Ilustração de criação - máscara de clipe, luz e sombra | Mohammad Azad | Skillshare
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Ilustração de criação - máscara de clipe, luz e sombra

teacher avatar Mohammad Azad, Artist & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:35

    • 2.

      Projeto

      1:21

    • 3.

      Paleta de cores

      0:23

    • 4.

      Desenho Forma básica

      2:45

    • 5.

      Desenho usando máscara de clipe

      2:51

    • 6.

      Como remover máscara de clipe

      2:17

    • 7.

      Luz e sombra

      5:09

    • 8.

      Fireflies

      2:35

    • 9.

      Detalhes e toque final

      6:49

    • 10.

      Finalização

      0:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

735

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a criar ilustrações usando máscara de corte no Procreate com os conceitos básicos de iluminação para aprimorar sua ilustração.

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Mohammad Azad

Artist & Designer

Professor

This is a pack containing curated procedural materials that I created as part of the experiments I did on these letters.

These materials are 100% customisable. You can just drag and drop or choose to tweak the setting as per your liking in the shade editor in the Blender 3D.

 

Get it from here: https://azadcolors.gumroad.com/l/Materialistic

How to use: https://youtu.be/DSspgDB94t8

Connect with me on Instagram: Instagram: https://www.instagram.com/azad.psd

 

