Ilustração com aquarela: aprenda a criar uma composição botânica

1. Apresentação: Olá, Bem-vindo a esta ilustração botânica de vidro em forma de cubo com aquarelas. Meu nome é Christina Cabrera. Sou um artista de aquarela mexicano autodidata baseado no Canadá, sempre fiz parte da minha vida. Desde que eu era criança. Sempre me lembro ao desenhar e criar coisas com minhas mãos. três anos, decidi voltar à minha pergunta. Estou pintando. Desta vez. Descobri aquarelas e me apaixonei completamente por elas. Além disso, percebi que natureza sempre foi minha maior fonte. Inspiração. Foi assim que entrei nas mídias sociais tem desempenhado um papel importante na minha jornada em aquarela. Lá comecei a sombrear e ajudar outros artistas. E estes me levaram para outra página. Agora tenho uma pergunta para você. Você adora pintura, botânica estúpida, você não sabe desenhar. Sei que isso pode ser intimidante. Então, nesta classe de forma de esquema, compartilharei com vocês parte do meu processo criativo. Vou te ensinar como criar suas próprias composições botânicas usando a técnica de rastreamento. Exploraremos as principais técnicas de aquarela. Vou orientá-lo sobre como criar sua própria paleta de cores usando as três cores primárias mais preto. Finalmente, vamos pintar uma composição botânica. Então, junte-se a mim para esta aula e vamos nos divertir juntos. Vamos começar. 2. Como criar uma composição botânica: Bem-vindo à nossa primeira lição. Nesta lição, vou te ensinar a técnica de rastreamento que uso para criar minhas composições. Então, vamos começar. O que faço primeiro é procurar flores e gosto de ver, ver as formas, cores diferentes. E depois disso, uma vez que eu tenha minha flor e eu tenha visto muitas fotos, só vou imprimi-la. Vamos começar a rastrear. Meu ponto de partida será o centro da minha flor. Eu vou fazer é apenas traçar a forma. Para flores de camélia. Gosto de desenhar o centro. Dessa forma. Vou te ensinar com esses óculos. Você pode ver que meu trabalho não é o trabalho botânico literalista completo. Gosto de fazer mais, colocá-los todos sozinhos e vou ser mais como uma ilustração. Então, sim, vai começar a trabalhar agora. Temos nossa primeira flor. Vá para o segundo. Aqui. Como você pode ver. Não podemos ver essa parte do pé das pétalas. Imagine isso seguindo as formas. Então eles cuspem, talvez terminando aqui. Então, tente fazer toda a pétala. E agora vamos fazer nossa terceira flor. Vou trabalhar basicamente com essas três flores. Então a compensação vai ter essas três flores, certo? Assim que terminarmos as flores, também podemos começar a traçar algumas folhas. Agora estamos prontos para reservar três elementos. Então vamos trabalhar basicamente com essas flores e de uma a quatro folhas. E isso pode ser basicamente suficiente para nossa compensação. Para a segunda parte que vou usar e continuaremos usando minha libra mícron, ativamos o número três. E desta vez vou usar minha caixa de luz. Esta é uma ferramenta muito útil para desenhar. Vou deixar o link e o vídeo para que você possa ir e procurá-lo para você, você quer. Caso contrário, você também pode usar a janela com uma luz muito boa ou até mesmo há outros aplicativos que você pode usar. Seu iPad. Para esta parte, eu tenho um fecho minhas janelas para que você possa ter uma vida melhor para o rastreamento. Então, vamos começar. Uma vez que eu terminar de rastrear minhas flores, continuarei trabalhando com elas. Mas vou traçar as folhas separadamente porque quero ter todos esses elementos separados para que eu possa depois Hubble para a composição final. Então, vamos continuar rastreando. Pode haver elementos que não estão completos na imagem, para que você possa continuar desenhando, imaginando para onde eles podem ir. Então o que estou fazendo aqui, e lá vai você. Você tem suas flores e seus lábios. Mas vou fazer agora é desenhar algumas linhas dentro das minhas pétalas porque quero saber a direção de cada pétala. Então isso vai me ajudar quando eu for para a parte da pintura. Então eu gosto de fazer isso nessas linhas. Você