Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo a esta aula. Meu nome é Heidi, e eu vou
guiá-la por todo
o processo de pintura e
criação desta
bela
composição em aquarela
de peixes koi,
nenúfares peixes koi,
nenúfares e eu vou
guiá-la por todo
o processo de pintura e
criação desta
bela
composição em aquarela
de peixes koi,
nenúfares em um lago. Essa criação mágica é uma bela adição às suas práticas e técnicas de
aquarela E vou colorir para nos
guiar, fita por passo. E todo o processo, desde
o esboço do modelo até toda
essa bela pintura
final que ainda está na sua tela E ficarei muito
feliz em ter vocês em sala de aula compartilhando com vocês um lindo
momento criativo juntos Junte-se a mim e faça com que o fã se
lembre de vir
se juntar a mim aqui e tudo vai me seguir, então não perca nenhuma aula nova e nenhuma informação nova que eu
verifico todo mês
ou toda semana com você aqui no skill share. Se por acaso você
tiver um Instagram, você pode me seguir 1 s atoms Quando e se o
fizer, trabalhe
lá, ficarei feliz em
compartilhar seu trabalho em minhas histórias e ver quais são as
diferentes criações que você tem Vamos começar com a
aula e nos divertir. Eu direi fazer o próximo vídeo
2. Os suprimentos: Para esta aula, esses
são os materiais e suprimentos que
usaremos durante a aula. Você pode
ver melhor os materiais. Eu farei uma visão geral.
Então você tem uma identificação. Você precisa de papel para aquarela. Qualquer tipo de papel
para aquarela é uma tarefa perfeita. Aquarelas, a cor
perfeita
que falaremos a seguir Um pouco de sal para alguns efeitos. Você também precisará de pincéis, planos e redondos em tamanhos
diferentes. Forros finos também em tamanhos
diferentes. Para delinear ou pintar, precisa de água limpa. Para os respingos, precisa de tinta
branca e uma
escova plana em uma vara de bambu E você também
precisará de uma panela de mistura fitas
Washi para fixar o
papel na superfície Você também precisa
baixar o modelo que eu
preparei para você. Assim, você pode pintar Koi Fish
nas folhas do papel. Antes de começarmos a aula, este é o modelo
e você pode baixá-lo nos recursos desta aula. Abaixo, você pode
facilmente baixar esse modelo e começar a
transferi-lo para o Paper Nós vamos fazer
isso juntos também. Eu me preparo para três modelos
diferentes. Você pode usar o que
quiser e precisará de uma caneta. Usando uma caneta de aquarela
para traçar meu modelo, direi que sim no próximo vídeo
3. As cores na exibição: É hora de orar com as
cores e o colesterol. Nós vamos usar. Preto marfim ou qualquer
cola de composto preta, rosa
brilhante ou rosa ou azul claro, E nessa consulta, verde
permanente
ou verde claro, você pode usar qualquer marca
que quiser e brincar com ela. Vamos ativar todas as cores na
minha paleta de mixagem E então vamos
brincar com todos esses Chase e ver como eles reagem e como
se mostram no jornal
ou no jornal. Eu também tenho aqui uma cor
cinza. Então, podemos jogar um pouco
mais, mas é opcional. Você pode usar qualquer tom
que preferir misturar. Vamos começar a usar nosso verde
claro e ver como
eles reagem com a água. E essa é a cor
que eu me preocupo usar para as folhas dos
nenúfares. E as duas cores principais
são verde claro, verde
escuro ou técnica
permanente. E Bedelia, que nesse caso, nessa marca, as cores
são chamadas assim E eu os estou misturando e
vendo como eles reagem. Porque quando vamos pintar
nas folhas, vamos
misturar essas duas cores. Eles estão
muito bem juntos. Agora, eu limpo meu pincel
e estou começando com as cores
do peixe Koi Eu tenho essas linhas brilhantes ou rosa. E você pode ver como
é
lindo e brilhante ao tentar ver como ele reage com mais água. E a segunda cor do peixe Koi é esse
azul compostável ou qualquer azul claro
que você tenha Eu vou tentar isso. Payne é cinza. É muito bonito e vou usá-los para The Pond porque precisamos alguns pontos mais escuros
na superfície da água E azul, turquesa. Você pode
misturá-los e ver como eles reagirão porque
essas duas cores serão misturadas
na lagoa para criar a
profundidade da água E com um efeito mais místico, eu então adiciono alguns
grãos de sal porque essa técnica ajuda a trazer à tona o chinês da superfície da água É muito útil
e bonito. Por fim, vou testar
ou remover revestimentos, canetas de revestimento fino Eu tenho tamanhos diferentes. Você pode usar qualquer
contorno que tiver, ou até mesmo
lavar, se preferir Porque isso é
para o contorno de nossas folhas e dos peixes Koi E isso é para pintar os olhos, isso é chamado de
bigodes do peixe E ao usar uma caneta de pincel, essa caneta é fina, profunda e funciona
bem com esta parte
da minha caneta. É assim que está
e no lobby. E eu vou te ver
no próximo vídeo.
