Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Morgan Swank e sou um ilustrador morando em Richmond, Virgínia. Nesta aula, vamos mais longe no campo da ilustração de moda e vamos falar sobre como tirar uma imagem que você vê em uma revista e traduzir isso em uma ilustração de moda. Essa aula é ótima porque ajuda você a levar o que você está vendo em uma página e criando isso para a arte. Muitas vezes, quando estamos desenhando o corpo humano, temos imagens em nossa mente de como o corpo humano se parece. Nós também temos imagens ou símbolos em nossa mente de como diferentes tipos de roupas se parecem. Esta aula vai ajudá-lo a sair
desse estilo de vida símbolo de apenas desenhar corpos de uma certa maneira e desenhar roupas de uma certa maneira e esta aula vai realmente ajudá-lo a começar a aprender a desenhar roupas como eles estão em realidade e não como você está vendo eles em sua mente. Vamos usar papel de rastreamento para nos ajudar a
quebrar as diferentes formas e peças que estamos vendo na revista. Vamos pegar aquele papel de rastreamento e vamos usar isso como
modelo para desenhar nossa ilustração em nosso quadro de Bristol. Então, esta aula é ótima para você se você realmente teve dificuldade em traduzir algo que você está vendo em uma página para seu papel de desenho. Ele vai realmente meio que dividi-lo em uma maneira realmente grande que é fácil e simples. Estou tão animada para compartilhar essa aula com você. Espero que seja super útil e mal posso esperar para ver os projetos que você cria.
2. Lista de materiais: Para esta aula, você vai precisar de várias lágrimas de revista, eu tenho três. Estou usando um corpo inteiro,
um corpo de três quartos e uma cabeça. Você pode apenas encontrar algo que você quer desenhar. Então você vai precisar de um papel de rastreamento. Eu uso Strathmore ou apenas algo muito básico que você pode comprar em uma loja de artesanato local. Então eu também uso placa Strathmore Bristol, é suave, 11 por 17 polegadas, e eu realmente gosto do tamanho para ilustração de moda. Eu geralmente vou elaborar para cima e para baixo como este, ou se eu quiser jogá-lo de lado para uma ilustração maior que funciona muito bem também. Então você vai precisar de um lápis mecânico e uma borracha amassada. Em seguida, uma caneta Micron 005, esta é a caneta principal que eu uso. Você também pode obter pesos mais pesados se você quiser brincar com eles. Eu também vou usá-los em ilustrações de vez em quando. Nesta aula, eu também usei uma caneta de papel mate, caneta de ponta de feltro. Eu não uso isso no início, eu vou usar isso no final porque eu realmente não quero
esfregar com meus marcadores sobre ele porque eles podem sangrar. Então você pode querer lápis de desenho normal adicional, e isso é se você quiser pegar o traço e seguida, colocar grafite na parte de trás dele e, em seguida, virá-lo de volta e rastreá-lo ao redor. Se você não quer fazer isso, você não precisa ter um lápis adicional. Então você só precisa de uma variedade de marcadores. Eu usei E00, E11 e E13 para o tom de pele, e então eu tenho outras cores para a roupa. Não é necessário que você compre Copic para que você possa obter os marcadores que funcionam para você, ou o que você tem em mãos e apenas usá-los. Esses serão todos os suprimentos que você precisa para esta aula.
3. Esboço do corpo: Nesta lição, vou rever uma breve recapitulação de como delinear o corpo. Vou usar essa garota. Ela é praticamente reta para cima e para baixo. Ela está usando um casaco e uma saia. O que eu vou fazer é pegar meu papel de rastreamento e colocá-lo diretamente sobre a lágrima da revista. Vou pegar meu lápis mecânico e vou começar pelo topo. Vou delinear a forma da cabeça dela. Coloque na orelha dela. Vamos direto para colocar a linha do pescoço. Vamos seguir essa linha até os ombros. Vamos colocar os pontos principais semelhantes à minha primeira aula sobre como desenhar o corpo. Vamos colocar a cabeça, o decote, os ombros, o busto, a cintura e os quadris. Com este desenho, você não vai querer ir até as bordas da roupa porque obviamente as roupas estão sendo colocadas sobre o corpo dela. Aproxime-se mais. [ inaudível] desenhe uma linha para baixo da linha do pescoço para o busto e, em seguida, o busto para
a cintura e, em seguida, coloque a linha para fora da cintura para os quadris. Agora vamos colocar a linha de biquíni dela. Vamos traçar a linha até os joelhos. Agora neste desenho, os joelhos vão estar bem aqui. Você pode ver onde o tecido começa a mudar um pouco em uma direção diferente. É onde os joelhos dela vão ser colocados. Vou colocar a linha reta para baixo e fazer a minha pequena linha de joelho, descer até os tornozelos, colocar um círculo para o tornozelo. Vou desenhar a forma do pé. Vamos fazer isso do outro lado também. Na perna, bem onde
está o tornozelo dela e depois vamos desenhar a forma do pé. Colocando nos braços dela. Veja aqui você pode ver que temos o começo do corpo dela. Vou colocar os braços dela. Vamos dar a volta. Levante o peito um pouco. Torná-lo um pouco mais estreito e levante a forma do baú. De baixo, vamos curvar a bola dos cotovelos. Se você quiser ter mais detalhes sobre isso, confira minha primeira aula sobre como delinear o corpo. Reparo isso com mais detalhes nessa aula. Vamos fazer o mesmo com os joelhos, vamos circular para baixo e em torno de ambas as pernas. Vamos fazer em baixo nas panturrilhas. Agora a curva na parte externa é mais alta do que a curva no interior do bezerro. É um pouco curvo demais. Vamos fazer o lado de fora do bezerro. É mais provavelmente uma linha reta na outra perna. Vai ligar isso aos pés. Agora o que vamos fazer é pegar o jornal Strathmore Bristol. Vamos deixar isso para baixo e depois seguir o nosso rastro. O que você pode fazer é que você pode traçar diretamente lado a lado ou você pode usar lápis de grafite e você pode esfregar sobre a parte de trás do desenho e, em seguida, girá-lo em torno e, em seguida, desenhar em cima. O que isso vai fazer é criar o esboço para você. Lembre-se dos pontos mais importantes, ombros, busto, cintura, quadris. Você pode ver que é bastante reto para cima e para baixo. O que vou fazer é começar pelo topo. Eu só vou desenhar em uma cabeça de tamanho e forma semelhantes à do traço. O que é ótimo é que você pode colocar o desenho lado a lado. Você pode usar isso como uma boa estimativa aproximada de onde as coisas devem pousar porque você pode olhar lado a lado e certificar-se de que eles estão alinhados nas mesmas linhas. Vou colocar os diferentes pontos. Vou começar a desenhar nos ombros. É como uma pequena cunha triangular conectando os pontos novamente assim como fizemos no traço. Vamos colocar a linha do biquíni. Vamos colocar a linha reta de novo para os joelhos. Direto para baixo seguindo o ângulo em que os bezerros estão. Eu só vou desenhar rapidamente na cunha para os pés. Só um pouco fora da tela. Nós vamos fazer a mesma coisa onde nós estamos curvando os joelhos para baixo e ao redor. Estamos desenhando os bezerros semelhantes aos que vemos no traço. Fazendo isso do outro lado também. Isso apenas torna simples porque você pode apenas desenhar
diretamente o que você está vendo para a esquerda em seu desenho à direita. Vamos colocar os braços. Está em frente à cintura dela. Certifica-te de que estás a seguir os ângulos rectos. Os ângulos retos são os ângulos corretos para onde as coisas são colocadas. Você pode ver que seus cotovelos estão diretamente em frente a sua cintura, então nós vamos colocá-los lá dentro. Curve-se como você vê aqui e, em seguida, coloque isso para trás. É assim que se faz o esboço.
