Ilustração de moda com Art Nouveau e ilustração botânica — Design de moda

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Evidente por tratados que recebem confortavelmente uma xícara de café ou chá. E vamos começar mergulhando no movimento Art Nouveau. Então, quando dizemos Art Nouveau, queremos saber qual é a origem menos c inspiração que influenciou o movimento? Quais são as características que o tornam tão distinguível? E queremos saber, então onde ele é encontrado? Onde podemos dizer que isso fazia parte do Art Nouveau? E por último, mas não menos importante, vamos ver quem foram os artistas importantes que impactaram, sem dúvida, esse período. E agora você pode pensar, bem, eu só quero desenhar, bem, essa classe é Fighter aqui porque eu queria compartilhar com vocês o processo criativo de design de coleção que é inspirado na pesquisa sujeito, onde cada elemento tem um motivo de estar na coleção e como se inspirar nessas pesquisas não deve ir com algo que se torne clichê. E você realmente pega elementos-chave que trarão volta toda essa história para suas próprias coleções. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Arte nouveau - a orientação: Art Nouveau, que significa nova arte em inglês, esse movimento existiu entre 1890, 1910. Vamos começar vendo a origem do movimento art nouveau. O movimento foi provocado por algumas coisas como, então houve essa coisa acontecendo durante esse período, e era o mundo industrial que estava fazendo tudo crescer tão rápido. Eu era uma nova tecnologia. A forma do mundo estava mudando. Muitos artistas estavam pensando que eu estava fazendo o mundo parecer feio. Também foi claramente inspirado pela abertura do comércio com o Japão, que trouxe um fascínio muito sentido por tudo o que é japonês. Até foi sentido na moda. Em um mundo onde a arte se tornou aquela atividade padronizada trazida com as escolas, alguns acreditavam que a arte deveria ser, citações, o produto da emoção crescendo a partir do espírito interior dos artistas. 3. Arte nouveau — inspirações: E agora podemos ver qual foi a inspiração do movimento art nouveau. A metade nacional para a natureza e o Ocidente. Formas torcidas e orgânicas podem até vê-lo nos desenhos científicos de criaturas e plantas de alto mar que foram fortes inspirações. E depois houve o artesanato manual e o Movimento Estético. O pós-impressionista, que foi a repercussão do movimento impressionista. E, obviamente, a arte japonesa, como a impressão em xilogravura, que foi inspiradora para a simplicidade dos sucessos, tem imagem bidimensional e carros silenciados em linha. 4. Arte nouveau — características: Quando dissemos uma característica, vamos pensar na criação de todas as superfícies disponíveis. Cores suaves, como amarelado escuro, verde, cravo, rosa, azul lavanda, dimensões de inundação, linhas fluidas de turbilhão. Modo inspirado na natureza, segurança e imagem. Como fluxo simétrico e feminilidade na centralidade. 5. An - Onde ele é encontrado: Mas onde foi encontrado? Então, estava em todos os lugares. Foi na arte decorativa, arquitetura, vitrais e intermináveis pinturas e gráficos, têxteis, jóias, móveis e inter projetado e além. Mas não parou por aí. E o voto também foi muito usado na arte gráfica, e não apenas durante esse período, mesmo depois. Foi usado em cartaz de mercadorias, capas de livros, em revista, um anúncio para uma apresentação teatral. Os cartazes de música inspirados na arte, o movimento era enorme. Uma citação importante, acho que por John Ruskin. objeto pode ser útil e bonito. Então essa ideia reflete muito bem quanto Art Nouveau e como eles estavam colocando em todos os lugares e tornando tudo bonito. 6. RAN - Artists: Alguns dos artistas influentes desse movimento que valem a pena mencionar. E sinto muito, com antecedência, se eu estraguei um pouco, os nomes que temos NRI Toulouse Lautrec para a ilustração e as letras da equação. Louis Comfort Tiffany para o design em vidro. Gustav Klimt e pintor austríaco. E depois temos os artistas que vamos nos inspirar principalmente neste projeto, que é Alphonse motor, conhecido por sua ilustração e pintura. Finalmente, temos Victor ou TA em arquitetura, e todos esses artistas estão presentes no e-book que eu vinculei e sinta-se à vontade para ir conferir. E tem tanta informação e é grátis. E agora, se eu posso recomendar que você vá procurar no Pinterest no Google para Alphonse mucho, para alguma foto de referência porque esse é o cara vamos nos inspirar neste projeto. E de repente eu não posso colocar fotos de sua arte no vídeo porque elas são todas protegidas por direitos autorais, já que é um artista, mas ainda vamos nos inspirar nele. Portanto, sim, eu recomendo vivamente fazer cócegas encontrar algumas de suas imagens que são muito inspiradoras. Uma das minhas favoritas é essa arte sobre as estações. Porque você tem toda a temporada representada como feminina e você tem todos os carros e carros. E essa é a espécie de inspiração da qual iremos buscar para a criação deste projeto. 7. Material - Flores de desenho de linhas: Agora vamos ver a construção das flores com um toque Art Nouveau. Então, para começar, precisa ter um pedaço de papel e um lápis apagável. Então, um lápis HB e uma borracha. E também não se esqueça que com esta aula você tem acesso às minhas folhas de truques que lhe dão algumas idéias de algum procedimento para cortar PY, como criar essas flores. Então, eles são realmente práticos e é apenas um pequeno lembrete para que você possa imprimi-los ou simplesmente olhá-los do seu computador. E eles podem ser baixados nos recursos. 8. Aprenda a desenhar folhas — conceitos básicos de desenho com linhas: Olá a todos. Então, vamos começar fazendo algumas folhas para começar devagar e conseguir algo fácil, começar. E então a classe vai do mais simples para o mais difícil. Eles são todos iniciantes muito amigáveis, e também a folha de truques. Então, se você tiver problemas, você pode simplesmente imprimi-lo e colocá-lo em seu pedaço de papel para ter bons contornos para ir do fim. Isso torna muito fácil, eu acho. Então. Sim, espero que você goste e vamos começar agora. Estamos começando criando uma longa linha com uma pequena curva a partir dela. Faça outro crescer e outro novamente, um pouco mais alto. Do primeiro ramo, colocamos uma caneta na linha e criamos uma forma de balão dentro da nossa folha, vamos adicionar as veias, o que é meio que a mesma coisa que acabamos de fazer para o ramo, soa como um pouco fractal. Agora queremos repetir a mesma coisa que acabamos de fazer uma para a outra ponta dos ramos que criamos anteriormente. Também podemos adicionar outro aqui se você quiser olhar um pouco mais de campo. E sim, você pode ser totalmente criativo com isso. Essa é apenas uma maneira muito fácil de criar um tipo plano de relevos de ramificações. Se isso for muito fácil para você, você pode pular para o próximo e o vídeo continuará um pouco apenas para mostrar um pouco mais em detalhes para quem quiser vê-lo. Então, o centro do ramo é onde eu começo todos os meus pontos, então gostaria de sair. Começo de lá e terminei do outro lado. E para as veias da folha, vou começar minha caneta a partir desse ponto central e vou para fora. Eu não as faço lado a lado em cada veia porque acho que parece mais orgânico quando você as tem em diferentes níveis. É como esta imagem da roda de uma folha real. Você pode literalmente ver que eles estão todos em níveis diferentes. E é isso que faz com que pareça real. Isso foi bem simples. Foi também onde se encaixou. Agora vamos ver o próximo. 