Ilustração de personagens 101: histórias de desenho de botânicos

1. Introdução: Obrigado por conferir minha turma, Character Illustration 101: Desenho de histórias de botânicos. Nesta aula, vou orientá-lo no meu processo de transformar uma flor em uma fada, capturada em um momento de história. Meu nome é Emma Macintosh. Sou artista e designer com 18 anos como criativo, adoro passar um tempo no meu bloco de mato nativo e jardim inspirando-se nas flores e nas plantas que eu encontro lá. Esta classe seria um desafio emocionante para aqueles experientes em desenhar botânicos mas precisam se destacar, ou aqueles que gostam de personagens, mas são novos para os botânicos. É isso. A classe também é adequada para aqueles que começam , pois os co-diretores abordados incluirão identificar características únicas de um assunto e transformá-los em algo novo, contar histórias com arte, e essas são ótimas habilidades para desenvolver em todos os níveis de sua prática artística. Vou guiá-lo pela maneira que gosto de coletar material de referência e interpretá-lo, como tecer emoção em uma história, como aplicar aquarelas enquanto equilibra seus valores, cores, e texturas, e você poderá acompanhar o meio escolhido, no entanto, incluindo digital. Você encontrará as habilidades abordadas nesta classe em design e ilustração ótimos takeaways para seus projetos futuros. Mas primeiro, junte-se a mim para criar alguns deliciosos retratos de fadas de flores do seu jardim. Adoro ver seu trabalho na galeria do projeto , então vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: O projeto em que estaremos trabalhando para esta classe será um retrato em aquarela de uma fada com base em uma flor de sua escolha. Um projeto de escolhas, como sempre gostei, a arte das fadas das flores e o retrato de Cicely Mary Barker. Eu recomendo usar flores frescas como sua inspiração e enquanto você as reúne, passar algum tempo imaginando o tipo de fada que viveria na planta, ou ao redor da planta e quais são suas a personalidade pode ser como. Se você não tiver acesso a um jardim ou flores frescas, você pode usar os recursos PDF e vídeo na guia Recursos para usar como referência. Como vamos criar esse retrato de fadas de flores? Bem, em primeiro lugar, vou isolar as partes da flor e as folhas que tornam a planta única e praticarei desenhá-las e aplicar aquarela. Então vou considerar a flor. Que personalidade isso sugere? Vou criar uma pequena história que compreende um elemento emocional que ajudará a impulsionar a composição do personagem. Antes de começarmos a trabalhar no papel, será necessário prepará-lo esticando o papel e deixando-o secar. Enquanto esperamos que isso seque, vamos esboçar algumas composições e escolher a que é a mais atraente para usar na peça final. Em seguida, pegaremos essas características florais únicas que identificamos anteriormente e as usaremos para vestir a fada com roupas que melhor representam a flor que você escolheu. Antes de começarmos a pintar, identificaremos a paleta de cores principal para trabalhar, dessa forma a peça terá um campo unido. Quando estivermos prontos, começaremos a pintar na peça com aquarelas. É importante fazer uma pausa no seu trabalho porque é tão fácil chegar muito perto dele. Depois de voltar com os olhos frescos daremos os retoques finais. À medida que passamos pela aula juntos, vou lembrá-lo de postar sua progressão galeria do projeto para que eu e os outros alunos possamos os outros alunos possamos compartilhar o desenvolvimento de sua peça. Vamos nos preparar para tirar um pouco de magia do seu jardim. Vejo você na próxima lição. 3. Caça de fadas: Este projeto é inspirado no trabalho de Mary Cicely Barker. Ela é uma artista e poeta que apresentou vários livros de fadas de flores. A artista se inspirou nas plantas e flores que crescem ao seu redor e ela tiraria da vida, não só os botânicos, mas as crianças que ela teria sentado para ela. Você pode ver que as roupas dessas fadas são baseadas nas plantas. Então essas flores aparecendo na coroa de flores. A roupa é da mesma cor que as plantas. Encaixando com o estilo e a coloração das flores e das folhas também. Aqui você pode ver um momento da história. Não vamos fazer duas fadas, mas você pode ver essa ideia de história na cena, e há emoção aqui de exploração. Ter que pensar sobre o que a fada pode estar fazendo naquele momento enquanto eles estão interagindo com a planta. Então, segurando a planta, sentada na planta, você pode ver que essas asas de borboleta foram alteradas para se encaixarem com a paleta de cores e o estilo da flor. Então, o que vamos fazer é dar uma olhada nas flores em seu jardim. Flores às quais você tem acesso, todas aquelas que você comprou e criando essas pequenas folhas de referência. E então, a partir dessas folhas de referência, criando uma obra de arte baseada nessa flor. Você pode ver esta peça em particular, que é de Flowers By The Wayside, onde as sementes e cabeças de sementes foram refletidas no cabelo das fadas. Você pode ver as cores do marrom e do verde do caule e as sementes que aparecem na roupa. Essas formas da cabeça da semente estão aparecendo no cabelo e também nos ombros e dentro seis asas aqui são provavelmente as asas de borboleta. Mas você pode ver que a natureza dessas fadas se reflete com esse trigo selvagem e essa natureza selvagem e exuberante das fadas. Agora, é hora de explorar seu jardim. Ao procurar uma planta e uma flor, certifique-se de se aproximar e pessoal. Dê uma olhada nos galhos e caules e dê uma boa olhada nas flores. [RUÍDO]. Você pode ir com algo tão simples quanto uma margarida ou algo assim, mas algumas pétalas mais complexas. Se você é um iniciante, eu provavelmente aconselharia contra uma rosa, pois elas são um pouco notoriamente difíceis de desenhar. Entre a planta e veja se você pode imaginar um momento na vida de algumas pessoas muito populares. Dê uma olhada nas flores, caules e folhas e veja se você sente que está confortável para desenhá-los. Dê uma olhada neles de todos os ângulos. Não se esqueça de nos fazer pensar sobre as asas que essa fada pode ter se elas vão ter asas. Há muitos tipos diferentes de borboletas para se inspirar e também outros insetos, como abelhas e libélulas. Depois de decidir qual flor vai inspirar sua peça de fada, colete o suficiente da planta para que ela possa ser usada para criar uma folha de referência. Certifique-se de ter algumas folhas e caules, flores, botões florais e qualquer outra coisa que possa ser uma característica única desta planta. Na próxima lição, vamos começar essa folha de referência e capturar essas características usando o formulário. [MÚSICA] 4. Encontrando personagem: forma: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos pegar a flor que você escolheu na aula de mãos de fadas. Vamos criar alguns estudos sobre as flores, as folhas e as hastes. Criaremos três perfis das flores. Criaremos uma visão ortográfica da frente, do lado, da parte de trás. E também, uma visão de três quartos. Vamos obter uma referência das folhas e de quaisquer hastes, ou quaisquer outras características que você achar que possam informar a personalidade de sua fada de flores, ou talvez influenciar as características do traje. As roupas que você vai colocar a fada. A flor que escolhi é a flor da capuchinha. É uma trepadeira terrestre. Está crescendo de forma bastante prolífica nesta época do ano. Para mim, eu gosto disso por causa de suas formas simples. Cinco pétalas, para as quais têm essas linhas extras nelas. Tem pequenos botões florais muito doces em uma variedade de folhas de diferentes formas, bem redondas com algumas bordas de babados. Agora, a nova folha de papel. Vou começar essa forma de referência. Estou usando um lápis mecânico. Gosto de usar um lápis mecânico porque não preciso afiar enquanto vou. Também me dá uma boa linha tênue. Costumo usar uma linha tênue com uma grafite mais difícil. H talvez quando estou fazendo meu próprio trabalho. Permite que as linhas sejam muito leves e finas, e não apareçam tanto quando aplico a tinta por cima. Você pode apagar as linhas depois de pintar sobre elas. Para os propósitos desta classe, usarei uma linha mais ousada para que você possa ver o que estou fazendo na câmera, mas apenas para que você saiba que eu normalmente usaria uma linha mais fina. Vamos começar. Eu escolhi algumas dessas capuchinhas. Vou