4. Lápis no vestuário: Neste vídeo, vou passar por cima de como desenhar as roupas no corpo. Nós vamos colocar nosso desenho bem ao lado do par de revistas, e agora o que eu vou fazer é eu vou apenas para clarear o que eu coloquei no meu papel apenas para que eu possa adicionar as linhas de roupas, e eu já tirei um pouco de A grafite. É por isso que quando você está desenhando, você quer ter certeza de que está desenhando levemente. Você não quer ser pressionado para o jornal porque muitas dessas linhas você vai querer ser capaz de apagar. Quando estiver desenhando, certifique-se de que está usando um toque leve que pode ser facilmente apagado com a borracha de lápis ou a borracha amassada. A primeira coisa que vou fazer é olhar para o desenho, ver com o que estou lidando, a forma do casaco. Vou começar apenas com o centro. Vou começar com a linha central. Vou puxar o pescoço para dentro do V do casaco. Então eu vou dar a volta ao canto do pescoço dela. Só vou seguir as linhas. Vou desenhá-lo um pouco sobre a linha central onde a jaqueta se sobrepõe. Vou desenhar a linha para baixo, ver onde está a linha do quadril e depois olhar para onde o casaco termina. Então eu vou seguir o ângulo das jaquetas. Está ligeiramente inclinado para baixo em direção ao centro. É mais fácil, você sempre pode dobrar o lado da revista para que esteja sentado ainda mais perto para que você possa apenas julgar diretamente através. Você pode ver linha a linha. Você pode se certificar de que você está colocando as coisas no comprimento correto. Vou colocar um pouco da tampa do ombro aqui. Agora o que eu vou fazer é eu vou mostrar a vocês,
se você está tendo problemas apenas começando automaticamente a
colocar coisas em que você pode ir para cima, colocar seu rastro de volta no corpo, e você pode dar a volta e rastrear o que a roupa parece. Basta seguir as linhas, desenhar a lapela está aqui e isso às vezes pode ser útil se você está tendo problemas apenas tentando isolar como as formas se parecem, é apenas pegar seu lápis e começar a desenhar em cima de sua revista lágrima. Só vou fazer isto por um bocadinho. Deixe-me desenhar as linhas um pouco de lapela, o V para baixo sobre o lapso, o V para baixo sobre o lapso,
desenhando a forma da jaqueta, forma do cinto, e então a forma do ombro e a forma das ombreiras. Quando eu retiro da digitalização da revista, você pode começar a ver diferentes formas que estão acontecendo. Isso é apenas muito útil para ser capaz envolver sua mente em torno de como as diferentes formas se parecem. Eu posso ver que eu faço isso um pouco errado lá em cima na lapela daquele lado. Eu vou consertar isso. Então, se você quiser, você pode começar a desenhar as formas de seu traço e não da lágrima da revista. Você pode ir e apenas olhar para o traço originalmente e então você pode saltar de volta para o par de revistas originais. Coloque o decote ao redor, vá até as omoplatas e comece desenhar alguns dos pontos da jaqueta. Elaborando sobre a cor. Com ilustração de moda, às vezes você pode exagerar um pouco as formas. Lapelas podem ser exageradas. Estes podem ser exagerados, que
significa que você pode desenhar como um pescoço V mais profundo do que o que normalmente seria na foto. Você pode desenhar as lapelas um pouco maiores do que o que poderia estar na foto, bem como, e a saia pode ser mais completa. Todas essas coisas podem apontar detalhes interessantes e dinâmicas que estão nas lágrimas da revista. Assim como olhar e ver quais são as diferentes formas e torná-las um pouco mais dramáticas é parte do clarão da ilustração da moda. Quando coloquei as mangas para o casaco e coloquei um pequeno rabisco onde os vincos estão no cotovelo. Eu só vou tirar o casaco para baixo e depois vou seguir
a forma do cinto. É uma ligeira curva para cima e são cintos bem grossos. Vamos desenhar o contorno e então vamos desenhar a linha para baixo e em volta para a parte inferior da jaqueta. Você pode ver que eu estou apenas rastreando e seguindo as linhas praticamente. Vou colocar o bolsinho em pontinho. Desenhe a forma para o bolso e desenhe o bolso correspondente certificando-se de que os lados esquerdo para direito combinam. Colocando alguns dos vincos na gola alta e há uma costura na frente. Depois, há todas as diferentes mudanças de forma ou mudança de cor. Olhando novamente para trás e vendo que debaixo do ônibus, há um pouco de decréscimo e recolhimento. Vou colocar os buracos do botão na jaqueta,
desenhando a fivela do cinto e, em seguida, olhando para a forma do couro e usando um padrão bastante simples de, há um leve V e, em seguida, há uma forma reta para cima e para baixo. Eu só vou criar um padrão consistente que eu acho que é semelhante. Eu vou fazer essa forma de V e então eu vou fazer uma linha reta e uma forma de V e uma linha reta para que seja consistente, tem uma qualidade visual semelhante a ela. Não vai se preocupar muito com isso. Não é algo que eu queira realmente chamar muita atenção para o tecido específico do cinto. Só preciso de algo parecido.
