Transcrições
1. Introdução: Onde quer que eu vá e onde quer
que eu esteja viajando, estou sempre procurando um pouco bonito da natureza que eu possa pintar e levar comigo. Oi, meu nome é Sara Boccaccini Meadows. Sou designer têxtil e ilustrador. Eu projetei muitos padrões de roupas, e eu fiz um monte de trabalho para revistas e outras editoras. Sempre fui particularmente atraído pelo mundo natural, e especificamente pelos botânicos. Hoje, vou ensiná-los a pintar um botânico [inaudível] usando aquarela e guache. Vou levar-te ao Jardim Botânico, e mostrar-te como esboço e desenvolvo uma página de jardim de sangue completo. Eu vou estar passando por onde eu encontrar inspiração para cor e textura, e um pouco sobre as técnicas que eu uso para pintar. Eu amo apenas a textura e a profundidade que você pode criar por camadas aquarela e gouache juntos. Acho que a beleza desta aula são experimentos. Não se preocupe em ser muito preciso ou estar no meu estilo porque todo mundo tem seu próprio estilo. Espero que você deixe esta aula inspirado para manter um caderno de esboços e ver a beleza no dia a dia e o que está ao seu redor. Estou muito entusiasmada por te juntares à aula. Agora vamos começar.
2. Como usar cadernos de esboço para encontrar inspiração: Só vou ver alguns cadernos que tenho guardado ao longo dos anos. Vou começar com o meu primeiro diário botânico que comecei em Nova Iorque num dos Jardins do Estado. Aqui, eu estou usando uma mistura de tinta e caneta trabalho e realmente como capturar todos os botânicos que eu encontrei no jardim, o movimento e os detalhes. Então isso se desenvolveu de um jardim para um bairro, minha própria casa no meu jardim de trás. Eu sou muito como manteve o estilo bastante consistente ao longo deste caderno de esboços. Se você é novo em manter um caderno de esboços, eu começaria por olhar para o que está ao seu redor, olhar para pequenos detalhes e padrões e formas de plantas ou edifícios, e usar seu caderno de esboços para documentá-los. Então, sim, este foi um projeto muito precioso no final. Depois daquele ano, mudei um pouco o meu estilo, e vou mostrar-te isso no próximo livro. O caderno de esboços que eu mantive em 2018, de '17 para '18, eu mudei o layout um pouco, onde eu embarquei fora parte da página, e então eu mantive a outra página para pintar elementos que eu gosto, ou talvez estender essa página um pouco e também, para documentar algumas das cores que eu uso na pintura. No ano passado, eu tive um monte de viagens. Este é o meu pequeno chalé que eu achei realmente interessante, sobre o telhado de palha e todas as árvores e botânicos que os rodeiam. Isso foi em uma viagem para a Noruega em janeiro do ano passado. Encontrei as cores e os telhados, todas as curvas e padrões nos prédios. Isso foi em uma viagem para a Islândia, e começou a partir de quando você entra e sai das aldeias e cidades na Islândia, eles têm um sinal preto
e amarelo, e é apenas a silhueta dessas poucas casas. Então eu comecei apenas desenhando a silhueta e depois preenchido com os detalhes e texturas e adicionei algumas casas que eu vi atrás. Isto foi da viagem ao Havaí que fiz no ano passado. Comecei isto no avião no caminho, olhando pela janela e vi o mar, e as montanhas, que era super deslumbrante. As cores e o cenário são tão pré-históricos. Então o estilo aqui é definitivamente mais, as páginas estavam sangrando total. Eu usei muito guache e aquarela, e brinquei um pouco com minhas técnicas de caneta também. Depende de como estou me sentindo no início daquele caderno de esboços. Este é um dos meus tipos favoritos de caderno de esboços. É um Stillman & Birn, e eles são bastante locais em Nova Jersey. Levo estes praticamente todos os lugares que vou. Eu não me ater a um tema ou a um estilo. Eu só pinto o que estou sentindo na época, pessoas e borboletas, botânicos. Estou um pouco solto com esses cadernetos. Basta brincar, experimentos, tentar capturar pequenos detalhes. Algumas coisas sangraram e ficaram juntas, inacabadas, mas gosto disso nesses cadernetos. Eu também uso estes como estudos de cores, como talvez se eu estiver trabalhando em uma pintura maior, eu vou ter um desses pequenos cadernos de esboço ao meu lado, e eu vou começar a brincar, apenas fazendo pequenos círculos e padrões no página. É muito bom depois só ir com canetas ou pintar para colocar pequenos detalhes e criar um padrão totalmente novo. Eu aconselharia todos a manter um caderno de esboços, apenas para documentar o que você vê ao seu redor e os lugares que você vai. Acho que é uma ótima coisa para olhar para trás. Eu definitivamente acho que manter cadernos de esboços liberta você para experimentar e brincar com novas técnicas. No meu primeiro caderno de esboços, estava a documentar os jardins botânicos. O estilo que eu tinha então, é semelhante, mas é desenvolvido em um completamente novo coisas. É muito legal ver esse desenvolvimento ao longo dos anos do seu próprio estilo. Em seguida, vamos estar olhando para alguns dos materiais que eu uso.
