Ilustração de natureza-morta com padrões decorativos no Procreate

1. Introdução: [MÚSICA] Olá a todos. Sou Larissa. Sou professor, ilustrador e designer de padrões de superfície. Hoje, vou mostrar a vocês como criar uma ilustração ainda vida no Procreate. Criar obras ainda mortas é muito agradável. Porque você pode encontrar qualquer coisa ao seu redor e começar a desenhar. Muitos objetos são bastante simples em estrutura. Eles permitem que você use sua própria imaginação para mudar a aparência ou adicionar alguns padrões a eles quando você desenhar. Neste curso, vamos desenhar um pequeno monte de flores e folhas no recipiente. Primeiro, aprenderemos a desenhar diferentes tipos de recipientes passo a passo, incluindo vasos, jarros e regadores. Então, vamos praticar desenhar flores e folhas com diferentes formas. Vou mostrar-lhe como construir suas próprias flores usando as guias de flores fornecidas nesta classe. Depois de todos esses exercícios, podemos juntar tudo para criar uma ilustração ainda vida com paletes decorativas. Vou guiá-lo durante todo o processo, desde esboços, tintas e colorações até adicionar detalhes. Também mostrarei como avaliar seu trabalho em diferentes estágios para que você possa torná-lo melhor. Esta aula é ótima para você se você é um iniciante do Procreate, ou quer praticar suas habilidades de desenho digital, ou simplesmente adora criar obras ainda mortas. Ao fazer esta aula, você receberá instruções de retirada de uma pasta de trabalho, um conjunto de folhas de prática e várias paletas de cores e papel de fundo. No final da aula, você poderá usar uma variedade de recursos do Procreate para criar sua própria ilustração de vida morta do início ao fim. Você também poderá avaliar seu trabalho ao longo do caminho para torná-lo ainda melhor. Tudo o que você precisa para este curso é um iPad e uma caneta que funcione com seu iPad. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Projeto do curso: Para o nosso projeto de aula, usaremos o Procreate para desenhar uma ilustração ainda vida com algumas flores e folhas em um recipiente. Esse recipiente pode ser um vaso, um jarro ou um regador. Aprenderemos como desenhar esses contêineres na pasta de trabalho. Também praticaremos desenhar flores e folhas nas folhas de prática. Por fim, vamos juntar tudo para formar uma ilustração de vida morta. Vamos começar fazendo um esboço, depois passando para tinta e coloração, e terminaremos o trabalho adicionando alguns padrões decorativos nos elementos. Você terá tudo o que precisa na lista de recursos que eu forneci para este curso. Vamos mergulhar e te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 3. Livro de trabalho: desenhando vasos: Antes de começarmos qualquer coisa, vamos dar uma olhada na lista de recursos da classe. Você pode encontrar a lista na guia Recursos no site do Skillshare. Em seguida, você pode baixá-lo e abri-lo no iPad. Para a pasta de trabalho, vamos praticar desenhar alguns vasos, jarros e regadores. Começaremos desenhando os vasos nesta lição. Para fazer isso, precisamos de alguns recursos para começar. Precisaremos do pacote de pincéis, das duas paletas de cores e da pasta de trabalho. Usaremos o pacote de pincel all-star Procreate. Se você fez a última aula, já a tem, mas se não o fez, basta tocar no link e baixá-lo. Ele nos levaria pelo site e, em seguida, rolaria para baixo até a parte inferior e tocaria em pegar o pacote. Você pode ver que o tamanho do arquivo é bem grande, então vai demorar um pouco. Vou acelerar aqui, depois abrir e escolher Procreate. Você precisará abrir um arquivo para ver os pincéis. Deixe-me criar rapidamente um novo. Então, sob a biblioteca do pincel, você encontrará o pacote de pincéis aqui em cima. Agora precisamos das paletas de cores. Número 3 na lista, você encontrará alguns deles. Ao longo de toda a classe, só precisamos de Pallet 1 e Pallet 2. As outras três paletes são apenas para o trabalho final. Vou deixar você saber o que fazer com eles quando chegarmos lá, mas por enquanto, vamos baixar os dois primeiros. Vá para o menu de três pontos no canto superior direito, abra e escolha Procreate. Então, sob o menu de cores, se você for para paletas, você encontrará a paleta Número 1 na parte inferior da lista. Em seguida, faremos o mesmo para a paleta Número 2. Então precisamos de nossa pasta de trabalho de classe. Item Número 4 aqui, você encontrará dois tamanhos diferentes da pasta de trabalho. Ambos podem abrir no Procreate. Um deles é maior e o outro é menor. Sugiro que se você estiver usando um iPad Pro ou um iPad Air, você pode baixar a versão de 3.000 pixels, mas se estiver usando um iPad ou um iPad mini, você pode baixar a versão de 2.000 pixels. Há também uma versão em PDF aqui para a pasta de trabalho, caso você não queira trabalhar no Procreate, você deseja imprimi-la e trabalhar em papel, então você pode baixar o PDF. Estou usando um iPad Pro, então vou seguir em frente e baixar a versão maior. O tamanho do arquivo deste também é muito grande, vou acelerar aqui. Quando terminar, basta abri-lo no Procreate e agora você tem a pasta de trabalho. Aqui, se você for ao menu Camadas, encontrará algumas seções nesta pasta de trabalho. Vamos desenhar diferentes vasos, jarros e regadores separadamente. Deixe-me desligar a capa da pasta de trabalho e, em seguida, tornar a primeira seção visível. Aqui você encontrará o texto, alguns exemplos e, em seguida, o espaço para você fazer o desenho e é o mesmo para as outras duas seções. Agora, antes de começarmos a desenhar alguns vasos, deixe-me mostrar rapidamente o quadro de inspiração do Pinterest montei para esta aula. Se voltarmos à lista de recursos, item Número 1 é o quadro do Pinterest. Existem algumas seções aqui e as Seções 1, 2, 3 são para a pasta de trabalho. Vamos dar uma olhada em algumas imagens de referência de vaso. Você pode encontrar diferentes formas de vasos aqui, estilos diferentes. Com vasos, eles são realmente bem simples de desenhar. Eles são apenas um tom de forma simétrica. Vamos usar a função simétrica no Procreate para fazer isso. Gostaria que você explorasse diferentes formas de vasos em seus desenhos. Você pode ver que alguns deles são altos e magros, alguns deles são gordinhos, alguns grandes e pequenos. Basta ver quantas formas diferentes você pode desenhar. Vamos voltar para nossa pasta de trabalho. Você pode ver que eu tenho alguns exemplos aqui. Você não precisa desenhar tantos, apenas tente o máximo que puder. Uma semana talvez sorteie três ou quatro seria um bom começo. Agora deixe-me abrir o quadro do Pinterest lado a lado com a pasta de trabalho. Desta forma, posso me referir às imagens à esquerda e depois desenhar à direita ao mesmo tempo. Se você tem alguns vasos em casa, sinta-se à vontade para se referir a eles como sua inspiração. Como eu disse antes, precisamos configurar a função simétrica no Procreate. Vamos para Ações na Tela, ative o Guia de Desenho e, em seguida, Editar Guia de Desenho. Em