Transcrições
1. Apresentação: Já olhei para um impressionante desenho
fotorrealista a
lápis colorido e pensei: eu
nunca poderia fazer isso Eu não tenho
suprimentos suficientes. Bem, pense novamente. Oi. Sou Smitha, uma artista de lápis de
cor e
pastel com um olhar atento aos detalhes e ao
realismo Eu ensino aqui
no Skillshare desde 2022. Como artista autodidata, sei em primeira mão
que você não precisa de estúdio superlotado para
criar um Você só precisa das técnicas
certas. Bem-vindo ao seu guia definitivo para
iniciantes sobre como criar uma
ilustração realista de frutas usando apenas um conjunto básico de
12 lápis de cor Nesta aula,
vamos desenhar um
morango vibrante e suculento do zero, que também será
um projeto de aula Esta aula é totalmente adequada
para iniciantes. Eu dividi todo o processo
em aulas passo a
passo em tempo real , abrangendo todas as técnicas básicas,
como controle de pressão, camadas, mistura
e Ao final desta aula, você não terá apenas
uma obra
de arte finalizada da qual se orgulhe. Você terá um conjunto básico de
técnicas que poderá aplicar a qualquer desenho realista
que queira abordar a seguir. Se você está aprendendo
lápis de cor pela primeira vez
ou procurando dominar o básico
do realismo
com uma paleta minimalista,
esta aula é para básico
do realismo
com uma paleta minimalista, você. Afie seus lápis, pegue seu caderno de desenho e
vamos começar
2. Projeto do curso: : Para um projeto de classe,
vamos desenhar esse morango
realista Eu escolhi isso porque é um assunto perfeito para
iniciantes que buscam realismo Ele combina uma pele suave, vibrante e brilhante com texturas
complexas Veremos exatamente como
criar uma profundidade rica
por meio de camadas lentas, como misturar suavemente e quando usar o polimento
para obter aquele acabamento brilhante e
realista que faz com que um morango pareça real o suficiente para Também desmistificaremos
as partes complicadas:
como criar aquela textura distinta de sementes
irregulares, esculpir destaques realistas e mapear sombras profundas. Fornecerei todos
os recursos essenciais para concluir
o projeto. Lembre-se de baixá-los
da seção de projetos e recursos desta classe. Se você tiver alguma dúvida à medida que
avança nesta aula, publique-a na seção de
discussão e farei o
possível para orientá-lo. Lembre-se de que esse é um processo lento de
meditação. Portanto, não tenha pressa e
aproveite cada camada. E carregue sua obra-prima
final ou até mesmo uma
foto em andamento na seção de projetos e recursos depois de
terminar esta aula Vamos dar uma olhada
nos materiais necessários
na próxima lição.
3. Materials Required: Você precisará de lápis de cor, conjunto de 12 de qualquer marca decente, um papel adequado
para esse meio Robusto o suficiente para segurar
as camadas do lápis, mas não muito texturizado. Um tamanho pequeno é bom. Um lápis de grafite para o esboço
inicial e a borracha. Gosto de usar essa borracha necessária pois ela não
deixa resíduos Um apontador, uma caneta de
gel branca para realces. Se você tiver uma faca artesanal ou
uma borracha operada por bateria, você também pode usá-los para realces e texturas.
Isso é opcional. Consulte a seção de projetos
e recursos para obter mais informações sobre lápis e papéis
coloridos Outro recurso importante
é a foto de referência. Analisaremos isso
na próxima lição.