inspecionar a planta um pouco. Há uma grande variedade de cores que você pode obter com capuchinhas. Há uma cor laranja mais profunda. Às vezes, eles têm essas listras. Às vezes, eles são amarelos com vermelho no meio. Desenhar o formulário, apenas uma linha funciona nesta lição. Isso realmente não importa. Mas quando aplicarmos cores mais tarde, aplicaremos a cor que vemos. Se houver algumas variedades das formas da flor ou das folhas que você está usando, então talvez desenhe algumas delas e aplique cores diferentes a cada uma delas. Dando uma olhada agora nas folhas, veremos que elas são principalmente uma forma circular com uma borda de babados. As hastes são silenciosas. Eles saem também do mesmo local, pequenas samambaias para isso. Às vezes, eles alternam com uma folha e uma flor. Também tenho um exemplo aqui que mostra essas vagens de sementes onde a flor estava. Você pode ver que estes são os restos da flor aqui. Eles vêem que as vagens têm uma forma bastante interessante, três partes junto com cumes sobre elas. Eles têm esse caule rabugly. Tenho certeza, eles são muito parecidos. Acho que vou incluir no design. Algumas dicas para começar. Se você ainda estiver aprendendo a ver a forma, pode ser bom representar essas formas tridimensionais usando linhas de contorno. Parte do desafio quando você tem um objeto 3D em sua mão é como representar isso de maneira 2D. Se você pensar em formas simples, elas são apenas formas planas. São apenas linhas na página, mas a maneira como você pode imaginar forma deles é ter essas linhas de contorno. Imagine, todos eles se fundem aqui no topo deste cone. Eles saem e irradiam. Em seguida, essas linhas de contorno cruzadas, elas começam a mostrar o formulário 3D. O objetivo de mostrar essas formas simples com linhas de contorno nelas é que você pode dividir a maioria das coisas em formas simples e primitivas. Vamos revisitar isso, quando fizermos o design das fadas das flores porque a figura humana pode ser um pouco difícil de desenhar. Formas primitivas simples com linhas de contorno podem ser realmente úteis para você começar com essas flores. Por exemplo, a forma da pétala. Não muito diferente de um cone, ele começa estreito na parte inferior. Então ele se acende e sai. Torna-se mais plano, pois atinge a borda externa da pétala. Se você está apenas começando, é bom desenhar essas linhas de contorno. Eu não costumo desenhar mais porque sou bastante praticado em vê-los em minha mente, mas pode ser uma ferramenta útil, se você ficar preso. Aqui eles estão todos reunidos nesta pequena curva apertada. Então, à medida que saem aqui, eles começam a se achatar e até se curvam. Agora, você pode ver que essa pétala está começando a ter um senso de forma. Também posso criar meus contornos cruzados. Novamente, isso é muito curvo e apertado aqui. À medida que as linhas de contorno se aproximam da borda da pétala, elas se espalham um pouco mais. Posso usá-los para mostrar a forma da flor. Você não precisa desenhar as linhas de contorno em cada item. Pode ser bom praticar, à medida que você começa. Mas um dos pequenos truques é procurar as linhas de contorno no objeto, ou, neste caso, as pétalas da flor. Se olharmos mais de perto esta flor, você pode ver que, de fato, existem linhas, que se juntam aqui na base da pétala. Eles se espalham seguindo o flare da pétala. Se eu os desenhar, eles essencialmente darão a ilusão de forma fazendo a mesma coisa que essas linhas de contorno. Se eu procurar outros atributos, há dobras nas pétalas aqui. Eles criam pequenos cumes. Se eu virar a pétala, posso ver que esse cume começa a se tornar uma linha de contorno. Se eu desenhar novamente, ele faz a mesma linha, onde ela vai para dentro curvada em direção à base da pétala. Continuarei desenhando este ortográfico frontal da capuchinha. Posso ver que todas as pétalas se originam aqui na base. Vou começar meu próximo aqui na base. Ele aparece, ele se acende, e aqui eu tenho uma oportunidade para uma dobra, então vou colocar isso lá dentro. Quero dizer que estou adicionando uma dobra, estou procurando por esse cume. Vou desenhar um canto aqui até o início daquele cume e deixá-lo desaparecer. Ele suaviza à medida que entra mais na pétala, mas também você não precisa desenhar todas as linhas que você vê, às vezes é apenas uma questão de sugestão que melhora a mensagem. [MÚSICA] Sabendo que existem 1, 2, 3, 4, 5 pétalas, eu também preciso criar espaçamento e proporção no meu trabalho, então se eu agrupar todas as pétalas por aqui de um lado, terei uma pétala sentada em si. Meus olhos estão pulando para frente e para trás entre a flor que estou segurando e o desenho que estou fazendo, estou fazendo pequenas estimativas de ângulos e distâncias em alguns casos, correções. Se você se encontrar um pouco perdido, ou um pouco preso, fazer pequenos ajustes, você pode dobrar a árvore um pouco, talvez ampliar o pedal para fechar a lacuna, cabe a você o que você pensa faz com que um desenho pareça mais inteiro. Se realmente não está se juntando, então siga em frente, encontre um novo espaço e apenas dê outra chance. Eu passo para o meu perfil lateral agora, meu lado ortográfico. Essas pequenas formas que envolvem a flor, protegem a flor quando é um broto, e ajudam a suportar a flor enquanto ela está realmente florescendo. A ideia de criar essas folhas de referência não é apenas ter algo para olhar para trás quando a flor murcha, mas também é ter essa prática, ela cria memória muscular, E isso significa que quando você desenhou essas flores vezes suficientes, então ela se torna uma segunda natureza, e isso significa que quando você vai projetar sua teoria das flores, você tem uma alça muito forte sobre as características das flores, então, quando você estiver projetando a roupa, ela sairá porque você se lembra de como fazê-lo. Agora eu tenho um caule aqui que está vindo em minha direção, o que está prenunciando a melodia para ele. Um pouco complicado, mas se conseguirmos cruzar algumas linhas para sugerir esse volume que mencionei anteriormente, isso pode ser realmente útil. Estou essencialmente unindo diferentes pedaços de plantas aqui. Está se tornando uma representação de toda a planta, não necessariamente um desenho de vida de cada pouquinho. Estou percebendo que as veias, à medida que se juntam à borda, essas veias principais têm um pouco de desvio na folha, então isso pode valer a pena capturar e anotar como parte dessa referência. Essas sementes são interessantes, são uma forma desafiadora de desenhar. Se eu conseguir que seja enviado para um lugar e depois fã de lá, planejando meu desenho, então usarei esses cumes para sugerir o desempenho. Vou parar por aí, então a próxima tarefa para você é ir em frente e fazer uma série dessas folhas de referência, fazer quantas forem necessárias para que as flores formadas se tornem familiares para você desenhar, familiar o suficiente para que se você tivesse uma folha de papel em branco e alguém pede para você desenhar sua flor ou sua planta, teria uma boa ideia do que você quer fazer e como fazer desenhando sem usar a folha de referência. As folhas de referência ainda estarão aqui para usarmos, mas para tentar obter essa familiaridade e fazer com que os formulários se tornem uma segunda natureza, você precisa fazê-las algumas vezes, então não pule esse pouco, é importante. Quando estiver satisfeito com as folhas de referência que você criou, anote algumas das notas que você deseja capturar para usar como inspiração para mais tarde, quando você estiver projetando a flor de forma justa. Delicado, acho tímido, as folhas justas são algo que eu acho que gostaria incluir na roupa. A cor da planta em si, é realmente bastante vibrante, e é fresca, é uma planta com alto teor de água, então não é uma planta seca. Essa vibração vem na cor. Vamos adicionar vibrante e isso pode ser apenas as cores, ou pode ser uma personalidade vibrante. Essas hastes rabugas, elas repetem várias vezes por toda a planta, e eu acho que isso o torna um tipo peculiar de atributo. Eu não vejo as hastes tão dobradas em si mesmas, então vou adicionar peculiares para essas vagens de sementes, caules. Agora que terminei de capturar a forma da planta em minha forma de referência, vou parar por aí. Obrigado por ficar comigo, sei que tem sido uma longa lição. Os próximos passos para você serão pausar o vídeo, ir embora e criar várias dessas folhas de referência usando sua própria flor que você escolheu, mas você pode optar por acompanhar dentro da situação como eu fiz. Você estará procurando fazer a ortografia frontal e traseira da flor, obter uma imagem de três quartos lá também e fazer alguns estudos de outras partes das plantas, folhas, caules, qualquer coisa que seja algo que você precisará recriar mais tarde como parte da composição, mas também que você acha que se prestaria bem aos atributos de sua teoria das flores, seja roupa ou personalidade. Se você estiver tendo problemas para ver o formulário ou traduzir o formulário dos objetos 3D para o desenho 2D, lembre-se da lição sobre primitivas e linhas de contorno e use coisas como dobras nas pétalas ou quaisquer marcas na planta para ajudar a adicionar linhas de contorno. Na próxima lição, vamos enfrentar as cores. Vamos pegar as folhas de referência que você criou e adicionaremos cores da planta de referência, portanto, certifique-se de que você tenha alguma dessas plantas para usar como referência, então, quando sua planta murcha, você terá uma referência de cor e forma para sua teoria das flores. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 5. Encontrando personagem: Cor: Agora estamos prontos para a cor. Nesta classe, vamos pegar as folhas de referência que criamos na classe anterior e vamos adicionar cores. Idealmente, você teria a planta ainda disponível para pintar. Se você não fizer isso, faça referência a imagens que você tirou, fotografar em si ou imagens que você tem on-line em algum lugar ou seguindo junto com essa aula ficarão bem. Mas perfeitamente você poderá olhar para a referência real em sua mão e pintar a partir disso. Estou usando aquarelas, estou usando apenas um pequeno conjunto de viagens da Winsor & Newton, mas se você tiver suas próprias aquarelas , basta seguir com elas. Alternativamente, se você quer usar marcadores ou lápis ou outra tinta, ou mesmo se estiver colorindo, se estiver fazendo isso digitalmente em um tablet, então tudo bem. Os princípios são os mesmos, mas vou entrar em um pouco mais de profundidade sobre como usar aquarelas. Algumas dicas para adicionar cor é que você começaria particularmente em aquarela, a partir de suas cores mais saturadas primeiro. Essa será a cor que você carrega em seu pincel e, em seguida, você trabalhará dos lugares mais saturados até os lugares menos saturados. Você criará seus destaques a partir da ausência de cor porque o papel é branco. Preste atenção ao carregamento da tinta em seu pincel porque se você achar que há muita coisa lá e você aplicar isso ao papel, ele pode inundar o papel ou a folha, e você pode obter resultado não intencional. Se você acabar com muita coisa no papel, então você pode apagá-lo usando algo absorvente como uma toalha de papel ou um lenço ou algum tecido absorvente que você tenha. Eu só gosto de ter um pequeno pedaço de toalha de papel ao lado da minha água, e depois vou colocar meu pincel sobre isso. Quando falo de cores saturadas, o que quero dizer é que há muito pigmento lá dentro. Primeiro vou pegar este amarelo e pegar um pouco de água lá para começar. Estou rolando meu pincel naquele absorvendo tudo, então esse é um pincel bastante carregado. Tem um pouco de água e principalmente pigmento, então isso é bastante saturado, é um pincel bem carregado. Se eu fizer uma linha aqui, então você verá que é uma cor bastante saturada porque tem muito pigmento lá em comparação com a água. Vou apenas colocar meu pincel aqui e desenhar novamente. Você verá que é uma aplicação ligeiramente mais leve e também uma aplicação seca da mesma cor, para que você possa ver as mudanças de traçado. Se eu começar a adicionar água, na verdade apenas a menor ponta do pincel na água, eu desenho novamente, você pode ver que eu tenho mais relação água/pigmento aqui. Você pode ver que ele está se reunindo um pouco ao redor das bordas externas, e dá a ele aquele visual clássico em aquarela. Se eu mergulhar novamente, pinte de novo, tenho apenas um pouco de líquido no fundo, mas no geral há menos pigmento e mais água. À medida que pressiono com mais força no pincel, recebo um traçado mais largo e às vezes mais cor ao redor das bordas, depende de onde o pincel está esse pigmento. Eu realmente não tinha mergulhado todo o caminho, ainda havia pigmento no backend do pincel, não na ponta. Eu giro isso na água, um pincel bastante carregado. Agora há um monte de líquido aqui, talvez demais, eu carreguei isso demais, eu vou apenas dar um pouco fora. Estou ficando sem espaço aqui. Agora eu tenho um derrame muito pálido. Você pode ver que uma cor obteve uma graduação de muito saturada até não muito saturada. Quando digo trabalhar das áreas mais saturadas para o mínimo, pense em onde os destaques estão na flor. Você quer colocar a cor mais profunda longe desses destaques e depois trabalhar seu caminho de volta. Se eu voltar para minha linha muito saturada, vou colocar um pouco mais de água aqui, carregar meu pincel novamente. Se eu criar um círculo, o lado de fora do meu círculo está muito saturado e eu poderia continuar a colorir, aplicar tinta aqui e ela seria bastante sólida. Mas o que eu quero fazer é criar um pouco de sombreamento, então estou mergulhando na água, tirando um pouco de carga do pincel. Estou aplicando tinta aqui que ainda é muito pesada, então vou tocar novamente. Volte para dentro, dab novamente, volte para dentro. Agora estou recebendo essa luz no meio. Digamos que haja uma bola amarela brilhante e há uma fonte de luz vindo do canto superior esquerdo. Vamos deixar um destaque então e trabalhar do saturado ao menos saturado. Vou realmente trocar esse pincel agora, me livrar de um pouco desse pigmento. Como esta linha externa ainda está molhada, posso misturá-la. Se você viesse em uma linha seca, você pode aplicar água e trabalhar de volta em uma tinta. Você pode esfregar isso e remover, mas ele só vai tão longe, e chegará um ponto em que você não poderá mais levantar tinta da página. É bom chegar a isso lentamente, fazer algumas corridas até que você se sinta um pouco mais confiante com a mediana. Este amarelo não é bem o amarelo dessa pétala, mais laranja. Vou pegar um pouco de pigmento aqui, um pouco mais grosso, e você sempre pode regá-lo. Vou adicionar um pouco desse amarelo. Estou apenas girando meu pincel para empurrar isso. Limpe isso, e vou pegar um pouco de vermelho também, não tanto vermelho porque essa cor base provavelmente está mais próxima do amarelo do que do vermelho, então vou adicionar um pouco. Na verdade, tire parte da carga do pincel e veja para onde isso me leva. Eu posso fazer com um pouco mais. [RUÍDO] Parece muito bom com mais desse amarelo, na verdade talvez não tão amarelo. Tenho dois amarelos aqui, um é um pouco obscurecido por este verde. [FUNDO] Eu deveria ter limpado minha paleta primeiro. [RUÍDO] Eu fico com bastante frequência com cores. Há uma cor fria e uma cor quente fornecida ou você escolhe comprar. Vou adicionar um pouco de amarelo frio aqui, e você pode ver essas mudanças. A laranja dá um pouco mais de vibração, pouco mais de elevação, então acho que vou com essa. Vou começar na borda externa dessas pétalas com esta laranja amarelada mais quente, e vou trabalhar até o centro, que é mais amarelo pálido frio. Não há muitos destaques brancos muito brilhantes nesta flor. Então, não preciso deixar grande parte do papel aparecendo, mas há algumas sombras que vou aplicar mais tarde. [MÚSICA] Estou passando para a cor vermelha. Vou começar nesta seção diferente da minha paleta. Agora essa cor está bem próxima [MÚSICA] do que eu tenho nesta pétala. Vamos ver. [MÚSICA] Agora você tem que ser um pouco cuidadoso aqui porque minhas pétalas estão murchas desde que eu desenhei o formulário, e não parece exatamente o mesmo, mas eu vou confiar no formulário. [MÚSICA] Quando você está pintando cores ao lado do outro, é uma boa ideia esperar que a primeira cor seque, caso contrário, você pode encontrar a segunda cor corre e sangra na primeira como tem feito por mim aqui. [MÚSICA] Alterne para um pincel mais fino. Isso depende de você o estilo que você usa. Você pode querer aplicar um golpe de penas muito fino ou você pode querer misturar e não mostrar os traços individuais. Isso é preferência pessoal. [MÚSICA] Posso descobrir que isso evolui à medida que eu o pinto. Estas têm que ser