer par de lábios. Vamos passar por mais um simples sorriso de três quartos juntos. Comece com esta forma simples. É reto de um lado, depois afunda, e vem junto do outro. Em seguida, desenhe duas linhas saindo assim e termine cada uma com um oval escuro. Adicione esta forma para o lábio superior e sombre-o, e adicione esta forma para o lábio inferior e coloque-o. Borrar e misturar os tons, ou adicionar de volta um pouco desse esboço se você gosta do visual. Claro, eu tenho algumas planilhas se você quiser imprimi-las e usá-las. Mas experimente. A variedade que você pode obter com os lábios é infinita, então pratique e divirta-se com eles. 11. Desenhando orelhas: Normalmente eu acho que as orelhas estão cobertas em meus pedaços pelo cabelo. Mas aqui estão algumas dicas para quando eles fazem uma aparição em sua arte. Lembrando de volta à sua colocação novamente, em uma visão direta, a terra em algum lugar entre a linha da sobrancelha e a raiz do nariz. Aqui, no entanto, o topo de suas orelhas pousa na mesma horizontal que o espaço entre o olho e as sobrancelhas. Cuidado com as variações. Às vezes as orelhas são maiores e às vezes são menores. Quando a cabeça se inclina para cima, podemos ver as orelhas a partir deste, de poucos parecem mover-se para baixo. Claro que eles realmente não , são apenas os resultados da nova perspectiva. Agora, a relação da parte inferior da orelha para a parte inferior do nariz é um arco versus uma horizontal reta. Quando o personagem olha para baixo, vemos os ouvidos parecem subir. Manter a relação entre o fundo do nariz e o fundo das orelhas em mente pode ajudar e colocá-los e, claro, ter uma referência sempre ajuda. Agora vamos dar uma olhada na forma da orelha. Gosto de manter os ouvidos muito simples. Se eu só quero marcar rapidamente a colocação de uma orelha, muitas vezes vou fazê-lo com uma forma simples como esta, uma curva C simples. Se você quiser um pouco mais detalhado embora e às vezes eu faço dependendo do desenho, então podemos olhar para ângulos. A orelha tem um ângulo aqui que vai para cima, outro que vai para baixo aqui, e um que vai para dentro aqui e então você pode adicionar uma curva para o Lob. Outra linha que você pode querer capturar é esta aqui ao longo da hélice. Este aqui na borda da anti hélice entrando no contrato. Então você também pode apagar esta linha e definir esta parte da orelha um pouco mais para. Só um par de linhas simples. Acho que normalmente faz o truque. Novamente na vista frontal você pode manter as linhas simples. As orelhas raramente são a estrela do show, então eu gosto de indicá-las simplesmente. Vamos desenhar algumas orelhas básicas de vista frontal juntos. Primeiro, comece com uma curva C básica. Em seguida, abaixe a opacidade e use isso como um guia para colocar seus ângulos. Adicione o primeiro ângulo à medida que ele sai da cabeça e, em seguida, adicione a segunda linha à medida que ele gira para baixo. Agora adicione esta linha, que ângulos mais acentuadamente para dentro e este que se conecta novamente à cabeça. Agora adicione uma curva C de gancho para representar a borda interna da hélice e esta outra linha que representa a borda da anti-hélice. Pratique desenhar orelhas e você descobrirá sua maneira única de representá-las. Pegue as planilhas da turma se quiser uma ajuda extra. 12. Criar uma história: Há algumas coisas que eu acho que pode realmente contar uma história em sua peça, e eles são a expressão do personagem, o penteado que você escolher, e os acessórios que você inclui. Vamos começar por falar de expressão. Você pode obter tanta expressão apenas na forma e direção das sobrancelhas e cantos da boca sozinho. Apenas a menor mudança pode fazer uma grande diferença. Nós conversamos sobre isso no meu curso anterior também. Mas vamos dar uma olhada em algumas dessas expressões novamente. Aqui, temos uma representação simples de olhos e um nariz. Vamos brincar com algumas flechas enquanto representamos as sobrancelhas e a boca. Aqui a expressão é instantânea e óbvia, este é um rosto infeliz e irritado, e foi conseguido simplesmente inclinando a forma da sobrancelha bruscamente para baixo e arqueando os cantos da boca para baixo também. Agora, com sobrancelhas curvas mais suaves e uma boca curva para cima, a expressão é imediatamente mais doce e mais conteúdo, apenas mudando o arco e a direção dessas setas. Agora com sobrancelhas ligeiramente em forma de U que apontam para cima e uma boca que aponta para baixo, o personagem parece mais preocupado ou triste, e com setas incompatíveis para as sobrancelhas e uma forma inclinada para o sorriso. Imediatamente, o personagem parece mais travesso. Agora aqui com sobrancelhas macias e uma flecha plana para a boca, temos uma expressão muito neutra. Veja o quão expressivo você pode fazer seus personagens apenas mudando as sobrancelhas e a boca. É muito divertido brincar com a expressão. Esta é uma excelente maneira de contar sua história e comunicar a emoção que você quer que seu público sinta quando olha para seu personagem. Você não tem que fazer seu personagem super emotivo. Muitas vezes para as minhas peças, eu gosto de usar uma expressão muito neutra, mas ter isso em seu bolso traseiro é ótimo quando você quer usar-se. Eu fiz uma pequena planilha de classe que eu encorajaria você a experimentar. Os olhos e o nariz já estão desenhados, mas eu quero que você experimente e veja o que acontece quando você adiciona diferentes sobrancelhas e lábios angulados. Mantenha-o simples com setas ou adicione um pouco mais de detalhes como este. Eu também incluí esta lista de expressões que você pode imprimir e referenciar se alguma vez você precisar dele, então confira isso para se inspirar também. Agora, vamos falar sobre penteado. Penteado pode dizer muito sobre uma pessoa, por isso é bom saber como desenhar muitos estilos diferentes. Estes são do meu curso anterior, mas sinta-se livre para captura de tela e siga junto com os passos. Vamos compartilhar algumas dicas rápidas agora e rever alguns tipos diferentes de cabelo. Quando você está desenhando cabelo pense em curvas S e curvas C e isso pode aplicar-se à maioria de todos os tipos de cabelo de direto para enrolado. Em cabelos lisos, as curvas serão realmente sutis e em cabelos enrolados, os cachos serão apertados e numerosos. Pense em grandes formas versus cabelos individuais. Não se apanhem a desenhar pêlos descolados ou um monte de linhas empilhadas umas em cima das outras como um palheiro. Em vez disso, olhe para a forma. Apertar os olhos para baixo na foto de referência irá ajudá-lo a ver a forma em vez de detalhes. O objetivo com ilustração de caracteres é simplificar. Então olhe a forma do cabelo dela. Veja todas as curvas S acontecendo lá. Use o cabelo para melhorar a composição e desenhar o olho do espectador ao redor da imagem. Quando estou desenhando cabelos fluidos, gosto de pensar nos cabelos como flechas, apontando para o ponto focal e trazendo o fluxo dos olhos de volta para a imagem. Pense no cabelo como o ritmo. É como uma batida visual puxando você através da peça. Em caso de dúvida, use uma referência. Muitas vezes eu vou tentar desenhar na minha imaginação, e às vezes funciona. Mas quando um penteado mais complicado, leve um minuto ou dois para encontrar uma imagem para usar como um guia geral. Normalmente, o cabelo vai ficar melhor assim. Agora eu quero passar por como você poderia abordar desenhar um par de penteados diferentes. Esta não é a única maneira de desenhá-los, mas talvez isso lhe dê algumas idéias. Para desenhar cabelos lisos, você pode querer praticar o desenho desses tipos de linhas e formas. Muitas vezes, o cabelo liso fluirá e depois se juntará e se juntará como sobre um ombro ou atrás de uma orelha. Bangs vai fazer este tipo de varredura também. Pegue o jeito de desenhar curvas S realmente soltas e experimente a qualidade da linha também. Tente desenhar mais fino nas extremidades e mais espesso no corpo da linha. Faça isso alterando a pressão que você coloca em seu lápis enquanto desenha o traçado. Agora vou desenhar penteado reto. Primeiro, mapeio a forma do penteado, encontrando as bordas gerais do cabelo. Cabelo liso pode ter um pouco mais curva em torno do quadro do rosto, mas na borda externa muitas vezes vai mais vertical. Não se preocupe se a fase de planejamento for um pouco confusa. Você sempre pode voltar e limpá-lo. Para mostrar alguma dimensão, eu empurro essas áreas ao redor do pescoço para a sombra. Aqui temos um penteado simples e reto. Agora, quando você está desenhando cabelos ondulados, as curvas S tornam-se mais aparentes. Mais uma vez, mudar a pressão que você coloca em seu lápis pode lhe dar uma boa variedade em sua qualidade de linha. Pressione com força para baixo em locais para um traço ousado e, em seguida alivie sua pressão para mover suavemente para uma parte mais leve do traçado. Praticar esses tipos de formas que encontrei é útil no desenho de penteados ondulados. Primeiro com este penteado, eu planejo muito bagunçadamente os limites do cabelo, encontrando o meu caminho. Lembre-se que o cabelo provará um pouco além da forma do crânio. O cabelo não se apega diretamente ao crânio neste penteado. Agora, eu estou planejando algumas das minhas curvas S e é realmente uma bagunça, mas como eu disse, tudo bem. Temos que planejar às vezes. Às vezes você pode apenas pregá-lo limpo na primeira vez, mas não bater em si mesmo se você não fizer isso. Agora estou diminuindo a opacidade para obter algumas linhas claras aqui, novamente, pensando em curvas S. Certifique-se também de que há uma variedade em suas curvas S, faça algumas delas maiores e outras mais apertadas e menores. Você também pode querer virar sua tela neste penteado para se certificar de que o cabelo é equilibrado em ambos os lados. Agora, para cabelos encaracolados, você quer praticar esse tipo de forma. Curvas S apertadas que continuam em outra curva S abaixo dela. Mais uma vez altere sua pressão para