Ilustração de céu e selos postais: introdução às técnicas de pintura em aquarela

1. Apresentação: Oi, pessoal. Sou ilustradora freelance da Inga Bem-vindo de volta à minha aula. Eu pinto há 15 anos e sou obcecada por procriar, temas mágicos e Nas minhas aulas, compartilho constantemente o conhecimento que tenho sobre o Procrit, sobre como criar lindas ilustrações em aquarela tradicional o conhecimento que tenho sobre o Procrit, sobre como criar lindas ilustrações em aquarela tradicional e digitalmente. E a aula de hoje será especial. Vamos pintar ilustrações em aquarela com meio aquarela real, e nosso tema de hoje será selos postais E bem-vindo de volta à minha aula. E vamos mergulhar na arte em aquarela e criar todos juntos selos unidos a um tópico, e o tópico é céu E no final da minha aula, você aprenderá mais sobre o meio tradicional de aquarela sobre composição, como esboçar de forma rápida, como criar ilustração sem esboço e como aprimorar sua arte usando diferentes técnicas de pintura e como adicionar variações de volume e cor à Mais importante ainda, você aprenderá a criar belas ilustrações do céu em selos postais com tintas aquarela autênticas Vou te mostrar todo o meu processo do início ao fim. E durante minha aula, vamos passar pela próxima etapa. Antes de tudo, falaremos sobre composição e onde encontraremos o objetivo do nosso processo de pintura. Em seguida, praticaremos e aprenderemos algumas técnicas de pintura. Nossa próxima etapa será criar esboços. Depois disso, adicionaremos primeira camada de tintas ao lindo céu e, finalmente, começaremos a adicionar cores, tons e destaques. Mostrarei como criar arte em aquarela a partir de formas simples e como adicionar mais e mais detalhes Então, vamos tornar nosso processo de pintura um pouco mais avançado. Esta aula é ótima para iniciantes também pode ser interessante e útil para qualquer pessoa interessada em arte tradicional em aquarela e ilustrações do céu E mais uma coisa que eu quero mencionar, pessoal, sua opinião e seu feedback são muito importantes para mim. Portanto, se você tiver alguma dúvida, sugestão ou recomendação, pode deixá-la em discussão ou na seção Sobre, e ficarei feliz em responder a você. Meus queridos colegas de arte, mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que vocês enviarão para a seção de projetos Então, não vamos esperar, pegue seu papel e canetas e vamos começar nosso processo de pintura juntos 2. Sobre o Projeto Class: Seu projeto de classe será o próximo. Você pode seguir meus passos e criar lindas ilustrações do céu, as mesmas que eu criei ou pensar em sua própria composição e em seu próprio tema que você goste, que lhe trará alegria e depois pintá-lo usando a dica que dei hoje Você não precisa ter selos postais reais para concluir o projeto papel aquarela simples será suficiente, ou você pode até pintar digitalmente, por exemplo, no Procreate Vou usar tintas Schminki para esta aula, mas você não precisa tê-las Use a tinta que você tem, ou você pode até mesmo usar o tablet ou procriar Novamente, basta pegar papel e tintas comuns. Na aula de hoje, vou pintar diferentes ilustrações do céu em selos postais reais Mostrarei como criar arte em aquarela a partir de simples vergonha e como adicionar mais e mais detalhes Então, vamos tornar nosso processo de pintura um pouco mais avançado. Mais uma vez, você pode escolher um tópico completamente diferente e desenhar suas próprias ilustrações. O mais importante é que todas as ilustrações devem estar unidas a algum tópico específico Experimente e aproveite o processo de pintura juntos. 3. Vamos começar: Olá, minha adorável comunidade Skillshare. Antes de iniciarmos nosso processo de pintura e antes de entrarmos nas práticas diárias, vamos falar sobre os pincéis, tintas e materiais que temos hoje Novamente, você não precisa ter exatamente os mesmos. Simplesmente semelhante seria suficiente. Então, para as práticas diárias, vou usar apenas papel comum. Chama-se 200 miligramas de espessura , algo assim Muito grosso. Papel de aquarela como esses. Acho que é insen, se não me engano. Então eu vou usá-lo, e depois vou usar fita adesiva. Para separar algumas partes, uma da outra, provavelmente vamos separá-las em seis blocos diferentes. Então, essa é a primeira coisa que vamos fazer, e vamos usá-la para nossas práticas diárias que você pode seguir e fazer todos os dias. Ok, legal. E, novamente, usarei este artigo para as práticas em que exploraremos