Ilustração de comida em aquarela: piquenique francês aconchegante

1. Introdução: olá! e o que você vai aprender!: Olá, sou Flavia, ilustradora e aquarela. Eu crio momentos inspirados , mas cotidianos de ilustrações de comida aconchegantes a padrões de surfe, e também organizo workshops criativos presenciais e eventos de pintura de folhas Tive a alegria de colaborar em diferentes projetos criativos e, recentemente, escrevi uma ilustração e publiquei meu primeiro livro em espanhol, um marco muito especial em Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo para pintar um aconchegante piquenique francês enviado em aquarela, incluindo um croissant, café, baguete Esta aula foi projetada para ser relaxante e amigável para iniciantes, além de ajudar você a se sentir confiante ao técnicas de aquarela, como lavagens suaves, camadas Também vou te ensinar como criar sua própria composição usando métodos simples de inspiração, para que você nunca se sinta preso ao começar uma nova pintura. Ao final desta aula, você terá sua própria ilustração finalizada e sorte, se sentirá mais inspirado e confiante para continuar pintando Nos vemos na próxima aula, onde mostrarei os materiais que usaremos Mamãe 2. Materiais necessários: Você pode encontrar o PDF e imprimir. E aqui também, você encontrará o PDF. A referência do quadro de humor que eu uso, o modelo de desenho, se você preferir passar por uma janela ou traçá-la na luz, ou na próxima lição, vou te ensinar como criar seu próprio quadro de humor e sua própria ilustração. Também no PDF, você encontrará os materiais, mas eu também lhe direi agora, e todos os passos a passo, se você quiser imprimi-los h. Então, para esta classe A, usaremos papel A para quatro aquarelas Nesse caso, uso lesão, 300 gramas de prensa a frio, 100% algodão É um papel bonito, você pode usar ou qualquer aquarela A para papel que você tenha prensado a frio é muito melhor E então precisaremos de algumas toalhas ou papel toalha. Água, eu geralmente tenho dois copos de água. Aquarelas que eu uso nessa filosofia de arte, leques, azuis, marcas que precisaremos, ou se você as tiver em tubos, precisaremos de um ARSienao e qualquer bronze que você tenha alfinetes cinza, branco, azul depende E também para adicionar os detalhes da caneca de café para a espuma, usaremos a lavagem Também precisamos de um lápis para a relistração, uma borracha. Os pincéis que usaremos são redondos, número quatro, pequenos, como o número um ou dois, ou um forro Além disso, gosto de ter um papel como esse para fazer o teste das cores. E você pode ter uma paleta de cerâmica, paleta de plástico ou usar aqui para pintar Normalmente gosto de misturar minhas cores, mas como você preferir. Isso é tudo o que precisaremos para esta aula. E, claro, se você gosta da sua bebida favorita, vamos começar. 3. Etapa 1: inspiração e composição: Você conhece aquele momento em que quer pintar, mas não sabe o quê, então se distrai e deixa para o dia seguinte Então, antes de começar a pintar, quero mostrar uma maneira simples de encontrar inspiração e criar sua própria composição. Isso é algo que eu sempre faço quando não sei o que pintar, e isso realmente ajuda a evitar a sensação de página em branco. Começaremos a criar nosso quadro de humor inspirando-nos nos artistas. Nesse caso, quero pintar uma ilustração de comida com pratos antigos. Então, vou procurar pratos antigos e guardá-los. Você pode pesquisar coisas como estética de piquenique, croissant Você não precisa exagerar. Basta coletar a imagem que você gosta. Podem ser cores, texturas, transtornos, qualquer coisa que você veja e inspire Salve todas as imagens que você gosta. Nesse caso, estou procurando um cappuccino, mas só quero Não com o prato porque eu quero um prato mais bonito como o San Bitish. Vou guardar isso que eu realmente gosto. E então eu vou servir para um croissant. Estou vendo um croissant curvo. Ficará bem em um prato e mais agradável de pintar. Além disso, vou começar a procurar tapetes de piquenique, uma sacola de piquenique com borlas Além disso, quero Estou procurando uma baguete com papel rap. Eu me sinto em uma caneca de piquenique que ficaria bem. Eu amo esse com a fita azul. É uma boa inspiração. Agora, traga todas essas imagens para o Canva. Você pode criar um quadro de humor simples colocando a imagem junto. Remova o plano de fundo. E organize-os e agrupe-os e comece a se movimentar para começar a visualizar a composição Por exemplo, posso colocar a cruz em uma peça, mover a companhia aqui e lentamente construir uma cena ou construir algo que me inspirou a começar uma ilustração Essa etapa é muito útil porque você pode ver como tudo funciona em conjunto antes de começar. Quando