também pode voltar sempre à sua primeira referência e apenas ver essas direções. Então isso vai ser muito, muito útil no momento em que você começar a pintar. Então, vou fazer isso. Também gostamos de adicionar alguns outros elementos a essa composição. Vou usar um lance livre aqui. Vai ser muito básico do ECN. Portanto, não se preocupe em fazer todos esses desenhos ou formas complicadas. Eu sempre gosto de adicionar outro tipo de saltos. Então eu vou te mostrar como fazer isso. E você quer aprender mais sobre composições e ter que tornar isso mais atraente, também pode começar a aprender um pouco sobre o papel das cenouras. Princípio se aplica à fotografia, o que ajuda muito. Mas para esta aula, vou mostrar a você uma maneira fácil de fazer isso. Para mim tem sido muito útil começar a trabalhar com meus elementos no estudo no centro das minhas ilustrações. Então eu vou te mostrar como fazer isso. E eu gostaria de ter um bom bom fluxo na minha ilustração. Então, às vezes, o que eu faço é apenas desenhar uma linha simples como esta. Vou me dar o chão, toda a minha ilustração. Vou ligar minha mesa de luz. E você vai começar a rastrear meu primeiro elemento. Para esta primeira flor escolherá. Este vai estar virado, virado para baixo. Só vou dobrar o preço. Você pode ver para esta parte do rastreamento que estou usando este lápis é apenas um lápis comum, HB número dois. Por que estou fazendo isso primeiro, porque vou brincar com as flores e as folhas. Então isso vai me dar alguma liberdade para apagar as partes que eu não gosto ou mesmo para sobrepor algumas pétalas e algumas folhas. Então é por isso que estou trabalhando com este lápis agora. E agora tenho minha flor e vamos adicionar a segunda. A segunda flor. Escolhi. Este aqui. De frente, está voltado para cima. E faremos o mesmo. Outra dica aqui é tentada realmente fazer sua composição. Vou dizer de uma forma mais orgânica. Quero dizer, como as flores. Às vezes, se você observar buquê de flores, elas não são como um separado, elas meio que se sobrepõem. Então é o que estou fazendo aqui com isso, essas duas pétalas, estas vão acabar. Esta flor. Só faço a composição um pouco mais, mais, mais orgânica. Então, vamos traçar nossa terceira flor. Aqui. Vou continuar jogando agora com as folhas. E vou tentar seguir esta primeira linha que desenhei. Terminamos nossa composição. Isso agora está pronto para ser transferido. Papel aquarela. Terminamos a primeira lição. Espero que neste momento você esteja se sentindo mais confiante em criar suas próprias composições e brincar com alguns elementos e remo. Então, vamos para o próximo. 3. Paleta de cores: Bem-vindo à lição número dois, paleta de cores. Nesta lição, vou te ensinar como criar suas próprias cores usando as três cores primárias mais branco. Então, vamos estar prontos para começar a pintar. Vamos começar. Nesta lição, estaremos trabalhando em nossa paleta de cores e precisaremos de aquarela, papel. Paleta de aquarela de cerâmica. Como este. Talvez não esteja usando minhas cores primárias em uma ótima. Então, basicamente ocorre. Azul, magenta, branco. Precisaremos do pincel de aquarela redondo como este. Gosto de usar todos. Só vou ser perfeito para criar minhas cores. Papel de cozinha. E dois recipientes com água limpa. Gosto de usar dois porque uma será para minhas cores quentes e a outra será para as de carvão. Essa parte é uma das minhas favoritas porque você pode começar a ser realmente criativo aqui. Então vou servir com minhas cores quentes e vou criar um rosa claro para as flores. Então, uma vez que eu tenho meu a, minha base com cor branca e eu me destaquei em seus pés magenta. Em seguida, ocorra. Veja aqui, a cor começará a mudar. Muito mais magenta. Esta parte é realmente gratuita porque você pode basicamente acompanhar as cores que você gosta. Mas eu aconselho fazer isso porque é muito divertido e vai dar uma boa identidade ao seu trabalho, seu jeito com as cores. Lembre-se, por que minha base então magenta, ocre? E aqui vou jogar um pouco com a cor oposta. Então, vou adicionar um toque de