Ilustração botânica - Line Art in Procreate | Karen Ciocca | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ilustração botânica - Line Art in Procreate

teacher avatar Karen Ciocca, Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à arte da linha botânica

      0:29

    • 2.

      Inserindo conceitos básicos e folhas

      7:46

    • 3.

      Inserindo botões e flores com rosa

      5:49

    • 4.

      Composição

      7:17

    • 5.

      Exportando e próximos passos!

      1:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.221

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Na minha série de ilustração botânica, a Line Art in Procreate começa a aprender como a linha cria um formulário, os conceitos básicos de desenho de arte de linha, incubação, Series, diferentes maneiras de sombreamento com a linha.

Nesta aula, os esboços são baseados em minha aula anterior, com a Ilustração Botânica no Procreate.

Então, em minha próxima aula de Skillshare (em andamento), vamos levar nossa arte e criar uma obra composta digna de impressão em papelaria, embalagens ou até mesmo uma camiseta.

Este curso pressupõe que você já conheça os conceitos básicos de usar o aplicativo Procreate. Se não for por favor faça meu curso anterior...

Venha comigo na minha série e eu vou ajudá-lo a mudar para um novo nível de descoberta criativa!

Se você tiver tempo, confira alguns dos meus ilustradores favoritos para ver como eles criam ilustrações de arte em linha.

Percebo que não são artistas botânicos, mas estamos observando o trabalho da linha.

Meus artistas favoritos de arte da Line Illustrator são - o olhar de John Tenniel para "Alice no País das Maravilhas",

Maurice Sendak, "Onde as coisas selvagens estão".

Arthur Rackham "Fábulas de Aesop"

Boa criação!

Karen

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Karen Ciocca

Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

Professor

Hello Friends!

I am presently the Art and Marketing Director at a Granola-Nut company who also distributes organic and all-natural nuts, seeds and fruit to supermarkets and chains nationwide. 

My career has been as a corporate and boutique agency in-house graphic/package designer and digital illustrator. My packaging illustration and design work have been on retail and supermarket shelves for over 30 years. Including Pilot Pen, Bigelow Tea, Perrier, Lindt Chocolate, Poland Spring, Aurora Products.  

I am also a professional fine artist and I love to paint animals and nature. Having been commissioned numerous times. 

I am excited to share my skills as a Graphic Designer and Fine Artist here on Skillshare! 

