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Ilustração da natureza com aquarela: Peixe Koi e lírios de água

teacher avatar Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      1:22

    • 2.

      Os suprimentos

      1:55

    • 3.

      As cores na exibição

      4:01

    • 4.

      Transferindo o modelo

      3:51

    • 5.

      Corrigindo o papel

      1:48

    • 6.

      Adicionando a aquarela: primeira camada

      2:04

    • 7.

      Adicionando aquarela aos Peixes Koi

      5:24

    • 8.

      O lírio de fundo da água

      4:15

    • 9.

      Adicionando detalhes sobre o corpo Koi Fishh

      2:46

    • 10.

      Fundo : a lagoa

      5:29

    • 11.

      O fundo: a técnica de faíscas salgadas

      2:13

    • 12.

      Desenhando o lado esquerdo da composição

      5:06

    • 13.

      Desenhando o Rigth Side da composição

      4:41

    • 14.

      Detalhes finais

      4:43

    • 15.

      Cada artista deve fazer isso!

      1:14

    • 16.

      O projeto do curso

      0:44

    • 17.

      Agradecimento

      2:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

35

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Ilustração da natureza com aquarela: Peixe Koi e lírios de água deixa em uma pintura com Heidi (Lagoa) com Heidi nesta aula divertida e fácil Skillshare vamos aprender a pintar Peixes Koi e folhas de lírios de água

Este curso é projetado para qualquer nível, embora não importa se você é um iniciante completo ou um artista experiente que esta aula tem fatos interessantes que podem interessar você e você está convidado a se juntar.

Nesta aula, vou te caminhar através do processo criativo para pintar uma bela ilustração da Natureza aquarela: Koi Fish e lírios de água folhas em uma pintura e você vai aprender:

  • Pinte ilustrações com aquarela Natureza.
  • Criando uma paleta colorida única.
  • Como pintar peixes Koi e folhas de lírios aquáticos.
  • Práticas recomendadas para se tornar um artista melhor.
  • Compartilharei exemplos para que você possa entender melhor como criar suas peças.

Para o curso você precisará desses suprimentos:

  • Aquarelas
  • Papel em aquarela.
  • Escovas (redondo e plano).
  • Toalha limpa.
  • Jarra com água para limpar seus escovas.
  • Tinta branca ou caneta branca.
  • Fineliner preto.
  • Fita de Washi ou fita adesiva
  • Panela de mistura (para misturar suas aquarela).
  • Sua vontade para criar algo bonito :-)

Você pode colocar um sorriso nos rostos do seu ente querido com suas próprias criações, o que você está esperando? Vamos começar e ter um tempo criativo juntos: D

Entre em contato comigo e aprenda mais no meu Bio.

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Hora de começar a aula e passar um tempo criativo juntos.

