Ilustração de moda para iniciante: designer

1. Introdução: [MÚSICA] Oi, meu nome é Lori. Sou um ilustrador de moda baseado em Utah. Adorei moda toda a minha vida e esse amor pela moda que traduzi em ilustração. Essas ilustrações me deram a oportunidade trabalhar com marcas como Neiman Marcus, Pixi Beauty, Nordstrom e outras. Ilustrar a moda me deu a oportunidade realmente me conectar à moda de uma maneira diferente. Nesta aula, vou mostrar a vocês como esboço a pose de ilustração de moda mais comum, a pose de caminhada. Vamos fazer isso explorando e sendo inspirados por cinco das principais marcas de moda de luxo do mundo, Louis Vuitton, Saint Laurent, Gucci, [inaudível] e Chanel. Se você quiser aprender um pouco sobre a história dessas marcas de moda de luxo enquanto você faz seu jogo na ilustração da moda, esta é a classe para você. 2. Projeto e materiais: Para o projeto de classe, você ilustrará um dos seus looks favoritos de um designer de marca de moda de luxo na pose de caminhada. A maneira como faremos isso é explorando cinco das principais marcas de moda de luxo do mundo: Saint Laurent, Gucci, Louis Vuitton, Chanel e Hermes. Vamos fazer isso criando um quadro de inspiração dedicado a cada designer. Depois que as placas de inspiração forem criadas, vamos escolher um visual do nosso quadro de inspiração para ilustrar na pose de caminhada. Você terá a chance de aprender um pouco sobre a história dessas marcas de luxo e poderá melhorar seu jogo em ilustração de moda. Então você está pronto para esboçar alguma moda e aprender um pouco sobre essas marcas de luxo no processo? Então vamos começar. Para este projeto, você precisará dos seguintes suprimentos. Primeiro, um caderno de desenho, de preferência um marcador amigável que não permite que o marcador sangre pelas páginas. Prefiro usar papel de mídia mista para a espessura e a textura que ele dá. Em seguida, você precisará de um lápis e borracha. Eu uso um lápis número 2 porque ele esboça levemente e apaga facilmente. Mas você pode usar o que preferir. Você também precisará de algumas canetas. Eu uso canetas Micron nos tamanhos número 10 e número 5. Quaisquer que sejam as canetas que você escolher, certifique-se de ter pelo menos dois tamanhos e que elas são de secagem rápida e à prova de manchas ao apagar sobre elas. Por fim, você precisará de alguns marcadores. Eu sugiro usar marcadores à base de álcool porque eles não se misturam com suas linhas de caneta, mas você pode usar o que quiser mais. Além disso, marcadores que têm uma ponta de pincel serão muito úteis para o projeto. Tudo bem. Vamos começar. 3. História de Yves Saint Laurent: [MÚSICA] A primeira marca de moda de luxo que vamos falar é Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent cresceu na Argélia, que está na ponta mais setentrional da África. Ao crescer, ele adorava beleza, moda, teatro, balé, e traduziu um pouco desse amor através da ilustração. Algumas de suas ilustrações foram vistas por um editor da Vogue na época que as passou para Christian Dior, e Christian Dior ficou tão impressionado com suas ilustrações que contratou Yves para ser parte de sua equipe na Dior. Em 1957, Christian Dior faleceu repentinamente de um ataque cardíaco, mas antes de morrer, ele realmente nomeou Yves diretor criativo da Dior. Em uma idade muito jovem, Yves Saint Laurent tornou-se o diretor criativo de uma enorme potência Dior. Sua primeira coleção que ele estreou em 1958 foi um enorme sucesso, e foi denominada coleção de trapézios por editores e críticos. Foi denominada coleção de trapézios, porque “libertou a cintura”. Dior era conhecida naquela época por ter linhas de cintura muito apertadas, e essa coleção tinha silhuetas nela que eram mais uma linha A e realmente liberava a cintura. Todos adoraram e foi recebido com muitos elogios. Em 1960, Yves foi convocado para a guerra, mas ele foi capaz de retornar à Dior uma isenção baseada em motivos de saúde, mas quando ele voltou, ele descobriu que eles tinham realmente deixado ele ir como diretor criativo da Dior. Ele então processou por quebra de contrato e se separou da Dior. Em 1961, ele abriu sua primeira loja, Yves Saint Laurent, e assim começou sua marca. Um dos looks mais famosos que Yves Saint Laurent criou foi um vestido que ele criou em homenagem ao artista Piet Mondrian na coleção outono-inverno de 1965. Também nessa coleção ele criou um vestido de noiva, que era muito vanguardista e muito dos anos 60. Ele também criou um longo vestido de noite e um vestido de noite curto da coleção primavera-verão de 1967, que realmente assumiu um visual de pop art que era realmente grande na época. Ele também é creditado como o criador da jaqueta de safári e do terninho feminino. Há uma história de uma socialite nova-iorquina Nan Kempner, quem já foi negada a entrada em um restaurante de Nova York porque ela estava usando calças YSL, um terno de calça, e para uma mulher usar calças em o tempo em que foi considerado informal. Ela imediatamente tirou as calças e entrou no restaurante usando apenas o blazer. Ele também criou um lindo vestido de noite preto longo com um grande laço rosa em sua coleção outono-inverno de 1983. Era um lindo vestido longo com um enorme laço rosa cetim que envolvia a área do busto. Yves morreu em 2008 aos 71 anos de câncer cerebral. Mas antes de morrer, ele havia nomeado Tom Ford, diretor criativo sobre a marca Saint Laurent. Tom Ford ficou até cerca de 2004, quando deu os reinados para Stefano Pilati. Yves Saint Laurent era conhecido por sua alfaiataria impecável e detalhes sutis. Ele tinha uma visão moderna de roupas tradicionais e também era um ilustrador muito talentoso. Ele foi citado dizendo: “O que eu tento fazer é fazer o tipo perfeito de roupa, seja uma blusa simples ou um par de calças, e incentivar as mulheres a construir em torno delas. Então, uma mulher não precisa mudar seu guarda-roupa constantemente.” Eu amo essa citação dele, porque como um designer de moda de luxo, parece que o excesso seria importante, e aqui ele está realmente falando sobre construir em torno de uma peça e não exagerar. Ele sempre foi um campeão de mulheres fortes e ele realmente se esforçou para capacitar as mulheres, e a marca ainda incorpora essa visão hoje. [MÚSICA] 4. História do gucci: A próxima marca de moda de luxo que vamos discutir é a Gucci. Gucci foi fundada em 1921 por Guccio Gucci. Guccio quando jovem trabalhava como um bellhop em um hotel, e ele se inspirou ao ver a bagagem carregada por aristocratas e outros clientes da alta sociedade do hotel, e também notou também que seus passatempos incluiu passeios a cavalo. Isso o inspirou a criar uma marca que estava realmente centrada em couro italiano. Em 1921, ele abriu sua primeira loja em Florença, Itália, que vendia principalmente bagagem, mas também vendia outros artigos de couro. Em 1953, a Gucci criou os icônicos mocassins Gucci com a fivela de bit de cavalo. Mais tarde, eles criaram um desses mocassins para o Metropolitan Museum of Art, que ainda faz parte de sua coleção permanente e em exibição hoje. Na década de 1960, Gucci realmente trabalhou para expandir seus negócios e começou a incluir coisas como acessórios, incluindo cachecol. Em 1966, o lenço de flora foi criado e foi inspirado pela Princesa Graça de Mônaco, Grace Kelly. Ele tinha 43 flores, insetos, plantas e 37 cores. Era lindo, único e intrincado. Em 1981, a marca lançou sua primeira coleção pronta para usar, e esta coleção foi projetada por Manila Verdi. Sua coleção foi inspirada na verdade por esse padrão floral. A marca era de propriedade e operada pela família Gucci até 1989, e sempre havia problemas dentro da família. Mas em 1989, a última das ações da família foi vendida para uma empresa chamada Investcorp. Investcorp realmente revigorou a marca e trouxe pessoas que realmente reinventaram a marca e fizeram dela a marca de luxo que já foi. Na época a Investcorp também trouxe Tom Ford e, eventualmente, ele seria nomeado diretor criativo da Gucci. A visão de Tom Ford para a Gucci era muito elegante, muito sexy, meio que uma sensação de glamour noturna. Foi muito popular nos anos 90 e realmente continuou a revigorar a marca e continuou a tornar a marca bem-sucedida. A atual diretora