4. Transferindo o modelo: hora de começar a
desenhar ou modelo, e você pode baixá-lo
no link de recursos
para esta aula abaixo Eu preparei três modelos
diferentes para você. Você pode baixá-lo e
transferi-lo para papel aquarela, qualquer um desses e pintar comigo. Então, vou usar o Template,
o Haslett to Fishh, simbolizando, a simbolizando Você pode usar qualquer outro, qualquer um dos três que
eu compartilho com você na seção de recursos
para esta aula. E para transferir este modelo usando meu iPad como uma caixa de luz. Porque é mais fácil para mim. Se você tem seu iPad
e pode fazer o mesmo. Mas se não, você pode
usar a Técnica, Técnica, transferindo
o modelo para o papel de aquarela, usando o lápis atrás do modelo e marcando-o no papel de
aquarela Em seguida, uso uma
aquarela para pinto para
transferir o modelo
para o meu papel de aquarela Você já pode transferi-los com
um Fine Liner duplo. Depende de você. Eu prefiro fazer isso dessa maneira. E depois de adicionar todas as
cores à minha pintura
, se eu quiser, faço o contorno. Mas para esta pintura, eu não estaria fazendo
o esboço de qualquer maneira, mas quero fazer isso depois Eu tenho três aquarelas nele. Quando transfiro
modelos para papel de aquarela, surgem
algumas novas ideias Basta pegá-los e você poderá
usá-los em sua pintura final. Sempre esqueço tantas
ideias ao transferir o modelo que
toda a pintura pode mudar Mas vou tentar
mantê-lo como está agora, para que você não fique muito confuso. Mas se você tiver mais inspiração, poderá fazer e seguir
sua própria criatividade. Porque essa é a parte
mais importante em apenas traçar todas as linhas E como você pode ver,
é muito fácil usar o iPad ASA como uma caixa de luz porque as linhas
refletem no papel e insistem em ver mais facilmente todos os detalhes E, claro, é
mais eficiente
usar isso, pois a
transferência do modelo está quase concluída E é assim que
parece, como você pode ver. Quando eu adiciono a aquarela, toda essa linha vai desaparecer porque é uma pintura em
aquarela Esse é o objetivo de usar o
EndNote, um lápis normal. Se você terminar
a transferência
, nos vemos
no próximo vídeo
5. Corrigindo o papel: Perfeito. Temos um
esboço ou modelo e agora vamos
fixar papel em aquarela
em Eu sempre uso uma velha guarda de guerra, para não danificar minha mesa. Esse pequeno passo é
muito importante se você quiser criar uma
moldura em seu papel. Portanto, com a fixação das fitas washi, certifique-se de obter uma
moldura bem nítida e bonita ao redor Essa fita washi é
muito, muito leve. Não preciso fazer a técnica de colocar
a fita
washi em colocar
a fita
washi em uma toalha para deixar a
cola um pouco mais macia Mas se você tiver uma fita
mais forte, recomendo que você faça isso,
pois isso evitará que você danifique o papel
ao retirá-la Vou consertar todos os
quatro cantos meu papel de aquarela e prepará-lo para começar a
adicionar as cores A última coordenada. E terminamos. Ecs isso. Então, eu vou te ver
no próximo vídeo.