seguida, vamos para Simetria e, em seguida, sob as opções abaixo, certifique-se de escolher vertical e testá-lo. Sim, funciona. Antes de seguirmos em frente, certifique-se de escolher o pincel e o pincel que você gosta e também escolher uma cor. Em seguida, verifique se estamos na camada de desenho aqui e você pode ver que a assistência de desenho está ativada. Se estiver desligado, a função simétrica não funcionará, portanto, certifique-se de que está ativada. Então, dê uma olhada rapidamente nos exemplos aqui. Você pode ver que tudo o que precisamos desenhar é apenas o contorno dos vasos. Não precisa se preocupar com nenhum detalhe nessas fotos, apenas pratique desenhar o esboço. Deixe-me desligar os exemplos e depois vou começar do primeiro aqui. Vou desenhar o contorno de cima para baixo. Se você não está feliz com o que desenhou, lembre-se de usar o toque com dois dedos para desfazer. Sim. Estou muito feliz com essa forma. Deixe-me fazer rapidamente a queda de cor para preencher a forma. Se você olhar atentamente para o topo aqui, e também na parte inferior aqui, você pode ver que eles são um pouco engraçados. Deixe-me corrigi-los rapidamente. Com a parte inferior aqui, vou usar a borracha para consertar o contorno. Agora terminamos com a primeira forma de vaso. Porque vamos desenhar mais alguns, então o que precisamos fazer em seguida é transferir essa forma para uma camada separada para que possamos desenhar os outros nesta camada de desenho aqui. O que precisamos fazer é que precisamos usar a ferramenta de seleção no Procreate. Este símbolo em forma de S é a ferramenta de seleção e certifique-se de escolher a mão livre. Deixe-me circular rapidamente toda a forma. Em seguida, use três dedos, deslize para baixo. Você pode ver um menu pop-up. Em seguida, escolhemos cortar e colar. Agora, se você for para o menu de camadas, poderá ver a forma que acabamos de desenhar é transferida para uma nova camada. Deixe-me apenas nomeá-lo rapidamente. Agora eu quero tornar a forma um pouco menor para poder colocá-la aqui, assim como o que fiz com os exemplos. Para fazer isso, precisamos usar a ferramenta de transformação no Procreate. Este símbolo de seta é a ferramenta de transformação e certifique-se de que está sob uniforme. Então deixe-me baixar o tamanho, por isso. Então vou movê-lo para cá. Desligue-o. Agora podemos desligar essa camada e voltar a desenhar aqui camada. Então podemos desenhar a segunda forma. Vou escolher este. Vou escolher outra cor. Você pode ver que quando eu fiz a queda de cor agora ela preencheu toda a página. O que aconteceu foi se reduzirmos um pouco, essa borda não é terno. Certifique-se de se adequar a todas as bordas antes de cair a cor. Agora deixe-me consertá-lo aqui e para baixo na parte inferior. Parece bom. Agora vamos fazer o mesmo com essa forma que vamos transferi-la para uma camada separada. Pegue a ferramenta de seleção em Mão livre. Em seguida, circule rapidamente, três dedos deslizam para baixo. Em seguida, escolha cortar e colar. Vou chamá-lo Vase Number 2. Agora podemos redimensionar este segundo último, assim como o que fizemos com o primeiro. Pegue a ferramenta de transformação e, em seguida, redimensione-a, tornando-a um pouco menor. Vou desenhar mais duas formas usando o mesmo processo. Agora terminamos com quatro formas de vasos. Você pode ver que há muitas camadas aqui. Com esses quatro vasos, podemos colocá-los completamente em uma camada. O que precisamos fazer é usar dois dedos para apertar todas essas quatro camadas e lá vai você. Agora podemos novamente usar a ferramenta de transformação para colocá-los bem ou um pouco aqui em baixo. Eu encorajo você a desenhar tantas formas quanto puder , apenas para praticar e se acostumar com a forma do vaso. Outra coisa é que você pode encontrar as etapas básicas de desenhar vasos em nossa lista de recursos. Deixe-me voltar rapidamente para lá. Número 5 na lista, você pode encontrar as instruções de desenhar vasos aqui. Você verá um resumo das etapas básicas. Em seguida, você pode salvar essa imagem em seus arquivos. Antes de seguirmos em frente, vamos salvar rapidamente um JPEG do nosso trabalho. Vá para Ações, em Compartilhar, escolha JPEG e, em seguida, Salvar imagem. 4. Livro de trabalho: como desenhar jugs: Agora podemos passar para a segunda seção onde podemos praticar o desenho de alguns jarros de água. Vamos abrir nossa placa de impressoras novamente para procurar alguma inspiração. Podemos voltar para a página principal e procurar imagens de referência de jarros. A diferença entre um vaso e um jarro é que um jarro tem uma boca no topo para que você possa derramar o líquido, e ele também tem uma alça na lateral. Comparando com um vaso que tem apenas uma forma, um jarro tem mais duas partes adicionadas à forma. Isso é algo que precisamos ter em mente quando começamos a desenhar esses jarros. Mais uma vez, explore diferentes tipos de jarros, formas diferentes, estilos diferentes. Você pode encontrar tantos aqui. Vou desenhar três tipos diferentes de jarros. Você pode desenhar quantos quiser. Agora podemos voltar para nossa pasta de trabalho. Certifique-se de que estamos na camada Desenhar Aqui na Seção 2, e podemos desativar os exemplos. Vou desenhar este jarro para começar. Você pode ver que ele tem uma forma de corpo que é simétrica de certa forma, e depois tem uma boca na parte superior e uma alça ao lado. Ainda podemos usar a função simétrica no Procreate para desenhar a forma do corpo e, em seguida, adicionaremos a boca e a alça. Vamos garantir que o Guia de Desenho esteja configurado corretamente. Vamos para Ações em Telas. O Guia de Desenho está ativado e está na simetria vertical. Outro lugar que precisamos verificar novamente é desenhar aqui camada. Você pode ver que a Assistência de Desenho não está ativada no momento. Se você desenhar uma linha no Canvas, a função simétrica não funcionará. Portanto, certifique-se de ativá-lo. Agora está funcionando. Deixe-me escolher uma cor, e vou começar pela forma do corpo principal. Certifique-se de ter corrigido a parte superior e a parte inferior. O fundo parece bom. Agora, antes de começarmos a desenhar a boca e a alça, há uma coisa que precisamos fazer primeiro, e isso é desligado o Drawing Assist porque a boca e a alça não são simétricas. Agora podemos redimensioná-lo e colocá-lo em outra camada, assim como o que fizemos com os vasos. Para fazer isso, precisamos pegar a ferramenta de seleção sob a mão livre, circular toda a forma, deslizar três dedos para baixo e depois cortar e colar. Agora, está em uma nova camada. Em seguida, pegue a ferramenta de transformação, certifique-se de que ela esteja sob Uniforme, faça-a um pouco menor e, em seguida, mova-a para cá. Vou repetir o mesmo processo para desenhar mais dois jarros. [MÚSICA] Agora, estou pronto. Deixe-me mesclar essas três camadas e depois colocá-las um pouco no centro. Em seguida, salve um JPEG para o nosso trabalho. Mais uma vez, você pode encontrar