criativa é Alexandra Michelle. Michelle é realmente a diretora criativa que trouxe esse estilo peculiar, esse tipo de estilo andrógino para a marca que você pode associar à Gucci hoje. Ele fez um trabalho espetacular para a Gucci e ele foi nomeado melhor estilista internacional em 2015 pelo trabalho que ele fez com a Gucci. Em 2021, esse foi o 100º aniversário da Gucci e ele lançou uma coleção chamada Aria que foi simplesmente deslumbrante. [MÚSICA] Gucci é uma marca que encontrou sucesso cada vez que foi reinventada e alterada. É uma marca incrível que defende criatividade combinada com luxo e capricho, e continua seu sucesso hoje. [MÚSICA] 5. História do Chanel: A próxima moda de luxo que vamos discutir é a Chanel. Tenho certeza que você está familiarizado com a Chanel. nome verdadeiro de Coco Chanel era Gabrielle. Gabrielle Bonheur Chanel cresceu muito pobre. Sua mãe morreu quando ela era muito jovem e seu pai a mandou embora para um convento para ser criada pelas freiras. Uma vez que ela deixou o convento, ela se tornou costureira e fez alterações. Ela ganhou seu apelido naquela época Coco porque as duas músicas que ela realmente conhecia e podia cantar tinham Coco no título, então as pessoas começaram a chamá-la de Coco. Depois de garantir algum apoio financeiro, ela estreou sua primeira coleção em 1916 e introduziu o primeiro terno Chanel em 1925 com a jaqueta incolor, que era revolucionária na época e se tornou muito popular. Em 1932, ela foi convidada pela Comissão de Diamantes para criar uma linha de jóias de diamante e essa joia era requintada. Ela exibiu as jóias em manequins em vez de em bustos de veludo preto, que eram típicos da época. Ele realmente deu esse ar de encantamento e capricho e deu vida aos diamantes. Em 1950, os projetos da Chanel se tornaram muito mais românticos, um pouco mais caprichosos. Havia mais babados, um pouco mais detalhes femininos. Esses desenhos foram um afastamento dos ternos tradicionais e roupas sob medida mais estruturadas pelas quais ela tinha sido conhecida. Mas essas lindas silhuetas foram recebidas com muitos elogios. Em 1971, ela mostrou sua coleção final antes de sua morte. Foi realmente um renascimento e uma homenagem à sua primeira coleção na década de 1920 e incluiu detalhes que ela incluiu então, como os cintos whipcord. Chanel era conhecida pelo clássico preto e branco, muitas pérolas, belos cardigans e ternos sofisticados, mas confortáveis. Ela teve muitos altos e baixos ao longo de sua carreira. Mas, por todas as contas, foi um dos designers internacionais mais bem sucedidos e conhecidos do mundo. Ela era uma designer muito meticulosa e ela tinha sido conhecida muitas vezes por manter modelos em pé por horas e horas enquanto ela trabalhava até o ponto em que uma modelo poderia até desmaiar às vezes. Em 1969, uma broadway jogou estréia com Katharine Hepburn interpretando Coco. Foi um sucesso instantâneo e foi indicado para sete Tony Awards. Dois dos quais ganhou primeiro para o ator de melhor destaque em um musical e melhor figurino, é claro. Em sua velhice, havia repórteres que a descreveram como uma velha ultrajante vestindo um velejador e botas teatralmente melancólicas, cortando com sua famosa tesoura que eram sempre ao redor do pescoço entre cordas e cordas de pérolas. Embora ela fosse realmente conhecida por ser muito difícil às vezes trabalhar, ela era muito respeitada em seus campos. Dior chegou a ser citada dizendo: “Com um pulôver preto e 10 fileiras de pérolas, ela revolucionou a moda”. Depois de sua morte, eventualmente, Karl Lagerfeld assumiu as rédeas e ele continuou a realizar sua visão para a Chanel perfeitamente. Chanel é a casa de alta costura mais antiga do mundo e continua a ser um ícone no mundo da moda. Ela foi um ótimo exemplo do que o trabalho duro pode fazer quando você tem um talento e um sonho. Ela era uma designer incrível, icônica em todos os sentidos da palavra e a marca continua sendo uma das marcas de luxo mais bem sucedidas do mundo hoje. [MÚSICA] 6. História de Louis Vuitton: [MÚSICA] A próxima marca de moda de luxo que vamos falar é Louis Vuitton. Louis Vuitton começou muito como Gucci fez como fabricante de porta-malas. Em 1937, ele aprendeu sob um fabricante de malas e logo se tornou muito habilidoso e muito valorizado em sua profissão. Ele abriu seu próprio negócio de fabricação de porta-malas em 1886 e ele realmente revolucionou as fechaduras na época. Ele notou que pessoas ricas viajando eram muito visíveis por causa dos tipos de troncos viajados que eles carregavam, o que os tornava propensos a serem roubados, então ele criou e patenteou uma nova fechadura sistema. Este sistema de bloqueio foi tão bem sucedido que ele realmente desafiou Harry Houdini a entrar em um de seus pontos fortes e tentar sair de um de seus troncos escolhendo a fechadura. Harry Houdini infelizmente não aceitou o desafio. O infame logotipo Louis Vuitton das letras L e V interligadas foi projetado por Louis Vuitton, filho George Vuitton em 1896. Então, alguns anos depois, em 1916, Louis Vuitton abriu na maior loja de boas viagens do mundo em Paris, França. A loja foi imediatamente bem-sucedida e até se sabia ter clientes como Coco Chanel. Na década de 1940, Louis Vuitton começou a expandir sua linha de produtos, mas também começou a expandir suas lojas internacionalmente. Foi realmente um momento de crescimento para a Louis Vuitton. Então, alguns anos depois, em 1997, Marc Jacobs, como diretor criativo, estreou a primeira coleção de marcas prontas para usar. Durante esse tempo, nos anos noventa, houve um grande aumento na popularidade da cultura rap e hip hop e um designer chamado Dapper Dan realmente criou roupas usando um tecido impresso com logotipos de designer, incluindo o logotipo Louis Vuitton. As estrelas que ele criou quatro incluíam Run-DMC, LL Cool J e Public Enemy, bem como muitas outras. Dapper Dan desde então foi reconhecido como um designer talentoso e visionário da época, mas processos foram ameaçados na época porque ele estava usando o logotipo sem permissão e infringindo direitos autorais. Além disso, em 1997, Marc Jacobs colaborou com Takashi Murakami para reinventar o logotipo, logotipo da Louis Vuitton, e a bolsa Louis Vuitton com este logotipo foi realmente usada no filme Mean Girls algumas vezes diferentes, Gretchen segurando, acho que a primeira vez no filme. Isso realmente popularizou a bolsa até o ponto em que se tornou a bolsa para todas as meninas durante esse período. Em 2021, a marca colaborou com vários artistas diferentes para criar bolsas de vários artistas diferentes para criar edição limitada realmente únicas que realmente esticam a versatilidade das próprias malas. Louis Vuitton é facilmente reconhecida por seu logotipo e sempre será conhecida pelo artesanato impecável de suas malas e suas roupas. [MÚSICA] 7. História de Hermès: A marca de luxo final da qual vamos falar é a Hermes. Hermes foi fundada por Thierry Hermes em 1837. Foi fundada como uma oficina de arnês, bem como a loja que criou artigos de couro girando em torno de passeios a cavalo. Eles fizeram freios de cavalo, selas e outros equipamentos de escrita, e depois acabaram por fazer sacos. Cerca de 100 anos depois, em 1922, filho de Thierry Hermes, Emile Hermes estava visitando o Canadá e notou que os veículos militares tinham um mecanismo de zíper que iria fechar tela até o topo do os veículos. Ele obteve direitos exclusivos sobre o zíper e isso se tornou um grampo em toda a bolsa de base aérea, o zíper. Em 1925, eles começaram a fazer roupas masculinas. Isso incluiu uma jaqueta de golfe e, em 1927, eles se expandiram para começar a incluir algumas joias em sua linha também. O primeiro lenço de seda a ser projetado pela base aérea foi em 1937 e foi projetado por Robert Dumas, que era o genro de Emile Hermes. O cachecol é uma peça icônica da Hermes, e tornou-se muito popular entre as celebridades que incluíam Jacqueline Kennedy. Robert Dumas ultrapassou o controle criativo da Hermes em 1951 e foi quando eles decidiram renomear uma de suas malas, a bolsa Kelly. A bolsa Kelly foi nomeada em homenagem à Princesa de Mônaco, Grace Kelly. Ela foi fotografada carregando a bolsa e as senhoras eventualmente foram ditas