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Teacher Profile Image

Artjourneywithme Heidi

ARTIST AND FACILITATOR

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo a esta aula. Meu nome é Heidi, e eu vou guiá-la por todo o processo de pintura e criação desta bela composição em aquarela de peixes koi, nenúfares peixes koi, nenúfares e eu vou guiá-la por todo o processo de pintura e criação desta bela composição em aquarela de peixes koi, nenúfares em um lago. Essa criação mágica é uma bela adição às suas práticas e técnicas de aquarela E vou colorir para nos guiar, fita por passo. E todo o processo, desde o esboço do modelo até toda essa bela pintura final que ainda está na sua tela E ficarei muito feliz em ter vocês em sala de aula compartilhando com vocês um lindo momento criativo juntos Junte-se a mim e faça com que o fã se lembre de vir se juntar a mim aqui e tudo vai me seguir, então não perca nenhuma aula nova e nenhuma informação nova que eu verifico todo mês ou toda semana com você aqui no skill share. Se por acaso você tiver um Instagram, você pode me seguir 1 s atoms Quando e se o fizer, trabalhe lá, ficarei feliz em compartilhar seu trabalho em minhas histórias e ver quais são as diferentes criações que você tem Vamos começar com a aula e nos divertir. Eu direi fazer o próximo vídeo 2. Os suprimentos: Para esta aula, esses são os materiais e suprimentos que usaremos durante a aula. Você pode ver melhor os materiais. Eu farei uma visão geral. Então você tem uma identificação. Você precisa de papel para aquarela. Qualquer tipo de papel para aquarela é uma tarefa perfeita. Aquarelas, a cor perfeita que falaremos a seguir Um pouco de sal para alguns efeitos. Você também precisará de pincéis, planos e redondos em tamanhos diferentes. Forros finos também em tamanhos diferentes. Para delinear ou pintar, precisa de água limpa. Para os respingos, precisa de tinta branca e uma escova plana em uma vara de bambu E você também precisará de uma panela de mistura fitas Washi para fixar o papel na superfície Você também precisa baixar o modelo que eu preparei para você. Assim, você pode pintar Koi Fish nas folhas do papel. Antes de começarmos a aula, este é o modelo e você pode baixá-lo nos recursos desta aula. Abaixo, você pode facilmente baixar esse modelo e começar a transferi-lo para o Paper Nós vamos fazer isso juntos também. Eu me preparo para três modelos diferentes. Você pode usar o que quiser e precisará de uma caneta. Usando uma caneta de aquarela para traçar meu modelo, direi que sim no próximo vídeo 3. As cores na exibição: É hora de orar com as cores e o colesterol. Nós vamos usar. Preto marfim ou qualquer cola de composto preta, rosa brilhante ou rosa ou azul claro, E nessa consulta, verde permanente ou verde claro, você pode usar qualquer marca que quiser e brincar com ela. Vamos ativar todas as cores na minha paleta de mixagem E então vamos brincar com todos esses Chase e ver como eles reagem e como se mostram no jornal ou no jornal. Eu também tenho aqui uma cor cinza. Então, podemos jogar um pouco mais, mas é opcional. Você pode usar qualquer tom que preferir misturar. Vamos começar a usar nosso verde claro e ver como eles reagem com a água. E essa é a cor que eu me preocupo usar para as folhas dos nenúfares. E as duas cores principais são verde claro, verde escuro ou técnica permanente. E Bedelia, que nesse caso, nessa marca, as cores são chamadas assim E eu os estou misturando e vendo como eles reagem. Porque quando vamos pintar nas folhas, vamos misturar essas duas cores. Eles estão muito bem juntos. Agora, eu limpo meu pincel e estou começando com as cores do peixe Koi Eu tenho essas linhas brilhantes ou rosa. E você pode ver como é lindo e brilhante ao tentar ver como ele reage com mais água. E a segunda cor do peixe Koi é esse azul compostável ou qualquer azul claro que você tenha Eu vou tentar isso. Payne é cinza. É muito bonito e vou usá-los para The Pond porque precisamos alguns pontos mais escuros na superfície da água E azul, turquesa. Você pode misturá-los e ver como eles reagirão porque essas duas cores serão misturadas na lagoa para criar a profundidade da água E com um efeito mais místico, eu então adiciono alguns grãos de sal porque essa técnica ajuda a trazer à tona o chinês da superfície da água É muito útil e bonito. Por fim, vou testar ou remover revestimentos, canetas de revestimento fino Eu tenho tamanhos diferentes. Você pode usar qualquer contorno que tiver, ou até mesmo lavar, se preferir Porque isso é para o contorno de nossas folhas e dos peixes Koi E isso é para pintar os olhos, isso é chamado de bigodes do peixe E ao usar uma caneta de pincel, essa caneta é fina, profunda e funciona bem com esta parte da minha caneta. É assim que está e no lobby. E eu vou te ver no próximo vídeo. 