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Hi um Mohammad Azad, ilustrador e designer gráfico com sede em Nova Deli, Índia. Eu limpei ilustrações para diferentes marcas poderia nesta classe. Vou levá-los através de passos fora como limpar manifestações como esta. Mostrar como você pode usar brok-lo um fora do recurso fácil de usar chamado Clip Musk. Vamos falar sobre como jogar com luz e sombra para criar profundidade na ilustração. Então, nesta aula eu vou estar ensinando como criar exatamente a mesma ilustração no apropriado. 2. Projeto: Oi, todo mundo. Eu sou a mamãe. Será que o nosso ilustrador e designer gráfico da Índia Para este projeto, eu gostaria que você para pegar qualquer assunto que pode ser servido como uma área para sua ilustração . Você pode pensar em diferentes visuais e conectá-los como quiser, assim como esta ilustração aqui eu usei rosto como meu navio básico e a floresta como um segundo visual dentro, por exemplo. Assim como eu tenho tomado no rosto lateral e, em seguida, desenhou algumas folhas para dar-lhe um tipo de floresta noite fora sentir que você também pode criar o seu primário em forma de um waas chão jar ou uma janela também, apenas jogando fora algumas idéias topo da mina. E então você pode pensar em algum outro visual que você quer desenhar dentro dessas naves. Por exemplo, se você desenhou um frasco como uma forma de bebê, você pode desenhar dentro de uma paisagem para dar-lhe um olhar surreal, talvez um oceano com fissuras e ir alívio dentro dela. Estas são apenas algumas ideias para começar. Você pode pensar em mais ideias para o seu projeto. Não se esqueça de ser criado no próximo vídeo. Eu mostro como você pode criá-lo e certificar-me de que você se inscreve nesta classe. Vejo você no próximo vídeo 3. Paleta de cores: Bem-vinda de volta. Antes de começar a criar, precisamos de uma paleta de cores para trabalhar preenchido. Você pode pensar em uma paleta de cores consistindo em seus tons claros e escuros. Isso pode ser um pouco mais fácil para você seguir com o processo. Ou você pode selecionar espontaneamente, sinta-se livre para fazer o que lhe convier. Vamos começar a ilustração. 4. Como desenhar formas básicas: bem-vindo de volta que é muito apropriado para lançar um tamanho de tela e padrão na compactação fora do procreate. Desenhar o meu círculo com cor preta faz com que seja um pouco grande. Eu vou soltar três espaços iguais aqui, apenas tipo de desenhar minhas árvores laterais, e eu comecei a ir para a frente aqui, mamãe espera. Então você faz lá, lá está o nariz. E para o terceiro espaço, eu vou dividi-lo em metade porque eu quero que minha nave facial pareça um pouco menor do que o círculo que tem. Ah, sim, uma vez que o temos, vamos diminuir a opacidade. Pegue outra camada ou ela cairá fora da forma final. Aqui nós mesmos. Há uma diretriz para retirar a nave. Aí está o nariz. Estou reduzindo o tamanho do queixo, aumentando a cabeça. Vamos encher o preto. Eu realmente acho ish o navio um pouco para torná-lo um pouco mais suave. Vou adicionar ou subtrair sobre a testa. Eu aprendi um pouco mais de área desenhando sobre ele com o mesmo em cristal que vem por padrão e procriar, e eu faço este nariz ligeiramente em linha reta, mas então chamado foi que eu quero a minha forma para ser fluido, não nervoso em tudo, e eu Estou mantendo a área do queixo um pouco pequena, então vou apresentá-la. É com a mesma corrida de tinta. Serei movido. Coisas extras boas que têm aparecendo. A Ali. Levante o dedo do pé. E vamos tentar manter essa forma suave. Pequeno. E acho que temos a nossa forma. Vermelho. Vejo você no próximo vídeo. 5. Como desenhar com máscara de clipe: Vamos começar com a mesquita de clipes que está em forma de guardiões no centro. Vou, hum, remover a orientação áspera anterior lá. Vou escolher uma cor verde. Aprendi mais uma camada antes da gaveta e usar a opção clipe Mesquita, adicionando algumas folhas aqui. Divertido tipo Gil Green de tom. Vou adicionar mais alguns. Estou usando sensibilidade à pressão para resolver. Dê-lhes o olhar pontiagudo que eles têm mais um na certifique-se de manter suas formas. Humor suficiente. Uma fusão. Se você tiver mais linhas aqui. Uma vez que você tem, ele está no muito afiado e apenas dedo do pé. Manter algum espaço para que eles não, você sabe, tipo de colisão um com o outro. Estas folhas, estou a reduzir as suas áreas afiadas e pontudas. Eu sou incrível eles. Agora vou adicionar mais uma camada. Você está aproveitando isso? Oh, olá painel. Eu tenho um verde escuro já pronto na minha paleta de cores. Vou fazer um clipe. Mesquita. Vou reordená-lo. Onda. Vamos tirar mais algumas folhas para trás, algumas da testa. Mais um pouco. Oops. Vai ser preciso uma certa quantidade de prática para desenhar a forma que você deseja. Então, leve o tempo que precisar. Lívido. A sensibilidade à pressão um pouco e, em seguida, preenchê-los. Então eu vou torná-lo um pouco mais escuro. Eu selecionei a partir de matiz e saturação. Vou adicionar mais uma nave por cima da nossa nave de cara escura. Este é o nosso terceiro mais cedo. Eu estou usando azul turquesa, doutor barra azul para tipo fora dar hábil da própria cor sem adicionar qualquer compartilhado a este ponto. E acho que estamos bem. Então veja no próximo vídeo. 