6. Adicionando a aquarela: primeira camada: Vamos começar a adicionar a
quinta lenda da aquarela e vamos
começar com os Peixes Vou primeiro usar a técnica de
molhado sobre molhado. Então, ao adicionar água com meu
pincel, o pincel limpo. E eu vou apenas aquelas músicas, base do Fish. E quando eu adicionar a cor, você verá melhor. E então vou deixar
secar um pouco e depois adicionar
uma segunda camada endotelial, como você pode ver aqui
ao adicionar o rosa E vai escorrer na
água que eu adicionei antes. Isso é apenas para dar uma
melhor olhada nas cores. E todo o
processo de pintura
do peixe Koi consiste em
etapas tendenciosas e Quando eu terminar com
a camada feroz do peixe Koi rosa, farei
o mesmo no segundo Peixe, que é o peixe azul,
adicionando medos
na técnica de água molhada sobre
molhada
e, em seguida, adicionando a aquarela, em seguida, adicionando a aquarela, neste caso será Como discutimos
na tabela de cores e as cores que estamos
usando nesta pintura. Lembre-se de que você pode usar cores
diferentes. Você pode usar as mesmas
cores para o, para os dois peixes Ou cabe a você hesitar, é se quiser usar,
usar sua singularidade,
Pintar, Pintar Vou deixar isso secar e
direi durante o próximo vídeo
7. Adicionando aquarela aos Peixes Koi: O controle deslizante do campo secou completamente e agora, com um pincel
úmido em água limpa, moveremos a cor que já existe por toda a silhueta
de nossos Porque queremos fazer uma camada muito translúcida em todo
o corpo do peixe Koi Sim, é a ideia. Como você pode ver, estamos rastreando a aquarela já
seca no papel E gira em torno de
toda a silhueta de Koi Fish. E essa é a ideia. Queremos fazer essa
segunda camada translúcida. Temos nossa base
pronta para pintar posteriormente com mais cores e
todos os detalhes que esse peixe precisa, tente
respeitar as linhas, o
significado e não sair da
silhueta do Koi Fishh significado e não sair da
silhueta do Koi Então você tem uma silhueta muito
clara. E agora comece a adicionar mais
pigmento na suposição escura. Mas do peixe. E movendo a cor
sempre com água limpa. Essa é a parte em que
você pode adicionar apenas o grande, o tamanho do peixe. Se você precisa ou apenas
vê isso para precisar de TI. Membro da equipe que
vamos
descrever toda a silhueta do Portanto, não se
preocupe se você cometer um erro
ou se a cor se apagar. Demasiado. Continue. do Koi Fishh
com seu pincel com um pouco mais de
pigmento nele e depois adiciono alguns pigmentos que ele não tinha, só para ver
que teria Eu não faço isso
Fish ou a silhueta
do Koi Fishh
com seu pincel com
um pouco mais de
pigmento nele e depois adiciono
alguns pigmentos que ele não tinha, só para ver
que teria um efeito lindo. E criar o belo
padrão que Fish usa depende do tamanho do corpo. E as linhas Sempre
tendo em mente que sim serão descritas
neste corpo posteriormente Agora vou deixar isso secar e começar a pintar o segundo peixe. Fazendo a mesma técnica, medos com meu pincel com água
limpa e apenas mexendo
minha aquarela A aquarela seca ao redor
do corpo ou o contorno, silhueta do E procurando uma segunda camada transparente e
translúcida. Não tenha pressa fazendo
isso. Não se apresse. Porque vamos aplicar
camadas e mais camadas para criar o
efeito que estamos procurando. Um pouco de pigmento mais escuro e
mova-o pelo corpo que
já contém água Manter as linhas é
a forma do peixe. Tanto quanto você puder. Lembre-se de que também vamos delinear esse peixe. Portanto, não se preocupe algumas formas bonitas ou com a
cor do papel, mas tente manter a forma
como meu primeiro trabalho. Este é o feriado Dia, adicionando alguns pontos mais escuros aqui. E você pode ver como a
água limpa a cor. E é isso. Criando
um efeito lindo. Eles adicionam uma mancha mais escura. Quando seca. Isso ficará no padrão
do Fishh porque elevará as cores
que você está usando E sempre podemos
adicionar mais camadas, mais água se percebermos que precisamos dela. Essa é a magia
das aquarelas. Agora está quase pronto
aqui, espero que você esteja. E vou deixar isso
secar completamente. E eu diria para
você no próximo vídeo
8. O lírio de fundo da água: Vamos continuar pintando as folhas