as instruções de desenhar jarros em nossa lista de recursos, aqui mesmo. Você pode ver as etapas básicas de desenhar um jarro no Procreate. Você pode salvá-lo em seus arquivos. [MÚSICA] 5. Livro de trabalho: como desenhar latas de aquarela: Podemos então passar para a última seção da pasta de trabalho para desenhar um regador. Mas primeiro, vamos dar uma olhada em quais são seus recursos. Na placa do Pinterest, você pode encontrar muitos tipos diferentes de regadores. Você pode ver que eles têm muitas partes. Eles têm um corpo principal, assim como as bases e os jarros, mas também têm um bico como cor verde, uma alça na lateral e também uma alça na parte superior. Ainda podemos usar a função simétrica para desenhar o corpo principal e depois adicionar as outras partes, mas você pode ver que elas não são todas iguais. Eles têm tipos diferentes, então eu encorajo você a explorar diferentes designs em seus desenhos. Vou desenhar dois tipos diferentes de regadores. Agora, o guia de desenho já está configurado, então só precisamos nos certificar de ativar a Assistência de Desenho e testá-la. Deixe-me escolher uma cor. Desative os exemplos. Vou escolher este regador para começar. Como eu disse antes, vou desenhar o corpo principal primeiro. [MÚSICA] Agora posso desenhar o bico e o sprinkler. Deixe-me desligar o Drawing Assist primeiro. [MÚSICA] Então podemos desenhar a alça lateral [MUSIC] e também a alça superior. [MÚSICA] É sobre isso. Deixe-me colocá-lo em uma nova camada. [MÚSICA] Agora, vou desenhar outro regador com um estilo diferente. Vou escolher este porque a alça superior e a alça lateral são mescladas em uma. Há uma pequena barra entre o corpo principal e o bico. Parece bem interessante. Vou desligar essa camada, voltar para a camada Desenhar Aqui, ativar o Drawing Assist. Escolha uma cor. [MÚSICA] Isso parece muito bom para mim, então deixe-me também colocá-lo em uma nova camada. [MÚSICA] Mais uma vez, você pode desenhar quantos regadores quiser e tentar fazê-lo em diferentes estilos. Vou terminar com esses dois e salvar o trabalho como JPEG. Você também pode encontrar as instruções na lista de recursos porque um regador tem muitas partes. Se você achar um pouco difícil de seguir, você sempre pode consultar as instruções aqui. [MÚSICA] 6. Pratique a folha de estudo: desenhando flores de Top de Vista com cinco pétalas: Nas folhas de treino, vamos desenhar algumas flores e folhas, então vamos dar uma olhada no quadro de inspiração primeiro. Na quarta seção, você pode encontrar todos os tipos de folhas e flores. Você pode se referir às flores e folhas que você tem em casa ou em seus quintais ou em qualquer lugar que você possa encontrá-las. Com flores, você pode ver que elas têm muitos estilos. Eles têm diferentes tipos e estruturas diferentes. Escolhi um tipo de flor muito simples para demonstrar nesta classe, que é basicamente uma flor de forma arredondada com várias pétalas. De acordo com esse tipo de flor, criei alguns guias para que você possa praticar junto. Vamos desenhar esse tipo de flores a partir de uma vista superior e de uma vista lateral. Também vamos praticar desenhá-los com cinco pétalas, seis pétalas e oito pétalas. Vamos baixar alguns recursos para esta lição. Número 6 na lista de recursos, você encontrará três conjuntos de planilhas de prática. O primeiro é para desenhar flores de uma vista superior, a segunda é para desenhar flores de uma vista lateral, e a última é para nós desenhar algumas folhas. Você pode abrir esses três arquivos no Procreate. Novamente, se você não quiser trabalhar no Procreate, prefere trabalhar em papel, você pode baixar a versão em PDF. Eu empacotei todos os três deles neste arquivo. Agora vamos baixar o primeiro arquivo e começar a desenhar algumas flores de uma vista superior. Agora temos as folhas de treino prontas e, como eu disse, vamos desenhar flores com cinco, seis e oito pétalas. Exploraremos como eles se parecem quando tiverem apenas uma camada de pétalas e quando tiverem duas camadas. Deixe-me orientá-lo sobre como a folha de prática funciona. Vá para o menu “Camadas”, você encontrará o “Texto”. Você pode realmente bloquear essa camada para não fazer alterações nela porque percebi que esqueci de fazer isso. Destaque esta camada e use o dedo para deslizar para a esquerda, então você encontra o botão “Bloquear”. O que isso significa é que quando você bloqueia uma camada, você não pode desenhar nada nela. Quando você desenha algo e acha que parte disso está feito, você não quer estragar tudo, você sempre pode bloquear essa camada de uma maneira para proteger essa parte do seu trabalho e, claro, você pode desbloqueá-la se você quiser fazer alterações. Então você encontrará os exemplos. Esses dois exemplos basicamente mostram como podemos trabalhar com os guias. Vamos desenhar a parte central da flor e, em seguida, desenhar as pétalas ao redor dela, depois adicionar alguns detalhes. Aqui com duas camadas, desenhamos a parte central novamente, depois a primeira camada de pétalas e depois a segunda camada de pétalas. Por fim, desenhe alguns detalhes. Se examinarmos mais de perto as três seções principais nessas planilhas, você verá que todas elas têm muitas seções. Dentro de cada mini seções, você encontrará as guias e o local onde você pode desenhar. Antes de seguirmos em frente, deixe-me apontar rapidamente que esta é apenas uma maneira de desenhar flores, há tantas outras maneiras de fazê-lo. Se você preferir desenhar flores à sua maneira, vá em frente. Mas se você está preso, você não sabe como começar, você é mais do que bem-vindo para seguir meu método. Sem mais delongas, vamos começar. Podemos encontrar alguma inspiração em nosso quadro do Pinterest, ou você pode se referir às flores que você tem ao seu redor. Gostaria que você prestasse atenção a todos os diferentes tipos de formas de pétalas. Alguns são arredondados, alguns são como uma forma de diamante. Você pode experimentar essas formas aqui para criar diferentes estilos de flores. Começarei com essas flores de cinco pétalas. Deixe-me ocultar rapidamente “Exemplos” e, em seguida, encontrar a próxima camada “Desenhar Aqui”. Vamos desenhar apenas uma camada de pétalas primeiro, então deixe-me escolher uma forma de flor. Gosto muito desse, e depois começo a desenhar as pétalas. Sei que disse antes de começarmos a desenhar o centro da flor e depois passar para as pétalas. Isso não é obrigatório. É claro que você pode desenhar as pétalas primeiro e, em seguida, preencher a parte central exatamente como o que estou fazendo aqui. Depende inteiramente de você. Agora acabei com as pétalas, deixe-me preencher a cor e então podemos desenhar a parte central. Sugiro que você crie camadas separadas para todos os elementos dentro desta flor. Dessa forma, podemos aprender a trabalhar com camadas no Procreate. Deixe-me criar uma nova camada acima dela e depois pegar outra cor e começar a desenhar a parte central. Você não precisa seguir o tamanho do guia