adicionar alguma dimensão. Para este penteado, eu queria tentar uma abordagem diferente onde eu apaguei as formas. Seja experimental com a maneira como você aborda as coisas porque você não saberá se funciona até que você experimente. Eu mapeio a forma com tinta cinza e depois refino a borda com a borracha. Agora, novamente com a borracha, eu desenhei algumas dessas formas encaracoladas e no topo do cabelo dela eu uso linhas de borracha mais finas para adicionar aquela varredura sobre o cabelo dela. Então eu entro com um cinza mais escuro e adiciono algumas formas de sombra para dar mais dimensão ao cabelo dela. As áreas ao redor do rosto em particular estão ficando um pouco mais escuras. Então eu também desenhar alguns cabelos ao redor da borda externa, alguns mais curtos para um estilo em camadas. Você pode alterar a largura do seu pincel ao longo do lado para obter alguns traços de tamanho diferente, que pode ajudar a adicionar alguma variedade agradável. Com um monte de penteados mais longos, acho que o cabelo sopra mais por aqui e, em seguida, tende a diminuir para dentro. Esta é uma maneira que você poderia abordar desenho cabelo encaracolado, mas as opções são infinitas para experimentar com novas técnicas como você desenhar. Para cabelos enrolados, gosto de usar uma escova mais espessa e desenho espirais apertadas. Estes são os tipos de formas que você pode querer conhecer para desenhar este tipo de cabelo. Então, primeiro, eu desenhei a forma do penteado e então porque eu sei que eu quero que este seja um cabelo mais escuro, eu coloquei um tom sobre a coisa toda. Agora eu só entro com algumas dessas espirais e está tudo bem se algumas delas saírem do limite da forma aqui. Agora usando a ferramenta de manchas e a escova de manchas de bola de algodão, eu suavizo um pouco as espirais. Acho que a escova de manchas adiciona um pouco de textura ao cabelo. Agora eu volto, adiciono mais algumas espirais aleatórias de acento e depois limpo algumas das bordas ao redor do cabelo. Seria impossível demonstrar todos os tipos de estilo de cabelo lá fora , mas espero que esta lista será útil em dar-lhe idéias. Há tantos penteados divertidos para brincar com então dar alguns destes um go-to. Agora vamos falar brevemente sobre o terceiro aspecto do desenho de personagens, que eu acho que pode levar a uma história mais convincente, acessórios. Os acessórios ajudam a mostrar ao nosso espectador qual é a história do personagem e do que eles são. Que tipo de pessoa são? O que eles estão metidos? Há tantos acessórios que você pode adicionar aos seus personagens, desde coisas simples como sardas e brincos, até coisas mais únicas como orelhas de elfo ou tatuagens. Aqui está uma lista de alguns acessórios que podem despertar o seu interesse. Divirta-se adicionando estes aos seus personagens. Acho que quando combinamos expressão, penteado e acessórios, podemos contar uma grande história com nossos personagens e realmente fazer nosso público sentir algo, se é esse o nosso desejo. Não há nada de errado com o objetivo ser apenas desenhar um quadro bonito embora, eu sei que esse é o meu único objetivo na maior parte do tempo. Mas olhar para essas listas me inspira a ramificar e tentar algumas ideias novas e espero que elas façam o mesmo por você. 13. Observações sobre o processo: Agora eu quero falar sobre a singularidade do seu processo rapidamente. Especificamente, eu quero falar sobre as ferramentas que usamos em nossos processos e também sobre as abordagens que usamos para iniciar desenhos de personagens e todas as minhas demonstrações nesta classe em particular, vou usar o Procreate e o meu iPad Pro como minha ferramenta de desenho. Mas eu queria dar algumas idéias se você gostaria de usar lápis tradicionais em vez disso. Quando estou desenhando personagens tradicionalmente a partir de uma vista frontal simples ou de uma vista de três quartos. Vou continuar com meus lápis e ferramentas e completar todo o desenho daquele pedaço de papel. Há um charme esboçado que usar um pedaço de papel dá uma peça e porque eu tenho muita prática com ângulos de visão frontal e ângulos de três quartos estou confortável fazendo isso. Mas quando estou desenhando personagens de ângulos mais complexos, muitas vezes tenho que fazer muito mais esboços para descobrir como colocar o personagem na página. Isso muitas vezes pode levar a uma bagunça sob esboço já que há muitas linhas experimentais que têm que ir para baixo, a fim de que eu encontre o meu caminho. Nestes casos, a abordagem de retirada de bola mais linhas cruzadas é mais do que provável como eu vou começar. Mas ao trabalhar com lápis e papel, essa abordagem pode não ser tão fácil. Como eu descobri que você só pode apagar tanto em um pedaço de papel antes de começar a estragar o dente do papel. O grafite não se deita tão bem quando o papel foi esfregado várias vezes com uma borracha. Em alguns desses cenários angulares mais complexos, vou me inclinar para outra abordagem e ferramentas diferentes. Para mim, um processo que eu gosto é começar no meu iPad, esboçar o personagem, procriar e depois imprimir esse esboço e traçá-lo com lápis para um belo pedaço de papel limpo. Isso faz com que eu possa rabiscar meu caminho através do personagem sem o medo de rasgar meu papel no processo. Mas você pode dizer que eu não tenho um iPad ou nenhuma ferramenta digital. Nesse caso, você poderia esboçar em um pedaço de papel, e então uma vez que você está pronto, rastrear esse esboço sobre outro pedaço de papel limpo usando uma lightbox ou uma mesa de luz DIY ou você pode dizer, eu não me importo muito com o meu desenho olhando super limpo. Eu quero abraçar um pouco de esboço e usar um pedaço de papel para todo o esboço e isso seria uma abordagem perfeitamente válida também. O que é muitas vezes usar ferramenta? A questão é que esta é a sua arte e você pode usar qualquer abordagem e ferramentas que desejar. Não há caminho certo ou errado. É apenas o que você prefere e o que lhe dá o olhar que você está procurando no final. Agora, uma nota rápida sobre maneiras de começar seu desenho. Para retratos realistas, começo sempre com a estrutura da cabeça e nunca com os olhos e encorajo todos vocês nas minhas aulas de retratos a fazerem isso também. Isso porque em um retrato realista, estamos lidando com representar coisas reais, humanos reais. Em pinturas de retratos de pessoas reais, queremos ter certeza de que a estrutura da cabeça é estabelecida e sólida antes de entrar em características menores, como olhos. Mas com algo mais estilizado como ilustração de personagens, às vezes minha abordagem é um pouco mais flexível. Às vezes começo com os olhos e trabalho do meu jeito a partir daí. Eu me permito usar essa abordagem neste caso porque eu razão que um personagem tem um visual mais 2D. Eu estou indo para uma vibração ilustrativa versus um retrato tridimensional. Permiti que a minha abordagem mude. Começo com os olhos às vezes porque às vezes é melhor começar um esboço dessa forma e às vezes pode até acabar melhor. Permito-me alguma liberdade em como me aproximo dos meus começos para personagens. Se eu começar com a bola, com a mandíbula ou com os olhos. Na minha aula passada, porque os pontos de vista eram bem simples, começamos com os olhos. Mas nesta aula com ângulos mais avançados, eu gosto de começar com uma bola com o método da mandíbula e mira que vamos ver enquanto entramos nas demos. Mas experimente e veja o que funciona certo para você e o que o leva aos resultados desejados. Com essas notas de lado, vamos entrar nas demos. 14. Demonstração - Vista de frente: Agora, vou demonstrar meu processo para desenhar personagens. Você será capaz de ver como eu abordo diferentes pontos de vista e como eu pessoalmente resolvo problemas. Estarei compartilhando meus pensamentos enquanto eles trabalham em cada desenho. Sinta-se livre para ajustar a velocidade dos vídeos para melhor se adequar ao seu estilo de aprendizagem. Também sinta-se bem-vindo para desenhar comigo em qualquer uma dessas demonstrações e compartilhar sua opinião sobre elas. Acho que um bom lugar para começar seria com uma vista frontal básica. Tenha algumas referências salvas no rolo da câmera no iPad, para que você possa colocá-las facilmente na tela como referência. Começando com este, pressiono o ícone da chave inglesa e insiro uma foto. Então eu pego o quadro facial da minha câmera. Em seguida, certificando-se de que o magnetismo está ligado para que ele não estique as proporções, eu amplio a referência que eu quero usar e coloque-a na tela. Como você move a imagem ao redor, ele cortará qualquer coisa que pendure fora da tela. Eu uso a ferramenta de seta para fazer isso. Como nota, hoje em dia, como eu estou configurando para desenhar como este com meu personagem de um lado e meu desenho do outro, eu geralmente vou usar 5.000 pixels por 3.500 pixels tela a 300 DPI. Agora, vou adicionar uma nova camada para o meu esboço continuar. Estou usando aquele pincel de carvão de salgueiro. Então a primeira coisa que eu quero fazer é desenhar a bola simples da cabeça. Eu acabo e quando estou pronto, eu pressiono para baixo. Então eu trabalho na forma de desenho. Estou tentando colocar o topo do crânio dela e o fundo do queixo comparado com a foto de referência. Quando você faz um desenho um-para-um em comparação com sua referência, isso torna a obtenção de proporções um pouco mais fácil. Agora, eu estou pensando sobre onde seria a linha da sobrancelha, e onde as órbitas oculares ficariam fora disso. Então eu estou apenas colocando algumas ovais para os olhos. Então você já pode ver como eu não fico com fórmulas rigorosas o tempo todo. Isso é o que funciona para mim. Dando a mim mesmo um pouco de liberdade no modo como começo. Agora, você pode ver que eu coloquei o nariz desenhando um triângulo de cabeça para baixo. Isso se tornará o fundo do nariz. Depois coloco os lábios com aquela forma oval hexágono. Aqui estou eu insinuando os cílios