perfeitas, essas folhas de referência, elas realmente são apenas uma exploração do estilo e da cor que você está buscando. [MÚSICA] Eu tenho essas linhas muito escuras vindo pelo centro, elas também são muito boas. Tenho algumas cores aqui. Tenho um marrom e tenho um marrom. [RUÍDO] Vou aplicar algumas sombras agora. Isso é bastante saturado de cor, provavelmente use algumas sombras para adicionar um pouco de profundidade e realismo. Muitas vezes, as sombras têm uma natureza mais fria para elas, e por isso, em vez de adicionar preto, o que adiciona uma dureza ao seu paladar, e às vezes isso pode ser intencional. As coisas que são boas de usar são azuis, é como um azul prussiano [MÚSICA] [RUÍDO] e marrom. [RUÍDO] Se você misturar um azul e um marrom juntos, então você terá uma cor muito escura, que você pode construir a partir de vários estados de saturação em suas sombras. Eu não vou aplicá-lo diretamente sobre isso porque a cor será bastante dura, mas o que vou fazer é misturar um pouco dela no amarelo, e vou começar de lado. Basta pegar um pouco do meu pincel. As sombras podem ser construídas, então começaremos de forma sutil. [MÚSICA] Estou olhando para a flor principalmente as sombras, e são sombras muito pesadas neste caso. Eles estão principalmente aqui em baixo, mas a luz não alcança tanto. Eles também estão nas bordas externas das pétalas naquelas pequenas dobras e cumes. [MÚSICA] Eu apliquei um pouco demais lá, vou pegar isso usando algo absorvente como uma toalha de papel. [MÚSICA] Também vou adicionar algumas sombras, apenas imaginando que as pétalas estão lançando sombras umas sobre as outras. Onde quer que eles se sobreponham, vou colocar um pouco de sombra lá embaixo. Sou um pouco cauteloso para deixar isso muito escuro aqui dentro. [MÚSICA] É verde amarelado muito pálido. Eu poderia apresentar um pouco de verde neste momento. Isso ajuda a adicionar um pouco de interesse visual. Está ficando um pouco lamacento lá no centro. Está um pouco lamacento, mas está molhado, então voltarei a isso quando estiver seco para aplicar um pouco mais de definição. [MÚSICA] Estou dando a isso uma pequena chance de secar, e agora vou voltar e aprofundar essas sombras um pouco. [MÚSICA] O que eu gostaria fazer é apenas colorir algumas dessas formas mais nítidas porque isso fornece seu contraste visual entre formas muito suaves e ter algumas formas pontiagudas. [MÚSICA] Estou percebendo que há muito mais verde pálido chegando, e um amarelo mais frio na parte de trás aqui, então vou trazer isso agora. [MÚSICA] A parte de trás dessas pétalas é quase da mesma cor que essas sépalas. [MÚSICA] Esteja atento a pequenas gotas de água, elas podem escorrer pelo pincel e inundar seu trabalho. [MÚSICA] Vindo para uma cor legal. Estou escolhendo um tom mais quente na sombra para fornecer o mesmo contraste. [MÚSICA] Estou confiando cada vez menos na flor real que estou segurando na minha mão. Agora que estou começando a ter uma ideia de como as cores serão aplicadas. Continuando e seguindo esses pequenos papéis. Amarelo escuro ao redor do lado de fora na parte de trás. Amarelo frio em direção à base das pétalas. Isso está trabalhando para não ter as flores frescas. Assim que eu conseguir os papéis ou a sensação da tinta, poderei pintar sem a flor e usarei uma folha de referência como guia, mas será minha memória que me serve melhor. [MÚSICA] Estou levantando esses pedaços aqui porque estou olhando para esta flor e vendo que eles são bastante brilhantes na parte de trás. Aquele pequeno brilho e eu realmente não representei esse brilho. Só vou pegar um pouco dessa tinta. Um pouco de brilho nessas sépalas na parte de trás de ambos os lados. Isso está começando a parecer melhor. Tenho mais definição entre as áreas claras e escuras e estou representando o que estou vendo um pouco melhor. Se você achar se perder, aquarela é bastante indulgente dessa maneira, você pode adicionar água e pegar a cor. Vou experimentar cores diferentes para esta flor de três quartos. Esta é uma cor muito vibrante, não tenho certeza se vou poder replicar isso com as cores que tenho aqui. Mas vou tentar. [MÚSICA] Eu acho que a família vai servir muito bem. Talvez com um pouco de amarelo frio lá dentro. [MÚSICA] Você pode ver que estou recebendo mais do que estou misturando no papel um pouco mais aqui. Tem um pouco mais de água aqui na pétala e estou deixando isso sangrar porque posso ver muita variação de cor aqui. Não quero pintar cada pedaço individualmente. Parecerá mais naturalista se ele se misturar no papel. Colocando minhas linhas de contorno com a cor. Há algumas linhas mais escuras lá, mas vou voltar quando estiver seco, para aplicá-las. Se eu fizer isso enquanto estiver molhado, ele irá sangrar. Lá, bom e afiado. [MÚSICA] Começando agora nas folhas, vou começar no meio com a saturação e ver como vai. Pode ser preciso um pouco de experimentação para ver como posso fazer com que essas veias apareçam, o que é um pouco mais leve. Parte do processo de pintura é tomar decisões. Na vida real, eles são de cor mais pálida, mas eu os coloquei com um lápis escuro. Preciso decidir como vou representá-los. [MÚSICA] Esta folha mais madura não é tão verde brilhante. Vou misturar outra cor e ver se consigo conseguir esse mesmo verde. [MÚSICA] O que eu espero fazer aqui é uma sugestão das linhas, das veias, e depois desvanecê-las em apenas uma sugestão. [MÚSICA] Algumas dessas folhas de referência que você está criando são experimentais, então não tenha medo de experimentar coisas novas. Se eles não dão certo, tente algo diferente. É uma técnica que você está procurando. Como você pode obter esse efeito, a ilusão do que você está vendo? Se você não pode representá-lo exatamente como você vai representá-lo? Posso ver que essas hastes são muito verdes pálidas, mas há um pouco vermelho marrom salpicado em algumas dessas hastes, particularmente onde elas se encontram com o caule principal. [MÚSICA] Vou deixar isso lá e agora é a sua vez. Algumas coisas para tirar desta lição. Quando você for adicionar a cor à sua folha de referência, certifique-se de identificar as cores principais que você usará. Veja se você pode anotar quais cores serão combinadas em quais elementos. Quando você está aplicando seu trabalho de cores de mais saturado a menos saturado. Você sempre pode adicionar água para espalhar a cor. Pense em onde seus destaques estão indo e contorne isso. Isso preparará você para o sucesso. Quando você estiver aplicando as sombras, espere um pouco a tinta secar para que ela não esteja funcionando com água, especialmente se você quiser aplicar sombra mais nítida. Pense na cor oposta para criar uma sombra mais convincente. Pensando na roda de cores, se você tiver algumas cores laranja, talvez queira adicionar um pouco de azul. Se você tiver algumas cores azuis, talvez queira adicionar um pouco de laranja. Experimente um pouco, brinque com as técnicas. Você pode ver que eu comecei com uma determinada técnica, mas depois descobri algo que funcionou melhor, então vou fazer uma anotação mental disso e vou levar isso adiante para a próxima pintura que Eu faço. Quando terminar de adicionar cor à sua folha de referência, adicione-a à galeria do projeto. Então eu e outros alunos podemos fornecer feedback, talvez obter um pouco de inspiração. Em seguida, encontraremos a história em sua pintura. Vejo você na galeria do projeto e te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 6. Miniaturas: Agora que você criou sua folha de referência da flor, vamos seguir em frente a encontrar alguma história para envolver sua fada de flores. Nesta lição, estaremos criando uma série de miniaturas ou pequenas imagens conceituais para ajudar a desencadear essa ideia de história e destruir a composição do ritmo final. Você pode começar a pensar nisso como uma pessoa e se essa pessoa com esses traços de personalidade estivesse em uma cena pequena, tendo um pequeno momento em seu dia, o que eles poderiam estar fazendo? O que vamos fazer é pegar o papel barato [NOISE] que você está feliz em jogar fora e menos inibido de desenhar tudo e, se não funcionar, vire para a próxima página. Pegue esse papel e pegue provavelmente um lápis bastante macio, então vou começar com um 4B e ver como isso vai. Algumas dicas para quando você está criando suas miniaturas ou pequenas imagens conceituais é mantê-lo muito solto. Você não