5. Lápis no Cont. de roupas.: Continuando com o esboço de roupas de corpo inteiro, então vamos descer agora para a metade inferior do desenho e vamos trabalhar em uma saia. Há uma costura em linha reta vindo da saia e então o que eu vou fazer é, eu vou começar na borda das pernas e desenhar a forma fluida para fora para a esquerda. Isso pode ser um pouco fluído demais, eu poderia trazê-lo em alguns segundos. Mas o que eu vou fazer é, eu vou apenas tentar seguir as linhas e criar o comprimento, forma e fluxo semelhantes da saia que vemos na foto. Vou começar desenhando alguns desses babados e curvas,
e apenas desenhando cuidadosamente seguindo como a forma se parece. Apenas prestando atenção ao que os babados estão fazendo no fundo. Apague um pouco da perna para que eu tenha uma imagem clara do que está acontecendo. É muito importante quando você está fazendo a saia, é como sua borda de babados parece. Se você começar a tentar ser babados como este, isso é uma prega. É uma ponta de faca muito afiada e não é assim que os babados se parecem. Os babados são realmente importantes para
acertar porque eles realmente estabelecem o peso da saia. Com este eu geralmente vou começar no centro,
o babado central e então eu vou sair para a direita e depois preencher a partir daí. Basta observar e ver as diferentes formas que estão sendo feitas. Quão largos são os babados? Quão grossa? Por babados, quero dizer, como a cortina da saia. Eu só estou seguindo a mesma linha, e o que isso está fazendo é dar a você o mesmo estilo de peso. Novamente, não faça pregas, não faça essas linhas afiadas para cima e para baixo. Isso não vai te dar o mesmo estilo de saia que vemos aqui. Basta prestar atenção ao que está na lágrima da revista e o que você está desenhando e tentar fazer essa partida o mais semelhante possível. Realmente preste atenção ao que está acontecendo na parte inferior da saia. Eu estou desenhando isso e eu estou pensando que eu vou desenhar esta linha em um pouco mais, isso é realmente muito longe. Quando está fluindo um pouco mais assim,
eu acho que parece que a saia é um pouco mais leve do que o que realmente é. Eu só vou levá-lo em um pouco mais para que ele está drapejando mais para baixo. Isso é realmente tudo algo que você aprende enquanto pratica, então não vem facilmente imediatamente. Isso é algo que você só tem que tentar uma e outra vez e experimentar com diferentes técnicas, experimentar com testes de coisas para fora. Você só vai ficar melhor e melhor e vai parecer mais
preciso à medida que você continuar a praticar. Descendo até as botas, vou seguir a forma nas bordas externas. Vamos seguir a forma como eles olham, apenas prestando atenção ao que realmente estamos vendo. Eu sei que estou fazendo as botas dela um pouco mais finas do que o que está acontecendo no rasgo da revista, mas eu realmente não quero que elas se pareçam muito com cascos. Eu quero ter certeza de que eles ainda parecem elegantes. Tudo é um pouco mais fino do que o que vemos no rasgo da revista. Então eu vou apenas seguir algumas dessas linhas de sombra para que a bota pareça desleixada. Prestando atenção na aparência das linhas. Adicionando em detalhes diferentes, não excessivamente desenho. Novamente, isso é algo que você só precisa uma prática com descobrir quantas linhas para colocar antes que
pareça sobrecarregado ou se poucas linhas simplesmente não faz com que pareça desleixado o suficiente. Vou desenhar linhas e apagar e desenhar um pouco mais. Então, ele realmente está constantemente trabalhando e refinando para torná-lo o mais preciso possível. Significado preciso representando o mesmo desleixo e forma. Precisão não significa que tem que se parecer exatamente como a bota, marfim enrugado não precisa estar exatamente no mesmo lugar. Ele só precisa mostrar aquela bota estilo e para que as pessoas olhem para a bota e vão, oh, isso é uma bota desleixada. Adicione algumas dessas linhas desleixadas deste lado também. Novamente, você pode ver que eu estou apenas apagando e depois refinando um pouco. É assim que você tem todo o corpo cravado.
6. Desenho no rosto: Nesta lição, vamos passar por cima de como desenhar um rosto. Tudo bem, eu vou pegar meu papel de rastreamento e colocá-lo sobre meu par de revistas e alinhá-lo e então eu vou colocar uma linha sobre os olhos dela. Então eu vou colocar uma linha no fundo do nariz e uma linha no meio da boca dela. Eu vou começar a escrever onde as sobrancelhas estão, e então eu vou desenhar duas linhas
como uma colina sobre onde os olhos dela estão naquela linha que eu desenhei. Então eu vou desenhar o cabelo dela
e então eu vou desenhar todo o caminho ao redor emoldurando o rosto com o cabelo. Só para seguir, rastreá-lo através do fundo do lábio e, em seguida, o topo do lábio, e então você pode ver que eu tenho o rosto começou aqui. Eu vou alinhá-lo com o meu desenho eu posso colocar grafite na parte de trás e depois rastreá-lo novamente, ou o que eu posso fazer é apenas alinhá-lo ao lado dele e eu posso apenas usá-lo como um guia. Vou colocar a linha para os olhos, mais ou menos a meio caminho entre o topo e o fundo da cabeça. Você pode ver que as linhas praticamente no centro, podem ser um pouco mais altas, um pouco mais baixas. Então eu vou apenas seguir ao longo das formas que eu vejo com o cabelo. Novamente, eu estou apenas olhando para o traço e então eu estou copiando isso sobre a minha ilustração, desenhando em sua parte central e, em seguida, para baixo com a franja atrás da orelha, fazendo o lado esquerdo. Novamente, apenas seguindo as linhas, vou apagar um pouco da manchete
lá para que você possa ver agora o cabelo está muito bom e então eu vou começar a desenhar essas linhas de olhos. Mais uma vez, eles parecem pequenas colinas ou arcos e eu vou colocá-los dentro Geralmente há o mesmo com os rostos e os olhos, a distância entre a extremidade do olho e a outra extremidade do olho, haverá um daqueles entre os dois olhos. Essencialmente, se você está olhando o espaço para o nariz para descer deve ser a largura de um dos olhos. Você pode ver isso aqui, eu estou colocando um pouco das sobrancelhas, eu estou escurecendo a linha superior da tampa para
torná-lo um pouco mais dramático e, em seguida, no centro desses olhos, eu vou colocar um pequeno círculo redondo para A pupila dela. Então, por baixo dessa pupila, estou apenas colocando uma pequena linha reta. Eu não me conecto a ele todo o caminho porque às vezes isso pode parecer sobrecarregado. Vou colocar uma pequena faixa na linha abaixo