diferentes técnicas de pintura. E para nosso projeto final real, vou usar selos postais Deixe-me mostrá-los para você. Isso é um papel. Isso também é papel aquarela, mas tem o formato de uma haste postal. Além disso, cria um conjunto muito lindo. E você pode ver então que você pode simplesmente removê-lo da casca. Então espere um pouco. Quando terminarmos, mostrarei como se livrar de uma moldura como esta. E é bem simples, obviamente. Então, vou usar esses selos postais. Mas, novamente, você não precisa ter o papel exato. Você pode simplesmente usar papel comum, apenas separar partes dele com a fita ou, se quiser cortar o papel em seis ou quatro pedaços e depois pintá-lo. Sobre ele. Então, vamos usar esse papel um pouco mais tarde em nosso projeto final quando falarmos sobre a composição, sobre nossos materiais e nossa ideia principal. Então, vou guardá-lo por um tempo. E, pessoal, sobre os pincéis, eu tenho pincéis naturais Principalmente é cabelo de esquilo. Podemos dizer cabelo de esquilo? E usei papel aquarela e dois pincéis para pincéis chineses de caligrafia Vou usá-los para adicionar alguns pequenos detalhes. E isso é pol Rubens e raios brilhantes. Ok, o que eu quero dizer é que eu não vou usar pincéis muito grossos ou muito grandes porque, novamente, vamos ter pequenos retângulos onde vamos desenhar todos os quadrados, então não precisamos de pincéis muito Além disso, tenho uma paleta de cores aqui. Eu tenho os pincéis. Eu tenho tintas. Smink pinta aqui. Você também está aqui. E eu vou te contar os números de cada cor que vou usar durante a aula. Stan para você. Você pode apenas ver a cor, o nome da cor e depois usar suas próprias cores. E também pego papel pequeno. Você realmente não senta aqui nesta, onde eu vou esfregar minha escova se não precisar de muita água Então, vamos usar fita adesiva e separar nosso papel em seis retângulos Primeiro, quero fixar papel na tábua de madeira. OK. Duck Duck, vamos guardar Tente ter a mesma distância para o quadro. Ls. Então, o que estou fazendo em nossa prática diária é o mesmo que você pode fazer ao criar nosso projeto final. Vamos fixar o papel e depois separá-lo em quatro a seis retângulos ou quadrados menores dependendo do estilo que você vai usar E fórmula. Ok, qualquer coisa, acho que vou separá-la em seis partes. Eu preciso ter cuidado. Sou muito desajeitado, então vou guardar água porque sei o que Tamanho aproximado como esse. O que eu quero te dizer é que antes de começarmos a pintar, e vou te dizer que muitas e muitas vezes, precisamos nos perguntar como se tivéssemos duas perguntas. A primeira é: o que você vai desenhar com qual propósito? O que você quer dizer às pessoas? E a segunda é qual meio, que forma você vai transmitir essa mensagem às pessoas. E aqui podemos falar sobre a composição. Podemos falar sobre o meio, tudo o que pode ajudar as pessoas a se relacionarem com sua arte e a entenderem a mensagem. 4. Práticas de aquarela: OK. Então é hora de praticar. Vamos aperfeiçoar nossas habilidades artísticas antes de entrarmos no processo de pintura. E hoje, vou mostrar algumas técnicas de pintura que realmente podem facilitar sua vida e seu processo de pintura. E talvez no final da minha aula, definamos para você as técnicas de pintura mais atraentes que você possa gostar. E você verá resultados inesperados que teremos no final desta parte da aula. OK. Então, sobre as práticas que temos em aquarela, temos algumas formas de pintar E o mais comum que você já conhece é o estilo de aquarela solta que eu gosto tanto E você pode conferir minha aula anterior. Era sobre pintar flores soltas em aquarela. E o que eu prefiro usar na técnica é molhado sobre molhado. É perfeito para um estilo de aquarela solto. Então, o que eu molho é quando temos papel molhado, usamos pincel úmido, mergulhamos em uma cor específica e começamos a pintar Então, deixe-me te mostrar. E aqui também vou mostrar como podemos misturar cores. Então isso é papel molhado, e agora vou usar cores. Deixe-me pensar em qual. Acho que será o French Ultram, que é 493. E eu vou colocar um pouco de cor no papel. Então eu coloco um pouco da cor e gosto de misturar essa cor. Isso é molhado sobre molhado quando temos tinta molhada e papel molhado. Vamos apenas garantir que tudo esteja molhado. E então teremos queimado âmbar, que é 668. E eu realmente gosto de misturá-los. Além disso, você pode usar marrom sépia, que é 663. É um pouco mais escuro. Não se esqueça de queimar sienna 661. Acho que burn sienna funcionará perfeitamente aqui. Então, aqui você verá como eles vão se misturar. Vou adicionar mais cor de sienna queimada. Então vamos ter papel molhado, e então precisamos nos livrar da água no pincel. Então, deixe-me pensar em qual cor vou usar. Vou usar carmim permanente, que é três, cinco, três É muito difícil conseguir isso. Mas ainda assim, porque você tem papel molhado. Novamente, ao usar o pincel, quando precisar mergulhá-lo na cor, verifique se não há água no pincel E vamos fazer o mesmo e adicionar outra cor. O que você acha do indigaclor? 