Transcrições
1. Introdução: Bem-vindos à minha quinta aula em Skillshare. Vai ser sobre design de personagem, como ilustrar uma criatura baseada na inspiração da vida real. Minha primeira aula sobre Skillshare, que era sobre criar criaturas fictícias baseadas em animais reais foi tão inspiradora que decidi fazer outro volume. Meu nome é Masho
Margishvili, sou artista, designer e fundador de um universo paralelo chamado Masholand. Masholand é um espaço repleto de diferentes criaturas, lugares e histórias. Passo a maior parte dos meus dias na tentativa de contar as histórias dos masholanders para outras pessoas usando diferentes mídias, como ilustrações, design
gráfico, pintura, murais, animação e muito mais. É sempre super divertido criar as ilustrações de Masholanders com
base em pessoas reais, então eu decidi compartilhar essa experiência com você. Hoje, estamos na Galeria Cafe no mar de Filadélfia ver pronto para rolar. Esta classe é para todos os interessados em criar personagens fictícios baseados nas pessoas que eles conhecem. Vamos passar por fácil de seguir o processo passo a passo, o que tornará super fácil para completar a aula. O design do personagem, habilidades e truques que você aprenderá ao longo da classe irá
ajudá-lo a não só expandir sua imaginação, mas também a fazer obras de arte que podem ser usadas para diferentes fins. Se você está pronto para viajar comigo para descobrir novas criaturas, vamos direto para o próximo vídeo.
2. Ferramentas e materiais: Obrigado por se juntar. Esta aula é para expandir sua imaginação e saber que não é necessário ter uma grande, grande idéia e anos de experiência para criar algo divertido e bonito. No final da classe, você terá pelo menos um design de personagem e você saberá as várias maneiras de como você pode usar esse personagem para vários fins. As ferramentas que você vai precisar para a aula são tão simples quanto lápis e caneta. Eu costumo usar essas canetas de tinta preta, e eles são realmente bons para tornar a imagem mais vívida. Papel transparente, é melhor ter pelo menos três deles. Você também precisará de algumas cores. Você pode usar aquarelas, cores acrílicas, ou eu costumo usar marcadores. Esses são marcadores à base de acrílico e eu tenho algumas cores, e também é bom ter uma impressora, mas você também pode usar formulários digitais para fazer sua ilustração de personagem. Passaremos por isso também durante a aula. Quanto ao software digital, eu vou estar usando o aplicativo Procreate no meu iPad, mas sinta-se livre para usar o Photoshop ou quaisquer outras ferramentas de software que você possa ter em casa. No final da aula, você terá a chance de compartilhar seu projeto com outros alunos e comigo. Sinta-se à vontade para fazê-lo na página Projeto e Recursos, e eu o verei no próximo vídeo.
3. Encontrando inspiração: Neste vídeo, vamos decidir quem você vai ilustrar e sua inspiração principal em que você vai basear seu personagem. No início, pense na pessoa que você gostaria de ilustrar. Pode ser qualquer um de seus familiares, ou um de seus amigos. verdade, não importa. Como exemplo, escolhi as fotos stock que
imprimi e você pode encontrá-las na página Recursos. Há alguns pontos que você deve considerar quando você está escolhendo a foto. No início, você deve considerar a clareza de uma imagem, mais claras as bordas são, mais fácil é para você delinear a imagem. Segundo, você deve considerar que o fundo deve ser sólido porque mais complicado é o fundo, mais difícil será para você ilustrar. Considerando todos esses pontos, você pode escolher a foto, você pode imprimi-la se você tiver uma impressora se não, você sempre pode usar uma tela brilhante para desenhar em cima dela. Para o próximo vídeo, você vai usar papéis transparentes como esses. Você usará os formulários impressos de fotos de um retrato. Além disso, você deve usar as canetas ou lápis para delinear as imagens. Prepare-se e vê-lo no próximo vídeo.