para inundar as lojas perguntando se poderiam pegar a bolsa Kelly. A primeira coleção de pronto-a-vestir foi projetada em 1967 por Catherine Karolyi, que também projetou a icônica fivela h, que se tornou uma parte importante da marca Hermes. Em 1973, Hermes publicou a primeira edição de sua própria revista Monde D'Hermes significa mundo de Hermes, que eu morreria para colocar minhas mãos em uma cópia disso. A bolsa Birkin também é um grampo da marca Hermes e foi projetada em 1984 por um encontro casual entre Jean Louis Tomas e Jane Birkin. A bolsa é elegante e volumosa e é uma das peças mais conhecidas na linha Hermes hoje. Em 2005, Pierre Alexis Dumas tornou-se o CEO da Hermes e fez uma parceria com a Apple para fazer uma edição especial do Apple Watch. Foi muito elegante, realmente prestou homenagem aos primórdios de Hermes. Hermes é conhecida por seus belos lenços de seda, a bolsa Birkin e muito foco em artesanato impecável e luxo silencioso. [MÚSICA] Eles continuam a ser um dos principais colaboradores no mundo da moda de luxo hoje. [MÚSICA] 8. Criação de placas de inspiração: [MÚSICA] A próxima coisa que vamos fazer é criar nossos painéis de inspiração. Vamos nos referir a isso quando começarmos o projeto da classe e eu vou criar o meu em páginas. Você pode criar o seu como quiser, se quiser usar o Pinterest e apenas fixar todas as suas imagens, ou se quiser usar um aplicativo diferente para criar sua placa, tudo bem. No entanto, é mais fácil e melhor para você salvar fotos ou fazer capturas de tela de coisas fora da Internet. Vou seguir em frente e clicar em “Novos documentos” e, a partir daqui, certifique-se de que o espaço em branco seja escolhido e clique em Criar, e eu vou vir aqui e renomear meu documento, o designer que vamos ver. Também vou acrescentar isso aqui no documento em si só para que eu possa me manter organizado e saber o que estou fazendo. Então a outra coisa que vou fazer é digitar algumas palavras para baixo que sinto que esse designer incorpora para que eu possa manter essas palavras em minha mente enquanto vasculho coleções. Yves Saint Laurent era, para mim, conhecido por detalhes masculinos, muitos arcos negros e grandes, e silhuetas lisonjeiras. Vou tentar ter isso em mente enquanto vasculho os looks no vogue.com. Vou puxar meu documento aqui para o lado, e vou deixá-lo para cima assim. Vou colocá-lo para o lado e irei em frente e pular na Internet. Ligue a antiga Internet e vá para vogue.com. A partir daqui, você pode criar uma conta gratuita ou não, você não precisa. Se você fizer uma conta gratuita, que é apenas o seu endereço de e-mail, certifique-se de obter toda a coleção. Às vezes você pode perder alguns se não tiver uma conta, mas depende completamente de você. A partir daqui, há este menu na parte superior, você vai querer clicar em “Pista”. Depois de chegar à página da pista, há outro menu na parte superior aqui que oferece algumas maneiras de encontrar algumas coleções diferentes ou encontrar as coleções que você está procurando. Primeiro você pode clicar em “Seasons” e essas são todas as coleções que a Vogue arquivou todo o caminho de volta a 1988. Eu sugeriria que você não comece a olhar para coleções até o ano 2000. É aí que você vai encontrar a maior e a melhor aparência, as fotos de melhor qualidade e tudo assim. Provavelmente há alguns nos anos 90 também, mas eu sugeriria começar no ano 2000 e depois subir a partir daí. Essa é uma maneira de procurar uma coleção ou voltar a este menu através do clique superior Designers. Este menu suspenso aparece novamente e você pode clicar na letra do nome do designer e ele o levará diretamente para essa seção. Então, a partir daí, você pode percorrer e encontrar o designer que você está procurando. Saint Laurent ou Yves Saint Laurent na verdade se tornaram Saint Laurent nos anos 2000. Vou seguir em frente e clicar em Saint Laurent. Aqui ele leva você para a página do designer, ele fornece suas coleções mais recentes primeiro. Você pode ler sobre suas coleções mais recentes, se quiser, ou a coleção mais recente. Mas, a partir daqui, se você simplesmente rolar um pouco para baixo, há o botão Mostrar mais. Quando você clica em “Mostrar mais”, ele continua a voltar no tempo. Vamos continuar a clicar em “Mostrar mais” e isso nos levará até 2000, acredito. Esta é uma ótima maneira de realmente mergulhar volta na história dessas marcas de luxo. Spring 2000 é a primeira coleção que eles têm aqui no vogue.com que você pode dar uma olhada. Vou seguir em frente e clicar nessa coleção. Quando você clica em uma coleção, ela leva você a outra página que lhe dá uma pequena sinopse sobre a coleção em si e, se você continuar a rolar para baixo, ela lhe dará todas as miniaturas para cada visual dessa coleção. Como você pode ver, muito 2000. Vamos ver, vou clicar neste “Olha 36”. Leva-o ao olhar em si. Às vezes, também mostrará uma imagem adicional de cabelo, maquiagem e acessórios. Se esse fosse um visual que eu queria fixar, o que eu faria a seguir é clicar no botão Pin se você for usar o Pinterest para seu quadro de inspiração ou o que eu vou fazer é simplesmente clicar na imagem e arrastá-la para o meu documento e, a partir daí, ela vai inseri-la no meu documento. Uma vez que eu o tenha no meu documento, posso redimensioná-lo, posso movê-lo, e posso colocá-lo e fazer o que quiser com essa imagem. É assim que vou construir minha prancha. Vou clicar de volta para todas as estações, todas as coleções para Yves Saint Laurent, e vou começar. Estou de volta ao meu quadro de inspirações e vou apenas ir em frente e redimensionar todas as minhas imagens para que elas fiquem praticamente visíveis. Daqui, enquanto eu o estreito, vou me livrar de looks que eu sinto que sim, eu gosto deles, mas para mim não é Yves Saint Laurent. [MÚSICA] Acho que este é provavelmente um dos meus melhores. Vou me livrar desse. O outro que eu realmente amo é este. Eu realmente sinto que é a coleção de trapézios onde tem que um look de linha, até mostra o crochê, traz de volta essa sensação de vestido de noiva, e então incorpora o arco como bem e um pouco de preto. Entre esses dois, esses são os looks que eu acho melhor dizer Yves Saint Laurent para mim. Vou ilustrar um desses looks. [MÚSICA] Depois de terminar seus quadros de inspiração e estiver pronto para passar para a Ilustração, vá em frente e clique no próximo vídeo. Vejo você lá. 9. Figura de palha de pé de pé: [MÚSICA] Estamos prontos para começar a trabalhar em nossa pose de caminhada para nossa ilustração de moda. Antes de começarmos a desenhar, eu só queria lembrar que existem alguns recursos para a prática no projeto. Acho que é a guia Projeto/Recurso. De qualquer forma, é basicamente uma ajuda que eu juntei que mede suas figuras de moda de 10 cabeças, já que todas as figuras da moda são aproximadamente 9-10 cabeças. Isso desaparece onde toda a sua proporção deve cair. Como começo todas as minhas ilustrações de moda com figuras de pau, tenho uma página de figuras e também tenho uma em que adicionei forma a ela. Isso só pode ajudá-lo a se familiarizar com as proporções em que você vai trabalhar neste projeto. Há também uma página em branco também para você praticar sua própria figura de pau, moldar, ilustração de moda completamente. Certifique-se e confira esses itens na guia Recurso [NOISE] se você quiser um pouco de ajuda prática extra. A pose de caminhada é a pose mais comum na ilustração da moda, e achei que seria perfeito para este projeto, já que estamos olhando para muitas fotografias de modelos andando pela passarela. Achei que isso seria apropriado. Para começar, eu desenho todas as minhas ilustrações de moda começando com uma figura de pau. Vou começar deste lado. Lembre-se de que há cerca de 10 cabeças de altura, então você precisa se lembrar de proporcionar isso e abrir espaço para isso. Mas eu só começo na cabeça e costumo fazer minha cabeça inclinada de um lado ou de outro, e então eu ângulo meu pescoço na direção oposta. Mesmo que seu rosto esteja para cima e para baixo, você vai querer inclinar seu pescoço um pouco porque muda seu peso enquanto anda e, porque você muda seu peso, seu pescoço muda um pouco também com o seu ombros. Depois de desenhar no pescoço, que