está procurando desenhos detalhados aqui. A razão pela qual eles são chamados de miniaturas é porque você não pode encaixar muitos detalhes nelas. Eles deveriam ser ásperos e soltos e apenas sacudir as teias de aranha e obter alguma inspiração acontecendo, então faça as engrenagens girando e veja se você pode encontrar algo que vale a pena levar para o próximo estágio. Quando eu digo que estamos fazendo uma miniatura, provavelmente sobre esse tamanho e você pode estar querendo fazer isso em um retrato. Ou você pode estar querendo fazer dentro de uma paisagem e você pode fazer uma variedade delas. Mas a ideia é ter alguns deles na página. Você pode desenhar uma caixa, se quiser. Você não precisa ser restringido por uma caixa. Acho que me ajuda um pouco apenas ter uma fronteira para trabalhar e você não vai desenhar muitos detalhes. Algumas das palavras que escolhi foram delicadas, tímidas, peculiares, vibrantes e livremente. Livremente provavelmente tem mais a ver com os códigos em vez de personalidade livre, pensou que talvez a fada das flores estivesse subindo de baixo de todas essas folhas. Vamos começar por aí. Aqui eu tenho uma folha, um rostinho. Vamos desenhar nossas linhas de gestos e talvez isso esteja avançando. Uma perna aqui. Eu não tenho um bom centro de gravidade aqui, então talvez a outra perna esteja aqui. Asas. O que está de pé, pé em outra folha. Obter algumas flores aqui também, então se eu pegar esse conceito muito simples e dividir isso em dois terços, a regra dos terços é um truque composicional. Se eu fosse desenhar essa regra de terços e dizer, então meu ponto de interesse é minha fada das flores. Eu poderia querer que o rosto esteja aqui olhando nessa direção, então vou deixar um pouco de espaço aqui. O que estou tentando fazer aqui é colocar pontos de interesse nesses terços. Você não precisa ter tudo em uma pequena caixinha, mas é apenas uma diretriz de onde colocar as coisas em uma. Criaremos um melhor equilíbrio visual. [MÚSICA] Eu tentei algumas opções diferentes aqui. Comecei com tímido, onde minha fada está segurando a folha e olhando para fora por baixo dela. Continuou com o tema tímido, mas um pouco mais alto. Não estou muito feliz com este. Tenho uma fada sentada na folha e empurrando uma folha com flores ao redor. Então eu pensei em explorar vibrantes para essas cores vibrantes, talvez as personalidades um pouco mais vibrantes, então, nessa composição, em vez de ficar escondida e inferior, eu coloque a fada mais alta e em uma pose mais para frente no peito. Aqui, a fada está em pé sobre uma folha e inclinada para olhar ou cheirar essa flor. Aqui, eu tenho a fada em pé na folha usando uma cápsula de sementes para o equilíbrio e usei essa curva no peito inclinado para a frente por curiosidade. Estou olhando para esta flor aqui. Deixei algum espaço em branco, algum espaço vazio aqui, e isso está criando um equilíbrio. Tenho muita ocupação e peso visual aqui, mas tenho um respiro, um pouco de espaço e calma aqui e estou começando a gostar disso como uma composição. Eu explorei isso um pouco mais aqui, onde a fada está de pé em um caule desta vez, então as pernas se espalham um pouco mais para o equilíbrio, um braço para o equilíbrio. Ainda com o peito para a frente curiosidade, mas talvez um pouco mais exploração e maravilha, um pouco mais vibrante,. Chegando aqui para puxar para baixo e olhar para uma flor e então eu estou preenchendo o espaço aqui com mais flores e folhas. Eu tenho uma cápsula de sementes encaracoladas, tenho um pequeno botão de flor acontecendo aqui também. Estou pensando no momento que estou gostando de um desses dois. Acho que este quase tem um pouco de timidez sobre isso. A maneira como ele está inclinado para a frente, gentilmente, inclinando-se para olhar para a planta, para mostrar curiosidade aqui. Este tem uma sensação mais vibrante. Acho que gosto da sensação vibrante deste. Vou tentar isso primeiro e ver onde isso me leva. Vou deixar minhas miniaturas lá. Eu escolhi um com o qual estou feliz, vou avançar para a próxima etapa. Talvez eu volte e faça mais alguns. Tudo bem se for um pouco de um ciclo. Agora é a sua vez. O que você precisa fazer é pegar papel e um lápis macio e criar algumas folhas de miniaturas próprias. Continue até encontrar uma miniatura que ressoa com você para uma história e composição. Algumas coisas a ter em mente, deixe a personalidade de uma fada das flores liderar a história. Faça referência da sua folha de referência. Mantenha alguns nós soltos e pequenos, ele mantém as ideias fluindo para continuar em movimento. Preste atenção à sua hierarquia visual e composição. Tenho que pensar se serei líder primeiro e onde segundo e onde terceiro, e usar a regra dos terços para ajudar na sua colocação, durante a criação de sua composição. Você não precisa desenhar as linhas em todas as vezes. Depois de se acostumar com isso, você pode deixá-los de fora e entender onde está o saldo. Em seguida, prepararemos o papel aquarela para a pintura. Mas, enquanto isso, publique suas miniaturas na galeria do projeto, e eu te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 7. Como esticar o papel: Lance sua mente de volta. Você já criou uma pintura em aquarela? Enquanto você está pintando no papel enrugado e enrugado, e você só esperava que ele se achatasse quando secasse e saísse um pouco, mas não todo o caminho e você tinha essas ondas em sua pintura, arruinando a aparência de sua pintura. Isso é o que essa etapa evitará e usaremos essa fita. Esta fita é uma fita de papel com uma cola na parte de trás da cola solúvel em água. O que vamos fazer é essencialmente gravar este pedaço de papel e quando ele secar, a fita ajudará a esticar o papel à medida que ele seca. Um dos problemas que você pode encontrar com a fita de papel é onde o papel perde muito da cola quando você está casando e não fica devidamente. Você pode ver que isso está levantado ao lado. Está preso em alguns lugares, outros lugares não aderiram. O problema com isso é que ele não segura o papel enquanto seca e o estica. Você pode ver se eu trago isso um pouco mais perto da câmera, [RUÍDO] o papel não é plano. Isso não será uma boa pintura. Para esticar o papel, há algumas coisas que você precisará. Primeiro de tudo, o papel em si, você precisa de placa, algo para colá-lo, para permitir que ele se estique. Precisa de fita de papel. Esta é uma fita de papel com cola do outro lado, não muito diferente de uma cola de papel de parede. É ativado por água. Você pode comprar isso em lojas de arte ou online. Estaremos molhando esse papel em uma pequena tigela de água. [RUÍDO] Vou precisar de uma tesoura para cortar esse papel. Quando a fita estiver para baixo nas bordas externas do papel. Vamos pegar um pouco de água doce e um pincel grande, e aplicaremos essa água em todo o papel para molhá-lo. Em primeiro lugar, vou posicionar o papel onde eu quero que ele esteja no quadro. [RUÍDO] Pegue a fita. Quero que a fita se sobreponha às bordas do papel. Dessa forma, eu sei que vai ter uma boa aderência no quadro e no papel juntos. Agora eu não vou mergulhar todos eles ao mesmo tempo porque a cola se molha muito rapidamente e ela se dissolverá na água quando eu chegar à última, a cola provavelmente deve ter principalmente dissolvido. Vou fazê-los um de cada vez. Comece com um lado curto. Realmente só quero passar até que eu possa sentir a aderência da cola sendo ativada na fita. Estou sentindo a parte de trás disso, a aderência está começando a se desgastar. Tendo mudado, não é uma boa ideia começar com uma nova peça. Do lado do papel, apenas um pouco da borda do papel e o resto [MÚSICA]. Obtendo minha água doce agora, [MUSIC] aplica isso de forma bastante liberal para molhar o papel e ele vai dobrar enquanto molhado, tudo bem. Se a fita estiver segurando-a corretamente, ela se esticará à medida que seca. Vou deixar isso secar e esticar, então voltaremos a isso quando estivermos prontos para fazer a pintura. Agora que o papel secou, você pode ver que ele é muito liso e plano. Incline. Você pode ver isso também. Esta é uma boa superfície lisa para minha tinta aplicar. Vou deixar isso de lado enquanto agora passamos a criar alguns desenhos conceituais. Lembre-se de trabalhar rapidamente com a fita de goma para que a cola não seja lavada. É ativado com água e será lavado rapidamente. Certifique-se de que você está