9. Lar para desenhar uma folha de pontia — desenho de linhas: Começamos por uma linha curva simples. A partir daí, começamos outra curva com uma espécie de forma S. E do mesmo ponto em que começamos esta linha, começaremos outra com novamente uma forma curva. E vamos drenar as extremidades. Agora vamos separar as linhas laterais por quatro seções. Na primeira seção, podemos deixá-lo como está. O segundo vai precisar ter um pequeno pico. O terceiro, vamos fazer novamente o mesmo tipo de picos, mas vamos fazê-lo um pouco mais alto. E então, para a quarta seção , queremos ter um pico novamente, mas aproximadamente do mesmo tamanho que o da seção dois. Depois, vamos querer ter exatamente a mesma coisa do outro lado. Então, estamos replicando exatamente os mesmos passos que acabamos de fazer. Eu então delinei a forma que eu simplesmente não tinha o círculo, o círculo base que eu tinha um tudo isso e dupliquei no lado. Então, basicamente, se fôssemos fazer isso em um pedaço de papel, você apenas se estiver fazendo esse processo e quiser se preparar antes de fazer isso em sua ilustração real, você pode simplesmente desenhá-lo ao lado. E então você coloca um pedaço de papel sobre ele e você apenas traça as linhas que acabou de fazer. Continuamos traçando as veias que estão começando da linha central até o final de nossos novos pontos. E isso vai criar como os pequenos vasos que podemos ver nas folhas. Não se esqueça desde que ela sempre possa acessar esses vídeos. Se você precisar de alguma referência enquanto estiver desenhando suas próprias ilustrações ou se preferir. Também permito que os downloads de todos os modelos lhe dêem um lembrete. 10. Aprenda a desenhar uma folha leaning - desenho de linhas: Ei pessoal, por desonra vai fazer um tipo muito simples de folhas. Então, vai ser uma licença inclinada. Podemos vê-lo muitas vezes nesse tipo de ilustração ou sempre que ele realmente é ilustração da natureza. Porque uma folha raramente será reta. Como se nem todos fossem retos. Eles vão estar limpando, eles vão dobrar um no outro. Portanto, essa é uma maneira rápida e fácil de alcançar esse resultado. Começamos com uma linha que parece um gancho de um enfeite de Natal. Para alcançar o visual inclinado para esta folha, vamos precisar de duas faces no interior da curva que iniciarão um forro que treinará um DND. Formar um ponto agora repetirá este passo do outro lado, deve ser apenas representado a frente da folha. Então, é a parte que geralmente será exposta pelo sol. Então, se aplicássemos cor a isso, gostaríamos que essa parte fosse mais clara do que a outra parte. E essa parte em questão é a parte interna. Desta vez, simplesmente ficamos paralelos à nossa linha principal e a conectamos à peça superior. Esta nova seção deve ser tão grande quanto a da parte superior. No centro. Vamos adicionar novamente uma linha paralela que separará esse novo espaço. E agora temos uma forma geral de uma folha. Para torná-lo mais parecido com folhas, teremos que repetir esse passo. Mas desta vez vamos adicionar ondas nas linhas. Aqui está um exemplo. E este é um exemplo de por que eles se pareceriam se você quisesse adicionar uma flor a isso, obviamente você adicionaria todos os detalhes. Este é apenas um exemplo difícil. Além disso, se você está em busca da minha inspiração para flores são composição planejada, eu recomendo ir verificar o trabalho de William Morris. 11. Como criar chapas 1 - Strawberries: Agora, novamente, inicie as placas. Então eu criei alguns modelos nos quais você pode se inspirar ou você pode subir, copiar para baixo. Não há problema. Então, sim, nós temos essas formas de base, então estou mostrando como estou fazendo isso aqui rápido. Então, estamos apenas criando linhas que estão fazendo uma pequena ilustração de ornamento. Então é isso que poderíamos usar, por exemplo, em cantos das ilustrações ou em qualquer lugar onde queremos adicionar planta e queremos que eles tenham esse tipo de forma ornamental de onde eles poderiam vir, o que pareceria um pouco, o que se pareceria muito com o que você pode ver na arquitetura para Art Nouveau. Então é isso que estamos nos inspirando alguns mostrando o que estou fazendo aqui. Então, estou apenas criando linhas curvas em tudo isso. E depois disso, faremos dois exemplos que mostram como você pode usá-los. Então, vamos fazer um morango e também o Mayflower detectando que estou usando para criá-los. E isso realmente ajuda você a ser criativo. Como sempre, estou começando de um quadrado que estou desenhando, apenas um quadrado simples e depois estou fazendo uma linha centrada. E a partir daí de cada lado, crio linhas simétricas, indo interação, barragem curvando. E você também pode fazer isso como prática para se inspirar, obter mais ideias. É uma ferramenta muito boa. Para este primeiro exemplo, quero que você se inspire na planta de morango. Então eu tirei algumas fotos do plano que eu tinha em casa porque achei que era muito bonito e tem aqueles três pequenos morangos são começo de morangos que estão recebendo esses três arcos aqui. E eu acho que isso parece muito bonito. Então, podemos nos inspirar nisso. E também duas folhas que estão sempre compradas. E eles têm todas essas pequenas partes pontudas, embora eu não acredite. Isso é o que vamos nos inspirar no nosso primeiro prato. Estamos começando da mesma forma que dissemos anteriormente. Então, estamos começando com um quadrado e depois estamos tendo uma linha central, que chamaremos de linha a. E então, de cada lado, para que cada canto no topo, queremos ter a primeira linha ornamental indo nessa direção. Então vamos chamá-lo de ln b. E na parte inferior, como você pode ver, estou dando um pouco de espaço. Não quero que eles toquem na linha central. Então o ln b, vamos fazer uma versão menor, um pouco mais baixo na linha. Veja a partir dessa nova linha até você quer ter duas outras linhas que estão acontecendo que estão começando no centro dessa linha. E você não terá que injeções que são duas outras linhas curvas a partir daí saindo. E um deles vai apontar para o canto inferior, assim. Depois disso, vamos começar a chegar às declarações, que está adicionando as folhas em cada extremidade dessas linhas. Então, estamos adicionando, obviamente, já que nosso Tamar grosso é os morangos, vamos adicionar o tipo de folhas de morango. E agora da linha central. Então a linha a, queremos adicionar, além de pequenas linhas densas que estamos fazendo novamente faz efeito curvilíneo. E vamos ir um pouco mais alto do que o centro para dar esses pequenos artefatos com os morangos da lei. Então, as histórias, eu não as coloquei na forma mais vista. Eu queria ter mais fatores arredondados para dar um pouco mais de um toque estilizado a ele. Estilo foi compensado escolha pessoal. Você faz o que quiser se quiser ir com algo que é mais parecido com o golpe clássico. Você tem os lados que são um pouco maiores e , em seguida, ele vai mais em um ponto. Você também pode fazer isso. Vai parecer tão bom quanto. Então, sim, esse é o primeiro passo. E depois disso vamos entrar na coloração. Então você vai novamente, se você quiser ficar com a estética Art Nouveau, ele vai com a mesma cor, então um verde-oliva, e então ele pode ir com o tipo pulverulento de rosa. É por isso que eu meio que fui, então aqui estou mostrando uma demonstração que fiz com procriação do aplicativo apenas para ir mais rápido e mostrar o efeito. Mas sim, então eu acho que isso dá uma boa olhada no objetivo deste exercício era mostrar que a partir de linhas de base, como as placas de base que eu dei, você pode criar praticamente qualquer coisa que quiser. Então, se você escolher um tipo diferente de parentes, apenas incorporado a essas linhas e isso lhe dará esse tipo de design que você pode colocar em cantos de fagos ou mesmo na parte inferior do seu ilustração. Por isso, é realmente útil e ajuda você a criar mais rápido. 