tem cerca de metade do comprimento da sua cabeça, você desenha nas linhas dos ombros. A linha do ombro está aqui e é exatamente perpendicular ao pescoço. A área do tronco é um triângulo de cabeça para baixo e é inclinada na direção oposta do ângulo do ombro. É como um triângulo de cabeça para baixo com o topo do triângulo cortado, e então esta linha aqui será sua cintura. Sua cintura, como você pode ver, é inclinada oposta aos ombros e isso é novamente porque, à medida que você anda naturalmente, você muda seu peso e isso faz com que seus ombros e seus quadris se deslocem em frente direções. Então seus quadris virão em seguida e sua seção de quadris só terá cerca de um comprimento de cabeça. Seu torso é cerca de um ano e meio. Este novamente é o mesmo triângulo, é do lado direito para cima com a parte superior cortada. Mais uma vez, inclinado em frente aos ombros. Então, a partir daqui, começo com as pernas e as pernas, começo com a perna direita primeiro. Tecnicamente, acho que é a perna esquerda do modelo, mas vou me referir como a perna direita. Ele desce e na verdade se aproxima para o lado oposto porque está suportando todo o peso da sua figura. Isso vai ser sobre onde o joelho cai e, em seguida, onde o tornozelo cai será aqui mesmo. Enquanto você está andando, você provavelmente pode imaginar. Se você está olhando para a frente do seu modelo, uma perna sempre estará na parte de trás. Isto é o que eu chamo, não posso chamar a perna pirata porque parece uma perna de cavilha quando eu desenho como a figura do pau. Porque você não vê muito o bezerro e o pé, não há realmente uma razão para desenhá-lo , a menos que você o expulse para o lado assim ou algo assim, mas eu gosto de dobrar a porção da panturrilha de isso por trás dessa perna. Isso é muito. Isso é dizer muito mas de qualquer maneira eu acho que você entende o que estou dizendo. Uma vez que eu tenha isso mapeado, volto aqui para os braços. Este braço vai estar fazendo o oposto dessa perna e, como esta perna está na frente, esse braço será dobrado para trás. Você também não vai ver isso muito. Você pode ver um pouco, mas você realmente não precisa desenhar nem a articulação do cotovelo. Eu não costumo esboçar, mas só sei que vai ficar escondido para trás. Este braço vai ser oposto das nossas pernas de cavilha. Na verdade, vai estar saindo para nós e você poderá vê-lo. Ela está segurando uma bolsa, provável que ela esteja segurando com essa mão. Esta é essencialmente a figura da bengala que eu esboçei. Eu também tento fazer um cruzamento básico no rosto para que eu saiba exatamente onde meus olhos vão cair e isso é praticamente isso. Novamente, isso é apenas para mapear onde a forma vai estar. Vou seguir em frente e praticar isso mais algumas vezes e vou mudar dessa perna avançando para essa perna avançando com cada uma. Vamos prosseguir e mergulhar em apenas um pouco de prática. [MÚSICA] Eu pratiquei um pouco da pose de caminhada com meu lápis 2H e agora que praticamos um pouco, vou voltar atrás e adicionar forma, então junte-se a mim no próximo vídeo. [MÚSICA] 10. Figura de forma de pé: [MÚSICA] Estamos praticando a pose de caminhada e agora vamos adicionar forma. Nós desenhamos algumas figuras de pau para a prática. Agora vamos praticar colocar forma nesta pose de caminhada. Vou usar apenas um lápis vermelho só que você possa ver um pouco mais claramente onde estou colocando minhas falas e por que estou colocando-as assim. Eu só vou começar de novo aqui e vou pular direto para dentro. Começo por cima e há um músculo do pescoço aqui que eu esboço, conecta seu pescoço aos seus ombros e isso dá uma linha muito mais natural ao pescoço. Eu desenho no meu pequeno ombro muscular do pescoço. Então eu gosto de um ombro curvilíneo, algo que aparece, então desenhando meu ombro lá e com o braço, o braço desce e aperta um pouco no cotovelo e então é como um pino de boliche. É mais largo nesta área e, novamente, afunila-se de volta no pulso. Eu vou escolher lá, isso também vai ser minha agitação e vou esboçar isso lá dentro. Este braço aqui realmente não vai mostrar muito. Mais uma vez, eu apenas desenho o topo desse pino de boliche e coloco atrás do tronco. Então, movendo-se até a cintura e este é um ponto também em que você pode realmente moldar sua figura como quiser. Se você quer que seja um pouco mais curvilíneo, um pouco mais de forma de ampulheta , o que quiser, este é o melhor momento para realmente garantir que você tenha a forma que deseja. Então eu só vou carregar a linha da perna. Você pode imaginá-lo como uma forma de S assim, onde você tem a coxa que sai dessa maneira e, do outro lado você tem o músculo da panturrilha ali. Este é o meio aqui e a coxa se afunila em direção ao joelho um pouco e depois volta para fora como um pino de boliche desequilibrado. Você tem uma seção mais ampla aqui para o músculo da panturrilha, mas não é exatamente em frente um do outro. Você tem esse alfinete de boliche desequilibrado um pouco como o braço aqui em cima e depois ele desce até o tornozelo. Para o pé e para as mãos realmente, você não precisa se preocupar muito fazer detalhes com ilustração de moda. É realmente tudo sobre a roupa. É realmente tudo sobre a roupa e torná-la realmente artística e estilizada. Não sinta que você tem que fazer muito. Eu costumo fazer um retângulo com um triângulo na parte inferior. Todos os meus números geralmente estão usando bombas. Eles são fáceis de indicar e como essa é uma parte muito pequena da ilustração geral, não há muitos detalhes que possam ser adicionados de qualquer maneira. Não sinta que você tem que ir muito em profundidade com o pé ou o sapato. Voltando para a outra perna, a perna que está dobrada para trás, nossa perna pirata aqui, você definitivamente vai ver o joelho porque essa perna vai estar se apresentando, mas não é avançar ainda. Você tem a coxa da outra perna aqui e então esta coxa vai ficar dobrada para trás, você vai ver um pouco do joelho. Então, se você pode pensar em perspectiva falando que essa grande parte do seu bezerro vai se projetar volta e, portanto, parecerá muito mais alto. Vai ser moldado um pouco assim e você vai ver a parte superior do pé. Vai ser algo assim, onde você faz esse movimento de gancho descendo e então você quer ver muito mais do pé porque você está recebendo toda a versão superior do pé ou toda a vista superior do pé. Então, voltando para o rosto, não faça muito aqui porque, novamente, depende realmente da roupa que você vai adicionar. Você não quer adicionar cabelos longos agora se muitos detalhes forem subir aqui. Eu costumo marcar onde meus olhos vão estar se eu for fazer um rosto e nariz e, em seguida, onde uma boca vai estar. Mas isso é realmente tudo o que faço para moldar e para a área do rosto porque, como eu disse, você não quer adicionar um monte inteiro aqui e depois deixá-lo obscurecer a parte do conjunto se na verdade ele precisar disso. Novamente, com a mão também, não sinta que você tem que ir ao mar com a mão. Eu geralmente gosto de fazer de novo, como o pé onde é um triângulo como esse e em seguida, ou um quadrado, eu acho que assim ou um retângulo e depois um triângulo na parte inferior com os dedos. Só não sinta que você tem que colocar muitos detalhes nas mãos ou no pé. Vou seguir em frente e terminar o resto desses números para que você possa ver como eu moldo minhas figuras de pau. Sinta-se à vontade para praticar sozinho também. [MÚSICA] É assim que eu moldo minha pose de caminhada. Eu tentei criar algumas formas curvas para você ver e depois mais da minha forma tradicional. Vá em frente e pratique isso um pouco. Depois de se sentir confortável, desenhe sua ilustração de moda até este ponto e entraremos em nossas placas de inspiração de marca de moda de luxo e terminaremos cada designer individualmente. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 11. Ilustração de Yves Saint Laurent: Espero que você tenha algum tempo para praticar a pose de caminhada e esteja pronto para combinar com sua roupa do seu designer de marca de luxo, Yves Saint Laurent. Esta é a roupa que eu mais me inspirou. Eu acho que isso dá um bom aceno à primeira coleção, a coleção trapézio com essa silhueta A-line. Eu acho que é uma ótima reinterpretação desse vestido de noiva, e adoro que ele tenha um arco. Ele incorpora todos os meus looks favoritos de Yves Saint Laurent e realmente atualiza tudo, realmente lhe dá um visual moderno. Vou seguir em frente e começar por esboçar as silhuetas de tudo e me lembrar de tentar usar um lápis 2H, porque usando um lápis 2H, será mais fácil sair do papel. Porque apagar faz mais do que apenas apagar o forro de lápis, também tira parte da tinta. Você quer ter certeza de que você tem um lápis que sai do papel facilmente. Recomendo começar com um 2H. Vou começar do topo. Vou começar com essa linda bola de seda, e vou esboçar nessas linhas. Não estou fazendo todos os detalhes da roupa porque é aí que vou usar minha caneta principalmente para esboçar todos os detalhes e coisas assim, detalhes brilhantes, tudo isso. Então este lindo casaco de cardigã que ela está usando com essas mangas ranhuradas, eu imagino que desça assim. Isso seria a frente. Não vou esboçar a textura necessariamente, posso fazer isso de novo com a caneta, mas apenas colocando as linhas situadas. Algo assim. Então o vestido dela é muito uma linha A. É uma linha A, mas também é uma bainha muito rígida, vai ficar bem direto, estou seguro em mantê-lo reto assim, e então ela vai ter essas calças pretas e estas belas altas botas metálicas. Com botas como essa que são principalmente retas, você não precisa inclinar muito no tornozelo. Então, começando com este atrás porque a parte superior da bota atravessa a perna e a perna é empurrada para trás, você quer ter certeza e angular essas linhas adequadamente, você não gostaria de desenhe isso assim. Porque então realmente você está dizendo que a bota tem uma linha como essa. Certifique-se de que qualquer perna é empurrada para trás você ângulo a parte superior para baixo em direção à outra perna. Este vai ter um afunilamento mais severo no tornozelo porque a perspectiva dele fará com que pareça assim. Temos a roupa esboçada. Em seguida, vou subir aqui para a linha do cabelo. Eu coloco meu lápis no chão e vou retirar minha caneta número 10, meu número 10 mícron, e eu gosto de começar com as linhas maiores primeiro e depois trabalhar menor. Eu tenho todas as linhas em negrito para baixo e vou voltar com o meu número cinco mícrons e esboçar os detalhes que eu quero incluir. Isso é tudo que vou desenhar com a caneta. Vou pegar minha borracha agora e apagar todas as minhas linhas de lápis. Tudo bem, estou pronto agora para começar a adicionar a cor e vou começar com o tom de pele. Ela é uma modelo de tons claros. Vou começar com o rosto dela, e de um modo geral, você não precisa preencher cada pedacinho da ilustração com cor. Sinto que você nem precisa se preocupar muito em ficar nas linhas porque se trata de expressão artística e moda. Especialmente com uma pose como essa, tudo está se movendo, então não sinta que as coisas tenham que parecer perfeitas. Na verdade, deixar algumas áreas não com cores, não coloridas pode realmente adicionar muito interesse. Vou voltar agora com algumas sombras. Existem alguns lugares onde se a luz estiver diretamente na frente, onde haverá sombras naturais. Normalmente, esses ocorrem logo acima dos olhos e nos cantos dos olhos ao lado do nariz. Então, se eles têm essas maçãs do rosto, seu rosto está arredondado. Naturalmente, nos lados do seu rosto, você terá mais sombra porque essas são as áreas que estão se afastando da luz. Então lembre-se que, como esta perna está dobrada para trás, ela ficará na sombra na maior parte, certamente mais do que essa perna dianteira. Algo assim e um pouco lá também. A próxima coisa que vou fazer é trabalhar no vestido dela e vou começar com um cinza quente três. Seu vestido é definitivamente cinza, mas é realmente um cinza quente. Há mais marrom do que o azul. Definitivamente, acho que um cinza quente. Eu quero voltar sobre os lugares onde eu sei que quero algumas sombras e você pode ver a partir da fotografia que há esse vinco natural ali mesmo, então eu vou acrescentar isso à direita agora para que eu saiba que ele fica lá. Algo assim, e então eu vou voltar a apenas alguns pontos com um cinza que é um pouco mais escuro do que isso apenas para realmente enfatizar essas áreas sombreadas. Adicionar sombras realmente é seu amigo porque adiciona contraste e contraste adiciona interesse. A próxima coisa será o bot e este casaco de novo. É difícil que alguém se faz porque é leve. É quase branco. É realmente um branco cremoso. É quase branco, é chamado de rosa de frutas pálidas por Copic e eu vou passar por cima do casaco inteiro com ele. É mais um tom de pele, mas vai adicionar um pouco de desequilíbrio ao branco que o cardigan é. Então vou passar por cima disso com um cinza quente porque o cinza quente será com o que vou criar essa textura. É um pouco mais escuro do que o que já está lá e eu vou criar essa textura quase bolha de malhas. Algo assim. Na verdade, acabei de perceber que as pernas dela não estão aparecendo, na verdade é um preto apertado. Antes que eu esqueça disso, vou voltar atrás sobre as pernas dela com um quase preto. É um cinza legal número 9. De volta ao casaco de cardigan. A próxima coisa que vou fazer é pegar um lápis cinza, e vou voltar para onde criei alguns desses looks de bolha com o marcador. Só para continuar a mostrar que há textura lá. A razão pela qual eu uso lápis para isso e não caneta é porque o número 1 eu quero manter o brilho da luz do casaco, e usar uma caneta preta escura vai comer nesse brilho. Também usar um lápis vai pegar mais textura do papel, e isso vai adicionar mais disso, não sendo malhas. Algo assim, e então a próxima coisa que vou fazer é voltar atrás do vestido com alguns pontos realmente escuros. O chão ou o cinza que vou usar é o mesmo cinza que eu fiz esses pontos de sombra realmente escuros. Esses pontos são para as sombras da sequência. Sua sequência; ela brilha, e porque brilha, tem uma sombra por trás dela. Voltaremos para a porção branca porque isso é tudo o que vou fazer no marcador no vestido. Em seguida, vou subir e fazer o cabelo. Em seguida, vou fazer as botas e depois voltarei a fazer as sombras e o cabelo. As botas são um cinza frio. Você pode dizer porque eles são um pouco mais azuis do que os vestidos, o que significa que eles têm alguns tons mais legais. Porque eles são tão metálicos, tão brilhantes, vou deixar um pouco de branco no centro e depois vou voltar para os lados com algo que é um pouco mais escuro. Mais uma vez criando essa ideia de que há partes que estão se projetando um pouco mais e partes que estão recebendo. Em seguida, vou voltar para o cabelo e apenas criar alguma sombra. A próxima coisa que vamos fazer é o vestido, e o endereço tem um pouco de brilho, um pouco de brilho para ele aqui e ali. O que vou fazer é porque é um tweed, vou passar por cima dele com meu lápis cinza assim apenas para dar a ele os elementos de textura dessa aparência de tweed de referência. Algo assim. Novamente, usar lápis colorido sobre seu marcador vai pegar mais dessa textura do papel. A próxima coisa que vamos fazer são os brilhos, e eu só uso este marcador Branco opaco de ponta de feltro de lembranças marcador Branco opaco de ponta de feltro para fazer pontos, porque é o melhor que eu encontrei. Sei que outros ilustradores usaram canetas de marca branca ou whiteout da BIC, e há também a caneta uni-ball. Isso é muito bom, eu uso isso às vezes às vezes para entrar nas sombras quando é leve assim; quando o vestido é leve, mas tem um brilho nele. Às vezes, pode ser difícil de ver. Isso é o que vou fazer pelo brilho e pelo brilho no vestido. Bem, a segunda última coisa que vou fazer é o lábio e as bochechas. O lábio é um rosa muito claro, e usei um lápis colorido para o lábio e a bochecha porque se você usar o marcador, ele ainda pode sangrar um pouco no rosto. A última coisa que faço nas minhas ilustrações é voltar com o número 10 em todas as áreas que eu sinto que precisam dessa última definição. Se você pensou em preto e ainda quer definir uma determinada área, você pode usar um lápis branco para passar gentilmente onde você quer que essa definição ou separação esteja. Este é o meu visual de Yves Saint Laurent, e acho que ficou ótimo. Espero que o seu tenha feito também. Estou ansioso para ver todos os seus projetos. Mal posso esperar para vê-lo nos próximos vídeos. 