e delineador de olhos. Agora, estou refinando a linha da mandíbula e o queixo um pouco mais. Agora, eu estou apagando esta linha no fundo do círculo já que eu não preciso mais dela. Agora, adiciono o pescoço e os ombros. Agora eu adiciono esse entalhe jugular e termino em clavículas com linhas simples. Eu adiciono esses dois pontinhos em cada lado da boca para fazer isso funcionar. Porque eles estão levemente levantados, faz parecer que ela está sorrindo um pouco. Agora, eu estou adicionando nas orelhas, estar atento a sua colocação nesta linha reta em vista. Agora, estou colocando um tom para as íris. Gosto da ideia dela olhar para o lado, por isso desenho-os assim. Agora, eu só estou colorindo na boca para torná-lo um pouco mais escuro. Quero levantar os pêlos do nariz, então apaguei e desenhei de novo. Então, agora, quando eu me sinto bem sobre a colocação das características, eu vou para minhas camadas e adicionar uma nova camada para começar a experimentar com penteado. Eu decido começar com um penteado curto com bancos. Neste ponto, eu não sei se este será o penteado final. Neste momento, só estou a experimentar. Às vezes você pode adicionar pequenos V como este para quebrar a borda do fundo do cabelo. Com o cabelo, considere onde a raiz do cabelo começa e onde a gravidade está puxando para ele. Pense nisso quando você desenhar suas linhas. Enchendo feliz o suficiente com isso, eu vou em frente e fundi-lo para baixo e abaixar a opacidade. Eu adiciono uma nova camada para que eu possa começar a limpar o esboço. Começo com os olhos entrando naquelas formas ovais. Só estou usando o mesmo processo básico que usei um vídeo de desenho de olhos. Agora, eu estou adicionando as formas triangulares do delineador de olhos e eu vou em frente e colorir essas formas. Agora eu esboço em algumas formas suaves de sobrancelhas arqueadas. Acho que quero que essa expressão seja algo entre neutro e doce. Agora eu me movo para o nariz, adicionando o início das narinas e a forma do triângulo invertido. Eu adiciono dois pontos nos cantos externos dos lábios e um pequeno traço no meio. Agora, eu estou refinando o lábio superior e o lábio inferior, e eu coloro no canto superior esquerdo para ajudar a mostrá-lo indo para a sombra. Voltando para os olhos , adiciono as íris. Estou pulando um pouco em torno dos recursos, juntando-os todos. Eu gostaria de fazer isso para que eu não fique obcecado em um detalhe específico. Agora, estou definindo mais a mandíbula e as bochechas dela. Gosto da ideia de algo um pouco mais angular do que redondo. Então eu uso traços mais angulares para ela. Agora, neste momento, decidi que não estou gostando da aparência dessas franjas. Então eu volto ao meu esboço e apaguei. Então planejo algo um pouco diferente. Desta vez desenho lado varreu franja para ver se eu gosto mais disso. Eu uso muito, realmente perder as curvas C para desenhar o fluxo dos bancos. Aqui estou adicionando a forma hélice das orelhas. Eu decido que quero mudar este penteado curto. Voltando ao esboço, apago o cabelo. Estou a pensar que quero fazer um rabo de cavalo de lado em vez disso. Eu desenhei alguns cabelos soltos caindo para emoldurar o rosto. Então eu desenhei a redondeza do cabelo ao redor da cabeça, que se adaptará à forma do crânio, mas ainda sopro um pouco além dela. Então eu uso curvas C e curvas S para colocar o balanço do rabo de cavalo vindo sobre seu ombro. Agora, eu estou adicionando um par de cílios, e eu adiciono as pálpebras também. Agora eu estou apenas escurecendo e engrossando o suficiente esse delineador um pouco. Abaixando um pouco a tampa superior sobre a íris, cria uma aparência ligeiramente diferente. Agora, eu quero redesenhar como alguns desses cabelos caem. Agora, eu decido que quero adicionar uns brincos de argola para lhe dar mais personalidade. Você pode segurar seu lápis na tela para uma batida no final de um traçado, e ele irá criar uma forma rápida. Este é um recurso muito legal para brincar com. Agora estou trabalhando nesse fluxo de cabelo, adicionando mais algumas curvas ao rabo de cavalo. Agora que estou feliz com isso, eu fundi as camadas. Agora, com apenas mais alguns ajustes, este esboço está terminado e pode ser mantido como um esboço simples, desenvolvido ainda mais, ou até mesmo colorir mais tarde. 15. Demonstração - Vista de três quartos: Então aqui nesta visão de três quartos, eu começo por enrolar para a bola da cabeça, e então eu pressiono para baixo e desenhei o círculo, com a mandíbula pendurada fora dela. Eu levo isso direto para a orelha. Então eu coloco o pescoço também. Eu coloco os ombros. Se você observar o espaço negativo em torno dela, isso pode ajudá-lo a colocar essas coisas. Agora estou adicionando o entalhe malabarista e as linhas rítmicas das clavículas. Agora só estou redesenhando um pouco a forma da cabeça. Começo a preencher este olho à esquerda. Só estou tentando sentir essas formas de encaixe ocular. Agora eu coloquei os olhos. Eu coloco o nariz com um pouco oval desta vez. Usando mais pressão na parte inferior, do que na parte superior. Eu coloquei um marcador para as sobrancelhas, e puxo para trás a forma da cabeça um pouco. Eu coloco os lábios com a forma de hexágono, e eu abaixo a opacidade. Então eu entro um pouco mais de confiança. Pensando na forma dos olhos em três quartos de vista. Continuo a marcar nos outros recursos com um pouco mais de confiança. Estou apenas colocando formas básicas por enquanto, para marcar sua colocação, para ver se eu gosto da distância proporcional entre as feições antes de passar para mais detalhes. Eu não estou gastando muito tempo em nenhum recurso ainda. Agora estou marcando a forma da cabeça, a bochecha e a mandíbula. Agora estou colocando essas íris. Decidi fazê-la olhar para nós, em vez de ficar longe. Agora estou adicionando um tom para os lábios, e um pouco mais de detalhes na orelha. Agora eu adiciono a forma da cabeça, e o pescoço. Depois adiciono as clavículas de forma mais limpa. Agora eu adiciono uma nova camada, para que eu possa começar a brincar com o penteado. Começo primeiro com as coisas, para ver se gosto do olhar. Então eu estou pensando sobre como essas curvas se puxariam da raiz e se curvariam para baixo. Agora estou experimentando um penteado curto. Eu não amo isso, então eu desligo essa camada e adiciono uma nova para experimentar novamente. Muitas vezes eu vou girar através de um par de penteados antes de encontrar o que eu gosto. Desta vez eu tento um pedaço longo caindo, e eu experimentar o olhar de um grande loop em. Não acho que isto vá a lado nenhum. Então eu desfaço para tentar de novo. Eu realmente não adorei nenhuma das opções que eu desenhei, então eu apago todas elas. Volto aos olhos, enquanto tento decidir sobre o penteado. Estou feliz com as proporções do rosto dela, então estou bem agora em entrar em um pouco mais de detalhes. Agora só estou escurecendo o delineador superior. Voltando para o cabelo, eu começo com a parte do meio, e eu varro esta parte para o lado. Então eu desenhei seus cabelos soltos caindo, e eu decido dois botões baixos. Novamente, olhe para referências, se você quiser menos experimentação e quer apenas se estabelecer em uma coisa, ou desenhar livre e ver o que acontece. Agora estou refinando um pouco a forma da mandíbula. Estou ajustando a forma da cabeça e do cabelo. Agora estou escurecendo suas íris. Decidi apagar os ombros porque quero levantá-los um pouco. É sempre bom mudar as coisas a partir da referência. Gosto de desenhar um decote em forma de V neste esboço de retrato. Acho que é uma boa maneira de acabar com os ombros e o peito. Agora estou ajustando a forma dos laços. Agora eu adiciono cílios a ela, lembrando que eles fluirão ao redor da curva das tampas. Você pode observar, perceber para ver como a direção dos cílios muda. Estou me sentindo bem com esse esboço, então eu abaixo a opacidade, e adicionei uma nova camada para limpá-la. Agora eu dou zoom e trabalho nos olhos. Eu desenho o topo dos olhos usando traços angulares. Agora estou adicionando as tampas superiores, e depois adiciono as íris. Você pode ver que eu estou usando um tamanho de pincel um pouco mais fino do que eu tinha antes. Normalmente, o tamanho do meu pincel será maior quando eu jogar no meu esboço e, em seguida, ficar mais fino à medida que eu me tornar mais confiante na peça. Agora estou trabalhando na forma triangular do nariz. Então eu adiciono um pouco mais de detalhes nos lábios, basicamente usando as técnicas faladas na seção milha de desenho mais cedo. Agora eu adiciono uma sombra de dinheiro da tampa superior para os globos oculares. Agora estou trabalhando para fora a forma do cabelo, e rosto. Só estou a trabalhar para deixar tudo o que desenhei mais cedo um pouco mais limpo. Estou apagando algumas dessas linhas de construção do meu esboço que não preciso mais. Agora estou de volta a trabalhar o cabelo. Tentei usar traços longos, confiantes e fluidos. O cabelo é o que aparece ao redor desta orelha. Agora estou redesenhando a linha da orelha e da mandíbula. Você pode ver que eu muitas vezes traço muitas linhas para expressar uma idéia. Acho que isso me ajuda a inventar algo mais esquisito e gratuito. Então, em vez de desenhar uma linha lenta, desenhei várias linhas rápidas para expressar a minha ideia, e acho que funciona melhor para o meu estilo. Eu adiciono um pequeno colar de gargantilha para dar-lhe mais personalidade, afundando em torno do cilindro do pescoço. Agora só estou adicionando os detalhes de volta ao ouvido. Então eu experimentei algumas maneiras diferentes de desenhar o cabelo dela aqui. Eu sempre gostei do olhar de cabelos caindo e emoldurando o rosto. Acho que funciona bem em termos de composição. Eu também brinco com a idéia de adicionar pequenos pums no cabelo dela, mas eu decidi contra isso. Agora estou adicionando as clavículas novamente, levantando-as de onde estavam antes. Então eu apago o decote do velho sob esboço, já que eu não preciso mais dele. Agora estou redesenhando as clavículas porque acho que essas linhas ficam um pouco finas aqui. Eu mesclo a camada desde que estou feliz com eles, então eu adiciono uma nova camada. Agora estou adicionando alguns cílios mais longos. Você pode adicionar um par de linhas realmente claras, como esta sobre o nariz, para ajudar a mostrar a rodada isso um pouco. Agora eu decido experimentar um design de top de decote diferente. Adicionando duas tiras escuras no decote em forma de V. Eu escureço suas íris também. Acho que a camiseta está um pouco escura demais. Então eu pego a ferramenta de seleção, clique na mão livre na parte inferior, e seleciono a camisa. Em seguida, deslizo para baixo na tela com três dedos para trazer este menu, e eu pressionar cortar e colar. Agora a camisa está em sua própria camada novamente. Abaixei um pouco a opacidade. Por enquanto, aqui está o esboço acabado. 