Transcrições
1. Introdução: Para mim, procurar inspiração na floresta e na natureza é muito intuitivo. É a minha maneira de apreciar e integrar a beleza da natureza no meu trabalho. Gosto de usar uma mistura de diferentes ferramentas e técnicas para pintar animais e plantas que encontro nas minhas caminhadas. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Meu nome é Claudia. Sou ilustrador, artista e designer gráfico. Neste curso, vou mostrar-lhe como criar cartões
exclusivos recolhidos usando o meio tradicional e ponto. Às vezes eu me sentia restrita no meu processo criativo por apenas aderir a um meio. Misturar diferentes técnicas me deu muita liberdade e me ajudou a alcançar os resultados que eu queria. A aula de hoje é destinada a artistas que estão procurando expandir seu conjunto de habilidades artísticas. Se você está interessado em experimentar diferentes ferramentas e técnicas, ou se você está interessado em experimentar mídias mistas, esta aula é para você. Vou mostrar-lhe o meu processo em um guia passo a passo fácil de seguir. No final desta aula, você será capaz de criar seu próprio design de cartão. Outra coisa que eu realmente espero que você possa tirar desta classe é a confiança para experimentar com diferentes técnicas e também ter um monte de diversão com ela. Estou muito animada por você estar aqui. Vamos começar.
2. MATERIAIS: Eu escolhi um cartão como nosso projeto de classe porque eu acho que ele vai combinar todas as habilidades que você é capaz de aprender nesta classe. Estou muito animado para ver o que você cria. Vamos começar. Os materiais que usaremos são lápis e uma borracha. Eu recomendaria usar uma borracha branca ou uma borracha amassada. Lápis de coloração preferencialmente Faber-Castell Polychromos. Tenha pelo menos duas cores disponíveis, um tom cinza claro e uma segunda cor, como um tom vermelho ou terroso. O cinza claro que usaremos para esboçar a base do animal. A segunda cor para um desenho mais refinado. Talvez tenha em mente que a segunda cor pode ser visível mais tarde. Os lápis de coloração também podem ser usados para desenhar os ativos. Tintas acrílicas nas cores cinza e branco Payne. Nós só usaremos os acrílicos para uma camada de uma lavagem. Não precisa ser tinta cara, apenas certifique-se de que mistura bem com água. Eu costumo usar três tipos de escovas com cerdas sintéticas. Um pincel quadrado maior, um pincel redondo médio e um pincel menor para os detalhes. Tinta preta de desenho e uma caneta de imersão. Lápis de aquarela. Como você pode ver, eu tenho que definir para os lápis de aquarela por um tempo, mas eu realmente gosto de trabalhar com eles. São de Rexel Derwent e Koh-I-Noor. Papel aquarela de qualquer marca, pelo
menos 200 gramas. Eu gosto de usar papel de imprensa a frio do tamanho A4. O papel de prensa a frio tem uma superfície ligeiramente acidentada e texturizada. Uma toalha de papel ou um pedaço de pano para limpar as escovas e frascos de água. Normalmente tenho alguns potes de água disponíveis, um para tinta e outro com água limpa para os lápis de aquarela. Um terceiro frasco com apenas uma pequena quantidade de água para misturar o acrílico ou a lavagem de tinta. Eu recomendo mudar a água de vez em quando para mantê-la limpa. Finalmente, Photoshop. Caso você não tenha uma licença do Photoshop, você pode instalar uma versão de avaliação com o link fornecido na descrição da classe.