corretamente, você pode, claro, torná-lo um pouco menor ou até mesmo torná-lo um pouco maior. Vou fazer um menor. Sim, isso parece bom. Agora precisamos desenhar alguns detalhes sobre as pétalas. Vou precisar de uma nova camada entre a parte central e as pétalas, então deixe-me destacar a camada de pétala e depois criar uma nova camada acima dela. Esse símbolo de mais sempre cria uma nova camada acima da camada selecionada. Se você precisar reorganizar o pedido, basta arrastá-lo para cima e para baixo. Agora temos essa nova camada e podemos começar a desenhar os detalhes. [MÚSICA] Isso é praticamente feito. O que você pode fazer em seguida é esconder o guia para que sua flor possa se destacar. Agora posso passar para a próxima flor que tem duas camadas de pétalas. Antes de seguirmos em frente, podemos realmente recolher esta mini seção para que a interface pareça um pouco mais limpa, caso contrário, há muitas camadas aqui e você pode achar um pouco perturbadora. Então podemos ir para a próxima mini seção que é a flor que vamos desenhar. Você pode ver que há duas camadas de guias aqui. Vou desenhar a camada superior das pétalas primeiro, depois passar para a camada inferior e depois desenhar o centro da flor por último. Então deixe-me esconder rapidamente a segunda camada e tornar a primeira camada visível. Selecione a camada “Desenhar Aqui” embaixo dela, depois vou encontrar outra forma de flor. Este é muito bom, então vou desenhar este. Agora, a primeira camada está feita para que possamos passar para a segunda camada. Deixe-me esconder o guia da primeira camada e as pétalas primeiro para que possamos ver a segunda camada com mais clareza. Em seguida, certifique-se de destacar a camada “Desenhar Aqui” por baixo dela. Sei que essa flor não tem duas camadas de pétalas, mas como criador, você sempre pode fazer alterações no que você está referenciando, então eu vou em frente e desenhei a segunda camada. Agora, vamos desligar o guia da segunda camada e ligar a primeira para que possamos desenhar a parte central da flor. Em seguida, criarei uma nova camada acima da camada superior de pétalas, pego uma nova cor e começarei a desenhar a parte central. [MÚSICA] Agora podemos desenhar os detalhes sobre as pétalas. Crie uma nova camada entre a parte central e a camada superior das pétalas, para que você possa desenhar detalhes na camada superior. [MÚSICA] Agora podemos criar outra camada em cima da camada inferior de pétalas para que possamos desenhar os detalhes aqui. [MÚSICA] É assim que desenhamos flores usando esses guias e apenas uma nota rápida sobre os detalhes sobre as flores. Eu os vejo como padrões decorativos porque você realmente não encontra flores na vida real que realmente se parecem com isso. Esses detalhes vêm da minha imaginação e são interpretados em linhas e formas simples. Eu encorajo você a desenhar seus próprios padrões decorativos para tornar suas flores mais bonitas. Você é mais do que bem-vindo para conferir minha primeira aula, onde eu levo você durante todo o processo para desenhar padrões. 7. Pratique a folha de estudo: desenhando flores de Top de Vista com seis pétalas: Agora, usarei exatamente o mesmo processo para desenhar as flores de seis pétalas. [MÚSICA] Agora, as flores de seis pétalas estão concluídas. Se você ainda se lembra, quando eu estava desenhando a flor à direita, eu estava tentando decidir qual cor usar nos detalhes aqui. Usei o disco colorido para me ajudar a encontrá-lo. Apenas um toque rápido no uso do disco colorido. Basicamente, você pode encontrar qualquer cor aqui. Tem duas partes: o anel externo e o disco interno. Você pode alterar a tonalidade da cor no anel externo. Você pode ver que eles têm todos os tipos de vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e roxo. Depois de decidir sobre a tonalidade, você pode usar o disco interno para alterar seu brilho e saturação. Basicamente, as cores na metade superior do disco são mais claras, enquanto as da metade inferior são mais escuras. Além disso, os do lado direito do disco estão mais saturados, mas os do lado esquerdo estão menos saturados. É assim que o disco colorido funciona. Você sempre pode usá-lo para encontrar as cores desejadas. [MÚSICA] 8. Pratique a folha de estudo: desenhando flores de Top de Vista com oito pétalas: Agora podemos desenhar as flores de oito pétalas e quero fazer algo diferente desta vez. Você pode ver, quando eu estava desenhando as flores de cinco e seis pétalas, a maneira como eu uso as guias é colocar cada pétala dentro dessas pequenas seções. Para as próximas duas flores, quero usar essas linhas como a linha média das pétalas, assim. Então, trata-se de usar os guias forma criativa e, ao fazê-lo, acredito que você pode criar muitos estilos diferentes de flores. Então vou em frente e usarei o mesmo processo para desenhar essas duas flores. [MÚSICA] Agora, terminei de desenhar essas duas camadas de pétalas, e acabei de perceber que não estou muito feliz com as cores que escolhi no momento. Quero usar cores muito claras nesta flor. Deixe-me testá-lo rapidamente. Se você quiser mudar a cor de uma determinada coisa em seu trabalho antes de tudo, é melhor para você colocar cada coisa em uma camada separada e isso é o que estamos fazendo até agora. Desta forma, é mais fácil mudar a cor. Para esta camada de pétalas, quero mudar a cor para esta quase branca. O que eu preciso fazer é voltar ao painel da camada, destacar a camada e, em seguida, escolher Alpha Lock. Você pode ver que há um efeito quadriculado por trás das pétalas. Isso significa que a função de bloqueio alfa está ativada. Em seguida, certifique-se de ter selecionado a cor desejada, toque na camada e escolha Preencher camada. Agora, você mudou a cor das pétalas. Farei o mesmo para a segunda camada. [RUÍDO] Você pode ver porque a cor de fundo é bastante clara e não há muita diferença entre a primeira camada de pétalas e a cor de fundo. Então, para diferenciar os dois, o que podemos fazer é criar uma nova camada e colocá-la debaixo da segunda camada de pétalas e depois escolher uma cor relativamente escura. Basta deslizar o dedo e torná-lo como uma cor de fundo. [RUÍDO] Novamente, trata-se de usar as guias de forma criativa. Agora, podemos ver essa flor um pouco mais claramente. A razão pela qual mencionei isso é que quando criamos nosso trabalho final para essa classe, você estará trabalhando com cores de fundo diferentes. Se você optar por usar uma cor de fundo clara, as cores do seu assunto podem estar um pouco escuras ou saturadas. Mas se você optar por usar uma cor de fundo escura, as cores do seu assunto podem ser um pouco claras ou silenciadas. Portanto, é bom para nós fazer todos esses experimentos de cores quando ainda estamos praticando. Agora vou em frente e terminarei de desenhar esta flor. [MÚSICA] 9. Pratique a folha: desenhando flores de vista lateral: Agora, vamos praticar desenhar flores da vista lateral. Você pode baixar a planilha de prática na lista de