3. Ferramentas e materiais: Eu costumo trabalhar com cadernos de desenho, pego minha caixa de lápis, e você tem uma seleção de guache, um pouco de cor de água e acrílicos. Eu também tenho uma paleta de mistura de tintas e água para limpar meus pincéis, e obviamente as escovas, e as paletas de aquarela, lápis, apontador de lápis, borracha e canetas Micron. Então agora um dos meus cadernos favoritos da Moleskine, e este é um bloco de aquarela, e este é o que eu vou usar na aula hoje. Eu gosto disso por causa do layout da paisagem, e o papel é muito grosso. Na maioria das vezes você pode pintar em dois lados. Depois o Stillman e o Birn, o caderno de rascunhos que uso. Isto, mais uma vez, tem papel muito grosso. Eu gosto deste porque é pequeno e compacto, e você pode literalmente colocá-lo em seu bolso e levá-lo para qualquer lugar. Então o outro tipo de caderno de esboços que eu uso, é novamente, por Stillman e Birn, é apenas um pouco maior do que o caderno de esboços menor. Novamente, ele tem um papel grosso, e eu também gosto da maneira que a tinta fica no papel, então com os cadernos Moleskine, e eles são lindos, mas se você tentar pintar ele vai direto através do papel. Então, para mim, isso é uma grande consideração ao escolher um caderno de esboços. Eu sempre pego meu estojo de lápis. Este é um do amigo do meu amigo [inaudível] que está no Reino Unido, e eles são impressões de tela de mão e é muito durável. Depois pinta. Então eu normalmente carrego uma paleta de aquarela. Este é um bem grande. Eu tenho um menor também que é um pouco mais compacto, e a marca é o Winsor e Newton. É um pouco mais caro, mas acho que a qualidade da tinta é ótima e dura muito tempo. Então eu também compro essas tintas de guache. Acho que tenho duas ou três marcas diferentes. Normalmente, eu vou comprar uma aquarela solta se talvez uma das cores está acabando na minha paleta como o preto, é atualmente para baixo para nada, então eu tenho um preto solto ou pode ser se eu realmente gosto da cor, eu vou vêm com esta azeitona e realmente não tem isso na paleta. Então meus tubos tendem a ser diferentes das cores gerais que você obtém em uma paleta de tinta. Então temos a paleta para misturar e água, que você pode usar apenas um copo ou copo. Lápis, afiador, borracha, muito importante para o processo de esboço. Eu não sou muito exigente sobre a marca que eu uso para lápis, apenas obter um HB geral. Obviamente, você quer que seu ponto seja muito afiado para esboçar. Em seguida, pincéis, eu vou para um pincel bastante pequeno e geralmente redondo. termos de tamanho, diria que os dois são os que mais uso. Eu também tenho um quatro que é um pouco maior, mais redondo, e então eu tenho alguns super finos para adicionar em detalhes, 18 sobre zero e 20 sobre zero. Estes têm um ponto super fino. Então, finalmente, eu tenho as canetas Micron. Eu costumo ir para a gorjeta realmente fina. Daí o duplo 05, o 05 e o 03. Estes são realmente ótimos para apenas adicionar os detalhes no meu caderno de esboços. Adicionando um pouco mais de textura e profundidade à pintura no final. Agora vou mostrar-vos como começaria o meu processo de desenho. Vou esboçar uma tela na página. Eu não sou muito preciso sobre a tela, os
meus geralmente são entre meia polegada e uma polegada. É bom ter uma tela só para ter limites para o meu trabalho e também para manter as páginas consistentes ao longo. Em seguida, vamos pegar alguns materiais de desenho e ir para os jardins.