3. Inspiração e onde encontrá-la: Nesta lição, vou falar um pouco sobre onde encontrar uma nova inspiração para
a sua ilustração. Se você, como eu,
gosta de passar seu tempo na natureza, observar animais e plantas pode ser uma grande fonte de inspiração. Eu realmente gosto de pintar animais que eu vejo, e também adicionar desenhos de ervas e plantas que eu encontrar em minhas ilustrações. Uma ótima maneira de coletar imagens de referência é
levar sua câmera ou telefone com você sempre que você sair. Outra ótima maneira de encontrar inspiração são, por exemplo, livros ou exposições
e, claro, a Internet, com grandes plataformas como Pinterest ou Instagram. Sempre que você está planejando uma ilustração, é sempre bom ter em mente qual será o propósito final. No nosso caso, vamos decidir sobre um animal e alguns elementos simples que o acompanharão para criar um cartão de aniversário. Os elementos para obter imagens de referência seriam um chapéu de festa, presentes, flores, confetes. As possibilidades são infinitas. Você pode ser muito criativo com isso. Assim que decido sobre um animal, começo a recolher fotos de referência. Eu crio uma colagem para obter uma melhor visão geral e sentir o caráter do animal. Este passo é opcional, por isso sinta-se livre para desenhar a partir de qualquer foto de referência de sua escolha. A razão pela qual estou fazendo isso é que às vezes eu vou estar combinando duas imagens para desenhar, e é bom ter tudo em um só lugar. Por exemplo, às vezes uso a cabeça de uma foto e o corpo de outra. O que eu sempre procuro nas minhas imagens de referência é boa iluminação, alta resolução, expressões faciais agradáveis e poses atraentes do animal. Se você mesmo estiver filmando fotos de referência, tente
também procurar as mesmas coisas. Para a colagem mais tarde, eu coletei uma série de elementos e algumas fotos de referência tiradas no jardim da minha mãe, especialmente algumas flores que eu adoraria pintar para a ilustração final. Se você não tem uma visão clara neste momento, tudo bem. Normalmente mudo de ideia algumas vezes no processo. Decidiremos sobre o que pintar no próximo passo, que é o esboço de diferentes composições e idéias.
4. Esboço: Depois de ter uma idéia do animal que você gostaria de
pintar e também ter algumas boas fotos de referência, você pode começar o esboço. A parte mais importante sobre o esboço é que você experimenta diferentes composições e variações com diferentes animais e diferentes ativos. Se você já tem uma idéia clara de qual animal você gostaria de pintar, ou como o cartão deve ser parecido, tente pelo menos três variações dessa idéia. Nunca se sabe o que se pode inventar. Eu tenho uma idéia de onde eu gostaria de ter um animal em uma pose sentada com algumas flores e um balão. Vou tentar desenhar um texugo, um guaxinim e o pinguim. Gostaria que o animal ficasse o mais realista possível. Estou escolhendo um animal que possa ter uma pose natural muito próxima da minha ideia. Espero que tenha se divertido com este exercício e tenha experimentado algumas versões diferentes. Como você pode ver, eu desenhei cada animal e em cada miniatura, eu experimentei diferentes composições com diferentes ativos. Para todos os esboços de miniatura de guaxinim, usei uma pose muito semelhante e mudei em torno dos ativos um pouco. O que eu mais gosto, é este esboço onde o guaxinim preenche quase toda a página segurando um monte de flores, e tem um pequeno chapéu de festa na cabeça. Para os esboços de texugo, eu tentei algumas variações
da pose sentada que estavam perto do que eu tinha imaginado no início. Em todos os meus esboços, eu não conseguia encontrar uma pose com a qual eu estava totalmente feliz, então eu experimentei algo diferente onde eu coloquei o texugo em um canteiro de papoulas. Eu realmente gosto do resultado e ele se tornou meu esboço de texugo favorito. Também desenhei o pinguim em algumas poses. pinguins têm este personagem engraçado e seria ótimo para um cartão de aniversário. Estou feliz com as miniaturas, mas meu favorito ainda é o texugo no canteiro de flores. Desta vez eu acho que vou desenhar o texugo com o pequeno chapéu de festa e as papoulas. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de ter decidido sobre um animal que você gosta de desenhar, e também ter uma série de boas fotos de referência para o animal, mas também para os ativos. Vejo você no próximo vídeo.
