Transcrições
1. Introdução: Olá, sou malária e
bem-vindo a esta aula. Hoje vamos esboçar
roupas em uma figura humana, grogue, feita em nossa
própria forma de corpo. Como eu também é se é
seu trabalho ou seu hobby como designer
de moda ou simplesmente pelo prazer de esboçar coleções de
moda. É tão importante
tentar esboçar
as roupas de perto como elas se
parecem quando são de pedra. Aconteceu comigo que eu
esboçei , planejei e completei toda a minha costura só
acabam com algo que simplesmente não se
parece com o meu esboço original. E foi aí que percebi que
era porque eu ainda desenhei essas
figuras clássicas de ilustração de
moda que são super alongadas com proporções completamente
diferentes das minhas, que não tinham
precisão representou como o design
seria na vida real. E comigo preocupado,
então pensei que parece que estou fazendo tudo isso
degradar minhas próprias roupas. Eu decidi também personalizar a parte de esboço
do processo para me alimentar. Ao longo desta aula,
mostrarei como desenhar um corpo humano usando
uma imagem de referência. Como ler essa imagem para
adaptar as principais partes do corpo
ao seu modelo de figura. Você usará essas habilidades para criar sua própria figura
corporal usando uma imagem de referência diferente e, em seguida,
personalizá-la ao seu gosto. Os mesmos princípios
se aplicarão à parte do
esboço da roupa. Com referências de imagem, vamos desenhar as roupas
no modelo, sabendo como colocar cada detalhe chave para
adaptar versões liberais, fazer a forma do nosso corpo. Se
você tem medo de não ser bom em desenhar, não se espalhe. Trabalharemos principalmente com referências para refinar
seu único modelo. Portanto, este é um curso muito amigável para
iniciantes. Estarei trabalhando com o Procreate. Mas se você se sentir confiante em qualquer outro aplicativo de
desenho digital, por todos os meios, use-os. Você pode usar modelos
criados nesta classe para aprimorar suas habilidades de esboço e fechar a lacuna da ideia para a realidade. Ter um modelo de corpo semelhante
às suas próprias proporções é fundamental para realmente visualizar como a peça
ficará em você. Ou você também pode criar modelos
para clientes diferentes ou queridos para garantir que, quando
você estiver projetando para eles, ele esteja trabalhando neles
sem surpresas. Além disso, ter um modelo do
seu corpo ou de seus clientes tornará o processo de design super amigável, fácil
e sem esforço. Sem mencionar
que você terá um
modelo autêntico e exclusivo para dar o pontapé inicial sua imaginação com
tudo o que está sendo dito, meu nome é Valeria. Sou designer têxtil, muito apaixonado por
costurar minhas próprias roupas. E também dou
aulas de costura aqui no Skillshare. Então você pode criar
seu próprio guarda-roupa. Estou animado para essa aula, então vamos começar.
2. Projeto e ferramentas: Muito obrigado por se juntar a mim. Para o nosso projeto de classe, criaremos um modelo
bullying personalizado emparelhado com dois ou quantos
você gostaria de roupas em proporção
à figura base. Uma vez que aprendemos a criar esse modelo a partir de imagens de
referência, é ainda mais divertido
personalizá-lo para se parecer conosco. Em seguida, esboçar Garments
é divertido começar a
planejar nossas próximas marcas de costura
ou mini cápsula de moda. Dessa forma, integramos as habilidades de proporção de
aprendizado, guiadas de referências de imagens e design de
vestuário em
um projeto divertido. No final da
aula, você terá dois modelos de corpo de referências de imagens
diferentes. Um de uma foto de inspiração e outro do seu próprio corpo. Movo a placa
para ajudá-lo a desenhar sua coleção de fabricação de duas peças de vestuário e uma figura de moda totalmente vestida com revestimento proporcional. Minha sugestão para
se preparar para o sucesso com
seu projeto East. Não tenha medo de
experimentar coisas novas, especialmente se você vier
da escola alongada desta figura de
link, como o item tentou se exercitar com diferentes
formas corporais suas. Então, você aprenderá a
ler formas diferentes e tentar usar imagens de referência
em poses menos dinâmicas. Eu me liguei
no conselho de turismo, na
seção do projeto, onde
estive em um monte de
Bose úteis para essas classes. Por fim, coisas para fazer antes de
mergulhar nas principais lições. Carregue seu lápis duplo e
inteligente de antemão. Portanto, problemas com bateria não o
impedirão de
curtir essa aula. Depois de terminar, seu projeto deve estar abaixo na seção de projeto de
classe, eu adoraria ver
o que você cria e que tipo de
cápsulas de moda você imagina. E se você está procurando feedback de outros
alunos ou de mim mesmo, esse é o lugar para obtê-lo. Tudo bem, vamos passar para
a próxima lição.
3. Aula 1: a proporção tradicional: Antes de começarmos a esboçar, fui ter uma conversa
rápida sobre o clássico desenho tradicional da figura
da moda, onde a maioria das roupas e coleções de
moda são
os sinais e esses pratos. Primeiro, o que é um biscoito de moda? Groggy significa esboço em francês. E essa palavra é usada na
moda e no design quando se fala sobre esse esboço de uma figura de moda ou um modelo de corpo
humano, que funciona como uma tela em branco
para projetar roupas. Existem algumas
regras básicas a serem seguidas para criar. Degrada sua paixão por anos. Mas, obviamente, eles são adaptáveis pois há novos e
ilustradores e designers. No geral, a figura
da moda tradicional é medida em sucessos. Isso significa que o comprimento
e a largura do quadril são usados como guia para as proporções
em todo o corpo. A figura humana tradicional
é de sete a oito headstall, mas a ilustração da moda pode
chegar até nove headstall. Normalmente, esses quadril
adicionais estão alongando os lagos, criando uma figura com pernas
super longas e
um tronco mais curto. Estes também podem ser entendidos
com a regra dos terços, um padrão de proporções
para ilustração de moda, onde 1 terço vai do
topo do quadril para o lixo. O segundo, terceiro
da cintura para Denise, e o último terço de
agradável às solas dos pés. Como você pode ver, dois terços do corpo são a parte inferior e apenas 1
terço é o operatório. Então, sou quadril. Para um corpo feminino, uma cabeça
com é usada como largura de desperdício. E duas crianças
por que isso corresponde
tanto aos ombros quanto
aos quadris, geralmente para os braços,
os cotovelos muito o desperdício, e os pulsos muitos montes e pontas dos dedos pousam no
meio desse tamanho de comprimento. A figura feminina também é
desenhada com proporções mais curvas e
mais finas e mãos e pés
menores. Enquanto a figura masculina é desenhada com o porquê de
suas proporções, mais ângulos e linhas retas com mãos e pés maiores. Como você pode ver, os
ombros e os resíduos são medidos com uma cabeça em um ângulo de 90
graus para ganhar sabedoria. Mas os montes permanecem
como
largura de cabeças retas para nossa forma pronunciada de
triângulo. Aqui estão alguns exemplos
dessas proporções para
entender melhor como a figura humana se
parece com esses padrões. É claro que
essas ilustrações são arte conceitual e são atraídas para transmitir certas
emoções ou escolhas de estilo. O que eu queria compartilhar
com vocês nesta classe é a opção de uma abordagem mais
realista dos modelos de
moda
da figura humana para esboçar roupas de uma maneira
mais realista. Você pode terminar sua roupa com sua milícia que
garante sua ideia. Vamos traduzir corretamente
na vida real e depois divertir criando uma ilustração de
moda conceitual e exagerada. Nós pegamos meio barco e eles
servem a diferentes propósitos. Vejo você em nossa próxima
lição para falar sobre criação de um novo e o desenho de proporção do
cliente.