dos nenúfares. Por que os peixes estão secando? E vamos começar com o mais escuro
que temos que lembrar, você pode usar as mesmas
cores ou usar tons
semelhantes aos que você tem na programação Will Need e
depois dois tons de verde, um que pode ser mais claro Este é o VDD e eu não apenas o deixei
mais claro com água, apenas deixei entrar alguns pontos mais escuros Para tornar a
folha mais realista. De alguma forma. Agora estamos
procurando o Natal aqui. Mas, fazendo com que esse contraste
com as cores
o faça, a pintura sempre
aparece muito. Adicione alguns tons mais escuros
de verde. E então com pincel digital, amortecendo, amortecendo em água, passe e mova a aquarela para torná-la
mais fluida e mais leve Então, com o secundário
e você tem neste caso, eu não usei o verde
permanente. Em seguida, apenas
preencho os espaços que
me restaram antes. Você diz que
tem muita cor, então você pode usar um papel ou uma toalha e depois
remover um pouco
dessa cor para
torná-la mais clara e depois continuar seu processo,
seu processo de pintura. E depois pintar as folhas
mais pequenas deste lado, começando desta vez com uma cor
mais clara porque
são folhas novas e as
cores são mais claras. E depois, adicionarei um pouco de verde mais escuro Se você estiver usando as mesmas cores,
então, ao fazer isso, você terá o mesmo efeito. Depois a pintura, depois a folha
maior deste
lado da minha pintura. Da mesma forma que fiz com as maiores
folhas de nenúfar do outro lado, começando pelas mais escuras E depois movê-lo
com meu pincel na água e depois adicionar as
torturas do verde claro Então veja, esta é
uma técnica de molhar sobre seco. Agora eu não usei o verde mais claro. Você também pode adicionar gelatina se
não tiver um verde mais claro. Ao usar verde mais escuro. Um efeito mais dramático. Você também pode pintar uma flor, uma flor de nenúfar, se quiser Ao não fazer isso nesta
aula, mas você pode fazer isso. Se você quiser fazer isso. Isso vai ser muito fantástico. Então eu só tenho um sorriso,
levante a tinta. E farei o mesmo que
fiz no conjunto anterior de folhas pequenas começando
com o verde mais claro. Moldando as folhas. E então adicionar
alguns pequenos toques minha escuridão está ficando
no meio E depois, eu não quero fazer esses pequenos padrões
bonitos. Você pode procurar referências na Internet sobre as necessidades
frequentes do botão. Agora vou deixar isso secar
completamente e
nos vemos no próximo vídeo.
9. Adicionando detalhes sobre o corpo Koi Fishh: Para adicionar detalhes
aos peixes que tenho aqui, preto e cinza de Payne Vou usar preto
no peixe e esses
grãos de dor vou reduzir para o fundo quando
estivermos pintando o lago. E ao usar essa
tinta e essa é uma turquesa, você pode
usar azul, pois não
é um problema Eu queria apenas
mostrar como com isso as aquarelas líquidas ou a
tinta também funcionam muito bem Eu tenho uma toalha de papel. Então, vamos começar. Agora vou começar a pintar os detalhes
dos peixes,
dos peixes Koi com meu pincel
úmido em água limpa, em contato com meus peixes
em alguns lugares onde
há manchas contato com meus peixes
em alguns lugares onde E depois adicionando
as aquarelas pretas para fazer esse padrão
no corpo do meu peixe Se eu ver que as cores estão se
aglomerando, agrupando em um só lugar, então eu vou me mover
com elas, com meu papel E você vai fazer
o mesmo. Essa é uma técnica muito divertida. Adicionando essas pequenas
manchas pretas no peixe. Você pode usar para
lavar aqui também. Eles fazem o que? Você pode usar uma caneta de pincel preta,
caneta de pincel de aquarela. Então, funciona quando se aplica
água no papel. Se você usar tinta,
ela não funcionará. É por isso que não estou
usando tinta neste estojo. Ao fazer o mesmo no
meu peixe Koi rosa. As
manchas pretas distintivas no corpo. Espero que você esteja vendo como
a pintura está evoluindo. Será muito
mais quando pintarmos a lagoa e adicionarmos o último contorno aos
peixes e às folhas E eles vão adorar digitar. Ao terminar aqui, os olhos
do Peixe com o preto. E agora vou deixar isso secar completamente e nos
vemos no próximo vídeo.