16. Demonstração - Vista de três quartos 2: Agora eu tenho outra demo para mostrar a vocês. Desta vez, uma visão de três quartos com a ligeira inclinação. Falará mais sobre inclinações mais tarde. Mas por agora o que este aqui, eu começo por começar com um círculo para a cabeça, então eu adiciono uma mandíbula sobre isso e então eu trabalho na forma da orelha, então eu adiciono uma linha central abaixo do rosto assim, e uma linha para me ajudar a encontrar o topo da cabeça. Então eu adiciono um marcador para o nariz e coloco as órbitas dos olhos com um tom. Às vezes é mais fácil pensar em grandes formas versus linhas pequenas. Eu coloco alguns cílios grossos também para colocá-los na tela. Eu penso sobre esta curva como ele se conecta da sobrancelha ao nariz. Esteja sempre à procura de conexões rítmicas em sua peça. Agora coloco as íris, e refino a forma da cabeça. Então eu desenhei uma forma solta para os lábios e colori-los, e eu ajusto o comprimento do queixo porque eu vi que ele ficou muito longo. Agora eu estou adicionando em uma forma para a linha do cabelo e eu adiciono no pescoço também. Não se preocupe se não for uma combinação perfeita com a referência. A coisa divertida sobre o desenho de personagens é que você não está tentando desenhar de algo e ter 100% de precisão. Parte da diversão é quando ele se desvia de muito lá. Então, se você desenhar algo e não está certo, mas você gosta, deixe. Você não tem que copiar esta boneca exatamente, você pode usar as referências fornecidas na classe 1 por cento ou 100 por cento, isso é totalmente com você. Agora só estou brincando. Eu queria experimentar um pequeno sorriso em vez disso, então eu dou uma chance. Agora estou levantando a corrente e a mandíbula um pouco, tornando-a um pouco mais pontuda. Agora estou apenas continuando a ajustar e ajustar as formas e espaçamento das características faciais até que eu gosto delas. Estou sendo experimental enquanto tento diferentes olhares e expressões. Porque deixei as coisas livres e incompletas, não tenho dificuldade em apagar e experimentar coisas novas porque ainda não tenho muito tempo investido. Agora, finalmente, acho que estou chegando lá. Então eu passo em frente para o cabelo. Eu decido fluir cabelos longos para este. Já que ela está inclinada para este lado, gravidade puxaria este cabelo para baixo bem reto e eu adiciono um pouco de sombra de dinheiro no pescoço onde a cabeça iria lançar uma sombra. Faço isso em muitos dos meus desenhos de personagens porque acho que a iluminação é limpa e simples, mas também adicionando um pouco de profundidade. Eu também às vezes adiciono um pequeno loop de sombra ao lado do nariz. Agora estou apenas a continuar a trabalhar no cabelo. Eu desenhei alguns cabelos estão caindo sobre seu ombro enquanto outros caem atrás de suas costas. Acho que isso acrescenta alguma variedade divertida. Às vezes eu desenho o cabelo em uma camada separada e às vezes eu vou mantê-lo com a camada facial. Não há luz por aí. Agora estou testando um penteado meio para cima, meio para baixo, puxando alguns cabelos como se estivessem indo para a parte de trás da cabeça dela. Eu adiciono alguns cabelos soltos e fluidos também, que é quebrar a partir da estrutura do penteado como o cabelo faz e agora eu decidir que eu quero experimentar com fazer seus olhos fechados, dando-lhe um olhar mais sonhador. Apaguei o que desenhei e adiciono uma linha de cílios na parte inferior. Agora estou esmagando minhas linhas um pouco para suavizar o trabalho da linha áspera. Agora eu estou apenas apagando algumas linhas de construção e agora eu estou remodelando o olho e a testa, agora eu estou apenas limpando um pouco, eu estou usando a borracha aqui e ali para apertar o esboço. Agora eu adiciono alguns cílios leves indo para baixo. Agora estou apenas ajustando aqui e ali, e agora eu adiciono um pequeno brinco de estrela pendurado e eu acho que isso aumenta a igualdade dos sonhos. Agora que me sinto bem sobre a direção de um esboço, eu abaixo a opacidade e depois trabalho para limpá-la. Com a arte da linha eu não apenas traço cegamente, mas eu tento pensar sobre a variação da qualidade da linha, entrando nessas linhas finas e grossas para alguma variedade agradável. Eu também gosto de fazer correções e provar o esboço sob como eu vou. Novamente, às vezes vou usar várias linhas para um golpe. Só estou redesenhando esse cabelo tentando ser solto e fluído. Agora eu estou adicionando algumas dessas manchas mais escuras, para ajudar a mostrar o que cai na sombra, então sob o pescoço e neste medalhão de cabelo. Agora estou limpando e redesenhando os olhos e sobrancelhas. As formas são bastante simples para os olhos fechados. As formas são semelhantes aos olhos abertos, só que você não desenha as íris, e a forma é mais suavizada por causa da tampa. Às vezes você realmente não precisa muito para descrever um nariz, eu estou usando apenas algumas linhas aqui para mostrar que isso é um nariz. Eu gosto de como sua boca parece doce aqui, então eu mantenho o leve sorriso para manter o olhar sonhador indo. Eu escureço o lábio superior e isso ajuda a cair na sombra. Vou apagar e redesenhar este brinco um pouco melhor daqui a pouco. Eu estou arrumando esses cabelos agora, eu não amo a maneira como eles estão seguindo então eu vou redesenhá-los, eu acho que este fluxo é um pouco melhor. Agora estou desenhando mais alguns cabelos claros aqui, eu acho que é melhor manter esses valores iluminados. Agora estou apagando algumas linhas porque ficou um pouco ocupado aqui. Às vezes, o cabelo precisa de um pouco de experimentação em retrabalhar até que você consiga o que você gosta. Agora eu estou trabalhando no brinco estrela, eu zoom para desenhá-lo um pouco mais claramente. Algo que você também pode gostar de experimentar são fundos simples. Descobri que círculos básicos e quadrados fazem bem atrás de personagens simples como este. Eu adiciono um pouco de verruga sob seu olho para adicionar algo único ao seu olhar. Agora escureço as linhas ao redor das bordas do cabelo dela. Às vezes, um par de cabelos que brotam da peça pode funcionar bem. Eu decido que esse cabelo não brinca, então eu o apago. Agora estou adicionando uma nova camada e arrastando-a abaixo da minha camada de esboço, e abaixo a opacidade para baixo. Se você quiser, você pode adicionar um tom ao seu personagem na pele ou no cabelo para mostrar uma ligeira mudança de valor. Acho que manter esta luz funciona melhor com a simplicidade do esboço. Agora que eu adicionei esse tom para a pele, eu acho que fica melhor se eu deixar os lábios mais escuros também, então eu faço isso também. Agora só mais alguns ajustes aqui e ali, adicione alguns acentos escuros. Agora estou apenas empurrando isso para trás na sombra, e fazendo o mesmo aqui também. Por enquanto, vou chamar este esboço de terminado. 17. Demonstração - Perfil de lado: Quando estamos desenhando perfis laterais vai querer lembrar que as proporções mudam um pouco. O perfil lateral é mais quadrado e proporção. A linha dos olhos ainda é sobre o centro da cabeça e o rosto pode ser dividido em terços. Testa para linha de sobrancelha, linha de sobrancelha para arrancar o nariz e raiz do nariz até o fundo do queixo. Da raiz do nariz até o fundo do queixo também pode ser dividido em terços. No final do primeiro terço, você vai terminar em cerca da parte dos lábios e no final do segundo, terceiro, você vai terminar em cerca de onde o queixo bate de volta para fora. As orelhas vão pousar em algum lugar entre a linha marrom na raiz do nariz. Essas proporções são boas para ter em mente se as coisas ficam longe de você enquanto desenha. Tenha em mente que a quebra de forma básica também, pense na bola com uma mandíbula e um monte de nariz e boca, com a orelha e pescoço ligados. Para começar com este desenho, começo com a bola da cabeça. Eu superei isso e então eu pressiono para baixo quando eu estiver pronto em uso para a moção. Então eu desenhei o arco frontal do rosto e entro na mandíbula conectando-a à bola e desenhei a inclinação do nariz e da boca montículo e coloco a orelha e a forma geral da cavidade ocular. Agora, estou ajustando a colocação da orelha, abaixando-a um pouco. Agora eu estou olhando para trás e para a frente muito da minha referência ao meu desenho. Isso vai me ajudar a identificar onde as coisas saíram dos trilhos. Agora eu entro no queixo e desenho a extremidade do pescoço. Agora eu vou entrar nos olhos um pouco mais frouxamente colocando alguns cílios grossos. Então eu olho para o nariz um pouco mais de perto. Tentei trabalhar rápido. Eu não quero ir muito devagar ou ser muito delicado ainda. Mantenho as coisas tão gerais quanto meu cérebro trabalha para descobrir. Sei que não é perfeito, mas é algo para começar. Eu abaixo a opacidade, adiciono uma nova camada, e trabalho em outra tomada. Usando meu subesboço na referência como um guia, eu tentei copiar seu perfil lateral. A testa ao nariz é como uma curva S, e descendo pelo perfil do rosto, temos muitas curvas C à medida que as coisas entram agora, mais