recursos. Se você não conseguir ver o arquivo no Procreate, é porque o arquivo anterior ainda está aberto. Nesse caso, basta voltar para a galeria, então você encontrará o arquivo que acabamos de baixar. Nesta lição, vamos desenhar três tipos de flores da vista lateral. No menu de camadas, você pode ver o layout dessas planilhas de prática. É bem parecido com o anterior. Há algum texto, um exemplo e três seções diferentes para cada flor. Em cada seção, você encontrará duas camadas de guias que podem ajudá-lo a desenhar as pétalas. Basicamente, o tamanho total da guia da primeira camada é um pouco maior que o guia da segunda camada. Para a flor de cinco pétalas, desenhamos três pétalas na primeira camada e duas pétalas na segunda camada. Para seis flores de pétalas, desenhamos três pétalas na frente e três pétalas na parte de trás. Para a flor de oito pétalas, colocamos cinco pétalas na frente e três na parte de trás. Todo o processo de desenhar essas flores da vista lateral é exatamente o mesmo que desenhá-las da vista frontal. Vou em frente e começar a desenhar aqui. [MÚSICA] 10. Pratique folhas de desenho: folhas de desenho: Nesta lição, vamos desenhar algumas folhas. Vamos baixar a planilha de prática na lista de recursos. Acabamos de praticar desenhar flores nas duas últimas lições. Agora, vamos desenhar as hastes e as folhas que estão presas às flores. Porque em nossa arte final vai colocar essas flores e folhas juntas. Agora abrimos o arquivo no procreate, e você pode ver o que vamos fazer. Essas coisas em cinza são as hastes. Precisamos desenhar diferentes tipos de folhas nas hastes para completar a coisa toda. Assim como o exemplo aqui. Você pode abrir o bot da impressora para encontrar alguma inspiração, ou você pode apenas se referir às lagoas ao seu redor. Eu vou em frente e preencherei as folhas para caules antes de passarmos para esta pequena seção no canto. [MÚSICA] Agora, vamos dar uma olhada na seção de canto aqui. Este é um lugar onde você pode desenhar suas próprias folhas. O que acabamos de desenhar são folhas bem pequenas que geralmente estão presas a uma flor. Neste canto, sugiro que você possa desenhar algumas folhas que estão sozinhas, e elas geralmente são muito grandes. É porque em nossa arte final, vamos desenhar algumas folhas também, não apenas as flores e essas folhas pequenas. É bom para nós praticá-los antes disso. Eu vou em frente e preencha o espaço em branco aqui. [MÚSICA] Agora acabamos com todas as práticas. Na próxima lição, começaremos a trabalhar na arte final. [MÚSICA] 11. Explicação e preparação do trabalho definitivo: Para nossa arte final, criaremos uma ilustração ainda vida que apresenta algumas flores e folhas em um recipiente. Esse recipiente pode ser um vaso, um jarro ou um regador. Vou te mostrar como fazer todos os três. Você pode escolher um deles para concluir. Começaremos por esboçar o trabalho e depois pintar até o final, preenchendo os detalhes. Você pode usar o papel em segundo plano na lista de recursos para o trabalho final. Você também pode olhar para algumas outras ilustrações da vida morta para se inspirar. Em nossa placa de impressoras, você verá que há uma seção onde você pode encontrar todos esses exemplos. Dê uma olhada na forma como esses artistas organizam flores e folhas e o recipiente e veja como os detalhes desses elementos são tratados. Isso significa que você não precisa seguir meus exemplos e a maneira como organizei os elementos. Você pode criar totalmente sua própria composição, desde que haja flores, folhas e recipientes nela. Mas, claro, não copie o trabalho de outras pessoas. Você precisa interpretar toda a sua inspiração da sua maneira artística. Em seguida, vamos examinar rapidamente as paletas de cores na lista de recursos. Como mencionei antes, só precisamos dos dois primeiros paletes para concluir nosso projeto de classe. No entanto, juntei três conjuntos de cores separados para as três ilustrações finais. Essas são as cores que eu quando eu estava criando essas obras de arte. Eles estão aqui apenas para as demonstrações finais, porque você pode achar um pouco distrativo me ver pulando entre paletes para encontrar a cor correta. É melhor para mim colocar tudo em um só lugar quando demonstro fazer o trabalho. Mas se você estiver feliz com esses três conjuntos de cores, você é mais do que bem-vindo para usá-los também. Caso contrário, você pode, é claro, usar suas próprias cores. Vou seguir em frente e baixar essas paletas de cores. [MÚSICA] Você também pode baixar o papel de fundo que criei para essa classe. Na lista de recursos, role para baixo até o último item. Você encontrará quatro cores diferentes de papel de fundo. Basta tocar no link, abri-lo, depois ir para o menu, escolher Abrir em. Em seguida, certifique-se de salvar em arquivos. Agora você pode fazer o mesmo para baixar todo o papel de fundo, ou talvez escolher os que você gosta, ou mesmo usar sua própria cor de fundo ou papel é mais do que bem-vindo. A última coisa que precisamos fazer é ir à sua biblioteca de fotos e encontrar todos os trabalhos que você salvou durante toda a aula. Estas são as obras de arte que criamos até agora. Um para os vasos, um para os jarros, um para os regadores, um para as primeiras flores, um para as flores de vista lateral e o último para os saltos. O que podemos fazer agora é colocar todos esses trabalhos em um álbum. Temos uma interface mais limpa e menos distração. Vou te mostrar como fazer isso. Toque no botão Selecionar no canto superior direito. Escolha todas as seis imagens. Em seguida, toque neste símbolo de seta para cima encaixotado no canto inferior esquerdo. Escolha Adicionar ao álbum. Toque em Novo álbum, dê um nome a ele e salve. Então, no menu do lado esquerdo, você pode encontrá-lo sob meus álbuns aqui. Agora temos um álbum com as obras de arte que criamos apenas para esta classe. A razão pela qual fazemos isso é que quando desenhamos nossas peças finais, podemos nos referir aos projetos que já criamos. Você pode escolher os que você gosta e juntá-los para formar uma nova composição. Quando abrimos o Procreate, podemos abrir a Photo Library, colocá-la de lado e o álbum já está carregado. Desta forma, podemos fazer o novo trabalho e nos referir aos projetos antigos ao mesmo tempo. Sem mais delongas, vamos começar. [MÚSICA] 12. Desenhando flores em um vaso: esboço: Nesta lição, vamos desenhar algumas flores e folhas na caixa. Vamos criar uma nova tela e torná-la 3.000 pixels por 3.000 pixels. Isso me dá 55 camadas para usar, o que é mais do que suficiente. Se você tiver um iPad menor, talvez queira alterar o tamanho para 2.000 pixels por 2.000 pixels, caso você não tenha camadas suficientes para usar se você fosse para uma tela de tamanho maior. Começaremos o trabalho fazendo um esboço. Na minha mente, estou pensando em colocar o vaso na metade inferior da tela e depois desenhar dois tipos de flores na metade superior, e também adicionar algumas folhas grandes atrás