4. Análise de fotos de referência e gráfico de cores: Esta é uma foto de referência que eu escolhi para
nosso projeto de aula, e vamos desenhar a fatia de
morango à sua direita Escolher a foto de
referência certa é a base secreta de
um desenho realista. Se você começar com uma imagem embaçada
ou mal iluminada, acabará adivinhando para
onde vão os detalhes, o que dificulta a obtenção dessa Escolha uma imagem que permaneça nítida mesmo quando você aumenta o zoom em
seu telefone ou tablet. Seu assunto deve estar bem iluminado com
destaques e sombras distintos Esse contraste é o que dá ao morango sua forma
tridimensional, mostrando exatamente
onde a luz atinge
a pele brilhante e onde
as sombras profundas caem Baixe esta
foto de referência na seção de projetos e recursos e
observe-a por alguns minutos. Identifique o tom claro, tom
médio e os tons escuros. Usaremos laranja, vermelho e um vermelho profundo
para esses tons Um cinza ou sépia
para a sombra projetada, amarelo e verde para as sementes Para as folhas, usaremos
algumas verduras e marrons. Para os destaques brilhantes, usaremos uma caneta gel branca Para saber as
tonalidades exatas usadas, consulte a tabela de cores na seção de projetos e
recursos. Se você quiser aprender
mais sobre como escolher as cores certas observando
a foto de referência, eu tenho outra aula no
Skillshare sobre o Antes de começarmos,
deixe-me explicar rapidamente o
processo que
seguiremos para este desenho. Na verdade, eu geralmente sigo isso para todas as ilustrações de
naturezas-mortas. Começo a aplicar camadas com
o tom mais claro, laranja, neste caso, com uma pressão muito leve Em seguida, mapeio o tom médio e os tons escuros com
alguns vermelhos, novamente com uma leve pressão Em seguida, repito o mesmo
processo por mais algumas camadas, aumentando
gradualmente
a pressão do lápis. Por fim, polir com um tom
mais claro ou com branco, acrescente detalhes O mesmo processo para as folhas. Comece com verde claro, marque tons escuros com
verde escuro, detalhes com marrom. Por fim, a sombra do carro
com marrom e branco. Tudo bem, vamos começar com o desenho da linha
na próxima lição
5. Desenho de linha: Como esse é um
esboço simples, eu o desenhei à mão livre. Mas, se desejar, você
pode usar o método de grade
ou o método de traçado com
a ajuda de um papel de transferência Você também pode usar
um projetor de arte. Você pode experimentar o aplicativo
DaVinci se
quiser uma alternativa
para um projetor de arte É um aplicativo de AR que sobrepõe
uma foto de referência digital diretamente na superfície
física do desenho
por meio da tela do telefone
ou tablet Você encontrará vários vídeos de
demonstração sobre como usá-lo
no próprio aplicativo. Seu desenho de linha
não precisa ser super detalhado ou exatamente
como a referência. Nesse caso, como estamos desenhando uma fruta e não um retrato, basta acertar as proporções
e as formas básicas. Desenhe-o o mais levemente possível para que fique pouco
visível apenas para você. Eu o desenhei um pouco escuro para que
fosse capturado pela câmera. Eu fiz o upload do meu desenho de
linha
na seção de projetos e recursos para sua referência. Estou apenas passando borracha necessária para remover
quaisquer linhas ásperas de grafite, para que elas não
interfiram nas camadas de lápis de cor que
começaremos
6. Camadas iniciais: Comece com um lápis
laranja afiado. Gosto de marcar aproximadamente o
contorno primeiro antes de sombrear. Deixe essas áreas em branco e cubra o morango inteiro
com um tom de laranja Use as laterais do
lápis
segurando-o em um ângulo mais
afastado da ponta. Isso permitirá que você coloque camadas uniformemente com uma pressão muito
leve Mova o lápis para frente
e para trás dessa maneira, fazendo ovais rapidamente sobrepostos Você pode deixar alguns
pequenos pontos em branco aqui na parte inferior para desenhar
as pequenas sementes mais tarde. Eu não fiz isso, então
você me verá usando uma borracha operada por bateria no final para
remover o Se você não tem
uma faca artesanal ou uma borracha pontiaguda para
raspar o pigmento, sugiro que
deixe
alguns espaços para as sementes Adicione outra camada
da mesma maneira com pressão
muito leve até que o
papel esteja completamente coberto. Ainda haverá
espaços em branco, e isso mesmo. Para o tom médio, usei a tonalidade chamada lago de gerânio
pálido É como um vermelho alaranjado. Lembre-se de absorver a foto
de referência
enquanto estiver sombreando Novamente, com uma pressão muito leve, coloque-o em cima da laranja,
onde você verá tons médios. Isso fica na borda externa da
fatia de fruta e também um
pouco no centro Agora que
mapeamos todos os tons, vamos criar as camadas.