4. Transferindo o modelo: hora de começar a desenhar ou modelo, e você pode baixá-lo no link de recursos para esta aula abaixo Eu preparei três modelos diferentes para você. Você pode baixá-lo e transferi-lo para papel aquarela, qualquer um desses e pintar comigo. Então, vou usar o Template, o Haslett to Fishh, simbolizando, a simbolizando Você pode usar qualquer outro, qualquer um dos três que eu compartilho com você na seção de recursos para esta aula. E para transferir este modelo usando meu iPad como uma caixa de luz. Porque é mais fácil para mim. Se você tem seu iPad e pode fazer o mesmo. Mas se não, você pode usar a Técnica, Técnica, transferindo o modelo para o papel de aquarela, usando o lápis atrás do modelo e marcando-o no papel de aquarela Em seguida, uso uma aquarela para pinto para transferir o modelo para o meu papel de aquarela Você já pode transferi-los com um Fine Liner duplo. Depende de você. Eu prefiro fazer isso dessa maneira. E depois de adicionar todas as cores à minha pintura , se eu quiser, faço o contorno. Mas para esta pintura, eu não estaria fazendo o esboço de qualquer maneira, mas quero fazer isso depois Eu tenho três aquarelas nele. Quando transfiro modelos para papel de aquarela, surgem algumas novas ideias Basta pegá-los e você poderá usá-los em sua pintura final. Sempre esqueço tantas ideias ao transferir o modelo que toda a pintura pode mudar Mas vou tentar mantê-lo como está agora, para que você não fique muito confuso. Mas se você tiver mais inspiração, poderá fazer e seguir sua própria criatividade. Porque essa é a parte mais importante em apenas traçar todas as linhas E como você pode ver, é muito fácil usar o iPad ASA como uma caixa de luz porque as linhas refletem no papel e insistem em ver mais facilmente todos os detalhes E, claro, é mais eficiente usar isso, pois a transferência do modelo está quase concluída E é assim que parece, como você pode ver. Quando eu adiciono a aquarela, toda essa linha vai desaparecer porque é uma pintura em aquarela Esse é o objetivo de usar o EndNote, um lápis normal. Se você terminar a transferência , nos vemos no próximo vídeo 5. Corrigindo o papel: Perfeito. Temos um esboço ou modelo e agora vamos fixar papel em aquarela em Eu sempre uso uma velha guarda de guerra, para não danificar minha mesa. Esse pequeno passo é muito importante se você quiser criar uma moldura em seu papel. Portanto, com a fixação das fitas washi, certifique-se de obter uma moldura bem nítida e bonita ao redor Essa fita washi é muito, muito leve. Não preciso fazer a técnica de colocar a fita washi em colocar a fita washi em uma toalha para deixar a cola um pouco mais macia Mas se você tiver uma fita mais forte, recomendo que você faça isso, pois isso evitará que você danifique o papel ao retirá-la Vou consertar todos os quatro cantos meu papel de aquarela e prepará-lo para começar a adicionar as cores A última coordenada. E terminamos. Ecs isso. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 6. Adicionando a aquarela: primeira camada: Vamos começar a adicionar a quinta lenda da aquarela e vamos começar com os Peixes Vou primeiro usar a técnica de molhado sobre molhado. Então, ao adicionar água com meu pincel, o pincel limpo. E eu vou apenas aquelas músicas, base do Fish. E quando eu adicionar a cor, você verá melhor. E então vou deixar secar um pouco e depois adicionar uma segunda camada endotelial, como você pode ver aqui ao adicionar o rosa E vai escorrer na água que eu adicionei antes. Isso é apenas para dar uma melhor olhada nas cores. E todo o processo de pintura do peixe Koi consiste em etapas tendenciosas e Quando eu terminar com a camada feroz do peixe Koi rosa, farei o mesmo no segundo Peixe, que é o peixe azul, adicionando medos na técnica de água molhada sobre molhada e, em seguida, adicionando a aquarela, em seguida, adicionando a aquarela, neste caso será Como discutimos na tabela de cores e as cores que estamos usando nesta pintura. Lembre-se de que você pode usar cores diferentes. Você pode usar as mesmas cores para o, para os dois peixes Ou cabe a você