Ilustração de flores soltas — técnicas de aquarela e tinta (Bônus: arquivo Swipe)

1. Introdução para ilustração floral: Oi, meu nome é Nisha. Eu sou um artista e um ilustrador. Bem-vindo a ilustrações florais com aquarela e tintas. Nós estaremos usando aquarelas em uma mistura de algumas tintas e canetas, e nós estaremos colocando todos os materiais juntos e criando dois projetos finais no final dele. Como um bônus de fundo, eu incluí um arquivo de deslizamento de ilustrações florais. Você pode usar isso para começar seus próprios projetos, então pegue sua dor em seus pincéis e todos os seus suprimentos e vamos começar. 2. Aula 1: folhas e derivar: isto é menos de um, e é tudo sobre folhas e caules. Tudo bem, então a primeira coisa que você vai fazer é pegar alguns pincéis. Eu tenho um 6 12 e oito aqui e começar com qualquer um que você gosta dessas escovas redondas de ar. O que significa que eu tenho um pouco de um ponto na ponta do pincel. Você pode usar qualquer cor com a qual deseja começar. Eu tenho verde aqui porque estamos fazendo folhas e caules, então o primeiro treino que vamos fazer é um pouco como fazer exercícios. Ah, bem, use um pouco de tinta e faça linhas retas e usando apenas o final do pincel, tem muito pouca pressão em sua mão e apenas pratique fazer linhas retas contínuas. Então o objetivo aqui é torná-los o mais consistentes possível e praticar esse controle de pressão . É uma espécie de memória muscular do microfone em sua mão, então continue sua construção de linha aumentando a pressão e você terá linhas que são mais brancas e brancas e continuar tentando mantê-las consistentes. Como você faz isso, a última marca que você faz é pressão total só para ver o mais branco que você pode obter do seu pincel, então nós vamos construir sobre isso. Então, o que você pode fazer é começar com pressão leve, empurrar para baixo para mais pressão, e depois para o final de sua marca, basta levantar ligeiramente, e esta é a estrutura básica de suas folhas. Então eu mudei para o meu pincel maior e começando com algumas das brocas de linha reta e , em seguida, passando pela prática novamente para que você veja que com o pincel maior, você vai obter marcas mais largas, e é muito mais difícil obter os detalhes finos . Então, quando você estiver escolhendo juncos para seus florais mais tarde, você terá uma idéia do tipo de marcas que eles fazem. A outra coisa a tomar nota é a quantidade de água para pintar proporção que você está recebendo em seu pincel. Que quando eu acabei de fazer, tem muito mais água nele, porque você pode ver a tinta tipo de puxando para cima nas pequenas áreas, então pratique algumas marcas realmente translúcidas e, em seguida, algumas que têm muito mais pigmento saturação. Tudo bem, agora que você está todo aquecido e você pratica, vamos começar a fazer algumas folhas e caules para que essas folhas sejam semelhantes ao que acabamos aquela pressão e então puxando para cima para o final para obter uma licença afunilada e então tente fazendo um caule fino e, em seguida, ter algumas folhas saindo dele. Esta é uma maneira divertida de fazer algo como uma samambaia, se é isso que você queria. Outra opção com esse caule no centro é brincar com o comprimento das folhas. Você pode fazer aqueles que são um pouco mais curtos e obter um olhar totalmente diferente, modo que um tinha muito mais tinta nele. E então este que estou fazendo tem menos tinta. Então há mais proporção de água, tudo bem, então usando o pincel maior, eu estou fazendo algumas folhas maiores e maiores. Então, há um meio caminho primeiro, e então você está lavando o pincel um pouco e depois completando a licença. Esta é uma espécie de base para uma folha de rosa. Você quer ter uma forma mais ampla, e é preciso praticar, fazer as duas metades se misturarem. Eu estou me movendo muito devagar, então eu tenho muito controle sobre onde e colocando essa marca, e você vai notar que com aquarela quando você colocar para baixo a primeira metade e, em seguida, a segunda metade toca, a água eo mistura de tinta e mistura. Naturalmente, isso é chamado de sangramento. E esse é um dos belos efeitos da aquarela. Muito bem, este é o meu pincel mais pequeno. Este é o tamanho seis e apenas usando o final dele levemente fazendo algum trabalho de linha. Então este é provavelmente mais do estilo ilustrativo. Você quase pode usá-lo como um lápis e apenas desenhar suas folhas para dentro. Aqui está outro estilo dessa versão de desenho de linha, apenas adicionando pouco, quase como pequenos dedos nas extremidades. E talvez alguns detalhes do círculo se divirtam muito com isso. Há tantas opções que você pode fazer. Ok, aqui está outra versão. Desta vez eu vou usar alguns caules, então não apenas um no centro, e talvez fazer alguns ondulados e, em seguida, adicionar algumas folhas minúsculas para as extremidades. Tudo bem, então para fazer um ramo, você usaria um trabalho de linha semelhante para fazer as partes centrais do ramo, e então eu vou usar meu pincel. Mora é esse selo, então pegue um pouco de tinta e empurre para baixo e levante. Então não há derrame longo. Esta é realmente uma das maneiras mais fáceis de fazer folhas saindo de uma ponte. E então eu só estou fazendo um pouco mais do tipo empurrar puxar as folhas. E para o último, isso é ser um pouco de um estilo de trabalho de linha, também. Basta desenhar algumas linhas finas e, em seguida, curvar as extremidades. Isso é bom para praticar, caso você queira adicionar alguns desses tipos de turbilhão em seu trabalho. E então eu vou adicionar algumas folhas e alguns pequenos pontos. Os detalhes são com você. Apenas divirta-se com ele. Aqui está uma versão que eu fiz usando essas mesmas técnicas exatas e apenas chegando com algumas versões e estilos diferentes. Então divirta-se muito com ele, e mal posso esperar para ver seu trabalho e o que você inventou. 