12. Como criar placas 2 — flores de maio: Para começar, vamos observar esta pequena flor, que é um tipo de flor muito primavera porque ocorre durante o mês de maio. Então, quando estamos olhando para ele, eles realmente se parecem com um pequeno sino. Então é isso que vamos fazer. Vamos começar fazendo meio círculo. Então eu começo em um quadrado só para lhe dar a dimensão. Então começamos a comprar neste espaço e vamos fazer meio círculo na parte superior. E então vou adicionar dois pequenos triângulos na parte inferior. Isso é simples? Então, estamos apenas adicionando como uma pequena saias Elizabeth, para triângulos. Assim, quando queremos fazer uma versão simplificada demais desta flor baixa sem sombra, sem nada. Assim, como ele pode parecer e ao fazê-lo dessa maneira, você pode realmente ter um tipo de desenhos bidimensionais e, em seguida, você pode adicionar um carro e brincar com tudo isso. Mas a base está lá. Para este, começo de novo com um quadrado. E vamos ter a linha central como de costume. Mas para este, eu queria sair um pouco do que acabei de mostrar e mostrar como você ainda pode criar figuras ornamentais neste espaço e com o mesmo tipo de linha. E apenas criando um ponto central, você começa a ver e tem uma boa ideia do que parece e quais são as proporções e tudo mais. Então eu acho que é uma técnica muito boa, como eu disse anteriormente, ser criativo e ainda manter um simétrico, mas neste caso, um olhar simétrico sem fazer parecer confuso. Eu acho que essa linha sinuosa realmente dá a sensação de Art Nouveau por causa da linha superior e depois descendo um pouco eu posso S, que é uma característica de muitos ornamentos que são usados na arquitetura Art Nouveau e decorações. Então foi isso que eu me inspirou neste. E então, para cada linha que supostamente incorpora as flores são adicionadas. Mais uma vez, aqueles crochets baixos que estão caindo muito curvilíneos. E em cada um deles vou, vou adicionar as pequenas flores e quero que elas fiquem espaçadas igualmente assim. Então eu fiz um de um lado e do outro e descendo um pouco para igualar os recursos. E no final, vamos adicionar um muito longo no centro. 13. Aprenda a desenhar flores — desenho de linhas: A flor que eu queria mostrar é a flor da íris. Porque é meio difícil e há muitos detalhes para fazer. Então, aqui está uma simplificação excessiva e vamos iniciar este vídeo com uma visão geral rápida dele. E então vou mostrar passo a passo em um ritmo mais lento. Vamos começar criando uma rodada. No centro inferior dessa rodada, queremos começar um tipo de forma de vida útil. Por trás da queda, tomamos a maior parte do espaço no círculo para o nosso bípede, deixando espaço suficiente ao lado. Então, agencie uma forma de lua crescente. Agora, para as pétalas laterais, queremos dizer o máximo possível dentro do círculo , em seguida, estação que vamos separá-lo ligeiramente. Portanto, não é tanto uma forma redonda perfeita. Estamos basicamente tomando 1 terço do espaço de cada lado para essas pétalas. Ponto de partida na parte inferior e em uma massa maior na parte superior. Estamos adicionando algumas ondas aqui e ali. Após a primeira parte ser concluída, adicionaremos um novo círculo ligeiramente menor sob o trabalho anterior. Continuando nossa próxima pétala dentro do círculo. Vamos agora para a forma de balão. Em nós queremos que essas linhas sejam uma mistura de acidentado e ondulado. Para nos ajudar com o próximo passo, vamos desenhar uma forma de diamante de pressão muito leve a partir do fundo e em torno de ângulos de 90 graus nas linhas. Então, queremos isso na parte inferior e também nos lados contendo o próximo passo dentro dos limites que acabamos de criar com a forma de diamante. Vamos para cada lado e criar batalhas de sites, o dourado parece formas de viagem que são deformadas assim. Para finalizar a aparência de uma pétala, vamos precisar de algumas pequenas veias indianas que estão passando tentadas fazê-las não se tocarem. E você quer começar no centro, no centro da flor. Queremos que eles estejam mais próximos uns dos outros e depois vão exponencialmente. Então foi isso para os truques criarem até agora. Então, se você precisar de um lembrete, você não pode baixar a dose, A que é criada, e você pode imprimi-las e tê-las ao seu lado se quiser ter um lembrete físico. Caso contrário, sempre haverá na plataforma para você ou você pode assistir novamente o vídeo a qualquer momento. E te vejo na próxima lição. 14. Como desenhar árvores — desenho de linhas - desenho de linhas: Essa técnica, acho divertido porque é tão diferente da maioria das formas que geralmente interpretamos árvores e desenhos. Obviamente, você deve ter notado assim forte, inspirado no artista de referência neste projeto de transmissor. Também queria que você soubesse antes de começarmos que se você quisesse fazê-lo no Procreate com iPad, esse é um método muito fácil de fazer com essa ferramenta. Caso contrário, vamos fazer isso da maneira boa e velha. Então, há duas maneiras que eu gostaria de sugerir a você aqui. O primeiro seria usar uma imagem e traçar sobre ela. E dessa forma você teria uma documentação e formas muito adequadas para as árvores. Então, é uma boa maneira se você não se sentir inspirado um dia em você tanto tempo para obter o preenchimento das árvores e todo o visual e a complexidade dos ramos interconectados. Para fazer isso, você pode colocar uma imagem e traçá-la com um pedaço de papel leve. E também permite que você apague qualquer coisa, crie uma forma agradável e interessa sobre ela depois disso com 59 marcadores para ajustar e garantir que eles sejam linhas muito escuras. E depois disso, seria fácil fazer o mesmo passo novamente, mas sobre sua ilustração. Assim como o cabelo neste estilo, o que você quer é que todos os ramos, cada pedaço de cera, você, cada pedaço de folhas que estão se tocando. Você quer que eles estejam todos conectados. Então, é a mesma coisa que o cabelo. Você não quer a linha que está cortando a circulação desse espaço. Tem que ser todo aberto e apenas contornos. Vou mostrá-lo com o aplicativo para este exemplo apenas para mostrar o que estou fazendo. Porque se eu colocar a foto debaixo de um pedaço de papel, você não verá exatamente o que estou fazendo. Então é por isso que eu queria que você pudesse ver a imagem e como estou rastreando sobre ela. Mas é o mesmo princípio que você faria se quisesse fazê-lo sob um pedaço de papel, você traçaria da mesma forma que eu estou fazendo isso na foto agora. E a opção final que eu queria oferecer a você, seria praticamente a mesma coisa que fizemos pelo cabelo. Assim, você poderia rastrear e ter muita liberdade com um marcador e criar forma, criar ângulos e linhas de torção para criar o efeito das árvores. E um daria praticamente o mesmo sentimento e não se pareceria com mais nada , porque estaria fora da sua imaginação. Então você pode fazer isso dessa maneira e depois traçá-lo com limão. Então ele fez o mesmo conceito que retraçando o quadro geral. Mas é do seu próprio desenho. E, como sabemos, tudo fica melhor com a prática. Portanto, não se sinta mal se o primeiro que você faz não ficar bem, você sabe, apenas tente outro e tente uma imagem diferente. Às vezes, pode ser apenas a imagem que é muito difícil ou é difícil de ver, são as linhas que são um pouco estranhas a maneira como estão se conectando à mitose, basta mudar a imagem, começar de novo. E estou lhe dizendo, se você fizer isso várias vezes, você obtém resultados idênticos que você realmente gosta. 