Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Eu sou, sou um artista e
ilustrador baseado fora da cama. E eu vou pelo nome do mel, sublinhado de
cor no Instagram. E bem-vindo à minha aula do
Skillshare. Sendo coisa, esse projeto pode parecer um pouco intimidante, mas acredite em mim,
não é tão difícil. E eu realmente quero que ele pegue
um módulo de cada vez e aproveite todo o processo de
fazer arte e pintar seu calor. Esta é uma das aulas mais
solicitadas por você também, passei por comer
cada detalhe passo a passo, incluindo
esboços em miniatura, a linha final, desenho, a composição e todo o meu pensamento
processo de fazer isso. Então, vamos nos divertir e vamos começar
com o projeto.
2. Materiais: Vamos começar com os materiais necessários
para este projeto. Precisamos de uma fita washi
para colar o papel e a folha de rastreamento na
superfície enquanto trabalhamos. A fita Washi também é menos pegajosa do que a fita normal e não arranca as pessoas
durante a remoção. Se você não tiver uma fita washi, sinta-se à vontade para usar fita de artista ou qualquer fundo que não
rasgue seu papel. Em seguida, precisaríamos de uma
borracha e dois lápis. Eu costumo usar esses lápis
Staedtler para esboçar levemente e chateado ou lápis
para fazer esboços mais escuros. Mas, por favor, sinta-se livre
para usar qualquer hedge
b2, b3 ser lápis de sua escolha. Também precisaríamos de um copo ou uma tigela de água para enxaguar
seus pincéis após a pintura. Em seguida, precisaríamos de um conjunto de guache em cores diferentes. Estou usando PBO e balas
e cores Newton. Portanto, sinta-se à vontade
para usar o guache que você tiver. Não precisa
ter as mesmas cores ou a mesma marca
que estou usando. Também
precisaríamos de um tecido para tirar o excesso de
água das escovas. Em seguida, precisaríamos de um
conjunto de quatro escovas redondas. Esses tamanhos podem variar
entre 00 e oito. Exigimos
pincéis
maiores para cobrir áreas maiores e
as menores para os detalhes. Os próximos dois b precisariam ou conjunto de paletas para misturar nossas cores. Esta paleta em particular
veio com um conjunto de pinos. Adorei absolutamente
a grande área para misturar minhas tintas e também o
número de eventos que ela tem. A próxima cura de paletes. É uma
paleta hermética onde você pode pré-misturar as cores enquanto
trabalha em seus projetos. E também não
coleta
muita sujeira quando comparado
a um paladar aberto. E este é o que
normalmente costumo usar. Por favor, sinta-se à vontade para usar
qualquer paleta que você tiver. Não há compulsão em usar
um certo tipo de paleta. Em seguida, exigiríamos
ou traçar folha. Este é um pouco mais espesso e o outro seria
um pouco para conhecer um. Por favor, sinta-se à vontade para usar que você preferir
e o que quiser. Em seguida, precisaríamos de
algumas pessoas. Normalmente costumo usar um papel aquarela
que tenha
um pouco, uma leve textura. Então isso é de
Canson Montville. São as pessoas que eu costumo
usar para a maioria dos meus projetos. E você também obtém essas almofadas de
goma como esta, que são gomadas em
todos os quatro lados. Então são 300 anos e pessoas, e é muito bom
para o seu trabalho de guache. Eu costumo usar papel de prensagem a frio, que é ligeiramente textura
do que um papel de prensagem a quente, que tem uma superfície lisa, mas fique à vontade para usar
qual você deseja. Mas para esse projeto em particular, estou perdendo pessoas de uma marca
doméstica ou da Índia. Então, como você pode ver, há uma textura leve e
é um papel ligeiramente
mais espesso, que é como 750 GSM. Mas, por favor, não se preocupe. Se você não tem pessoas
de espessura semelhante, sinta-se à vontade para usar um
papel aquarela virtual que você tem, é totalmente bom usar
qualquer papel aquarela, cerca de 200 gesso ou papel de mídia
mista para seus trabalhos de guache. E você também pode usar guache em papéis
diferentes para
ver como ele funciona. Então, sinta-se à vontade para
usar qualquer pessoa que você tenha. Você também exigiria
algumas folhas de computadores ou suas folhas de telhado para
fazer ilustrações. E sim, vamos começar
com a próxima aula.