azul. Depois de brincar com minhas cores, consegui a que elas gostam. Portanto, é sempre uma boa ideia anotá-lo. Digamos que, como a fórmula que você fez para obter isso, essa mistura. Então, vamos fazer nosso ocre pelo meu Yorker. Vou ver se eu gosto daquele que tenho agora. Basta experimentar o papel aquarela. Minha opinião, esse futebol ainda se encaixa. Deslize. Esteja adicionando um toque de livro tremoring. Cuidado ao adicionar as cores. Tente apenas com quantidades muito pequenas. Caso contrário, você mudará a principal, a primeira cor primária. E não queremos fazer isso. Acho que gosto desse. Na sexta-feira com meu ocre. Sabe, vou classificar um verde. E novamente, minha base vai ser. Branco. Em seguida, crie a cor azul, verde, desculpe, verde. Quando eu misturo o ocre com o azul. Vou usar a ferramenta aqui. Se você quiser aprender um pouco mais sobre a teoria das cores, é importante ter uma roda de cores. Então esta é uma ferramenta muito útil se você quiser começar a aprender sobre como misturar e obter as cores específicas, ok? Continuo brincando com minha mistura. Aqui. Eu gostaria de estudiar, mas ainda acho que é um pouco leve demais. Então, vou jogar com o oposto aqui. Este é o magenta. Tenha cuidado, não adicione muito. Sim. Eles cheiram, tocam. Continue jogando. A tela não é a primeira que eu estava planejando obter, mas essa é a boa parte sobre brincar com cores, porque você pode obter cores que você não espera obter. E vamos trabalhar. Outro grego. Eu disse, jogue um pouco mais com a cor ocre porque eles achavam que este é, vai ser um pouco leve. Então acabei de adicionar um pouco mais ocre, um azul em toque de magenta. E então temos nossa paleta de cores pronta para começar a pintar. Terminamos esta lição, como criar sua própria paleta de cores. Espero que agora você esteja se sentindo mais confiante sobre como criar suas próprias cores usando cores primárias. Convido você a continuar explorando sobre a teoria das cores. E vamos para o próximo. 4. Técnicas de aquarela e exercícios de aquecimento: Bem-vindo à lição número três. Nesta lição, exploraremos algumas técnicas de aquarela e faremos alguns exercícios de aquecimento. Então, vamos começar. Para pintar uma restauração, usaremos técnicas de aquarela. O primeiro é chamado de molhado em molhado. O segundo é chamado de molhado em seco com lavagens de gradiente. O primeiro, molhado em molhado, significa que vamos molhar nosso papel e depois vamos colocar nosso pigmento e brincar com ele. E para a segunda técnica, molhado em seco significa que vamos usar nosso pigmento em papel seco. Então, isso também vai ser um exercício de aquecimento. Aqui está apenas colocando água limpa no meu papel. Meu papel tem que estar molhado o suficiente, mas tenha cuidado, não precisa ser como uma poça. Eu realmente gosto de usar essa técnica para pintar flores porque ela mantém uma textura muito boa e é muito legal. Agora, vou te mostrar o molhado em seco. Agora, eu quero adicionar uma segunda camada nesta folha usando a técnica molhada em seco. Não, eu não pintaria o centro da minha flor usando a técnica molhada em seco também. Consciente do meu papel está muito molhado. Pode estar brincando com uma técnica molhada em molhado aqui. Como você pode ver aqui, adicionei uma segunda camada. Eu criei uma bela sombra. Pode continuar colocando mais pigmento para criar sombras. E vou te mostrar como fazer isso entre essas duas pétalas. Agora, usando meu pincel número um, vou adicionar alguns detalhes. Exercícios antes de entrar na porta ou autênticos ou composição serão desenhar algumas linhas. Lá vai você. Com esses exercícios. Agora estamos prontos para entrar em nossa composição botânica. Agora terminamos com a lição número três. E espero que agora você esteja se sentindo pronto para começar a pintar porque isso é o que vamos fazer a seguir. Pintura, uma ilustração botânica. Vamos para a lição número quatro. 