pequenas curvas C e curvas S aqui. Observe a inclinação geral para dentro do nariz ao queixo. Isso será importante para capturar. Enquanto trabalho, estou procurando melhorar o esboço e acho que a localização da orelha pode ser ajustada, então eu faço isso, movendo-o um pouco para trás. Eu uso longas linhas de varredura para conectar a cabeça ao pescoço. A boneca meio que falta na conexão da cabeça ao pescoço desde que ela é adulta. Então veja as referências da vida real para se familiarizar com algo mais natural novamente. Agora, estou adicionando sobrancelhas arqueadas não resolvidas e uso um pincel grosso para adicionar os cílios superiores. Agora eu estou apenas continuando a desenhar e fazer alterações nos esboços abaixo enquanto eu vou, melhorando onde eu posso e adicionando mais informações para empurrar o esboço para frente. Agora, eu adiciono na narina para começar a empurrar o nariz sozinho e eu tinha um pouco de tom para os lábios, bem como para que ele possa continuar pressionando para a frente. Não é perfeito, mas eu sei que posso adicionar uma nova camada no topo mais tarde para refinar, agora eu apago essas linhas de construção já que eu não precisava mais. Eu estou apenas adicionando a barra no para o olho, Eu apenas continuando a limpar e refinar agora, uma vez que a orelha vai ser visto muito nesta vista, Eu decidi adicionar um pouco mais de detalhes para ele usando ângulos para desenhá-lo. Agora, eu adiciono a forma da corrida dos olhos. Olhando para trás e para frente entre esboço e referência, ela precisa de muito trabalho. Eu abaixo a opacidade e adiciono uma nova camada para tentar novamente. Se eu gostei da referência da foto significativamente mais do que o meu desenho, então eu sei que eu não capturei essa qualidade especial que a foto tem. Então eu continuo a trabalhar nisso. Começo com esta testa a contornar isto muitas vezes, depois para a parte de trás da cabeça e para a linha da mandíbula. Agora, eu tento o meu melhor para contornar o perfil lateral. Olhando para como ele entra e sai. Você pode mudar a qualidade da linha nos lábios e no nariz até. Às vezes funciona bem ter os planos voltados para baixo um pouco mais grossos na qualidade da linha, como sob o nariz, sob o lábio superior e sob o lábio inferior. Agora estou adicionando essa sombra no pescoço. Agora, estou adicionando mais detalhes aos olhos e sobrancelhas. Agora, eu estou adicionando um tom aos lábios, e eu estou adicionando um pouco mais de detalhes no nariz. Agora, estou pulando um pouco, juntando tudo, ajustando aqui e ali e testando as coisas até parecer algo melhor. É realmente um monte de experimentação ao desenhar personagens. Agora mesclando essas duas camadas separadas juntas para que eu possa trabalhar em uma. Eu sou alguém que realmente gosta de usar o menor número possível de camadas. Sinta-se livre para usar uma camada ou usar um grupo que se resume ao seu fluxo de trabalho individual e ao quão aberto você deseja manter seu desenho. Mas gosto da unidade de uma camada. Sempre que posso, gosto de trabalhar assim. Agora adiciono algumas coisas para começar a experimentar o cabelo. Eles provam um pouco da testa dela. Mais uma vez, gosto de pensar em curvas arcanas S e curvas C. Eu gosto deste penteado para perfis laterais. Tentei desenhar o cabelo como se estivesse agachando e fluindo sobre o ombro. Gosto de como o cabelo comprido cobre a parte do cabelo também. Eu não gosto quando os cabelos se tornam muito de um ponto focal minhas peças, mas isso é apenas uma preferência pessoal. Estou só a continuar a brincar com o design do cabelo. Agora estou ajustando o nariz. Decidi que este ano não acrescenta à peça, por isso retiro-a. Estou experimentando adicionar um pouco de cabelo aparecendo do outro lado. Ter o cabelo e o rosto na mesma camada também é bom porque como você desenha cabelos em cima de um rosto, você pode facilmente apagar o rosto por baixo sem parar para mudar as camadas. Mas você tem que ser muito comprometido com o seu penteado para isso, estavam dispostos a redesenhar o rosto se você precisar. Agora estou ampliando para adicionar alguns ajustes à imagem. Estou começando a gostar de onde o esboço está adicionando. Então eu poderia mantê-lo assim ou mesmo diminuir a opacidade, adicionar outra camada e continuar a refinar ser paciente com você mesmo quando se trata de desenhar perfis laterais, eles não são uma visão fácil de desenhar. As proporções de perfis laterais podem ser difíceis de agora, mas com pacientes e prática, se tornará mais fácil e fácil. Com um pouco de persistência, eu acho que você vai ter algo com que você está feliz então dê uma chance e continue tentando se ficar difícil. 18. Demonstração - Cabeça levantada: Nesta cabeça inclinada para cima, começo com a bola com um maxilar. Porque ela está inclinando a cabeça para cima, a linha dos olhos também vai olhar para cima. Desenho-o assim e adiciono uma linha central no rosto. Depois desenhei as formas gerais do nariz, da boca e dos olhos, apenas tentando obter a colocação deles. Muito do pescoço é visto, então eu desenho que muito longo e indicar os ombros e a linha do pescoço também. Agora, eu desenho o contorno geral do cabelo. Acho que quero fazer um penteado semelhante ao que está na foto. Eu uso isso como um guia para jogar nas formas. Eu adiciono esses pequenos pontos nos cantos da boca e a forma abaixo do lábio inferior e, em seguida, fazê-la parecer um pouco mais amigável. Então eu começo a mapear o cabelo e a coroa floral um pouco mais. Agora, eu estou pulando em torno das características. Eu adiciono um tom às íris e lábios. Isso me ajuda a plantar melhor esses recursos. Agora, estamos encontrando a forma do rosto. Acrescento estas duas linhas para baixo para representar estes músculos do pescoço. Agora, estou apagando o fundo do círculo e a linha central já que eles cumpriram seu propósito. Eu me sinto bem com isso então eu diminuo a opacidade, adiciono uma nova camada, amplio e começo a refinar. Eu entro com os ovais dos olhos e a forma trapezoidal sob o nariz. De volta aos olhos, adiciono o delineador de gato que eu gostaria de fazer. Em seguida, adiciono um tom na placa debaixo do nariz e adiciono os acentos escuros nos cantos da boca, na parte dos lábios e abaixo do lábio inferior, e depois refino a parte superior do lábio superior. Este pode ser um ótimo lugar para experimentar e experimentar alguns looks realmente únicos. Agora, eu defino as bochechas, a linha da mandíbula e o queixo um pouco e adiciono uma sobrancelha arcana macia. Agora, estou adicionando alguns cílios e as íris. Desta vez vou tê-la a olhar para o lado. Apenas pulando de um recurso para outro agora. Agora, eu começo a adicionar as flores, apenas representando-as como espirais simples. Agora, eu estou trabalhando em criar o design para as ondas do cabelo. É uma bagunça como planejo minha ideia. Só estou considerando este nariz um pouco mais agora, refinando a forma. Eu ainda estou apenas trabalhando em torno dos diferentes recursos, tentando torná-lo algo que eu gosto. Agora, eu abaixo a opacidade e adiciono uma nova camada pronta para refinar o esboço novamente. Às vezes você pode refinar em duas tomadas, mas às vezes pode demorar mais. Leve o seu tempo e trabalhe até que esteja satisfeito com o resultado. Estou me sentindo mais confiante no esboço agora, então eu vou com minhas técnicas habituais. Primeiro é desenhar o delineador superior. Eu gosto de fazer isso agradável e escuro. Agora, estou desenhando alguns golpes para as sobrancelhas. Continuo a saltar em torno da peça, pensando na qualidade da linha e desenvolvendo o personagem. Neste ponto, você percebe que é muito do mesmo processo de antes. Agora, trabalhando o fluxo do cabelo, ser mais deliberado com o meu derrame é agora. Agora, estou desenhando alguns cílios encaracolados. Eu adiciono um pouco mais de definição para o topo dos lábios para fazê-los parecer mais ameixa. Eu adiciono um pouco de forma de sombra aqui onde o cabelo pode lançar uma sombra no rosto. Então eu trabalho no fluorocromo um pouco mais. Pensando na qualidade da linha enquanto desenho os redemoinhos, mantenho algumas peças que são leves e outras grossas e escuras. Voltando ao cabelo , adiciono mais algumas curvas S. Agora usando um pincel mais grosso, adiciono sombras de gato aos olhos e adiciono um valor mais escuro onde os lábios se encontram também. Agora, eu adiciono uma forma de sombra simples sob a cabeça. Eu mantenho isso muito mais simples e gráfico do que na referência. Não estou copiando a referência para isso, mas apenas usando a essência e simplificando. Agora, o pincel de opacidade inferior, estou adicionando à minha sombra às pálpebras dela. Eu adiciono um pouco de sombra debaixo dos lábios dela também. Às vezes coloco os alunos em todos os meus personagens e às vezes deixo-os de fora. Neste caso, eu decidi colocá-los. Às vezes deixo-os de fora porque, ocasionalmente, eles não lêem bem nos meus personagens. Às vezes pode fazê-los parecer um pouco hipnotizados, especialmente se eles são desenhados muito pequenos. Tenha isso em mente em seu próprio trabalho se você notou a mesma coisa. Agora, eu só estou continuando a trabalhar em torno do cabelo. Agora, com a ferramenta de borracha, eu apago alguns destaques oculares. Você pode realmente se divertir muito com os destaques dos olhos. Olhe para referências da vida real e experimente. Você pode mantê-lo simples com um pequeno ponto ou ser mais criativo com ele. Agora, estou adicionando um tom aos lábios. Gosto de como parece que ela está com batom. Eu também gostei da idéia de seus dentes aparecerem, então eu apago essa forma muito simples. Eu me fundi sobre as camadas e apaguei novamente para mostrar seus dentes mais brilhantes. Só estou ajustando o nariz agora e o cabelo. Olhando em volta para ver onde preciso fazer correções. Decidi apertar um pouco a linha da mandíbula dela e gosto mais da aparência dela. Aqui, eu só estou suavizando a sombra e agora estou refinando o queixo. Agora, adicionei a clavícula dela e agora volto e refino o cabelo. Agora, estou adicionando algumas folhas na coroa floral. Só mais alguns pedaços de cabelo aqui e ali e algumas sardas e este está acabado. 