de ambas as pupilas para mostrar a tampa inferior dela. Eu vou colocar a linha no nariz e eu posso colocar dois pequenos pontos onde suas narinas estão e eu vou seguir junto e copiar sobre os lábios dela. Normalmente eu vou fazer uma linha sobre e então eu vou colocar um pouco mais escuro em um dos cantos, então ela tem um pouco de um sorriso e então eu vou apenas voltar e brincar com o rosto, adicionando um pouco mais onde eu quero que ele esteja, dando-lhe talvez um pouco mais de um olho dramático ou talvez bombeando o lábio um pouco. Você pode brincar com características faciais e decidir o que você mais gosta. Você sabe que não precisa se parecer exatamente com a revista, lá você pode ter todas as liberdades que você quiser ter com a aparência do seu modelo. Arredondando o queixo um pouco, fazendo um pouco mais, esfregando o queixo um pouco e o lado do rosto, tornando-o um pouco mais simplificado. É esquisito, apertando as linhas e depois olharemos para a orelha dela. Vou desenhar a parte de cima, um pouco da orelha dela e depois destruir as sombras mais escuras e atirar o brinco dela. Do outro lado, não dá para ver a orelha dela. Eu só vou desenhar a onda para baixo um pouco mais e eu vou apagar onde eu tinha desenhado um pouco mais acima. Você pode ver que isso é, eu estou fazendo um bom trabalho imitando o mesmo penteado que estamos vendo na lágrima da revista. Um pouco de arco lá para o cabelo se despedaça, e eu vou voltar e adicionar um pouco da sobrancelha. Você pode ver aqui que nós temos um corpo inteiro todo escrito dentro
7. Como adicionar no tinta: Neste vídeo, vamos falar sobre a adição de tinta. Nós vamos pegar nossa ilustração a lápis e vamos colocá-la ao lado nossa digitalização de revista e então vamos pegar nosso mícron 005. Esta é a caneta principal que eu uso. Você também pode adicionar pesos mais pesados como 01 ou 08 em qualquer lugar ao longo da faixa. Mas geralmente gosto de começar com um 005 e é com isso que faço a maior parte da minha ilustração. O que vamos fazer é começar a adicionar lentamente a tinta. Vou começar pelo topo da cabeça. Vou delinear onde já delineei no meu lápis. A técnica que eu uso é realmente apenas usando uma mão leve, não excessivamente pesado porque eu gosto de manter movimento e se você delinear tudo
com o mesmo peso consistente, você vai realmente olhar como um livro de colorir, que é um grande estilo e eu já usei isso antes também. Mas para criar mais movimento e interesse, você pode variar o peso da caneta que está usando. Ao variar o peso, quero dizer, apenas usá-lo mais leve ou mais suave contra a página. Vou adicionar as sobrancelhas. O que eu gosto de fazer é alinhar ao longo do fundo e, em seguida, fazer cabelo como linhas abaixo do lado. Você pode encaixá-los e colori-los. É só um plano de preferência pessoal. Coloque as sobrancelhas dela. Number vai continuar seguindo a forma do rosto, criando as linhas, colocando em sua linha de mandíbula, colocando em seus olhos, desenhando em suas pupilas, colocando em um pouco de escuridão extra no topo apenas para um Um pouco de rímel. Deixe-me voltar e colocar as linhas para o nariz e depois desenhar as linhas que coloco na boca. Você pode ver que eu não desenhei todo o caminho ao redor da boca, eu coloquei apenas algumas linhas de dicas que mostram onde seus lábios estão. Se você desenhar todo o caminho ao redor, às vezes pode parecer um pouco demais e um pouco, mas muito bloqueado e apenas atrair muita atenção para seus lábios. Então, descendo, estou desenhando a gola alta, criando uma linha ondulada para que imite a forma das dobras. Estou desenhando uma linha reta para baixo para o formato do casaco dela. Colocando as dobras em sua gola alta agora, os vincos que eu vejo. Só vou me certificar de que estou desenhando corretamente, seguindo a linha para as lapelas do casaco dela. Em seguida, criando uma curva de linha mais escura onde o tecido se dobra sobre si mesmo, modo a dar-lhe um pouco mais de peso. Normalmente, se houver uma linha onde várias peças de tecido se encontram, eu escurecerei essa linha um pouco apenas para mostrar que há várias peças se sobrepondo. Eu desço aquele lado da outra lapela só me certifico de que eles estão combinando, eu desenhei um pouco mais longe porque eu acho que a lapela certa que eu tinha estava um pouco longe demais e não combinava. O outro, então, quando você está indo com caneta, esta é realmente uma ótima maneira de também apenas verificar o local e certificar-se de que suas medidas estavam corretas com seu lápis. Porque isso obviamente, não há como apagar as linhas da caneta. Vou adicionar as ombreiras até
o cotovelo e, em seguida, curva em torno da área do cotovelo, em
seguida, fazer o sob o braço, seguindo a linha abaixo do braço e,
em seguida, eu vou colocar um pouco de um vinco curva onde o cotovelo está. Mas você vê na jaqueta lá e buracos de
braço e, em seguida, o vinco debaixo do braço e, em seguida, desenhar em seu outro braço, descer para onde o cotovelo está adicionando no vinco lá. Com vincos, haverá menos vincos em um tecido pesado e mais vincos em um tecido mais leve. Então você pode ver a diferença entre a gola alta e o casaco. Então eu vou desenhar as linhas no cinto, apenas rapidamente eu estou desenhando eles e eu não quero ser muito belaboreado. Porque quando você começa a fazer isso, suas linhas ficam mais pesadas e elas podem começar a parecer um pouco rabugentas. Só estou a tentar manter a mão solta, a
tentar continuar a andar e a manter o desenho a parecer leve. Você pode praticar desenho rapidamente e, em seguida, desenhar um pouco mais lento e, em seguida, apenas ver a diferença entre como isso parece e apenas escolher para si mesmo o que você mais gosta para o seu estilo. Ilustração de moda é muito sobre estilo pessoal e talento pessoal. Estas são apenas diretrizes que você pode usar para curtir, saltar e que você pode usar para criar seu próprio estilo e sua própria maneira de ilustrar. Então desenhamos os bolsos. Esses são parecidos. Em seguida, desenhando o resto da jaqueta para baixo e ao redor. Então eu vou começar a abaixar a saia e tentar manter essa longa linha contínua, adicionando as linhas de vinco, até o fundo. Movendo-se para o outro lado, adicionando essas linhas
e, em seguida, trabalhando em delinear as linhas de lápis do fluxo da saia. Vou descer para as botas e continuar fazendo exatamente a mesma coisa aqui embaixo no fundo. Os contornos desenhando nas curvas. Só posso ver que estou me movendo muito rapidamente por isso tentando manter um toque leve. Tentando não sobrecarregar a peça. Estou trabalhando demais, ou seja, passando pelo mesmo lugar várias vezes ou estou apenas hesitando e deixando minha caneta rabiscar um pouco. Só estou tentando manter um derrame solto e isso vem com prática e confiança. Isto é apenas algo em que você continua trabalhando várias vezes e você definitivamente vai se tornar mais adaptado à caneta como você continuar a fazê-lo. É assim que você delineia todo o corpo com tinta.
