Ilustração de moda em aquarela para iniciante

1. Boas-vindas: Olá a todos. Você já quereu ilustrar moda? Mas eles saberão por onde começar. Querendo usar aquarela, mas pensar é muito difícil. Nesta lição, vou rever os suprimentos, as técnicas de aquarela. Então, aprenderemos como renderizar a visão frontal do dedo da moda. Indo sobre os detalhes do rosto. E, finalmente, coloque o vestido no modelo e termine pintar este projeto final do início ao fim juntos. Depois desta aula, você poderá começar sua jornada de ilustração de moda. Agora, sem mais delongas, isso é estrela, este belo projeto. 2. Materiais: Olá a todos. E vamos lição. Vamos rever os suprimentos juntos. Eu tenho que lápis mecânicos aqui. Um é 0,5 e o outro é 0,3, tanto no Tooby quanto no lead, uso o 0.5 para o esboço inicial e o 0.3 para detalhes e linha precisa. A borracha Tombow Mono para apagar os detalhes. Uma borracha amassável e um sinal unipolar, caneta gel branca para destaques para pincéis de aquarela. Estou usando o da Vinci B35 no tamanho 37. Eu também tenho dois frascos de água aqui. Um deles é para enxaguar as escovas entre as cores. O outro, vou mantê-lo limpo o tempo todo. Vou te mostrar por que quando começarmos a pintar. Também o Iraque para tirar o excesso de água do pincel. E também vou manter uma toalha de papel na minha mão enquanto estou pintando. Agora, vamos falar sobre a aquarela. Estou usando essa analogia, 24 aquarelas profissionais colocadas no interior. Substituí algumas das cores pelos meus favoritos pessoais e somo mais cores das aquarelas Holbein e Daniel Smith. Você nunca usou aquarela antes. Vou sugerir que você use o que tiver em mãos. War I pego a aquarela da classe estudantil para brincar primeiro depois que você experimentou e decidir que gosta, então você investe nas aquarelas de nível profissional. Também preparei aquarela dourada. Isso é completamente opcional. Então, se você não tiver a aquarela dourada, você pode usar o marcador de cartão postal dourado. No entanto, se você não tiver nenhum deles, não se preocupe com isso. Você não precisa tê-los. Agora vamos falar sobre o papel aquarela. Existem três tipos diferentes de papéis em aquarela, prensados a quente, que vamos usar nesta classe. frio e o papel aquarela áspero e prensado a quente tem uma superfície muito lisa. papel prensado a frio tem alguma textura, e o áspero, é muito texturizado. Normalmente uso papel prensado a quente ou prensado a frio, depende do meu humor. Nesta aula, usarei os arcos nove por 12 bloco de papel aquarela prensado a quente. Eu uso o papel aquarela Arches há algum tempo, adoro muito a qualidade do papel deles, mas é muito caro. No entanto, encontrei este bloco de papel aquarela em casa de arco recentemente. Também é um papel de algodão £140.100%. A qualidade do papel é muito boa e o preço é muito amigável. Então, se você tem um orçamento, acho que este é um papel muito bom para obter. E tenho certeza que você pode encontrá-lo na Amazon ou em qualquer outra loja de artigos de arte. Certo? Esses são todos os suprimentos que vamos usar nesta classe. Em seguida, na próxima lição, vamos analisar algumas técnicas básicas de aquarela. Vejo você lá. 3. Técnicas de aquarela: Olá a todos. Hoje vamos falar sobre algumas técnicas básicas de aquarela. Primeiro, vamos acordar os bolos em aquarela. Esqueci de mencionar um suprimento na lição anterior, que é a garrafa de água. Eu costumava pulverizar meus bolos de aquarela e deixá-lo descansar um pouco. O que vou fazer agora para pegar o pigmento e misturá-lo com água limpa. A mistura é de cerca de 70% de água e 30% de tinta. Precisamos de muita água e aquarela como a água que faz a magia. Agora, vou misturar uma cor diferente. Farei a mesma proporção 7030. Tenho um pedaço de papel aquarela de £140 Arches aqui e um pedaço de toalha de papel. A primeira técnica que eu gostaria passar como retrolavagem. Vou carregar meu pincel primeiro e vir até os papéis para criar uma camada com o mal. Tenho certeza. Você move seu pincel para frente e para trás para criar cores