3. Esboços em miniatura: Vamos começar a fazer esboços em
miniatura. Basicamente, esboços em miniatura. Eu costumava despejar todas as
suas ideias no papel. Sou um
artista autodidata e aprendi sobre
esboços em miniatura muito recentemente. Eu tenho usado isso
para planejar minhas ideias. É feito em uma
polegada por uma polegada
quadrada ou mesmo retângulos
e ajuda você muito a experimentar diferentes
composições, elementos, etc. Esses esboços não
precisam ser detalhados em qualquer visualização. Você pode começar fazendo
essas formas geométricas. E isso ajuda a andar e caminhar em
pinturas e esboços maiores. Eu usei um pouco fora da referência
da Internet, exceto pelo elemento principal, que é a máquina de escrever. Nesse caso, as outras coisas
estão saindo da minha cabeça e basicamente estou jogando todas as minhas
ideias no papel. Não conheço muita história sobre os esboços em
miniatura, mas fiz algumas
pesquisas e descobri que ela é usada em
muita publicidade, ilustração e em
diferentes formas de arte. E nas belas artes você pode
usá-lo para ter uma ideia melhor
dos valores de layout adicionando
cores, composição, etc. Para mim, pessoalmente,
esboços em miniatura ajudando
a conhecer as coisas que eu
não quero incluir em a
média e esta estação. Como os esboços em miniatura não
são esboços finais, você tem a liberdade de
esboçar n número de ideias
sem se preocupar com isso. Ser perfeito. E ser perfeito com meus esboços é algo com
que eu luto. Portanto, essa é uma boa maneira de colocar todas as suas
ideias no papel. Fazer esboços em miniatura não
é uma compulsão, mas se você gosta de fazê-los
iluminar para melhorar sua arte, então eu sugiro que você
aproveite o processo de fazer arte e fazer esses esboços e fazer toneladas e toneladas desses.
4. Reunir inspiração e desenho de linhas finais: Para a inspiração,
salvei algumas fotos em
vintage e pranchas. Então, vou levá-lo
até algumas das
fotos aqui. Em vintage, salvei algumas máquinas de escrever,
pois isso é
o que será nosso foco principal
para toda a ilustração. E estou procurando dois ou
mais arremessos para que eu possa combinar os designs para
esboçar um design principal. Há duas fotos
que eu gosto ou aqui, e ambas são voltadas para a frente, que é o que eu estou procurando. Este é o primeiro. E seus objetivos, o segundo. Em seguida, vamos percorrer algumas das fotos
do quadro. Aqui. Existem alguns pássaros realmente
coloridos. Então meu objetivo aqui não é pintar o quadro
exatamente como ele é. Quero adicionar
meu próprio sabor de cores. A única coisa que
vou concentrar é obter a forma
do tabuleiro, certo. Então eu gostei desta prancha ou cura com todo o aço e dois
para aqueles na parte inferior. Então, vou com ele. Então aqui está a folha áspera onde
eu peguei
o contorno do papel onde
vou pintar a
ilustração final. Uma vez feito isso,
dividi isso em três linhas horizontais
e verticais iguais, o que lhe dá uma
linha quadrados iguais. Esse método é chamado
de regra dos terços. Isso ajuda sua composição a
melhorar a liderança. Uma vez feito isso,
vamos esboçar
a máquina de escrever. E não estou realmente
preocupado em obter todos os
detalhes corretamente. Vou me
concentrar em
acertar a forma básica e garantir que seja o ponto focal de
toda a ilustração. Então, vamos começar
a estabelecer a forma básica
da máquina de escrever. Agora, também tenho meus esboços em miniatura para me
referir como um esboço inicial. E eu estou
gostando particularmente do último cronograma de
miniaturas aqui. Também continuo me referindo
à outra imagem que eu não copie
nada exatamente. Em vez disso, vou tentar combinar dois ou mais
deles em meus esboços. Eu uso as linhas dentro quando
recebo o esboço do karaokê. Quando terminar de esboçar
a máquina de escrever, vou acrescentar as coisas que eu gosto, como os insetos, alguns cogumelos
recheados estacionários, plantas e livros, etc. Então é isso que vou
esboçar aqui. Em seguida, passar a esboçar
o quadro aqui. Em seguida, esboçamos uma caixa
no canto esquerdo. Vou
esboçar os cogumelos ou em um ângulo ou Huo
no lado esquerdo. Podemos esboçar o
estacionário e a flor. Então aqui eu
quero esboçar todos os lápis
no canto direito aqui. Então, por último,
adicionarei algumas folhas
à direita para fazer a
composição parecer equilibrada. E é isso. Encontrarei você na próxima aula.