4. Como fazer um esboço do seu jardim: Agora que temos ferramentas e materiais, estou em um dos meus lugares favoritos para desenhar o Jardim Botânico. Normalmente, quando estou nos jardins, levo caderno de esboços e um lápis e também tenho uma borracha e um apontador de lápis. Meu plano é dar uma olhada ao redor dos jardins, procurar alguns planos interessantes e detalhes e eu geralmente apenas encontrar um lugar confortável e sentar e tirar uma inspiração. Costumo começar com uma fronteira. Este eu descartei mais cedo cerca de 0,5 polegada a uma polegada de fronteira e eu só vou olhar para algumas plantas agora para começar a desenhar. Acho que vou começar com este tipo de cactos de pêra espinhosa. Acho que é apenas a óbvia para começar. Está ocupando muito da minha visão, mas vou dizer nivelar as texturas e curvas. Eu costumo começar na parte inferior da página e às vezes em um canto e, em seguida, apenas começar a construir o desenho a partir daí. Eu não me empolgo muito com os detalhes nesta fase. Vou tirar uma foto daqui a pouco e
voltar para eles quando estiver na fase de pintura. Sinto que preciso adicionar algo nesta fase, então vou encontrar esses cactos. Eu geralmente estou focando na forma do que eu estou desenhando e eu vou voltar e fazer a textura com tintas mais tarde. Vou pegar alguns desses caras mais altos. Meu trabalho é definitivamente mais uma interpretação. Então, eu gosto de olhar para as coisas, mas nunca são exatas e eu gosto muito disso. Nem tudo é perfeito. Vemos também estas rondas de formas, penso que são chamadas logo no final de lá. Então eu vou adicionar estes em segundo plano. Esta paisagem é super alta. Podemos adicionar alguns desses caras espetados que eu posso ver. Esse é o cara dos brônquios aqui, acho que é o barberry do deserto e vou adicionar algumas bagas. Não sendo muito preciso. Vou pintar isto mais tarde com uma aquarela e um pincel. Eu não estou pensando muito em proporções, eu estou realmente dando uma interpretação e eu olho para o plano e sinto o movimento do plano, mas eu não estou sendo muito preciso sobre ele olhar exatamente como ele parece. Acho que é definitivamente a beleza de um caderno de esboços. Você pode simplesmente ir com ele, desfrutar e não se preocupar muito com o resultado final. É uma coisa muito pessoal, um caderno de esboços. Talvez eu me mude para um lugar diferente agora. É bom mudar de posição e obter uma visão diferente, encontrar plantas diferentes e adicionar mais detalhes e textura ao desenho. Eu definitivamente estou pensando em cor apenas para mais tarde e eu vou capturar um pouco disso com o meu telefone. Eu sinto que agora eu preenchi esta área de fundo, eu vou colocar em um pouco de trabalho de fundo e, em seguida, plantas
vindo do teto porque há tantas plantas e cactos descendo da parede aqui. É legal ter isso vindo do topo. Então eu acabei de me mudar para esta área para obter algumas vistas das calças mais altas e é uma pilha de cactos interessantes e folhagem vindo das rochas que eu realmente gosto. Só de olhar para estas videiras tem muitas folhas neles. Parece um pouco menos deserta. Verificamos nossa luz. Acrescentando algumas florzinhas agora. Não há muitas flores no jardim de cactos e é muito bom quando há porque estes vão adicionar um pop de cor uma vez que eu começar a pintar. Quase cheio com esta página. Eu só estou procurando alguns detalhes interessantes para adicionar às áreas finais. Eu sinto que está praticamente feito agora para a parte do esboço. Normalmente escrevo o local, Jardim Botânico. Então, agora eu terminei meu esboço, eu vou pegar minha câmera e tirar algumas fotos
no telefone só para que eu possa olhar para trás alguns
dos detalhes que eu não capturei no esboço e também a cor. Em seguida, vamos voltar para dentro e começar a
pensar em cores e pintar um esboço de jardim.