19. Demonstração - Cabeça para baixo: Para este, começo marcando a parte superior e inferior da cabeça. Na verdade, desenho uma forma de ovo, já que essa é a forma que estou vendo no momento. Então eu trabalho na redondeza da bola da cabeça. Agora eu estou adicionando na linha do cabelo e eu coloquei algumas marcas para mostrar como isso sopra para fora. Agora eu coloco a parte do cabelo e pego minha borracha para apagar o fundo do círculo. Agora estou indo para o fluxo do cabelo, planejando a silhueta. Quero ter certeza de que o rosto dela não fique muito largo, então trago isso. Agora eu adiciono a forma dos soquetes oculares e coloco onde sobre a terra nasal, que parecerá um pouco menor do que o habitual. Agora adiciono as sobrancelhas e marco onde os lábios podem estar. Eu decido que vou fazê-la olhar para fora, então eu coloquei aquelas formas de íris. Agora eu tinha um par de cílios rápidos e eu marcar os cantos da boca. Agora adiciono uma indicação de uma linha do pescoço e continuo a projetar o cabelo. Agora eu abaixo a opacidade, adiciono uma nova camada, e tenho outra triadit. Primeiro trabalho a forma do rosto um pouco melhor e a linha do cabelo e adiciono uma linha central para me ajudar com a simetria. Começo com os olhos desenhados em ângulos para criar as formas. Então eu indico o nariz com algumas linhas simples por enquanto e eu desenho a silhueta dos lábios. Agora de volta aos olhos apenas adicionando mais alguns detalhes lá. Então eu vou para as sobrancelhas. Lembre-se com apenas o menor arco, ele pode mudar drasticamente a expressão. Tenha isso em mente se o seu personagem está olhando irritado ou triste e você não quer que eles o façam. Agora estou apenas refinando a forma da cabeça e o cabelo. Vou desenhar um estilo semelhante ao que ela tem na foto de referência. Você não pode vê-los nesta pose porque eles estão cobertos de cabelo, mas lembre-se que o posicionamento das orelhas aparecerá mais alto nesta vista onde o personagem é inclinado para baixo. Só estou trabalhando nesse cabelo, pensando em curvas. Agora estou adicionando sombras nos globos oculares. Sinto-me bem com isso, então vou diminuir a opacidade, adicionar uma nova camada, ampliar e redesenhar. Lembre-se que há muito espaço para experimentação com seus personagens. Tente fazer os olhos grandes em um personagem e mais normal em outro. Tente fazer um nariz mais pequeno ou mais simples e mais normal um ao outro. Toda essa experimentação o levará ao seu estilo. Eu também encorajaria você a salvar trabalhos que você vê que você apenas ama no Instagram ou Pinterest ou em qualquer lugar. Estes podem ajudar a inspirá-lo e ajudar a desenvolver o seu gosto pela arte. Eu acho que o estilo é uma combinação de todas as coisas que admiramos e pensamos que são bonitas, além de um pouco de algo que nós exclusivamente trazemos para a mesa. Abrace o que você gosta e seu estilo único para desenhar personagens virá. Como você pode ver, o processo é o mesmo. Apenas refinando cada vez mais com cada nova camada. Sinta-se livre para manter seus desenhos realmente esboçados e usar apenas uma camada ou continuar a refinar assim. Gosto de usar ambos os métodos no meu próprio trabalho. Agora estou trabalhando um pouco neste decote. Eu gosto do design simples de um decote na referência, então eu acho que vou com isso para, algo quadrado fora. Agora apenas continuando a trabalhar nas curvas do cabelo, eu estou usando grandes formas em combinação com formas menores para dar alguma variedade. Eu gosto de desenhar este penteado onde as peças envolvem a tigela da cabeça. Isso ajuda a mostrar a redondeza dele. Agora eu desenhei esta curva S para uma peça caindo. Só adicionando uma pequena separação dos lábios aqui. Eu mantenho esta linha acima do nariz como super leve se eu desenhá-la em tudo. Você vai notar com o nariz, eu não desenhar nenhuma linha para indicar a ponte do meio do nariz para o meu estilo, eu acho que simplesmente não precisa dele. Mas experimente para descobrir quais linhas você acha que são essenciais e quais você pode deixar de fora. Na raiz do cabelo, gosto de colocar algumas linhas finas e claras. Olhe para a direção dos cabelos aqui. Eles têm uma pequena curva para eles antes de irem para baixo. Agora estou adicionando um par de cílios em forma triangular. Eles muitas vezes agruparão em pequenas formas v. Agora estou experimentando a idéia de adicionar flores. Flores são sempre uma boa escolha, mas eu decido contra isso por enquanto. Agora estou colorindo as íris com um pincel grande. Eu acho que isso dá alguma variedade textural agradável e dá à peça mais contraste. Eu escureço o lábio superior também e adiciono uma forma de sombra no queixo. Às vezes eu vou cortar a borda para torná-lo uma sombra dura de gumes. Terminando este agora eu só adiciono mais alguns cabelos. Algumas dessas formas de cabelo mais ínfimo pode fazer bem ao longo das bordas. Para acabar com ela, eu só faço um par de cabelos bem leves. 20. Demonstrações (parte 1): Agora, para estes próximos dois vídeos, quero compartilhar mais exemplos com vocês. Estes serão exemplos gravados na tela com um pouco de música no fundo para preencher alguns pontos onde você já sabe o que estou fazendo. Vou aparecer para compartilhar algumas dicas e falar sobre o meu processo quando tiver algo para compartilhar. Aqui estão os carimbos de data/hora para essas demonstrações, se você quiser assistir a algumas específicas e sinta-se à vontade para ajustar a velocidade para melhor atender às suas necessidades. Para este desenho, eu queria desenhar um personagem com uma inclinação dramática na cabeça. O que me ajuda a segurar uma inclinação é desenhar essa linha central descendo pela face. Eu queria desenhar um olhar sonhador e feliz, então eu dei a ela um leve sorriso e a deixei olhando para o lado. Também adicionei um tom de blush nas bochechas dela. Sardas também para que ela parecesse bonito e jovem. Depois adicionei os brincos para encorajar a inclinação e a gravidade. E para adicionar um pouco mais de caráter. Eu adicionei um par de corações fora para o lado porque eu pensei que adicionou ao olhar bonito. Para este desenho, comecei por traçar sobre a referência para aprender um pouco mais sobre a estrutura da pose. Às vezes, isso pode ser um exercício útil para fazer antes de um esboço. Então eu fui de mão livre e trabalho para montar a cabeça. Com este personagem, eu queria tentar desenhar um leve sorriso. Se você precisar, você pode usar a ferramenta de seleção e a seta de transformação para mover as coisas. Então eu experimentei com cabelo encaracolado, mas não gostei da aparência dele. Então eu experimentei um olhar curto e liso. Agora estou redesenhando em uma nova camada, tentando limpá-la um pouco. Aqui eu experimento com um novo penteado, um coque com cabelo solto está saindo. Eu acabo por ficar com este penteado em vez disso. Agora eu estou fazendo um pequeno ajuste para os recursos, usando a ferramenta de seleção para levantar o nariz e a boca um pouco. Você pode usar a ferramenta de seleção para corrigir proporções ou pode sempre redesenhar. Para este esboço, eu começo com a bola padrão com uma mandíbula e mira. Como é uma visão de três quartos que eu tenho mais prática com, eu experimento com o tamanho e a estilização das características faciais mais diretamente do morcego. Só estou trabalhando a expressão e as características. Para este personagem, eu decido desenhar cabelos ondulados longos. O cabelo às vezes pode piscina com gravidade na área ao redor da cabeça e, em seguida, obter wavier como ele se move para baixo, uma vez que há menos peso sobre os cachos. Às vezes eu desligo a camada de referência se eu quiser apenas focar no personagem. Às vezes, isso pode ajudar a trazer um pouco de individualidade para o personagem. Isso ajuda você a sentir que precisa copiar a referência. Agora estou limpando o esboço em uma segunda camada e desenhando coisas do meu jeito estilizado. Para este desenho, começo com o arco com a mandíbula e mapeio rapidamente a colocação geral das características. Eu faço os ombros um pouco mais expressivos dando-lhes uma inclinação mais dramática. Olhe para referências de modelos, se você quiser alguns exemplos de poses mais expressivas para ombros. Normalmente, então você pode obter algo mais interessante para olhar. Eu também decidi dar-lhe um afro e brincos de estrelas para torná-la em um personagem mais único. Podemos ver como ela é diferente da referência, a pose e o personagem não combinam. Mas, às vezes, uma referência dá-te um pouco de confiança. Às vezes você precisa começar. Estou selecionando o cabelo para que eu possa adicionar um tom sem medo de sair das linhas. Então eu entro e adiciono algumas espirais. Eu uso a ferramenta de manchas de bolas de algodão para suavizar um pouco. Estou selecionando a área por varredura com a ferramenta de seleção porque quero colorir. Adicione uma nova camada e adicione um tom com um pincel macio para escurecê-la. Então eu fundi as camadas e adicionar outra camada em cima para refinar novamente. Estou desenhando o cabelo dela de novo. Experimente diferentes abordagens para representar os recursos. Sinta-se livre para experimentar. Neste desenho, estou tentando estabelecer a inclinação maior. Tilt é algo que você precisa fazer um esforço consciente para segurar. Porque nossa tendência natural é querer endireitar as coisas. Usar linhas simples como marcadores pode ajudá-lo a planejar a inclinação dos recursos. Voltar periodicamente para verificar a sua inclinação irá ajudá-lo a mantê-la. Eu decidi dar a este personagem cabelos soltos e um cabelo macio. Faço a expressão dela um pouco cansada, olhando para o lado. Eu só vou voltar para limpar