estou satisfeito com a composição, eu a uso como guia para criar meu esboço Você não precisa copiar todas as cenas com exatidão. Basta usar como inspiração. Por exemplo, na baguete, adoro como o azul aparece aqui Mas se você preferir, também incluo um modelo de desenho imprimível para você Portanto, se quiser, você pode pular esta etapa e ir direto para a pintura, traçando o modelo encontrado no PDF em recursos Eu realmente recomendo tentar esse processo pelo menos uma vez, porque da próxima vez que você se sentar para pintar e não souber o que fazer, terá uma ferramenta para começar, em vez de se sentir preso. Agora que temos nossa ideia e composição prontas, vamos passar para a próxima etapa e começar a pintar. 4. Passo 2: pinte o tapete de piquenique e as franjas: Nesta lição, vamos começar a pintar o tapete de piquenique e as borlas Primeiro, vamos misturar nossa cor. Eu prefiro um tom bege suave. Se você não tiver uma base pronta, pode misturar um pouco de carvalho amarelo ou queimar sienna com água branca e bastante água Reserve um momento para testar sua cor primeiro até encontrar o tom perfeito de sua preferência. Muito transparente. Estou usando a paleta de tez R philosophy, que já tem alguns belos tons de bege Mas fique à vontade para usar qualquer aquarela que você tiver. Só precisa de bastante branco, como marrom e muita água. Agora vamos começar a pintar o tapete. Gosto de começar de um canto e pintar em uma direção. De cima para baixo ou de baixo para cima. Isso ajuda a manter a lavagem suave e uniforme. Vou acelerar um pouco essa parte para que não fique chata, mas não se apresse aqui Não há pressa. Como você pode ver, estou usando um pincel redondo número quatro de vervet prateado porque tem uma boa ponta fina que me ajuda a pintar ao redor da baguete e E uma pequena dica para um fundo de fumaça. Certifique-se de usar água suficiente e tente não deixar as bordas secarem enquanto ainda estiver pintando. Isso ajudará a evitar linhas rígidas e a manter tudo macio. Agora, enquanto o t ainda está um pouco úmido, podemos começar a pintar as borlas usando a mesma cor, mas com mais água, mas com mais água, começar a adicionar as borlas na Com seu pincel, crie pequenas linhas verticais para representar as linhas. Quando estiver satisfeito com a base, deixe tudo secar. Preparando tinta mais concentrada de carvalho amarelo marrom. E você também pode adicionar um toque de pinray. Adicione alguns detalhes com o pincel fino com essa mistura mais escura, defina suavemente um pouco da linha e adicione um pouco mais de profundidade aos tasers Adicione todos os detalhes de que você precisa no tapete, como linhas, e continue adicionando os detalhes dos tasers do outro lado do tapete Se é mais fácil para você virar o papel, como para mim, gosto de virar meu papel de aquarela para tornar os detalhes ainda mais cuidadosos E continue esta etapa. Você achará agradável pintar todas as linhas desta peça. E isso é para esta etapa. Na próxima lição, começaremos a pintar a travessia. 5. Passo 3: pinte o cruz-santo e a baguete: Vamos pintar o croissant. Estou usando um ok amarelo com um toque de rum e bastante água para mantê-lo macio e transparente. Antes de começar, dê uma olhada no formato do seu croissant e imagine de onde vem a luz Ou verifique a referência da foto. Isso ajudará você a decidir onde deixar os destaques. Podemos começar a criar profundidade usando mistura mais concentrada, como queimaduras e uma broca de âmbar, começando a adicionar sombras seção curva e nas dobras do croissant Veja a imagem de referência e verifique onde estão as sombras Não se apresse aqui e construa a cor lentamente. É melhor adicionar camadas pouco a pouco do que escurecer demais de uma só vez. Adicione algumas sombras redondas na borda da travessia. Verifique a imagem de referência e crie lentamente a profundidade em cada parte de onde o croissant Um pequeno mergulho é deixar alguns pequenos espaços em branco, especialmente na parte superior do croissant Isso ajudará a criar um efeito de luz natural e tornar seu croissant mais realista Agora vamos deixar secar antes de adicionar as ninhadas finais. Suave na baga. Usaremos a mesma cor, como uma mistura de marrom e ocre claro. Com muita água. Adicione também um pouco mais de cor em algumas áreas para criar variações. baguetes nunca estão perfeitamente uniformes, e é isso que as torna bonitas. Mantenha tudo solto e macio. Não há necessidade de sobrecarregá-lo. Usando um marrom um pouco mais escuro e sombras ao longo da borda cortada e por baixo Isso ajudará a aumentar o volume, e isso é para esta etapa. Na próxima lição, continuaremos dando vida à ilustração. 