10. Fundo : a lagoa: O banco que Pond, meus peixes e deixa de fora,
está completamente seco E para isso,
vou usar uma tinta Koi. Ou você pode usar uma aquarela
turquesa
ou uma aquarela azul profundo E você pode diluir
um pouco de água para ter um
tom mais claro ou CEJ, porque fomos
criar diferença, contraste na
pintura na lagoa Imagine-se um lago e,
para saber como parece estranho, você pode procurar na Internet. Eu tinha sal para criar um
lindo efeito com
uma cor de sal e água. E eu também tenho o cinza do meu Payne
para The Pond. Vou começar a usar
minha escova plana aqui. Você pode usar pincéis redondos. Você não tem uma
escova plana ou prefere trabalhar com duas escovas redondas. Quero ter certeza de que não
sobreponho essa cor
no peixe ou nos lábios É por isso que estou usando
principalmente uma escova plana. De tamanho médio é este que
se aplica
primeiro na turquesa, próximo aos peixes e às folhas E deixando alguns espaços em branco,
esses espaços brancos mágicos E então comece a adicionar
a cor mais escura, misturando com a cor mais clara e a mais escura que estou
usando é esse cinza Payne Porque dá outro
efeito, como uma galáxia. Eu quero criar esse efeito 3D
em nosso lago para os peixes Koi porque eles estão
dançando ou nadando
nesta energia de equilíbrio de Jing Jang E isso é o que
eu fui criar aqui. E, como você pode ver, o
processo se torna muito fácil. Você estará alternando
entre o mais escuro e
depois o mais escuro depois o O estudioso de forro a
escolher para sua lagoa. E percorrendo
todo o plano de fundo, criando esses efeitos de lagoa. Lembre-se de levantar
esses espaços em branco porque eles são mágicos quando toda
a composição devida ficará feliz se você
deixar esses espaços em branco Acho que ele tinha em seu
Mixing the Colors. Quando vejo, quero que
sejam tardígrados ou água. Se eu quiser
vê-los mais leves. Eu também quero
uma ideia externa dos recursos. Eu quero que eles tenham uma cor
mais clara. Esta linda doença turquesa é
causada pelos peixes Koi. Eu escolhi o verde para eles. Mas nos contornos e
na parte externa de The Pond, eu quero que seja mais escuro É por isso que estou
adicionando o
cinza de Payne ali nas
coordenadas da minha pintura Está muito bonito. E você pode ver
que está muito úmido. Estou usando muita água e quando você usa aquarelas com
gotejamento, você faz com que a Lily
se mova facilmente com as cores . Como você pode ver aqui, é mais fácil se mover quando eu
uso a aquarela líquida Como quando uso a panela
ou a aquarela seca, preciso colocar água na panela, no lápis de aquarela As cores se tornam mais maleáveis para eu
movimentar a pintura Mas tudo bem, não
é um problema. Só precisa usar água. Pergunte se a aquarela líquida
já contém água e é fácil de mover Fazendo esse contraste, criando tons mais
escuros e claros, para criar uma dança coesa do final de ano
de Kotler Explorando as linhas dos
peixes e dos lábios. Para não perdermos a pintura. Como tal. Quando vamos delinear
os peixes e os lábios, mas mantendo-os seguros. É melhor ter uma pintura mais
nítida e bonita. Esse preto ou cores mais escuras lembra os caras que se
formam na lagoa E, portanto, é o ambiente perfeito
para que os coeficientes
vivam em animais que já estão aqui E vou continuar
um pouco, e nos vemos
no próximo vídeo.