12. Ilustração de gucci: [MÚSICA] Então você teve a chance de praticar parte da pose de caminhada, e espero que você tenha voltado com uma pose de caminhada, pronta para ir, pronta para adicionar essa moda. Vou fazer o visual Gucci que escolhi. Este é o meu quadro de inspiração que fiz para a Gucci. Acho que vou com este com o verde, essas calças cerceta, cinto de repreender. Gosto das cores ousadas, e acho que a Gucci é definitivamente sobre ousadia. Eu gosto que seja uma silhueta moderna, mas também é retro em um esquema de cores dos anos 80. De qualquer forma, vou começar. Vou começar usando meu lápis, meu lápis de duas polegadas, e vou esboçar na silhueta das roupas. Não vou me preocupar muito com o detalhe de nada porque farei os detalhes com caneta. [MÚSICA] Vou seguir em frente agora com o meu número 10 mícron. Gosto de começar com uma dica maior porque gosto de esboçar minhas grandes linhas mais ousadas primeiro. Usando o papel de mídia mista, ele realmente lhe dá alguma textura automática às suas ilustrações. Isso é parte do motivo pelo qual eu realmente gosto usar o papel de mídia mista. Lembre-se também, você não precisa conectar todas as suas linhas. Você realmente quer essa ilustração estilizada. Não sinta que você precisa conectar todas as suas linhas ou que tudo tem que ser perfeito. [MÚSICA] Vou guardar o 10 fora, e vou retirar meu Número 5. Vou voltar atrás sobre alguns dos detalhes mais sutis. [MÚSICA] Vou seguir em frente e apagar tudo agora. Eu só quero lembrá-lo que parte da razão pela qual eu apago é porque ele levanta apenas um pouco dessa tinta extra dos mícrons, e ajuda seus marcadores a não sangrar ou não fazer parte dessa tinta enlamece a cor. [MÚSICA] Agora que apaguei todas as minhas linhas de lápis e tenho um papel limpo, vou seguir em frente e começar com o tom de pele. O tom de pele é bastante leve neste modelo. Vou começar com apenas uma luz chamada casca de ovo. Não sinta que você tem que desenhar o modelo exatamente da maneira que você o vê. Certamente, você pode fazer diferentes tons de pele, cores de cabelo diferentes, penteados diferentes. O que quer que você sinta, talvez represente a marca melhor. Ela não está mostrando muita pele, então eu não vou ter que me preocupar muito com isso. Na verdade, essa é a parte superior das calças. Então, se você perceber, eu não colorei tudo. Deixei algumas partes brancas apenas para dar a ideia de que há luz entrando em direções diferentes, e que há forma na figura. Vou voltar com um tom de pele mais escuro e apenas criar algumas dessas sombras naturais. Se você pensar sobre isso, a melhor maneira de descobrir onde suas sombras serão, é primeiro determinar de onde sua luz está vindo ou de onde você quer que ela venha, e então pense na forma como seu corpo é moldado. Tudo que se projeta mais próximo da luz será a parte que será a mais leve. Há alguns lugares onde há apenas sombras naturais o tempo todo, que estão no interior do olho, bem ao lado do nariz, e logo abaixo do queixo. Essas são as peças sempre obtêm uma sombra. A próxima coisa que vou fazer é o cabelo, só para tirá-lo do caminho. Ela é muito loira e o cabelo dela é muito desgrenhado. Agora, para a roupa, ela tem essa linda jaqueta laranja. Sempre que você começar, certifique-se começar com a cor mais clara possível, porque uma vez que você fica mais escuro, é muito difícil iluminá-la. É uma jaqueta bem brilhante. Provavelmente não é tão brilhante quanto a seda, mas eu quero tentar manter algumas áreas de branco para que eu possa indicar que é um material mais brilhante que tem algum brilho. Talvez algo assim. Então, vou começar com o topo. O topo definitivamente não é brilhante, mas tem alguns destaques e algumas sombras nos vincos. Tendo isso em mente onde eles podem estar. Novamente, estou apenas começando com minhas cores mais claras, e então as calças são essa linda cor azulada, e elas também não são brilhantes. Eles são como o topo. Eles são material crapy. [MÚSICA] Algo assim. Então eu tenho um marcador de cor dourada. Não é um ouro brilhante, é apenas a cor do ouro, e faça isso. Agora, vou voltar para a jaqueta com uma laranja mais escura e criar algumas dessas sombras. [MÚSICA] Os lugares em que você quer contrastar serão fendas ou onde uma parte se sobrepõe a outra parte, você geralmente verá uma sombra lá. Se estiver escondido para trás, você verá uma sombra lá. Se estiver indo atrás do corpo, haverá uma leve sombra lá. Então vou voltar para o topo. O topo é um pouco mais difícil porque definitivamente não é brilhante, mas definitivamente precisa de alguma sombra para ele. Algo assim só para criar essa ideia de que existem algumas dobras e algum movimento. Então, vou voltar por cima das calças com a mesma cor. O melhor dos marcadores, é que você geralmente pode criar muitos tons ou alguns tons diferentes de um marcador apenas esperando que o primeiro casaco seque, e depois voltando e sobre isso. Você pode ver que definitivamente há um contraste lá. Vou me certificar de que vou logo debaixo do cinto porque isso definitivamente vai ser uma sombra sob a área do cinto lá. Então essa perna que está por trás definitivamente vai ficar toda na sombra. [MÚSICA] Agora, vou voltar a entrar, já que a roupa em si está praticamente pronta, vou voltar a entrar com meu marcador dourado opaco para o cinto. Então eu também vou usar um lápis colorido para o lábio dela. [MÚSICA] A última coisa que vou fazer é, eu gosto de adicionar apenas um pouco de cor na bochecha. Não há nenhum neste modelo, mas eu gosto de adicioná-lo, adicionar um pouco à bochecha. Há isso. Então, por último, mas não menos importante, vou voltar atrás dos olhos porque quando apaguei, realmente tirou muita tinta. [MÚSICA] Este é o meu visual Gucci. Acho que ficou ótimo. Adoro as cores ousadas. Mal posso esperar para ver que aparência você escolheu e como sua ilustração acabou. Certifique-se de publicá-lo nos projetos da classe. Mal posso esperar para ver o que você inventou. [MÚSICA] 13. Ilustração de chanel: [MÚSICA] Espero que você tenha praticado e tenha terminado a postura de trabalho para começar seu visual da Chanel. Este é o meu quadro de inspiração da Chanel e eu me diverti muito passando pela Chanel. Chanel é definitivamente uma das minhas marcas de luxo favoritas e havia muito por onde escolher, decidi ir com esse visual porque presta homenagem às raízes da Chanel com o jaqueta incolor, o logotipo bonito, certamente há muitas correntes pretas ao redor da cintura parece que sinaliza para aquelas belas pérolas e seguida, apenas para esses ternos muito bonitos. Vou seguir em frente e começar a esboçar isso com meu lápis número 2. Vou seguir em frente e apenas esboçar a silhueta do conjunto primeiro e não vou prestar muita atenção aos detalhes. [MÚSICA] Isso é tudo o que vou fazer com meu lápis, agora vou voltar agora com meu número 10 mícron e vou esboçar todas as linhas que eu quero ser muito ousada e destacar. [MÚSICA] Agora vou guardar isso e retirar meu número 5 mícron e vou voltar para onde há alguns detalhes mais finos que eu quero incluir. [MÚSICA] Agora vou apagar minha linha de lápis e começar com meu marcador. [MÚSICA] Com meu lápis todo apagado, vou seguir em frente e começar a usar os tons de pele. Ela tinha uma pele um pouco mais bronzeada em alguns dos outros que eu fiz. Eu vou ir em frente e apenas reiterar que você quer começar com um tom claro do que você acha que os lugares mais escuros, ou que talvez até você ache que o tom de pele dela vai ser só porque uma vez que você coloca uma cor escura , especialmente com marcador, é muito difícil então trabalhar isso de volta. Vá em frente e com isso e então aquele pequeno pico ali mesmo. Em seguida, vou entrar no cabelo dela, só tenho cabelos muito escuros. Então eu vou voltar para o tom de pele dela com um tom um pouco mais escuro para que eu possa transmitir algumas dessas sombras. Posso criar algumas dessas sombras. Lembre-se de que o contraste é seu amigo. [MÚSICA] A próxima coisa que vou entrar no paletó, é este lindo verde de frutos do mar. Vou começar com isso e mesmo que não seja brilhante, vou tentar