4. Aula 2: criando uma nova proporção: Uma vez que entendemos
os requisitos da figura da
moda tradicional, ele se torna muito mais óbvio por que precisamos de
abordagens diferentes para desenhar e por que é útil também chegar à ciência
com nossa forma de forma personalizada. Se você olhar para uma figura de moda
tradicional contra o meu modelo personalizado, você pode ver que eu sou busca
e três quartos disseram. E também podemos
ver que minha cintura, quadris e ombros
têm larguras diferentes. Por exemplo, meus ombros
e quadris correspondem às duas cabeças sugeridas pela
maneira tradicional de esboçar. Mas pode desperdiçar estes nem perto de ser um
chapéu, uma esposa principal. Meus cotovelos fazem muito, minha cintura e minhas pontas dos dedos pousam no meio
dos meus teístas. Mas todo mundo tem proporções
únicas que realmente
exploraremos fazendo este primeiro exercício também está
na regra dos terços. Se você se lembra, a
cintura deve corresponder meu terceiro quadril e minha sobrinha, os Sikhs, o que não é o
caso do meu próprio corpo. Então, comparando
o sinal alongado com a esquerda, faça minhas proporções reais, a roupa parece
completamente diferente e não
é algo que
eu realmente
projetaria ou escolheria
usar para mim. Então, essa é uma ótima
maneira de realmente ver quais silhuetas eu
desenharia para o meu gosto. Não é alucinante? Quão diferentes designs são
com corpos diferentes e como é importante ter
nosso próprio modelo de corpo. Vamos passar para a próxima lição
para iniciar nossos exercícios.
5. Exercício 1: a: de a partir de referência: Eu estou certo? Estamos prontos para começar as
lições práticas de nossas curvas. O primeiro exercício é desenhar um corpo humano da
minha foto de referência. O objetivo deste
exercício é desenhar um esboço de corpo plano com as proporções do
nosso corpo humano real. Começará
pesquisando nossas imagens de referência. Você pode criar uma coleção
de
imagens de corpos semelhantes aos seus ou alquilação de algo completamente diferente
de você. De onde você perdeu
sua referência final? A ideia principal aqui
é que você escolha poses não dinâmicas. Tentei evitar correr,
pular, caminhar ou Bose em três quartos, e apontar para mais fotos frontais, roubar. Tente evitar fotos. Em seguida, também ângulos.
Se você conseguir coletar
Poses de Backup, isso é ótimo. Se você não consegue achar que
as bolas de basquete não se preocupe, mostrarei como descobrir
a proporção de trás em um pouco. Portanto, não se preocupe com isso. Você pode procurar por Bose em revistas
ou motores de busca do
Pinterest. Fiz uma placa que
vinculei abaixo na seção
do projeto de classe
com toneladas de poses úteis. Se você está lutando para encontrar um Bose ou em forma de sino para usar. Vou mostrar-lhe como se
fazer como referência mais tarde para
o segundo exercício, escolher uma de suas fotos, o Bose que você mais gosta. E se o risco dentro das mãos atingir se você estiver
usando o Procreate, deixe-me mostrar primeiro como
escolho minhas configurações do Canvas clicando no ícone de adição exibido no canto superior
direito. Procreate oferece
algumas opções padrão, mas eu queria
mostrar uma configuração personalizada, especialmente para a resolução da
tela. Na guia dimensões, você pode escolher entre pixels,
polegadas ou centímetros. Estou criando uma queima horizontal de letras
dos EUA. Então eu quero que tenha 11 polegadas de
largura e 8,5 polegadas de altura. Eu sugiro
ter sua resolução
a 300 DPI e não menos no caso de você querer imprimir seu modelo de corpo para esboçar com um lápis sem Procreate, como na vida real, menos resolução do que 300
será muito pixelada. Lembre-se, você sempre
pode diminuir sua tela, mas torná-la maior sem perder a resolução é muito difícil. Além disso, preste
atenção às camadas máximas oferecidas com o
tamanho e a resolução selecionados. No meu caso, costumo
trabalhar com muitas camadas, que eu possa editar facilmente. Na maioria das vezes eu tenho uma
camada para o corpo, outra para detalhes, e
outras quatro gotas e assim por diante. Então, meu fundo é tentar
escolher tamanhos e resoluções que lhe dão pelo menos 10
ou 12 camadas para trabalhar. Selecionei na horizontal
do tamanho da tela mais tarde. Assim, posso ter um modelo
frontal à minha esquerda e o
modelo à direita. Podemos começar importando
nossa foto de referência, clicando no ícone da ferramenta, selecionando a guia do aplicativo e clicando na opção
Inserir imagem. Da minha coleção de imagens. Eu escolhi este, como eu disse há um momento, colocando-o à
esquerda e
escalando-o com meus dedos ao meu gosto. Eu seleciono clicando no ícone do
ponteiro aqui. Agora, outra profundidade é
nomear todas as suas camadas. Gosto de fazer isso para ter uma organização melhor
do meu fluxo de trabalho. Eu os nomeei,
inseri
a referência, baixei sua opacidade para
refazer a silhueta facilmente e bloqueei a camada para que eu não a tenha
por perto acidentalmente. Estarei trabalhando em uma nova
camada chamada rascunho frontal porque é uma visão frontal
do corpo e não
o modelo final. Tudo bem, estamos prontos
para rastrear a silhueta. Estou usando o pincel de
lápis 6 B para capturar esse estilo de rascunho áspero e diferenciado
do modelo final. Com isso, estamos
prontos para rastrear. A principal instrução
aqui é traçar tudo sem
mudar
nada, sem tomar nenhuma
liberdade criativa ainda, queremos capturar a
forma como ela é. As mãos são sempre um pouco complicadas. Minha profundidade é realmente
ampliar e terminar
as pontas dos dedos em uma forma
mais quadrada. Em vez de meninos. Sinto que isso dá
uma aparência mais natural, mas é apenas parte superior
e estilo antigo. Por enquanto, basta rastrear o que você vê não completo
ou imagine qualquer uma
das linhas que vamos completar
e descobrir como silhueta está por trás aqui
e roupas mais tarde. É também por isso que eu
pedi que você escolhesse Front oposto com
pouco ou nenhum movimento. Então eles completam e
criam a silhueta são mais fáceis. Um lembrete rápido de
que aponta procriar, toque no
aplicativo com três dedos
é reduzir o último passo, dois dedos para desfazê-lo. Para os pés, não quero que ela
palavras perpetuamente tênis. Então é aqui que começaremos
a usar nossa imaginação. Eu sempre guio meus pés posicionando os
metatarsos primeiro. Essa é a parte que
conecta o tornozelo aos dedos dos pés. E de uma frente
nossa perspectiva, tem a forma
de um trapézio longo. Eu então faço pequenas ondas de
semicírculo de uma extremidade para a outra, terminando com uma droga de bico grande. No final, os dedos dos pés são
muito mais largos que o tornozelo. Para o outro pé,
eu apenas sigo a silhueta e
faço um grande DO. Esse dedo mindinho, por exemplo, pode até ser visto por causa
da perspectiva. Então eu deixei de fora e faço a comida
que é menor do que o tênis porque os
sapatos obviamente como volume para a
forma real do pé. E, por último, a cabeça e o rosto. O rosto não, isso
precisa ser perfeito. Adicionaremos mais detalhes
em um estágio posterior. Com isso removendo
a imagem de referência, temos um rascunho aproximado
da silhueta do corpo para
continuar trabalhando. Agora, antes de
avançar adicionando detalhes e
personalizando o modelo, vamos revisar as proporções
do que estamos tentando fazer relação às regras tradicionais de proporção de
moda. Aqui montes estão no caminho por que
eles são do que os ombros dela. Bob, eles estão trazendo
grande parte da mesma largura. Vamos ver o quão alto ela está
na proporção de galpões. Lembre-se que aprendemos anteriormente que a
ilustração tradicional da moda pode ter até nove sucessos de comprimento. Vamos ver o que um
verdadeiro amigo
mediria a partir do gene porque essa
seria a primeira cabeça. Ela tem 1, 2,
3, 4, 5, 6,
7, e cerca de um quarto sucessos versus as
tradicionais nove cabeças de um modelo de figura de moda. Também quero verificar a regra
dos Terços. Só estou olhando aqui onde
o primeiro terço terminaria. E depois copiando e colando a mesma seta laranja para
completar os outros dois terços. Seu primeiro, terceiro, comendo
estes perto da cintura, assim como a proporção tradicional de amigos de
moda, mas não o pouso exatamente. O terceiro quadril. E o mesmo para suas pernas, comprimento, heurística e
terceira lente na sobrinha. Então, Brady proporções precisas sugeridas pelo esboço de moda
tradicional, pelo
menos nesse corpo. Porque comigo, por exemplo, não
sou esse pedágio. mesmo exercício pode ser feito para as proporções com as cabeças com ombro e largura de desperdício. Nesse caso,
ficaria algo assim. Analisaremos as
mesmas proporções em outros exemplos diferentes. Mas até agora, você pode, ninguém é por isso que é tão importante esboçar nossas
próprias proporções. Nada como fazer tudo de
costume ao nosso corpo. Agora, vamos continuar adicionando
detalhes na próxima lição.