hesitar, é se quiser usar, usar sua singularidade, Pintar, Pintar Vou deixar isso secar e direi durante o próximo vídeo 7. Adicionando aquarela aos Peixes Koi: O controle deslizante do campo secou completamente e agora, com um pincel úmido em água limpa, moveremos a cor que já existe por toda a silhueta de nossos Porque queremos fazer uma camada muito translúcida em todo o corpo do peixe Koi Sim, é a ideia. Como você pode ver, estamos rastreando a aquarela já seca no papel E gira em torno de toda a silhueta de Koi Fish. E essa é a ideia. Queremos fazer essa segunda camada translúcida. Temos nossa base pronta para pintar posteriormente com mais cores e todos os detalhes que esse peixe precisa, tente respeitar as linhas, o significado e não sair da silhueta do Koi Fishh significado e não sair da silhueta do Koi Então você tem uma silhueta muito clara. E agora comece a adicionar mais pigmento na suposição escura. Mas do peixe. E movendo a cor sempre com água limpa. Essa é a parte em que você pode adicionar apenas o grande, o tamanho do peixe. Se você precisa ou apenas vê isso para precisar de TI. Membro da equipe que vamos descrever toda a silhueta do Portanto, não se preocupe se você cometer um erro ou se a cor se apagar. Demasiado. Continue. do Koi Fishh com seu pincel com um pouco mais de pigmento nele e depois adiciono alguns pigmentos que ele não tinha, só para ver que teria Eu não faço isso Fish ou a silhueta do Koi Fishh com seu pincel com um pouco mais de pigmento nele e depois adiciono alguns pigmentos que ele não tinha, só para ver que teria um efeito lindo. E criar o belo padrão que Fish usa depende do tamanho do corpo. E as linhas Sempre tendo em mente que sim serão descritas neste corpo posteriormente Agora vou deixar isso secar e começar a pintar o segundo peixe. Fazendo a mesma técnica, medos com meu pincel com água limpa e apenas mexendo minha aquarela A aquarela seca ao redor do corpo ou o contorno, silhueta do E procurando uma segunda camada transparente e translúcida. Não tenha pressa fazendo isso. Não se apresse. Porque vamos aplicar camadas e mais camadas para criar o efeito que estamos procurando. Um pouco de pigmento mais escuro e mova-o pelo corpo que já contém água Manter as linhas é a forma do peixe. Tanto quanto você puder. Lembre-se de que também vamos delinear esse peixe. Portanto, não se preocupe algumas formas bonitas ou com a cor do papel, mas tente manter a forma como meu primeiro trabalho. Este é o feriado Dia, adicionando alguns pontos mais escuros aqui. E você pode ver como a água limpa a cor. E é isso. Criando um efeito lindo. Eles adicionam uma mancha mais escura. Quando seca. Isso ficará no padrão do Fishh porque elevará as cores que você está usando E sempre podemos adicionar mais camadas, mais água se percebermos que precisamos dela. Essa é a magia das aquarelas. Agora está quase pronto aqui, espero que você esteja. E vou deixar isso secar completamente. E eu diria para você no próximo vídeo 8. O lírio de fundo da água: Vamos continuar pintando as folhas dos nenúfares. Por que os peixes estão secando? E vamos começar com o mais escuro que temos que lembrar, você pode usar as mesmas cores ou usar tons semelhantes aos que você tem na programação Will Need e depois dois tons de verde, um que pode ser mais claro Este é o VDD e eu não apenas o deixei mais claro com água, apenas deixei entrar alguns pontos mais escuros Para tornar a folha mais realista. De alguma forma. Agora estamos procurando o Natal aqui. Mas, fazendo com que esse contraste com as cores o faça, a pintura sempre aparece muito. Adicione alguns tons mais escuros de verde. E então com pincel digital, amortecendo, amortecendo em água, passe e mova a aquarela para torná-la mais fluida e mais leve Então, com o secundário e você tem neste caso, eu não usei o verde permanente. Em seguida, apenas preencho os espaços que me restaram antes. Você diz que tem muita cor, então você pode usar um papel ou uma toalha e depois remover um pouco dessa cor para torná-la mais clara e depois continuar seu processo, seu processo de pintura. E depois pintar as folhas mais pequenas deste lado, começando desta vez com uma cor mais clara porque são folhas novas e as cores são mais claras. E depois, adicionarei um pouco de verde mais escuro Se você estiver usando as mesmas cores, então, ao fazer isso, você terá o mesmo efeito. Depois a pintura, depois a folha maior deste lado da minha pintura. Da mesma forma que