3. Aula 2: formas de pétala: Bem-vindos a vender formas. Então vamos começar com um pequeno exercício de treino. Vamos usar um pincel redondo e fazer qualquer pintura colorida que você gosta, e vamos começar com uma forma quadrada ou retangular realmente saturada. E quando você se move para a direita, mas um pouco mais leve e leve, e no último, teremos que ser o mais leve possível. Na maioria das vezes, vai ser água. Ok, então agora vamos tentar fazer a escala de transparência sem espaços. Eu coloquei a cor primeiro e depois enxaguando minha escova e iluminando. À medida que eu for, você verá que a cor começará a se misturar por conta própria e se iluminará à medida que se move para a direita. Certo. Então agora vamos tentar com duas cores e tentar obter uma bela mistura entre duas cores muito diferentes. Então eu estou colocando o roxo à esquerda, e este é um tipo rosa de cor, um pouco avermelhado e, em seguida, usando apenas Clearwater tentando suavizar algumas dessas bordas e obter uma bela mistura. Certo, mais uma vez. Tente com outra pessoa. Duas cores totalmente diferentes e apenas tentar dominar a mistura e técnica. Certo, mais uma broca. Esta é muito divertida. É apenas fazer círculos e colocar Clearwater para baixo e, em seguida, em alguns deles e, em seguida, adicionar mais cor e saturação em alguns outros. E eu vou acelerar o vídeo aqui para que você possa ver tipo de em rápido avanço como a cor da água mistura e mistura por conta própria. Então, no lado esquerdo, é em cores legais. E do lado direito, escolhi as cores mais quentes. Eu e este vamos. Só para lhe dar este exercício lhe dará uma idéia muito boa sobre como escolher suas cores e o que vai bem juntos. O Tom. É sempre um bom teste para ver como as cores funcionam um ao lado do outro, tudo bem , e então, apenas como um teste rápido para mostrar como funciona. Quando você coloca cores quentes e frias ao lado do outro, não há regra dura e rápida, mas quando você tem cores que são opostos diretos na roda de cores, elas são chamadas de cores complementares, e quando você coloca essas cores juntos, você pode ficar realmente enlameado até cores. Então, por exemplo, no canto. Havia o roxo e o laranja tipo de mistura. Você está fazendo uma cor muito enlameada, e isso pode ser bom. Se é isso que você está indo para e você quer uma cor marrom ou modesto, então você definitivamente escolheria intencionalmente misturar cores complementares. Tudo bem, agora que você fez alguns exercícios de transparência, vamos colocar isso em prática em nossas pétalas de flores. Estou começando com uma cor rosa avermelhada e fazendo para aproveitar seu tipo de entrelaçamento. E então, enquanto eu me movo para fora, eu estou empurrando para baixo sem pressão um pouco mais, e então continuo com a pressão e eu estou enxaguando minha escova. Então, sempre que eu faço outra camada que vai do lado de fora, está ficando mais clara e mais clara na cor. E como está tudo molhado, se eu colocar um pedal transparente translúcido, eu mal estou tocando o pedal ao lado dele, e essa cor está sangrando, e isso vai produzir uma pétala muito leve. Certo, então outra rosa do lado direito, começando com as duas pequenas vê no centro. Esses serão os mais saturados e, em seguida, movendo-se para fora em formas de pétalas mais largas e também formas pétalas mais leves à medida que você se move para fora. Então esta próxima flor vai ser mais de uma forma de margarida. Estou começando com uma espécie de pedal longo e, em seguida, fazendo um direito no oposto e também os pedais diagonais também. Acho que se você fizer esses quatro primeiro, é mais fácil colocar os que o cercam. E há um pouco simétrico desta forma e, em seguida, basta preencher o resto dos pedais. Estou mantendo o meu bastante translúcido. Por enquanto, é muito mais fácil ir claro ao escuro em aquarelas mais difícil de tirar tinta. Ok, então um segundo Daisy aqui em baixo, você tem muita tinta ou saturação. Basta manter uma toalha de papel à mão. Você pode sangrar essa tinta extra e água. Certo, enquanto as primeiras camadas secam o ar, podemos adicionar algumas folhas. 4. a aula 3: camas, luz e sombras: Bem-vindo a menos e três tudo sobre camadas de luz e sombras. Então, uma das flores mais populares e mais solicitadas para pintar é o pne, e é lindo. É uma flor cheia, cheia, muitos pedais acontecendo aqui. Apenas algo para notar o que estamos olhando para esta imagem de referência. Dê uma olhada em como os pedais estão se abrindo e a maneira como ele está florescendo e as pétalas inferiores são um pouco mais lisas, e então o meio para cima estão praticamente indo para cima. E então os botões de peônia são muito pequenos. Lá redondo, muito circular. Os pedais estão muito apertados e estão fechados. Nós também vamos dar uma olhada na forma como as folhas de ar girling. Há um verde escuro, alguns verdes amarelos e as folhas estão crescendo. Ah, em um pouco de um aglomerado, e também as folhas que ar o mais próximo do broto que logo abaixo deles são muito estreitas e um pouco menores. Então sinta-se livre para tirar uma captura de tela de ambas as imagens. Se você quer ter uma referência em mãos, tudo bem, então vamos começar. Este é o meu maior em torno de pincel, e eu vou começar com uma cor de peixe rosa pêssego. Como a maioria das pinturas, eu sempre começo muito leve e transparente. É mais fácil ter uma idéia primeiro de como sua flor pode começar a olhar, e então você pode entrar com alguns tons e cores mais escuros e construir sobre isso, apenas fazendo referência à imagem que estávamos olhando. Estou colocando essa parte central. Primeiro, é como um touro e depois adiciona os pedais mais planos e horizontais ao longo do fundo. Muitos destes pedais ar realmente leve ainda, então há mais água e menos proporção de tinta. Quando esta camada seca, podemos voltar com alguma tinta mais escura e colocar em algum lugar sombras e detalhes. Então, os topos da pintura ali vão ser muito leves. Esse é o outro lado da flor, então você só estará vendo o topo desses pedais. É tão colocar a segunda flor à direita com um pouco de uma cor mais amarela , e apenas para que não seja muito diferente. Estou trazendo um pouco dessa cor rosa de volta só um pouco, e então ele vai naturalmente se misturar e sangrar com o amarelo. E lembre-se apenas que o meio ish e pedais superiores ou mais reto aderindo mais reto para cima. E então os de baixo são um pouco mais estreitos, planos e mais horizontais. Eu enxaguei meu pincel, e então apenas com água limpa, eu estou amaciando algumas dessas bordas e adicionando nos pedais traseiros que vão ser mais leves. Certo, enquanto isso seca, vamos colocar algumas peônias bebês. Só