5. Aquecimento 1 Elementos de desenho: Vamos começar a desenhar
alguns elementos que seriam incluídos em
nossa ilustração principal. Vou começar a desenhar um monte de folhas com uma borda pontiaguda. Também vou desenhar algumas folhas em doping para a sua direita,
bem como para o lado esquerdo. Vou adicionar
outro monte de leveduras
pontiagudas que estão
vindo à sua direita. Observe que isso não é
apenas um aquecimento, então você pode desenhar em diferentes
formas que você usa,
inspirando-se no seu jardim
ou no Pinterest ou qualquer coisa. E também note que cada folha
não tem apenas uma chamada, mas eu um pouco maior
enquanto esboço. Em seguida, vamos começar a
esboçar o estoque e a
tampa do cogumelo. O estoque do cogumelo
sempre começa com uma borda branca e
se estreita à medida que você vai para o topo. A tampa do cogumelo
vai ser uma boa metade. Ou Winship? Não, podemos tentar desenhar, ir aos cogumelos, anexar. Então, quando você está
esboçando cogumelos, você precisa ter em mente
os tamanhos e sua posição. Seria estranho se
você tivesse muçulmanos
do mesmo tamanho e da mesma altura e na mesma posição. E a composição
pareceria muito estranha. Em seguida, vou entrar e
esboçar um pouco baixo aqui. Não é agendado e bom. E deixando o top
20% sorteado agradável, legal. E colocando algumas mãos
e pernas ou antenas. E o esboço dos Beatles está pronto e pronto para
obter algumas cores. Em seguida, vamos começar a
esboçar um quadro. Começamos desenhando um
círculo para a cabeça, depois entramos na segunda meia e começamos
a juntar a cabeça e o
corpo da placa. Em seguida, podemos adicionar a cauda, as penas e um
bico do tabuleiro. Não, você pode apagar
os círculos e tornar o esboço um pouco
mais leve para ser pintado. Apenas uma das maneiras mais simples
que eu costumava desenhar tabuleiro. Mas sinta-se à vontade para usar inspiração
e cachorro, canalizar a prancha, como somos realista ou ilustrativamente que
você sente vontade. Agora acabamos para a aula. Preciso na próxima aula, enquanto pintamos esses elementos.
6. Aquecimento 2 Elementos de pintura: Para pintar as folhas, misturei um pouco de verde,
amarelo e branco, e começo a pintar isso como
uma cor base para as folhas. Continuo pintando
as outras folhas no mesmo ano também. Em seguida, vamos misturar um pouco
desse verde com um preto aqui para
obter um tom mais escuro. E vou começar a pintar
as folhas e também alguns dos
meios para as folhas. Como você pode ver, não estou
pintando completamente o contorno
das folhas. Estou deixando algumas lacunas
e depois pintando. Não, vou começar a pintar
algumas veias para as folhas. Vou trocar
o pincel para obter linhas
TIN para representar
os ventos, para as folhas. E vou
entrar com magenta para pintar
a tampa do cogumelo. Uma vez feito, você pode
usar um umber queimado ou misturar um pouco de azul e preto para pintar
as brânquias do cogumelo, que é o que estou
fazendo aqui. Em seguida, misturando um pouco de verde, azul, magenta ou leia o que
tiver e branco para obter um tom violeta ou roxo e pintar o estoque
do cogumelo. E ir com um pouco de branco e
misturá-lo corretamente e fazer um pincel seco ou eu não fiz pequenos traços com o
mais escuro, roxo ou violeta. Agora podemos começar a pintar a tampa do cogumelo com pequenos traços
brancos ou lux. Podemos adicionar um pouco
de detalhes adicionando essas linhas rabugas para
as brânquias do cogumelo. Antes de
pintar o quadro, apaguei as linhas escuras para nós e desde que estou
pegando um pouco de rosa, mostro como fazer florais soltos de
fibrina, que estaremos escondendo
na ilustração principal. Você só vai
usar o pincel para fazer pequenos traços em toda a
direção para fazer o fio dental. Quanto maior o
talo, quanto maior o rebanho, menor
o traço, menor
a flor. Em seguida, vamos
pintar o corpo
do pássaro e as
duas pequenas penas na parte inferior com
a cor rosa. Em seguida, vou misturar um
pouco de azul e rosa para criar um pincel de
dados e iluminado YA que cria pequenas manchas
ao criar isso
no corpo do pássaro para
representar as penas. Também vou adicionar o pulpar no lado
do corpo do pássaro. Ou aqui. Eu pego um pouco de azul claro
e começo
a pintar a cauda ou as penas
do tabuleiro aqui. Vou adicionar o mesmo azul aqui. E para o destaque, uso um azul ou preto mais escuro. E eu adiciono a mesma
cor para as pernas, os olhos e o bico. Em seguida, passamos a
pintar o corpo das
pétalas, as antenas e as pernas. E vou usar
preto aqui. Vou adicionar um pouco de verde
à cabeça do besouro. Se você quiser um contraste, você pode entrar com magenta, vermelho, azul ou verde. Em seguida, adicione um pouco de preto para
os olhos e, em seguida, entre e adicione alguns pontos brancos ou qualquer
forma geométrica que você gosta. Eu não fiz um pouco de roxo para
adicionar um pouco de contraste
ao fio dental pintando as
folhas Endo, da Polônia. É isso. Encontrarei
vocês na próxima aula.