15. Explicação do projeto: Finalmente, começamos o projeto final. Então, para essa classe específica, eu queria dar a vocês um exemplo específico. Então eu queria que fizéssemos um modelo e depois criássemos em torno do universo que queríamos ilustrar na inspiração que obtivemos para o Carnot. Então, neste exemplo, obviamente é sobre Art Nouveau. Então você teria se inspirado para mais, para St, provavelmente um tipo de inspiração florestal ou planta para o bordado amplo para a peça ou algo assim. Na circunstância específica em que você gostaria de ir neste universo para suas criações. É aí que você gostaria de incorporar um belo bigram, uma boa ilustração. Itens específicos, ideias específicas desse período de tempo, desse movimento arqueiro e tudo mais. É aí que toda a pesquisa foi útil para. E então, quando você começa a fazer seu projeto final, você não está perdendo essa oportunidade de tornar sua arte ainda mais poderosa e poder transmitir essa inspiração para as pessoas que vão chegar às pessoas que vão chegar às pessoas você vai querer apresentar sua ideia para um professor ou para o seu trabalho. Isso pode ser uma ferramenta muito poderosa. Isso é o que vamos fazer por este projeto. A ideia principal, será criar esse quadro de janela onde você terá sua ilustração e ao redor dela, você vai incorporar alguns elementos da natureza que você vai ter desenhado comigo. Ou você pode fazer por nós, pode ser planejado para que você possa ir sozinho e se inspirar por si mesmo e dar os mesmos gêmeos nos quais nos inspiramos. E você pode usar as placas para criar o belo arco ao redor do quadro. E você pode fazer algo que é muito arquitetônico, pode se inspirar e fazer um belo projeto. E mesmo que seja apenas por diversão, este é um exercício muito bom para praticar e ficar mais criativo ao longo do tempo. Porque é apenas uma maneira de pensar que ela aprenderá fazendo esse tipo de projeto. Então, sem mais delongas, vamos começar e vou mostrar a vocês o que senti e o que criei com esse projeto e desafio em particular. 16. Peacock- - na vagem, a relação com o design e inspiração -peacok - peacok: Então aqui eu só queria dar em nunca Claritas. Eu realmente só queria dar uma ideia fácil do que poderíamos fazer, um design fácil. Então, apenas imaginando um laço. Mas como eu queria inspirar o pavão, eu sabia que queria ter o trabalho visual aqui. Então, geralmente, um pequeno buraco é que você pode adicionar EPs do Blender e ser muito fofo três, muito fácil de fazer. Eu absolutamente queria ter isso porque isso me fez pensar na pena sem ir muito intenso com a pena real que tem um visual muito específico, mas você ainda lembrou da forma. Tão fértil não parece duro Peacock que olha quando você tem o pavão? Eu não tenho necessariamente a coisa toda. Mas o que poderíamos fazer é nos inspirar na Fellowship, por exemplo. Então, se eu estivesse indo para esse exemplo específico, eu poderia ter apenas uma forma básica e você só precisa fazer esse tipo de coisa. Basta tentar várias coisas. Não vá necessariamente com seu primeiro design para esboçar um monte de design e, em seguida, boffin e fique cada vez mais perto um monte de variações diferentes do que você acha que gosta. E então escolha aquele que parecia que funciona melhor. Porque normalmente você consegue, acho que seu primeiro parece muito, muito bom. E no final, se você tivesse feito mais cinco e o quinto foi completamente incrível. Então, sempre vale a pena tentar ver se foi. O primeiro deve ter sido perfeito. Mas você pode descobrir que sua, sua terceira versão ou versão fois foi absolutamente incrível. E apenas por especificação, se eu estivesse fazendo algo que é realmente simétrico assim, eu provavelmente faria apenas um lado. Se eu estivesse escolhendo isso, eu faria um lado e depois o espelharia digitalmente para obter uma simetria perfeita. Então isso é só para ver como seria. Então, agora estou brincando com luxo. Então isso provavelmente seria um bordado se eu estivesse fazendo isso. Se você não sabe o que é um bordado, tenho uma aula sobre a Nigéria onde explico todos os diferentes tipos de voz e todas essas coisas boas. Então, sim, então essa seria a inspiração da morte de pavão. Acho que tomaria um exemplo rápido. Posso mostrar uma ideia do que é um bordado. Então, este é um exemplo de laçado com bordados. Temos um acorde que o design de triagem e você geralmente tem uma malha sobre o que isso é, alguns sobre. Então, este é um exemplo do que é um bordado. Você pode adicionar mais detalhes. Bom. Vá com isso e, em seguida, podemos adicionar linha, apenas tê-la completamente cheia de outras coisas ao redor. Obviamente, não precisa ser justiça. Então, isso é como um pequeno esboço muito, muito rápido, obviamente. Mas é só para brincar. E se você tiver uma ideia, não vai sair para a forma real do pássaro, você sabe, com o pássaro, você pode, se quiser, você sabe. Então, como você pode ver, coloquei alguns momentos só para mostrar onde exatamente eu peguei qual peça. Então, sim, aqui você pode ver obviamente a forma de dois diamantes um no outro. É desta peça melhor dentro um do outro, assim. E eu gosto do fato de que o topo da cabeça me fez pensar em um triângulo. Os cientistas verificaram duas vezes para fazer a forma da pena real. E então, para a parte que você pode ver no desenho que temos todas as peças do lado de fora. São dois lembretes, um lembrete da própria pena. Ou você pode sentar-se como toda a distância entre cada uma das pequenas penas na grande pena. Então, temos esse restante aqui, mas também a forma geral do pássaro, que nos traz com o ponto central, que tem duas partes principais e, em seguida, todos os enchimentos indo para fora assim. Então, este é praticamente onde eu tirei a ideia de n dice. Tantas outras maneiras que você pode se inspirar nisso apenas aqui, há tantos detalhes. Esta parte dos detalhes neste pássaro. Portanto, há várias maneiras se inspirar nisso. Então, é realmente interessante. Então eu só queria mostrar a vocês como pensei sobre isso e como cheguei a pensar sobre esse design. Rapidamos e apenas pegamos uma ideia e esboçamos algo sem pensar muito sobre isso e apenas vemos formas em itens complexos. Esta é uma boa maneira de ser criativo e criar designs agradáveis. O que você poderia fazer depois disso é colocá-lo todo o seu design e ver como ele se parece. Quando tudo estiver junto. Veja como as coisas estão se fundindo. Se for algo que você gostaria. Então, como você pode ver, eu não estou recebendo a coisa toda. Eu só queria mostrar que ele pode começar a partir de um conceito, derivado