4. Atribuindo definição às características: Antes de continuarmos e começarmos a ilustrar, gostaria de falar com vocês sobre algumas características que podem afetar sua ilustração. Em primeiro lugar, antes de começar a pensar sobre o personagem, vamos pensar sobre as principais
características do rosto que nos contarão a história do personagem, em si. Existem alguns modelos que eu preparei para você que você pode encontrar na página de recursos. Na primeira foto, você pode ver o retrato da garota que eu mostrei no vídeo anterior e eu delineio essa garota e eu uso características diferentes para contar uma história sobre ela. Então vamos passar por todos os pontos e você verá do que estou falando. Na primeira imagem,
você verá o rosto feliz e amigável da menina e geralmente covinhas e bochechas maiores, fale sobre personalidades amigáveis e divertidas e amorosas. Na segunda página, você verá uma versão mais crítica e sarcástica. As sobrancelhas, que são altas arqueadas, contam mais sobre a personalidade crítica e geralmente, os rostos são mais finos e o cabelo é mais arrumado também. No terceiro exemplo, você verá personalidade mais expressiva e o cabelo é mais ondulado e curto com um penteado especial, esta menina tem um brinco maior e o sorriso é maior. Na quarta página, você verá personalidade mais sentimental e romântica. Estas sobrancelhas mais arredondadas e lábios
mais finos e cabelos ondulados fala mais sobre suas características. Na quinta imagem, você verá personalidade forte e geralmente pessoas que têm sobrancelhas mais grossas, eles têm personalidade mais intensa, não de forma ruim, mas geralmente, isso é o que acontece. Ela também tem cabelo mais escuro, cabelo mais grosso. Vamos para o sexto exemplo. Ela é mais carinhosa, suas bochechas maiores falam sobre simpatia e ela tem sobrancelhas
mais arredondadas que falam uma relação mais harmoniosa com o meio ambiente. Se esses exemplos não são suficientes para você, você também pode pensar sobre seus personagens de animação favoritos ou personagens dos livros, e olhar para a característica do rosto e observar quais personalidades eles têm e quais características de rosto eles têm. Isso pode lhe dar uma idéia melhor de como construir seu próprio design de personagem. Para ajudá-lo a pensar sobre as características de sua criatura ou personagem, eu preparei outro modelo e você pode preencher o formulário e ele vai lhe dar uma idéia melhor do que fazer a seguir. Então vamos fazer isso juntos para que seja mais fácil para você seguir. Vamos começar com o tipo de personalidade. Pensa na tua criatura. Ele ou ela é otimista, sentimental, agressivo, ou que tipo de criatura é? Gostaria que minha criatura fosse positiva e sonhadora. Na verdade, eu gostaria de acrescentar aqui que eu gostaria que minha criatura fosse fêmea, mas cabe a você qual gênero você gostaria que sua criatura tivesse. As atividades favoritas dela. Você pode pensar sobre a rotina diária, bem como quais passatempos sua criatura tem, correr, nadar, cantar, etc Para a minha criatura, eu gostaria que ela fosse um leitor. Ler é sua atividade favorita, andar de bicicleta. Além disso, sair com amigos. Quero que o objetivo dela seja viajar pelo menos em 30 países antes de completar 30 anos. Seus relacionamentos, aqui pode falar sobre círculo de amigos, situação
familiar, ou qualquer outro relacionamento que ela possa ter. Quero que o estilo dela seja mais despreocupado. Aqui, você pode falar sobre gostos e desgostos de sua criatura. Poderia ser tão simples como gostar de um doce e é mais complicado como amar astrofísica. Ela não gosta de pessoas rudes e ela não gosta de ratos. Em termos de profissão e como ele pode ajudar a sua criatura, é que algumas profissões têm o seu estilo distintivo ou tipo de personalidade distinta. Por exemplo, os cientistas são muito observadores e sua profissão pode afetar sua aparência. Mas também o pensamento clichê é que os
artistas não são muito arrumados e eles são mais despreocupados de certa forma. Não acho que seja verdade, mas podemos ir a esses tipos estereotipados de personalidades que nos facilitarão distinguir nosso caráter. Profissão para ela, acho que ela ainda não tem profissão. Ela ainda está estudando, mas ela é uma escritora de livros. Eu vou escrever bookworm aqui e o último, maneiras que eles passam o tempo, festejando com amigos, andando para fora, viajando, etc Ela adora assistir filmes e também tirar fotos. Temos o básico de personalidade de caráter. Isso realmente ajudará você a pensar sobre sua aparência
e seu estilo de vida e qual a vibração que seu personagem deve ter. Agora vamos começar a desenhar e manter todas essas características em mente. Ou você também pode colocar este papel na sua frente e olhar ele de vez em quando para que seja mais fácil para você lembrar deles.