485 Eu também gosto dessa combinação de cores. Além disso, água em excesso, pegue uma cor e tente misturar algumas delas. Agora vamos esperar até que a cor seque um pouco. E então eles vão ter que fazer. Então, adicione um pouco de água ao nosso pincel, mas não adicionaremos nenhuma cor, nenhuma água aqui. Perlin Green, sete, oito, quatro. Basta pintar algum tipo de cor indica. Vou misturar tudo. Cor índia aqui. Vamos esperar. Em seguida, limpe o pincel. E que tal tomar franchaltamarina, o mesmo que fizemos antes, que é 493. Então, eles vão usar a técnica seca e seca Não temos água no nosso pincel. mesmas cores ultramarinas francesas e queimadas de Sienna. O que você acha disso? Então é muito difícil pegar um pouco da cor, lavá-la, espremer a água Ainda tenho um pouco de água na minha cor. Minha escova de puxar. Aqui. Esta é uma técnica seca e seca. OK. Ainda estamos esperando até que as cores sequem. Vamos tentar mostrar o gradiente. E neste caso, precisamos adicionar um pouco de água na superfície do papel, e então vamos pegar, deixe-me pensar em qual pincel. Vamos para o verde prussiano, verde prussiano. Sem escova. Verde prussiano E pouco a pouco, vamos adicionar um pouco de pigmento. Em seguida, voltaremos e colocaremos pigmento simulado na parte superior do papel E então, pouco a pouco, vamos descer. Mas lembre-se, como mostraremos o gradiente, teremos a maior quantidade de cores na parte superior do papel E quando cairmos, teremos pouca e pouca cor. Além disso, o que mais você pode fazer, você pode misturar com outra cor na parte superior, novamente, torná-la mais escura Minha sugestão é que gosto de usar a cor indiga porque combina bem com quase todas as cores Então eu coloco em uma parte superior e depois fica mais escuro. Pouco a pouco, vamos guardar um pouco do excesso de água. Então, você pode encontrar alguns efeitos interessantes colocados aqui. Se você adicionar alguns respingos de água, verá mais tarde. Yo. Se você quer um efeito bonito, se você quer alcançar algumas flores lindas e inesperadas, minha sugestão para você salgar Deixe-me mostrar como fazer isso. Então roube nosso gradiente, então eu vou colocar a cor em camadas Novamente, na parte superior, colocarei nossa cor indica. E como a superfície do papel é um pouco ondulada, é muito difícil obter um resultado específico, tipo, muito sólido O que podemos fazer é apenas falar com Lexis. Apenas incline um pouco. Coloque-o de volta. Ding ding ding ding, ding. Mamãe, hmm. Tudo bem. Deixe isso acontecer. Ok, como eu disse, sal. Vamos pegar nosso sal mágico. Sim. Difícil de conseguir. Eu não o usei por muito tempo. Então, eu simplesmente coloquei isso aleatoriamente em um papel. E então precisamos esperar um pouco. E veja lindas flores. Também podemos ter algumas das flores aqui, porque essa parte ainda está úmida porque era a técnica de molhar, então leva algum tempo para secar. OK. Então, vamos esperar e temos o último pedaço do nosso papel. Então você pode usar qualquer sal. Pode ser como sal normal, ou você tem, tipo, sal especial ou sal marinho que pode usar se quiser adicionar aquelas lindas flores A última coisa é minha sugestão, gosto de adicionar um pouco de água, mas não vou tomar muita água. E aqui vou usar carmim permanente três, cinco, três. Vemos que algumas das peças já foram derramadas. Tingimento. Nossa, eu gosto dos resultados. Na verdade, isso é o que devemos fazer. Devemos misturar cores. Então, o que eu quero fazer é adicionar a cor aqui, tipo, da parte superior esquerda. E no canto inferior direito, vou adicionar a cor índia, mesma que tínhamos aqui, mas também quero fazer algumas alterações Eu quero fazer alguns respingos, assim. Ao tocar no pincel, você pode adicionar alguns respingos adoráveis. Se você quiser, basta adicioná-los aqui também. E veja como eles vão, tipo, se misturar. Tem resultados muito bonitos e