8. Esboço de três quatro: Neste vídeo, vou delinear o corpo de três quartos de comprimento. Vamos começar exatamente como fizemos com o corpo inteiro. Eu só vou passar e eu vou deitar em sua cabeça, seu decote, e os pontos mais importantes de seus ombros, seu busto, sua cintura, e seus quadris, e colocá-lo em linha de biquíni, nós vamos fazer as linhas para os braços e as pernas, e então ter a linha central que você pode ver que ajuda a
dar-lhe a curva do corpo, e então uma vez que eu colocar todas essas linhas dentro e eu sair em seu contorno de cabelo,
em seu contorno de rosto dentro. Eu vou fazer exatamente como eu fiz com o corpo inteiro e eu vou colocá-lo ao lado da página, e eu vou começar a esboçar. Olhando para a imagem e seguindo para o rosto e o estilo do cabelo. Vamos colocar a linha de brinco dela um pouco mais detalhada, agora. O que você está fazendo com seus contornos, como o primeiro, estamos apenas lentamente continuando a refinar a forma. Vai colocar na orelha detalhes dar-lhe, suas covinhas. Eu não sei, mas com este desenho é diferente do primeiro desenho porque você vê significativamente mais de sua pele. Quando você está desenhando roupas em cima dos braços, você não precisa obter os detalhes do braço tão específicos como quando você está desenhando uma roupa onde você vê sua pele. O primeiro não entramos na forma
dos braços, porque estávamos apenas colocando as mangas sobre ele. Este aqui, você só quer estar um pouco mais seguro de onde estão os braços, você quer estar um pouco mais seguro da forma dos braços. Você pode ver aqui eu estou alterando meu esboço um pouco porque eu queria trazer o braço dela um pouco mais para combinar com o esboço, então eu estou mudando para cima. Novamente estou desenhando com uma mão leve o suficiente que é fácil de apagar. Eu não estou pressionando o papel e arruinando o dente
do papel para que eu possa facilmente apagar as linhas que eu não quero e eu posso voltar e mudar de idéia. Estou prestando atenção na forma dos braços que caem na mão. Normalmente com as mãos, eu não gosto de desenhá-las, assim aqui na ilustração, desculpe-me, na lágrima da revista. Estou fazendo mais dos dedos dela junto com o polegar para fora, então isso é um pouco demais como um coágulo, deixe-me refazer isso. Colocando o polegar dela, fazendo isso mais como uma mão relaxada. O problema com as mãos é que quando os dedos estão todos espalhados, eles se parecem um pouco mais com salsichas. Não importa o quão finas as mãos são suas apenas muito facilmente pode parecer salsichas, o que não era atraente. Eu só gosto de fazê-los parecer tão delicados quanto possível e geralmente isso é mais fácil quando você está agrupando os dedos juntos. Vou deitar-me nas pulseiras. Então eu vou apagar algumas das linhas extras que estão acontecendo e então eu vou começar a lápis em sua roupa. Olhando para os pontos-chave, então o decote de sua parte superior, a largura de sua alça, e ir para cima e fazer o outro lado da alça. Então eu vou apagar algumas das linhas extras que são desnecessárias como eu já tenho a maioria deste desenhado aqui em cima e voltar para baixo e eu vou olhar para as linhas de aparência em seu top e eu vou desenhar aqueles dentro e você pode ver que sua linha de busto vai um pouco mais cheio e vai mais para baixo. Vou colocar isso no lápis e depois apagar as linhas que não são mais necessárias. Livrar-se de alguns dos meus carros extra, e depois prestar mais atenção em como os braços dela ficam. Adicionando alguns dos detalhes menores e os vincos e curvas, e depois colocando em sua mão lateral, o mergulho entre o tríceps e o bíceps. Você pode repensar algumas das linhas extras, voltando e olhando para o outro braço, vendo se eu gosto de como isso parece, então eu vou colocar o top dela e a cintura da saia dela e lembrar quando você está fazendo corpos que tudo é um cilindro. Seu corpo é um cilindro, seus braços e pernas são um cilindro, então o que isso significa é que vocês são linhas retas ainda vão parecer ligeiramente curvas. Eu vou descer e colocar a forma dos reúne
na saia e então lembre-se quando você está fazendo linhas que as linhas no lado direito de sua mão precisa se conectar com suas linhas no lado esquerdo de sua mão indo na mesma direção. Quantidade similar. Você sempre quer ter certeza de que você está conectando linhas para
que pareça que elas estão fluindo de um lado para o outro. Deixe-me passar e começar a apagar um pouco dessa
perna extra . Vamos colocar o fundo da saia, apagando e apenas fazendo com que pareça que quero que pareça, não
há vergonha em usar sua borracha e redesenhar as coisas. É como esculpir onde você continua afiando
na forma certa e desenhando até chegar onde você acha que gosta, e então uma das coisas é olhar para o fundo. Eu não quero que isso vá direto para o outro lado. O que eu quero fazer é criar pontos que não são todos iguais porque eu não quero que ele pareça que
ele está apenas cortado fora na parte inferior da perna, então eu estou criando um bom formato de V. Você não quer que ele em linha reta, você quer que ele seja mais uma forma angular dinâmica. Eu gosto de criar um V, eu acho que é útil e eu acho que tem uma boa deriva fora e então eu vou olhar para os vincos na saia e adicioná-los em. Desenhando aqueles para fora e ao redor, seguindo como eu os vejo na lágrima da revista, fazendo um pouco de apagamento e voltar para adicionar um pouco ao seu decote, não muito, quantidade leve. Voltando para dentro e apenas afiando alguns detalhes. Verificando duas vezes, me certificando de como as coisas estão parecendo. Esqueceu-se das mãos dela e, em seguida, voltar e adicionar alguns dedos para que ela tenha uma mão naquele lado, e lá você tem ela delineada a lápis.