de uma ideia dele, e então você pode aplicá-la a um de seus projetos. Então aqui estaria luxo. E como eu disse, com bordados são trazidos de volta enquanto eu estava fazendo isso, pensei que poderia trazer volta as chaves inteiras aqui, uma chave inteira. Acho que esse é o nome certo disso. E eu poderia aplicá-lo também ao longo do bordado. Eu sei que alguns bordados ingleses têm algum tempo esse tipo de pequeno efeito em De Anza, geralmente é como um pouco de algodão em alguma coisa. E você vai ter bordado aquele buraco de cristal nas bordas da peça. E é muito, muito bons pensamentos dessa ideia ou aplicada aqui em nossa peça. Então, sim, eu não adicionei Karzai disse ao seu designer de shows de bordas, usei um marcador normal ou marcador cinza como esse só para esboçar a Hydra, a ideia de muito rápido que design do bordado pareceria. Então eu conheço essa marca, alguns de vocês me disseram que descrever essa marca era meio difícil de encontrar. Então, se você não conseguir encontrar este e quiser praticar esse pequeno esboço. Você sempre pode pegar um marcador. Este carro exato é muito bom e é praticamente o mesmo tipo de graça e este é legal. Cinza, número 3. E muito bom funciona da mesma forma que a fiança. Eu adoro, funciona muito, muito bem. E se esse é o tipo de classe que lhe interessa emprestar Jerry, eu também tenho a classe sobre isso em que mostro como causar ferimentos e tudo isso. É muito engraçado, pode fazer muitas coisas. Então, sim, espero que você tenha gostado desse pequeno exercício extra. Eu não estava planejando adicionar essa aula, mas pensei que o pavão era tão icônico desse período, eu tive que fazer algo sobre isso. Então, espero que você tenha gostado. E se você se inspirar nisso e quiser criar seu próprio design, por favor, não se esqueça de compartilhar comigo. E sim, espero que você tenha gostado da aula e eu te vejo na próxima. 17. UM cabelo: O cabelo de uma parte muito importante deste caso, eles têm uma aparência tão distinta. Então, para começar, estou dando o exemplo com uma imagem que você poderá baixar para a mesma prática. Então, já temos muito com que trabalhar com isso porque você pode ver isso como cachos excessivamente naturais que estão sendo criados no final. Então, será fácil imaginar que isso seja um estilo art nouveau. Então, vou mostrar o processo que estou fazendo para transformar isso em um visual art nouveau para começar. E vamos ter a imagem ao lado do desenho que vou fazer do lado de fora para que você possa me seguir pelo caminho se quiser uma olhada geral primeiro e depois tentar fazer o mesmo coisa. No entanto, você se sente mais confortável. Então, o que estou fazendo é traçar aproximadamente onde acho que parece, quero dizer, saturando e um pouco de curvas para fazê-las parecer um pouco mais ilustrativas. Então. Sim, vamos apenas dobrar a forma geral da cabeça e depois ir com uma acentuação para o acima, fora do cabelo para mostrar o volume e adicionar mais curva. Então, neste ponto, não estamos adicionando muitos detalhes que vão para o salvamento Art Nouveau apenas tendo a forma geral para trabalhar. A técnica que estou usando é que estou basicamente rastreando tudo com a cor. Então, preenchendo a coisa toda com a cor e na borda, é aí que vou rastrear. Então, não vou fazer muitas filas pequenas. Estou fazendo uma grande linha e é como se eu estivesse enchendo as partes inteiras do ar. Então eu quero ter teorias de visão big blind que são meio ásperas e curvilíneas como as folhas de uma planta. Nós realmente queremos ter essas curvas bonitas. E eu quero sair do centro onde todos os cabelos estão. Então você pode ver que o centro onde toda a massa de ar, é suposto estar na mesa deles, sem buraco. Então, vamos criar todas as curvas e um buraco nas laterais. Então, vamos começar assim, criando bons buracos e linhas agradáveis como essa. Eu curvilíneo e nós os torcemos no final. Com isso, teremos um espaço muito bom e não nos preocupamos com isso se não parecer exatamente como você quer praticar antes de fazê-lo em sua ilustração principal. Para ver como ele vai. Pratique para ver o que parece bom, o que parece bom? Porque o primeiro teste pode não ser exatamente o que você quer. Então faça algumas tentativas ao lado em uma página diferente. E com isso você pode realmente ver o que você gosta. E se você realmente gosta de uma forma que ela fez, ele pode até colocá-la sob sua folha de papel e refazê-la em seu modelo real. Assim que terminarmos essa etapa, vamos obter o contorno, que é realmente icônico do tipo de ilustração do Alphonse moonshot. Podemos ver neste momento, eu já estou bem. Você já tem uma boa ideia de que isso se parece com Art Nouveau por tratado, adicionando aquela bela borda preta em torno de tudo, está terminando toda a ilustração. E isso é a mesma coisa que fizemos para a seção da árvore. Então é o mesmo princípio, mas estamos fazendo isso com ela. Sempre que o cabelo está cruzando um ao outro, não estamos passando. Estamos apenas dando a volta pelas partes vazias que fizemos. É por isso que começar pelo carro completo é tão prático porque você pode realmente ver onde estão os buracos que serão criados. Dessa forma, será muito mais fácil fazer os bytes pretos. Aqui. Nós realmente queremos seguir todas as linhas para que não queremos entrar na parte central. Nós realmente queremos cercar isso. Então, vou fora do limite de cores para criar poeira. Essa bela borda com o forro preto. E sim, não se esqueça, não vá no preto sempre que tivermos uma pequena porção, tenha cuidado com isso e apenas cerque a pequena parte colorida. Agora que acabamos com o cabelo, vamos para a próxima palestra. E não se esqueça se você está orgulhoso de algo que você fez, eu adoraria vê-lo e você pode compartilhá-lo com a classe. Vamos começar com o próximo passo. 18. Como criar um quadro: Sugira começar com uma bela armação de intervalos artísticos. Onde quer que isso sugira que você e faça o objetivo de abordar isso, criar criatividade é por meio de fotos. Através do golpe é basicamente como uma colagem de imagens diferentes para criar uma nova. Então, minha escolha fácil é encontrar referência de arquitetura, instrumento musical, vaso desse tempo e período específicos. E você a decompõe em uma linha simples, uma curva simples de cada vez, e você as mistura umas com as outras. Você os dimensiona, os dimensiona e, em seguida, você os gira um pouco. Você os coloca com obturador é basicamente como uma colagem. E você apenas joga e joga de novo com ele de novo e de novo. E é tudo sobre iteração. Se um dos looks parece ruim, basta jogá-lo fora e tentar um novo. Isso é o que é ótimo nessa técnica, é que você não precisa tê-la perfeita na primeira vez e é muito rápido reiniciar novamente. Portanto, é fácil criar muitos modelos diferentes e apenas fazer um monte de estilos e looks diferentes sem levar para sempre. Então, é muito, muito rápido. Então é isso que é ótimo e é por isso que é fácil ser criativo com admitido também. Assim que tivermos uma base que achamos interessante o suficiente, passaremos por cima dela e a mudaremos novamente. O objetivo nesta fase é brincar com as curvas, torcer e realmente torná-lo seu. E então podemos começar a adicionar curvas da natureza nele, ou flores ou apenas mais parte de decoração. Ele também pode ser revertido. Você pode começar estritamente a partir das curvas da natureza inspira fora das formas das árvores são uma das plantas que você tem em torno da casa que você absolutamente ama a maneira como as curvas estão se curvando uns aos outros e se rompendo um ao outro. Você pode fazer isso dessa maneira. Isso é tão bom. É um tipo diferente de colagem, tipo diferente de inspiração. Ambos lhe darão resultados realmente únicos. E é isso que queremos chegar. É para obter algo que se parece com art nouveau e se inspirou. E podemos ver que é uma verdadeira conexão com esse movimento artístico. 