6. Passo 4: pinte o café!: Mamãe, hmm. Agora vamos pintar o café dentro da xícara. Comece preparando uma lavagem leve de Burn Siena. Ou se você não tiver, pode usar qualquer marrom com apenas um toque de vermelho. Estamos procurando um tom de café quente. Se você tem um café com leite como eu, queremos manter essas áreas brancas Então, em vez de pintar sobre eles, pinte suavemente ao redor das formas. É por isso que estou usando um pincel redondo menor tamanho dois ou três. Isso lhe dá mais controle nessas pequenas áreas. Pegue um marrom mais concentrado e comece a adicionar tons mais escuros, especialmente perto da borda externa do café Isso ajuda a criar essa profundidade natural, já que o líquido geralmente é mais escuro em relação ao tamanho Você pode usar a referência fotográfica para conferir a arte do café com leite. Uma pequena dica: tente mover o papel para ter mais controle. Gosto de virar meu papel quando estou pintando. Você também pode colocar alguns pequenos toques de marrom escuro aqui e ali e deixar a aquarela se misturar suavemente sozinha e criar sua própria Ou você pode misturar algumas áreas se preferir ter mais controle. Não se apresse com esta parte. Reserve um minuto para olhar sua pintura e ver se você gostaria de adicionar outros detalhes. Acho que vou adicionar algumas gotas de água ou tinta branca ao redor da arte com leite para criar essas bolhas de espuma Agora, vamos deixar isso secar completamente. E isso é tudo para a base de café. Nos vemos na próxima lição, onde continuaremos adicionando mais detalhes à nossa ilustração. 7. Passo 5: detalhes do croissant, baguete e sombras: Agora que nossa primeira camada está completamente seca, vamos começar a criar mais profundidade e tornar o croissant mais realista Estou usando meu próprio pincel número quatro e uma mistura marrom mais concentrada. Comece adicionando linhas mais escuras ao longo do croissant Siga a forma natural e mantenha suas linhas suaves. Não estamos descrevendo, aprimorando o formulário. Então, com meios exatamente mais aguados, comece a adicionar pincéis mais grossos e macios para criar sombras e sugerir as camadas do Uma pequena dica: reserve um momento para olhar sua imagem de referência e observar onde estão as áreas mais escuras e mais claras Isso ajudará você a decidir onde adicionar cor e onde deixar alguns espaços mais claros. Lembre-se de que deixar algumas áreas sem pintura é o que cria essa bela luz Continue adicionando um marrom mais concentrado, onde as camadas do croissant caem Isso adiciona profundidade e realismo. Confie no processo e divirta-se. Você verá um belo resultado no final. Agora vamos passar para as sombras dentro das placas. Use uma cor semelhante à do tapete de piquenique, mas com mais água e adicione sombras bem suaves dentro dos pratos Isso lhes dará um pouco mais de profundidade e fará com que pareçam menos planos. Não se preocupe se parecer muito sutil. Depois de adicionarmos os detalhes em azul posteriormente, veremos esse efeito. Em seguida, adicionaremos as sombras principais à composição. Estou usando uma mistura muito aquosa de tintas cinza e vou começar a adicionar sombras sob a tampa Gosto de manter todas as minhas sombras do mesmo lado. Nesse caso, à direita para sugerir que a luz está vindo da esquerda. Também estou adicionando sombras sob a alça da tampa. Reserve um momento para olhar sua composição e verificar onde você gostaria de adicionar as sombras, sempre na mesma direção sob o prato do café E então vou para o prato de croissant. Para ser muito sutil e realista, use muita água. E depois também vou pintar as sombras sob o papel baguete Esses pequenos detalhes realmente ajudam a tornar tudo mais realista e bonito mais tarde. Vamos deixar secar e passaremos sobre o papel de embrulho do faguet Estou usando um tom marrom claro, ou você pode misturar um pouco de branco com marrom e cinza alfinete para criar uma cor neutra e suave Tente escolher e criar uma cor diferente do faget para que não pareçam nem se misturem Ao pintar, você pode deixar pouco de pigmento com o pincel limpo para criar realces e, em outra área, soltar um pouco mais de cor para adicionar textura Agora, vamos deixar tudo secar. E na próxima lição, continuaremos pintando os adoráveis pratos azuis vintage. 