5. Simplificação: Agora é hora de começar a ilustrar. Eu escolhi esta imagem. Esta é uma foto stock do freepik.com e você pode encontrar o link na página de recursos também. Então vamos usar este papel transparente que eu espero que você já tenha e você tem que colocá-lo em cima da imagem. Agora o que vamos fazer é delinear a forma principal do seu retrato. Antes de fazermos isso, tenha em mente que se você cometer algum erro, está tudo bem. Você pode refazê-la quantas vezes quiser. Não se preocupe com isso. Não se importe com os pequenos detalhes. Descreva as linhas principais. Como eu mencionei, se você cometer algum erro, não se preocupe com isso. Em termos de dentes, eu sempre tento não delineá-los porque eles parecem super assustador às vezes. Vou deixá-lo sem delinear e vou continuar com os olhos. Com o cabelo, vou delinear a forma principal porque ela tem muitos cachos e é mais difícil delinear neste curto período de tempo para tentar delinear a forma principal. Você pode deixar de fora as formas que você não quer delinear. Este caminho é muito, muito fácil de seguir. Não é necessário que você seja um ilustrador profissional para poder fazer isso. Todos são capazes de seguir esses passos. Mas confie em mim, há muitos artistas que seguem esses passos e eles nunca dizem isso. Se eles podem fazer isso, você também pode. Acabamos de delinear as formas principais. Aqui temos essa linda garota. Se acha que terminamos, ainda
temos um longo caminho a percorrer, mas nada de assustador. Vamos pegar outro papel transparente que você tem, o segundo, e colocá-lo em cima da imagem anterior. Na verdade, os contornos já não são muito visíveis. fim de tornar a imagem mais nítida, eu vou usar o meu iPad e ele vai tornar tudo mais visível com certeza. Neste estágio, o que eu vou fazer é pegar meu modelo anterior, olhar para os pontos e pensar o que eu quero manter eo que eu quero perder. No caso dela, eu quero que ela seja positiva e sonhadora para que seus olhos e boca provavelmente permaneçam mais ou menos iguais. Quero que ela fique despreocupada para que o cabelo dela fique encaracolado. Mas o resto pode ser mudado. Agora, já temos a imagem delineada e vamos simplificá-la ainda mais. Vou tentar tornar a cabeça dela e a mandíbula mais simples. Talvez assim. Quero que as orelhas dela sejam maiores, para que ela fique mais atenta. Ela não tem personalidade muito forte, então suas sobrancelhas devem ser mais finas. Vou manter os olhos sonhadores dela, mas vou fechá-los, para que ela
seja ainda mais sonhadora. Ela não é teimosa nem nada. Quero que o nariz dela seja menor e mais caricatura, e quero que a boca dela ainda sorria. Mas deixarei os lábios. Não quero que o cabelo dela fique tão comprido. Eu quero que ela seja mais jovem e engraçada de certa forma, então eu
ainda vou fazê-los encaracolados, mas talvez um pouco mais curto e menos detalhado, e eu vou continuar com suas roupas. Por enquanto, vou ficar com as roupas dela. Gosto da aparência, mas talvez mude mais tarde. Como eu mencionei anteriormente, você pode cometer tantos erros quanto quiser, porque você
sempre pode redesenhar em cima de sua imagem e você sempre pode refiná-lo. Isto é o que tínhamos antes, e isto é o que temos agora. Vou redesenhá-lo mais uma vez, mas prometo que este é o último. Vou continuar com o mesmo nariz pequeno, mas eu quero mover a boca um pouco mais alto, por isso é mais bonito. Eu quero adicionar as sardas porque enfatizará sua simpatia. Vou manter os olhos, mas vou deixar o arco um pouco mais curvo. Vou endireitar a curva do rosto, porque agora não está mesmo. Você pode corrigir qualquer coisa que você não gostou na primeira imagem, especialmente se você estiver usando lápis para desenhar. Agora quero que ela use algo ainda mais divertido. Talvez eu adicione alguns detalhes à camisa dela. Talvez, em vez desta coleira, seja mais engraçada. Em vez desse tipo de botão, ele deve ser moldado de forma diferente. Talvez haja personagens diferentes do bolso dela, como... Como ela é uma baboseira, talvez eu tire uma minhoca das orelhas dela. Como ela gosta de viajar muito e seu sonho é viajar