uns botões. Então faça algumas formas de pétalas circulares e novamente começando realmente leve. Você sempre pode adicionar mais cor mais tarde. Se você obter muita cor como esta, você pode enxaguar o pincel, esfregá-lo em um papel, viajar para secá-lo um pouco, e, em seguida, fazer uma pick up onde você apenas pegar um pouco dessa cor extra direita fora do papel. Então eu estou apenas colocando um pouco de Clearwater nas bordas disso, mas aqui e permitindo que essa tinta extra para sangrar fora para a forma de pétala e, em seguida, apenas usando a extremidade do pincel com leve pressão para fazer aquela forma circular circular em torno do bordas. Tudo bem, então, bem, que a primeira camada seque e nós vamos adicionar algumas das hastes. Então, com tinta verde, basta puxar para baixo uma haste fina para ambos. Lembre-se pai hastes para os dois botões na parte de trás também, e em seguida, começar a colocar em todas as outras folhas. E lembre-se que os que estão mais perto dos botões florais seriam um pouco mais estreitos e menores, e então os que estão no fundo para as peônias dianteiras lá vai ser um pouco maior. Ele adicionou um pouco mais amarelo nesse verde só para obter um pouco de variedade em meus tons verdes. Certo, hora das camadas. Uma vez que esteja completamente seco, você pode adicioná-los. Eu tenho um pincel tamanho 6 em um tamanho um para os detalhes, o início ao longo das bordas disso. Mas estou colocando alguns rosa-escuros, apertando meu pincel e depois misturando e amaciando a parte inferior disso. Você quer fazer isso bem rápido, então deve estar bem úmido e o quê? Ainda assim, se você esperar que ele seque, ele vai ter muito mais difícil de tentar suavizar essas bordas ok, e, em seguida, adicionar um pouco mais de definição para o próximo pedal usando a mesma técnica, e eu estou colocando no backpedals atrás daqueles frente para os e, em seguida, também suavizando e misturando aqueles para fora. E também há algumas sombras no lado de baixo deste botão. Então colocar esses e, em seguida, misturá-los para fora e porque isso deixou, mas tem alguns pedais realmente leves. É um pouco mais complicado, Sargento Asi, mas eu ainda quero construir em algumas dessas bordas para que haja claramente definido e essa forma seja mais redonda, como parece na imagem de referência. Continue adicionando linhas e detalhes e quantas camadas quiser, até obter o visual que você gosta, certo? Então, enquanto esses dois estão desenhando, vamos adicionar alguns dos pequenos alugueres de bebê que estão bem abaixo do botão um pouco de verde amarelo, e eles são apenas pequenos e, em seguida, afunilados para o final. E então eu também estou puxando um pouco dessa cor verde amarelo na base do botão e então enxaguando minha escova e alimentando isso para que ele só se mistura bem dentro. Certo, então eu tenho uma cor roxa aqui. É um pouco de uma rosa, rosa mais escura cor roxa, e eu vou começar por colocar em algumas das sombras que vão estar na parte inferior desta parte do pne e, em seguida, com a escova lavada. Então é completamente limpo, misturando algumas dessas bordas. Nem todas as bordas têm que ser misturadas. É bom ter um pouco de contraste, então você tem algumas que são bordas afiadas e, em seguida, algumas que são misturadas, e isso lhe dá um interesse visual agradável em seu trabalho. Tudo bem para a outra pintura, adicionando uma lavanda roxa para as sombras e fazendo a mesma coisa. Tudo bem. Então, para adicionar um pouco mais de definição nas folhas de cima de usar um pouco mais dessa cor rosa um pouco mais escura e, em seguida, apenas colocar em algumas marcas de gesto. É um pouco como esboçar com um lápis que dá pouco movimento a esta flor. E então eu só quero meu pincel, e então eu misturo algumas dessas bordas. E então eu voltei para o outro e adicionei mais algumas dessas linhas de gestos para que eles se amarrem juntos, ok e depois sombras nos dois botões no topo também. Para estes, eu definitivamente estou olhando para trás para as imagens de referência, e é mais fácil saber onde colocar as sombras quando você tem algo para olhar. Então, enquanto os ar secam, vamos adicionar sombras na vegetação. Então, as hastes e algumas das folhas Eu estou apenas puxando em um pouco de um verde mais escuro em algumas partes e, em seguida, misturando para fora em algumas áreas. Certo, então neste momento, acho que estou terminando. E então pensei que tinha acabado, e percebi que quando me afastei e olhei para as flores, vi que o Bud de cima esquerdo era muito forte com aquele rosa. E porque eu estava indo direto para isso, senti que o quadro estava um pouco desequilibrado. Então, para consertar algo assim, o que eu faria era entrar e adicionar alguns rosa mais fortes em outro lugar, para que ele se sentisse um pouco mais equilibrado. É perfeitamente bom fazer pausas e afastar-se do seu trabalho e depois reavaliá-lo com novos olhos. Eu faço isso muito, e então posso consertar áreas que eu não tinha notado antes. Agora sinto que o quadro está visualmente equilibrado, então vou chamá-lo feito. Espero que isso tenha sido útil e que você tenha uma tonelada de diversão pintando isso. 5. Aula 4: ordens e somadores: Isso é menos de quatro, e é tudo sobre fronteiras e aglomerados. Ok, então este vídeo é ampliado um pouco para que ele possa ver a minha configuração exata. Então eu tenho o meu conjunto de pintura A na lateral. Eu tenho a mistura Trey anexado a ele, então basta usar essa toalha de papel para tirar o excesso de água ou pintar papel aquarela, dois frascos de água, um passeio em cores escolares, um para enxaguar cores quentes e depois meu ir para pincéis . Eu costumo manter um par de tamanho grande. Este é 16 e este é 12. Então eu guardo estes para os pedais maiores, as camadas mais translúcidas e lavagens. Então eu tenho o intervalo médio, que é seis ou oito, e então meus pincéis de detalhes. Eu tenho um zero e um um. Eu principalmente usei o conjunto pan de aquarelas, mas ocasionalmente eu vou jogar essas aquarelas líquidas, seu super concentrado então um pouco vai um longo caminho. Ok, vamos começar a usar o pincel do meio, que é o seis que eu quero começar por ficar um pouco verde, o piloto do colarinho de homem molhado e começar com o primeiro desenho, que vai