pares. Você quer que esteja molhado, mas não quer que ele fique muito molhado. Deixe sangue seu papel. O próximo, eu chamo por um tempo. Está molhado em molhado. Algumas pessoas chamam de molhado e molhado. Vou aplicar uma camada de água limpa primeiro. Basicamente para aquarela, a tinta irá onde a água está. Então, se você usar a água para criar um limite, a tinta só permanecerá dentro do limite. Não sei se você pode ver isso, mas estou criando uma caixa para minha aquarela ir. Espero que você possa ver o brilho quando peguei o papel. Agora, vou pegar minha primeira cor e deixá-la como quando estávamos fazendo a lavagem plana. Se você acha que tem muita água, você pode secar o pincel e pegar suavemente a água. Em seguida, vamos pegar o azul e colocá-lo na tinta molhada. Olhe isso primeiro. Assim como fogos de artifício. Esta é a magia da aquarela. Você pode criar uma textura bonita com essas técnicas. Em seguida, é a lavagem graduada. Queremos criar uma transição suave com duas cores diferentes. Você quer começar com lavagem plana ou com verde. E então você quer adicionar um pouco de azul no verde, soltá-lo no fundo da camada molhada, sobrepondo-o um pouco. Continuou a escolhê-los mais azuis e continuar até completar a lavagem apenas com o azul. Se você sentir que tem muita água no pincel, você pode usar uma toalha de papel para retirar o excesso de água. Agora temos a lavagem com gradiente muito suave. A próxima técnica vamos passar por cima como a mancha o que Bosch e papel de seda Isso cria uma lavagem plana. A água é muito importante na aquarela. Quando estiver molhado, você pode criar todos os tipos de magia para ele. Antes que sua aquarela seque completamente. Você poderá levantá-lo e corrigir algum erro. Estou usando o pincel sedento para levantar a aquarela agora. Você pode ver que eu sou capaz de viver lá de cor com bastante facilidade. Também posso usar o tecido para levantar a cor e criar textura. Porque eu tenho minhas luzes de estúdio acesas agora. Então a aquarela seca mais rápido do que eu esperava. Não consigo ver quando está seco, mas não se preocupe. Posso deixar cair mais tinta. E então eu posso te mostrar o levantamento com um lenço. Para esta técnica, você quer fazê-lo antes que a aquarela esteja seca. A próxima técnica que quero mostrar a vocês como a ligação com a água. Então, a mesma coisa. Vamos criar uma lavagem plana. E agora vou cair na água limpa. E você pode ver que a água limpa apenas empurra o pigmento e criou essa textura interessante. Você também pode usar o tecido para esfregá-lo e torná-lo mais óbvio. A próxima técnica é o pincel seco. O efeito de pincel seco, ou mostre mais no papel de prensagem a frio, mas ainda podemos usá-lo no papel prensado a quente. A chave para o Dr. Walsh é que você não quer que seu pincel fique muito molhado, então eu vou pegar a cor e depois bloquear meu pincel na toalha de papel. Então usarei a barriga do meu pincel para fazer isso rapidamente. Você vê a bela textura aqui. Isso é o que queremos. Você pode voltar novamente para ajustar como você gosta. A dica não vai voltar a muitas vezes. Caso contrário, você perderá essa adorável textura de pincel seco. O próximo é o envidraçamento. Criaremos a primeira camada de aquarela e deixaremos secar completamente. E então vamos colocar outra cor em cima dela para criar sombra ou outra cor. Então, a mesma coisa. Criaremos uma lavagem plana e esperaremos que ela seque completamente. Deixe-me mostrar a técnica final. Enquanto esperamos. Suavizar a borda é muito útil quando estamos pintando a pele. Então isso está dizendo que você não quer ter a vantagem dura aqui. Podemos usar a água limpa mas não muito molhada e você vem em branco contra a borda para suavizar a ponta é não passar por cima disso muitas vezes. Veja como a borda, está mais macia agora, ok, e agora essa camada está seca. Posso usar a cor azul para ir em cima disso. Você vê no meio aqui, criamos outra cor. Essas são todas as técnicas básicas de aquarela usaremos na classe. Jogue com todos eles quantas vezes você precisar. Sei