até 30 países antes de completar 30 anos. Talvez eu adicione um novo recurso fictício às características dela e vai ser uma cauda. Talvez ela possa ter uma cauda longa que ela possa usar para voar e mais rápido ela vai balançar a cauda, mais rápido ela pode voar. Para a segunda volta de delineamento, o que tínhamos antes era isso. Agora temos esta bela criatura fictícia e humana. Para o próximo vídeo, vamos adicionar mais detalhes, adicionar cores e nomear nossa criatura. Vamos para o próximo vídeo.
6. Colorindo e acrescentando detalhes: Neste vídeo, vamos colorir nossa criatura, vamos adicionar alguns detalhes. Finalmente, vamos nomear o nosso personagem. Você está pronto? Vamos começar. Como minha criatura é muito divertida amorosa, eu vou usar cores realmente brilhantes para que ele possa enfatizar seu olhar. Com coloração, eu gostaria de dizer algumas coisas. Se você olhar para os diferentes personagens de animação, você verá o padrão principal de como eles olham, quais são suas cores, e como é sua personalidade. Por exemplo, a maioria dos vilões usa preto, que é cor muito intensa. Além disso, os super-heróis usam cores muito radiantes que também são fortes, mas cores mais energéticas. Alguns assistentes costumam usar algo com cores roxas ou magenta. A maioria das princesas geralmente com personalidades suaves, elas usam cores pastel. As cores são afetadas pela cultura, por diferentes características e por diferentes personalidades também. Você pode pensar sobre sua imagem atual e pensar sobre a cor
que você gostaria de usar para enfatizar suas personalidades. No meu caso, meu personagem é muito brilhante e positivo, então a cor positiva e criativa é amarela. cores azuis geralmente são usadas para fins sentimentais, mas eu ainda gostaria de usar ambos, então eles se complementam. Para os detalhes, usarei marcador baseado em giz. Vou delinear o rosto dela com ele, mas vou usá-lo apenas para os detalhes. Há também um par de cores que eu poderia usar para colocar alguns pontos e linhas, então minha imagem é mais agradável no final. Claro, falar sobre teoria das cores é um tópico profundo. Estou simplificando tudo demais para que faça sentido para você. Mas se você gostaria de saber mais sobre cores e psicologia de cores, há muitos recursos online. Além disso, você pode encontrá-los na biblioteca em diferentes livros, mas não é obrigatório. Se você não tem nenhum marcador, sinta-se livre para usar todas as cores que você tem ao redor, pode ser cores à base de água, cores base
acrílica, ou qualquer coisa realmente que você tem. Você também pode querer ter uma imagem em preto e branco. Também está tudo bem. Nesse caso, você pode pular a lição de coloração. Vamos começar a pintar. Terminei de colorir. Temos essa criatura feliz brilhante, mas no final eu vou delinear a imagem principal, então as cores são mais nítidas e a imagem é mais clara. Acabámos com a nossa criatura. Estou realmente interessado em ver suas criaturas,
então, se você tiver algum tempo,