6. Exercício 1: b) Adicionando detalhes: Depois de concluirmos nosso
esboço aproximado do modelo do corpo, vamos adicionar
cores e detalhes. Queremos manter nosso desenho
o mais bidimensional, o mais simples possível. Estamos adicionando detalhes
específicos
ao modelo e importantes
para a forma do corpo, como umbigo,
seus bonecos, seu peito e
quaisquer outros detalhes específicos para esse amigo único
que você está desenhando para estes. Vamos começar adicionando uma nova camada e
nomeie-a de frente, depois lâmina. Selecionarei um tom de pele
e mudarei meu pincel para a caneta de estúdio para
uma linha menos difusa. Comece a refazer a
forma do corpo na nova camada. Tentei olhar traços
contínuos. Aqui, por exemplo,
mudei um pouco sobre a curva da axila para ter uma
transição mais fácil para o tecido mamário. Tentei
manter-se fiel ao seu rascunho e não eliminar nenhuma das curvas. Isso é o que faz de você um modelo ainda mais exclusivo e seu. Agora, uma das coisas mais
significativas que adiciono aos meus modelos são recursos visuais e detalhes para importantes pontos de
bala, especialmente para alimentar roupas
em nossas proporções desejadas. De acertos da dose, o primeiro, nossos ombros, que são bastante autoexplicativos
e óbvios de encontrar. Outro
ponto de ebulição importante seria o ponto ápice, que é o
ponto mais proeminente do tecido mamário, mais comumente representado
pelos mamilos seguidos
pelo desperdício, que em alguns casos é uma
circunferência da cintura estreita do tronco. Eu geralmente preciso combinar com
o vinco do cotovelo. Em seguida, os montes e a muleta. Gosto de marcar ambos de
forma independente porque os montes são geralmente a parte mais larga
da circunferência do fundo, mas a muleta é útil para caber calças
dependendo do estilo. Montes e muletas podiam
pousar no mesmo local, mas também podem
ser independentes, assim como neste caso. Também gosto de apontar os pulsos que, neste
caso, combinam com os montes. Mas nem sempre é esse
o caso. Então, o bom. E por último, os tornozelos. Para indicar esses marcadores, você tem duas opções. Crie linhas como esta em uma
camada separada e use-as como guias ou faça algo um pouco mais sutil e
muito mais interessante, como acentuar
esses pontos de bala dentro do corpo
com outra cor. Por exemplo, os ombros podem ser indicados com as
clavículas para o ônibus, circunferência com o mamilo, a cintura, com essas
minúsculas linhas de vinco do cotovelo. E as necessidades com
linhas sutis indicando-as. Para os tornozelos, gosto de desenhar
os ossos de ambos os lados. Então, de uma forma menos óbvia, agora
temos os mesmos pontos de corpo para guiar nossas
proporções de roupas. Continuaremos adicionando
detalhes como rosto, cabelo ou outra personalização, cada um em uma nova camada. Estou começando com o rosto em uma nova camada chamada
front-template, face. Para mim, os narizes são
sempre apenas uma linha de
um lado e uma pequena linha ondulada
abaixo para fazer as narinas. Minhas sobrancelhas
geralmente são por isso que elas estão na borda interna e
no lêmure à medida
que se aproximam das orelhas. Mas você poderia escolher desenhar um rosto completamente
diferente do meu. Gosto de fazer os olhos de uma maneira
mais natural quando cubro esse círculo com
uma linha horizontal parecida com as pálpebras.
Então essa é uma dica legal. Você pode fazer seus rostos. E para mim, o lábio colorido
é quase obrigatório. Eu adoro como parece, mas você também pode ignorá-lo. Eu também mudei de boca para torná-lo um pouco menor porque
sua referência original, ela estava mostrando seu fundo. E para o meu modelo eu quero ela
com uma boca mais relaxada. E finalizar vamos a cor da pele. Certifique-se de que todas as suas
linhas estejam fechadas para que você não derrame tinta por toda parte ao preencher a
forma com cor. Selecionando uma sombra mais clara que a
primeira usada para o contorno para manter todos os
seus detalhes visíveis. Arraste a cor para sua
silhueta e preencha-a. Este modelo está faltando
cabelo e estaremos
prontos para rastrear o cabelo dela. Eu penso de novo camada e seguindo a linha
do cabelo da imagem original, referenciar e fechar o contorno
seguindo seus ombros. Preencha com cores e
aqui, aqui está pronto. No final. Tenho camadas diferentes
para todos os detalhes. Um para o rosto e
outro para o cabelo, e depois o principal
com o tom de pele. Eu queria fazer cuidado ainda
mais fantasia adicionando isso também
no
braço dela com curvas minúsculas. E o que estou
tentando desenhar como uma rosa, eu crio hertz para fora. Graças a Deus, eu não estou nos dois são esse corpo
que você tem a ideia. Este é um pássaro onde você pode
brincar e
fazer com que o modelo pareça você ou seus
clientes ou seus queridos. Ao adicionar diferentes penteados, batons, brincos, piercings,
próteses, cicatrizes ou
qualquer coisa que o faça com
que o modelo de semelhança com a pessoa que
o inspirou. Quero mostrar alguns
outros exemplos com diferentes referências de imagem
e formas corporais. Acho que essa imagem
é ótima porque o Bose é muito fácil de rastrear. E o fato de ela estar
usando esportes onde deixa pouco espaço para
interpretação
do corpo embaixo
da roupa. Portanto, copiar é quase sem esforço. Também. Adorei que o
peito dela fosse menor que o, do que a
versão inferior do tronco. Normalmente, tamanhos maiores são
representados ou desenhados como tendo seios maiores quando nem sempre é
esse o caso. Então ela é um ótimo exemplo da variedade de
corpos lá fora. Acabei de rastrear essa imagem com
benzilo como aprendemos antes, adicionando detalhes como
umbigo e bom esboçado com cor em uma camada diferente e preencha
com outra forma. Em seguida, adicionando detalhes de
seu rosto e herança. O resultado
é algo assim. Mesmas habilidades aplicadas a um corpo totalmente diferente
e ainda úteis para esboçar roupas com suas proporções
particulares devido à sua pose
estática frontal. Aqui está outro exemplo com proporções
muito diferentes das duas anteriores. Mas aqui o interessante
é que elas são proporções
dentro de si. Aqui, os ombros são muito
mais largos que seus montes. E ela tem oito headstall
dentro de sua própria proporção. Então ela é super, super alta. Seus filhos com 0s, de fato, seus quadris, mas não
a largura da cintura. Na verdade, ela
teria que ser super pequena e
já é bem magra. Então, novamente, adora mais
razões pelas quais esboçar proporções realistas
é fundamental para o design de moda. Encontrarei você na próxima lição para criar a visão traseira disso, finalizada pelo modelo.