que muitas pessoas pensam que a aquarela é difícil, mas se você mantiver a mente aberta e brincar com esse charmoso tempo médio o suficiente, tenho certeza que você poderá apreciar a magia da aquarela. Vamos para a figura da moda na próxima lição. Vejo você lá. 4. Pose em pé: Olá a todos. Vamos falar sobre a pose de pé na minha figura da moda da cabeça hoje, do topo da cabeça até o fundo do queixo, é um chapéu. Primeiro, vou marcar a distância da cabeça aos tornozelos, deixando algum espaço na parte superior e inferior, desenhar uma linha vertical no meio. Esta é a linha de equilíbrio e também a linha central para a postura em pé voltada para frente. Então eu vou fazer isso fazer outra metade na parte superior aqui, e outra metade na parte inferior. Faça a mesma coisa aqui, aqui, aqui e aqui. Você pode usar uma régua para ajudá-lo, mas eu normalmente só estou olhando para ela. Agora temos oito cabeças, adicionaremos outra cabeça para a taxa mais tarde. Essa é a estrela da cabeça. Vou desenhar um círculo primeiro da parte inferior do círculo até o queixo. É cerca de metade do círculo ao longo da nossa mandíbula para afunilar e vinhos assim com o osso da mandíbula e depois conectá-los ao queixo. E então eu vou desenhar os músculos que se conectam ao poço do pescoço como um triângulo como este. Vou marcar o poço do pescoço cerca de 1 terço do segundo chapéu aqui também é nossa linha de ombro, a largura do ombro. Tem cerca de duas cabeças de largura, ou também indica o trapézio aqui. Agora desenhamos o peito. A parte inferior da segunda cabeça é o meio dos seios. A terceira cabeça está na cintura. A largura do desperdício. É um pouco menor que o trapézio. O quadril como uma linha com axila. Vou usar pequenas marcas para indicá-las. Esses marcos não precisam ser exatos porque algumas pessoas podem preferir um desperdício maior ou quadril. Assim, podemos nos ajustar à medida que avançamos. Agora. Isso é conectar o tronco superior agora aos lagos, na parte inferior do joelho ou nas seis manchetes, que indicam a parte inferior do tronco. Em seguida, conecte a parte interna da coxa à necessidade de saúde, ou saia um pouco e depois afunile-a e conecte-se ao osso do tornozelo. Faça o mesmo do outro lado. Certo. Isso é mandíbula, os pés, o interior mais longo que o exterior porque nossos dedos grandes são os mais longos. Isso está conectado. O pescoço, ombro e o braço. O cotovelo está na cintura. E peito, está localizado ao redor da extremidade do tronco. Os dedos estão no meio da coxa. Agora faça o mesmo do outro lado. Vou mostrar-lhe como desenhar dedos da moda quando estivermos fazendo nosso projeto final. Deixe-me escrever todos os marcos importantes do corpo e estamos todos acabados. Vou colocar o link para esse desenho na área de projetos e recursos para você. Vamos falar sobre como desenhar a fase da moda na próxima lição. Vejo você lá. 5. Mapa de rosto: Olá a todos. Vamos falar sobre o rosto Hoje. Estamos aprendendo a figura noturna nesta lição usando papel ao vivo por 12. Então, o rosto agora será muito detalhado, mas ainda é importante saber como construir uma face frontal básica. Então, primeiro, vamos desenhar, ou a chamada e uma linha vertical no meio, a distância de meio círculo como a distância da parte inferior do círculo até o queixo. Vou desenhar para afunilar para dentro. Assim. Você vai parar no meio do caminho entre a parte inferior do círculo até o queixo. Vou então desenhar duas linhas para conectá-las em um ângulo de cerca de 45 graus, meio caminho do topo da cabeça até o queixo, como onde nossos olhos estão. Nosso canto interno do olho é mais baixo que o canto externo. Usei uma linha ligeiramente curva para mostrar que deveria haver um olho da distância entre os dois olhos. E cerca de metade da distância de cada lado. Vamos desenhar duas linhas para indicar que os olhos são globo ocular como um círculo. Mas porque está coberto pela pálpebra, então vamos desenhar apenas metade do círculo que não está perto da forma de nossas pálpebras inferiores, o início da nossa