deles. Deixe-me escolher um pincel para esboçar. Você pode escolher um do conjunto de pincéis de esboço que vem com o Procreate e, em seguida, escolher uma cor. Para o vaso, vou me referir a essa forma de vaso na minha pasta de trabalho, mas quero tornar a boca um pouco menor e a barriga um pouco maior. Deixe-me configurar rapidamente o guia de desenho. Certifique-se de que seja verticalmente simétrico e comece a esboçar o vaso. [MUSIC] Agora, vamos dar um nome a essa camada. Usaremos muitas camadas durante toda a semana, então é melhor nos organizar e rotular cada camada. Então podemos começar a pensar sobre onde colocar as duas flores. Crie uma nova camada e mova-a abaixo da camada de vaso. Você pode escolher outra cor. Estou pensando em desenhar uma flor à esquerda e a outra à direita. Você pode ver apenas os círculos e as linhas são muito simples para definir as flores, precisamos tornar essa parte do esboço muito mais específica. Eu decido fazer a flor à esquerda, uma flor de vista superior com uma camada de pétalas, e gostaria de fazer a da direita, também uma flor de vista superior, mas com duas camadas de pétalas. Deixe-me rotular essa camada de um esboço bruto. Para desenhar essas flores, podemos realmente nos referir aos guias de flores em nossa folha de prática. Você pode ver que eles começam da parte central da flor para um círculo muito maior ao redor dela. A área intermediária é dividida em várias seções, dependendo do número de pétalas. Podemos realmente desenhar esses guias em nosso esboço para nos ajudar a decidir como serão as flores. Deixe-me fazer uma nova camada para desenhar o guia de flores, e eu vou começar pela flor à esquerda. Quero fazer desta flor uma flor de seis pétalas, então deixe-me dividir a área em seis seções. Quando você desenha essas guias de flores, você pode fazer isso aproximadamente, assim como o que eu fiz aqui. Não há necessidade de desenhá-los perfeitamente. Eles só estão aqui para nos ajudar a descobrir a forma e a posição da flor em nosso trabalho, e vamos nos livrar dos guias eventualmente. Agora, que o guia está pronto, posso descobrir a forma das pétalas. Gostaria de referir isso à primeira flor na minha folha de prática, então criarei uma nova camada para esboçar a forma real da flor. [MÚSICA] Isso parece bom, então eu posso ir ao menu Camadas, livrar do guia e começar a esboçar o caule e as folhas. [MÚSICA] Agora, vou usar o mesmo processo para esboçar a flor à direita. [MÚSICA] Estamos agora a apenas um passo de terminar o esboço, que é adicionar algumas folhas grandes. Vou escolher esses grandes para colocar atrás das flores. Deixe-me criar uma nova camada e movê-la abaixo da camada de flores, então podemos desenhar as folhas. [MÚSICA] Se dermos uma olhada em todo o esboço por um segundo, podemos dizer que parece haver mais espaços em branco na parte superior do que na parte inferior. Na verdade, podemos subir um pouco o esboço para que ele fique mais centrado na tela. Para fazer isso, precisamos selecionar todas as camadas primeiro. Selecione uma camada e, em seguida, use um dedo para deslizar para a direita para selecionar a próxima camada e, em seguida, faça o mesmo para o resto das camadas. Em seguida, podemos escolher a ferramenta Transformar e, em seguida, mover todo o esboço para cima um pouco até que você esteja feliz com a posição. É praticamente isso para o esboço, agora podemos passar para a tinta e colorir o trabalho. [MÚSICA] 13. Desenhando flores em um vaso: tinta e coloração: Vamos trazer o papel de fundo primeiro. Vou escolher um fundo claro para esta semana. Agora, vou parar de pintar e colorir todos esses elementos. Também mostrarei as etapas básicas na tela para que você possa acompanhar. [MÚSICA] Agora que acabei com a tinta e a coloração, quero parar por um segundo e começar a avaliar meu trabalho nesta fase. Quero descobrir se há algo que preciso ajustar para melhorar meu trabalho. Há algumas coisas óbvias que você pode prestar atenção ao fazer a avaliação. Primeiro é pensar sobre suas escolhas de cores. Eles ficam bem para você? Caso contrário, você sempre pode mudar as cores. Aqui está um lembrete rápido sobre como fazer isso. Por exemplo, se eu não estiver feliz com a cor dessa flor, vou encontrar a camada aqui. Use dois dedos para deslizar para a direita para ativar o Alpha Lock. Em seguida, vou escolher uma nova cor, voltar para a camada, tocar nela uma vez e, em seguida, escolher “Camada de preenchimento”. Dessa forma, você pode alterar todas as cores que não gostar desde que coloque cada elemento em uma camada separada. Outra coisa que você pode avaliar é o tamanho e a posição dos elementos. Para este trabalho, sinto que deveria fazer o vaso um pouco menor, então há mais espaço para as flores. [MÚSICA] Também sinto que as flores estão muito distantes umas das outras. Posso aproximá-los girando a flor à direita um pouco. Deixe-me encontrar as camadas. Como colocamos todos esses elementos no grupo de flores certo, posso simplesmente selecionar todo o grupo e depois ir para a ferramenta de transformação. Certifique-se de que esteja de uniforme. Mas desta vez, desative o encaixe. Posso girar uma flor movendo este ponto verde, e vou aproximá-la. Deixe-me consertar a posição das folhas grandes também. Agora parece bom para mim. Deixe-me desenhar mais algumas folhas aqui embaixo. [MÚSICA] A última coisa a avaliar são as formas dos elementos. Por exemplo, você está feliz com essas folhas do jeito que elas parecem? Caso contrário, você provavelmente precisará redesenhá-los e transformá-los em uma forma frondosa diferente. A última avaliação exige que você faça um pouco mais de trabalho. Nesse caso, estou feliz com tudo. Não vou fazer mais alterações. Basta passar para o estágio final. [MÚSICA] 14. Desenhando flores em um vaso: como adicionar detalhes: Finalmente estamos aqui na última etapa e isso é adicionar alguns detalhes ou padrões decorativos a esses elementos. Vou começar pelas flores. Deixe-me trazer de volta minha biblioteca de fotos. Você sempre pode se referir ao seu antigo trabalho para ver se há algum padrão decorativo que você possa pedir emprestado. A propósito, se você achar essa linha no meio um pouco distrativa, você sempre pode desligar isso. Vá para Ações, em Canvas, desative o guia de desenho porque não precisamos dele no momento. Vou em frente e desenhar os padrões nas flores. A próxima coisa que vou desenhar são os detalhes das folhas pequenas. Você pode ver que as duas cores são bastante semelhantes no momento e elas se misturam umas com as outras. Preciso desenhar alguns detalhes para diferenciar os dois. Para as folhas à esquerda, deixe-me esconder rapidamente a da direita para que possamos ver com mais clareza. Para essas folhas, vou usar uma cor mais clara para desenhar uma forma meio frondosa em cima de cada folha. O problema é que é bastante complicado ficar de acordo com a forma original quando eu desenho algo nela, mas há uma maneira de corrigir esse problema