inesperados. Mas também não adicione muita água. Caso contrário, será uma bagunça e você precisará passar muito tempo esperando até que a cor seque Mas, novamente, você vê que cada novo respingo de água trará resultados muito, muito bonitos Você pode ir para as cores anteriores. E também, por exemplo, vá aqui. Essa é uma técnica que vamos usar para um desses selos postais em que vamos desenhar um céu noturno e precisaremos mostrar lindas estrelas, e a melhor maneira é adicionar apenas água pura Então, o que eu estava tentando dizer, se eu quiser usar para fazer uma mistura melhor, eu só preciso usar água e ir até a linha de borda entre duas cores e apenas mergulhar água ao longo da Em seguida, vamos pegar carmim permanente e adicionar respingos desse lado Vamos esperar até que a cor seque. Ding. Então, agora vamos esperar até que tudo seque, e vamos ver os resultados E podemos nos livrar da fita. Primeiro, provavelmente, vamos remover o sal. Onde quer que seja. Tenha cuidado. Oh, basta colocá-lo aqui separadamente. Eu gosto. Você vê, tipo, o efeito salgado que temos É super legal. Para fazer isso. Eu deveria dar uma olhada na linha salgada. É isso que temos aqui? Ding ding ding ding. OK. Então, finalmente, chegou a hora. Vamos remover o começo do meio. E como você vê, eu dei nome a cada parte da nossa pintura para não esquecer o que fizemos? E depois examinaremos cada parte e conversaremos um pouco. E acho que agora podemos tentar ser cuidadosos. Eu tento molhado. Ok, está tudo bem. Eu fui muito rápido. Vou tentar de novo. Experimente molhado. OK. Especialmente, tenha cuidado com as partes em que o papel ainda está molhado. Temos sal aqui. Finalmente. Assim, podemos examinar cuidadosamente cada obra de arte. Deixe-me colocar e depois falar sobre cada pintura. Então, pessoal, dependendo do estilo que você gosta, dependendo de suas preferências ou talvez dos objetivos que você deseja alcançar, você pode experimentar diferentes formas de pintar. E eu gosto muito dessas flores que temos da mistura de cores E você vê porque algumas partes, tipo, do papel estavam um pouco molhadas, e você vê que elas têm uma linha muito, muito nítida. E também veja como as cores se misturam porque foi molhada na técnica de pintura úmida. Temos flores muito macias e difusão suave. Então, isso é misturar cores, da mesma forma que misturamos duas cores, e então tivemos alguns respingos que colocamos em cima da cor oposta E, como eu disse, o efeito de mistura é amazônico. E também aqui temos a linha. A linha está menos saturada, então você realmente pode ver onde colocamos água porque diluímos a intensidade da cor. Gradiente. Então, como você pode ver, no topo da nossa arte, temos cores mais escuras E quando chegamos ao fundo, a cor também ficou cada vez mais diluída. E como você pode ver, temos lindas flores que recebemos do sal Na verdade, você ainda pode ver algumas partes das bordas laterais. Eu gosto muito disso. Então, vamos usar essa técnica para pintar o céu noturno. Agora vamos falar sobre nossas quatro formas básicas de pintar quando falamos sobre aquarela Em primeiro lugar, são técnicas molhadas sobre molhadas. Esse, aquele que eu gosto tanto. E, na verdade, é o mesmo que estávamos usando durante o processo de mistura de cores. E porque em algumas partes eu coloco um pouco de sal. Podemos ver algumas das flores aqui. Eles dão uma bela aparência de aquarela natural de uma forma inesperada Então, na técnica molhada sobre molhada, misturamos duas cores, ou pode ser igual a uma cor, e ela oferece linhas muito suaves, aparência muito suave e harmoniosa É muito bonito quando você pinta paisagens e precisa desenhar um fundo, e se quiser criar essa aquarela aconchegante, uma sensação de calor, sensação de calor, então essa é uma técnica perfeita de molhado sobre molhado técnica seca e úmida, você também vê que temos melhores linhas exageradas, linhas borda quando misturamos duas cores, e você vê, de certa forma, uma cor se sobrepor à outra E como a técnica não é molhada sobre molhada, porque a cor foi tirada sempre com um pincel seco, você pode ver que as cores não se misturam. Eles se sobrepõem Ah, também é lindo e lindo quando você fala sobre paisagens. Além disso, quando você precisa desenhar algum tipo de objeto, essa técnica é ótima, úmida e seca. O mesmo. Também é bom para paisagens. O que eu posso dizer. Técnica molhada em seco quando pegamos pincel molhado e pintamos em papel seco. Aqui você tem linhas