com meu marcador só para ser um pouco. Use-o mais como um pincel apenas para adicionar algum interesse visual, não tentando obter cada pequeno recanto. A outra coisa com o marcador é que, uma vez que ele seca e você volte por cima dele, você pode criar um tom mais escuro com ele. Às vezes você tem que ter cuidado ao colocar o primeiro casaco rapidamente , porque quando você voltar atrás se você não quiser criar uma sombra lá, e então eu vou usar um C9. Eu não vou usar um preto verdadeiro porque uma vez que você coloca o preto verdadeiro, você não pode ficar mais escuro. Eu gosto de usar um C9 ou C10, que é como um cinza legal nove, cinza frio 10 para fazer preto porque então, se você precisar ter um pouco de sombra no preto, você pode voltar com true preto e crie essa sombra. [MÚSICA] Vou voltar com algumas das linhas com o meu número 10 apenas para criar alguma definição. [MÚSICA] Então a flor no cabelo dela é difícil distinguir apenas pelo jeito que eu desenhei, e então eu vou realmente dizer que é da mesma cor que a jaqueta e eu sou indo voltar a entrar com o verde do mar um pouco e apenas dar uma dica para um pouco de verde lá dentro. Eu tenho todos os conceitos básicos agora vou voltar com um pouco de sombra. Porque este é um verde pastel, na verdade eu vou usar um cinza para algumas das áreas sombreadas. [MÚSICA] Então, agora vou voltar para a saia com um preto verdadeiro e vou fazer onde haveria algum contorno. [MÚSICA] Agora é a parte divertida, vou pegar minhas canetas opacas e vou entrar fazer os detalhes do cinto e também fazer os detalhes do pulso. [MÚSICA] Esse é o meu visual acabado da Chanel e estou super feliz com a forma como aconteceu. Acho que é uma ótima representação para a marca e espero que você tenha se divertido muito explorando as coleções da Chanel e estamos muito inspirados, mal posso esperar para ver o que você inventou, portanto, não se esqueça de publicar suas ilustrações finais no projeto de classe. [MÚSICA] 14. Ilustração de Louis Vuitton: [inaudível] teve algum tempo para fazer mais esboços e você voltou com uma ilustração final da moda em uma pose de caminhada e você está pronto para começar seu visual inspirado na Louis Vuitton. O quadro de inspiração que criei é este. Eu decidi ir com esse visual verde e branco porque adorei absolutamente o visual inspirado no mod twiggy e acho que esse padrão arrojado e geométrico, é definitivamente um pouco de assinatura de Louis Vuitton. Eu também me certifiquei incluir no meu quadro de inspiração as duas bolsas que eram muito populares e são peças de assinatura da Louis Vuitton, e eu quero incluir essas como as bolsas que meu modelo está segurando. Vamos em frente e pular. Vou esboçar o visual do lado direito, o vestido cheio que tem um pouco de prega na parte inferior, e então eu vou fazer uma das malas. Vamos em frente, estou começando com o vestido. Tem uma cor relativamente alta e a cor parece um pouco reta. Vou deixar assim e então os ombros têm um pouco de estouro. Você vai ter uma costura aqui e aqui e esta peça de ombro vai aparecer um pouco. Então parece que ele desce bem reto, mas depois termina bem curto. Portanto, não é uma manga de comprimento total. Então, novamente, tem uma linha um pouco e é quase um micro mini. A maneira como você faz pregas é basicamente você tem esse visual. Você quer seguir essa linha para dentro, sair, atravessar, entrar, atravessar. Então, através, fora, através, dentro, atravessar, sair, atravessar, entrar. Essa é uma representação grosseira disso, mas é assim que você pode pensar em pregas. É um vestido rígido. Vou tentar manter essa ideia de um visual mais rígido à medida que passar pela minha ilustração. As pregas só vão para mais ou menos aqui. Só queria denotar isso com meu lápis. Novamente, não estou tentando esboçar com muitos detalhes com meu lápis. Estou apenas tentando ter certeza de que as linhas que quero capturar com minha caneta que estou comunicando. Então ela tem esses sapatos fabulosos, que têm esse detalhe cruzado, e então a bolsa que eu vou com eu acho que vai ser a que todo mundo viu em Mean Girls e tem uma alça como esta. Então a bolsa em si realmente desce assim. Vai ser inclinado porque esse fim vai avançar um pouco. Não estou tentando fazer uma representação perfeita porque é uma pequena ilustração, mas quero capturar os detalhes na bolsa que são muito assinados para a bolsa em si. Algo assim. Então o cabelo novamente é realmente mod. Se você está fazendo um rosto, então você vai querer adicionar uma linha de cabelo e fazer algo assim eu acho. Eu tenho minhas linhas de lápis para baixo de novo, isso é apenas esboçar a silhueta das coisas. Não estou fazendo nenhum detalhe com meu lápis porque vamos acabar apagando de qualquer maneira. Vou retirar meu Número 10 e vou começar a esboçar as linhas mais importantes da minha ilustração. Eu a fiz olhar para o lado um pouco. Então essas costuras são onde esses ombros aparecem e depois algo assim. Então o fundo parece muito rígido. É muito reto, mesmo que haja algumas pregas, e então parece que talvez haja linha de costura lá. Você só quer subir daqueles cantos se você está fazendo pregas, é assim que você pode denotar algumas dobras e, em seguida, a linha da perna dela assim. Adoro usar o papel de mídia mista porque ele realmente lhe dá textura automática. Isso realmente lhe dá interesses automáticos sem que você tenha que realmente fazer nada. Esta é a nossa perna pirata se movendo para trás assim. Então esboçando o braço dela aqui. Obtendo essas lindas alças, aquela linda bolsa [inaudível] assim. Novamente, não estou realmente tentando obter um perfeito, só estou tentando garantir que os principais detalhes estejam incluídos. Linha fina, e então vou voltar com o número 5 mícron e fazer alguns outros pequenos detalhes que eu quero ter certeza de capturar. arco dela e os olhos dela se você está fazendo um rosto, e é claro que eu amei aqueles cílios. Nariz, boca, [inaudível] olhando para o lado assim. Então o resto dos detalhes realmente vem no padrão. Não vou fazer muito mais com isso. Certifique-se de que está seco e vá em frente e use minha borracha e apague todas as minhas linhas de lápis. Agora vou pular com a pele e ela tem uma pele muito clara. Você poderia realmente uma configuração grande neste momento. Você não precisa acompanhar exatamente o que o modelo se parece. Você poderia fazer algo completamente diferente. Sinta-se à vontade para experimentar e se divertir novamente. Já disse isso antes, mas você não precisa colorir em cada pequeno espaço da sua ilustração. Deixando algum espaço sem cor, isso realmente acrescenta interesse e esse contraste realmente vai atrair a atenção e dar à sua ilustração mais profundidade. A próxima coisa que vou fazer é, acho que vou fazer o cabelo primeiro antes de pular nesses quadrados. Deixe-me pegar um pouco do cabelo loiro indo aqui. Os quadrados verdes são realmente amos verde ou verde grama. Vou ver se consigo representar essa cor da melhor maneira possível. Então o que eu acho que vou fazer é pegar um lápis na verdade e marcar sobre onde essas linhas vão estar porque eu quero que seja aquele belo xadrez olhar tudo o caminho para baixo e poderia vê-lo indo muito para o sul muito rápido se eu não tiver alguma orientação. Na verdade, é melhor eu ir. Dê um passo adiante e faça algo assim. Esbocei meus quadrados, espero, que ajude um pouco e em seguida, sempre podemos voltar e apagar as partes que estão expostas. Algo assim. Não é perfeito, mas tudo bem porque é uma ilustração de moda e é realmente apenas para ser uma interpretação. É o que vou dizer. É assim que vou ser. Vou voltar com o meu número 5 apenas para definir algumas dessas áreas porque eu gosto apenas como meu próprio estilo pessoal, gosto de definição. Apenas algo assim. Novamente, não é uma ótima definição, mas apenas o suficiente para dar esse nó a mais do padrão quadriculado. A outra coisa que vou fazer é adicionar um pouco de cinza e isso pode ser um pouco complicado porque seus marcadores vão sangrar um pouco no outro, mas eu vou apenas pegue um cinza frio e passe por cima de algumas das áreas que estarão na sombra e você pode olhar para ele, sua foto e ver onde essas áreas estão. Claro, as