5. Desenhando o animal: Temos nossos esboços em miniatura prontos, então vamos passar para o desenho da nossa estrela principal da ilustração, que é o texugo. Estou começando com um esboço muito áspero e geral do texugo. Para este esboço, eu gosto de usar um lápis de coloração cinza muito claro. Você não será capaz de ver as linhas mais tarde, mas ele dará ao seu desenho um primeiro guia geral. Nesta fase, eu me certifico de obter as formas certas, que todo o animal se encaixa na página, que eu acerto todas as proporções, e eu layout os marcos mais importantes na minha página. Mesmo que isso seja muito difícil, eu me certifico de que está correto. Só entramos em detalhes depois de ficarmos felizes com as proporções e as formas gerais. Para o desenho mais refinado, gosto de usar lápis de coloração. Especialmente vermelho, ou tons terrosos, ou cores que eu sinto que poderia caber no animal. Eu uso isso em vez de um lápis normal, mas você é livre para usar o que quiser. A razão pela qual eu gosto de usar lápis de coloração para o desenho é porque eu acho que dá à pintura uma dimensão extra muito sutil de cor. Mesmo que você não seja capaz de vê-lo completamente no final, ele vai espreitar através de algumas áreas, o que eu realmente gosto. Passo muito tempo neste passo porque
sinto que é muito importante que o meu desenho funcione. Que funciona proporção sábia, que a postura parece boa, e que estou feliz com isso em geral. Se o desenho não está funcionando ou as proporções estão desligadas, você vai notar isso em uma fase posterior e você realmente quer evitar isso. Algo que aprendi ao longo do caminho é o quão frustrante pode ser gastar muito tempo e energia em terminar uma pintura para perceber no final que algo simplesmente parece errado. Quando estou desenhando, vou me concentrar em várias coisas e colocar as marcas no papel, como em um mapa. Eu sempre procuro pontos de referência e comparo com o resto das formas e relação entre eles. Ao desenhar isso, estou constantemente olhando para a minha imagem de referência e tento evitar desenhar a partir da memória. Eu usei as marcas cinza claro, da etapa anterior, como suporte e não apenas para delinear o que eu fiz lá. Acrescento mais detalhes. Quero que o meu desenho pareça o mais realista possível. Nesta fase, eu também começo a adicionar sombras e blocos de cores mais escuras. Eu gosto de trabalhar em camadas e lentamente construir e moldar as formas para dar meu volume de desenho e dimensão. Aqui está a dica. Depois de trabalhar em um desenho por um tempo, às vezes fica difícil julgar se algo parece certo ou não. Há um truque útil que gosto de usar para ter uma nova visão do desenho. Eu tiro uma foto do meu desenho e espelho-o diretamente no meu telefone. Ou outra maneira fácil é apenas segurar seu desenho na frente de um espelho. É muito simples, mas se as proporções estão incorretas ou algo mais está errado, você geralmente é capaz de detectar isso assim. Quando estiver feliz com seu desenho, você pode passar para a pintura. Para isso, você precisará de sua tinta acrílica e seus frascos de água. Vejo você no próximo vídeo.
6. Lavagem acrílica + contorno: Agora temos um belo desenho de texugo em uma pose atraente, boas proporções e expressão agradável. Vamos começar a pintar. Começamos com uma mistura de água e uma pequena parte de tintas acrílicas. Para isso, usaremos alguns dos cinza do Payne. Queremos que esta lavagem seja muito fina e com um tom de cor muito leve. Este tom muito suave dará à sua pintura a primeira camada como base. Eu testo minha lavagem em um pedaço de papel separado antes de passar para o desenho do texugo. Dependendo da luz da imagem de referência que estou desenhando,
gosto de manter o branco do papel para as partes muito brilhantes da pintura. Tento me certificar de que não cubro tudo com a lavagem. Mas também tenha em mente que as áreas mais escuras são os lugares onde ele se acumulará mais. Isso significa que cada camada da lavagem precisará cobrir essas áreas. Eu gosto de repetir esses passos várias vezes até que eu esteja feliz com o resultado, adicionando um pouquinho de tintas acrílicas com cada camada para ficar um pouco mais escuro. Eu usei um pincel quadrado maior para as formas gerais e mudei para um pincel redondo menor para áreas menores e mais refinadas. Geralmente leva de três a quatro rodadas. Eu acho que camadas a lavagem acrílica, dá à pintura um monte de volume e formas agradáveis. Entre as rodadas, deixo as tintas secarem um pouco para que as camadas não se misturem muito. Depois de colocar a lavagem acrílica, deixe secar e passamos para o próximo passo onde fazemos um processo semelhante com uma lavagem de tinta. Para a lavagem de tinta, misturamos um pouco de água com um pouco de tinta. A lavagem de tinta, eu gosto de usar para a área mais escura da pintura. Certifique-se de não usar muita tinta para isso. A tinta tem pigmentos muito fortes. Se você sentir que áreas precisam ficar mais escuras, adicione outra camada de lavagem de tinta em vez de mais tinta à água. Se a sua lavagem de tinta estiver seca, podemos adicionar um pouco de tinta ao nosso desenho. Para isso, usaremos uma caneta de imersão e um pouco de tinta, mas você também é bem-vindo para usar um forro fino preto. O que eu gosto na tinta é o olhar muito único que dá as linhas, mas pode ser muito confuso também. Com a tinta, eu realmente quero adicionar detalhes e textura enquanto eu ainda estou verificando com minha foto de referência. Em algumas partes, usarei a eclosão e, às vezes a
eclosão cruzada para criar áreas de sombra ou padrões na pele. O que eu quero evitar ao fazer isso é desenhar um contorno ao redor, isso faria meu desenho parecer um pouco plana. Em algumas áreas, eu gosto de usar alguns contornos, mas aqui eu posso quebrá-lo com pequenas linhas para imitar peles. Também nesta espessura da minha linha de trabalho, gosto de ter algumas variações. Experimente um pouco e aproveite o processo. Vejo você no próximo vídeo. Traga seus lápis de aquarela, porque vamos adicionar um pouco de cor à nossa pintura.