de borda muito distintas, como quando colocamos um pouco de cor e, na borda da cor, você vê aquelas linhas mais escuras Isso é muito distinto se você fala sobre a técnica úmida sobre seca. Além disso, temos uma linda flor e também uma linha linda quando adicionamos um pouco de tinta em uma área do céu. Algumas lindas para paisagens também. Além disso, gosto de usar esse estilo quando falamos sobre retratos, pintura de pessoas ou esboços, urbano também é uma maneira muito boa e seco, raramente o uso porque é difícil tirar um pouco de cor da caneta da caneta de tinta. Portanto, é ótimo se você quiser criar um clima específico, e essa forma de pintar pode ser bastante abstrata e forte se você quiser transmitir algumas mensagens específicas. Então, aqui estão as práticas que fizemos hoje. Então, minha sugestão, se você quiser aprimorar seu estilo de pintura, se ainda estiver pesquisando qual forma de pintar combina mais com você, você pode fazer dessa prática sua prática diária. Você pode sair, por exemplo, ir à beira-mar se você mora perto do mar ou ir para a floresta ou simplesmente sair e sentar no banco e olhar as pessoas ao redor e tentar desenhar, tentar pintar e, ao mesmo tempo, tentar misturar cores diferentes e tentar aplicar diferentes técnicas de pintura E você pode ver que, por exemplo, quando você pratica essa prática todos os dias ou em dias alternados, depois de duas semanas ou um mês, você definitivamente encontrará seu estilo. E segundo, você gastará menos tempo no processo de pintura e apenas aproveitará seu processo de pintura. Então essa foi a primeira parte da nossa aula de hoje. E agora vamos entrar em nosso projeto final e criar selos postais 5. Propósito, esboço e referências: Finalmente, passamos para a aula muito importante, como criar esboços. E quanto às imagens de referência e como criar arte única? Essas são perguntas muito importantes. Então, vamos falar sobre isso agora. Siga minhas etapas com cuidado e, se algo não estiver claro, estou sempre pronto para ajudá-lo na seção de discussão. Ok, como eu disse, vamos usar esses adoráveis selos postais Estou pensando de que lado eu deveria pintá-lo provavelmente assim. Além disso, vou usar uma fita porque quero manter essas linhas de borda, então preciso separá-las. Mas eu não vou tomar muito. Aqui. Então, como eu disse anteriormente, você não precisa ter selos postais para concluir esta arte Basta usar papel comum e criar essa moldura retangular. Um tipo assim. E você pode ver que o tamanho das hastes postais é um pouco diferente Então, os mais baixos, dois, são maiores em comparação com os talos postais que temos na primeira fila. Então, tudo bem. Não faça isso. Aqui vamos comer sal. Temos paleta de cores. Temos todas as cores. Agora podemos aproximá-los porque não temos mais aquele papel grande, então ele pode estar aqui. Sim. Acabei de perceber que estava pintando tudo com apenas um pincel. Ok, então o que vou fazer agora é usar o mesmo pincel e adicionar diferentes tipos de tons. E aqui você pode ver a imagem de referência. Antes de começarmos a pintar, como eu disse anteriormente, precisamos entender qual é o propósito da nossa arte. Portanto, você pode criar uma série de selos postais e criar seu próprio tópico Novamente, você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo durante minha aula de hoje. Eu só gosto de pintar o céu no estilo aquarela e acho que, graças a diferentes técnicas, é muito interessante mostrar diferentes variações que podemos ver quando olhamos para o céu Além disso, vou usar cores diferentes para retratar esse cara Então essa foi minha escolha. Mas talvez você seja obcecado por flores, então você pode definitivamente desenhar algumas Ou talvez você queira pintar alguma ilustração infantil. Assim, você pode pintar brinquedos adoráveis como uma série de selos postais e apresentá-los a alguém de quem você gosta Então, o que você quiser, ou talvez como iwhere, você pode pintar esses caracteres japoneses da maneira que quiser Então, novamente, sinta-se à vontade para se mostrar. Você não está limitado por apenas um tópico. Nosso objetivo de hoje é experimentar diferentes formas de pintar e tentar nos expressar e também aprender a criar uma série de selos postais E para mim, céu é natureza, é liberdade, é união com o universo, se você pode dizer, então é apenas se sentir vivo. Os mesmos pensamentos. mostrar às pessoas que olharão mim que acho que a melhor maneira de fazer isso é usar