11. O fundo: a técnica de faíscas salgadas: Ok, vamos adicionar um pouco de
magia à pintura. E para isso,
precisamos que
a pintura tenha um pouco de água contida, adicionando alguns toques com meu pincel,
alterando as cores. E então, quando vejo,
basta cor e água. E em alguns lugares da minha pintura, vou então adicionar
sal nesses lugares. E para
que essa técnica funcione quando necessário, o papel precisa estar molhado, mas não muito molhado, porque
depois do sal, não
reagiremos. Então, esperamos isso. Então tente gerenciar a aquarela que
compôs a pintura. E então você terá uma técnica muito bonita. Vou adicionar o sal e em todos aqueles lugares nos
cantos e no meio. E se eu ver, preciso de mais
água do que vou usar meu pincel com um pouco
de pintura e depois colocar o sal sobre o morto. E então vou deixar isso secar
completamente perfeitamente. Eu farei isso da noite para o dia. E então, quando eu queimo, pego minha pintura novamente. Vou remover o sal e ver o poder
que aconteceu durante a noite. Espero que você se divirta
com essa técnica. E se você quiser aprender mais sobre
técnicas de aquarela, pode conferir minha outra
aula aqui sobre compartilhamento de habilidades, onde descrevo todas as
outras técnicas, técnicas fantásticas para
usar com aquarela Vou vincular isso na
descrição desta aula. Eu vou dizer sim no próximo vídeo.
12. Desenhando o lado esquerdo da composição: A pintura fica completamente
seca durante a noite ao sair. E eu recomendo que você faça o mesmo porque é
muito importante que o sal absorva a
água e seque completamente Agora vou remover essa alma, o grão de sal com meu pincel. Você pode usar as mãos,
está tudo bem, mas
eu adoro usar essa escova de ventilador para limpar o sal
do papel. Vou me certificar de que todos os
grãos saiam do papel. E então eu vou continuar
com você pintando. Ou próximos detalhes. Eu tenho um monte de revestimentos
finos em tamanhos
e texturas diferentes E eu também tenho algumas canetas de pincel e vou
mostrar como elas ficam Você pode ter apenas um ou dois
desses materiais para ver como os diferentes tamanhos funcionam
na confecção do, na
distinção dos contornos e como eles fazem sua pintura se destacar Vamos começar com
essa linda caneta. Tem duas pontas, essas pontas muito finas. E vou usar isso para
delinear as folhas. E você pode ver como isso parece. E você pode digitar, consultar em
outro artigo e ver o quão fino ou grosso é o revestimento fino E então decida se você
quer usar isso para pintar também as linhas dentro das folhas
com esta linha fina e fina. O tamanho dessa ponta
é em torno de 2,5. E dá um
efeito delegado de beleza à pintura. Agora, vamos dar uma
olhada nas folhas mais de perto e ver
como estão. E agora podemos continuar pintando o online no
resto da pintura. Agora estamos pintando
o peixe e este é um revestimento fino de
0,7 de profundidade. E você pode ver que isso é um
pouco maior ou grosso. E Orlando começa a parecer
mais pop-up do Paper. As linhas finais
que devem ser aplicadas
à silhueta de seus objetos são as folhas ou os peixes A argamassa. Pop-up ou menos pop-up
oposto ao ponto que
se torna, dando a você o efeito de que está acima da
água neste caso, ou que a água é mais rasa do que se você
fizesse esse mod grosso Ótimo. Ok, vamos continuar com os últimos detalhes
dentro do Peixe. E para isso, usando um esboço
numérico CDO 0.5. E essa é outra marca, mas eu só queria mostrar
que está completamente bem. Se você usar qualquer
revestimento fino que tenha em mãos, certifique-se de ter pelo
menos dois tamanhos diferentes Vamos fazer esse
lindo padrão dentro
do Fishh que
fizemos com o preto E agora estamos apenas delineando esses padrões para fazê-los se destacar. Se eu disser que preciso de
um pouco mais
dessas manchas pretas
dentro do Fishh
, vou pintá-las com minha linha fina e
está tudo bem Faça o mesmo se você se sentir deficiente. Precisa de vasos mais modestos Vamos pintar as
duas últimas folhas e depois usar o mesmo FY19 e que eu uso no início para
pintar as folhas grandes e para dentro, delineando-as cuidadosamente e
mantendo a forma da Em seguida, adicione as
linhas internas para fazê-las se destacar. Você pode ver aqui que o lado
esquerdo agora está mais vibrante e
aparece na frente do papel. E o lado seco ainda é
assim: não, não há nada lá. Mas não se preocupe. Esse
é o nosso próximo passo, direi que faça no próximo vídeo.