7. Construindo camadas: Agora vamos aumentar um pouco a pressão segurando
o lápis um pouco mais baixo. Mais uma vez, compartilhei primeiro
com laranja. Em seguida, adicione uma camada do
tom médio com pressão média. Não adicione o tom médio
sobre a laranja agora, mas você precisa sobrepô-lo com a laranja para uma transição
suave Basta refinar as bordas aqui. Siga o mesmo processo
com o tom de pato, sobrepondo-o
ao Não aumente
a pressão ainda, pois ainda temos muitos
espaços em branco aparecendo. Adicione outra camada com essas três tonalidades novamente
com pressão média. O erro mais comum
que os iniciantes
cometem é, na verdade, fazer o mesmo
nos meus primeiros dias. Isso é pressionar o lápis com muita força no papel
logo no início. Isso danificará o dente de papel e não permitirá que você adicione
mais camadas na parte superior, fazendo com que o desenho pareça
plano e sem vida Lápis de cor são um meio meditativo
lento quando se trata A chave para obter detalhes mais
profundos e resultados
realistas é construir camadas
aumentando gradualmente a pressão. Lembre-se de comparar seu desenho
com a foto de referência vez em quando e ajustar
os valores de acordo. Às vezes, talvez seja necessário adicionar mais camadas com um tom claro ou, às vezes, se achar que os
valores não estão escuros o suficiente, talvez seja necessário adicionar
camadas extras com um tom escuro. Na próxima lição, vamos
adicionar as camadas finais.
8. Final Layers: Agora você pode usar uma pressão mais pesada e adicionar outra camada ou duas Mas lembre-se de não usar a pressão
máxima ainda. Usaremos a técnica de
polimento para isso, se necessário, no final Quando repasso os
tons escuros com laranja, reduzo um pouco a pressão porque não
quero que essa seção
pareça muito alaranjada Se o lápis ficar
embotado, afie-o novamente. Você pode usar um simples afiador de metal
portátil. Eu geralmente uso esse afiador de manivela
helicoidal porque gosto de ter pontas tão longas e
afiadas que permaneçam pontas tão longas e
afiadas que Isso também facilita
a proteção dos lados. Lembre-se de que deixamos
alguns espaços em branco. Vamos adicionar uma
camada bem clara de laranja lá. Também usaremos um branco
na próxima lição. Use as laterais do lápis
com uma pressão muito leve. Agora, vá para a área em que você adicionou
tons médios e escuros. Isso é
lago de gerânio pálido e carmim. Basta realçar os tons mais escuros. Use um lápis afiado
para obter bordas nítidas. Ing Ding Ding ing B a
Vamos adicionar alguns detalhes e
polir na próxima lição
9. detalhes e polimento: Depois de adicionar
camadas suficientes, você pode polir. O polimento é uma técnica em
que você
pressiona fortemente a ponta do lápis
sobre o papel com pressão
máxima para unir
todas as camadas
e preencher o dente de papel para
obter uma aparência suave Isso é feito no
final, pois é muito difícil adicionar mais camadas
por cima depois de polir Você precisa polir com a tonalidade
mais clara em cada seção Nesse caso, usei
um branco para polir todas essas pequenas
seções onde acabamos adicionar uma camada laranja clara
na lição anterior Basta adicionar um toque de vermelho
aqui antes de adicionar branco. Você pode usar branco em todo
o morango para polir. Mas isso pode
diminuir um pouco as cores. Assim, você também pode polir com um laranja claro para manter a intensidade
da cor Se você achar que uma seção
não parece lisa o suficiente, observe em qual direção
seus traços estão visíveis Em seguida, polir na direção
perpendicular para que pareça suave Na área de tons escuros, você também pode usar o tom claro que é laranja para polir. Ao mesmo tempo, adicione mais
detalhes aqui no centro. Antes de adicionar as sementes, basta escurecer esta seção
com um pedaço acastanhado Na próxima lição, vamos adicionar as sementes e
os destaques.