7. Lápis em aquarela: Agora que temos um par de camadas de lavagem acrílica e lavagem de tinta, vamos adicionar um pouco de cor com os lápis de aquarela. Certifique-se de que sua pintura está seca para que os lápis só se dissolvam em locais onde você realmente quer. Uma razão pela qual eu realmente gosto de trabalhar com os lápis de aquarela é que eles são realmente fáceis de usar. Eles são bons para controlar e você também pode
levá-los com você sempre que você sair e quiser desenhar. Eu puxo minha imagem de referência novamente e seleciono as cores dos lápis. O que eu estou procurando são os tons certos e também cores que eu posso misturar com. Gosto de misturar as cores dos lápis de aquarela, assim como faço com tinta normal. técnicas tradicionais de mistura de cores podem ser de ajuda. Por exemplo, se eu gostaria de obter um tom mais frio de uma cor, eu estaria adicionando um pouco de azul ou o mesmo para os tons mais quentes, onde eu entraria com um vermelho ou laranja. Algumas sombras ou áreas muito escuras, eu poderia querer adicionar um pouco de roxo ou azul para que ele não fique muito preto. O jeito que estou usando lápis de aquarela é muito solto. Eu não sou muito precioso sobre as formas ou linhas e não me importo se eu não estou preenchendo as áreas com precisão. Eu realmente só quero colocar um pouco de pigmento no papel que eu possa mais tarde dissolver e me mover com o pincel. Antes de usar a água, eu estou camadas de cores um em cima do outro que eu mais tarde quero misturar. Já tinha pintado o meu quadro antes. Se nesta etapa eu estou cobrindo as linhas de tinta preta, isso é o que eu quero. As linhas de tinta ainda estarão lá, mas elas são tonificadas um pouco com a tinta em cima. Uma vez que eu adicionei cor na maioria dos lugares, Eu posso pegar meu pincel e ir sobre os pigmentos para misturar e dissolvê-los. Dependendo do tamanho da área em que estou trabalhando, escolherei um pincel adequado. É uma área mais geral? Eu normalmente usaria meu pincel maior, quadrado e em áreas mais refinadas, eu vou trabalhar com os pincéis menores e redondos. Em algumas áreas, eu gosto de manter as linhas de lápis esboçadas, então eu vou poupá-las. Esta é provavelmente uma questão de gosto. Cabe a você como você quer usar os lápis de aquarela. Último passo, adicionaremos alguns destaques com tinta acrílica
branca que é misturada com muita água. Esta mistura não deve tornar-se muito fina, mas também não deve ter muito pigmento nele. Uma vez que esta camada de lavagem acrílica branca está seca, ela deve se fundir com as camadas de lápis aquarela anteriores. Este cal eu uso principalmente para os destaques no pêlo ou para o reflexo nos olhos. Se você estiver satisfeito com o resultado, podemos passar a desenhar os ativos. Para isso, você precisará de todas as fotos de referência que você reuniu, como no meu caso, estas são as fotos das papoulas que eu tirei no jardim da minha mãe, e o material que você gostaria de usar para desenhar esses ativos. Vou usar a tinta e alguns lápis de coloração.