8. Passo 6: pinte os pratos vintage: Mamãe, hmm. Agora vamos pintar a casa vintage, e essa é uma das minhas partes favoritas. Uma pequena dica antes de começarmos. Gosto de manter um pequeno pedaço de papel ao meu lado para testar minhas cores. Você pode usar papel de rascunho ou até mesmo reciclar papel de outras ilustrações Comece a escolher uma mistura de azul que você adora. Eu prefiro um azul mais escuro, mas você pode escolher o tom que preferir É um ótimo momento para adicionar seu estilo pessoal. É aí que tudo começa a parecer mais detalhado e único. Eu recomendo trocar por pincéis menores nesta etapa, pois o número um ou dois será perfeito Então você tem mais controle sobre os detalhes, e eu vou começar a fazer uma linha ao redor da xícara de café. Não se apresse com esta etapa. Não há necessidade de pressa. Você pode virar o papel à medida que avança. Isso realmente ajuda ao pintar formas redondas e a manter suas linhas mais naturais. Se você estiver seguindo a referência, poderá usá-la como um guia para os padrões, mas fique à vontade para criar aqui. Você pode criar seus próprios padrões em linhas pontilhadas ou pequenos elementos decorativos, conforme preferir. Aqui na tela, você pode acompanhar também o prato no qual estou me inspirando para pintar meu próprio prato. Esta é a sua peça, então aproveite o processo. E lembre-se de que as linhas não precisam ser perfeitas. Essas pequenas imperfeições são o que dão à sua peça aquele lindo charme pintado à mão Estamos quase terminando a ilustração, que é muito empolgante. Se você está pintando um tronco, eu adoraria saber como está indo para você. Você está gostando do processo? É relaxante para mim tão relaxante pintar isso? Além disso, lembre-se sempre de tomar sua própria xícara de café ou chá ao seu lado para desfrutar. Ou eu sou da Argentina. Então, sempre tenho mate ao meu lado. Neste ponto, estamos realmente começando a reunir tudo. Agora vamos para o prato embaixo do croissant. Para este, escolho uma placa curva com listras simples. Eu simplesmente amo a aparência. Comece pintando a forma base e depois adicione as listras usando o mesmo azul Mantenha suas linhas suaves e deixe-as imperfeitas. É isso que dá um toque vintage pintado à mão. Não se apresse em finalizar todos os detalhes e se afaste da pintura de vez em quando para ver a composição completa. Às vezes, uma pequena distância ajuda você a perceber o que você quer achar E não se esqueça de fazer o upload do seu projeto na seção de projetos. Eu realmente adoraria ver sua pintura e como você a tornou sua. Você também pode compartilhar como se sentiu durante o processo. Foi relaxante e divertido? Você aprendeu algo novo nessas aulas? Seu feedback realmente significa muito para mim e me ajuda a melhorar para futuras aulas. tenha pressa em terminar seus pratos, Não tenha pressa em terminar seus pratos, e nos vemos na lição final onde adicionaremos alguns detalhes finais. 9. Detalhes finais e como transformar sua pintura em arte impressa: Chegamos aos detalhes finais de nossa pintura. Esses são os pequenos toques que realmente unem tudo Estou usando um pincel muito pequeno número zero, um ou delineador para pintar a fita da baguete com a E os detalhes engraçados da espuma branca do cappuccino, você pode adicionar um pouco de ponto branco com acrílico branco ou até mesmo uma caneta posca E agora nossa ilustração em aquarela de pinheiro está finalizada. Antes de terminarmos, quero mostrar uma maneira simples de levar sua arte um passo adiante se você tiver o Canva Deixe sua pintura secar e você poderá digitalizá-la ou tirar uma foto. Depois, você pode abrir o Canva despejar sua imagem e remover o fundo Além disso, você pode editar sua imagem, ajustar a cor, se necessário, clara e mais branca Depende da digitalização ou da imagem que você tem, você pode ajustar para melhorar. A partir daí, você pode adicionar um retângulo simples em uma cor suave Algo quente ou neutro , poderia funcionar muito bem. Você também pode adicionar pequenos textos, por exemplo, bonhu Escolha uma fonte sua preferência, ajuste as cores e organize tudo de forma equilibrada E assim, você tem uma linda impressão R. Você pode baixá-lo como PDF. E então você pode abrir em PDF e imprimi-lo. Você pode escolher o tamanho que deseja imprimir. Sempre escolha a mais alta qualidade. E mesmo que você tenha um papel fotográfico ou um papel mais grosso que sua impressora possa imprimir, será uma qualidade muito bonita Depois, você pode emoldurá-lo para sua cozinha ou até mesmo entregá-lo a alguém muito especial. Muito obrigado por fazer parte dessa turma. Eu realmente adoraria ver seu trabalho. Não se esqueça de enviar seu projeto aqui na seção de projetos e compartilhar sua experiência também. Você pode adicionar um título à sua pintura. Faça o upload de uma bela foto. E então você também pode deixar um feedback ou avaliação. Isso realmente me ajuda muito. E se você quiser ver mais dicas ou aulas de aquarela, pode me seguir aqui no Skillshare e ser o primeiro a saber das próximas Além disso, não se esqueça de me seguir no Instagram da Lelmer Design Obrigado novamente, feliz pintura.