7. Exercício 2: a: criando uma visualização de costas: Para criar
a visualização WACC, precisamos duplicar o modelo frontal,
a camada
do modelo frontal
e, deslizando para a esquerda, selecione a opção Copiar. No dq, todos os detalhes. Droga que eles copiam para o lado
direito da tela. Agora, para realmente
torná-lo uma visão traseira, estou espelhando o modelo de
cópia. Então, o braço apoiado nos quadris é o
braço direito em ambas as vistas. Para manter meu fluxo de trabalho organizado, vamos alterar o nome
dessa camada para o rascunho. Novamente com cor preta
e BC caro. Vamos refazer a forma
para criar o BYU WACC. Como não temos uma
corrente na parte de trás, a nuca vem um pouco mais alta. O resto da
silhueta é o mesmo. Apenas levando em conta
que o que é visível
da parte da frente não será
visível da parte de trás. Como as mãos, por exemplo. Então aqui a esquerda cobre as mãos porque se elas são visíveis
do lado direito, então você não
as veria dessa visão. E o cotovelo tem
uma forma mais redonda logo abaixo da marcação do vinco do
cotovelo dianteiro. Mesmo que nem todos nós
tenhamos omoplatas visíveis. Estou adicionando-os aqui apenas
para mostrar a posição deles, que está na mesma
altura que os mamilos, mas um pouco mais perto do
centro das costas. Copie tudo exatamente como
é da silhueta original. Basta inventar como
seria na parte de trás. Por exemplo, essas mãos, só teria o polegar
visível na parte de trás. O vinco do braço
parece um pouco fora. Talvez da vista de trás, não
seja visível. Sim, muito melhor. Faz mais sentido sem ele. Por fim, para as pernas, estou traçando tudo
como está indo até os tornozelos, porque precisamos
criar a vista traseira da colina, que tradicionalmente está ao redor
dele trapézio. Mas eu gosto de estar adicionando essa
pequena curva vindo
do calcanhar ao osso do
tornozelo criando uma visão angular do pé. O mesmo vai para o outro lado. Copie os ossos do tornozelo
na mesma altura e adicione o calcanhar
mais um pé angular. Você poderia deixar o calcanhar, mas isso parece um pouco estranho
para mim, então eu não gosto disso. Então eu prefiro ter
o pé angular. É um pouco difícil
fazer com que pareça certo. Mas eu sempre tento imaginar
os componentes dos pés, que são como um selo arredondado, bem na parte de trás,
depois o trapézio e depois os dedos dos pés. Dessa forma, posso garantir que estou criando um
ângulo correto para a comida. É um pouco difícil
fazer com que ele pareça certo, mas ampliar e diminuir
sempre ajuda a ver o quadro geral e garantir que a comida
corresponda ao resto do corpo. As nádegas vêm logo
no início da muleta, cuidado para não alcançar o lado
externo de suas vidas. E nós apenas estendemos a
linha um pouco mais alta, quase linha de pilhas no
centro para criar as nádegas. Tudo bem, Para
resumir a vista traseira, é exatamente o mesmo que uma vista frontal com
as principais diferenças de adicionar omoplatas no ponto
do ápice, sentando-se mais perto, adicionando nádegas de
a área da virilha, desenhando saltos em vez de pés. E escondendo cuidadosamente dessa visualização qualquer coisa que se
sobreponha na frente, como as mãos neste caso, vou apagar a cópia
do modelo frontal e adicionar
outro modelo de nomes de camada de
volta ao refine minhas linhas e adicione cor para obter outro modelo
final. Assim como o
da vista frontal. Uma dica legal para pintar
a vista traseira exatamente
nas mesmas cores da vista frontal,
é clicar, segurar e arrastar em direção à cor
que você está tentando copiar. Nesse caso, o
tom mais escuro para todos os contornos e selecione o mesmo
pincel para iniciar o rastreamento. No meu caso, essa é
esta caneta de estúdio. Isso fará com que todos os seus
modelos pareçam coesos. Trace uma silhueta, seguindo
as linhas do lápis e verifique se o contorno está fechado para que você não derrame tinta
por toda parte como eu fiz. Preencha o modelo com o
mesmo tom de uma vista frontal. O toque final é adicionar o cabelo e combinar
ouvidos que fazem na parte de trás. Então, em outra camada, desenhei os dois e acabamos
com nossa
canábis de lixo dos EUA com uma vista
frontal e traseira da mesma forma corporal. Quando eu amplio, ele
não pixela as coisas a resolução de 300 DPI, dissemos no início, e terminamos com
este primeiro exercício. Siga-me para a próxima
lição para aprender a traduzir sua forma quando a
roupa estiver a caminho. Ao contrário deste exercício, acabamos de terminar
onde a forma do corpo dela não
era muito fácil de seguir
por causa de suas roupas. Às vezes, o multimodal
terá um fechamento ou aqui ou algo que nos impede de
ver o corpo por baixo. Então, aprenderemos como completar diabilamente desta vez com modelos
de corpo masculinos.
Vejo você lá.
8. Exercício 3: a: modelos de masculino: Para esses novos exercícios, começamos da mesma maneira com um tamanho de letra
nos EUA de apostas horizontais e resolução de 300 pontos por
polegada. Inserindo nossa imagem de
referência de vista frontal à esquerda, diminuindo a opacidade
e bloqueando a camada. E lembre-se de trabalhar com
uma nova camada cada vez, uma para o rascunho e outra para o modelo final em
outro mais detalhes. Começamos a traçar o modelo apenas desta vez com bordas mais anguladas, menos curvas e mais nítidas. Olhe aqui. Eu faço linhas completamente
retas, ao contrário da versão de pescoço e ombro que fizemos
para o corpo feminino. Estes são tradicionais
para a figura masculina. Mas não há nada que
nos impeça de também desenhá-lo mais curvier. É apenas uma questão de
estilo e preferência. Como ele está usando um moletom, cabe a nós imaginar
que ele tem forma de corpo. Então eu estou desenhando o
braço dele, por exemplo, seguindo as teclas, o pulso e
não tanto a peça. Você pode ver pelos vincos de
tecido que o braço
dela não está sentindo
essa parte da peça. Então, provavelmente, ele está com o
braço termina aqui. Vou adicionar o vinco do cotovelo, escrevendo o meio
do comprimento do braço. O mesmo vale para o outro braço. O pulso está fazendo
essa curva afiada, mas eu sei que é apenas
esse tecido de moletom. Então é isso que
me indica como desenhar seu
braço debaixo deste moletom em uma linha
mais reta da mão ao antebraço. As pernas são bem diretas
e devido às leggings, mas ainda desenho as formas
em bordas afiadas mais anguladas. Mais uma vez, desenhando
até os tornozelos. Lembra como nós o dirigimos
anteriormente? O dedão do pé está no interior
da comida e o
dedo mindinho na borda externa. Nós preenchemos com o
resto dos dedos dos pés. Em seguida, conecte os tornozelos aos dedos dos pés com um trapézio
com linhas retas. mesmo para o outro pé. Terminando com a
cabeça e o rosto, incluindo detalhes como
a linha do cabelo e as cervejas. Você pode notar que eu o
dirigi com traços, muito mais direto e áspero. Mas, novamente, isso é
apenas pontos de estilo. E você pode desenhar
todas as formas humanas em linhas curvas ou retas, que
for mais
parecido com o seu próprio estilo. Com nosso rascunho pronto, podemos revisar proporções
como fizemos antes. Lembre-se nas figuras
da moda tradicional podem ser até nove headstall. Primeiro. Assim como uma figura de
moda tradicional
sugere, Hits longitudinalmente crie
sua largura de ombros. Mas eles supostamente cabeças
sábias de
comprimento para a circunferência da cintura cai um pouco curto para suas proporções
reais. Então, sim, certamente a
ilustração da moda é uma arte e muito mais conceitual
do que é semelhante à vida. Mas acho muito,