10. Seeds & Highlights: Desenhe as sementes com
um amarelo limão e um tom mais claro de verde. Eu usei o tom
chamado verde maçã. Como
não deixei espaço para as
sementes na parte inferior, estou usando uma
faca artesanal para raspar pouco de pigmento e
depois adicionar amarelo Como você pode ver, embora eu
possa remover algumas camadas, ainda não
é suficiente. O amarelo ainda não está visível, pois ainda
há
algumas camadas no papel. Então, estou usando uma borracha
operada por bateria para
levantar o Agora, deixe-me desenhar as
sementes com um amarelo, seguido por notas
de verde-maçã Vamos passar para os
destaques agora. Essa é minha parte favorita, pois dá vida
ao desenho instantaneamente. Estou usando uma caneta de gelatina branca e adicionando pontos em toda a
fatia de morango Esta caneta apresenta reflexos
brancos brilhantes, mas fica entupida
após alguns segundos Se isso acontecer com
você, basta rabiscar sobre um pedaço de
papel e usá-lo novamente. Veja como a fruta está brilhante e vibrante
agora. Vamos fazer as folhas
na próxima lição.
11. Desenhando as folhas: Vamos terminar a pequena seção aqui e depois
passar para as folhas. Use um tom claro de
verde e branco aqui. Toques de laranja
nas laterais se
misturam a essa área para
uma transição perfeita Agora, cubra as folhas inteiramente com um
verde claro com leve pressão. Não adicionaremos muitas
camadas às folhas, mas nos concentraremos nos valores e
na textura. Marque as áreas mais escuras
com um verde escuro ou um tom como esse verde seiva
com pressão média Use um lápis afiado. Em determinadas áreas, para
obter um tom mais profundo, você pode usar pressão forte. Observe a foto de referência e você notará que
há marrons em alguns pontos Use qualquer marrom que você tiver. Para escurecer as sombras
nas folhas, você pode usar um tom mais escuro
de marrom como este Você também pode usar um branco
se quiser suavizar certas áreas ou
obter uma mistura suave Mas não polir. É isso mesmo. Vamos terminar isso adicionando a sombra na
próxima lição.
12. Como adicionar sombras: Você pode usar um marrom Vandyck ou sépia ou até mesmo
um
cinza Meu conjunto não continha um cinza. Por isso, usei um marrom. Use um lápis afiado e sombreie
suavemente usando as laterais. Assim como fizemos
com o morango, aplique uma leve pressão inicialmente usando
movimentos circulares
e, em seguida, aumente gradualmente
a pressão para média Uh, a sombra projetada é bem escura quando
toca o objeto Portanto, use muita pressão aqui. Você também pode polir
com o mesmo marrom aqui depois de
adicionar camadas suficientes R Ao se afastar do objeto, você quer que a sombra
pareça um pouco mais clara. Então, nessa área, você pode polir com um branco Acho que é
hora de finalizar o desenho. Com o passar dos anos,
aprendi lentamente a não
sobrecarregar nenhuma área ou chefe com detalhes
minuciosos que ninguém
notará na peça final Foi assim que meu
desenho ficou. Aqui estão algumas fotos
da mesma tiradas em ângulos
diferentes. Na próxima lição, vamos recapitular rapidamente o que
aprendemos nesta aula
13. principais considerações e considerações finais: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Espero que tenham gostado do lento processo meditativo de desenhar com lápis de cor Reserve um momento para ver sua peça finalizada e refletir
sobre o quão longe você chegou. Nesta curta aula, você dominou algumas habilidades
fundamentais incríveis Você prova que pode
criar uma profundidade impressionante usando apenas um
conjunto mínimo de 12 lápis Você aprendeu a controlar a pressão do
lápis por meio de
camadas e polimento, e abordou
texturas complexas, realces e sombras profundas para dar vida a uma Eu adoraria
ver seu progresso. Envie seu desenho final ou fotos do trabalho em andamento para
a seção de projetos e recursos para que eu possa lhe dar feedback
e celebrar sua arte. Se você gostou desta aula, considere
deixar um comentário. Isso ajuda outros alunos a
encontrar meus cursos e me incentiva a ter ideias melhores na próxima vez E se você compartilhar seu lindo
morango no Instagram, lembre-se de me marcar para que eu possa compartilhar sua obra-prima
com Não se esqueça de
me seguir aqui no Skillshare para ser
notificado no momento em que
minha próxima aula terminar Continue praticando.
Aproveite o processo e
nos vemos na próxima.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