trabalhando uma peça de cada vez e também não a tenha na água muito rapidamente e apenas verifique se ela é gomosa enquanto você está colocando para baixo para garantir que a cola adere ao papel e para o quadro enquanto você obtém um bom papel esticado plano. [MÚSICA] 8. Sketch conceitual: Vamos começar a criar o esboço conceitual em papel bruto para que não haja muita sensação de medo de cometer erros. Vamos vestir a fada, então criamos algumas roupas, com base na folha de referência e vestimos a fada nisso e, em seguida, estaremos bem preparados para levar nossa fada de flores para o papel final e começar criando essa bela perspectiva. Vamos começar dimensionando meu esboço. Estou usando um caderno de desenho A5 aqui. Em seguida, escolhendo a miniatura que vou levar adiante e marcar minha regra de terços. Agora, antes de começarmos a desenhar o personagem, quero levá-lo através uma pequena lição sobre manequins de caixa, olhando para desenhar nossas linhas de contorno em formas primitivas. Agora imaginamos que este cubo é um rosto e depois movemos essa caixa. Podemos imaginar de que maneira a fada pode estar procurando. De repente, esta caixa se torna o começo do personagem onde você começa desenhando na caixa, escolhendo a maneira como o personagem está voltado e a perspectiva em que você está olhando para o personagem . Então você pode começar a traçar as linhas dos gestos, acertar o centro de gravidade, desenhar as principais articulações dos ombros e braços, cotovelos, joelhos e quadris, e criando contato com os pés pontos. Agora, desenvolvendo isso com algumas formas mais primitivas. Usar caixas novamente ajudará você a orientar o personagem e obter uma boa perspectiva que corresponda à cabeça que configuramos primeiro. Em seguida, substituir esses fios por cilindros cria mais uma forma e podemos começar a ver esse personagem sendo desenvolvido. Estou fazendo alguns ajustes. O objetivo de manter isso difícil é que você pode apagar e adicionar novamente se você entender algo errado. Vale a pena notar que quando você inicia o braço que está atrás, a caixa torácica inicia o braço que está atrás, aqui está inclinada. Na verdade, essa primeira articulação está escondida pelo peito. Mais uma vez, girando isso e imaginando que talvez estejamos olhando para a fada enquanto ela olha para a distância, traçando minhas articulações principais e ajustando essa caixa de quadril para combinar com o perspectiva que foi definida pela cabeça da caixa e agora obtendo um visual mais sofisticado do quadril, e substituindo esses fios por cilindros novamente. Estamos encontrando esse manequim de caixa, colocando as mãos corretamente com a proporção certa. Aqui imaginando que esta fada está agarrada a um pequeno caule com flores e folhas. Começando com o esboço real. Imaginando com essa miniatura agora, o que isso pode realmente parecer como uma fada. Então esta caixa está inclinada, olhando para cima para a direita e começando a traçar meus principais pontos para as articulações. Obtendo a rotação dos ombros e dos quadris correta e referindo-se à minha folha de referência. Eu fiz uma pausa do manequim da caixa aqui para adicionar as hastes porque quero que a fada da flor fique em alguma coisa. Só para garantir que haja contato entre a flor que a fada está tocando e o caule em que a fada está de pé e certificando-se de que eu não vou acidentalmente alongar minha flor entre os dois e estique-a. Então, estou tentando acertar as proporções. Agora, porque eu tenho praticado na minha folha de referência, as formas florais e as formas do caule estão saindo muito rapidamente. Só vou resolver isso. É aqui que estou planejando as composições. Estou conseguindo o equilíbrio entre a fada das flores e as flores, e as folhas e as hastes, mas também garantindo que eu capture o suficiente da planta para que fique claro qual flor esta fada está sentada. Agora retornando ao meu manequim de caixa. Agora eu tenho algum contexto. Fada das flores tem algo para se manter e está buscando alguma coisa. Agora estou olhando para que lado o tronco da fada está inclinado e quadris. Agora descendo a carne para fora esses pés. Agora estou apagando, refazendo , apagando e refazendo, e isso é perfeitamente bom. Queremos fazer isso no papel bruto, onde não importa se essas manchas de grafite permanecem. Eu empurrei essa perna para fora porque meu centro de gravidade estava fora e, tendo olhado para a pose, não parecia natural. Refaça isso quantas vezes você precisar, e isso será transcrito para o esboço final. Quando você estiver feliz com a pose, venha para o lado e crie alguns manequins de caixa justos para projetar a roupa essencialmente. Usamos a forma de referência. Nesse caso, estou imaginando que essas pétalas macias podem ser blusa preta ou uma saia. Estou tentando capturar esse flare das pétalas na saia. Só conseguindo que isso seja expulso. Mas também sabendo que isso é suposto ser tecido, estou tomando um pouco de licença artística aqui e indo meio caminho entre pétala e meio caminho entre o que eu sei que é um pano para se parecer. Estou mantendo o calçado e o trabalho bem simples. Apenas algumas meias e um pouco de sapatos de fada. Usando algumas diretrizes para garantir que minhas proporções estejam corretas para este lado ortográfico. Estou fazendo o manequim de caixa de lado e de frente. Então, essencialmente, usando linhas de regra, estou apenas olhando para elas. Mas tentando obter as proporções iguais. Olhando para este broto de flor, a parte disso me faz pensar que poderia ser um pouco de chapéu, então estou usando as sépalas. Apenas criando um pequeno chapéu para a fada e criando um pouco ortográfico superior do sapato. Só para eu saber o que parece da maioria dos ângulos. Então desbaste algumas asas de fadas e decidindo que provavelmente vou com essa asa de fadas de borboleta de repolho ou borboleta de repolho e lembrando apenas de colocar de frente, aquelas sépalas, o pequeno chapéu. Agora posso me deparar e começar a vestir meu manequim de caixa, apagando partes do manequim da caixa enquanto vou e substituindo-o por aquela roupa que desenhei para o lado. É um pouco mais fácil desenhar as roupas para o lado onde ela não afeta meu manequim de caixa, onde eu apago e desenho novamente. Agora eu sei o que parece. Posso copiá-lo para o manequim da caixa sem muito apagar e perder a construção do manequim da minha caixa. [MÚSICA] Nós cobrimos muito nesta aula. Mas antes de passar a aplicar essas etapas ao seu próprio projeto, há algumas coisas que eu gostaria que você tirasse. Quando você estiver trabalhando em seu conceito, trabalhe em papel bruto porque ele permite que você se sinta um pouco mais livre e tente facilmente coisas novas cometa erros e comece de novo. Crie um manequim de caixa no início e apenas trabalhe na estrutura da sua fada de flores. Desenhe suas roupas para o lado e, em seguida, quando estiver feliz com ela, volte e aplique essa roupa no manequim da caixa. Quando você tiver seu esboço de conceito no papel bruto, publique uma foto disso na sua galeria de projetos para que todos possamos dar uma olhada e compartilhar nosso feedback e encorajamento, porque eu sei que isso é um passo difícil. Vejo você na próxima lição, onde começaremos a colocar esse esboço conceitual no papel esticado acabado e começaremos a dar vida a essa fada da flor. [MÚSICA] 9. Sketch final: Agora que eu tenho meu esboço conceitual terminado e meu artigo final esticado e pronto para começar, vou começar a transcrever e copiar sobre esse esboço para o artigo final. A maior parte dessa parte inicial é apenas traçar meus pontos principais para que eu possa obter todas as proporções e o dimensionamento corretos. Eu realmente desenhei levemente no caule principal e uma das flores que está sendo tocada, e depois usando uma régua para obter coisas como onde os quadris começam e onde os pés fazem contato e a próxima linha. Eu desenhei a saia para as pernas, só para poder obter o comprimento das pernas e onde elas se conectam aos quadris nas proporções corretas. Vou dar a volta e apagarei isso e substituirei mais tarde. O próximo ponto de contato é esta mão na pétala. Agora apenas desbaste na aparência da fada, então a tampa da boca. Agora, eu passo um pouco mais de tempo apenas com as características da fada neste momento. Sei por experiência própria que apagar e adicionar muitas