tão menos em desenhar com a vida
real para proporções. Eu realmente acho que ver representação
visual
do corpo como o meu ajuda, me
ajuda a criar roupas
melhores. Nem sempre essa
figura alongada para lisonjear as roupas. Portanto, essa forma de corpo tem
cerca de 6,5 cabeças de altura, e isso só torna ainda
mais óbvio por que criar o
cliente os modelos é tão
útil para esboçar roupas. Passando para terminar
esse outro modelo de amigo, vamos adicionar uma nova camada e
nomear o modelo frontal para
refinar o contorno com a caneta de
estúdio e um tom de pele. Seguindo o que
aprendemos anteriormente, queria apontar certos
pontos-chave desse corpo. Então, pelas razões, por exemplo, vou dar um pequeno
salto aqui e continuar rastreando
todos os contornos. mesmo, marcando os
pontos-chave em tornozelos, pés e
vinco interno do cotovelo. Terminando a
silhueta do modelo
traçando a cabeça com o
rosto e seus detalhes. Agora, para criar os detalhes
restantes, começaremos com a
muleta. Para isso. Gosto de usar os
antebraços como guia. Então, escrevendo o meio
entre o pulso e o cotovelo, vou desenhar uma linha
em todo o corpo. E a partir dessa altura, a
partir da
borda do corpo, desenhe uma linha curva
em direção à muleta. Ele sai direto
da linha de referência. E então, com a gente,
as curvas de luz descem, em direção à muleta. O mesmo para o
outro lado
torná-lo o mais simétrico possível. Então, para a ponta, você pode criar duas linhas
horizontais saindo da borda
do tronco superior perto de onde o peito e o braço
começam a se separar. Bem aqui. Às vezes gosto de fazer uma linha
vertical adicional bem no meio para
terminar o peito. E, claro,
adicionando os mamilos. Eu desenho o umbigo perto da linha entre o
cotovelo e o pulso. Agora, estranhamente rebobinando
para o peito, essas linhas constituem um tipo de corpo
mais muscular. Poderíamos remover essas linhas
e deixar os mamilos. E essas mudanças sutis nas linhas também são mudanças
no tipo de corpo. Então, depende de qual
direção você está indo. Vou apenas desenhar a linha
vertical porque
parece que combina bem com o
resto dos detalhes do corpo dele. À medida que os
toques finais, como rosto, pêlos
faciais e penteados
em uma camada diferente chamada detalhes do modelo
frontal e veja seu modelo de corpo
para ganhar vida. Agora, estamos prontos
para preencher com cores. Nosso segundo, o modelo de corpo. Esse modelo de corpo masculino tem os
mesmos pontos de bala que o anterior. Os ombros, o
ponto do ápice no peito, desperdiçar
cotovelos correspondentes. Os montes. A muleta. Riscos joelhos e
tornozelos, suavemente indicados. Para o modelo de visualização traseira, as
mesmas habilidades se aplicam. Duplique o rascunho do
modelo de corpo para o lado direito da tela. Neste caso particular, porque
obtemos totalmente a broca e rastreamento e a pose
é supersimétrica. Allen é esse o EQ, acredito que
podemos criar a visualização diretamente
neste modelo de cópia. Só precisamos pintar
os detalhes
com o mesmo tom de pele
para fazê-los desaparecer. E, em vez disso, desenhe os detalhes da vista
traseira ,
como a parte de trás dos
cotovelos, as omoplatas, a nuca, na parte de trás do pescoço. Para criar as nádegas. Tudo isso com a ajuda da cor maior
para ir e
voltar entre as duas tonalidades para o contorno e
o preenchimento da pele. acordo com a última vez, os calcanhares são apenas
a forma do trapézio. Outra
curva invertida, como um trapézio para criar a ilusão de um
pé em perspectiva. E agora você está pronto. Esta é a sua visão frontal e traseira de um tipo diferente
de modelo de corpo. Um
contorno mais angular e nítido que poderia funcionar para modelos mais masculinos ou como um estilo geral para
todos os corpos que você escolher. Vamos passar para o próximo exercício onde aprenderemos a
nos levar como referência de imagem para criar nosso corpo do que lâminas. Os exercícios anteriores
são ideais para
aprender a traduzir imagens de
referência em modelos profissionais. Às vezes você trabalha
ou algo crítico para um cliente ou um novo. Então, saber como esboçar
corpos diferentes, como ler proporções de valentão e como fazer voleios
debaixo da roupa? Ou aqui é super útil porque nem
sempre estamos criando, projetando e desenhando
roupas para nós mesmos.
9. Exercício 4: referência a si mesmo: Tudo bem, Para este exercício, vamos nos usar
como referência de imagem. O primeiro passo é
tirar algumas fotos. Você pode fazer isso com o temporizador da câmera do seu
celular ou pedir ajuda a alguém. E o principal
aqui é posar simplesmente com a câmera é direto na sua frente
e sem ângulos, ambos sem
tipo de pose bidimensional. Observe que minhas pernas estão abertas na largura dos
montes e meus braços
estão retos para baixo. Uma dica legal aqui é
respirar e sair para criar uma
pose natural para nossos corpos. Às vezes ficamos
parados, domínio Sagar, por exemplo, que criará uma versão alterada do nosso corpo. E queremos
que ele seja realmente esboçar roupas de
forma realista. Esta também é uma ótima
oportunidade para ter uma referência posterior e à parte
referência do mesmo corpo. Então tire essas fotos, faça junto com a frontal. De volta ao Procreate, minha
tela é, como sempre um tamanho de letra horizontal dos EUA com 300 DPIs para uma boa resolução. Eu insiro minha imagem de referência, vista
frontal para o lado esquerdo. Em seguida, a opacidade e com o
meu lápis CSV preto, refaça para uma nova camada. Assim como estamos
fazendo o tempo todo. Eu tentei usar roupas
justas , como leggings,
para
facilitar meu rastreamento e ter que
imaginar menos do que está
por baixo da roupa. Sugiro que você faça o mesmo. Então tente evitar roupas corporais. Essa opção em nuvem para nossa imagem de referência também
é IV L2. Peça para clientes ou familiares. Mesmo que estejam totalmente carregados, mesmo com roupas, você saberá como
resolver isso graças
aos exercícios anteriores
para desenhar minha perna, por exemplo,
vou fazer direto. Eu vou fazer isso diretamente
porque esse tecido extra aqui é da
peça, não do meu ângulo. Simplesmente
trabalhamos como fizemos com os exercícios
e exemplos anteriores. Rastreando cada passo
em uma nova camada. Primeiro, o esboço a lápis. Lembre-se de
rastrear cada curva, cada vinco e cada
detalhe desse corpo único. Em seguida, o contorno da cor, enquanto temos os outros detalhes,
como os ossos do joelho, o ponto do ápice ou o vinco interno
do cotovelo, por exemplo. Para o meu próprio modelo, adicionei em outra camada
e cueca ainda está marcando meus pontos importantes do corpo como ponto ápice, certo? Somos todos sutiã parece se juntar. E minha barriga com uma
cor diferente na cueca. Essa também é uma opção aguda e
ainda útil para personalizar ainda mais
seus modelos. Vou terminar os detalhes
restantes com cores e ter minha vista frontal
finalizada. A parte muito legal de se
tomar como sua própria referência de imagem é que você pode ter
na mesma tela, todos os seus ângulos diferentes. Além disso, não
há necessidade de
duplicar a vista frontal
e descobrir a parte de trás. Você pode simplesmente
rastreá-lo mais rápido com sua própria referência de imagem traseira. Estou reconstruindo
todo o processo com minha visão traseira no
lado direito da tela. Veja como
é fácil rastrear o pé. Então, apenas o auto-referenciamento
é o melhor. Particularmente para minhas costas. Quero adicionar meus vincos nas costas em vez
das omoplatas. Coisas assim são