este esboço simples. Agora, neste desenho, começo por traçar as formas para ter uma ideia de como desenhá-lo. Então eu vou à mão livre e esboço a bola com o trabalho. Então eu tive o nariz e a boca. Eu adiciono na orelha, soquete do olho em forma e no pescoço. Então eu entro e olho para aqueles colisões do nariz, boca e queixo. Tente não pensar neles como nariz, boca e queixo, mas pense neles como curvas C. Eu apago algumas diretrizes e adiciono a rodada na parte de trás. Estou diminuindo a opacidade e decido esticar um pouco as proporções. Eu não sei por que, mas eu senti que tudo sobre ele ficou muito estreito. Uma das alegrias da arte digital é que você pode fazer ajustes rápidos e fáceis nas proporções. Isso não é tão fácil com ferramentas tradicionais, mas com cada desenho, você vai ficar melhor e melhor em proporções naturalmente. Basta colocá-lo para fora e realmente passar pelos movimentos de redesenhar sempre que você pode. Treinará seu cérebro na mão para desenhar proporções com mais precisão. Entrando em um monte de que a prática tradicional sem atalhos, eu acho que você vai achar que será benéfico para você a longo prazo. Eu só estou experimentando alguns penteados diferentes e quem eu encontro quando eu gosto. Eventualmente eu me instalo em um longo estilo de cabelo liso. Não sei porquê, mas gosto de desenhar estilos longos e retos na vista lateral. Eu acho que porque é simples e eu gosto da forma como o cabelo cachos cima facilmente e flui sobre os ombros para mostrar a frente. Gosto de ampliar e diminuir o zoom. Amplie e ajuda você a obter detalhes. Aumentar o zoom ajuda você a ver quando as coisas olham para fora. Eu gosto de misturar em algumas linhas muito finas com linhas mais grossas que temos desenhando aqui. Agora eu estou adicionando sardas primeiro, olhar mais doce. Eu tinha apenas a parte de cima do cabelo. Este está feito por enquanto. Neste desenho, eu começo com a bola com uma mandíbula e cabelo cruzado. Então eu continuo com os recursos. Estou usando um pincel um pouco mais grosso para este. Usar uma escova mais espessa pode ajudá-lo a não ser tão precioso, e não levar o desenho tão a sério. Se você achar que está sendo um pouco delicado demais com seu esboço, tente começar com um pincel um pouco maior. Ele pode ajudá-lo a pensar mais em termos de forma em vez de linha, o que pode ser uma mentalidade mais útil para alguns artistas. O post não é exatamente o mesmo que a referência, como você pode ver apenas olhando para a pele entre a ponta do nariz e o fundo. Mas estou bem com a mudança que aconteceu. Se você quiser obter essas poses com precisão, é um ótimo lugar para procurar. Veja quanta bochecha é vista entre o fundo e a ponta do nariz. É só uma lasca ou é maior? Isso vai ajudá-lo a ser mais preciso. Estou usando a ferramenta de liquefação sob ajustes de liquefação. Eu uso a função de empurrar. Eu tentei não usar ferramentas de liquefeito e seleção demais nesta aula porque você simplesmente não precisa delas. Você sempre pode redesenhar, e é bom redesenhar às vezes como eu disse, a fim de se treinar para desenhar melhor. Mas às vezes você não pode resistir a uma correção rápida como essa para alterar proporções, e tudo bem também. Só estou experimentando alguns detalhes. Eu abaixo a opacidade e redesenho. Como você pode ver, esse processo é sobre esboçar e refinar, esboçar e refinar e repetir até que você esteja feliz. Eu também gosto de um pouco de cada etapa mostrando através. Eu, pessoalmente, vou manter um pouco do sob esboços mostrando através desde que eu gosto de olhar. 21. Demonstrações (parte 2): Agora, tenho mais sete demonstrações de screencast para compartilhar com vocês. Sinta-se livre para pular em frente e assistir aqueles em que você está interessado. Para este, eu começo com uma bola e vou direto para baixo com uma forma combinada da mandíbula, nariz e boca. Está me ajudando a pensar sobre as formas das características mais escuras enquanto eu configuro isso. Você nem sempre precisa esboçar com linhas. Como aqui, estou desenhando com formas. Às vezes, as linhas podem nos levar a entrar em detalhes cedo demais. Então mantenha-o esboçado e pensando formas, se você tem essa tendência a ficar muito apertado com detalhes. Uma vez que eu tenho as formas gerais para baixo, eu me sinto melhor sobre entrar com linhas. Também não trabalhe muito devagar e delicadamente nesses desenhos, quando você está planejando pela primeira vez. Fique livre e solto o máximo que puder. Agora, eu estou experimentando com um longo estilo de cabelo encaracolado, e eu adiciono algumas flores também. Quero torná-la feminina e bonita. Agora, eu aprendi a opacidade, então eu posso refinar este esboço na camada. Como um conhecido, Se você nunca precisar adicionar mais tela para o seu desenho, você pode fazê-lo indo para as ações que é o ícone chave inglesa Canvas, e, em seguida, cortar e redimensionar, é que se você está fora do espaço, Eu preciso adicionar mais. Você vai ver que eu abri muito a paleta de camadas, e isso é exatamente quando eu estou trocando camadas para apagar algo do meu sob esboço que eu não acho essencial para a secagem. Então eu estou mudando de volta para a camada superior para continuar com nossos refinamentos. Neste ponto, eu decidi que o design está ficando chato. Então adicionei um pouco de água no cabelo dela. As coisas ficam confusas rapidamente. Gosto desta ideia, mas preciso rever este esboço com uma boa referência de cabelo. Então eu decidi tentar fazer dela uma sereia em vez disso, adicionando conchas e me ver no cabelo dela. Talvez o cabelo dela esteja debaixo d'água. Eu gosto dessa idéia também, mas talvez eu tenha que revisitá-la, quando eu estiver me sentindo mais paciente ou se eu decidir colorir o esboço um dia. Em vez disso, acabo com a ideia por enquanto, apagando o esboço aqui. Por enquanto, eu assento em uma simples ligação solta. Talvez eu reveja este no futuro. Para este desenho, eu montei com a bola e um trabalho. Então eu entro com o triângulo. Às vezes, é útil encontrar triângulos interface. Então eu tentei ver a linha marrom abaixo do osso do rosto como uma espécie de forma triangular. Isso pode ajudá-lo a manter a inclinação ainda. Agora eu estou apenas planejando os recursos, e eu decidi dar uma olhada no espectador em vez de uma maneira. Agora, adiciono algumas linhas para garantir que as feições estejam acompanhadas e todas inclinadas. Agora, eu começo a adicionar um rabo de cavalo alto. Eu mesclo as camadas e a levanto que eu possa adicionar um pouco de comprimento ao rabo de cavalo. Agora, eu só estou trabalhando nas peças caindo. Muitas vezes, se o cabelo de uma pessoa está em camadas e você vai obter esses pequenos ou pedaços de cabelo que disparam para fora, e acima de onde o suporte de rabo de cavalo está. Então você pode adicionar um par desses até. Agora eu estou adicionando algumas linhas de acento Boulder ao redor das bordas da cabeça aqui, às vezes as bordas dos objetos podem fazer bem com uma qualidade de linha mais ousada. Agora, estou feliz com este design. Então eu abaixo a opacidade, adiciono uma nova camada e a multa. Com o objetivo de melhorar o que eu gostei do esboço abaixo, e deixar para trás o que eu não gostei. Eu adiciono brincos de coração só para adicionar algo mais ao seu caráter. Agora com esta referência, é um pouco mais extremo do que os outros cartazes que vimos até agora e isso é porque é um rosto em um ângulo, mas as câmeras também se inclinaram para baixo, então estamos tendo uma visão mais dramática. Este tipo de pose é divertido para explorá-lo. Às vezes, nossos cérebros lutam contra poses como esta enquanto desenhamos. Eu sempre quero endireitar as coisas. Já podemos ver que não estou desenhando a pose tão extrema como realmente é, mas acho que ainda gosto do que ela está se tornando. Às vezes, com a boca, é mais fácil marcar com algumas linhas de tom e adotar para o canto dos lábios. Isso pode ajudá-lo a colocá-los sem se comprometer com uma linha precisa ainda. Aqui estou usando o ajuste de liquefy como uma maneira rápida de editar proporções. Você pode ir para ajustes, liquefazer, empurrar para trabalhar as coisas no lugar. Agora eu estou trabalhando no design do cabelo e como ele cai sobre seu ombro e eu decido dar-lhe um envoltório de cabeça com penas soltas e contas penduradas fora dele. Agora estou apenas redesenhando e refinando. Eu gosto deste personagem, ele pode se desenvolver para mais um dia. Esta é outra visão extrema, já que agora a visão da câmera está acima do personagem. Neste caso, veremos muito do topo da cabeça e a forma do rosto ocupará menos espaço na Tela. Para este desenho, eu decido fazê-la olhar para o lado. Acho que acrescenta um sonho quanto à expressão dela e à pausa. Eu também mantê-lo simples com cabelos ondulados soltos. Aqui eu estou apenas selecionando esta parte do cabelo para que eu possa encolher e torná-lo mais equilibrado e pesar com o outro lado do cabelo. Quando está desenhando, começo com as diretrizes típicas e, em seguida, entro com formas rápidas para os recursos. Deixei este ser muito confuso como planejei. Abaixo a opacidade e começo a refinar à medida que desenvolvo mais uma ideia de onde quero ir. Eu amo desenhar óculos em personagens, definir as grandes classes sobre ela. Novamente, apenas refinando. Aqui neste, começo desenhando a estrutura da cabeça. Agora estou colocando os recursos com linhas e formas básicas. Agora estou desenhando uma carga trançada solta. Este penteado me faz pensar em personagens temáticos fantasia como princesas. Eu adiciono um pedaço de cabelo com contas ao cabelo dela também. Agora eu abaixo a opacidade e refino uma nova camada. Em uma pose como esta, se você quiser capturar a pose exata, novamente, veja quão longe o nariz balança a bochecha ou se ele não balançar a bochecha, quanto da bochecha mostra? Decidi dar-lhe lábios mais escuros, por isso parece que ela tem batom escuro. Agora eu refino o cabelo, mas mais, mantendo alguns traços grossos e outros finos. Vou deixá-la assim por enquanto. Neste personagem temos outra visão desafiadora, uma visão de três quartos olhando para cima tanto o ângulo da câmera abaixo do nível dos olhos, mas quais formas estruturais e linhas que somos capazes de configurá-lo. Eu decido que quero fazer este personagem mais temperamental e eu quero dar-lhe um nível mais determinado para que eu me certifique que as sobrancelhas e lábios refletem essa decisão. Eu também experimentar um olhar de cabelos curtos com algumas das peças tipo de soprando ao vento. Eu quero que a história dela seja como se ela estivesse olhando para longe a próxima coisa que ela precisa enfrentar com o vento soprando contra suas costas. Interessante. Obrigado. Agora estou refinando suas feições e seu cabelo também. Na referência da porta, o pescoço é bastante rígido. Um pescoço na vida real, porém, teria um pouco mais curvado para ele, então tenha isso em mente quando você está desenhando de referências de porta. Eu gosto dessa idéia de ela olhar para fora, mas eu decidi tentar as íris apontadas para nós, o espectador em vez disso. Acho que posso gostar mais do que isso. Eu os coloquei um pouco e deixo assim por enquanto. 