sobrancelha tem um ângulo de 30 graus em relação ao canto interno do nosso olho, assim. A parte inferior do nariz. Está na parte inferior do círculo. O lado do nosso nariz está alinhado com o canto interno do olho, a linha média de nossas vidas como meio caminho entre a parte inferior do nariz e o queixo, o canto. Nossas vidas estão alinhadas com. O lado interno da íris está bem embaixo do nosso nariz como o filtro, usarei pequenas abelhas para indicar isso. Agora vamos desenhar a linha média de nossos lábios e mandíbula. A sombra do lábio inferior. Não fique online a forma inteira nem use aquarela para finalizá-la. O seu começa no olho e o lóbulo da orelha está alinhado com a parte inferior do nariz. Os músculos do nosso pescoço, alinhamento com os cantos externos dos olhos. A linha do cabelo está um pouco abaixo do topo da nossa cabeça e seu cabelo será um pouco mais alto do que o topo da nossa cabeça. Certo. Agora terminamos. Vou colocar esse desenho finalizado na área de recursos para você. Falaremos sobre a pose de caminhada e a próxima lição. Vejo você no próximo. 6. Pose caminhando: Olá a todos. Neste vídeo, vamos rever isso, uma pose de caminhada, e também abordaremos nosso modelo para economizar tempo. Já terminei de desenhar o rosto. A forma como desenhamos a pose ambulante é a mesma que a pose em pé. As diferenças são que a linha central se moverá junto com nosso corpo. Além disso, quando a modelo está assistindo, o ombro caia um pouco e o osso do quadril irá naturalmente balançar para cima em seus sinais, criando a pose contrapposto. A maneira fácil de lembrar a escassez porque eu uso essa linha pontilhada para mostrar a ação do Central Illinois. Deixe-me explicar a diferença entre linha equilibrada e centrada e equilibrada. É uma linha reta do centro da nossa cabeça até o chão para garantir que o modelo com mandíbula não pareça estar prestes a cair. A linha central é o meio do nosso corpo. Ele se moverá quando nos mudarmos para lugares diferentes. Ok, agora esse corpo está conectado de como as ondas lá. Então, vamos desenhá-lo no balanço patrimonial. A vaca na perna de trás, laboratório aberto com um joelho um pouco porque eu vou com certeza o comprimento das palmas como o mesmo que o dedo médio. Agora, isso é vestido. A parte superior do vestido é apertada. Então vamos desenhá-lo perto do corpo. Desenhe o cinto seguindo o controle do corpo ou a mandíbula esperando na parte inferior do vestido. Ok, agora na flor no cinto, você pode desenhar qualquer tipo de flores que você gosta. Agora, vamos terminar o outro braço. E para cabelos. Isso é o que o sapato dela. Apague todas as linhas desnecessárias e acabamos. Sua lição de casa para esta lição é redesenhar este papel aquarela usando uma leve pressão porque não queremos danificar o papel aquarela. Vou colocar o link para este desenho finalizado na área de recursos. Vamos pintar na próxima lição. Vejo você no próximo. 7. PROJETO FINAL: Olá a todos. Estou animado com o rosa hoje. Terminei meu esboço nos arcos e compro 12 marcas de papel aquarela já. Isso é acordar nossos bolos em aquarela primeiro. Em seguida, primeiro a cor da pele. Normalmente, se eu tiver uma imagem de referência, vou misturar a cor com base na referência. Nesta lição, estou misturando a cor da pele com base no meu gosto pessoal, basicamente em amarelo misto mais vermelho mais um pouco de roxo e mais um pouco de marrom. Ou adicionando um pouco de azul ou verde para alterá-lo um pouco. Nas aulas futuras, mostrarei mais receitas de tons de pele. Hoje. Vamos usar ocre amarelo mais ópera, rosa mais um pouco de roxo mais um pouco de sépia quente. Normalmente misturei mais do que preciso. Então, não preciso misturar mais e ter o problema de diferença de cor. Enxágue a escova depois de misturar a cor. Testando-o em um pedaço de papel aquarela, certifique-se de gostar da cor antes de colocá-la em seu desenho. Agora, isso está começando. Normalmente começamos do claro ao escuro e aquarela. Mas como o rosto é bem pequeno, começaremos pela sombra. Depois de baixar a