ser uma fronteira. Você pode fazer uma linha reta. Você pode fazer uma linha ondulada até você e depois cair em alguma folhagem. Então deixa o Stam e, em seguida, um par de flores. Isto é usar esse método de selo onde eu estou apenas usando o pincel como um pequeno selo e empurrando para baixo e , em seguida, pegando. E então se você pegar um pouco de, ah, ah, bagunçar bem ali como eu fiz exatamente o que foi com o seu pincel e, em seguida, usar uma toalha de papel, você pode apagar qualquer um desses antes que seque. E enquanto essa área estiver seca, você pode voltar e refazer o design do jeito que quiser. Porque estou usando um pouco de roxo agora e colocando algumas dessas rosas como fizemos alguns vídeos de volta. Estou caindo nas partes mais saturadas do centro e, em seguida, enxaguando minha escova e fazendo traços mais leves ao redor do lado de fora. Eu também estou ocasionalmente colocando meu pincel naquela toalha de papel, então isso é absorver qualquer água extra depois que você aluga. Às vezes é muito molhado, e então eu às vezes apenas toco na toalha de papel, e então eu só quero ter um pincel úmido em vez de um pincel supersaturado. Ok, então para este arranjo floral, haverá um foco principal. Então, uma flor grande que vai estar no centro e, em seguida, acentos nos lados como as folhas e galhos aqui brincando com a técnica molhada sobre molhada. Então, caindo no roxo naquele azul claro. Ok, então depois de um bom enxágüe usando o mesmo pincel e colocando algumas folhas, um, ao lado. Está bem. Então eu vou usar algumas dessas aquarelas concentradas agora. E um magro é um pouquinho desse azul e misturá-lo para algumas das folhas extras. Pense em diferentes texturas e estilos ao colocar a folhagem. Tudo o que você coloca em torno de sua flor principal deve ser como um personagem de apoio para que sua imagem principal no centro seja realmente o ponto focal. Contanto que essas primeiras camadas ou secar, você pode entrar e adicionar tantos detalhes e linhas quanto quiser. Com esse centro de farinha seca. Agora eu posso entrar e adicionar os detalhes em cima disso. Então colocar em algo linhas e aquela peça central e, em seguida, enxaguar minha escova e, em seguida, dar um pouco de brilho na toalha de papel. E eu vou voltar e estou suavizando algumas dessas linhas de detalhes. Caleb, Eva, azul mais escuro e adicionando alguns pequenos pontos no meio e, em seguida, uma escova, enxaguar e, em seguida, amaciar alguns desses tudo bem. Para o estilo final e arranjo, isso vai ser um canto. Isso será muito útil para praticar quando você estiver criando quadros. Estamos colocando as folhas em primeiro lugar, como tínhamos feito antes, então empurrado para baixo e, em seguida, pegar sua pressão no final. Você cria esse efeito cônico. Tudo bem, então para os florais, um pouco de rosado misturado aqui, um pouco de vermelho em fazer algumas rosas neste. Então o pequeno ver marcas no centro e, em seguida, enxaguar meu pincel e fazer pedais mais translúcidos enquanto eu me mover para fora. Ok, mande um pouco de azul misturado, e eu estou adicionando alguns pedaços atrás das rosas, então você quer pensar em adicionar textura, então estes são apenas pequenos pontos pequenos para quebrar um pouco dos traços mais ousados e adicionando itens mais delicados. Isso aumentará o interesse visual geral em sua composição. É uma pegando um pouco de amarelo. Agora eu vou continuar adicionando um pouco de textura neste design de canto e, em seguida, misturando um pouco de laranja e adicionando mais alguns pequenos pedaços. Esta é a parte divertida de colocar algo assim em camadas. Você pode continuar indo e indo, então é difícil saber quando parar. Mas acho que este pode ser um bom ponto para eu encerrar tudo. Coisas para pensar quando você está planejando seu design para o todo, hum para o canto ou aquele centro um ou a borda é ter um monte de movimento, um contraste de texturas e estilos e brincar com ele para quantos você gosta e ter Diversão. 6. Projeto final 1 - wreath: , Criando nosso primeiro projeto final, uma coroa de flores usando todas as lições que aprendemos até agora estava começando com uma tinta verde muito clara. Em seguida, apenas delineando uma forma oval. Você pode fazer qualquer forma que quiser. Você pode fazer um retângulo quadrado círculo. Além disso, se você estiver mais confortável rastreando algo ou usando um lápis para obter uma forma primeiro, você virá para fazer isso. Estou usando meu pincel grande e um pouco de tinta rosada clara e colocando o primeiro floral. E para este design de taxa, eu escolhi apenas fazer um ponto de foco. Então eu vou ter um grupo no canto inferior esquerdo. Ok, com um roxo mais escuro, eu vou começar a colocar em alguns dos centros para um par de rosas, este ar vai ser menor que a flor rosa e com a mesma técnica, usando um pincel limpo, puxando algumas formas mais translúcidas para fora. Certo, então é hora de colocar algumas folhas enquanto as flores secam. Usar um pouco de dor verde está sempre começando muito leve e translúcido e, em seguida, construindo essa cor porque meu foco está tudo no canto inferior esquerdo. Estas folhas vão ser as maiores. E então, enquanto eu mexo essa palavra, todos começam a torná-los menores e menores à medida que eles circulam. Então, mudando para um pincel menor, eu estou adicionando um pouco mais azul naquele verde e, em seguida, puxando folhas pequenas. Agora, com um verde um pouco mais escuro, eu vou entrar e colocar uma videira clara em torno do resto da razão, porque o fundo é tão pesado. Eu queria manter a parte de cima bem leve, certo? Então agora, com um pouco de roxo, fazendo um pouco de lavanda e adicionando um pouco mais de textura nestes três, é divertido adicionar diferentes tamanhos e formas apenas fora da direita. Se você estiver fazendo algumas camadas sobre as primeiras folhas, apenas certifique-se de que elas estão totalmente secas. Tudo bem. Agora, com um pouco de amarelo no meu paladar, vou adicionar outras formas de pétalas. Isso será mais como um abstrato para lábio quando você está planejando sua composição, basta ter em mente para manter as cores e formas saltando ao redor para que seu olho tenha um bom movimento ao longo. Seu trabalho escreve um pouco de laranja mais escuro, só