6. Como remover a máscara clip: Bem-vindo de volta neste vídeo, Eu mostro-lhe como realmente vai fazer são estes três clipes deve moldar como um navio regular. Vou selecionar um dos lá, a camada inferior, nossa nave básica. Vou selecionar isso automaticamente e depois vou para a nossa primeira camada, que é a camada verde mais clara. E então eu arrasto três dedos para baixo. Bem, dê-me opção. Não poderia colocar bem assim. Então temos nossas vidas em uma vida separada e as outras áreas que não precisamos. Nós realmente lideramos esses. Então nós temos uma camada e não há clipe deve mais. Você pode ver a segunda mesquita clipe surgiu fará o mesmo processo. Esta camada não é uma mesquita de clipes, nosso primeiro líder. Então, podemos mais querer o 2º 1 e usar a nave base selecionar automaticamente novamente e, em seguida, ir para a minha segunda camada. Corte e cole. Ele leva automaticamente a minha área selecionada chamada Nova Camada. Você pode ver que as outras áreas estão lá dentro. Desculpe Ledo, que foi mais cedo clipe devo desenhar o mesmo processo. Vou fazer o mesmo processo antes do completamente, que é azul. Um Goto. Estes são anteriores, mas você pode ver que tem idéias extras que nós não queremos. Assim que tirarmos do músculo clipe e usarmos minha forma básica, selecionarei automaticamente esses e selecionarei meu terceiro mais cedo, a camada azul e arrastarei o dedo da rua para baixo. Mas em paz e nós selecionamos área em outra camada, Vou remover a mesquita clipe existente e estamos feitos. Agora temos três naves diferentes para trabalhar com uma luz estranha no navio. 7. Luz e sombra: Oi. Então vamos começar a adicionar luz e sombras em nossas três naves que criamos. Como você pode ver agora, estes não são clipe deve mais. Nós os tiramos e os batemos como quisermos. Então vamos começar com a primeira camada. Eu tinha mais uma camada na parte de cima fora mais cedo. O que eu estou fazendo é que eu estou escondendo essas outras duas camadas, tornando-os invisíveis, selecionando a partir da camada painéis opção Visibilidade e eu faria esta nova camada como uma mesquita clipe. Vou escolher o tom verde. Vou escolher a versão mais leve. Onda. Eu estou escolhendo um pincel de pintura, alguns adicionando alguns ossos leves aqui como você pode ver para onde eu estou indo, as folhas estão ficando mais leves, então eu estou secando nas naves superiores fora e é do mesmo pincel. Então eu não percebo a textura quando eu estou controlando a área de luz onde eu quero que minha luz caia, aumentando o pincel I do que desenhá-lo novamente. Sob as folhas, você pode ver a detenção clara como a luz está nas bordas desligada. Esses leads permitiram mais uma camada. Faça uma máscara de clipe e G ordená-lo dedo do pé em escolher minha metadona existente. Vou deixar um pouco escuro. E então eu começaria a desenhar das sombras água mais para as bordas do rosto porque eu quero dar tipo fora como se essas folhas estivessem incluídas nesta nave. Você pode ver que a textura está vindo muito bem aqui, e eu vou fazer o mesmo processo para o segundo que nós permitimos em camadas. Faça uma máscara de clipe e então eu falo. As primeiras cores tornam um pouco mais escuro, totalizando sombras, Forçando isso. Eu estou indo em frente um pouco mais rápido do que você faz para que você possa ver, embora as coisas tenham sido feitas agora eu vou escolher o tom de luz em mim, a camada novamente, uma mesquita de clipe, e então eu desenhar alguma luz nas folhas. A segunda camada que temos, vou desenhar rapidamente a luz, outra camada diz. Bem, estou mantendo a direção da luz do centro. Na verdade, como você pode ver, mais acredita que estão mais perto do centro em mais como Courson. Então vamos mover com o terceiro ao vivo em uma nova camada, torná-lo uma mesquita clipe. Você pode escolher as cores da camada e, em seguida, torná-la um pouco mais brilhante como o tom e começar a pintar a luz ou as pistas em direção aos centros. Enfraquecer. Use leve pressão do dedo do pé. Tem, também, você sabe, brilhante e suficiente. E agora vou adicionar mais um cone. Torná-lo um pouco escuro. Vou escolher o meu tom por padrão primeiro, que foi o tom anterior. E agora eu vou fazer um pouco mais escuro e eu vou com esse tom para adicionar sombras sob as folhas. Como você pode ver aqui, apenas para dar-lhe uma ligeira separação um do outro, ele vai levá-lo à morte e agências ligeiramente em direção ao nariz. Está nos dando um bom contraste e uma boa quantia de dívida na obra de arte. Sim, sim, bom. Vejo-te nos próximos anos. 8. Firefly: Olá. Então vamos começar a criar os vaga-lumes são uma notícia? A Lear, Uma nova camada na da desvantagem fora dele quase na terceira camada, que era azul. E eu escolho amarelo profundo para o mesmo. Estou usando o mesmo pincel para ter esse tipo de granulado seu baixo efeito. Por que eu mantive a camada para trás para que possamos ter essa profundidade ainda mais. Parece que esses vaga-lumes estão atrás dessas folhas. Estou fazendo uma densa do centro, as luzes. Agora vou adicionar mais uma camada. Eu vou escolher o como Olá, que é quase creme claro placa amarela, lado