linhas de grafite no rosto porque o rosto é tão importante para que os humanos possam começar a ficar lamacentos. Depois de ter essa lama no rosto, é muito difícil obter os detalhes que você quer. Eu gasto muito tempo apenas acertando as linhas. Você vai notar que estou me movendo e não ficar em um lugar por muito tempo. Há uma boa razão para isso. É fácil se perder um pouco nas ervas daninhas se você ficar em uma parte e você pode perder seu senso de perspectiva e proporção. É uma boa ideia se movimentar. [MÚSICA] Agora que estou bastante feliz com a fada, estou passando a colocar as pétalas das flores. Estou gastando mais tempo olhando para a folha de referência e sendo um pouco mais deliberado com o trabalho de linha aqui. Vou refinar esse esboço à medida que venho, sabendo que algumas dessas linhas podem vir até a peça final. Um pouco mais cuidadoso com a colocação dessas linhas. Mas esses elementos, depois de praticá-los muitas vezes na folha de referência, estou me sentindo muito confortável em como desenhá-los. Sabendo que vou pintar em muitos detalhes, não vou colocar tudo na linha de trabalho. Eu quero ter coisas como as veias finais nas folhas chegando em tinta em oposição ao chumbo de grafite. Garantir que eu tenha essas dobras bem definidas porque elas estão criando a sensação de volume com a linha de contorno. Alguns desses trabalhos de linha são bastante leves e sei que isso é apenas um guia para onde a tinta vai, não necessariamente aparecendo. [MÚSICA] Terminando esta linha funciona aqui, então estamos prontos para aplicar alguma tinta. Algumas coisas para lembrar quando você está criando seu esboço final, use uma régua para ajudá-lo a traçar esses pontos principais desde o esboço do conceito até o esboço final e refinar as linhas como você é transferindo esse conceito para o artigo final. Certifique-se de que você está tomando medidas de volta regularmente para revisar o esboço como um todo e não copiar cegamente do conceito para o final. Quando você terminar de colocar seu esboço final em seu papel final, estamos prontos para começar a aplicar tinta. Vejo você na próxima lição. 10. Pintando a fairy das flores: Estou preparando as amostras para o lado usando minha forma de referência como guia. Então, quando estiver confortável com as cores dos lados, vou continuar com a pintura na peça. Com a pintura, tenho dois frascos de água aqui; um para a limpeza principal do pincel e outro para uma limpeza final. Confiarei principalmente na folha de referência, mas também tenho algumas flores crescendo. Vou começar com um amarelo frio e também adicionei alguns desses amarelos quentes também. Apenas um toque deste vermelho vermelho legal para criar uma cor mais laranja. Eu pinto na minha amostra principal e, em seguida, caso demore um pouco entre as aplicações de cor, vou colocar uma pequena referência escura das proporções que misturei. O amarelo frio, o amarelo quente e apenas um toque dessa cor vermelhão. Agora, para as flores vermelhas que tenho aqui, elas são uma cor muito brilhante, então estou experimentando apenas o vermelhão e vendo como é essa cor marrom vermelha mais quente lá dentro. Também vou usar um verde gramado legal, mas acho que ele tem um toque de amarelo frio lá também. As hastes têm um verde muito pálido e amarelado. Para sombras, uma mistura que eu gosto é o azul profundo, geralmente um azul prussiano com um marrom. Isso pode ser proporções aproximadamente iguais, mas também pode depender se eu quero um tom azulado para as sombras ou mais de um tom de aquecimento acastanhado para as sombras. Mas essa tende a ser minha cor de sombra. Agora, é bom fazer uma lavagem ao fundo e depois vir ao topo para essas áreas mais saturadas com a fada das flores, as flores, as folhas e as hastes. Agora, este é um pincel muito pequeno para uma lavagem. Você pode usar uma escova de água, o que geralmente é bom para isso. Você pode inclinar sua arte para cima e permitir que um pouco de água e a tinta corra com tinta derruba sua arte. Desculpe, estou planejando uma lavagem verde amarelada e não quero uma tonalidade verde amarelada para toda a pele das minhas fadas de flores. Vou pintar nesta lavagem com um pincel menor, apenas bastante largo, e obter alguns bons golpes de prancha. Mas eu posso ter um pouco de controle quando me aproximo na cara. Vou deixar secar e depois irei por cima e farei os detalhes. acordo com minha forma de referência, vou ficar com isso e ter vermelho, vermelho e amarelo. Acho que ela pode estar vestida de amarelo. Eu tenho um pouco verde azulado aqui nessas folhas grandes e um verde amarelado pálido no caule. Acho que o que vou fazer é um gradiente de cima para baixo com uma cor e também com valores. Acho que vou começar com uma cor amarela muito pálida no topo e depois descer até aqui e começar a entrar na folhagem e mudar para essa cor verde pálida. Eu vou ter verde pálido por trás aqui e isso ajudará essas folhas verdes azuis a estourar para a frente. Estou fazendo um pouco splotchy em segundo plano e isso ajudará a sentir isso deixa fora de foco em segundo plano. É assim que estou planejando o plano de fundo. Em primeiro plano, sou bastante praticado com folhas de referência, então acho que isso vai ser muito rápido. Começaremos com essa cor que tem um pouco de calor nela [MÚSICA] e adicionaremos um pouco de água, certificando-se de passar pelas bordas externas da minha obra de arte. Então está emoldurado. Não tenho manchas brancas onde não as pretendo. Qualquer coisa que seja uma cor semelhante a essa lavagem não é grande coisa se eu passar por cima porque ela vai se misturar e criar até um pouco de unidade com a peça. É realmente apenas o rosto e as outras áreas da pele com as quais estou preocupado. [MÚSICA] Começando a adicionar alguns tons mais escuros agora. Tenho um pouco de azul e marrom misturado com meus verdes. Apenas certificando-se de que isso chegue até as bordas das hastes com meu pincel mais fino e estou mantendo-o bastante aquoso e splotchy para adicionar a esse efeito da folhagem no fundo. [MÚSICA] Quando misturo uma nova cor, estou adicionando isso à minha paleta de cores então preciso replicá-la. Lembro-me exatamente como eu misturo isso. Só estou verificando se a tinta está seca antes de eu entrar e aplicar uma cor. Estou realmente confiando fortemente nas técnicas que eu lavei na forma de referência como se divertindo, uma cor mais intensa na borda externa dessas pétalas e depois aplique mais água e trabalhando isso de volta em uma cor mais pálida. Onde a pétala se dobra é onde a luz está refletindo mais sobre ela. Estou tendo uma cor mais pálida no centro da pétala onde ela se dobra. Comparando minha imagem de referência agora com a flor que estou pintando e posso ver que precisa haver uma cor mais intensa aqui e laranjas amarelas mais intensas também. [MÚSICA] O botão flor está se unindo muito bem, tendo desenhado isso antes. Tem uma técnica semelhante à outra flor vermelha. Então, chegando à flor amarela, apliquei um pouco de tinta demais aqui e, às vezes, usarei um pincel seco para pegar a cor em vez de um papel manchado. Está pintando na flor amarela agora usando as mesmas técnicas que apliquei à flor vermelha. É uma aplicação um pouco mais solta de cor, uma cor aquosa intensa nas bordas externas das pétalas. Mas também voltando para a folha de referência para dar uma olhada na aplicação dessas linhas vermelhas também. Onde há muita tinta aplicada e eu quero que fique pálida, posso apagar isso. [MÚSICA] Estou tomando cuidado com a carga de tinta no meu pincel para essas linhas finais. Mudei para um pincel mais fino e quero ter certeza de que meu pincel não está muito carregado porque ele pode sair do pincel e inundar o trabalho. Estou tomando o cuidado de pintar na direção das linhas de contorno também em vez de pintar através das pétalas. Isso ajuda a visualizar essa forma 3D para pintar na direção do formulário que você está usando como referência. Para enfrentar a folha agora aqui com os verdes azuis e este verde limão mais frio na borda externa. Estou trabalhando rapidamente para que eu possa misturar a cor e não obter linhas muito mais duras. Às vezes, é difícil pegar essas linhas quando elas ficam realmente secas. [MÚSICA] Estou colocando as sombras agora nas hastes. [MÚSICA] Agora que essa cor está misturada e carregada, estou examinando as outras áreas que têm