de extrema importância ao
elaborar e projetar. Por exemplo, se eu quisesse, então o que me transferir, sei que não vou
gostar de um corte mais baixo. Então eu sei que tenho
que redigir com uma volta
diferente ou superior
para atender às minhas preferências. Ou até mesmo adote o design para os dois para que eu me
sinta confortável em usá-lo. Como adicionar um bot ou talvez um painel de malha para cobrir
essa área um pouco mais. Continuarei
terminando a parte de trás. Acho que a roupa íntima
e a sensação de cor. O último pedaço desta
lição e certamente o melhor é o terceiro e último
modelo para esta tela. As visualizações do site não são as mais
fáceis de aparecer ao
procurar fotos de referência, mas estamos nos referindo a si mesmo. É quase um obrigatório
ter que tomar um. Uma coisa interessante
sobre o site for false é desenhá-los em ângulos. Bem-vindo de volta. Eu nunca
em linha reta, o corpo tipo de balança em
uma diagonal para frente e para trás. Isso é uma coisa fundamental a ter em
mente ao rastrear, enquanto tem roupas
ou cabelos no caminho. Tente criar essas
diagonais e seu modelo terá
uma aparência mais natural. Uma coisa importante a
considerar ao traçar vistas
laterais é a posição
do braço e do ombro. Eu gosto de deixar
espaços em branco entre eles para evitar que o braço
pareça que um membro sobreposto é
contra-intuitivo que a ponta é começar a parte de trás do
braço separada da parte de trás. Regularmente, os braços não começam
como escrever na parte de trás. Então, isso lhe dará
uma aparência mais natural. Bandeja suas referências como sempre, para completar seu trio de modelos. Vistas laterais também são ótimas
para projetar roupas. Levando
em consideração os glúteos. Isso permite que você
veja perfeitamente onde você deseja
que uma saia pouse. Por exemplo, estou apenas desenhando um à esquerda para manter um modelo mais
bidimensional. Então, vamos esquecer o
nivelamento na parte de trás. Outra coisa importante aqui é a ligação do ápice e o tecido mamário. Porque estou usando uma camiseta, o contorno é contínuo, mas geralmente o peito se separa um pouco do turismo,
algo assim. Então eu queria criar essa separação mergulhando
ligeiramente
no tronco sem alterar nenhum volume do
tórax ou da barriga. Desta forma, o corpo,
parece mais natural e é
útil notar os pontos importantes
de onde desenhar e
esboçar
roupas nele. Terminado por colorir,
como você já sabe. Adicionando detalhes e minha dica
pessoal para você, crie um penteado fácil de trabalhar, como um laço alto, mantendo o lado, o
ombro visível. Vamos tornar o esboço
de roupas muito mais fácil. Aqui acabei de copiar a linha do cabelo da
referência porque imaginar perfis
internos para mim é ainda mais desafiador do que a
França ou as costas. Com esses três, você tem
um modelo de corpo completo com proporções reais para
desenhar designs de moda e um monte de habilidades para usar para diferentes referências de imagens para
criar bibliotecas, modelos. Vamos passar para a
próxima lição e começar a projetar e
traduzir flutuando em nossos modelos recém-criados.
10. Exercício 5: esboçando roupas: Tudo pronto para o nosso último exercício
prático. Vamos ser seno, traduzir, esboçar, desenhar,
seja lá o que você chama, as roupas em nossos modelos, principalmente
focando em
proporções correspondentes entre o bem. O primeiro passo é criar
um quadro de roupas de humor. Aqui você pode ter duas opções. Um deles é reunir inspiração para
projetar roupas novas da
sua bela imaginação. A segunda opção é
coletar imagens de padrões de costura
domésticos
já existentes para traduzi-los
em seu modelo de corpo. Eu adicionei um modelo de moodboard para baixo e os
recursos da classe se você desejar a nota nossa informação completa Moodboard com
silhueta e tecidos. Ou você pode fazer um quadro do Pinterest ou um arquivo em seu computador
com fotos baixadas. Seja qual for a escolha, apenas certifique-se de compartilhar conosco uma foto em seu projeto de classe para que possamos ver como
você a traduz, a inspiração
em seu modelo. Depois de ter o
modelo moodboard que eu forneci, pronto em sua tela procreate. Vamos inserir todas as fotos necessárias para nossos moodboards de
inspiração. O texto é apenas para lhe dar algumas idéias do que você
poderia adicionar ou procurá-lo, mas você pode escolher coisas
diferentes para incluir no seu humor. Basta lembrar de desenhar
e tudo em uma camada adicional
separada do modelo. Meu humor vale a pena para uma roupa de duas peças composta por um par de bandas Oliver
Saylor. Nós adicionamos o botão de mulher marrom
claro contrastante com sua gola alta
preta correspondente. Ao ocultar o modelo, você está muito mais arrumado. Mova o nascimento para usar
como referência para seu esboço de
roupas. Reúno as fotos de inspiração com detalhes específicos, como o comprimento que me
interessa para as bandas e as mangas da camisa, o tipo de tecido
que eu quero e a cor. Então, ao reunir
sua própria inspiração, procure esse tipo de
detalhes que você deseja ter em sua
roupa acabada e no humor. Como uma preferência pessoal
, gosto de adicionar minha
própria caligrafia
escrevendo o estilo das
roupas apresentadas, também, criando um pequeno desenho
técnico para especificar certos aspectos e algumas notas
para eu lembrar o que eu quero e por que adicionei
certas imagens. Como o fato de eu não
querer bolsos ou ter
um fecho de botão em vez de um CBER clássico. mesmo para a camiseta gola alta. Se você conseguir encontrar o desenho
técnico do
padrão de costura em casa, você estará fazendo. Isso é ótimo ouvir também. Assim que você tiver
seu humor pronto, podemos esboçar a roupa
nos modelos do corpo. Para fazer isso, precisamos
analisar e entender a peça
que estamos prestes a esboçar. Minhas bandas de marinheiro
são altas, desperdiçadas, a profundidade da muleta é longa e as calças caem diretamente
dos montes. Não temos baldes. Podemos ver o botão superior e as transportadoras de construção e as
bandas diretamente no ângulo. Então, aqui,
preciso me perguntar, quais recursos
mentimos para o meu esboço. Quais recursos eu quero
dar quando realmente mostrar costurar e usar a
peça que eu fiz para mim. Por exemplo, os botões Y1
são super, você minha capa, eu absolutamente quero que
os botões
envolvam essas minhas habilidades de botão
ao costurar minha máquina. Outra questão poderia ser : esse comprimento
é bom para mim ou estou mais feliz usando
algo mais longo? No meu caso, o
comprimento do tio é ótimo. Mais curto,
na verdade, votaria em mim. Embora essas análises, estamos prontos para começar a esboçar a peça em nosso modelo
personalizado. Tudo bem, então as bandas celulares com alto
desperdício começam bem na parte
mais estreita do meu tronco, que também é onde o vinco interno do
cotovelo é desenhado. Ao lado da cintura e
da parte inferior no centro, combinando com o umbigo. As bandas terminarão
bem nos meus tornozelos. Então eu desenhei isso primeiro para que as linhas retas sejam
mais fáceis de seguir. Com o contorno pronto. Podemos adicionar detalhes como a mosca inferior parece e depois sentir com essa cor de
inspiração, no meu caso, o botão verde-oliva
e marrom. Observe como
os demitidos parecem diferentes se eu fosse projetar
as calças mais curtas, como a
imagem de referência à sua direita, diferente daquelas que eu
selecionei do meu quadro de humor. Gosto muito mais da
versão mais longa para minhas próprias proporções
e preferências. Você vê como é importante