13. Desenhando o Rigth Side da composição: É hora de pintar o lado direito
da nossa composição de pintura. E para isso eu não
usei um delineador fino. Este é um tamanho 1.0
e está na ponta, e você verá
a espessura das linhas com
esse delineador
maior e fino Você pode usar um
maior, maior ou menor e ver como
fica para você. Também estou examinando todas as
linhas aqui e me
certificando de que a silhueta
do Fishh permaneça
clara Finalizando os pequenos
detalhes dentro do Fish. E agora podemos prosseguir e também comentar
aos olhos do Peixe Agora, podemos então pintar
a linha interna. Portanto, os pais são o site de
phishing. E para isso, ao usar um CDO 0.3, essa é uma ponta menor
diferente de uma Nós o usamos em outros peixes. E ao adicionar
também os pontos pretos onde vejo o padrão Fishh
Need more A ideia deles é
mantê-la coesa e bonita. Você vai adorar tanto essa pintura
quando ela estiver
completamente acabada e
adicionarmos os detalhes mais antigos Ok, agora nosso peixe está pronto
para pintar as folhas,
as pequenas e
as maiores E estamos começando
com o maior usando esse pincel de aquarela Não sei o que é ID. Isso é o que eu suponho que
seja 0,5. Mas Ashe, estamos
fazendo o contorno
dentro das folhas como fizemos no lado
do feto ou
pintando com o peixe rosa Você pode tentar torná-lo
mais grosso e ver como fica. Isso é bom. Esta sessão de várias dimensões
sobre o BIP. Em seguida, pintei
também as folhas pequenas com esse mesmo Burdash E as linhas internas
da adição de alguns pequenos pontos
para fazê-los se destacar também. Agora está muito bonito nos dois tamanhos de The
Composition ou Painting. E eles estão
muito bonitos. E agora estamos adicionando os
bigodes para serem Fishh. Ambos são peixes. E para isso, ao usar
esta caneta de pincel, esta é uma
caneta macia, aquarela Estou pintando os bigodes como
fizemos na tabela de cores. Se você se lembra, fizemos
esse exercício e,
usando os dois tamanhos
do meu contorno usando os dois tamanhos do meu contorno e descendo os bigodes também com o menor E veja como estão
esses peixes. E toda a composição é bem coesa e Em seguida, adicionarei os últimos detalhes à esquerda, usando a
pequena profundidade da minha linha fina. E isso é, isso
será AC até osso cinco. E indo até
onde eles pensam, preciso delinear mais e adicionar algumas linhas no meio
do Fishh Para fazer o último
detalhe antes de adicionarmos os respingos
de água que faremos na
próxima parte da aula E você pode adicionar mais se
achar que está pintando Mark, e eu te vejo
no próximo vídeo.