7. Como transferir a imagem: Assim que tivermos feito
o esboço financeiro, sua folha de turismo decodificada, folha rastreamento a
laser
ou as pessoas, e comece a delinear o design. Como você pode ver,
eu já torci o esboço. Você também se
certifica de desenhar o design
em ambos os lados. Existem diferentes maneiras de
rastrear o design. Esta não é apenas uma das maneiras que,
a seguir, traçar a folha cuboide com grafite em ambos os lados em
seu papel aquarela. O tamanho da pupila e seu esboço
na folha anterior. E coloque sua
folha de rastreamento corretamente. E, em seguida, use sua fita washi para colar a folha de rastreamento de papel
aquarela na superfície para
que ela não se mova. Agora você pode começar a transferir o design para o papel
aquarela. E por que você usa
um lápis sem corte? É lápis afiado porque provável que você esteja
rastreando folhas. Pode usar um lápis afiado. Uma vez feito, seu papel aquarela ficará assim. Agora, podemos começar a pintar e conhecê-lo na próxima aula.
8. Como pintar o fundo: Vamos começar a pintar o
fundo. Para isso. Vou precisar de um pouco
de ciano, cinza e branco. Mistura. Grau Weiss
em proporção de três para um. E vou adicionar rotina, mas fora do ciano, azul para obter um belo cinza
esverdeado. Como você pode ver, está se tornando
agradável, agradável e limpo. Então, uma vez que isso seja feito, já que vamos
pintar uma área maior, é sempre aconselhável
misturar as cores. Grã-Bretanha mais do que você pensa. É muito silencioso
porque é meio difícil
obter a mesma cor quando
você mistura pela segunda vez. Se você quiser
entender como obter
a consistência certa de guache e os diferentes
tipos de guache. Por favor, assista minha primeira classe. Certifique-se de preencher as áreas maiores primeiro
com um pincel maior, isso torna uma tarefa
mais rápida e fácil. Eu sempre gosto de
começar pintando o
fundo primeiro, já que ele me permite escolher as cores que
realmente se destacam. Você não quer distrair
das cores do primeiro plano. Então, estamos pintando
uma cor sólida. E também escolhendo uma
cor clara para o fundo, estou permitindo chamar a atenção para o primeiro plano
quando chegar lá. E enquanto você está pintando,
digamos, por exemplo, você adicionou mais água
à sua mistura. E depois de deixar a
cor no papel, você reconhece que está mais diluída e é meio
irregular neste momento. Por favor, não se preocupe nem pânico. Você sempre pode voltar e
adicionar outra camada a ela. Apenas certifique-se de não adicionar muitas camadas
porque no guache, há chances de quebrar
a tinta se
você adicionar muitas camadas, exceto quando estiver
trabalhando com lavagens. Enquanto estiver pintando,
certifique-se de pintar o contorno de um elemento de força e , em seguida, preencher o litro de lacuna
facilita muito
para você preencher a lacuna. Como você pode ver, estou me
certificando de adicionar água ao meu pincel, misturar regularmente para que
a tinta não seque facilmente e fique fácil para mim
carregar meu pincel aqui. Depois de terminar de pintar
as áreas maiores, você pode entrar com o pincel
menor agora para preencher as
lacunas menores em áreas menores. E basicamente terminamos de
pintar com o fundo. Encontrarei você
na próxima aula.