por favor, compartilhe suas criações comigo e carregue-as no arquivo de projetos e recursos. Mas, por enquanto, vamos falar um pouco sobre nomear. Olhe para a sua criatura e pense se esta criatura te lembra de alguém, ou talvez você tenha algum nome em mente. Esta criatura me lembra um dos meus amigos. O nome dela é Anna. Não é super criativo, eu sei, mas está tudo bem. Você pode inventar seu próprio nome. Algo como uma combinação de diferentes nomes de animais e humanos ou qualquer coisa. É isso. Para a próxima lição, o que vamos fazer é criar duas versões de ilustração digital do seu personagem. O primeiro será o personagem que acabamos de criar. Vamos tirar uma foto ou digitalizar a imagem, e vamos mudar de forma digital. A segunda versão é que vamos fazer cada passo desde o início até o fim e criar ilustração inteiramente digital. Vai ser útil, especialmente para os alunos que não fizeram forma analógica. Finalmente, vamos tirar nossas imagens e experimentá-las para diferentes fins de design, como fazer adesivos, desenhos para uma camiseta ou sacola, fazer cartazes, cartões postais e muito mais. Vejo você no próximo vídeo.
7. Como digitalizar sua arte: Neste vídeo, vamos fazer duas versões diferentes de digitalizar sua ilustração. Primeiro, vamos tirar a foto da ilustração que você já fez, e então vamos fazer
a ilustração de caracteres desta imagem desde o início. Em primeiro lugar, vamos tirar uma foto ou você também pode digitalizar sua imagem. Mas agora eu não tenho um scanner, então eu vou apenas fotografá-lo. Tirei uma foto da ilustração e agora vou
transferi-la para o aplicativo Procreate e vou trabalhar em cada um digitalmente. Se você não tiver Procreate, iPad ou qualquer outro tablet gráfico, fique à vontade para usar qualquer software digital que você possa ter, como Photoshop, Illustrator ou qualquer outra coisa. Vou inserir uma foto, a imagem da qual tirei uma foto, e vou tentar fazer com que pareça como estava em analógico. Eu vou usar curvas, então eu vou mover a imagem. Apagarei os contornos em lugares que não preciso. Vou usar a máscara e excluir os lados que não preciso, então a foto é mais bonita e mais agradável. Se eu não gostar de nenhum dos recursos, posso removê-lo, apagá-los. Ou eu também posso enfatizar os lugares que eu gosto. Por exemplo, algumas das linhas não são muito visíveis, então eu vou enfatizá-los com ferramenta caneta. Eu costumo usar pincel de script, que é mais sólido e mais fácil de usar. Temos a nossa imagem pronta. Parece quase exatamente como parecia em analógico. Antes de seguirmos em frente e tentarmos diferentes fóruns de design, vou digitalizar diferentes retratos e, no final,
usaremos essas ilustrações para fazer objetos de design diferentes. Vou repetir exatamente os mesmos passos que fiz para a versão analógica. Em vez de usar papéis transparentes, vou usar camadas diferentes, mas a opacidade vai ser recusada. Vou diminuir a opacidade. Eu vou abrir a nova camada, e eu vou delinear a imagem como eu fiz no exercício anterior. Não se importe com os detalhes, apenas delineando o objeto principal. Não precisava do celular, então não o redesenhei,
mas simplifiquei o primeiro passo. Então eu vou remover a camada abaixo dos contornos porque eu não preciso
mais dela e eu vou diminuir a opacidade da camada com contornos. Agora, vamos criar uma nova camada em cima dela, e vamos desenhar uma versão mais simplificada. Desta vez não precisamos repetir cada passo, então eu vou fazer a simplificação final agora, e vou adicionar os toques fictícios agora, em vez de fazê-lo em outra camada. Agora, vou colorir esta ilustração e vou adicionar alguns detalhes. Para isso, usarei camada diferente e usarei o filtro de multiplicação em vez de normal, porque é mais fácil colorir assim. Esta é uma criatura estranha que eu criei. É uma combinação de um humano e um animal. Como temos duas imagens principais agora, uma é essa nova criatura completamente digital, e outra é a versão analógica que temos. Agora é hora de preparar esses projetos para diferentes fins de design, como sacola ou designs de camisetas, adesivos, cartazes ou cartões postais.