algumas técnicas suaves, como molhado e molhado, seco e molhado, mostrando às pessoas quem sou eu? Acho que também posso mostrar a eles a beleza através dos meus olhos, da minha arte, e posso mostrar a eles que o céu pode ser tão bonito e criar sensações incríveis. Ok, agora acho que estamos prontos para iniciar o processo de esboço Então, vamos esboçar brevemente. Você pode usar lápis. Tente usar lápis HB e você também pode usar borracha, mas Não embrulhe demais, pois nesse caso, podemos danificar o papel. E então, quando adicionamos a cor, pode haver alguns pequenos pontos, você sabe, que podem não criar uma sensação muito estética Então, tente pintar suavemente, tente mostrar esquematicamente as linhas, mas não seja muito detalhado. E também quando você embrulhar o papel, tente fazê-lo com cuidado. Ou se você não quiser pintar muitos detalhes, pegue também um pincel fino e eu usei uma cor para mostrar as linhas esquematicamente Portanto, nossa primeira arte será como um céu totalmente infinito. Assim, você pode ver a imagem de referência e tentar desenhar a mesma. Mas minha sugestão é que podemos nos inspirar em nossas fotos de referência. Não precisamos desenhar os objetos exatos em lugares específicos exatos. Podemos apenas ter uma ideia principal. Isso realmente pode nos dar espaço para a criatividade. Isso pode nos dar algum espaço para expressar a nós mesmos e nosso estilo. Então isso é muito, muito parecido com a Via Láctea. Então, mostrei esquematicamente a Via Láctea. Quase não é visto, e é isso que eu realmente precisava alcançar. Então esse é meu primeiro selo postal. Segundo, vou desenhar algumas palmeiras. E aqui vou misturar algumas fotos. Então, acho que vou desenhar para palmeiras, também preciso ter um tamanho um pouco maior para o selo postal É por isso que vou enfatizar as nuvens mais escuras E eu gosto que possamos mostrar, tipo, um contraste graças à cor, graças ao dia, à hora do dia. Isso é muito lindo. Então, aqui eu mostro esquematicamente como uma nuvem, e então eu posso ir para outra imagem de referência e simplesmente desenhar palmeiras Sob as palmeiras, onde encontro meu amor, Cush esquematicamente Eu não vou desenhar todos eles. Não se esqueça dos cocos. E o maior deles. 7. Processo de pintura: molhado sobre molhado: Agora estamos prontos para entrar no processo de pintura. Use os pincéis que você tem. Qualquer mídia colorida pode usar pincéis de procriação nativos ou seus próprios pincéis se você quiser Não vamos esperar, e eu vou te mostrar tudo agora. Ok, finalmente, você pode trocar o pincel, e eu vou usar um pincel zero, pequeno. E como eu disse, vamos usar uma técnica de pintura. Então, acabei de adicionar um pouco de água. Aqui você pode ver nossa imagem de referência. Então, vamos começar a adicionar cores pouco a pouco. Nossa cor principal será a cor índia, e vou aplicá-la pelas bordas porque por dentro, como eu disse, teremos a Via Láctea em formato circular Ding ding ding, muita água e alguns respingos. Acho que azul escuro, que é quatro A dois, será uma cor muito adequada se você quiser misturá-la. Você também pode usar alguns tons de roxo. Nesse caso, use violeta ultramarino, que é 495. Isso é tão interessante que, tipo, eu não uso muito a paleta de cores Tente adicionar mais respingos de água. Então, o que mais eu vou usar? Veja, no meio, você vai ter um pouco de tons amarelos. Vou usar amarelo ou o que é 655. Só um pouquinho. Você não quer fazer a cor verde, certo? E provavelmente você também pode pensar na cor rosa. E como cor rosa, vou usar o rosa 370 de Potter. Acho que pode ser uma combinação muito boa. Então, vamos adicionar um pouco mais da cor Idea, porque agora a cor parece muito, muito escura, mas sempre precisamos lembrar que quando a aquarela seca, a sensação fica um pouco E eu gosto que a aquarela sempre dê resultados inesperados. Eu gosto disso. A água é rosa. Porque com esse tipo de ilustração, eu realmente não quero adicionar camadas extras. Nas partes em que você vai colocar nosso sal, teremos estrelas. Perfeito. Então, agora vamos para a próxima parte, e acho que podemos desenhar palmeiras. Ok, então agora vamos pintar palmeiras. E aqui, como eu disse, vou usar uma técnica de pintura úmida sobre úmida. Eu aplico água e depois vou usar a cor azul escura que é quatro, oito, dois. Vou colocá-lo aqui. E lembre-se, misturamos algumas imagens de referência aqui. Então, vamos ter as cores azul e rosa juntas. A propósito, nesse