no Procreate, e essa é a função de máscara de recorte. Para ativar essa função, precisamos criar uma nova camada em cima da camada de folhas, tocar nela uma vez e escolher a máscara de recorte. Você pode ver que há uma pequena seta apontando para baixo a camada abaixo, e isso significa que essa camada é a máscara de recorte. Desta forma, o que você desenhar na máscara de recorte permanecerá perfeitamente dentro do escopo da forma. Deixe-me ir em frente e desenhar os detalhes. Agora você pode se perguntar por que eu não usei máscara de recorte quando desenhei os detalhes sobre as flores. Isso porque eu não precisava passar pelas bordas das flores para desenhar esses padrões, todos eles ficam dentro do escopo das flores. Exceto pelos padrões nesta primeira camada de pétala. A cor dos padrões é exatamente a mesma que a cor da segunda camada de pétala. Quando eu desenho sobre as bordas da primeira camada, os detalhes se misturam na segunda camada e parece bem. Depende realmente do que você quer fazer. Se você quisesse desenhar algo ao lado ou através das bordas da forma original, e não quiser mostrar o que está fora das bordas, então você precisa usar a máscara de recorte. Agora deixe-me trazer de volta as folhas à direita. Para esses, quero usar um azul mais claro para desenhar uma forma menor dentro de cada folha. Isso significa que não preciso usar máscara de recorte, basta simplesmente criar uma nova camada em cima dela. Terminamos com as flores inteiras. O próximo elemento que precisamos prestar atenção são as folhas grandes na parte de trás. Mas antes disso, gostaria de levá-lo através outra avaliação do nosso trabalho nesta fase. Você pode ver que eu desenho alguns padrões nas flores, comparação, os detalhes nas folhas pequenas são simples. Isso porque eu quero destacar as flores. Para mim, eles são os elementos mais importantes nesta ilustração. Se eu desenhei a mesma quantidade de detalhes nas folhas pequenas, elas podem competir com flores pela atenção dos espectadores. Pense em quais elementos do seu trabalho você deseja destacar, e esses elementos devem ter mais detalhes. Se olharmos para todas essas plantas como um todo, você descobrirá que as folhas grandes são ainda menos importantes do que as folhas pequenas. Isso significa que eles provavelmente não precisam de muita atenção, então eu decido deixá-los como estão. A maneira como tratamos todos esses elementos pode formar um contraste visual em nosso trabalho. Você pode ver as flores como os personagens principais do filme. Eles tinham os trajes mais bonitos e receberam mais atenção. As folhas pequenas são obviamente os personagens coadjuvantes, então eles recebem menos atenção. As folhas grandes provavelmente seriam o pano de fundo das filmagens, elas são simples o suficiente para destacar a complexidade dos personagens. Você pode analisar seu trabalho dessa maneira para ajudá-lo a formar um contraste visual em sua ilustração, e isso nos deixa finalmente o vaso. Onde ele se posiciona nessa escala de importância? No meu caso, acredito que o vaso é um pouco menos importante que as flores , mas mais complexo que as folhas pequenas. Vou desenhar um pouco mais de padrões nele. Terminamos a primeira ilustração. Agora deixe-me fazer uma última coisa que é assinar meu trabalho. Escolherei um pincel da caneta de pincel de caligrafia, pego este aqui e, em seguida, criarei uma nova camada em cima do papel de fundo, mas abaixo de tudo, e então basta assinar meu nome por aqui. Em seguida, salve um JPEG para o meu trabalho. 15. Desenhando flores em um jarro: Agora vou usar o mesmo processo para desenhar algumas flores em um jarro. Vou mostrar as etapas básicas na tela para que você possa acompanhar. Antes de começarmos, gostaria que você pausasse o vídeo e faça alguns trabalhos de preparação seguindo estas instruções. Agora terminei de pintar e colorir os elementos, vamos fazer uma rápida avaliação do meu trabalho nesta fase. Acredito que tudo parece muito bom, exceto por esta flor vermelha. Acho que é muito grande e preciso diminuí-lo. Deixe-me encontrar as duas camadas desta flor e depois pegar a ferramenta de transformação. Certifique-se de que esteja sob uniforme e, em seguida, fique um pouco menor. Quero parar aqui e falar rapidamente sobre como redimensionar seu trabalho no Procreate. Procreate é um programa baseado em pixels. Quando você desenha algo e quer dimensioná-lo, vamos fazer isso todo o caminho. Você pode ver que a imagem fica embaçada e os pixels começam a aparecer. Isso significa que precisamos ser cautelosos avaliar qualquer coisa no Procreate. Idealmente não fazer isso, especialmente em nosso trabalho final, porque isso afetará a qualidade do seu desenho. A menos que você esteja fazendo um esboço e queira descobrir como tudo corre um com o outro em termos de tamanhos, sinta-se à vontade para dimensioná-los para cima ou para baixo. Por outro lado, tornar as coisas menores é totalmente bom. Apenas um lembrete de que quando você cria seu trabalho final, nunca dimensione tudo. Dimensioná-los está bem. Se você realmente precisa fazer algo maior, precisará redesenhá-lo 16. Desenhando flores em uma lata de aquarela: Para a última ilustração, vamos desenhar algumas flores e folhas no regador. Novamente, usaremos o mesmo processo para criar esse trabalho. Como de costume, reserve algum tempo para preparar seu Canvas para este trabalho antes de mergulharmos. Acabei de fazer uma avaliação rápida do meu esboço e faço algumas alterações nele. Você pode ver que fiz nossas duas flores um pouco maiores e também ajustei suas posições. Novamente, quando você está fazendo um esboço, não há problema em aumentar as coisas. Mas lembre-se de não fazer isso quando terminar de desenhar os elementos. Agora que terminei de pintar e colorir todos os elementos, para outra avaliação do meu trabalho. No momento, todas essas plantas estão por trás um regador e parece um pouco natural para mim. Gostaria de trazer algumas das plantas na frente da alça. Desta forma, cria uma sensação de profundidade no meu trabalho e também o torna um pouco brincalhão. É por isso que coloco diferentes partes do regador em camadas separadas, por isso é mais fácil para mim reorganizar a ordem das camadas. Acabei de desenhar os padrões nas flores e você pode ver que as folhas de flores neste trabalho são bem simples. Em comparação, as folhas grandes na parte de trás são um pouco complexas. Isso me ajuda a analisar a importância desses elementos no meu trabalho. Obviamente, além das flores, também gostaria de destacar as folhas grandes. Isso significa que vou desenhar alguns detalhes sobre as folhas grandes em vez das pequenas. 