fiz com as maiores folhas de nenúfar do outro lado, começando pelas mais escuras E depois movê-lo com meu pincel na água e depois adicionar as torturas do verde claro Então veja, esta é uma técnica de molhar sobre seco. Agora eu não usei o verde mais claro. Você também pode adicionar gelatina se não tiver um verde mais claro. Ao usar verde mais escuro. Um efeito mais dramático. Você também pode pintar uma flor, uma flor de nenúfar, se quiser Ao não fazer isso nesta aula, mas você pode fazer isso. Se você quiser fazer isso. Isso vai ser muito fantástico. Então eu só tenho um sorriso, levante a tinta. E farei o mesmo que fiz no conjunto anterior de folhas pequenas começando com o verde mais claro. Moldando as folhas. E então adicionar alguns pequenos toques minha escuridão está ficando no meio E depois, eu não quero fazer esses pequenos padrões bonitos. Você pode procurar referências na Internet sobre as necessidades frequentes do botão. Agora vou deixar isso secar completamente e nos vemos no próximo vídeo. 9. Adicionando detalhes sobre o corpo Koi Fishh: Para adicionar detalhes aos peixes que tenho aqui, preto e cinza de Payne Vou usar preto no peixe e esses grãos de dor vou reduzir para o fundo quando estivermos pintando o lago. E ao usar essa tinta e essa é uma turquesa, você pode usar azul, pois não é um problema Eu queria apenas mostrar como com isso as aquarelas líquidas ou a tinta também funcionam muito bem Eu tenho uma toalha de papel. Então, vamos começar. Agora vou começar a pintar os detalhes dos peixes, dos peixes Koi com meu pincel úmido em água limpa, em contato com meus peixes em alguns lugares onde há manchas contato com meus peixes em alguns lugares onde E depois adicionando as aquarelas pretas para fazer esse padrão no corpo do meu peixe Se eu ver que as cores estão se aglomerando, agrupando em um só lugar, então eu vou me mover com elas, com meu papel E você vai fazer o mesmo. Essa é uma técnica muito divertida. Adicionando essas pequenas manchas pretas no peixe. Você pode usar para lavar aqui também. Eles fazem o que? Você pode usar uma caneta de pincel preta, caneta de pincel de aquarela. Então, funciona quando se aplica água no papel. Se você usar tinta, ela não funcionará. É por isso que não estou usando tinta neste estojo. Ao fazer o mesmo no meu peixe Koi rosa. As manchas pretas distintivas no corpo. Espero que você esteja vendo como a pintura está evoluindo. Será muito mais quando pintarmos a lagoa e adicionarmos o último contorno aos peixes e às folhas E eles vão adorar digitar. Ao terminar aqui, os olhos do Peixe com o preto. E agora vou deixar isso secar completamente e nos vemos no próximo vídeo. 10. Fundo : a lagoa: O banco que Pond, meus peixes e deixa de fora, está completamente seco E para isso, vou usar uma tinta Koi. Ou você pode usar uma aquarela turquesa ou uma aquarela azul profundo E você pode diluir um pouco de água para ter um tom mais claro ou CEJ, porque fomos criar diferença, contraste na pintura na lagoa Imagine-se um lago e, para saber como parece estranho, você pode procurar na Internet. Eu tinha sal para criar um lindo efeito com uma cor de sal e água. E eu também tenho o cinza do meu Payne para The Pond. Vou começar a usar minha escova plana aqui. Você pode usar pincéis redondos. Você não tem uma escova plana ou prefere trabalhar com duas escovas redondas. Quero ter certeza de que não sobreponho essa cor no peixe ou nos lábios É por isso que estou usando principalmente uma escova plana. De tamanho médio é este que se aplica primeiro na turquesa, próximo aos peixes e às folhas E deixando alguns espaços em branco, esses espaços brancos mágicos E então comece a adicionar a cor mais escura, misturando com a cor mais clara e a mais escura que estou usando é esse cinza Payne Porque dá outro efeito, como uma galáxia. Eu quero criar esse efeito 3D em nosso lago para os peixes Koi porque eles estão dançando ou nadando nesta energia de equilíbrio de Jing Jang E isso é o que eu fui criar aqui. E, como você pode ver, o processo se torna muito fácil. Você estará alternando entre o mais escuro e depois o mais escuro depois o O estudioso de forro a escolher para sua lagoa. E percorrendo todo o plano de fundo, criando esses efeitos de lagoa. Lembre-se de levantar esses espaços em branco porque eles são mágicos quando toda a composição devida ficará feliz se você deixar esses espaços em branco Acho que ele tinha em seu Mixing the Colors. Quando