9. Pintando o primeiro plano 1: Vamos começar a pintar
o primeiro plano agora. Vamos pegar um pouco de preto. Estou usando o
pincel número quatro para pintar a máquina de escrever. Então, pintando branco a
máquina de escrever,
vamos pintar
todos os detalhes, voltaremos para adicionar
os detalhes ou excluir o elemento
da rua a ser pintado e, em seguida,
preencher as lacunas. Porque dessa forma
é muito mais fácil. Em qualquer fase, se você sentir seu pincel está envolvendo
facilmente em seu papel, isso pode significar que seu
pincel não está carregado com a dor ou pode
significar seu pincel e não tem água suficiente para seu pincel para
deslizar suavemente e um pouco ambos. Portanto, sempre certifique-se de
adicionar um pouco de água e
tinta e ter a consistência
certa para que seu pincel seja muito esfumaçado. Vou deixar
uma pequena lacuna aqui e pintar as outras
coisas de uma máquina de escrever. Agora, podemos entrar com esses pincéis menores para preencher os espaços menores são as lacunas. E também lhe dá um pouco de controle
sobre seus traços. Quando eu completar a máquina de escrever da porta
pintando a máquina de escrever, vou fazer
um pouco de amarelo primário, amarelo ocre e um pouco de branco porque geralmente
não prefiro tirar o
amarelo diretamente do o tubo porque é
realmente transparente. A maior parte da perda na maioria
das plantas está acontecendo, então prefiro amarelo vibrante e
quente. E eu faço misturando
meus próprios amarelos. Vou misturá-los e ver se gosto da sombra. Não estou muito satisfeito
com a sombra, então volto e talvez acrescento um pouco de branco ao
lado para ver se eu gosto. Eu absolutamente não estou gostando
dessa pistola amarela porque ela não se
destacaria contra a cor de
fundo. Então eu vou e não
fiz mais amarelo primário, que é um tom mais frio e
adicionei uma amostra branca como como as
impressoras brancas e quentes são amarelas. Então vou em
frente e pintá-lo. Ou aqui, como você pode ver, apenas bloqueando
todas as nossas cores primeiro. Também estou usando um pincel
menor para cobrir essa área, pois não me
sinto confortável. Confortável usando
um pincel maior. Depois de terminar de pintar isso, também
vejo como podemos
equilibrar as cores. Então estou pintando essas pessoas sem carga que eu misturei. Mais uma vez, falando em
equilibrar as cores, também
imprimiremos os lápis
em diferentes direções
em amarelo aqui. Como estamos vivendo esse amarelo
em cima de outra cor, você pode precisar de duas
camadas da nossa pintura, amarela porque, como eu disse, amarelo é de cor mais transparente e pode exigir
duas camadas dela. Quando terminar de pintar, vou levar um pouco de
magenta na minha paleta e começar a pintar
as duas tampas de cogumelos. E como eu disse antes, sempre gosto de pintar
o esboço primeiro e depois entrar e depois
preencher o espaço. Isso torna muito
mais fácil pintar. Esses espaços são as lacunas. Eu adoro o quão
vibrante essa magenta parece. Se você tiver uma magenta, você pode usar sua taxa para qualquer outra cor
que você preferir. Encontrarei você
na próxima aula para pintar o resto
do primeiro plano.