9. Três Três quatro pintando o corpo: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como pintar o corpo de três quartos. Vamos começar pelo topo, como fizemos com o primeiro. Nós só vamos dar a volta e seguir a linha do cabelo começar. Novamente, eu estou desenhando muito levemente, apenas entrando e adicionando as diferentes formas que eu vejo. Eu estou seguindo minhas linhas de lápis, indo em torno dos lados do rosto, sobre a orelha dela. Mais uma vez, eu acho que é mais fácil começar pelo topo e trabalhar meu caminho para baixo. Simplesmente muito simples dessa forma. Vamos continuar olhando para o desenho. Estou adicionando o brinco dela, agora só criando uma forma circular com pequenos pontos. Volte para o lado esquerdo para lidar com o cabelo dela. Com este cabelo, eu estou colocando [inaudível] áreas de ondulação maiores, bloqueando essas áreas. Trabalhando um pouco no brinco, colocando as borlas. Volte para o outro lado, colocando essas borlas. Tente não sobrecarregar os brincos e borlas. Tentando mantê-los apenas realmente fluido e divertido, não olhando para belabored adicionando em muitas linhas de caneta, que pode facilmente acontecer com brincos detalhados como estes. Volte para o rosto, suas sobrancelhas e seus olhos. Desculpe, é um pouco difícil de ver enquanto desenhei na cara dela. Mas novamente, muito semelhante a como desenhamos nosso primeiro rosto de desenho eu desenhei em seu nariz e eu desenhei em sua boca. Então este, eu desenho um pouco mais da boca e com o sorriso, geralmente faço o interior dos lábios e não o exterior dos lábios com um grande sorriso. Vou desenhar pequenas linhas indicadoras do lado de fora, mas geralmente desenho em torno dos cantos e por dentro quando é um sorriso. Então vá em frente e comece a adicionar as linhas à roupa. Certifique-se de que eu tenho as formas que representam as diferentes peças de roupa. Seguindo junto com o braço, desenhando na linha do pescoço. Adicionando a costura no busto dela. Mais uma vez com o topo você pode ver esta luz redondeza em torno de seu estômago, eu estou apenas indicando a forma do cilindro. Então, apenas trabalhando meu caminho para baixo no desenho. Eu estou colocando no topo da saia e novamente, o leve exagero que eu fiz com isso é que eu apenas dei a ela um pouco mais de uma exposição estomacal comparado com a imagem à esquerda. Só quero realçar o fato de que é uma roupa de duas peças e também a reunião dela na saia dela é um pouco mais dramática. Eu também bombeei os quadris um pouco para mostrar aqueles coletes. Normalmente eu tento ter um toque leve ao redor das mãos, então novamente eles não parecem muito sobrecarregados e garra como, e novamente, as mãos apenas têm um monte de prática. Tudo leva tempo para trabalhar no que você acha que funciona melhor para suas ilustrações de moda. Há muito espaço de manobra para como você gosta de representar o que está vendo. Eu só estou tentando mostrar algumas
das melhores práticas que eu aprendi ou o que eu gosto de fazer, mas você pode ser totalmente mais livre com o seu estilo. Esta é apenas uma boa maneira de começar a entender a forma básica do corpo e o quão perto estava sobre o corpo, e como traduzir o que você está vendo da revista sobre o seu papel, mas novamente, tudo isso é totalmente com você. É uma arte, faça o que quiser e pegue algumas das minhas sugestões e traduza-as em seu próprio talento pessoal e estilo. Eu acho que essa é uma das peças mais importantes, é apenas aprender técnicas e depois
descobrir quais partes dessas técnicas você realmente gosta, e o que você quer agitar e fazer um pouco definitivamente. Volte e desenhe o bracelete, um pouco
estragado das formas da pulseira. Estou tentando fazer parecer vagamente normal e provavelmente deveria levar um pouco mais de tempo desenhando nessas formas, mas quem se importa agora? Vamos seguir em frente e nem tudo está perfeito. Eu só vou fazer com que eles estejam onde eu gosto e apenas aceitar que eles não são exatamente como eu deveria tê-los desenhado. Isso também faz parte do desenho. É que quando você não gosta de algo, basta trabalhar com ele e fazê-lo funcionar para o que você está fazendo. Eu teria desenhado as pulseiras provavelmente um pouco diferente. Não é algo que eu vou suar, e então você pode ir adiante com sua borracha e apagar algumas das linhas de lápis. Você quer se livrar deles. É útil não ter que fazer linhas de lápis quando você começa a colorir, os marcadores definitivamente vai pegar um pouco desse grafite e fazer as coisas um pouco enlameadas, e é assim que você tinta esta menina de três quartos de comprimento.