5. Como misturar e pintar com tons básicos: Agora que voltámos do jardim
, temos o nosso esboço. Vou começar a misturar algumas tintas e começar o processo de pintura. Eu também vou dar uma olhada através de algumas das fotos que eu tirei,
apenas para ter uma idéia de algumas das cores, e mais tarde eu vou olhar para trás sobre isso para olhar para os detalhes também. Adoro isso com tinta de guache. Você começa além disso como calcário, textura opaca, enquanto que com a aquarela é um pouco mais fluido, e eu acho que é muito bom para misturá-los ambos para cima e obter essa textura e profundidade. Então, vou começar com uma lavagem verde enevoada. Um dos meus verdes favoritos, verde
mais escuro e algumas fronds que eu vou misturar com esta cor bege. Vou usar o meu pincel redondo número quatro só para misturar alguns destes. Um pouco do marrom com o bege está dando como uma boa sombra de sundae e tende a ter um pouco de água lá dentro. Então, ele liquefaz a tinta baixa e torna-se mais fácil de usar. Eu vou começar apenas pintar uma pequena amostra no topo, é manter um registro das cores que estou usando. Vou entrar e começar a pintar algumas dessas áreas rochosas. Estou começando com as cores que são bastante predominantes na cena, no meu jardim que estamos, e mais tarde, eu vou adicionar mais das cores de papoula e detalhes. Ainda usaremos uma escova ligeiramente mais espessa para esta primeira camada de tinta. Posso mudá-lo se ficar um pouco mais detalhado. É um processo muito orgânico. A parte da pintura para mim são como começar com uma cor e pintura onde eu sinto se encaixa a terceira cor. Mas posso voltar a isso um pouco mais tarde. Vamos escolher um pincel ligeiramente mais fino agora para fazer esses tipos ramificados [inaudível]. Vou usar este verde enevoado agora. É um pincel ligeiramente mais grosso. Adicione um pouquinho dos marrons para dar-lhe uma expiação ligeiramente empoeirada. Definitivamente é mais uma pintura por números. Neste ponto, estou apenas preenchendo a sombra e tentando ter uma noção da cor que você estava vendo antes. Posso ter um pouco mais do verde enevoado com um verde mais escuro, obter uma sombra diferente. Uma vez que eu sinto que eu preenchi alguns com uma sombra, eu vou saltar para outro e então eu posso voltar para um dos tons que eu já usei. Então, eu vou estar falando sobre apenas os detalhes. Então, isso será como o fundo e então você terá os detalhes colocados por cima. Adoro as camadas que acrescentam dimensão e profundidade ao meu trabalho. Também nesta fase, uma vez que você começar a colocar camadas, ele vai parecer completamente diferente. Neste momento, é mais sobre as formas e os tons do jardim. Você só começa com um pouco de textura aqui atrás. Assim como a tinta, só de pensar em um dos arbustos de luz que vimos no jardim. Apenas cria um pouco mais de textura e profundidade e algumas dessas formas de fotos. Vou usar alguns destes castanhos. Sinto como se eu tivesse um monte de tons mais claros lá. Agora, vou adicionar um tom mais escuro. Uma das grandes coisas sobre pintar com guache é que você pode pintar de branco sobre escuro. Então, se eu estou fazendo dizer como o tronco da árvore de estoque agora, eu poderia usar um tom mais claro e pintar sobre ele, que é legal porque ele é definitivamente aproveitado para fazer com aquarela. Então, agora eu vou continuar a estabelecer a camada base de tinta. Então sempre preencheu a página e é bastante silenciado agora, além do amarelo mais roxo. Então, eu vou adicionar algumas outras cores. Eu realmente gosto do roxo claro e rosa, então eu vou tentar incorporá-los. Vou dar uma olhada no meu telefone novamente para recapitular minha memória antes de começar a misturar essas cores. Você pode usar um lilás que é muito mais brilhante do que eu quero que seja. Então, eu vou adicionar um pouco de branco. Eu definitivamente gosto de adicionar alguns pops de cor para contraste. Eu costumo começar com os tons mudos e, em seguida apenas começar um pouco de pop no final. Vou adicionar um pouco disso como o vermelho de siena. Você ama vermelhos e roxos juntos? Em seguida, foi também o mais como florais coloridos de mindinho, que eu vou usar um pouco se essa tinta sienna para fazer bastante rosa. Esta é uma mistura de guache. Então, bonito como tantos rosa. Então, agora que eu terminei eu fiz a camada base, eu realmente comecei com tons mais silenciados e
adicionei um pouco de contraste com as cores e eu as preenchi a maioria da página, e agora eu vou entrar com uma abordagem fina e tons diferentes para adicionar mais alguns detalhes.