10. Pintando o primeiro plano 2: Vou misturar um pouco de branco com a
magenta para obter um bom rosa. Ou aqui, podemos entrar e preencher esta folha do bloco de notas com
o rosa que misturamos. E também vou começar a pintar a capa
do livro ou aqui. E eu estou fazendo isso porque
quero equilibrar todas
as cores ou você, então toda a ilustração. Também podemos preencher este quadro aqui com o rosa também. Mais uma vez, quero
equilibrar as cores todo
o design para me sentir
equilibrado e composto. Pode levar algum tempo
para reescrever a tinta que já está seca
na sua paleta. E é isso que estou
tentando fazer aqui. Em seguida, vou
pegar esse azul. E sendo dito, no entanto, pessoas
estacionárias aqui, eu pego um pouco
desse azul ultramarino
que já está na minha paleta e mostro para ver se
a consistência está certa. Então vou bloquear esse design do livro
com a cor azul. Também vou adicionar um
pouco de azul aqui
à mancha de sangue. Eu não sabia. Pré-misturou um espaço baixo neste
pequeno espaço aqui. Vou misturar um pouco de azul e branco. Ou aqui para obter uma bela cor azul
claro e pintar o corpo
dos Beatles. Para as duas penas
do tabuleiro. Vou adicionar algumas cores
diferentes para que
pareça estampada em branco e
muito colorida. Então, a cauda do pássaro, eu quero entrar e adicionar um
pouco de um tom mais claro de azul e rosa para o contraste. Sabe, enquanto
pinto com guache, sempre
gostei de brincar
com valores e cores, que é o que estou fazendo com
os vazios alimentados aqui. Vou entrar e pintar o corpo do
tabuleiro na cor rosa. Por dar uma textura de penas
ao corpo do tabuleiro. Eu misturo algo com um pouco de preto ou azul e meio que dab o pincel e
traços menores para obter o efeito. Eu pinto o bico e os olhos do tabuleiro
com a cor preta. E vou
pintar o caule
da flor correndo para
os barcos beco aqui. Vou entrar e pintar alguns pequenos traços com rosa
brilhante para fazer um flop. Vamos adicionar um pouco de verde, primário, amarelo e branco, e misturá-lo para
obter um bom tom de verde para pintar as folhas. E eu faço isso porque geralmente não prefiro usar
verde direto do tubo. É só que
parece muito brega. Se são as
palavras certas para dizer, oh, mas eu não uso antes de usar verde
direto do tubo. Parece muito
artificial para mim. Agora, vamos começar a pintar a cor
base das folhas. Cumprindo as áreas menores, use
sempre os pincéis de tamanho
menor ,
pois isso lhe dá muito
controle enquanto você pinta. Para pintar as
hastes do novo uso, prefiro ter meu
esboço final na minha frente. Isso facilita muito a
navegação para adicionar esses detalhes. Assim que terminar de
pintar com as hastes, agora vamos misturar um pouco desse verde com o preto que já
tenho aqui para obter um tom mais escuro
da mesma cor e começar a
adicionar os detalhes. Como você pode ver quando estou
adicionando os aviões antigos, estou deixando lacunas de sorte
entre as linhas. Para ver como eu pinto
essas folhas enroscadas. Você pode voltar e assistir a um módulo de elementos de
pintura. Quando terminar de
pintar as folhas, vou voltar e pegar um
pouco de azul e letra
ou esse elemento pois sinto as cores meio que se
fundem com a cor de fundo aqui. Então, vou pegar um pouco azul
ultramarino e
deixar a cor. Esta é uma das vantagens da lavagem quando comparada
às suas aquarelas, você pode facilmente ou uma
cor em cima de um adulto. Você vê em camadas
que a tinta não
é aquosa e tem
a consistência certa. Estou pegando um pouco de magenta aqui para pintar a
cabeça do besouro.
11. Pintando o primeiro plano 3: Vou
pegar um pouco de magenta, um pouco de azul, verde para obter um tom
violeta ou roxo mais escuro. Você sabe o quê? Acho que isso precisa de mais
magenta e um pouco de verde e talvez algum
branco ou preto ou marrom. E misture isso bem
com um pouco de branco. Vou examinar a cor para ver se
gosto antes de começar a ser vencido. Eu meio que gosto da
cor ou aqui. Então agora podemos começar a pintar
o estoque do cogumelo. E como um talo de feijão. Eu também vou com um pouco de branco e misturo bem
as duas cores. Em alguns lugares para brincar com
a luz e a sombra. Vou usar a
mesma técnica ou duas, sendo o estoque desse cogumelo
maior ou aqui, misturei um pouco de
azul e preto para pintar as
brânquias de Moscou, na Rússia. Vou pintar essas brânquias
musculares novamente porque
sinto que fica muito
transparente após a secagem. Então, vou aplicar
outra camada a ela. Vou colocar
algum vínculo a bordo minha paleta e
misturar um pouco de branco e marrom para obter um bom tom
de cor marrom claro. Vamos pintar nas páginas desses
dois livros aqui. Vou entrar
e esboçar camada ou acariciar em direção
a uma prisão ao lado do livro com
a cor rosa aqui. Agora vou
secar escovar as páginas do livro com
o umber queimado. Por escovação a seco, estou tentando criar a
textura para as páginas. Vamos nos encontrar na próxima aula
para adicionar alguns detalhes.