esboçar em seu próprio corpo. Esses detalhes não
seriam tão óbvios se eu estivesse projetando com outro
modelo diferente do meu, ou ainda menos óbvio com um modelo de
moda alongado tradicional. As mesmas habilidades se aplicam
à gola alta. Nossa camiseta normal teria a abertura do pescoço por aqui. E eu quero um pouco mais alto e mais estreito com aquele pequeno
e curto link de tartaruga. Para isso, selecionei
essa imagem de referência. Eu realmente gosto desses langurs
que ainda caem
antes do cotovelo. Não sou um grande fã de folhas
mais curtas como as 11, como a branca à direita. Estou projetando o meu para ficar entre Dove por mais tempo sem
atingir o cotovelo. Então, ao procurar inspiração e traduzir
isso para o esboço, é importante perguntar a si mesmo, cair, eu gosto de
usar minhas roupas? Eu ficaria confortável com
x comprimento ou porquê detalhe? Personalize seu design tanto quanto você estiver personalizando
seu modelo. E uma dica rápida é ter um contorno mais leve para a doença das roupas
pretas. Ser capaz de definir as roupas em vez de criar apenas
um enorme bloco preto. A camada
de gola alta ali, as calças. Então, parece que é doutrina, que é exatamente
como eu trabalharia nesse primeiro
design de roupas era bastante simples. Então, para colocar a
vista traseira em bom Uso, deixe-me mostrar
outro exemplo de endereçado com adicionar
detalhes. O dinheiro. Neste caso,
projetando para mim mesmo. Sei que ter uma volta aberta, mesmo que pareça linda aqui, quer ser confortável para mim. Então, preciso alterar
um pouco o design para atender às minhas necessidades. Em uma vista lateral, a parte de trás
cairia quase para o desperdício. É aqui que posso tomar todas as
liberdades criativas para criar algo que eu adoraria, onde estou pensando em simplesmente desenhar
um BAC mais alto e ainda manter as alças delicadas e
estreitas com nosso babado. Ainda bom sem
o corte baixo. Sou um grande fã
dessa visão visual para entender melhor o que
estou projetando, por exemplo? Porque não me sinto muito confortável com roupas
ajustadas, particularmente na área da barriga. Eu uso vistas laterais para o sinal e
lembro de que prefiro ter um fundo mais fluido e que
adoro um
desperdício de santos do Google em meus projetos. Em todas as visões modeladas, adaptando e traduzindo silhuetas às nossas preferências e necessidades. É super simples. Se você tem seu esboço
com os pontos do teclado, como os joelhos ou o dobro do cotovelo. E lendo as roupas, traduzindo suas proporções
da inspiração para a sua. Vamos para a próxima
lição para aprender tudo sobre adicionar
impressões proporcionais às nossas roupas. Vejo você lá.
11. Exercício 6: adicionando estampas: Para este exercício, eu queria mostrar
a você como eu projeto endereço fazendo um mashup
de detalhes diferentes. Eu queria me
inspirar imagens
diferentes para
definir uma silhueta, apreender uma
paleta de cores e adicionar detalhes. Essas células são uma ótima
oportunidade para mostrar a
você como traduzir o vento em endereço com as proporções
certas enquanto eu levaria
em conta para alcançá-las e
como desenhar seguro trazendo para o vestido
quase sem problemas. Eu escolhi este vestido porque essa folha sai de
uma forma muito inovadora. Não é o buraco clássico do braço. É algum tipo de glândulas
tocadas ao vivo reunidas
em seus corpos, o que será divertido de desenhar. O vestido de queda desce
sob o ponto do ápice, o que é uma boa referência a ser
analisada desde o início. E eu queria modificar
a saia para ter um nível extra de babados para dar
mais volume ao endereço. Como mostrado neste detalhe
do vestido laranja. Nesses novos movimentos valem a pena, consegui encontrar o desenho técnico a
partir do padrão de costura, em vez de eu
desenhá-lo do zero. No canto inferior esquerdo, adicionei o Inspire para meu
padrão e paleta de cores. Então, vamos começar a esboçar
um hack incrível. Eu posso mostrar que você segue
a inspiração para este esboço é
deslizar para cima para fazer os aplicativos
mais recentes em uso
loja pop-up no aplicativo onde você salvou sua referência de imagem e
arraste-a para o lado direito, soltando-o para ter
dois aplicativos na tela. Isso é uma ótima economia de tempo, então você não precisa ir e
voltar em aplicativos
diferentes para fazer
referência ao seu esboço. Estou começando meu esboço
com uma cor azul pálido, semelhança com a foto de
referência. Vou mostrar como
mudo a cor do vestido para
a paleta selecionada do
humor que vale mais tarde, mais tarde. Aterrar o decote
me levou algumas tentativas. Quero que consigamos
uma clivagem mais ampla, como na imagem de referência. Como você pode ver, ele cai
mais baixo do que o ápice do busto e começa um pouco mais longe do
pescoço em direção aos ombros. Eu adiciono o desperdício do endereço, combinando o desperdício sobre
o modelo do corpo. Então continue com esta folha a
partir desta abertura da folha, porque vejo que ela é muito mais larga
e meio assimétrica, como mais longa da borda interna e mais curta na borda
externa. Parece funky assim os olhos. Vou começar de novo e
tentei dar mais fluxo e textura adicionando vincos. Então parece que tem ainda mais
tecido, como mangas
muito largas
e mais como a foto de referência
para ambas as mangas caem diretamente do
ombro e se tornam mais aberto tão cedo quanto alinha a
aproximação aos pulsos. Acho que esta é uma tradução bastante precisa e
proporcional da
imagem de referência para o esboço. Posso ver o vestido
da foto de referência termina
logo abaixo do joelho. Comprado para minhas proporções
e preferências, quero que este vestido seja mais longo, então vou rastrear a Hamline
Abby inferior do joelho, deixando espaço para o nível
adicional de babados Arusha. Estou fazendo uma vida óbvia
levar à direita e adicionar aumentos para dar
o efeito de nós vestido de tecido leve
super fluído. Em seguida, adicionar os
detalhes restantes à silhueta, como o arco e os
vincos reunidos nesta folha parecem em relação às proporções
no comprimento da saia. Por exemplo, sei por
experiência própria que gosto meus vestidos acima do joelho
ou quase nos tornozelos, a altura
do joelho raramente funciona
para minha preferência. Então, ali mesmo, eu sabia
como esboçar e traduzir a
foto de referência para me alimentar. Vou preenchê-lo com um tom
mais escuro para que o contorno permaneça mais claro e colore o interior
dessas folhas com um tom muito mais escuro para mostrar. Este é o interior do vestido, que não recebe luz direta
e adiciona mais profundidade. Repita para a parte traseira. Tendo em mente demais os
detalhes da vista frontal, como o
V correspondente sobre esta folha
neste endereço específico,
deixa
a abertura por dentro é
visível a partir da vista traseira. Também combinando o comprimento da saia
modificado com o esboço da vista frontal. E adicionando detalhes como
as costuras diagonais, que eu acho que fazem parte
da parte frontal do corpo. E sentindo com cor. Para a visão lateral, sempre
é necessário
um pouco mais de imaginação porque os perfis laterais
não são como de costume encontrar. Eu desenho essa folha como
a vista frontal para mostrar a
qualidade leve e fluida do tecido. E estou pensando em
traçar essa folha perto do braço
pelas mesmas razões. Mas não parece certo. Então eu vou ficar com essa
queda reta do ombro. Esse é o tipo de compromissos
ou mudanças de coração. Você pode ter um desenho selvagem. O decote provou ser muito mais complicado