para os caules. Eu estou puxando para baixo linhas finas, tudo bem para manter esse movimento andando por aí com as cores e formas e colocando pequenos botões de sotaque em torno de rosa e amarelo tudo bem, porque seu paladar é muito brilhante e há um monte de Cores felizes acontecendo. Eu queria suavizar em algumas áreas, então este é um neutro. É um cinza, e vai equilibrar esse brilho e dar ao I um lugar para descansar. Às vezes é bom ter ambos, e então eu estou adicionando alguns pequenos detalhes de ponto com aquele cinza neutro e, em seguida, algumas folhas de cinza neutro apenas alguns dentro e ao longo do design, ele tipo de ir para o fundo e fazer os outros que são mais vívidas na cor pop up em primeiro plano. Então, agora que a flor principal está seca, vou entrar com alguns detalhes, colocando essa parte central em algum trabalho de linha, então fazendo as linhas e, em seguida, usando um pincel limpo para suavizar as bordas, manter uma toalha de papel na mão caso você precisa para tirar qualquer tinta extra, Ok, e então esta camada final é apenas alguns detalhes extras, entrando com algumas cores mais escuras e adicionando contraste mais forte em algumas das áreas. Construir uma coroa de flores pode ser tão viciante que há tantas maneiras diferentes de projetá-los . Parte inferior pesada, pesada, folhagem completa. Espere todo o caminho. Cabe a você e divirta-se muito criando seus estilos e designs. 7. Aula 5: fundos e texturas: Bem-vindo ao diminuir cinco tudo sobre fundos e texturas. Está bem. Para começar, você precisará de artistas, fitas e um quadro, ou de alguma superfície que você também possa gravar seu papel . Você quer ter certeza de não usar fita adesiva regular que pode realmente destruir seu papel aquarela quando é hora de descascá-lo. A fita do pintor ou a fita do artista foi projetada especificamente para ser mais delicada. Estamos gravando para baixo ou bordas porque hoje estamos fazendo fundos com muita água, então se você não amarrá-lo, você vai ter um monte de flambagem em seu papel. A outra opção é usar blocos de aquarela. É aí que o papel já está selado para você, então você não precisa se preocupar com o papel dobrando e chegando a ele. Então para o 1º 1 você vai precisar de um pouco de sal. Qualquer tipo que qualquer marca faça, e você também quer ter uma toalha de papel limpa na mão estará usando isso para o 2º 1 Ok , então para o primeiro fundo, vamos colocá-lo em um monte de água e começar a fazer um pouco de um grande asiático no fundo. Muitos fazem um que é verde e um pouco de azul e, em seguida, no meio, tê-los misturado em mistura. E enquanto ainda é o que vai pegar esse sal e apenas ir em frente e polvilhar tudo sobre o fundo e deixar isso secar completamente, certo? E para o 2º 1 vamos fazer esta situação semelhante onde há uma mistura de cores colocando roxo na parte inferior deste, adicionando um pouco de azul no topo e depois com aquela toalha de papel limpa em apenas algumas áreas, dab afastado e borrar e pegar todas as cores. Então você tem uma área muito iluminada e translúcida e depois deixe secar completamente. Ok, para esta, estou usando minhas aquarelas líquidas concentradas. Estes eram apenas um pouco mais vibrantes, então eu realmente gosto destes estava começando com apenas círculos com água e depois caindo em que o quê? Eu fui técnica com um par de círculos e ter as cores apenas misturar por conta própria . Ok, então vamos estar usando a tinta preta da Índia para este aqui, usando um pincel de detalhes muito pequeno e pegando uma quantidade muito pequena e apenas pontuando nos círculos Esta é uma técnica muito divertida para ver como a cor se espalha e um pouco um pouco vai muito longo caminho. Eu recomendaria começar pequeno, e então você sempre pode fazer mais camadas. Se você gostaria de adicionar mais e, em seguida, colocar isso de lado e deixar secar 100% eles vão seguir em frente para o último plano de fundo. Vou para o quê? O jornal inteiro é isso. Assim, a cor se mistura muito bem e facilmente. Vou usar greens e blues pode construir um monte de camadas neste aqui, então você tem um pouco de saturação agradável. Então esta é a técnica do álcool. Então o que eu tenho é um pouco de palha, e eu estou realmente usando removedor de esmalte de unha e depois soltando. E como você pode ver, onde quer que seja caído, ele quase age como um alvejante, e adiciona um pouco de textura ao seu trabalho. Isto é muito divertido. E só porque eu estava muito curioso e para ver se funcionava, eu realmente usei um toner. Já que posso adstringente para o seu rosto depois de lavá-lo, , tem o álcool nele. Então eu queria ver se funcionaria. Só por curiosidade. Agora você vai querer deixar este secar também, mas às vezes eu sou impaciente, então eu estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo. Só uma nota lateral. Se você usar um secador de cabelo, mantenha-o na configuração baixa enquanto você seca, porque na verdade não é feito para papel e pode queimar. Se você tem uma arma artesanal que é uma pistola de calor que é realmente mais adequado para este tipo de secagem de obras de arte. Você tem que usar que uma vez que todos os seus fundos secar ao ar, descasque-o suavemente, e se você fizer isso, você sai muito rápido. Vai arrancar parte do seu papel como fez no meu em algumas áreas. Se você removê-lo lentamente e descascar lentamente, ele deve sair muito limpo. Aqui está um close da textura alcoólica. Tem algumas áreas escuras muito claras. Sangrou um pouco debaixo da minha fita para que eu possa voltar e limpar isso mais tarde com uma branca tinta brancae opaca. Então é por isso que é mais colocar sua fita limpa na primeira vez e ter certeza de que há um bom selo. Caso contrário, você obtém pequenas piscinas de água nas bordas. Eu realmente gostei de como esta tinta acabou. Então vamos usar isso na próxima lição e construir sobre isso com nossos florais. Então, se você já pode adivinhar isso, eles vão ser as flores florais. Ele irá adicionar camadas a isso. Ok, então para o sal, estou usando uma banheira para coletar, só vendida. Eu vou decolar normalmente. Eu faria isso diretamente na lata de lixo que já que estou filmando, eu queria te mostrar. Então, tudo o que vai fazer é usar uma pressão suave com o dedo e