19. Projeto final: passo a passo: Ei pessoal, agora estamos no projeto final. Isso é emocionante, então vou apresentá-lo passo a passo, então será fácil de seguir. Então, na próxima palestra, eles serão realmente sobre fluir ao longo do local onde si Han está, como eu fiz isso e dou explicações ao longo do caminho. Assim, você pode iniciar seu projeto ao mesmo tempo que eu e podemos entrar em um clima criativo juntos, ou você pode assisti-lo e depois fazer o seu próprio. Então você faz o que preferir. E sem mais delongas, vamos começar com o primeiro passo. A primeira coisa é encontrar seu tema. Então você quer encontrar qual é o elemento da natureza que será sua inspiração. Poucos exemplos podem ser nenúfares, a estação do outono, corais, torrões e assim por diante. Essa tanta inspiração é boa, qualquer coisa que atrai visualmente você na natureza, desenhando roupas com um tema em mente. A primeira coisa seria esboçar algumas idéias de codificação que se conectarão com os elementos da natureza que você escolheu. Encontre uma maneira de integrá-lo como fizemos na palestra anterior com o exemplo de pavão, geralmente na faculdade quando você quer fazer esse tipo de exercício e eles pedem para você criar uma coleção. Eles vão pedir que você tenha pelo menos 12 modelos. Então 12 pontos de design que você acha que podem ser finais. Eu convidaria você a fazer o mesmo exercício porque ele lhe dá uma variedade de opções. E então você pode escolher o seu favorito. E também ter um certo número que você está buscando ajudará você a ser mais criativo e pensar mais variação no tipo de roupa que você deseja apresentar para uma coleção. Então eles têm que trabalhar juntos de alguma forma. Então, ele treina seu cérebro para pensar de uma maneira diferente. Muito bom exercício para fazer. Aqui estão algumas maneiras pelas quais você pode fazer esse tipo de recall. Você pode fazê-lo com curvas Prince, formas, tipo de tecido, espessura ou textura, as cores que você escolhe e assim por diante. Não tenha medo de tentar experimentar. É por isso que se chama esboço. Depois de ter uma peça que você gosta, você pode continuar para o próximo passo para o quadro que ele acabou de criar em relação aos elementos da natureza que você escolheu especificamente para este projeto. Ou você pode usar um quadro que criamos na palestra anterior. As etapas são as mesmas, então você já sabe como fazer. Deixe sua criatividade ir mais longe. Silhouette, postura final de uma foto de revista são usadas em nove cabeças imaginou tudo o que estou fornecendo para criar a ilustração principal. Minha recomendação para você é também encontrar outra fonte de inspiração para a postura corporal. Você também pode olhar para pinturas com figuras femininas, como na pintura renascentista, para um toque romântico. Agora que temos a postura corporal, podemos adicionar a expressão facial que queremos dar à nossa ilustração. Agora vamos posicionar essa silhueta no quadro e planejar o visual geral que traduzirá essa história. Então, o quadro, a roupa, a silhueta e os elementos da natureza. Você pode fazer um esboço rápido de suas ideias ao lado para avaliar as diferentes versões e brincar com a composição. Lembre-se de que raramente encontramos nossa melhor criação com nossa primeira tentativa para a porção do cabelo, vamos esboçá-los como aprendemos na palestra anterior. Agora que tudo está colocado e também o cabelo. Você quer descobrir como você quer trazer visualmente todos os elementos da natureza e sua história para a vida em segundo plano, para criar uma bela cena. Agora você quer transformar seu esboço em uma versão mais acabada. Eu recomendo colocar o esboço sob um novo pedaço de papel. Você também pode fazê-lo sob luz, ou você pode simplesmente ter um papel que você pode ver para poder refazê-lo com linhas mais finas e delicadas. Para os marcadores, escolha uma cor de marcador que se encaixe na narrativa da história que você a cria. E os elementos da natureza. Quando chegamos à porção de cloro, as cores são bastante separadas neste estilo de arte que estamos buscando. Então sente-se como um desenho de chamadas, aquele com os pequenos números. Não quero que o curso se funda. Queríamos separação e vamos amplificar essa separação depois com o marcador final final, que é o próximo passo. E agora os amigos estavam fazendo com os marcadores de linha fina. Para detalhes muito pequenos, como o rosto, recomendo um mícron 000 cinco. O tamanho é de 0,2 milímetros. Então este funciona muito bem porque você pode fazer detalhes muito pequenos e você pode ter muito controle com ele. Então, eu particularmente amo esses meses pelo que diz respeito ao resto da ilustração. Com um marcador de linha fina. Eu recomendaria a alta tecnologia 0.5 porque é um pouco maior. E o ponto é que algumas curvas são Earth iPhone que funcionou muito bem para fazer esse tipo de desenho. Então isso é tudo para a final e marcadores. Agora vamos descrever tudo e agrupar elementos por elementos com o estilo que aprendemos. Não se esqueça de que o cabelo tem uma separação clara com o resto do corpo. 20. Projeto 1. Ilustração de moda com o twist nouveau: Para este projeto trazer de volta esse todo muito feminino em um visual muito delicado. Fui para uma inspiração que era mais como o núcleo cottage. Tão romântico, cintura império. Então, estamos mais sob regência mas exageramos os fogos de artifício muito românticos, muito leves e todas essas coisas boas. Então, como saltar de volta para ele. E para trazer de volta a natureza, desenhei um padrão inspirado com um tipo linear muito simplificado de desenhos de Art Nouveau. E para o curso também, fui com cores muito claras e todas essas coisas. É assim que escolho abordar o desenho e a ilustração da parte de codificação. E então, para o fundo, escolhi ir para algo que me lembrou da hora azul na natureza de onde escolhi a cor azul do vestido. Então eu peguei mais uma paisagem que seria um empate. Nossas palavras soprador, este slide e música estão atrás de você, como na imagem da ciência por trás dela. E então a árvore, a luz não está lançando para eles atrás deles, portanto eles perdem. Isso me ajudou a ficar muito mais escuro. Então esse é o tipo de visual que estou procurando, para esta ilustração. É realmente a inspiração das partes pontuais do dia, que é a hora azul. E é por isso que eu tenho, já que é um período dos dados. Então eu adicionei a lua no topo. Então, todos nós aparecemos. Islã eu. Então sim, isso é o que era esse pequeno simbolismo por trás da minha ilustração. É muito simples novamente, fazer algo louco. E sim, peguei o quadro que fiz com vocês na parte anterior da classe. E acabei de integrá-lo à ilustração. Para este projeto, estamos criando um quadro e o mundo que dentro queremos que a temática se reflita em d elementos da natureza que estarão em segundo plano. Como o tipo de vegetação em viril significava