tipo de pintura, aplicarei duas técnicas de pintura diferentes. Então, vou usar a técnica de pintura úmida sobre úmida e a técnica de pintura seca sobre úmida também. Agora, cor rosa para o rosa, vou usar carmim permanente três, cinco, três Tente usar a paleta de cores porque ela é realmente muito densa. Gosta muito da cor. Não se preocupe com os limites. Como eu disse, vamos aplicar tinta seca sobre úmida. C. Mas também precisaremos de algumas das manchas brancas. Então você pode usar um pouquinho. E quanto ao roxo? O mesmo, use violeta ultramarino 493495 e violeta mankinse Esmague demais. É difícil mostrar tudo, na verdade, colinas por causa do tamanho da pintura. Ok, vamos esperar até que tudo seque, e então vamos adicionar palmeiras Então, vamos voltar um pouco mais tarde. Acho que podemos ir para o campo de lavanda. Acabei de ter uma névoa de lavanda Swift na minha cabeça. Então, acho que podemos desenhar tudo junto porque as cores são muito parecidas. Então, aqui podemos adicionar um pouco de água, mas só um pouco. Na minha sugestão, não se esqueça de trocar a água depois de cada pintura. Então é isso que vou fazer agora. Agora, vamos adicionar cores aos poucos. Magenta, três, cinco, dois misturados com camins permanentes Agora, um pouco de violeta de manganês. Aquele que acabamos de usar. Como eu disse, é muito comum. Agora vamos misturar a cor permanente de carmim e manganês Sim, então a cor combina perfeitamente. Em seguida, o violeta de manganês nas laterais gosta. E no centro, vamos ter violeta ultramarino. Aqui, não vou fazer muitas mudanças porque acho que a composição já está muito boa No meio, vou usar burn Siena. E misture a violeta de manganês, a violeta ultramarina. Além disso, vou misturá-lo com perigo e verde. Minha sugestão é trocar o pincel. Provavelmente podemos usar o pincel para caligrafia. Tente adicionar menos pigmento agora em um pincel. Portanto, tente usar tinta seca sobre úmida. Se você adicionar muita água, basta mergulhar o lenço com as gotas de água Portanto, precisamos ter uma linha de horizonte muito clara. Mas como o papel está muito úmido, não podemos fazer isso agora. Potters pink, eu misturei com sienna queimada. 8. Processo de pintura: seco sobre molhado: Agora, vamos voltar à nossa palmeira, secar na técnica de pintura úmida. Também vamos criar algum tipo de contraste. Veja, como o papel ainda está molhado, ele se mistura bem, mas a cor também se espalha um Portanto, tenha cuidado aqui. Verde paralímpico Tente mostrar esquematicamente a direção das folhas de palmeira, mas depois, você adicionará mais cores Porque, como eu disse, o papel ainda está super molhado. Hm. Ok, então sai até o papel secar completamente. E então vamos desenhar. Eu realmente gosto da mistura aqui. Mas, como eu disse, realmente precisamos mostrar a linha do horizonte. Mãe, hmm. Gosto da difusão da cor. Eu gostaria de avaliar algumas das cores pouco a pouco. Ok, vamos esperar. E então vamos adicionar pequenos detalhes. Nossa, olha essa primeira haste postal que temos é muito bonita Eu gosto das flores. Feito com a segunda e a terceira hastes postais, mais tarde, não é o fim total Mais tarde, adicionaremos pequenos detalhes. E agora vamos ver nossa última pintura. 9. Processo de pintura: molhado a seco: Vamos usar a técnica de pintura úmida sobre seca aqui. Então, vou usar o Altramarin French. Porque quando aplicamos a cor em uma superfície seca, temos mais controle sobre uma cor. Agora, vamos adicionar um pouco de água e espalhar um pouco do. Mmm. Linda. Em seguida, aplicaremos mountain blue 48, zero, quatro água. Mesma técnica. Provavelmente Amon all blues. As cores violeta ultramarino e índia são minhas favoritas. Droga. E verde-amon provavelmente verde-parlin, depois verde-oliva, amarelado, verde-perlin para adicionar um pouco de cor ao monte Veja, eu tenho um efeito seco. Algumas áreas. E então eu vou usar o Tantra Rosa e o Tantra violet, que são 982 e 983 Acho que serão ótimos para adicionar algumas sombras à nossa montanha. Olha isso. Muito, muito bonito. E depois verde-oliva, amarelado, cinco, dois, cinco Isso é bom. E aqui vamos secar o CV às cegas em tinta seca. Menos água. Gosta disso. Provavelmente um pouco na cor da diga, só um pouquinho. Para mostrar a sombra da perna. Sombra, sombra, sombra. Gosta? Então, acho que essa foi a técnica de pintura mais rápida que tivemos . Nosso primeiro selo postal também está pronto O que vamos fazer é entrar em pequenos detalhes, parte. 