vejo, quero que sejam tardígrados ou água. Se eu quiser vê-los mais leves. Eu também quero uma ideia externa dos recursos. Eu quero que eles tenham uma cor mais clara. Esta linda doença turquesa é causada pelos peixes Koi. Eu escolhi o verde para eles. Mas nos contornos e na parte externa de The Pond, eu quero que seja mais escuro É por isso que estou adicionando o cinza de Payne ali nas coordenadas da minha pintura Está muito bonito. E você pode ver que está muito úmido. Estou usando muita água e quando você usa aquarelas com gotejamento, você faz com que a Lily se mova facilmente com as cores . Como você pode ver aqui, é mais fácil se mover quando eu uso a aquarela líquida Como quando uso a panela ou a aquarela seca, preciso colocar água na panela, no lápis de aquarela As cores se tornam mais maleáveis para eu movimentar a pintura Mas tudo bem, não é um problema. Só precisa usar água. Pergunte se a aquarela líquida já contém água e é fácil de mover Fazendo esse contraste, criando tons mais escuros e claros, para criar uma dança coesa do final de ano de Kotler Explorando as linhas dos peixes e dos lábios. Para não perdermos a pintura. Como tal. Quando vamos delinear os peixes e os lábios, mas mantendo-os seguros. É melhor ter uma pintura mais nítida e bonita. Esse preto ou cores mais escuras lembra os caras que se formam na lagoa E, portanto, é o ambiente perfeito para que os coeficientes vivam em animais que já estão aqui E vou continuar um pouco, e nos vemos no próximo vídeo. 11. O fundo: a técnica de faíscas salgadas: Ok, vamos adicionar um pouco de magia à pintura. E para isso, precisamos que a pintura tenha um pouco de água contida, adicionando alguns toques com meu pincel, alterando as cores. E então, quando vejo, basta cor e água. E em alguns lugares da minha pintura, vou então adicionar sal nesses lugares. E para que essa técnica funcione quando necessário, o papel precisa estar molhado, mas não muito molhado, porque depois do sal, não reagiremos. Então, esperamos isso. Então tente gerenciar a aquarela que compôs a pintura. E então você terá uma técnica muito bonita. Vou adicionar o sal e em todos aqueles lugares nos cantos e no meio. E se eu ver, preciso de mais água do que vou usar meu pincel com um pouco de pintura e depois colocar o sal sobre o morto. E então vou deixar isso secar completamente perfeitamente. Eu farei isso da noite para o dia. E então, quando eu queimo, pego minha pintura novamente. Vou remover o sal e ver o poder que aconteceu durante a noite. Espero que você se divirta com essa técnica. E se você quiser aprender mais sobre técnicas de aquarela, pode conferir minha outra aula aqui sobre compartilhamento de habilidades, onde descrevo todas as outras técnicas, técnicas fantásticas para usar com aquarela Vou vincular isso na descrição desta aula. Eu vou dizer sim no próximo vídeo. 12. Desenhando o lado esquerdo da composição: A pintura fica completamente seca durante a noite ao sair. E eu recomendo que você faça o mesmo porque é muito importante que o sal absorva a água e seque completamente Agora vou remover essa alma, o grão de sal com meu pincel. Você pode usar as mãos, está tudo bem, mas eu adoro usar essa escova de ventilador para limpar o sal do papel. Vou me certificar de que todos os grãos saiam do papel. E então eu vou continuar com você pintando. Ou próximos detalhes. Eu tenho um monte de revestimentos finos em tamanhos e texturas diferentes E eu também tenho algumas canetas de pincel e vou mostrar como elas ficam Você pode ter apenas um ou dois desses materiais para ver como os diferentes tamanhos funcionam na confecção do, na distinção dos contornos e como eles fazem sua pintura se destacar Vamos começar com essa linda caneta. Tem duas pontas, essas pontas muito finas. E vou usar isso para delinear as folhas. E você pode ver como isso parece. E você pode digitar, consultar em outro artigo e ver o quão fino ou grosso é o revestimento fino E então decida se você quer usar isso para pintar também as linhas dentro das folhas com esta linha fina e fina. O tamanho dessa ponta é em torno de 2,5. E dá um efeito delegado de beleza à pintura. Agora, vamos dar uma olhada nas folhas mais de perto e ver como estão. E agora podemos continuar pintando o online no resto da pintura. Agora estamos pintando o peixe e este é um revestimento fino de 0,7 de profundidade. E você pode ver que isso é um pouco maior ou grosso. E Orlando começa a parecer mais pop-up do