em movimentos circulares , todo esse sal vai sair imediatamente. Você não quer empurrar muito forte porque ele vai rasgar a textura do seu papel na superfície, mas ele vai sair facilmente. E esse feltro fez uma textura de fundo muito interessante. E então aqui está um close up do 2º 1 que fizemos com a toalha de papel, manchando as texturas neste acabou realmente fundo. E eu gosto da maneira que a toalha de papel realmente encharcou aquela água e tinta Ok, então apenas para uma adição de última hora que, como esta, precisava de mais algumas flores translúcidas. Então eu estou usando um pouco de tinta e muito mais água e fazendo mais algumas flores, apenas as abstratas. E só para mostrar uma opção sem Inc, este é Blackwater Color, e ele faz algo muito parecido. Ele se espalha como a tinta faz, e é um pouco diferente. Similar o suficiente, porém, que você poderia usá-lo como um substituto. E eu estou escurecendo mais alguns dos centros só para ter um pouco mais de contraste. Eu realmente amo como este acabou. Há tanta coisa acontecendo em todas as texturas e misturas de cores nos centros negros e acentos . Este vai ser um divertido para adicionar. Certo, então temos quatro maneiras diferentes de criar fundos e adicionar textura ao nosso trabalho. Divirta-se pintando. Mal posso esperar para ver o seu trabalho 8. a aula 6: masking e Resist: Bem-vindos ao Lessen. Seis. Isto é tudo sobre mascarar e usar espaço negativo. fluido de mascaramento vem em algumas formas. Você pode obtê-lo direito como um líquido onde usar um pincel com ele ou você pode obter este tipo, que é uma linha fina mascaramento. Tem um ponto muito fino no final. Essencialmente, você pode fazer marcas de detalhes muito finas e linhas. Então eu escolhi este fundo verde e azul que fizemos antes. E porque estas pequenas áreas folhadas de algodão parece tão fofo que eles são perfeitos bluffs Dandy Lion e eu vou pegar o fluido de mascaramento e apenas dar a volta e fazer um pouco de forma redonda e também fazer algumas linhas saindo para mostrar a textura e também puxou para baixo algumas linhas para o caule. E eu também vou incluir algumas das sementes de dente-de-leão apenas voando para o vento. Assim que estiver seco, podemos pintar sobre ele e fazer uma camada mais escura. Então eu estou usando essa ferramenta de argila. Tem uma borracha, e você também pode usar uma escova velha. Eu não usaria suas escovas de aquarela de alta qualidade para isso. Então, usando o outro tipo de fluido de mascaramento. Estou mergulhando na ferramenta de barro e fazendo pequenas lâminas de grama. A outra coisa que você pode usar é uma coroa de óleo branco. Óleo, pastéis, qualquer coisa cerosa. Você pode usá-lo como uma resistência. Então, quando você colocar isso para baixo e, em seguida, você colocar aquarela perto ou sobre ele, ele vai resistir a aquarela. É uma ótima maneira de também adicionar destaques às áreas que você pode ter perdido alguns desses white paper. Então, em alguns destaques para meus sopros de dente-de-leão. Tudo bem, então voltando e agora colando os lados novamente porque embora o fluido de mascaramento secou, então estou pronto para pintar. Então, com aquarelas, eu estou adicionando outra camada de imaginar isso para ser mais de uma noite visto então um monte de azuis escuros e alguns roxos e escurecendo até o fundo verde também. Bem, eu só estou tendo cuidado para ficar fora dos sopros de dente-de-leão, já que eles não mascaram todo o centro e depois onde a grama está. Posso passar por cima dele porque as lâminas de grama estão protegidas com máscara. Incluir área. Se você conseguir tinta onde você não quer, apenas rapidamente o que ele com apenas água limpa e usar sua toalha de papel para tirar a tinta extra . Assim que o seu médico colocar o ar, você quer deixar que seque 100% e quando estiver completamente seco, podemos remover o fluido de mascaramento. Isso é chamado de captador de borracha. Ele pode simplesmente pegar o fluido de mascaramento muito facilmente. Ele meio que adere a ele, por isso é muito fácil de remover. Quando eu conseguir, você pode ver as áreas mascaradas agora. Se você não tem fluido de mascaramento, você também pode fazer esse método. Deixei este um pouco menos definido, então você usaria o detalhe do pincel e um pouco de dor na cor da água e definia as bordas, apenas indo muito devagar e indo à mão e fazendo essas bordas afiadas. Este método vai demorar um pouco mais porque você não é. Você não tem o fluido de mascaramento protegendo as áreas de luz, mas também é um pouco mais fácil de obter mais detalhes neste método para Então eu estou construindo algumas das bordas sopradas e colocando em algumas pequenas linhas e algumas sombras direito em entre as hastes e a área da grama. Também é bom fazer uma combinação de técnicas até descobrir o que você mais gosta e o que funciona para o estilo que você deseja alcançar. Certo, e agora vou adicionar um pouco de sombras na parte de baixo dos sopros de dente-de-leão . Ele está em um pouco de azul e, em seguida, com água limpa em uma toalha de papel, misturando algumas dessas bordas você agora apenas adicionando um pouco de um azul mais escuro. Quando estiver seco, você pode tirar a fita do pintor, então eu estou usando uma tinta acrílica branca para limpar algumas dessas bordas. Uma parte daquela tinta tinha puxado debaixo da minha fita. Esta é uma correção realmente fácil, e você pode mais tarde em quantas camadas você precisa para obter esse branco opaco e limpar suas bordas. Aqui está um close up de toda aquela textura e diversão, camadas e todo o mascaramento que nós esperamos que você tenha gostado dessas técnicas, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 9. Aula 7: acentos opacos: Bem-vindos a diminuir sete tudo sobre sotaque opaco. Então vamos rever alguns suprimentos. Primeiro, temos algumas canetas de tinta aqui. Você quer ter certeza de que o que você usa é impermeável e verifique se não é resistente à água e é realmente à prova d'água. Algumas das minhas marcas favoritas são a marca Tom Bo. Eles fazem uma boa canetas de tinta à prova d'água. É assim que a ponta da caneta se parece. A outra é esta gacaca principal. A não precisa dizer exatamente isso. Eu acho que é uma marca japonesa, e eles fazem uma caneta muito