5. Pintando a primeira camada: Bem-vindo à lição número quatro. Nesta lição, finalmente estamos prontos para começar a pintar ou a ilustração. Trabalharemos nossa primeira camada e depois trabalharemos em detalhes. Então, vamos começar. Agora é hora de pintar ou composição botânica. Eu ainda não transfiro meu desenho para meu papel aquarela. Você viu a mesma técnica de rastreamento que mostrei na primeira lição. Eu uso lápis normal para fazê-lo. E vou usar papel aquarela prensagem a frio, 100% codon. Neste ponto também é bom ter sua primeira referência para seguir sombras e detalhes sobre as flores. Você também tem meus pigmentos prontos aqui, minha água, meu papel de cozinha. Vou usar meus pincéis de aquarela redondos número 123. E também tenho aqui esta borracha maleável usada para eliminar o excesso de grafite aqui. A primeira coisa que vou usar será parar de molhar. Eu farei o primeiro, a primeira lavagem nas minhas pétalas será muito leve. Porque lembre-se de que você tem que estar, em aquarelas. Você trabalhará de menos para mais cores. Então, a primeira, ela vai ser leve e depois vamos entrar em mais, especialmente para trabalhar nas sombras. Vamos começar. Temos nosso primeiro animal de estimação e pronto aqui. Lembre-se, não posso trabalhar. Quanto melhor. Isso é o próximo porque o pigmento, porque este ainda não está seco, então os pigmentos vão se misturar. Então, vamos ter cuidado e seguir o próximo. Antes de começar a trabalhar nessa pétala, vou me certificar que este é esses dois estão completamente secos. Eu apenas toco e sinto a camada. Agora. Posso continuar. Vou continuar pintando o resto das minhas pétalas. Vou usar a mesma técnica para todas as pétalas molhadas em molhadas. E eu vou voltar para você assim que eu terminar. Eu acabei com a primeira camada nas minhas flores. Como você pode ver, consegui texturas muito boas aqui. Apenas com a primeira lavagem. Agora vou continuar pintando o centro de cada flor usando a técnica molhada em seco. E vou te mostrar como fazer isso. Estou fazendo aqui é trabalhar o molhado em molhado. Tenho meu papel ainda molhado. Só vou desenhar isso. Vai pintar esta pá de exibição aqui. Agora eu quero começar a trabalhar nos meus lábios usando a técnica molhada em seco. Continuarei pintando os próximos lábios usando a mesma técnica e depois voltarei para você. Minha primeira pergunta está pronta. E agora vamos continuar com as outras folhas usando o verde diferente que eu fiz. Agora estamos prontos com uma primeira camada em toda a ilustração. Na próxima lição, trabalharemos no segundo relógio, sombras e detalhes. Obrigado por fazer essa aula. Então, acabamos com nossa primeira camada e depois vamos trabalhar na segunda camada e nas caudas. Então, vejo você na próxima lição. 6. Pintando as próximas camadas e detalhes: Bem-vindo à lição número cinco. Este é o nosso último e vamos trabalhar na segunda, terceira camada e detalhes. Então, vamos nos divertir juntos. Vou pintar uma segunda lavagem nos meus lábios principalmente. E então vou adicionar algumas sombras nas minhas flores e adicionar alguns detalhes. Já terminei com uma segunda camada nas folhas. E agora vou trabalhar em um ano secundário em minhas pétalas nas três flores para criar mais sombras e volume. E adicionaremos alguns detalhes no meio. Vou adicionar mais detalhes sobre as próximas flores, fazendo exatamente o mesmo. O que estou fazendo aqui. O registro agora está pronto. Você pode continuar trabalhando em detalhes o quanto quiser. Isso depende totalmente de você. Também sinta-se à vontade para brincar com a composição. Obrigado por ter a lição número cinco. Então, agora estamos prontos. 7. Conclusão: Então, parabéns por terminar esta aula. Espero que agora você esteja se sentindo mais confiante criar suas próprias composições botânicas e começar a desenhar usando a técnica de rastreamento e se divertir com aquarelas. Espero que você tenha aprendido muito nesta aula. Mal posso esperar para ver todo o seu trabalho e você tem alguma dúvida, por favor? Só um pouco. E ficarei feliz em lhe dar alguns comentários e responder a todas as suas perguntas. Espero que você também possa se juntar a mim para aulas futuras. Obrigado por se juntar a mim. Tchau.