14. Detalhes finais: hora de adicionar os
detalhes matemáticos à pintura e incluir estrelas fazendo
isso com tinta branca e ativando a tinta branca com um pouco de água E eu tenho meus pincéis, escova
plana e meu bastão de bambu Se você conhece minhas outras aulas, ensino essa linda técnica que é super fácil de fazer. Céu extravagante com muitas,
muitas estrelinhas. E estamos adicionando
isso ao lago, tornando-o mais caprichoso e sonhador para esses lindos
peixes E isso faz com
que a água esteja brilhando
com eles na luz À esquerda, sua criatividade flui
e sua imaginação. Quando você está branca, a tinta é
diluída e ativada. Então vamos começar a fazer o upload escova plana
ou com as bolhas grossas
e fazer com que esses pequenos pontos, esses pontinhos,
pontos brancos, neste caso,
notem que, digamos que sejam estrelas refletindo E você verá
como esses debates, o nível Painting to Whimsical
me Acho que você vai
adorar essa técnica. Se você não conhece
essa técnica, confira minhas
outras aulas porque eu as
explico com muito cuidado
e com mais detalhes. Você pode aprender como fazer isso. Agora, estamos adicionando alguns
pequenos reflexos chineses. Ele reflete sobre a
pintura usando um burdash petrificante e pintura desse Tad ou
essa é mais parecida E esses lugares da nossa
pintura nos peixes, nas folhas,
tornando-os realmente mágicos Você também pode usar uma caneta de gel
branca ou um marcador de caneta branca para
facilitar esse processo porque às vezes, quando você tem muita tinta no pincel, ele pode ficar muito grosso e arruinar
sua arte de pintura Você pode simplesmente usar sua Torre de Papel para
absorver a cor do
papel e fazer de novo, mas com uma caneta de gel em
um marcador de pincel Esse processo é um
pouco mais fácil. Embora sejam quantas estrelas você quiser
brilhar. Vou adicioná-los
também
nos pontos mais escuros para torná-los brilhantes E isso pode ser que a
pintura se desenvolva um pouco mais E eu realmente amo como
isso já está. E quando estiver seco, você verá como isso é mágico
e bonito. E espero que você esteja julgando esta aula e eu possa esperar
para ver o que você cria e ver seu processo ou as peças finais
seria um prazer por enquanto, maioria dos fundos, mas a cobrança
reveladora das
fitas Washi e você pode ver como será
fácil oferecer
o jornal sem nenhum dano E estamos tendo um
belo quadro de aumento. Isso é, uau, isso já está
muito bonito. Estou tão ansioso para
te mostrar a peça final. Tenha cuidado ao acrescentar:
Tire-me das
fitas Washi e Te vejo
no próximo vídeo
do oficial revelado
15. Cada artista deve fazer isso!: Então aqui está. Esta é a
revelação oficial da nossa pintura. E eu posso esperar para
ver o que Yuki oito, não se esqueça de compartilhar, deprima comigo
na sessão de Projeto
de Classe desta aula abaixo. Mas primeiro, não se esqueça
também de adicionar uma placa
às criações inseridas em Pintura e deixar sua marca e que não, todo mundo que ele pintou
essa pintura é linda, direi que faça no próximo vídeo
16. O projeto do curso: Para o seu projeto de aula
é super, super fácil. Eles só fizeram isso para
concluir a aula e compartilhar comigo
na seção de projetos de aula desta aula. Neste link abaixo. Abaixo uma foto com
um processo duplo. Faça as peças finais, seus
materiais, apenas para fazer o
que estiver relacionado à
aula.
Você pode fazer isso facilmente, basta enviar uma foto para a seção do projeto da
aula Na
seção de projetos de aula desta aula, eu adoraria criar e posso esperar para interagir
com você sobre elas. Eu direi durante o próximo vídeo
17. Agradecimento: Muito obrigado por participar minha aula e por concluí-la. E se você estiver vendo
esses últimos vídeos
, parabéns por dar o passo para
concluir a aula E eu posso esperar para
ver suas criações. Opiniões e suas avaliações
são importantes para mim. Então, eu adoraria ver
suas recomendações para bolsas
falsas que me fizeram
ficar melhor e explicar,
perdoar, fazer melhores aulas
incorporadas ao conteúdo das quais você possa aprender e aplicar toda a sua própria
jornada. Assim, você também pode se tornar um artista
melhor. E isso vai me deixar
super, super feliz. Você pode me seguir
aqui e no Skillshare e não perderá
nenhuma nova aula, nenhuma
nova técnica e informação
que eu compartilhei com você nova técnica e informação
que eu compartilhei com Ou você
também pode me seguir no Instagram, mas eu posso ver seu trabalho
lá, compartilhá-lo e ficar feliz por você estar
aprimorando suas próprias técnicas. Olá, estou super feliz
que você pegue minhas luvas e posso esperar para ver minhas próximas aulas ou
na anterior. Então você pode aprender
comigo e podemos ter esses lindos
momentos criativos juntos. Vou continuar
criando e aprendendo. E isso melhora suas habilidades. E você fica muito feliz
criando coisas bonitas para você ou para seus entes
queridos da Fortitude Business Tantos super, super felizes. Te vejo nas
minhas próximas aulas. E muito obrigado novamente. Tchau.