8. Aplicações práticas: Há muitas imagens de estoque e maquetes on-line, e você pode usar a fonte do freepik.com, e você pode encontrar t-shirt, e você pode baixar qualquer t-shirt branca simples, porque vai ser mais fácil colocar seu design no topo dele. Talvez eu use este
e baixe o arquivo. Você também pode imprimir essas ilustrações na sua gráfica local. Você pode colocar sua ilustração em diferentes tamanhos de papel, e pedir-lhes para imprimir cartazes e cartões postais, mas vou mostrar-lhe um exemplo de como você pode colocá-lo em um modelo de camiseta. Então você pode levar esta maquete junto com seu arquivo para o escritório de impressão, e eles farão a magia. Vamos inserir uma nova imagem de uma maquete. Se você tem o Photoshop, é muito mais fácil. Você pode simplesmente substituir um arquivo com sua imagem, e ele fará o trabalho. Mas neste caso, vamos fazer tudo sozinhos. O arquivo que tínhamos, a camada do nosso primeiro personagem,
Anna, também está aqui. Vamos mudar o filtro de normal para multiplicar, e então vamos transformá-lo e colocá-lo em camisetas em um tamanho menor. Isto é o que temos, Anna está nas camisetas. Podemos fazer o mesmo sobre a segunda ilustração que fizemos. Combinei as camadas e trarei a imagem no topo. Vou mudar o filtro de normal para multiplicar aqui também, e já temos dois designs de camisetas. Este é o único, este é o segundo. Aqui estão alguns exemplos do que você pode fazer com as ilustrações que você acabou de criar. Pelo menos você pode imprimi-los, e você pode presenteá-lo para a pessoa que inspirou a criar essas ilustrações no início. Parabéns, você acabou de terminar sua própria ilustração de personagem, e você tem pelo menos uma ilustração, e você sabe como usá-la para diferentes fins. Vamos passar para o próximo vídeo e ver o que criamos ao longo desta palestra.
9. Finalização: Parabéns, você acabou de completar a aula. Estou muito orgulhoso de você. Agora podemos olhar para o que criamos em toda a classe. No início, escolhemos uma foto de retrato de alguém que é inspirador para nós, ou acabamos de tirar fotos da Internet. Então delineamos a imagem, então simplificamos, e no final adicionamos elementos fictícios, cor, e nomeamos nossa criatura e, finalmente, tiramos as imagens que tínhamos. Nós digitalizámo-los, e então vimos como poderíamos usar essas imagens para diferentes fins, como design de camisetas. Estou muito feliz por ter tido essa experiência com você. Sinta-se à vontade para compartilhar suas criações com a turma na página Projetos e Recursos. Estou ansioso para ver todas as suas criações. Meu nome é Masho Margishvili e você assistiu minha aula sobre ilustração de personagens, como criar criaturas fictícias baseadas na inspiração da vida real. Agora você pode usar as dicas e truques que acabamos de aprender para despertar seu processo criativo e criar ainda mais ilustrações. Te vejo na próxima vez.
Masholand, Artist & Designer