6. Como adicionar detalhes na pintura: Em seguida, vamos adicionar mais alguns detalhes,
alguns trabalhos de pintura finita, e diferentes tons de cor. Eu só vou fazer algumas dessas tintas um pouco mais escuras e sombreadas, adicionando um pouco de preto. Não há ciência exata para onde você começa com o próximo estágio. Só estou tentando escolher algumas das áreas que já secaram. Só tornando as plantas um pouco mais interessantes. Então, estou apenas adicionando as linhas finais dos ramos agora. Vou adicionar um pequeno padrão a esta árvore. Apenas adicionando um pouco da textura do livro. Sim, dependendo de quanto tempo eu tiver, dependerá de quantos detalhes. Eu poderia passar horas fazendo detalhes, mas se eu tiver apenas um par de horas, eu vou adicioná-lo a seções que eu sinto realmente precisar dele. Quero dizer, a maioria das plantas e flores tem algum padrão, seja a textura da folha, ou a casca em uma árvore. Cactos são ótimos porque eles têm tantos picos médios e texturas, e como formas estranhas também. Eu definitivamente não me preocupo muito ser cientificamente correto com minhas pinturas e desenhos, é apenas mais do que eu vejo em minhas partes favoritas deles. Apenas adicionando alguns dos pequenos detalhes do pico dos cactos agora, e eu estou usando um pincel de Princeton rodadas, e seu tamanho A trilho. Não é o menor pincel, mas é muito bom. Há alguns que estão fora da memória e alguns eu apenas ir com o meu próprio sentimento e o que eu gosto. Eu acho que é muito bom olhar para um padrão de uma planta e eles ser incorporá-lo, mas de uma maneira diferente do que você está realmente vendo na planta. Estou tentando tornar cada área um pouco mais interessante e diferente como eu pinto usando diferentes cores, texturas e padrões. Eu realmente acho que é uma boa maneira apenas de experimentar com pequenos padrões e incorporar coisas que você acha interessante. Então, eu vou fazer este cactos de pêra espinhosa, e eu vou apenas olhar no meu telefone e encontrar alguns dos detalhes, zoom em alguns dos detalhes. Eu vou começar com as pequenas manchas, e então uma vez que secar, eu provavelmente vou entrar com uma caneta preta e adicionar os espinhos. Agora vou continuar terminando a pintura e todos esses detalhes. Então, acabei de fazer os detalhes com a tinta. Aqui é onde eu levo um pouco de tempo para acessar, eu acendo o layout, e eu provavelmente vou entrar com canetas em seguida. Está me sentindo um pouco bege, então vou ver se a caneta muda um pouco, ou se eu preciso voltar e usar outras cores um pouco mais tarde.