pregas vão ter algumas dessas sombras e algo assim. É muito, muito sutil, mas definitivamente ajuda a adicionar algum contraste e algum interesse. Vou voltar a subir e fazer o arco e depois vou voltar para a pele e fazer algumas sombras na pele. Basta pensar em onde seu rosto recua porque é arredondado, e essas são as áreas nas quais você realmente vai se concentrar em usar alguma sombra. Então, porque esta perna está dobrada todo o caminho de volta, definitivamente vai ficar mais escuro e ficar mais nas sombras, e depois algo assim. A outra coisa que vou fazer é voltar para o cabelo dela, e é claro, cabelo dela é como loiro platinado Eu acho que realmente é importante adicionar contraste à ilustração, e então eu sou só vai voltar e adicionar um pouco de sombra em sua linha de cabelo. Então eu também vou fazer um pouco mais no rosto dela. Vou pegar meus lápis de cor e gosto de usar lápis de cor nos lábios e nas bochechas porque se você usar marcador, mesmo que o tom de pele esteja seco, ele ainda pode sangrar um pouco às vezes. Faça isso e, em seguida, apenas um rubor muito leve. A próxima coisa que vou tentar resolver é a bolsa. Para a bolsa, porque os detalhes serão muito pequenos, eles não precisam ser completamente precisos. Vou primeiro passar por cima da bolsa com uma cor muito, muito clara, quase branca para que ela dê esse nó a esse marfim. Depois, há uma guarnição ao redor da parte inferior que é uma cor bronzeada clara. Vou fazer todo o trabalho do marcador primeiro. Então vou voltar com lápis colorido e fazer o design. Isso é tudo, literalmente, tudo o que vou fazer pela bolsa neste momento e vou seguir frente e pegar meus lápis de cor e fazer apenas um logotipo da Louis Vuitton muito rápido e, em seguida, também esses pequenos estrelas. O padrão vai em uma cruz cruzada, então vou ter isso em mente enquanto faço essas marcas. Isso é tudo o que vou fazer pela bolsa. Vou voltar agora com uma caneta metálica. Isso é tudo o que vou fazer porque realmente é apenas essa representação de algo icônico. Não é um desenho realista exato da bolsa e é tão pequeno que os detalhes também podem ser pequenos e abreviados. É isso para o meu visual Louis Vuitton. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Eu acho que é super legal e acho que é justo representante da marca Louis Vuitton, e estou muito animado para ver o que o inspirou nessa marca, e eu não posso aguarde para ver o que você publica nos projetos da classe. 15. Ilustração de Hermes: [MÚSICA] Você teve algum tempo para praticar a pose de caminhada e está pronto para começar a ilustrar sua marca de moda de luxo para Hermes. Este é o meu quadro de inspiração para Hermes e eu tive dificuldade em fervê-lo para um visual que eu senti como incorporava a marca. Mas eu cheguei neste porque acho que aderir a um visual mais clássico Hermes é muito clássico. Também comecei com muitos produtos de couro e não há muita impressão. É apenas essa alfaiataria realmente impecável e esses detalhes nas costuras e nos acabamentos. É por isso que eu pousei neste. Vou seguir em frente e começar. Estou usando meu lápis número 2. Só vou esboçar as silhuetas das roupas da roupa. [MÚSICA] Eu não vou esboçar na bolsa que ela está carregando. Só estou mantendo isso em mente. Quando você tem uma camisa que está escondida e tem algumas dobras, você pode fazer alguns solavancos aqui. Isso te dá a ideia de que a cintura dela é menor, está dobrada, há um pouco de reunião lá. [MÚSICA] Assim. Vou guardar meu lápis agora e retirar meu número 10 mícrons. Esta é uma dica maior, então eu não vou fazer todas as linhas, apenas as linhas muito ousadas, aquelas que eu realmente quero destacar. [MÚSICA] Agora vou seguir em frente e apagar todas as minhas linhas de lápis. [MÚSICA] A próxima coisa que eu começo é o tom de pele e, na verdade, vou me desviar um pouco do que a imagem mostra. Na verdade, vou dar a ela um tom de pele mais profundo e bronzeado. Eu só vou começar aqui e não quero que você sinta que você tem que preencher cada parte da ilustração. Você quer deixar algumas partes sem nenhum marcador ou sem qualquer cor, apenas para dar essa ideia de que elas são moldadas à sua figura. Então vou fazer um cabelo muito escuro. A melhor maneira de criar um pouco de brilho no cabelo é apenas usar a ponta do pincel como um pincel real e simplesmente não levantar enquanto chega ao final do traço. [MÚSICA] Algo assim. Agora vou começar com a roupa dela. Vou começar com as calças dela. Suas calças são essa linda cor de couro marrom. Vou me concentrar em não colorir cada centímetro da forma. Eu realmente quero que o brilho venha. Vou pensar na minha fonte de luz como vindo diretamente na frente e vou deixar esta área da frente, as partes que estão projetando ou que estão andando para a frente, vou tentar não para adicionar qualquer tinta ao. [MÚSICA] Agora que terminamos as calças, eu realmente vou pegar apenas um isqueiro. Isso é chamado de bronzeado claro e passa por cima das áreas destacadas só porque o couro não é super brilhante. Mas há um brilho nisso, então vou voltar e misturar alguns desses traços de marcadores. Essa é a outra grande coisa sobre marcadores é que, se você colocar um pouco mais para baixo, mesmo que seja uma cor diferente, parecerá um pouco mais misturado. Então vamos subir para o topo e o topo é realmente bonito. É um branco marfim. Não é realmente um branco brilhante. Vou usar uma cor marfim e fazer um pouco. Não vou fazer isso em todos os lugares porque quero seja indicado que é branco. É apenas mais um marfim, então algo assim onde estou colocando marcas em áreas onde pode ser um pouco mais escuro, mas pode haver um pouco de sombra. Então eu vou pegar um cinza quente e vou entrar na sombra, as áreas que realmente vão ter um pouco de sombra. Lembre-se também de que, enquanto você está colocando sombras e pensando em contraste, o contraste realmente é seu amigo. Se você puder adicionar contraste, isso adicionará muito interesse visual. Você não quer que sua ilustração seja plana ou se sinta plana e, ao fazer uma ilustração de um tom, ela se sentirá muito plana. Vou deixar isso descansar por um segundo e voltar para os tons de pele e fazer um pouco de sombra nos tons de pele. Novamente, você sempre terá essa sombra natural sob o queixo e depois nos cantos dos olhos. Nosso cabelo está vindo sobre o rosto dela. Ela vai ter uma sombra lá, não importa onde sua fonte de luz realmente esteja. [MÚSICA] Um pouco debaixo do queixo, algo assim. Então vou voltar para a camisa agora e, na verdade, vou usar um lápis colorido porque o lápis colorido vai me dar a capacidade de fazer detalhes muito finos. Enquanto os marcadores, eles também podem fazer detalhes, mas você tem que ser um pouco mais cuidadoso. Às vezes, também pode sangrar um pouco. Vou voltar para a camisa aqui e traçar essas linhas um pouco. [MÚSICA] Algo assim. Então agora vou voltar para o lábio dela. Dê a ela um lábio vermelho muito brilhante , algo assim. Então, por último, mas não menos importante, vou entrar com meu número 2 mícron para os olhos dela e apenas criar alguma definição lá. Eu queria fazer esses quadrados na linha do cinto dela. [MÚSICA] Este é o meu visual para Hermes. Espero que você tenha se inspirado em algumas das coisas que você encontrou nas coleções de Hermes. Mal posso esperar para ver como seu projeto acabou. [MÚSICA] 16. Obrigada!: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer minha aula de Skillshare. Espero que você tenha gostado de obter uma breve história sobre algumas das principais marcas de moda de luxo do mundo, e espero que você tenha a chance realmente aumentar seu jogo em ilustração de moda. Certifique-se de publicar seus projetos na seção do projeto porque adoro ver o que a moda te inspira. Obrigado novamente, espero vê-lo na minha próxima aula do Skillshare. 17. Bônus: bloopers: Era um francês. Se você quer um pouco de duração de moda [NOISE], espero que sim. [MÚSICA] Em 1821. Não, não em 1821. [MÚSICA] Acabei de excluir essa e começar de novo. Ele realmente revolucionou. Revolucionado? Em 19, não. [MÚSICA] Prefiro estar lá fora agora. [MÚSICA] De jeito nenhum. Espere, eu tenho que passar por isso de alguma forma. Eu posso fazer isso.