10. Esboço de rosto de moda: Nesta aula vamos passar por cima de como desenhar um rosto de moda, vamos pegar nosso papel de rastreamento e colocá-lo bem sobre nosso rosto e então vamos começar a seguir as linhas, para baixo e ao redor. Primeiro coloquei a linha nos olhos
dela e depois coloquei a linha no lado do rosto. Essencialmente o que eu estou fazendo é apenas traçar as formas que eu estou vendo, então eu coloquei as linhas em seu casaco, as linhas em torno de seu cabelo e com as linhas de cabelo, já que ela tem um lindo penteado natural. Eu não estou fazendo uma linha dura, eu estou fazendo um pequeno rabisco ao redor da borda e eu
vou voltar e eu vou rastrear ao redor do lado do rosto
dela e ver o que está acontecendo lá, seguindo junto com seu penteado, colocando na parte inferior do nariz e colocando as narinas, seguindo ao longo para o início dos lábios e você vai notar que isso é muito parecido com o que fizemos com o corpo inteiro, estamos apenas fazendo isso em uma escala maior por apenas a cabeça. Eu estou seguindo em colocar em seus brincos, vai precisar de um pouco mais de tempo colocando em como sua trench-coat parece e desenhando a outra extremidade realmente não
pode ver que se é fora da página que é como olhar, vendo o que está lá, como as epaulets se parecem? Então eu vou voltar e eu vou lápis onde
suas sobrancelhas estão e então fazer um pouco mais refinamento em torno do nariz e dos olhos, lágrimas lançam lentamente afiando nas formas que vamos ver, uma vez que tirá-lo, você pode ver que nós temos uma boa representação de como o rosto dela se parece. O que eu vou fazer é, eu vou virar isso de lado,
esta é outra razão pela qual é bom ter 11 por 17 então eu quero mais espaço em torno da minha cabeça do que ter paisagem parece, então eu vou transformá-lo em retrato. Eu vou colocar essa linha no centro do rosto dela, eu vou colocar isso sobre e apenas copiá-lo direto para a minha página. É bom isso é apenas como uma maneira útil super simples para você retratar com precisão cabeças, assim como tiras a cabeça para baixo para o essencial nu para que você não está se
distraindo com luz e sombra e você não está se distraindo por cores. É apenas um esboço muito simples do qual você está copiando. Pagando um pouco mais de atenção ao brinco, às vezes eu me distrair em alguns dos detalhes menores. Seguindo em frente, olhando para onde está a cabeça dela, onde estão as sobrancelhas? Colocando a linha do arco para os olhos. Seguindo ao longo colocando a linha do cabelo, desenhando seu cabelo ao redor, novamente não fazendo uma linha sólida completa, mas apenas esboçando,
colocando em seu colarinho de jaqueta. Isso também é um pouco fora da página e, em seguida, colocar na epaulet. Vou voltar para a cara. Às vezes é bom fazer uma peça e, em seguida, mudar para uma seção diferente e depois voltar para onde você estava, às vezes você começa apenas como um novo conjunto de globos oculares sobre ele para ser capaz de ver o que seu desenho, se houver qualquer coisa que você desenhou que não estivesse bem. Volte e alinhe mais cabelo dela. Percebendo que eu estava cortando fora um pouco curto demais
fora e então eu acho que eu quero que ele seja um pouco mais redondo. O meu está parecendo um pouco plano, então eu estou arredondando isso, vamos pegar minha borracha e apagar a peça que eu realmente não acho que parece certo. Temos o cabelo mais bonito agora e depois vou voltar e seguir as linhas para os olhos dela. Novamente, eu estou levemente colocando todas essas linhas em, todas essas são muito fáceis de apagar, esboçando em apenas seguir junto com o que eu vejo neste traço. Colocando em suas narinas agora na linha central, indo junto com a forma do nariz, uma pequena linha para o lábio inferior e depois para o
queixo e depois desenhando as linhas de sombra nos brincos. Agora, que eu tenho este lápis então eu posso voltar para o meu original e eu posso começar a olhar e prestar um pouco mais de atenção para os detalhes específicos de como a forma do olho
se parece, se eu tenho isso como seu retratado no lágrima de revista. Eu posso olhar para a tampa dela e ver onde realmente é a tampa dela, eu acho que eu desenhei muito alto no meu pequeno traço de revista, apenas lentamente refinando um pouco mais o que esse olho parece, apagando o que eu não gosto. Para sobrancelha eu estou lápis nas sobrancelhas. Assumindo isso. Ambos os lados eu vou desenhar a linha de sombra para baixo em torno de seu nariz, apenas conectando essas linhas. Desenhando suas narinas, prestando atenção às formas que
vejo perto de seus lábios e desenhando a forma de seus lábios. Verificando a forma do pescoço e a forma da linha da mandíbula. Vou desenhá-lo um
pouco e apenas voltar e verificar as peças diferentes. Novamente, pule um pouco. Isso me ajuda a ficar de olho, mas estou recebendo uma boa olhada em toda a ilustração. Às vezes, se você gastar muito tempo apenas lidando em um lado ou na metade superior e não na metade inferior, então nós ficamos com a metade superior perfeita e então você olha baixo e você percebe que está tudo fora comparado com a metade inferior. Eu recomendo pular um pouco, não ficando louco, mas apenas ser capaz de manter a verificação de pontos, certificando-se de que todas as peças estão trabalhando juntas para que você não gaste muito tempo trabalhando em um e não obtê-lo direito em relação a onde todas as outras peças, os rostos. Eu vou adicionar em suas pupilas e onde eu vejo sombras escuras na lágrima da revista, como sua forma de olho e que é o fim de seu contorno.
11. Tinta de rosto de moda: Nesta aula, vamos ver como pintar a cara. Vamos começar com os olhos,
vou dar a volta e seguir a forma das pálpebras dela. Depois de colocar o lápis, como com as nossas outras duas ilustrações, torna-se muito mais fácil começar a mapear com a tinta porque você já tem uma base de base realmente excelente. Há menos adivinhação ao entrar com a tinta permanente. Vamos seguir em volta,
e olhando para ela para a parte inferior da pálpebra, colocando algumas das linhas lá embaixo, seguindo ao longo das linhas que estou vendo no interior do olho dela, adicionando um pouco daquele cílios superiores escuros apenas preenchendo isso em um pouco, e adicionando algumas linhas aqui e ali para fora para cílios. Vá até a sobrancelha. Estou trabalhando na direção que o cabelo flui, então você não vai da direita para a esquerda naquela sobrancelha direita. Você vai querer seguir a direção em que o cabelo está fluindo. Depois descendo para o outro olho dela, preenchendo isso. São mais detalhes, apenas olhando para o que está acontecendo no rasgo
da revista e depois indo e preenchendo isso com a caneta no esboço. Eu caio por linha até o nariz dela. Normalmente, eu não traço a linha conectada até um nariz como você pode ver, eu deixei um pouco mais leve. Não é uma linha muito dura. Novamente, para este estilo, eu não estou realmente indo para o estilo de desenho animado ou estilo de quadrinhos. Eu quero ter certeza de que eu estou variando meus pesos de linha para que ele só tem um pouco de um toque mais leve. Um pouco do cílio, voltando para baixo, seguindo a linha do lado do rosto, ao redor do queixo, linha
do pescoço, indo voltar para cima e fazer um pouco em seus lábios. Você pode ver que eu fiz uma linha mais grossa no centro de seus lábios, onde seus lábios se encontram, e então no lábio superior e no lábio inferior fazendo uma linha reta cruzada consistente. Mas, novamente, variando o peso, voltando para mais escuro sob sua orelha, e colocando em seu círculo de brinco. Um pequeno detalhe do topo do vidro, colocando a forma dos pontos de luz no vidro, e girando-o, e adicione o contorno de seu cabelo. Vamos mergulhar no lado direito para que eles se encontrem juntos, trouxe a linha de cabelo um pouco sobre este desenho. Eu provavelmente deveria ter feito isso entre essas duas linhas, entre a linha do lápis e a linha da tinta, mas tudo bem. Você sempre pode deixá-lo um pouco mais longe, especialmente com este cabelo mais escuro. Eu posso voltar quando eu colorir e deixar cair um pouco mais baixo. Isso não é grande coisa. Novamente, essa é a beleza da ilustração da moda, é que ela não precisa ser exata. Você não está procurando uma réplica exata. Isto é muito próximo do exato. Mas definitivamente pode usar o seu próprio talento. Como eu disse nos outros vídeos, você pode fazer as coisas um pouco mais exageradas se você quiser ou fazer um visual diferente mesmo facial. Mas essa é uma boa maneira de começar,
descobrir como desenhar rostos realistas. Lá temos a nossa tinta na cara.