boa também. E sua impermeabilização. E então meus favoritos de todos os tempos são, é claro, as canetas micron. Esse ar é muito popular. Você vai encontrar muitos artistas usaram estes, e eles vêm em tamanhos e estilos diferentes, e eles apenas funcionam muito bem com qualquer outro tipo de tinta em material. A outra coisa que tenho é uma tinta acrílica dourada e uma tinta acrílica branca. Ou o meu general vai dois. No entanto, recentemente eu acabei de descobrir esta marca, o co escolher branco opaco, e é tão incrível que você pode re o que assim, uma vez que seca, você pode ativá-lo novamente com água e reutilizá-lo novamente. Funciona quase como um Inc realmente grosso. Acho que ele tem melhor cobertura do que as tintas acrílicas brancas regulares que eu tenho. Além disso, esta é uma caneta de tinta branca. Este é um rolo de geleia, como uma caneta de gel, e muitas pessoas usam isso em seu trabalho, e eu acho isso ocasionalmente útil, embora não seja minha escolha, mas só quero mencionar no caso de você gostar. Tudo bem, vamos começar. Então, de dores de papel aquarela, escovas Mike Jar Jane. Vamos começar com alguns louros soltos, então começando com um pouco de dor rosada e colocando no início de uma rosa e, em seguida, enxaguando minha escova e, em seguida, fazendo mais pedais translúcidos para fora e, em seguida, colocando em um pouco abstrato para lábio forma, em seguida, obter um pouco mais de tinta e fazer uma segunda rosa e fazer a mesma coisa com os pedais translúcidos enquanto ainda está molhado e caindo em algumas cores extras para iluminar os florais e, em seguida, usar alguns roxo para colocar em alguns pedais Aqui. E então eu estou enxaguando minha pressa e fazendo marcas mais translúcidas indo para fora na mistura um pouco de verde e eu estou adicionando em todas as folhas e talvez alguns ramos variando os tons de verde pode ser um efeito muito divertido. Então eu tenho tanto uma folha azulada e uma folha esverdeada, bem como, seguida, para algum contraste em formas muito em algumas bagas abstratas. Ele gostava muito desta cor azul com florais soltos como este. É divertido apenas manter as marcas realmente frescas e talvez fazer um ou dois golpes e, em seguida, mantê-lo como está. Certo, então essa é a nossa primeira camada. Vamos deixar secar completamente, e depois vamos trabalhar com algumas tintas em cima. Ok, então agora isso está seco. Vou entrar com minha caneta de tinta e adicionar algumas linhas de fundos e detalhes. Isso é sempre um pouco assustador para fazer porque eu sempre me preocupo. Posso estragar minhas aquarelas, mas lembre-se de ir devagar, fazer pausas e voltar ao seu trabalho com olhos frescos. Se você não tem certeza de que deseja continuar adicionando outra camada, isso é realmente como rabiscar. Usando os mesmos elementos botânicos e florais foram apenas adicionando-os, mas desta vez com uma caneta. Então, quando você estiver colocando isso, basta pensar em adicionar uma variedade de linhas, formas e estilos. Então alguns pequenos, alguns grandes, alguns com tinta e algumas linhas muito delicadas e finas. A variedade é o que lhe dará esse interesse visual agradável. Diversão para também adicionar algumas rosas de contorno, apenas um monte de linhas onduladas circulares. Certo, então usando aquela tinta branca kopek, eu vou entrar e adicionar alguns destaques para alguns dos florais e ao longo de cada uma das folhas. Onde quer que você queira adicionar um destaque, você pode adicionar isso. Ok, então para o último passo, vou usar aquela tinta acrílica dourada e adicionar mais alguns acentos. Então, não vou longe demais com isso porque já há muita coisa acontecendo. A casa vai ter mais algumas linhas delicadas com o pincel de detalhes e depois chamá-lo feito. Tudo bem, lá vamos nós para que você possa ver o ouro brilhando na luz e todas as camadas das aquarelas soltas e os detalhes de tinta em cima. Espero que te divirtas tanto com este. Há tantas opções para brincar e materiais para testar, e eu mal posso esperar para ver o seu trabalho 10. a aula 8: lápis de aquarela: Bem-vinda a Lessen. Eight Today estará usando alguns lápis de aquarela, além de pintar algumas flores de cerejeira . Então, para referências, dê uma olhada rápida nos pedais. Cada flor tem cinco pétalas, e elas crescem em aglomerados. Eles geralmente são rosados de um rosa claro para um rosa escuro, e então eles também têm pequenos botões que são arredondados e todos eles crescem ao longo de um galho bem perto da ponte. Começando com um pouco de tinta rosa claro, vou mostrar um pouco de perto. Estou colocando os cinco pedais para este florescer e mantendo-o realmente translúcido para começar. E então, enquanto ainda está molhado, eu estou caindo em um rosa escuro bem no centro e apenas deixar o ventilador sair e sangrar por conta própria. Ok, então só quero mostrar que um de perto, e então nós vamos adicionar um pequeno galho com um pouco de tinta marrom escuro. Ao usar apenas um pincel menor, vá atrás da farinha e faça algumas linhas finas e algumas linhas grossas e deixe espaço para o resto das flores de cerejeira. Então, o que? Aquele pincel maior colocando alguns mais assim como fizemos com os primeiros pedais altos. Se você obter muita tinta, você pode enxaguar seu pincel e pegar um pouco de água extra e iluminá-lo e depois cair nos centros mais escuros para continuar a adicionar ao ramo, colocando pequenos botões em flores menores, alguns virados para os lados. Continue trabalhando seu caminho até o ramo e tendo alguns mais leves e alguns mais saturados cor, para que você obtenha esse contraste agradável. flores de cerejeira são muito rápidas de pintar porque são uma flor bastante simples e há um monte de diversão porque você pode usar essa técnica molhada em molhada. Adoro ver as misturas de cores acontecerem quando caio nas cores mais escuras, certo? Então agora eu tenho um pouco de um azul marrom roxo um pouco mais escuro, e eu estou indo sobre algumas das áreas e onde os botões se conectam à flor. Eu estou deixando ele puxar um pouco para cima e ter um pouco mais escuro bem ali só para mostrar o novo crescimento nessa parte do ramo. Tudo bem, então misturando um pouco de verde, podemos começar a colocar algumas folhas, apenas pequenas, e eu tenho um pouco