Paper. As linhas finais que devem ser aplicadas à silhueta de seus objetos são as folhas ou os peixes A argamassa. Pop-up ou menos pop-up oposto ao ponto que se torna, dando a você o efeito de que está acima da água neste caso, ou que a água é mais rasa do que se você fizesse esse mod grosso Ótimo. Ok, vamos continuar com os últimos detalhes dentro do Peixe. E para isso, usando um esboço numérico CDO 0.5. E essa é outra marca, mas eu só queria mostrar que está completamente bem. Se você usar qualquer revestimento fino que tenha em mãos, certifique-se de ter pelo menos dois tamanhos diferentes Vamos fazer esse lindo padrão dentro do Fishh que fizemos com o preto E agora estamos apenas delineando esses padrões para fazê-los se destacar. Se eu disser que preciso de um pouco mais dessas manchas pretas dentro do Fishh , vou pintá-las com minha linha fina e está tudo bem Faça o mesmo se você se sentir deficiente. Precisa de vasos mais modestos Vamos pintar as duas últimas folhas e depois usar o mesmo FY19 e que eu uso no início para pintar as folhas grandes e para dentro, delineando-as cuidadosamente e mantendo a forma da Em seguida, adicione as linhas internas para fazê-las se destacar. Você pode ver aqui que o lado esquerdo agora está mais vibrante e aparece na frente do papel. E o lado seco ainda é assim: não, não há nada lá. Mas não se preocupe. Esse é o nosso próximo passo, direi que faça no próximo vídeo. 13. Desenhando o Rigth Side da composição: É hora de pintar o lado direito da nossa composição de pintura. E para isso eu não usei um delineador fino. Este é um tamanho 1.0 e está na ponta, e você verá a espessura das linhas com esse delineador maior e fino Você pode usar um maior, maior ou menor e ver como fica para você. Também estou examinando todas as linhas aqui e me certificando de que a silhueta do Fishh permaneça clara Finalizando os pequenos detalhes dentro do Fish. E agora podemos prosseguir e também comentar aos olhos do Peixe Agora, podemos então pintar a linha interna. Portanto, os pais são o site de phishing. E para isso, ao usar um CDO 0.3, essa é uma ponta menor diferente de uma Nós o usamos em outros peixes. E ao adicionar também os pontos pretos onde vejo o padrão Fishh Need more A ideia deles é mantê-la coesa e bonita. Você vai adorar tanto essa pintura quando ela estiver completamente acabada e adicionarmos os detalhes mais antigos Ok, agora nosso peixe está pronto para pintar as folhas, as pequenas e as maiores E estamos começando com o maior usando esse pincel de aquarela Não sei o que é ID. Isso é o que eu suponho que seja 0,5. Mas Ashe, estamos fazendo o contorno dentro das folhas como fizemos no lado do feto ou pintando com o peixe rosa Você pode tentar torná-lo mais grosso e ver como fica. Isso é bom. Esta sessão de várias dimensões sobre o BIP. Em seguida, pintei também as folhas pequenas com esse mesmo Burdash E as linhas internas da adição de alguns pequenos pontos para fazê-los se destacar também. Agora está muito bonito nos dois tamanhos de The Composition ou Painting. E eles estão muito bonitos. E agora estamos adicionando os bigodes para serem Fishh. Ambos são peixes. E para isso, ao usar esta caneta de pincel, esta é uma caneta macia, aquarela Estou pintando os bigodes como fizemos na tabela de cores. Se você se lembra, fizemos esse exercício e, usando os dois tamanhos do meu contorno usando os dois tamanhos do meu contorno e descendo os bigodes também com o menor E veja como estão esses peixes. E toda a composição é bem coesa e Em seguida, adicionarei os últimos detalhes à esquerda, usando a pequena profundidade da minha linha fina. E isso é, isso será AC até osso cinco. E indo até onde eles pensam, preciso delinear mais e adicionar algumas linhas no meio do Fishh Para fazer o último detalhe antes de adicionarmos os respingos de água que faremos na próxima parte da aula E você pode adicionar mais se achar que está pintando Mark, e eu te vejo no próximo vídeo. 