a mesma cor de haste verde pálido, incluindo a cápsula de sementes. Agora, esses ataques de emplumamento no marrom, são algo que eu notei na folha de referência e também na planta. Eu usei um pincel muito seco para obter um golpe de penas. Vou para a fada das flores e usando essas mesmas técnicas que eu tenho colorido nas flores para agora colorir a roupa, que é baseada nas pétalas. [MÚSICA] Preciso ser particularmente cuidadoso ao redor dos olhos para me certificar de que não os inunde acidentalmente com um grande cordão de água. Às vezes, você encontrará que as contas de água podem pendurar em seu pincel e escorregar e inundar seu trabalho. Isso pode ser bastante perturbador, especialmente se estiver em uma área delicada como o rosto. Tenho uma aplicação muito leve de cores no rosto para que eu possa construí-la gradualmente. Estou me afastando do rosto para fazer uma pequena pausa e adicionando mais alguns detalhes sombrios. Agora estou começando a adicionar sombras aqui nas pétalas amarelas. Estou introduzindo essas cores de sombra marrom azul no amarelo. [MÚSICA] Essa é uma cor mais fria nesta pétala amarela do vestido também. [MÚSICA] Gosto de aplicar minhas sombras em uma segunda passagem após as cores principais, construindo-as gradualmente para evitar exagerar. [MÚSICA] Você pode ver que estou trabalhando do meu caminho das sombras em direção às luzes, construindo dessa forma. [MÚSICA] É fácil trabalhar demais e se perder na aplicação de cores, então certifique-se de fazer pequenas pausas para preservar seus destaques. Um pouco difícil de retirar a página se você tiver muita tinta lá. [MÚSICA] Estou voltando agora para adicionar algumas cores mais profundas. Um pouco pálido demais. [MÚSICA] Adicione alguma aplicação de cor para se parecer com folhas e caules à distância. Ajuda a preencher esse espaço e também a adicionar a essa sensação de vegetação rasteira. Uma das distorções que observei na trepadeira, as flores e as folhas se empilharão umas sobre as outras, então imaginei que uma fada poderia estar escondida debaixo das folhas com o flores. Depois da passagem da sombra, eu gosto de vir e fazer uma calça leve salta ou refletida também. O que quero dizer com isso é que quando a luz entra em uma cena, ela salta algumas vezes e pode saltar uma cor com a luz em outros objetos na cena. Em termos de tinta, isso significaria, por exemplo, uma roupa amarela muito brilhante na fada saltaria uma luz amarela sobre esta asa branca e sobre a pele e potencialmente nas hastes ao seu redor. Algumas coisas para lembrar quando você está se aproximando de sua pintura final. Crie notas de mistura de cores à medida que você avança, especialmente se você criar essa pintura ao longo do tempo. Trabalhe mais saturado para menos saturado lembrando que o papel é essencialmente seu branco. Deixe sua primeira passagem secar e, em seguida, aplique sombras em uma segunda ou posterior passagem com cor oposta à temperatura. Divirta-se dando vida à sua fada das flores com tinta, e eu te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 11. Revisiting com olhos frescos: Fico feliz que você ainda esteja comigo. Você está indo muito bem. Antes de terminarmos isso, é sempre uma boa ideia fazer uma pausa no seu trabalho e voltar com os olhos novos. É fácil se perder um pouco nas ervas daninhas e estar muito perto do seu trabalho. Às vezes, eu fazia uma pausa de um dia, um mês ou apenas alguns minutos e voltava com uma mente clara e alguns olhos frescos e muitas vezes você verá o trabalho de forma diferente. É importante ser honesto consigo mesmo sobre seu trabalho, mas também gentil. Às vezes, você descobrirá que quando voltar ao seu trabalho artístico é melhor do que você lembra, mas também pode haver áreas que você deseja empurrar na direção certa. Não estamos procurando fazer mudanças abrangentes neste momento, apenas pequenos empurrões para reunir o trabalho como um todo. Vou pausar o vídeo, fazer uma pausa e, quando voltarmos, continuaremos com o ritmo e daremos alguns retoques finais. [MÚSICA] A primeira coisa que estou percebendo quando estou voltando a esse ritmo tendo deixado por um bom tempo, eu estava observando que o rosto, eu não estava muito feliz com o forma do rosto e isso é algo que é um pouco difícil de retrabalhar. Mas acho que fiquei um pouco pesado demais com o sombreamento e está obscurecendo o rosto e não faz sentido para as sombras da peça. Estou usando água pura para molhar a tinta e depois estou apagando com uma toalha de papel. Usando uma borracha para tentar ajudar a levantar pouco desse peso que está no lugar errado, e eu estou voltando com um sombreamento muito leve para tentar redefinir esse queixo e também esboçar em uma linha isso é um pouco mais da forma do queixo que estou atrás. Também estou analisando toda a peça, apenas aprofundando as sombras mais profundas e tentando criar um pouco mais de definição na peça. Dando uma olhada nesta peça de referência, posso ver que há muitos contornos na fada e nas flores em partes. Isso ajuda com a definição, fazendo com que essa tinta funcione ou esta linha funcione na fada. Estou pensando que minha fada provavelmente precisa de um pouco mais de definição. Vou começar com um lápis mecânico e apenas passar por cima dessas linhas para uma aplicação um pouco mais leve. Tenho algumas reservas sobre ir direto com preto. Eu trabalhei para não incluir preto nesta peça em particular, então, vindo com uma linha preta pesada, estou um pouco preocupado que isso possa ser demais. Vou começar com um lápis mecânico, também estou experimentando algumas canetas de tinta recicladas que são recarregáveis. O 0.8 será muito grande para este trabalho e provavelmente acabarei trabalhando em 0,4 e 0,5. Mas vou começar com o lápis mecânico e ver que tipo de efeito isso tem porque posso passar por cima disso com tinta, mas não posso tirar a tinta quando ela estiver lá. Mais uma vez, virar as outras partes da obra de arte e não ficar em um só lugar o tempo todo. Estou experimentando a caneta em algumas das áreas escuras para ver como isso combina. Também tentando uma combinação do lápis mecânico e dos revestimentos finos. Pouco a pouco, estou adicionando uma aplicação muito fina da tinta preta. Não gosto muito da aparência do lápis mecânico e das linhas de tinta preta, então estou tendo uma aplicação mais uniforme da tinta. Algumas coisas a ter em mente quando você está voltando ao seu trabalho com olhos novos. Faça uma pausa longa o suficiente para atualizar a forma como você olha para sua peça. Pode ser apenas alguns minutos ou pode demorar um bom tempo, e você pode voltar e olhar para ele periodicamente e tentar tomar algumas decisões sobre a direção em que você pode tomar. É uma boa ideia identificar o que está funcionando e o que não está e isso pode ajudar a orientá-lo nas mudanças que você faz. Aplique seus ajustes em pequenos empurrões. Tente não fazer mudanças abrangentes. Espero que essas dicas sobre como olhar para o seu trabalho com olhos novos sejam úteis. Estamos praticamente acabados agora. Vamos terminar na próxima lição. Vejo você lá. [MÚSICA] 12. Resumo: Muito obrigado por vir comigo nesta aula de fadas de flores. Parabéns, você chegou até o fim. Nós cobrimos tantos grandes passos nesta classe, desde a seleção de uma fada de flores até dividi-la em suas peças-chave, criando essas formas de referência e transferindo essas características para roupas. Criamos um momento de história e o trouxemos à vida, percebendo o caráter da flor através dessa fantástica expressão da fada. Se há apenas uma coisa que você tem tirar desta aula, espero que isso seja uma consciência de como quebrar um assunto ou como olhar para um assunto, e identificar aqueles únicos características, e transferi-las para outro assunto. Isso é realmente útil no design de criaturas e personagens. Estou ansioso para ver suas fantasias florais e fantásticas. Se você ainda não o fez, eu encorajo você a adicionar suas imagens de progresso à galeria do projeto em seu projeto. Por favor, faça o upload da sua peça final, para que eu e os outros alunos possamos fornecer algum feedback e ser inspirado pela variedade de pessoas de fadas que você pode encontrar nos jardins. Se você gosta da aula, siga meu perfil para ser notificado sobre quando eu criar aulas futuras. Por favor, leia a visão geral da aula. Até a próxima vez. [MÚSICA]