22. Demonstração tradicional: Nesta demonstração, eu quero analisar como o processo poderia parecer, se você quisesse levar um esboço bagunçado para um esboço a lápis limpo. Aqui estou eu planejando meu personagem e procriar ainda. Mas você pode absolutamente esboçar da mesma maneira tradicionalmente com lápis. Dê a si mesmo um pouco de liberdade para ficar confuso e planejar com seus lápis. Alguns desses pontos de vista são realmente desafiadores, então dê uma pausa e se solte com ele. Agora que eu tenho uma idéia áspera de onde eu quero ir, eu entro em uma nova camada e refino como de costume. Quando estiver satisfeito com seu esboço, imprima-o se estiver trabalhando digitalmente. Eu envio meu arquivo procreate para o meu computador e uso o Photoshop para cortá-lo e imprimi-lo a partir daí. Agora pegue seu esboço tradicional ou imprima e vamos gravá-lo em um belo pedaço de papel limpo. Estou usando a fita do pintor para isso. Você pode colocar a fita em suas calças ou em seus dedos para se livrar de um pouco da viscosidade para garantir que ele não rasgue o papel quando você tirá-lo. Agora estou usando um marcador de luz para isso. Você pode comprar um marcador de luz se você acha que seria útil para o seu trabalho a longo prazo, ou eu também vi mesas de luz DIY, se você gostaria de olhar para isso. Eu gosto de colocar um pedaço de papel sob minha mão de desenho para evitar a fusão. Agora com o meu lápis de linha de rascunho de 0,9 milímetros, com 2B penta chumbo, eu apenas começar a esboçar ao redor. Não estou tentando ir devagar ou rastrear cuidadosamente. Porque se eu for devagar, o desenho ficará duro e perderemos parte de sua vida. Trabalho a um ritmo confortável. Pode desligar a caixa de luz ocasionalmente para verificar como está. Gosto de usar este lápis para isto. O 0,9 é um lápis maior, então mais chumbo foi capaz de tocar o papel, o que me ajuda a não ser muito precioso com o meu trabalho de linha. Eu também gosto do 2B porque não é muito leve e não é muito escuro em valor também. Equilíbrio algures no meio. Quando estiver rastreando seu esboço, não tire sua mente disso. Em vez disso, pense nisso como redesenho. Ainda considere a qualidade da linha. Mantenha algumas linhas escuras e outras finas, algumas pequenas e outras confiantes, etc. Agora vou acelerar daqui para o resto do rastreio. Agora estou trabalhando nas flores sendo consciente da qualidade da linha. Algumas das bordas das pétalas são mais grossas e algumas eu mantenho magro para obter alguma variedade. Agora só estou trabalhando no cabelo usando traços esboçados. Você pode usar o dedo para misturar ou tecidos ou cotonetes de algodão. Às vezes eu viro meu esboço de cabeça para baixo. Às vezes é mais fácil para mim desenhar curvas nessa direção do que para o outro lado. Adoro usar uma borracha amassada. É um must-have na minha caixa de ferramentas de lápis. Apenas saltando em torno da peça agora, trabalhando nas flores, no cabelo e nas características. Agora eu quero adicionar um pouco do esboço original de volta ao desenho, e eu acho que isso é melhor feito fora da mesa de luz. Agora eu estou apenas escurecendo ao redor dos olhos e eu estou refinando áreas das características. Olhando para trás para o meu esboço original para orientação se eu precisar, mas também deixar o novo esboço se desenvolver por conta própria. Agora estou usando meu toco de mistura para adicionar um tom aos lábios. Esta é uma ótima ferramenta e é uma que costumo usar nos meus esboços a lápis. É ótimo para adicionar rapidamente valores suaves. Agora eu estou escurecendo e suavizando algumas das curvas S no cabelo, e agora eu estou apenas escurecendo o canto dos lábios aqui. Agora estou usando meu lápis de linha de rascunho 0.3 3H. Este lápis é ótimo para pequenos detalhes. Agora aqui eu tenho meu lápis mecânico 0.5 4B. Eu amo este lápis para acentos escuros, especialmente no delineador de olhos. Agora eu estou trabalhando mais na variação de linha no cabelo, fazendo alguns cabelos realmente finos e outros mais escuros e espessos. Agora eu estou apenas adicionando alguns acentos para as flores para dar um pouco de variação. Às vezes funciona bem para escurecer e engrossar linhas ao redor do lado de fora do cabelo, ou a borda externa do personagem. Isso pode ajudar a enquadrá-los. Com o meu 3H, escureço um pouco o valor desse lábio superior. Então eu adiciono alguns cabelos finos. Uma borracha amassada funciona muito bem para entrar nessas pequenas áreas, já que você pode moldá-la em qualquer forma. Por enquanto, este lápis esboços terminou. 23. Como compartilhar o seu trabalho: Para compartilhar seu trabalho on-line, duplique o desenho deslizando para a esquerda e pressionando duplicar e, em seguida, entre e recorte a duplicata.Clique no ícone de chave inglesa, Tela de pintura, recorte e redimensione. Em seguida, arraste para os lados como quiser. Quando terminar, pressione 'Concluído.” Para salvar seu trabalho, vá para o ícone de chave inglesa e, em seguida, compartilhe. Então eu geralmente gosto de salvar o meu como um JPEG. Em seguida, você pode optar por AirDrop se você tiver um computador Mac ou um iPhone, ou salvar a imagem no rolo da câmera, Dropbox onde quiser. Normalmente eu vou AirDrop para mim mesmo, ou salvar a imagem. Agora, você vai descobrir que foi salvo em seu rolo da câmera e fotos. Se você precisar redimensionar uma imagem, veja como fazer isso e procriar. Primeiro, certifique-se de que está redimensionando uma imagem duplicada. Porque depois de reduzir o tamanho, você não poderá dimensionar o backup, então não faça isso no original. Abrindo a duplicata, pressione o ícone de chave inglesa, Tela, recorte e redimensione. Em seguida, a partir daí, podemos mudar este número com re amostra em. Quando estou redimensionando para a Internet, posso trazer o tamanho para algo assim, em qualquer lugar em torno de 800-900 pixels em ambos os lados. Agora você pode salvar a versão de redimensionamento novamente indo para a chave inglesa, share, JPEG. Você pode compartilhar sua criação no compartilhamento de habilidades acessando um computador e fazer upload para a seção de projetos e recursos. Mal posso esperar para ver o que você faz. 24. Considerações finais: Muito obrigado por assistir esta aula. Estou tão feliz que você está aqui e que você se juntou. Se você quer melhorar seus esboços de personagens, uma das melhores coisas a fazer é se comprometer com a prática. Tente praticar personagens de desenho todos os dias, se puder. Junte-se aos desafios diários de esboços para ajudar a manter-se ativo ou participar de coisas como a hashtag drawthisin yourstyle que está acontecendo no Instagram. O que for preciso para permanecer ativamente desenhando e praticando. Faça muita arte, seja boa ou ruim. Praticar é metade da fórmula para melhorar eu acho. A outra metade é, sempre continuar a aprender coisas novas. Tente fazer outras aulas de arte de personagens quando estiverem disponíveis. Leia livros e continue estudando tudo o que puder sobre rostos. Aprenda e pratique, aprenda e pratique, repita. Descobri que é a chave para melhorar. Armazene inspiração e referências quando as encontrar. Estes irão ajudá-lo em sua jornada artística também. Se você está se perguntando como você pode usar suas habilidades de desenho de personagens, aqui estão algumas idéias. Crie personagens para um livro ou história que você espera escrever ou fazer comissões de personagens para outras pessoas. Redesenhe seus personagens favoritos em seu próprio estilo. Ou você pode simplesmente criar ilustrações de personagens para se divertir e apenas relaxar. As possibilidades são infinitas. Você pode deixá-los como esboços ou desenvolver seus favoritos ainda mais experimentando mais com expressão, design de cabelo e acessórios. Você pode até adicionar cores digitais aos seus esboços ou imprimi-los e colori-los tradicionalmente. Não se esqueça de compartilhar o que você criar, porque eu adoraria ver. Além disso, se estiver interessado em aprender mais comigo, tenho muitas aulas de arte. Eu tenho classes específicas mais médias para design de personagens como minha classe lápis e minha classe marcador cópica. Também tenho aulas baseadas em assuntos onde desenhamos retratos, e tenho cursos básicos para grandes tópicos como cor, iluminação e desenho. Certifique-se de verificar esses. Eu adoraria ver você nessas aulas também. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário. Isso me ajuda muito e também ajuda mais pessoas a encontrar a classe. Certifique-se de acompanhar para que mais aulas venham. Muito obrigado de novo por assistir. Espero que você se divirta criando seus personagens. Mal posso esperar para ver seus desenhos. Até a próxima vez. Feliz desenho.