10. Inclusão de detalhes finais: É quase o fim de uma aula. Agora é hora de nossas etapas finais, onde adicionaremos tons e um pouco de textura à nossa arte. E então, em apenas alguns segundos, nossos selos postais estarão prontos Espere um pouco. Sim, vamos adicionar pequenos detalhes a essas duas ilustrações, provavelmente um pouquinho à última Agora vamos pegar o pincel mais pequeno. Essa. Uma técnica de pintura úmida e seca. Vou usar a cor paralela e verde. Você pode misturar paralelamente e verde com cor indica. Separe um pouco. Os campos de lavanda. E cor paralela e verde. Eu posso mostrar algumas flores aqui. E minha sugestão em aquarela é muito difícil colocar a cor branca em camadas Então, aqui você pode usar quash. Então, anule a cor. Basta colocar pequeno lance ou agora uma paleta de cores. O mesmo pincel. Escova maior, um pouco melhor. L. Então você pode usar cor branca semitransparente e mostrar algumas das nuvens Se quiser, adicione algumas gotas de água. E também, você pode misturá-lo com um tom rosado. Agora, vamos voltar às nossas cuecas. Lembre-se de que vamos criar algum contraste. Então, agora estamos usando a técnica de pintura a seco para mostrar os detalhes. Coco. Como eu disse. Agora vamos com a cor marrom. Alguns dos tons marrons. Talvez ocre ou sienna. Acho que Poterspink pode funcionar muito bem, e violeta tundra. E se você quiser uma pequena quantidade de carmim permanente em segundo plano, tenha cuidado Tente não tocar em nossas palmeiras. Eu gosto desse efeito de aquarela solto , muito, muito bonito E eu também gosto desse efeito seco e desvia a forma como as cores se misturam umas nas outras Então, agora vamos remover nosso toque final. Vamos remover o sal. Tenha cuidado Recuando aqui. E agora acho que podemos acrescentar que eu já gosto das flores, mas provavelmente podemos adicionar um pouco mais de estrelas Vamos ter muitos pontos brancos em algum lugar aqui. Se quiser, você pode simplesmente usar um pouco mais de água e adicionar um pouco de respingo E você pode fazer o mesmo com a cor escura. Só tenha cuidado. Também vá para a cor indica e adicione mais respingos. Wise indica algumas manchas escuras. O mesmo que você pode fazer aqui. Provavelmente eu quero escurecer um pouco as bordas 11. Como remover fita e moldura: Tente ser muito cuidadoso. Git. Porque em algumas áreas a tinta ainda está molhada, então eu preciso tentar ter cuidado. Como uma irmã. O próximo passo foi Sistin Yuk. Aqui, mãe, hmm No lindo. Então vamos embora. Isso é. Aqui. Ting. Uau. Olha, eu tenho um pouco de sal aqui que vou jogar fora. Água sem sal. Mm, tão lindo. E agora vamos remover nossos selos postais da moldura. Gosto disso. Coisa. Uau. A sensação mais satisfatória. Primeiro selo postal. Vamos colocá-lo aqui. Segundo. Essa coleção de aquarela solta Oi. Oi, não é fácil. Precisamos ser muito cuidadosos. Vamos dar uma olhada em cada barragem postal pouco a pouco. Então, veja, combinando diferentes técnicas de pintura, podemos obter resultados muito inesperados e bonitos. olhar, como a cor das plantas aqui, toda a sobreposição das cores que temos nesta parte É muito. E como eu disse, quando você usa a técnica de pintura úmida sobre úmida, a sensação que temos no final é tão quente e harmoniosa Então você vê linhas muito suaves. Eu também gosto dessa pintura úmida em seco e seca em seco. Então esse é o fim da aula de hoje. Espero que tenham gostado do processo de pintura de hoje. Você aprendeu algo novo e teve algumas ideias criativas. Ficarei feliz em ver todas as suas pinturas na seção de projetos. Boa sorte Este é o fim do nosso dia de aula, e espero que você tenha gostado do nosso processo de pintura. E agora você sabe muito sobre o meio tradicional de cor de madeira. E agora você também sabe muito sobre composição, como desenhar de forma rápida e como pintar o céu de maneiras diferentes e como adicionar variações de volume e cor à sua arte E o mais importante, você aprende a criar selos postais em aquarela com tintas aquarela autênticas Você fez um grande trabalho. Parabéns. Gente, ficarei feliz em ver todas as suas obras na seção de projetos e recursos, e ficarei feliz em dar minha opinião sobre suas obras E eu também agradeceria muito seu feedback sobre minha aula. Você sempre pode deixar um comentário na seção de resenhas ou na seção Sobre. Vamos nos ver na próxima aula e, da próxima vez, pintaremos personagem fofo em aquarela em Procreate Finalmente, nos vemos.