verde amarelo com um toque de roxo nele para suavizar. Ok, uma vez todas as folhas, Aaron Bem, deixe esta primeira camada secar completamente e depois volte com lápis de aquarela. Tudo bem, então eu tenho um amarelo e um verde em um pincel detalhado. Há muitas maneiras de fazer isso. O que eu gosto de fazer é primeiro molhar aquela área com o meu pincel e, em seguida, entrar levemente com o lápis de aquarela e apenas adicionar um pouco de cor e, em seguida, voltar com esse pincel com apenas água limpa e misturar algumas dessas bordas. Eu acho que quando você molhar aquela área com água primeiro, então é muito mais fácil de controlar. Quanto do lápis de aquarela você realmente quer lá? Se você secasse, seria mais difícil, eu acho, tirar a cor. Então esta é uma maneira divertida de adicionar um pouco mais de calor em meus pedais, então apenas aquele pouco de amarelo em apenas alguns dos pedais é uma boa maneira de trazer um pouco mais de cor para a peça final, e eu vou entrar com o verde em alguns dos deixa e vai ser muito sutil. Eu só quero adicionar algumas bordas. Tudo bem. Depois disso secou completamente. Podemos entrar e adicionar os centros às flores. Este é apenas o detalhe final, algumas linhas de pecado e alguns pontos. Eu também vou entrar e escurecer algumas das áreas de brotos logo abaixo do broto, onde eles se conectam ao tronco, apenas tornando essas áreas um pouco mais escuras como um toque final. E lá vai você, Muito bem. 11. Projeto final 2 - moldura floral: Bem-vindos ao projeto final. Estamos fazendo molduras florais. Então, para começar, eu tenho a fita do pintor e eu vou estar olhando para um retângulo. Você pode fazer qualquer forma que quiser, e se você se sentir mais confortável medindo isso com uma régua e ficando bordas retas , vá em frente e faça isso. Estou apenas olhando para ele por agora e depois para limpar as bordas pequenas. Estou usando uma faca Exato. Esta é uma faca artesanal e apenas pontuando levemente a fita e, em seguida, apenas puxando para longe os lados extras. Tudo bem, assim que cair e do jeito que você gosta, podemos começar a pintar. Então, vamos construir sobre as lições anteriores. Nós realmente focamos em diferentes técnicas e texturas e usando diferentes materiais em nossas ilustrações florais. Então eu vou estar usando essas lições neste projeto final, começando com uma lavagem de fundo e construindo minha textura, eu estou usando um azul claro e um pouco roxo e, em seguida, também usando uma toalha de papel para suavizar as bordas e tirar qualquer excesso tinta ou água. Viva! Por alguma razão, o vídeo entre esses dois passos ficou corrompido e eu não fui capaz de carregá-lo, então eu vou cobrir esses ramos e bagas um pouco mais tarde neste vídeo. Tudo bem, então adicionando as camadas usando um azul claro, eu estou usando o pincel grande e fazendo grandes folhas macias. E então uma vez que a camada estiver seca, eu vou voltar com um pincel menor e fazer algumas folhas menores. Este ar mais samambaia como Tudo bem, então para adicionar à minha paleta de cores, estou usando um pouco de amarelo. É um pouco de um amarelo tonificado. Eu adicionei um pouquinho de roxo naquele amarelo só para diminuir esse brilho, e é quase como uma mistura de mostarda ou amarelo limão. E, em seguida, apenas colocando tudo ao redor e usando isso como um sotaque divertido e, em seguida, apenas um pouco mais de esteira um pouquinho de laranja ao longo do fundo de cada um destes, apenas onde os deuses e caules carne. Ok, então agora eu queria fazer um quadro completo. Eu decidi ir para ele e apenas fazer um quadro de página inteira. Então eu decidi fita para baixo todas as bordas, vez que será um papel muito o que e ele pode começar a curling. Vou tomar geral para arestas e depois preencher o meu design de moldura. Tudo bem, então fazendo a mesma coisa de antes, usando um pouco de água e tinta e fazendo um fundo macio primeiro e depois construindo camadas de lá. Tudo bem, alguns adicionando mais alguns detalhes sobre as primeiras folhas que agora estão completamente secas. E agora que o fundo está seco, eu posso entrar e adicionar meu favor suave e pequenas folhas e acentos amarelos mostarda no resto da página. Estou usando um pincel de detalhes para esses galhos e bagas pequenas, certo? Então, usando o fluido de mascaramento, aquele com uma linha fina, eu vou deixar cair em algumas pequenas formas de flor. E quando estiver seco, posso usar aquarelas nesta área. Ok, agora entrando e adicionando os acentos amarelos mostarda e, em seguida, com um rumo roxo mais escuro nas folhas de samambaia e também adicionando um pouco de definição nas folhas maiores, Ok, e então eu decidi em alguns Bagas. Estes são como uma cor avermelhada rosa e apenas pontuando-os e tê-los como uma solta e abstrata, forma solta e abstrata, tudo agora que o fluido de mascaramento está completamente seco. Vou voltar para aquelas áreas as pequenas flores e fazer círculos para que quando eu tirar o fluido de mascaramento, você verá uma flor branca no meio. Certo, então agora vou usar algumas das técnicas de ilustração de caneta que cobrimos, adicionando em algumas áreas com minha tinta impermeável, Ok, Ok, e então usando um pino de pincel mais largo, eu vou usar isso para fazer as pequenas folhas e folhagem direito. Hora de remover a fita do pintor e tirá-la gentilmente. E como um toque final, esteiras de tinta dourada ao longo de algumas das bordas com as pequenas folhas e também fazendo um pouco ouro afiando no quadro interno e, em seguida, removendo o fluido de mascaramento e acabamos. Lá vai você. Espero que tenha se divertido muito usando todas as técnicas que cobrimos para fazer sua moldura de ilustração floral . Lembre-se de postar seu trabalho, e eu mal posso esperar para vê-lo 12. Considerações finais e encerrado: Parabéns. Você termina a aula e eu estou tão animado para ver o que você cria. Lembre-se de postar seu trabalho. Eu adoraria vê-lo. E se você tiver algum comentário ou feedback, me avise. Além disso, você pode me seguir em compartilhamento de habilidades. Sempre que eu publicar novos conteúdos, você será o primeiro a saber. E se você postar o Instagram lembre-se de me marcar assim. Eu não vou perder isso. Obrigado por se juntar a mim. Vemo-nos na próxima aula.