12. Adicionando detalhes 1: Vamos começar a pintar
alguns detalhes. Vou pegar um pouco de preto e começar
a pintar
o contorno do papel que está preso
ao tipo aqui. Uma vez feito, vou adicionar uma perda e depois
pernas para o B2. E eu tenho o esboço
para
o corpo do besouro e não fiz o gelo e alguns padrões
para o corpo. Em seguida, vou adicionar algumas linhas de remo
às pessoas aqui. Em seguida, adicionarei gelo e
as pernas ao tabuleiro
no topo e encontrarei algumas linhas paralelas
no corpo do pássaro também. E então eu fiz algum
design no canto inferior esquerdo e coloquei
pequenas linhas no papel. Então aqui vou
pegar um guache branco e começar a
adicionar as linhas aqui
no papel azul. Uma vez que o colarinho branco
se destacaria melhor em uma cor azul pessoas em
vez de adicionar uma cor preta. Agora vamos começar a pintar alguns padrões na
tampa do cogumelo. Estou apenas tentando realmente
fazer algumas pinceladas, mas sinta-se à vontade para adicionar padrões geométricos ou
qualquer outro cliente que você goste. Seguindo em frente, vou
fazer alguns florais soltos usando branco na capa
do livro. Vá aqui. Certifique-se de adiar o tamanho
das flores para que a
composição pareça correta. E eu não usei alguns, usando a cor rosa
para adicionar algum contraste. Para a cor rosa do livro. Eu não fiz alguns
florais azuis e não fiz algumas folhas e caules
usando cor preta. Também sinta-se à vontade para adicionar qualquer lead tours ou
cotações, se quiser. Vou adicionar o esboço
da capa do livro aqui. Pois eu não fiz pequenos detalhes como as flores e alguns artigos de papelaria
e os lápis. Prefiro ter meu
esboço na minha frente. Vamos começar a pintar
esses detalhes. Não, vou começar com
a flor primeiro, e depois adicionarei algumas folhas verdes e da
Polônia para o flop. Em seguida, vou adicionar
a tesoura
e o clipe de papel. Não, vamos começar a pintar a liderança para o lápis e
eu não fiz outros detalhes. Vamos pegar um pouco de
cinza aqui também. Não fiz detalhes para as
guildas dos cogumelos. Uma vez feito, vou adicionar uma magenta ao
bico do tabuleiro. E então vou adicionar um pouco preto para dividir o
bico no meio.
13. Adicionando detalhes 2: Ao pintar a máquina de escrever, tínhamos coberto todos os detalhes. Então agora vou adicionar os detalhes da máquina de
escrever e manter essa
folha de rastreamento e rastrear todos
os detalhes
e começar a pintá-la. Quando terminarmos
de rastrear os detalhes, seu design ficará
assim. Você pode ver essas marcas de lápis
sobras após o rastreamento. Sabe, podemos entrar e pintá-lo. Eu pego um pouco de branco puro e começo a pintar
os detalhes da máquina de escrever. Eu uso muita água e isso
meio que caiu sobre o meu povo. Então vou usar meu tecido para
absorver o excesso de água
e continuar pintando. Por que
colocar uma cor clara em cores mais escuras
com o guache, sempre certifique-se ter a
consistência certa se houver mais água do que há grandes chances de se misturar
com a parte inferior camada. Eu entrei e adiciono um pouco de
destaques ao estoque
do cogumelo com um
tom mais claro de roxo aqui. Já que sinto que o fundo é um pouco cego e
sou um maximalista. Quando se trata de pintura. Eu entrei com um pouco de
branco e não procurei inspecções para encobrir o espaço. E é isso. Terminamos o projeto. Espero que você tenha gostado de
pintar junto.
14. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha gostado de toda
a turma e estou ansioso para ver todos os seus projetos
na seção do projeto. Além disso, sinta-se à vontade para usar sua imaginação e
improvisar neste projeto. E desafie-se a incluir alguns elementos
que você gosta, digamos como uma moldura ou
um buquê de flores, etc. Eu realmente apreciaria isso Caso você possa
deixar a aula para usar, o que seria ajude-me a
entender se estou fazendo um bom trabalho e nos lugares
onde posso melhorar. Então, sim, espero precisar de você na minha próxima aula e
compre do meu lado.
Sharanya V, Artist, Illustrator & Educator