7. Como finalizar com caneta e dar destaque: Eu costumo usar essas canetas Micron. Vou começar com o muito bem. A multa é um que eu tenho que é o duplo zero cinco e começar com alguns bin-width e algumas dessas áreas de cactos. Por trabalho de linha, quero dizer, estou adicionando mais detalhes. Ilumine sua caneta sobre as tintas porque eu acho que ela dá outra dimensão e é mais fácil obter detalhes mais finos no trabalho, trazer mais textura e dimensão. Mas novamente, eu estou apenas tentando como interpretar alguns dos padrões que eu
vi nos cactos e plantas de uma maneira diferente. Sim, então ainda sinto que parece um pouco monocromático. Eu poderia adicionar um pouco mais de cor e talvez alguns pops de tinta branca também. Eu acho que com este estilo é apenas um processo constante de camadas e experimentação e ver o que funciona até que você finalmente está feliz com sua pintura. Então eu só vou adicionar algumas pequenas manchas de branco para este cacto lógico. Eu acho que usando o preto e branco porque há tal contraste juntos e eles mesmos e eles adicionar algo novo e especial para a página. Então este y é squash, não está diluído. Só estou usando direto da cebolinha. Eu acho que você pode obter um melhor controle da tinta e dependendo da consistência e quanta água você adicionar e agora eu estou apenas tentando fazer alguns como pequenos pontos e mantê-lo muito controlado. Não quero usar muito. Eu acho que apenas os pequenos destaques e realmente ajuda a trazer para fora um pouco de pop para a pintura. Eu só vou continuar a adicionar alguns destaques brancos e , em seguida, um pouco mais de caneta preta e eu acho que estamos quase terminando. Agora que terminei de usar todos os detalhes. Eu sinto que tem uma bela ortografia para ele e é bastante
mais neutro , mas esse era o efeito que eu estava indo para criar esses tons de deserto. Então, sim, eu acho que depois que você preencher sua página e terminar de adicionar os detalhes e dar um passo para trás, dar uma
olhada, ver se há algo mais que você possa precisar adicionar. Mas agora, estou muito satisfeito com a forma como está terminado. Tem um bom caído com os tons de densidade de luz com algumas cores pop que é o que eu estava indo para. Se você não tem certeza se está acabado ou não, então deixe-o por algumas horas ou um dia e volte para ele. É muitas vezes, eu vou olhar para algo e eu vou ser como, “Oh, não está acabado” ou se eu não gostei, e então no dia seguinte eu vou voltar para ele e eu vou dizer, “Oh, ele só precisa de um pouco mais de cor ou na verdade tudo parece cinza”. Estou satisfeito com isso agora, então vamos dar-lhe um pouco de tempo. Eu não estou muito preocupado com algumas das linhas de lápis que você ainda pode ver, especialmente quando está em um caderno de esboços. Eles são como uma história que o lápis conta e você sabe o início do processo do lápis, e é meio legal ver isso ainda. Agora que fomos aos jardins, reunimos nossa inspiração e terminamos nossas pinturas, estamos praticamente acabados. Eu só vou repassar algumas técnicas que eu gosto de usar quando eu estou fora esboçando.
8. Experiências com outras técnicas: Agora que terminamos nosso sangue
botânico e algo que eu tenho me metido ultimamente. Vou rever algumas das técnicas que gosto de usar no meu livro de esboços. Uma das técnicas que tenho usado recentemente é
usar uma esponja e mergulhá-la em alguma cal, e criar textura para fazer esses padrões como ondulados. Aqui estão apenas alguns exemplos de uma residência artística recente no Havaí. Eu estava realmente inspirado pelas ondas nas nuvens do Havaí. Só queria tentar algo novo. A próxima técnica é onde a cor se funde com outra cor. Então, usando duas aquarelas diferentes ou você poderia usar um guache que foi diluído bastante. Pinte um pequeno círculo ou forma e, em seguida, pinte outro
ao lado dele e deixe as cores conduzirem um ao outro. Nós sempre nos certificamos de que a tinta ainda muito molhada e apenas deixe as cores se fundirem. Então, a próxima técnica é criar elementos que eu digitalizarei ou você pode digitalizar e criar um padrão de repetição com. Então aqui está um exemplo de onde eu pintei lotes de pequeno elemento de cactos e eu, em seguida, digitalizá-lo e criou um padrão. Agora que terminei minha ilustração, você pode ir e tentar você mesmo, enviar a sua para a galeria. Eu realmente espero que você esteja inspirado para ver o mundo qualquer
forma e eu estou contando para ver o seu trabalho.
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