cor, enxaguarei o pincel e suavizarei a borda. Empurre a cor para o outro lado. Você pode ir até aqui diretamente porque cor do cabelo deles será mais escura do que o tom de pele. Então, não precisamos nos preocupar com isso. Agora para os braços. Coloque a cor, enxágue o pincel e suavize a borda. B pode cair da luz e da sombra. Esta parte da coxa como debaixo do vestido. Então, ficará mais escuro. Vamos voltar para fazer a segunda camada. Enfatize os olhos, parte inferior do nariz, o filtro e as sobrancelhas. Agora, isso é devido à heroína. Use ocre amarelo para a primeira camada. Lembre-se de deixar algum espaço em branco. A parte interna do cabelo é mais escura que a parte externa. Esta parte é mais leve, então usarei o pincel para remover alguma cor. Agora, estou misturando um pouco de sienna queimado com um pouco de marrom para fazer a segunda camada. Voltando. O quê? Marrom escuro para os detalhes. Ok, agora o cabelo está pronto. Vou mudar para o meu pincel redondo tamanho sete porque vamos pintar o vestido agora. Certifique-se de misturar muito azul e verde. Porque estamos pintando a área muito maior. Vou usar o molhado em molhado para a parte superior do corpo. Isso é colocar uma camada de água limpa primeiro. Agora, soltando a cor azul no lado da sombra. Isso suaviza um pouco a borda porque não quero muita textura aqui. Agora isso está deixando cair o verde. Certifique-se de não usar o movimento de ida e volta. Basta soltar a cor. E senhores. Agora, vou deixá-lo secar. Vamos fazer a parte inferior do vestido enquanto esperamos. A luz vindo do lado esquerdo. Então eu coloquei uma camada de água limpa. Houve algum efeito molhado sobre molhado. Começarei pela direita. Quero adicionar um pouco de verde aqui. Então eu apanhei levemente um pouco de água limpa e depois solto a cor verde. Agora estou misturando um azul mais escuro para a parte da sombra do vestido. Tenha cuidado para não tocar na parte da pele. Agora, vamos fazer uma segunda camada na parte superior do corpo e adicionar sombra sob o peito. Agora, vamos pintar a peça na parte de trás do ombro dela. Estou usando a técnica de pincel seco aqui. Isso é passar para o sapato. Isso é rosa para Belt Green. Adicione uma sombra no sapato. Agora, isso é usado a cor do cabelo para adicionar outra camada nas sobrancelhas e nos olhos. Adicione também a mesma cor na ponte do nariz e na parte inferior do nariz. Use a cor da pele mais um pouco da tinta para pintar o lábio superior esquerdo como mais escuro do que o canto inferior esquerdo. Eu uso a cor azul na íris. E então usarei o cinza de Payne para as pupilas e sobrancelhas. Adicione uma segunda camada na lista. Isso está pagando a flor. Agora. Vou usar o verde e o metal. E então eu vou suavizar a cor. Esteja ciente da fonte de luz e deixe o espaço em branco. Eu uso dois pincéis também, porque eu tenho ACR. Então a aquarela seca mais rápido do que eu gosto. Eu mantive um pincel com água limpa o tempo todo para me ajudar a suavizar as bordas. Usando azul agora. Você pode usar qualquer cor que quiser para o vestido e a flor. A maneira como você aplica a aquarela é a mesma. Agora, vou usar a aquarela dourada para as veias da flor. Você não precisa fazer isso se você não sentir vontade. Vou colocar a cor da meta no meio também. Isso é adicionar um pouco de marrom escuro no meio da lista para sombra. Agora, vamos adicionar uma sombra no chão usando a técnica molhada em molhado. Estou usando tintas para isso. E um pouco de verde porque a cor do sapato tem verde. Normalmente, usarei aquarela para o blush, mas hoje usarei pastel em vez disso. Você pode usar aquarela para esta etapa. Se você não tiver isso, eles usarão apenas a técnica molhada em molhado e também suavizarão a borda. Aplique o pastel na maçã do rosto suavemente e também da mesma cor no corpo. Então, toda a pintura parece harmoniosa. Por último, é usada uma caneta de gel branca para os destaques dos olhos. E estamos todos acabados. Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Espero que você goste. Feliz pintando a todos.