14. Detalhes finais: hora de adicionar os detalhes matemáticos à pintura e incluir estrelas fazendo isso com tinta branca e ativando a tinta branca com um pouco de água E eu tenho meus pincéis, escova plana e meu bastão de bambu Se você conhece minhas outras aulas, ensino essa linda técnica que é super fácil de fazer. Céu extravagante com muitas, muitas estrelinhas. E estamos adicionando isso ao lago, tornando-o mais caprichoso e sonhador para esses lindos peixes E isso faz com que a água esteja brilhando com eles na luz À esquerda, sua criatividade flui e sua imaginação. Quando você está branca, a tinta é diluída e ativada. Então vamos começar a fazer o upload escova plana ou com as bolhas grossas e fazer com que esses pequenos pontos, esses pontinhos, pontos brancos, neste caso, notem que, digamos que sejam estrelas refletindo E você verá como esses debates, o nível Painting to Whimsical me Acho que você vai adorar essa técnica. Se você não conhece essa técnica, confira minhas outras aulas porque eu as explico com muito cuidado e com mais detalhes. Você pode aprender como fazer isso. Agora, estamos adicionando alguns pequenos reflexos chineses. Ele reflete sobre a pintura usando um burdash petrificante e pintura desse Tad ou essa é mais parecida E esses lugares da nossa pintura nos peixes, nas folhas, tornando-os realmente mágicos Você também pode usar uma caneta de gel branca ou um marcador de caneta branca para facilitar esse processo porque às vezes, quando você tem muita tinta no pincel, ele pode ficar muito grosso e arruinar sua arte de pintura Você pode simplesmente usar sua Torre de Papel para absorver a cor do papel e fazer de novo, mas com uma caneta de gel em um marcador de pincel Esse processo é um pouco mais fácil. Embora sejam quantas estrelas você quiser brilhar. Vou adicioná-los também nos pontos mais escuros para torná-los brilhantes E isso pode ser que a pintura se desenvolva um pouco mais E eu realmente amo como isso já está. E quando estiver seco, você verá como isso é mágico e bonito. E espero que você esteja julgando esta aula e eu possa esperar para ver o que você cria e ver seu processo ou as peças finais seria um prazer por enquanto, maioria dos fundos, mas a cobrança reveladora das fitas Washi e você pode ver como será fácil oferecer o jornal sem nenhum dano E estamos tendo um belo quadro de aumento. Isso é, uau, isso já está muito bonito. Estou tão ansioso para te mostrar a peça final. Tenha cuidado ao acrescentar: Tire-me das fitas Washi e Te vejo no próximo vídeo do oficial revelado 15. Cada artista deve fazer isso!: Então aqui está. Esta é a revelação oficial da nossa pintura. E eu posso esperar para ver o que Yuki oito, não se esqueça de compartilhar, deprima comigo na sessão de Projeto de Classe desta aula abaixo. Mas primeiro, não se esqueça também de adicionar uma placa às criações inseridas em Pintura e deixar sua marca e que não, todo mundo que ele pintou essa pintura é linda, direi que faça no próximo vídeo 16. O projeto do curso: Para o seu projeto de aula é super, super fácil. Eles só fizeram isso para concluir a aula e compartilhar comigo na seção de projetos de aula desta aula. Neste link abaixo. Abaixo uma foto com um processo duplo. Faça as peças finais, seus materiais, apenas para fazer o que estiver relacionado à aula. Você pode fazer isso facilmente, basta enviar uma foto para a seção do projeto da aula Na seção de projetos de aula desta aula, eu adoraria criar e posso esperar para interagir com você sobre elas. Eu direi durante o próximo vídeo 17. Agradecimento: Muito obrigado por participar minha aula e por concluí-la. E se você estiver vendo esses últimos vídeos , parabéns por dar o passo para concluir a aula E eu posso esperar para ver suas criações. Opiniões e suas avaliações são importantes para mim. Então, eu adoraria ver suas recomendações para bolsas falsas que me fizeram ficar melhor e explicar, perdoar, fazer melhores aulas incorporadas ao conteúdo das quais você possa aprender e aplicar toda a sua própria jornada. Assim, você também pode se tornar um artista melhor. E isso vai me deixar super, super feliz. Você pode me seguir aqui e no Skillshare e não perderá nenhuma nova aula, nenhuma nova técnica e informação que eu compartilhei com você nova técnica e informação que eu compartilhei com Ou você também pode me seguir no Instagram, mas eu posso ver seu trabalho lá, compartilhá-lo e ficar feliz por você estar aprimorando suas próprias técnicas. Olá, estou super feliz que você pegue minhas luvas e posso esperar para ver minhas próximas aulas ou na anterior. Então você pode aprender comigo e podemos ter esses lindos momentos criativos juntos. Vou continuar criando e aprendendo. E isso melhora suas habilidades. E você fica muito feliz criando coisas bonitas para você ou para seus entes queridos da Fortitude Business Tantos super, super felizes. Te vejo nas minhas próximas aulas. E muito obrigado novamente. Tchau.