8. Desenhando ativos + experimentação: Agora que terminamos nossa pintura animal, temos uma idéia muito melhor de como nossa ilustração final poderia ser. Além disso, quais são os bens que vamos precisar organizar em torno do animal. No meu caso, vou criar alguns desenhos de linha de tinta de algumas papoulas e folhas, e mais tarde usar os lápis de coloração para criar uma forma abstrata como chapéus de festa. Para mim, o contraste é muito importante. O que eu gosto de fazer é ter a pintura animal de arte como um ponto focal principal da ilustração, e depois adicionar algumas formas abstratas ou mais simplificadas em torno dela. Para a ilustração do cartão de aniversário, terei meu texugo sentado em um canteiro de flores de papoilas. Estou começando com um desenho a lápis de algumas papoilas diferentes. Uma vez que estou feliz e tenho as formas gerais para baixo no papel, eu começo a tinta das linhas com a caneta de ponta. Para algumas texturas e áreas de sombra, estou usando eclosão e cruzamento. Com os desenhos de papoula, eu estou procurando linhas limpas que eu possa facilmente
cortar e mudar a cor no Photoshop mais tarde. Você também pode usar um forro fino preto para o passo, mas a razão pela qual eu gosto de usar uma caneta ponta é porque eu gosto do personagem que dá as linhas. Se a tinta estiver seca, você pode apagar as linhas de lápis e tirar uma foto, para transferir posteriormente o desenho de tinta para o Photoshop. Uma vez que estou feliz com as flores, eu passo em frente para desenhar algumas folhas. Senti que as flores precisavam de algumas folhas para criar uma bela composição de canteiro de flores. Estou desenhando algumas folhas de papoula no mesmo estilo que as flores. Especialmente com os ativos, você pode experimentar uma agulha. Encontrei estes bastões de churrasco de madeira na minha cozinha e vou tentar obter algumas linhas agradáveis com eles. Isto é apenas para lhe dar uma ideia, se você estiver procurando novas maneiras de tornar sua ilustração mais interessante. Vamos ver como isso se parece. Para os chapéus de festa, estou usando lápis de coloração. Gosto de usar uma linha de lápis contínua para conseguir um efeito diferente em contraste com as linhas de tinta limpas. As áreas coloridas serão muito esboçadas e ásperas, e eu faço algumas manchas de cor no lado para combiná-las mais tarde no Photoshop. Se você está satisfeito com o resultado, agora
você está pronto para trazer tudo para o Photoshop. Esta parte pode ser um pouco demorada, então prepare-se uma boa xícara de chá, e eu vou vê-lo no próximo vídeo.
9. Photoshop parte I: Vamos abrir um documento do Photoshop. Eu gosto de trabalhar em uma escala que é muito maior do que o resultado. Para um cartão, que geralmente é em torno de A6, eu crio um documento A3 com 300 dpi. A primeira coisa que vamos fazer é ir para Arquivo, lugar ligado. Ao pressionar “Command J”, estou duplicando a camada. Podemos transformar a camada inicial em invisível e mantê-la no caso de precisarmos reproduzir algo em um estágio posterior. A primeira coisa que eu gosto de fazer é cortar a área da imagem em que estou trabalhando. Para isso, estou usando as Ferramentas de Laço. Quando selecionada, pressiono “Command Shift e “I” para inverter a seleção e excluir a área ao redor do texugo. Ajustes úteis para fazer direito no início dos níveis. Nós vamos para Camada, Nova camada de ajuste, Níveis, e criar uma máscara de recorte, para que ele só funcione na camada abaixo dela. Eu acidentalmente adicionei a camada de ajuste em cima da camada errada, então eu simplesmente movê-la para cima. Nós pressionamos o controle deslizante para ajustar as áreas brancas e o contraste. Isso pode não ser necessário se você tiver usado um scanner em vez de um telefone. Nós mesclamos a camada de ajuste com a camada de pintura abaixo pressionando “Command E”. Criamos uma nova camada abaixo da pintura que preenchemos com a Ferramenta Balde de Pintura. Esta camada