17. Atualizações do Procreate 5.2 para este curso: Antes de terminarmos a aula, quero mencionar a atualização mais recente no Procreate e como ela afeta a maneira como usamos o programa neste curso. Procreate lançou sua versão 5.2 no dia 1 de novembro, pouco depois que eu terminei de filmar esta aula. Sinto a necessidade de informar quais são as alterações se você atualizou o Procreate para a versão mais recente. Obviamente, a nova versão pode fazer tanto. Mas para essa classe, há apenas algumas mudanças que você precisa ter em mente. Eles são todos sobre pincéis e cores. Quando você acessa a Biblioteca de pincéis, agora você pode encontrar esta guia Recente na parte superior. O que ele faz é que ele pode economizar até oito pincéis que você usou recentemente. Por exemplo, tenho três aqui. Eu uso o lápis Procreate para fazer os esboços. Eu uso o pincel de esboço do Stef para fazer tintas, colorir e desenhar padrões. Eu uso o pincel de script para assinar meu trabalho. Eles são todos de diferentes pacotes de pincel. O pincel de esboço de etapas é do pacote de pincel all-star. O lápis Procreate é do pacote de pincel de esboço, e o pincel de roteiro é do pacote de pincel livre do colega. Mas graças a esse novo recurso, agora posso ter todos eles em apenas um só lugar. Se você é como eu, que usa muitos pincéis ao fazer um trabalho, esse recurso é realmente útil. Isso só ajuda você a trabalhar mais rápido. Você não precisa perder mais tempo pulando entre pacotes de pincel para encontrar o pincel exato que você precisa. Você pode encontrá-los todos nesta guia Recente. Agora, com esses pincéis, se você deslizar para a esquerda, verá três opções. Você pode descobrir de onde esse pincel é originário. Se usarmos muito esse pincel, você pode fixá-lo no topo, para que ele permaneça sempre lá. Você também pode removê-lo da guia Recente se não precisar dele lá. Outro recurso relacionado à compra é a memória do tamanho do pincel. Aqui, no controle deslizante do tamanho do pincel, você pode alterar o tamanho do pincel ao desenhar coisas diferentes. Por exemplo, quando eu desenho a flor à esquerda, usaria o pincel no tamanho 10. Quando eu desenho o caule e as folhas, tamanho 10 provavelmente é muito grande, então vou mudá-lo para o tamanho 5, isso é quase certo. Isso significa que posso usar o tamanho 10 e o tamanho 5 com bastante frequência durante todo o trabalho. Agora posso salvar esses dois tamanhos poder voltar para cada um muito rapidamente. Para fazer isso, basta definir seu tamanho e, em seguida, tocar neste símbolo de mais. Agora há um slot de memória no tamanho 5. Farei o mesmo para o tamanho 10. Posso apenas tocar nesses dois lugares salvos para alterar o tamanho. Ele pode economizar até quatro tamanhos diferentes. Se você não precisar mais, basta tocar neste símbolo menos. Esta função Size Memory também pode ser aplicada ao controle deslizante de opacidade, à ferramenta de borracha ao controle deslizante de opacidade, à ferramenta de borracha e à ferramenta de manchas, porque realmente não usamos essas funções nesta classe, eu não quero sobrecarregar você explicando demais. Vou deixar você explorar essas áreas em seu próprio tempo. Veja se você pode salvar vários tamanhos para a opacidade do pincel, para a borracha que você usa e também a ferramenta borrar. Agora vamos passar para as cores. No Menu Cores, vá para suas Paletas. Além das exibições de lista usuais de suas paletas de cores, agora você também pode vê-las em Exibições de carrinho e conhecer os nomes das cores. Por exemplo. Sempre pensei que essas duas cores da paleta de vida morta número 2 estão na família rosa, mas obviamente elas são cores vermelhas. A cor rosa real é, na verdade esta na paleta de vida morta número 1. É uma boa maneira de nos ajudar a identificar cores. Apenas rapidamente sobre como padrão uma paleta de cores. Vamos voltar para as exibições de lista. Costumava haver um botão padrão no lado direito de cada paleta de cores. Agora, está escondido sob esses menus de três pontos. Então, basta escolher Definir como padrão e, em seguida, você pode encontrar sua paleta padrão sob o disco colorido. O último novo recurso que quero mencionar é o Dynamic Brush Scaling. Embora não seja um novo recurso para ser exato, essa função sempre esteve aqui no Procreate. É agora que temos a opção de ativá-lo e desativá-lo conforme precisamos. Deixe-me explicar o que ele faz e por que é um recurso útil de se ter. Se você for para Ações em Preferências, verá que o dimensionamento de pincel dinâmico está ativado por padrão. Isso significa que quando você desenha algo, não importa quando você amplia ou diminui o zoom. A espessura do pincel permanece sempre a mesma. Agora vamos desligá-lo. Vou desenhar as outras flores que você possa ver a comparação. Deixe-me desenhar ampliando primeiro. Você já pode ver a mudança na espessura. Eu não mudei o tamanho aqui, mas o pincel fica mais grosso. Se eu aumentar o zoom para desenhar esse pedaço aqui, você pode ver que o pincel é muito mais fino. Ainda assim, não mudei o tamanho. Quando a função Dynamic Brush Scaling é desativada, a espessura do pincel varia quando você amplia ou diminui para desenhar. Esse recurso é muito útil quando fazemos colorir. Se você não quiser fazer uma queda de cor, você quer fazê-lo da maneira tradicional. Esse recurso é bom para você. Deixe-me mostrar como funciona colorindo a flor à esquerda porque eu fiz o contorno. Verifique se a função Dynamic Brush Scaling está desativada. Se eu colorir esta flor ao diminuir o zoom assim, você pode ver que o pincel é um pouco grosso demais. Posso sair facilmente das bordas. Então vou aumentar o zoom e o pincel ficar mais fino, para que eu possa colorir ao longo das bordas um pouco melhor. Se eu aumentar um pouco mais, o pincel fica ainda mais fino. Eu posso realmente fazer alguns detalhes de coloração dessa maneira, especialmente quando estou fazendo um trabalho muito complexo. Espero que você ache esse recurso útil. Se você acha que há muito a considerar, basta deixar a função Dynamic Brush Scaling ativada e colorir seu trabalho da maneira antiga. Caso contrário, eu encorajo você a explorar esse recurso em seu próprio tempo para que você possa se acostumar com ele. [MÚSICA] 18. Considerações finais: [MÚSICA] Estou tão feliz que você chegou ao final da aula. Espero que você tenha gostado e tenha criado uma bela ilustração de natureza-morta no Procreate. Nesta aula, passamos por uma jornada desenhar diferentes tipos de contêineres até a construção de nossas próprias flores até o fim, juntando todos esses elementos para formar uma ilustração de vida morta. Espero que os métodos que usamos nesta classe ajudem as pessoas a melhorar a usar o Procreate e a inspirar você a criar mais obras de natureza morta. Eu adoraria ver o que você criou para esta aula, então compartilhe seu trabalho. Você pode fazer isso aqui mesmo no Skillshare na guia Recursos, ou você pode me marcar no Instagram ou no Facebook. Se você tiver alguma dúvida ou feedback sobre a aula, não hesite em entrar em contato comigo. Você pode entrar em contato comigo no Skillshare sob as discussões da classe, me enviar um e-mail ou simplesmente me DM no Facebook ou Instagram. Muito obrigado a todos por terem feito minha aula. Vejo você na próxima vez. [MÚSICA]