ou paisagem que estamos trazendo à vida ao redor e por trás da silhueta. Quando fazemos um projeto com uma temática muito forte, queremos que uma relação com a história ainda seja sentida no elemento que seria escolhido na roupa. Então estamos falando das estampas, as curvas, a forma , os tipos de tecido, é espessura, textura e causa todos esses tipos de coisas que estarão no vestido, na roupa que você vai design para as etapas do projeto. Então, para começar, vamos criar o quadro porque é isso que vai decidir o tamanho da nossa ilustração. Então, para começar, você pode tomar curas como fizemos em uma palestra anterior ou sinta-se à vontade para usar a que estou dando com essa aula. Como você pode ver, eu uso o que estou dando com a classe e imprimi. Então eu estou colocando essa folha debaixo do outro pedaço de papel e é improvável rastreá-la com um lápis HB. Lembre-se de que esta é uma classe mais avançada. Não estou passando por cima de todas as coisas iniciantes. Eu já mostro tudo isso na minha aula de iniciantes para ilustração de moda. Então, se você precisar fazer uma pequena revisão sobre isso, sinta-se à vontade para ir conferir. Então, para este, estou apenas indo para um visual muito suave no rosto e também para a ilustração. Então coloquei principalmente onde queria ter a posição do cabelo, a posição do corpo e também a silhueta das roupas. Então eu estou me refazendo, fui rastreado tudo isso antes, então teríamos uma boa base para o cabelo. Vamos começar com a técnica que aprendemos. Então eu vou fazer a parte do marcador para poder realmente ter uma boa ideia de onde eu quero ter tudo e ter o pequeno cabelo que está se enrolando no estilo maduro Alphonse. Então este é o corante de fosfeto que gostaria de fazer é o cabelo porque esta é uma peça central na minha opinião. E então todo o exterior pode ser adicionado depois, mas é muito difícil fazer o plano de fundo. E então, para o inferno, você vai ter que apagar muitas coisas? É por isso que recomendo reiniciar pelo cabelo para a parte da roupa. O que o convida a fazer se quiser ir com um forte Art Nouveau automático também, é ir para algo mais feminino. Porque a imagem que Alphonse muito eu estava desenhando desses momentos era uma versão extremamente feminina. Então, se quisermos ir até o e realmente nos inspirar nisso, podemos optar por usar roupas muito fluidas. Como eu escolhi são materiais muito fluidos com uma inspiração de núcleo cottage porque é tão feminino, é tão delicado, é tão feminino. Então eu pensei que era perfeito para isso. E temos uma região C5. Então, é só trazer de volta todo esse elemento na ilustração. Então, para sua roupa, se você quiser ir sozinho e criar um vestido, crie um vestido histórico. Você pode criar uma fantasia se quiser. Vá em frente e sinta-se à vontade para se inspirar neste movimento artístico e criar uma coleção própria. Ou você pode fazer apenas um para a prática. Ou você pode ir simplesmente com a roupa em si. Então, se você fosse fazer algo com luxo como fizemos para o pavão, você poderia ter no exterior no centro com um lindo bordado com um toque Art Nouveau ou você não precisa tenha toda a ilustração se o que você quer fazer é apenas fazer a roupa em uma peça grande com muitos detalhes. Você também pode fazer isso. Faça algo que inspire uma ideia de roupas que lhe dê a relação entre Art Nouveau e a história que você está tentando criar. Uma vez que você tenha uma ideia de resfriamento que você acha que funcionaria com isso, você pode fazer um primeiro esboço como eu fiz. Preparei meu esboço com antecedência, fiz o desenho do cravo e imprimi, ou você pode simplesmente ter seu próprio pedaço de papel. E então, quando estiver pronto para adicioná-lo dentro do quadro ao visual final. Vai parecer muito mais acabado porque geralmente quando estamos desenhando o primeiro esboço, é um pouco mais confuso. Há mais linhas e tudo isso porque estamos descobrindo as coisas. Então é isso que eu recomendo que você faça. Então, depois de encontrar um modelo que você deseja usar para este projeto, ilustração finalizada e depois adicionado dentro do quadro. Então redesenhe com linhas muito claras. E depois disso, estaremos prontos para iniciar a porção de cloro. Antes de continuar para o próximo passo, eu queria mostrar alguns exemplos, as curvas e as dobras. Pensei em fazer um Zoom na parte específica para facilitar a compreensão das técnicas e ver os detalhes. Para o falso, eu queria apresentar um exemplo claro do que você pode alcançar se você tomar mais seu tempo nesta etapa, você pode dizer uma diferença clara neste exemplo, onde eu fiz uma versão muito rápida e um desenho mais preciso e paciente no outro. Aqui vamos ver qual é o movimento para criar a curva se houver um e molhado, mas a espessura na linha. Para o que diz respeito à espessura das linhas. Vou tentar ser consistente para a posição de onde para a maior seção em uma linha curva. Onde parece o mais lógico para mim é colocá-lo dentro da porção perversa de uma linha. Estou pensando nisso um pouco como se eu tivesse um pincel muito macio quando estou pintando e eu pressionasse um pouco mais forte sempre que estou recebendo a parte curva dessa linha. E isso só o tornaria mais espesso. Então é assim que estou tentando pensar sobre isso. Nosso caso, porém, o projeto era um pouco longo demais, então eu tive que dividir em três porções. Então, isso retoma a primeira parte e na lição a seguir, nos leva aos próximos passos e também à explicação n conceitos. 21. Parte 2: Então, estou mostrando aqui uma pequena parte dos marcadores que selecionei para esta ilustração. E você pode ver que estou fazendo um teste de todos os diferentes tende a garantir que sejam os carros certos e é o que eu quero. Antes de qualquer coisa. Estou apagando levemente as marcas de lápis. Então, eu só estou brincando com a borracha e ela deve tirar a maior parte dela. Só queremos ter um pequeno lembrete do que era o desenho. Vamos continuar. Isso é principalmente uma parte conquistadora da classe. Comecei pelo cabelo deles porque eles são muito leves. E eu queria ter certeza de que esse espaço que eu precisava para o cabelo seria reservado sem qualquer outra cor embaixo dele estivesse se misturando com ele. Obviamente, para desbarrar para um com um espessamento que aprendemos na lição anterior. E não se esqueça de que você sempre pode assistir novamente a um vídeo anterior. Vai estar lá para sempre. Então assista novamente sempre que precisar um pequeno lembrete ou algo assim, está lá para você. Então é por isso que estou fazendo exatamente os mesmos passos e estamos nos divertindo fazendo com que eles se enrolem na área certa. Você só precisa fazer com que pareça estético. Você não quer colocar muito. Você não quer que ele pareça muito grande para a cabeça. Você quer que eles pareçam proporcionais como cabelos naturais, mas um pouco aprimorados. E agora para o vestido, vou com um tipo de luz muito pulverulento de BlueSky, que representa suavidade e um lembrete da última luz do dia durante a hora da cola, que também o infundiu em D na ilustração. Se você é apenas como eu, muitas dobras, o que você pode fazer para ir mais rápido e criar um bom efeito de sombra é passar por cima. Então eu estou tentando passar basicamente uma vez em todos os lugares com um marcador e onde eu acho que deve haver uma sombra. Vou passar rapidamente por cima de novo. E