colorida que usamos apenas para verificar o que estamos fazendo. Agora, use a ferramenta Varinha para selecionar todas as áreas brancas do papel ao redor da pintura. Defina a Tolerância como cerca de 10 com Contiguo ativado. Você também pode usar a Ferramenta Seleção Rápida para obter áreas adicionais que queremos remover ou desmarcar áreas que foram adicionadas acidentalmente à seleção. Quando todas as áreas que você deseja remover estiverem selecionadas, vá para Selecionar, Modificar e Expandir e expanda a seleção em 1 pixel para obter uma seleção muito limpa. Vou usar a ferramenta Caneta para obter uma seleção mais precisa das áreas ao redor das garras. Quando a seleção estiver fechada, clique com o botão direito do mouse, faça a seleção e exclua. Farei o mesmo para ter uma vantagem mais limpa nesta área. Use também a Borracha para se livrar de
tudo o que você deseja remover, como restos de manchas. Agora que temos nossos animais separados do fundo, farei o mesmo com as papoulas, as folhas e os chapéus de festa. Não se esqueça de salvar sua ilustração de vez em quando. Como na pintura do texugo, estou pressionando “Command J” para duplicar a camada. Eu vou para Camada, Nova camada de ajuste, Níveis. Crio uma máscara de recorte e empurro o controle deslizante para ajustar as áreas brancas e o contraste como antes. Nós mesclamos a camada de ajuste com a camada de pintura abaixo pressionando “Command E.” Com as Ferramentas de Laço, estou cortando as áreas importantes novamente. Com a Ferramenta Varinha Mágica, estou selecionando todas as áreas brancas. Desta vez queremos que a Contiguous seja desligada. Verifique se todas as áreas brancas estão selecionadas e pressione “Excluir”. Vou adicionar uma sobreposição de cor a esta camada
dos desenhos de linha clicando duas vezes na camada para adicionar um estilo de camada. Vá para Sobreposição de cores. Quero que as linhas sejam sobrepostas com um tom marrom quente. Aperte “Ok”. Estou adicionando uma nova camada abaixo do desenho para mesclá-lo pressionando “Command E” com a camada superior selecionada. Com a ferramenta Lasso, estou selecionando cada flor e colando-as em uma camada separada. Seleciono o caule com a Ferramenta Marquee,
carrego em “Command T”, e transformo-o para que todos tenham o mesmo comprimento. Renomeio cada camada para manter o arquivo o mais organizado possível. Isso nos ajudará mais tarde, quando tivermos muitas camadas umas sobre as outras. Faço a mesma coisa com cada flor para tê-las em camadas separadas. Para uma papoula, o caule era muito curto, então vamos copiá-lo de outra flor. Eu coloco e mesclo. Eu seleciono todas as camadas de papoula e simplesmente as arrasto para o meu arquivo de ilustração. Com todas as camadas de papoula ainda selecionadas, eu as agrupo pressionando o ícone Grupo. I Copiar, Virar e organizar as papoilas em torno do texugo como no meu esboço. Uma vez que estou feliz com a composição, eu adiciono uma máscara de camada para o grupo de papoula para que todos terminem no mesmo nível. Ajusto a colocação do texugo e passo para as folhas onde faço exatamente a mesma coisa que com as papoulas. Uma vez que eu tenho todas as folhas no meu documento de ilustração, eu as agrupo e as organizo para uma boa composição com as flores. Mantendo pressionada a tecla Alt, eu arrasto para copiar a máscara de camada do grupo de papoula para o grupo de folhas. Eu abro a foto do chapéu de festa e ajustá-lo da mesma forma que os outros desenhos. Eu cortei os chapéus que eu gosto e os pontos. Eu mesclo a camada de níveis pressionando “Comando E”. Eu seleciono todas as áreas brancas e as excluo. Vou adicionar o mesmo estilo de camada marrom como nos outros desenhos. Estou selecionando os pontos com a Ferramenta Letreiro, corto e colando-os em uma nova camada e arrastando-os para a posição. Eu seleciono um dos pontos e duplico, pressionando “Command J”. Como antes, vou arrastar as duas camadas para o documento de ilustração.