grito. E então eu vou desenhar algumas formas com um sólido e fresco. Algo assim, talvez um pouco perto. Estes três Andi agora são estes de um lado. Então, será como margem do fundo de um lado. Então eu apresento meu lado do peito um pouco, e eu vou fazer o mesmo processo para toda a história que eu estou removendo levantando de trás uma extremidade . Vou ficar com o outro agora. Vou adicionar destaques da minha lareira. Eu estou usando branco para o mesmo, e eu apenas desenhar algumas linhas que estão aqui para dar-lhe um destaque. Assim como uma farpa todo tipo fora coisa no 3º 1 E ah, você pode jogar com transparência em tudo ligeiramente fazendo o mesmo com o 4º 1 E ainda assim terminamos com nossos vaga-lumes. Selecione mais quer para o nosso próximo vídeo e faça nossos retoques finais. 9. Detalhes e toque final: Olá, senhor. Vamos adicionar nossos detalhes finais sobre completar este trabalho artístico. Vou selecionar minha primeira camada, que era verde. Não as sombras, mas isso é tudo. Layer Lee. Estou usando uma navalha para esculpir essas naves para dar uma aparência mais natural de uma folha. Aprendi mais alguns círculos e formas para dar uma sensação orgânica em um pouquinho. Aqui, mais uma rede passa por ela rapidamente. Eu estou fazendo o mesmo processo para outras folhas, mas para as vidas mais longas, eu não estou cortando-as, mas adicionando um tom de cola de cor azul adicionando mais uma camada como mesquita clipe. Então eu vou pegá-lo e colocá-lo na minha camada mais leve para que possamos ver as cores. Então nossa primeira camada está completa. Vou passar para o 2º 1 mesmo processo usando-o. Há dois carros nos navios, tudo bem, tudo bem, e eu explodi com a mesquita clipe para desenhar folhas ou mais longas. E vamos passar para o mais cedo outro clipe nuclear. Marte. Posso apenas desenhar algumas linhas permitidas aqueles. Uma vez que eles têm outros deveres, vamos mover o dedo do pé são destaques. Antes de fazermos isso, eu mudarei meu fundo de cor branca se eu tocar na minha camada de fundo. A seção de cores surge e eu perco 10% de desconto 20% talvez 10% preto, que já têm na minha paleta de cores. Eu vou para o topo da minha camada verde primeira camada. Vou fazer a máscara de clipe e escolher uma cor branca que tenha meus destaques. Estou começando com a folha mais longa. Deixar. Eu estou adicionando destaques que sempre é mais perto do pé da lareira porque eu estou usando vaga-lumes da fonte de luz para adicionar os destaques mais sobre este. E sim, um pouco mais bem nas bordas. Você pode jogar com capacidade e, hum, adicionando mais um ao vivo e uh, fundo em cima do meu estilo azul Live Luli, e eu estou adicionando alguns destaques aqui também. Certifique-se de que seja uma mesquita lembrando fumaça ou Jones na esquina. E onde quer que eu sinta, a luz vai cair, acrescentando, Eu estou fazendo o mesmo processo para a camada do meio bem, adicionando um clipe muscular e aprendendo mais destaques. Mas desta vez os destaques são de cor verde. Estes não são adequados para a camada do meio. As folhas do meio são estranhas. Um pouco mais de saturação e contraste em usar Verde-Veridian em algum lugar Sim, então isso é mais um para o saco para baixo. Vou adicionar uma nova camada no topo da minha camada de forma, e então vou torná-la uma máscara de clipe também. Estou adicionando mais algumas pistas bem aqui no fundo de todas essas três camadas fora das necessidades . Estou fazendo um azul escuro. Eu não sei se você pode vê-lo a esta distância, mas está bem escuro e apenas o dedo do pé. Adicionar mais uma camada ou nivelar a dívida. E você vê estas pedras onde a luz não está tratando, mas ainda assim estas estão lá. Estou mudando a cor de fundo, tendo mais uma camada ordenada, e ele pediu. E eu vou desenhar alguns traços brancos perto do meu rosto perto de mais uma camada acima do fundo , na verdade usando um pincel áspero, que me dá um pouco de crescimento. Imagino sentir a ele apenas rapidamente fazendo dedo do pé Accenture o olhar na parte superior na parte inferior e eu vou é com o pincel verde. Vou torná-lo um pouco grande, tipo de margem para o fundo. E com isso, completamos as solicitações. Mas deixando-nos destaques na oferta externa e que as pessoas se encaixam espero que tenham gostado do processo. Espero que tenha aprendido algo com esta ilustração. Como usar a marca de clipe na luz e atirar. Mal posso esperar para ver o que você cria. 10. Finalizando o acabamento: Olá, todo mundo. Então Aw, isso é o que nós criamos Usando o clipe deve técnica e algumas técnicas básicas de luz e sombras que temos usado usando esta técnica, você conclui algo semelhante ou completamente diferente peça. Eu espero que isso realmente foi fácil o suficiente para seguir através e aprender Se você enfrentar qualquer dificuldade e apenas me deixar saber aqui mesmo no compartilhamento da escola, eu definitivamente vou tentar responder às suas perguntas com tanta clareza quanto eu puder. Estarei aplaudindo mais aulas sobre ilustração procriar e me avise se enfrentar algum desafio para criar sua ilustração. Adoraria te ensinar como você pode resolvê-lo. Espero que tenha aprendido algo nesta aula. Vemo-nos na próxima aula. Tchau.