o objetivo é fazê-lo antes que a Margaret seque para que você não tenha uma mutação com casca dura. Então você continua com sua própria ilustração. Você vai ter escolhido seus próprios carros. Você escolherá seu próprio conceito em tudo o que falamos anteriormente. Portanto, não se esqueça de que essa é uma direção que estou dando para você mostrar um exemplo de como proceder para este projeto. E você vai com uma causa que funciona melhor para o seu conceito e sua ilustração. Para adicionar ao seu design de moda. Um truque para chamá-lo de forma eficiente partes em um desenho sem sair do espaço de reserva é começar contornando primeiro, digamos que fazemos um pequeno país e depois preenchemos o resto da área. Isso nos dá uma margem clara. Em que consiste em um plano de fundo. Adoro a parte mais escura de sua última. Como também é o mais intrincado. Isso nos dá mais espaço para erros, começando pela cor mais clara. Como se formos encontrar uma linha, é muito fácil passá-la com um marcador mais escuro. Depois. Neste conceito específico, eu queria que as árvores parecessem mais escuras do que o resto da imagem para perderem completamente a quantidade de detalhe possível ser visto ele árvores, porque é um efeito que acontece muitas vezes e puxe a hora ou sempre que você tem um pôr do sol onde você perde os detalhes e tudo se torna silhueta quando você está tendo o pôr do sol atrás de uma floresta ou algo assim. Público isso que você pode ver, estamos muito longe na ilustração. Então você pode cair na próxima palestra para ter o passo final. 22. Parte do projeto3: toque final: Certo. Para o 53, estamos com os marcadores finos e uma pasta no vestido. Sei que disse que não entraria no básico, mas sei que os olhos são algo com o qual muitas pessoas lutam. Então eu ouço uma pequena ideia do que faço pela ISO. Eu basicamente começo com uma forma de amêndoa e tentei colocar no centro que está sendo cortado um pouco com a pálpebra superior. E com isso vou adicionar cílios de dados. Então aqui você tem um pequeno show de pontos de lapso de tempo. Resumidamente, o que eu faço pelos olhos. Normalmente, se eu vou fazer alguns detalhes diante do trabalho delicado enterrado e enterrado. Eu vou para o Micron, 0,2510 nanômetros é o que eu encontrei. Dê-me as linhas mais finas e pequenas. Funciona extremamente bem para esses detalhes muito delicados. Quando você deseja uma espessura uniforme como é necessária para o contorno dessas formas. Neste caso, meu benzo escolhido seria o ponto de alta tecnologia é 0,5. O n é redondo, então nos dá uma espessura muito boa. Portanto, é muito bom e é fácil de manipular. Para finalizar essa parte, estamos combatendo tudo com um marcador de linha fina para delinear tudo como praticamos. Embora se o que você quer é controlar melhor a espessura das linhas e ter mais variação. Este é realmente incrível. É o forro preto, ponto zero, dois milímetros na cor do vestido. Eu fui para um pequeno babado para fazer um tipo sólido de borda. O inventor da mão da licença é contestado. No entanto, foi popularizado na década de 1990. E essa técnica é usada principalmente com o compromisso com esses tipos de técnicas que estou desenhando nesta ilustração. Pode ser facilmente alcançado com um tipo de fio elástico ou inelástico que você usa diretamente ou você pode fazê-lo com o elástico. E aplicando todo esse tecido volta no tamanho que você quiser, ele criará muitos babados pequenos. E isso vai dar a essa vibe do núcleo da casa de campo. Enquanto estou desenhando isso, você pode ver que estou usando e deitado principalmente no meu dedo mindinho, que me dá toda a estabilidade que eu preciso. Para ser preciso e ter uma boa rotação para contornar as árvores e ter uma linha branca opaca. Eu sempre vou ao trabalho e ao lápis. Então, a marca é um sinal e é uma bola única. A tinta pigmentada é, UM, N15, três brancas. Outro truque que posso lhe dar se você quiser fazer linha longa e curvilínea e torná-los um pouco mais perfeitos. Você sempre pode usar uma régua curva. Se você não tem um, não se preocupe com isso. Esta é uma régua que é realmente útil quando está em padrões de roupas. Para criar o modo seguro. Eu esboço algumas ideias. Eu queria algo que fosse simples e voar e muito cortado. Para minha inspiração, escolhi o trilhão branco porque essas flores costumam cobrir o chão de uma fluoresce quando o solo é realmente saudável e a América do Norte. E uma vez fiquei feliz com o design do padrão que eu gostaria de replicar em todos os lugares do vestido. Então essa era basicamente a ideia. Eu queria criar uma versão grande que fosse aplicada em todos os lugares no vestido, quase como um efeito de bolinhas, mas com essas pequenas flores para dar um pouco mais o efeito de um vestido de noite. Então, isso é o que vou fazer depois. E farei a maior parte desse trabalho com lápis para poder afiá-lo no máximo que puder. Então, estou usando um exacto também para fazer isso. Se eu não puder ter o ponto de que preciso ter que fazer detalhes inteligentes. Tenho que admitir que isso leva muito tempo quando você quer fazer isso à mão, sempre há a opção de fazê-lo digitalmente. Eu queria te mostrar como eu faria isso se fosse fazer isso à mão. Então, foi isso. Espero que você goste, espero adorar fazer seu próprio projeto como lei. E aqui está o resultado final. 23. Bonus — outros - pelo conceito.: Vou explicar a vocês a peça que fiz por engenharia reversa, o conceito que uso e o que pensei para os detalhes do projeto. Eu fui com este projeto para a primavera, inspirado na suavidade e delicado despertar da floresta. É por isso que eu dei um olhar para baixo com os olhos para um visual mais suave, sonolento e feminino. A cláusula principal e o fundo são comprimento quente da primeira luz do sol. A unidade é encontrada neste luxo por peça processada com a malha de cartão de pele de enquadramento, uma peça delicada e frágil. Eu queria atualizar a coisa toda e ainda trazer alguns movimentos. É por isso que adicionei um pouco de água no fundo. E a partir disso, obviamente , se houver água, haverá vida. É por isso que eu fiz algum crescimento da Flórida deste lado, acho que teria preferido talvez agora que eu olhe para a peça depois dos resultados finais, acho que deveria ter ido para as flores da pia que fiz crescer baixo e coloque as mesmas flores nos ternos do corpo. Então é aí que eu me daria um crítico para esta peça. Eu gosto quando as coisas estão todas conectadas umas com as outras, não sei por que fui para uma diferente nesta peça específica que acabei inspirar e a água me fez pensar nos arquivos ou em algum tipo de bela, tipo de planta realmente úmido. Mas sim, então é realmente gratuito e você pode mudá-lo como quiser. Você pode se inspirar no que quer e é por isso que é divertido. Você sabe, você pode decidir colocar um certo tipo de fogo e fazê-los crescer de uma certa maneira, muito curvilíneos ou com menos cuidado, é realmente com você. E então a coisa divertida é depois dessa coisa, como posso incorporar isso no meu passado e fazer de tudo uma boa história que acompanha um com o outro. Além disso, amigo sente-se, quero que represente o crescimento desta temporada na floresta e todas essas coisas. Então eu fiz todo um plano indo para cima e crescendo desse lado e eles estão meio que se curvando um para o outro. E uma cor muito quente de rosa que estava florescendo no centro da flor.