10. Photoshop parte II: Criei uma paleta de cores que gostaria de usar para esta ilustração, então também coloco esse arquivo. Você não precisa trabalhar com uma paleta como essa, mas eu coletei alguns ao longo do tempo que eu às vezes também reuso. Mudei minha cor de fundo com a ferramenta balde de tinta escolhendo uma das cores das paletas. Eu vou para o meu grupo de texugo, pressione Command, e clique na camada da pintura. Crie uma nova camada e preencha-a com uma
das cores da paleta ou qualquer cor que você gosta. Jogue com o modo de mesclagem da camada e a opacidade. Agora vou começar a colorir as papoulas. Dentro do meu grupo de papoula, vou agrupar cada flor separadamente para que todas as camadas correspondentes sejam agrupadas. Adiciono uma nova camada abaixo da camada de desenho e seleciono a forma com a ferramenta Laço. Com a ferramenta Balde de pintura, preencho a cor base da papoula. Faço a mesma coisa com todas as outras papoilas. Agora que todas as papoulas têm uma cor base, eu seleciono a camada da cor base em cada papoula. Escolha uma cor de um tom ligeiramente mais escuro e pinte alguns detalhes e sombras com a ferramenta Pincel. Você também pode alterar o modo de mesclagem de camadas e a opacidade até ficar satisfeito com a aparência. Repito a mesma coisa para todas as papoulas. Como próximo passo, escolho um tom ainda mais escuro do vermelho e pinto algumas áreas escuras especialmente no centro da papoula. Eu ajusto o modo de mistura e a opacidade novamente e também repito o mesmo para o resto. Como última camada, eu estou adicionando alguns pontos pretos em uma camada separada no centro verde, bem como as hastes verdes de cada papoula. Se você notar agora que algumas das flores na frente estão cobrindo as flores na parte de trás, você pode adicionar uma máscara de camada. Basta clicar na camada certa e no ícone “Máscara”
e, em seguida, pintar sobre as áreas que você gostaria de ocultar. Depois de colorir suas flores, transformar o grupo de papoula para invisível e passar para as folhas e a grama no fundo. Ajusto a posição do texugo e continuo a terminar os chapéus de festa. Vou ao grupo do chapéu da festa e posiciono. Com a ferramenta Laço, seleciono a área
do chapéu e preencho com uma cor adequada das minhas paletas. Eu seleciono a camada do chapéu vermelho clicando nela enquanto mantém pressionada a tecla Command. Eu inverso a seleção com Command, Shift e I e ir para a camada de pontos para excluir tudo o que está fora da área do chapéu. Mudei a cor dos pontos criando uma sobreposição de cores no menu Estilo de camada. Vou adicionar alguns destaques no texugo, especialmente os reflexos nos olhos, e no nariz, e algumas áreas no pêlo. Mudei a opacidade das camadas para caber. Como última etapa opcional, estou adicionando uma camada de textura. Você pode encontrar texturas agradáveis em sites como Unsplash, onde você pode baixá-los gratuitamente. Eu coloquei uma textura em cima da minha camada de fundo e brincar com o modo de mesclagem de camadas até que eu gosto da aparência dela. Faço o mesmo pelas papoulas e pelas folhas. Para isso, crio uma máscara de camada na camada de textura e seleciono e preencho apenas as áreas que eu quero adicionar a textura em cima. No caso de você preencher a área com a cor preta como eu faço, isso é bom, desde que você faça o mesmo para todas as camadas. Você pode inverter a máscara de camada depois selecionando-a e pressionando Command I. Eu altero o modo de mesclagem de camadas até que eu goste da aparência dela. Muito bem que você chegou até aqui. Sei que dependendo de suas habilidades no Photoshop, isso pode ser muita informação. Parabéns. Sua ilustração está terminada. Na última etapa, vamos adicionar algum texto.
11. Tipografia + considerações finais: Então a parte mais difícil acabou agora, nós temos nossa ilustração final. O que vamos fazer agora para transformar isso em realmente um cartão é adicionar alguns textos. Há milhões de fontes lá fora. Alguns deles você pode comprar e alguns deles você pode baixar gratuitamente. Um bom site para encontrar fontes agradáveis é, por exemplo, dafont.com ou você pode usar sua própria caligrafia ou experimentar um pouco com caligrafia. Gosto de usar uma fonte geral ou baixada e adicionar algumas linhas extras aqui e ali. Quando terminar, não se esqueça de assinar sua ilustração e está feito. Parabéns, você terminou uma ilustração muito original cartão. Agora vá e imprima sua bela obra de arte e envie para todos os seus amigos e familiares. Tenho certeza que vão adorar. Também se certifica de postar seu produto final na galeria do projeto, para que eu e o resto dos alunos possamos ver seu belo trabalho. Muito obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver o que você cria.
Claudia Bucek, Artist / Illustrator / Graphic Designer