12. BÔNUS: colorindo no seu desenho: Como um bônus, vou passar e mostrar a vocês como eu
começaria a colorir em um desses esboços. Esta aula foi principalmente sobre como transferir o que você está vendo para o seu jornal. Mas eu sempre gosto de sair com um pouco de um produto acabado. Vamos usar este esboço do meio, que tem um corpo de três quartos de comprimento. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou passando com a minha cor base de E00, e então eu vou adicionar lentamente em alguns dos sombreamentos com E11 e E13. Eu costumo colorir todo o corpo com a minha cor base e, em seguida, adicionar lentamente onde eu estou vendo o escuro e as sombras com o tom médio e, em seguida, deixar o tom mais escuro para as sombras mais escuras do tom de pele. Três tons são geralmente muito bons para a cor da pele, eu acho que dá um bom contraste se você tem três cores separadas. Como você pode ver, adicionar o tom de pele mais escuro apenas dá um pouco mais de dimensão e mais forma, simplesmente ótimo. Agora eu vou passar e fazer com o cabelo. Com o cabelo eu escolhi duas cores e então eu coloquei em uma terceira. Três cores é realmente uma boa quantidade para um penteado, então eu estou usando E47 e 49. Eu só estou indo em frente com meu tom médio marrom agora colocando isso dentro e então eu vou pegar meu marrom mais escuro e adicionar isso nas áreas sombreadas mais escuras. Então eu escolhi areia E33. Eu só vou rever o resto porque você pode ver que o cabelo dela é muito mais leve naquelas peças destacadas que eu quero mostrar o suficiente do contraste. Depois voltei com a cor do tom médio e fiz as sobrancelhas dela. Esqueci-me da orelha dela, por isso vou voltar e desenhar a orelha dela e adicionar um pouco
deste bronzeado para as sombras no rosto dela outra vez. Eu vou guardá-los e nós vamos começar a passar e nós vamos
apenas mapear o padrão desta roupa. Estou usando meu lápis mecânico e estou literalmente seguindo as linhas. Você pode fazer o seu próprio padrão ou você pode seguir junto com o padrão que você está vendo lá. O que eu só estou tentando fazer é obter um olhar semelhante com essas flores brancas e pretas maiores, e então eu estou me certificando que eu tenho esta cor chartreuse mapeado em. Eu só estou passando e desenhando as diferentes formas, então ele vai acabar realmente apenas sendo cor na situação das linhas. Estou usando este E4 em
todo o bronzeado. Muitas vezes com bons marcadores e mesmo não tão bons marcadores, você pode fazer uma camada do bronzeado e, em seguida, você pode
voltar e colorir sobre certas áreas e que lhe dará bastante de um contraste. Se você não pode pagar um monte de marcadores diferentes, basta variar a pressão que você está usando no único marcador que você tem, então como desenhar levemente, e então voltar e usar isso como a maneira de
fazer mais de um contraste sombreamento nos pontos mais escuros. Eu tomei T7, que eu acho que eu poderia realmente ter ficado um pouco mais escuro para os pontos escuros. Eu só vou voltar com meu mícron e afiar algumas dessas linhas pretas e formas,
em seguida, delinear a área chartreuse. Aqui está o meu trabalho que acabei de pegar. Você pode até voltar depois que você fez todo o desenho, se você não tem como um marcador preto ou uma marca mais escura que você realmente gosta, você pode usar algumas vezes material básico de escritório. Se eu estivesse fazendo isso e talvez eu não tivesse essa cor amarela mais clara é amarela e verde, talvez eu usaria um marcador, porque isso é muito parecido com uma cor de marcador. Eu só estou usando YG00, e então este é YG21, o que lhe dá um pouco mais de um contraste. Vou voltar com este verde para alguns dos pontos verdes, que é 5G25 e voltar. Você pode voltar com o mesmo E42 e apenas escurecer as coisas. Então eu vou usar o tom de cabelo dela aqui em baixo, onde está muito escuro no vinco para a saia dela. Então eu vou voltar, aumentar o tom escuro para a pele apenas para fazê-lo pop um pouco mais, eu só vou colocar um círculo rosa aqui para o brinco, indo para colorir e usando o mesmo amarelo para as borlas outro um pouco diferente na revista, mas eu realmente não me importo. Eu só vou usar algumas das cores semelhantes que eu tenho para suas pulseiras e colorir aqueles em, e também colocá-lo em que rosa que estava no brinco para seus lábios, e então você tem um colorido na ilustração.
13. Você fez isso: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha ajudado você a aprender a tirar uma imagem de uma revista, e traduzir isso em seu jornal. Espero que isso esteja lhe dando mais ferramentas, que em sua jornada pela ilustração da moda, você possa estar mais confiante ao abordar uma ampla gama de assuntos. Se você realmente gostou, por favor deixe-me um comentário, por favor me dê um polegar para cima e não se esqueça de postar seu projeto, porque eu vou deixar um comentário. Obrigado.
Morgan Swank, Illustrator