dessa perspectiva, principalmente por causa dessas linhas
aqui para criar o ombro. Mas no final do dia, a clivagem aberta nem
seria visível a partir desse perfil. Então, o parece correto nessa
corrente por causa da queda, estou tentando dar ao tecido que
acho que o tecido
cairia mais perto do
corpo, assim. Vou terminar esta
vista lateral colorindo o mesmo tom mais escuro de
azul que as duas primeiras vistas. Porque o cabelo da
vista traseira estava no caminho e eu não quero cobrir nenhum esboço
de roupas. Decidi mudar o penteado dela
em outro vínculo alto, como com o perfil do site. Este penteado foi,
realmente provou ser
a escolha ideal para
o dinheiro para casa. Eu quase sempre os deixo em
negrito para meus esboços, mas para a classe, esses parecem muito mais detalhados e coesos com o resto. Olhando para todos os gambits, todos os modelos têm a fricção
construída aterrissando na cintura. Isso deixa as aberturas
começando no mesmo ponto e o Hamline acabando
no mesmo comprimento. Ter modelos
coesos e combinados contribui para uma peça de vestuário bem-sucedida. E mais realista
porque na vida real a peça pousa nos
mesmos pontos ao redor do corpo. Por fim, lentes no
cérebro através do tecido e mude a cor para
a paleta de
cores selecionada anteriormente. Para obter a resposta final é parecer que eles estão
se movendo em frente. Mais uma vez. Arrastando o aplicativo onde a referência está para o lado
direito da tela. E em uma nova camada com uma cor
diferente do vestido, começará a desenhar um motivo
da impressão geral. Agora você pode perguntar como saber quão grande ou pequeno
Devo desenhar o motivo? Nesse caso, notei uma coisa para me ajudar a manter
as proporções certas? E essa é a mão do modelo. Se você olhar atentamente para a mão, está indo quase uma
flor inteira está conluindo esse caule. Então minha flor desenhada deve ter aproximadamente o mesmo tamanho que
a mão do modelo do corpo. Sempre tente encontrar
detalhes para usar como referência para
a proporção de impressão. Pode ser um bolso
na cabeça do modelo, ou melhorar o
comprimento total das calças. Então você sabe como traduzir e alimentar a impressão em seu esboço. Você também pode se
inspirar para preencher a impressão a partir da própria
referência. Olha caiu, estes
parecem aqui, interrompem uma flor,
deixando apenas o selo. Você pode replicar isso
ao longo desse esboço para criar uma ilusão de uma impressão real
que se esconde sob as costuras. Veja a diferença que ele faz
ao fazer impressões dessa maneira. Desenhar em cima das costuras parece menos real e muito
mais sobreposto. Ao passo que interromper
o cérebro
à medida que as cenas aparecem cria
um visual realista. Outra incrível profundidade para fazer com que os padrões pareçam
ótimos no esboço não tem medo de bordas e usar as camadas a seu favor. Veja como eu
organizo o cérebro dessa camada para estar diretamente em cima da camada de silhueta do
vestido. Em seguida, toque na camada de
vestido para fazer com que esta lista de opções
apareça e toque em Selecionar, você sabe, você está
no caminho certo. Você vê esta eleição, mas em destaque e
uma textura sutil de linhas cobrindo tudo,
exceto a camada que você selecionou, que neste caso é
a camada de vestido azul. Agora, toque na
camada de impressão floral e desenhe algo. Veja como o cérebro só
está sendo desenhado dentro da camada selecionada. Esta é a minha
ferramenta favorita para criar impressões
mais dinâmicas que realmente parecem
estar andando ao redor do corpo, não apenas estáticas na frente, como
evitar descaradamente as bordas. Para finalizar essa seleção, você só precisa tocar no botão de seleção
destacado? E agora você tem uma estampa floral em uma camada independente
da silhueta do vestido. Vou apenas ir em frente e terminar
o resto da impressão, certificando-se de que
estou desenhando em cima
da camada de impressão floral para evitar qualquer confusão
com a silhueta azul. Para finalizar nosso esboço de endereços, só
precisamos
combinar a cor com as selecionadas
no valor do humor. Lembre-se de que apenas arrastando os índices de cores são a sua
área, ela será preenchida. O que eu amo neles é que o contorno também
mudou a cor para um tom mais claro do mesmo
verde-oliva. Para a marca. Também arrastaremos
e soltaremos a cor, mas, felizmente, não
precisamos fazer isso um a um. Se você arrastar a resposta ao vivo antes de levantar a
caneta da superfície, você terá uma barra de
limiar de coloração na parte superior do seu compartimento. Quanto maior a porcentagem, mais ela cobre
com a nova cor. Então você altera a impressão
geral de uma só vez. Você tem a silhueta, a impressão e a paleta de
cores cobertas, a única coisa
restante, que eu estava
realmente esquecendo é o detalhe adicional do nível de
babados. Então, vou
adicioná-lo ao
Hamline inferior na camada de
silhueta do vestido. Fui em frente e terminei os modelos de corpo restantes
na mesma paleta de cores, tamanho de
impressão e adicionei
a camada inferior. E agora eu tenho meu esboço de
vestido de embrulho completo. Também adicionei um pouco mais de
detalhes ao modelo do meu corpo, adicionando textura ao
cabelo, bochechas rosadas e mudando a cor dos lábios para que
minha maquiagem corresponda ao meu vestido. Então este é o meu modelo de corpo vestido completamente
acabado. Compartilhe seu
modelo com um soprador. Faça essa seção de projeto de classe, basta ir
para o ícone da ferramenta, selecionar o botão Compartilhar e salvar como JPEG. Você pode salvá-lo em seu
dispositivo selecionando Salvar imagem ou
salvá-la em seu Drive, e-mail ou AirDrop, procurando seu aplicativo preferido
no carrossel na parte superior. Estes são meus jogos finalizados com meus três modelos personalizados. Vejo você na próxima lição para recorrer ao nosso projeto de aula.
12. Projeto do curso: Tudo bem, você completou
todas as lições, então agora você está pronto para
terminar seu projeto de aula. É aqui que você pega um
dos modelos que você criou. Pode ser o
modelo de você mesmo, sua referência ou a imagem de referência do
modelo. E você a colora
e personaliza. Golpes que você cria
seu quadro de humor para um mini guarda-roupa cápsula
de duas roupas ou mais. Se você desenhou essas roupas através do
seu modelo de corpo, certificando-se de que as proporções são verdadeiras a partir do esboço de referência. E fomos ver seus pincéis. Então, carregar seu projeto
com o primeiro rascunho, personalização, inspiração mais
digna e corpo vestido acabado
é ótimo para ver como você desenvolve as habilidades e reúne todas as partes
para criar um todo. Além disso, dê-lhe
gostado da aula. Seria ótimo
para mim conhecer seus comentários, alga marinha encontrar toneladas na
criação de minhas aulas, e eles também facilitam a localização para outros alunos. Se você precisar de ajuda com essa pergunta
em particular ou algo sobre a aula
não foi claro o suficiente, por favor me avise
para que eu possa ajudá-lo.
13. Considerações finais: Muito obrigado por assistir
e por aprender comigo. Espero que essas habilidades
sejam úteis para sua
jornada de design de moda como
foram para minha criação, tudo o que é o nosso é realmente
o coração da criação. Mais uma vez, meu nome é Valeria, e você pode aprender mais sobre a assinatura comigo
aqui no
Skillshare, ou acompanhar minhas últimas travessuras em meus sociais. Obrigado por estar
aqui. Vejo você em breve.
Valeria Carrandi, Textile designer & pattern maker