 <... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução à arte botânica: 2. Noções básicas e folhas: Tudo bem, agora vamos para as técnicas de tinta apropriadas. Então eu montei uma caneta de estúdio e um pincel de tinta. É basicamente a caneta do estúdio. E eu fui para os limites de tamanho e eu estou no geral e então eu estou jogando com o tamanho do máximo e o tamanho mínimo, eu tenho um pincel que eu gosto. Basta continuar desenhando com ele para obter a espessura que você gosta. Então eu vou soltar caixa para você, e nós vamos fazer esta caixa parecer re dimensional com eclosão. Nós vamos trabalhar em uma cereja novamente alguns objetos redondos. Então vamos rever técnicas de eclosão e técnicas de estippling e também o peso das linhas, como isso ajuda a sua linha a trabalhar e vamos começar a eclodir. Então eu estou pensando sobre onde a luz do sol está vindo em que direção? E assim parece que a frente da caixa aqui é um mais escuro e vai chocar essas linhas dentro, e você pode ver que já está definindo que caixas mais tridimensionais. Estou adicionando o sombreamento embaixo dele, e estou chocando isso de novo. Então, cada vez que você coloca essa eclosão em uma direção diferente, sempre em uma direção diferente. Você está fazendo isso, você sabe, escuro e mais rico. E ele vamos para o animador, fazer a mesma coisa. Eu estou fazendo a sombra, e eu vou fazer algumas linhas direcionais que combinam com o crescimento da planta ou o crescimento do que você está fazendo ou qualquer forma que a ISS ajuda a encontrar esse objeto. Pode ser um copo, e agora vamos olhar para alguns pontos que não vamos usar em nosso projeto. Mas quero mostrar-te o que é. E há uma procriação de escovação pontuada. Eu só modifiquei o meu ou criei um dos meus porque eu queria um pouco mais pequeno, um pouco mais delicado, talvez, e era duro. Se tivesses um marcador a fazer isto, continuarias a bater na Dr Dot Dot com a mão, o que pode ser como muitos de vós. Para mim. Eu tenho túnel do carpo, e isso é muito difícil para mim ser receita de dor Tarde. Então, , eu realmente amo isso, e isso é um lindo visual, e é muito eu acho que poderia ser mais detalhado usando Siplin, então eu vou mostrar a vocês como fazer radiante usando linhas mais uma vez. Então, estou mantendo minhas linhas muito próximas. E eu estou lentamente criando um pouco de espaço entre eles. Quanto mais longe você vai para a direita, modo que parece um radiante. Então espaçamento é uma coisa importante no trabalho de linha, e eu vou chocar de novo. E você poderia espaçar essas linhas da sua eclosão da mesma maneira. E você pode até combinar stippling com sua eclosão, se você quiser. Certo, vamos sair de Cluster. Agora, estamos usando as mesmas estamos usando as mesmas folhas que usamos em nossa aula anterior que eu dei em ilustração botânica sendo que estou dizendo com meu pincel de tinta de estúdio mais uma vez. folhas que usamos em nossa aula anterior que eu dei em ilustração botânica sendo que estou Então, se eu estivesse fazendo isso no Marker, eu precisaria de diferentes tamanhos de pontos. Mas procriar. Basta fazer seus próprios mineiros de tamanho de ponto como 3.5, você sabe, ou 1.5 e eu vou apenas descrevê-lo. E quando eu não estou fazendo isso e eu notei que minhas linhas pensando fino aqui. Então eu acho que eu provavelmente vou voltar mais tarde e apenas pegar algumas dessas linhas que estão mais perto do caule Então, Patty, minhas veias são incríveis. Isso parece muito bom. Nunca vou começar a adicionar alguma dimensão a ele. Com nossa eclosão e nosso trabalho de linha, eu gosto de ampliar e eu estou realmente correndo qualquer coisa pequena que eu não gosto porque , você sabe, se você vai trazer isso para a loja de fotos e usá-lo para outra coisa você queria o arrumado que você pode obtê-lo, às vezes é mais difícil fazê-lo nesse programa. Quando você está aqui, você pode apagá-lo. Acho que é muito grosso. Então eu vou tentar deixar este pouco mais fino. Você sabe, não está funcionando, então eu estou tipo, “ O que há de errado? Vou entrar no meu limite de tamanho e fazer o meu mínimo um pouco menor. E lá vamos nós, porque antes disso, o assunto estava parando no limite. Eu dei mais cedo, então você pode ter que ajustar isso de novo. E isso parece muito bom. Então eu estou apenas dando a volta ao formulário e eu estou pensando sobre como deixar cachos eram as luzes vindo de. Você deveria colocar um conjunto de trabalho de linha e então eu vou voltar e começar a chocar em lugares que eu acho se eu não gostar da minha vida. Voltar e fazer de novo e eu tendem a mover meu quadro de arte para torná-lo confortável para mim ver que eu preenchi as outras folhas já e e eu estou adicionando um pouco de eclosão. E olha para isso. A eclosão faz imediatamente. Isso faz com que ele apenas estourou mais. Você faz um pequeno adesivo. Sinto que preciso de outra dor lá dentro. Agora vá no caule e dê um pouco de trabalho de linha só para dar um pouco de interesse. Incrível. Isso é muito bom em alguns últimos detalhes e vamos trabalhar nas rosas a seguir. Vejo-te naquele vídeo. 3. Pintando Buds e flores: Certo, vamos começar com as rosas. Vamos começar com o botão e eu estou usando os mesmos 10 e eu vou desenhar minhas linhas, como de fina a grossa. Então, onde está a gravidade, vou torná-la mais espessa. Então, em direção à base das hastes. E pense em qual parte do pedal ou da folha talvez seja um pouco mais delicada. Era isso que queríamos a linha central. E eu vou estar em algumas linhas de detalhes como a planta cresce e este ar é mais fino do que minhas linhas externas. Meus contornos e eu estou começando minha eclosão e meus pedais dobrados. Eu estou indo com a direção do crescimento disso. Mas estou adicionando algumas linhas de escotilha. Vou continuar adicionando para mostrar a direção e como a planta cresce e alguma luz e sombra todos esses elementos juntos. Lá vamos nós, adicionando mais eclosão. Sim, não gostei de tirar. E isso é o que é ótimo sobre apropriado. Você começa a mudar seus erros na hora ou mudar de idéia ao lado. Ok, então agora pegando uma rosa e estamos fazendo o mesmo processo exigindo minha camada, e nós vamos começar a mesma coisa minhas linhas um pouco mais grossas, onde eles esperaram mais finas estavam lá mais delicadas. Tudo isso ajuda a fazer essa ilusão. Se você olhou para a arte de como Maurice Sendak, algumas dessas crianças livro artistas do passado. Você pode ver algumas belas caneta em ilustrações tipo tinta e apenas olhar para como eles funcionam seus traços. E eu só estou adicionando alguns círculos desse Damon e eu ia preenchê-lo. Estou tentando manter em mente como eles crescem. Sim, decidi pelos meus pedais. Eu ia fazer algumas linhas direcionais. Eu só pensei que isso acrescentou algum interesse, e eles tendem a ter algumas veias correndo através deles de qualquer maneira. Ir ao redor das curvas e adicionar alguma eclosão para sombras tendem a fazer minhas linhas de eclosão ir da mesma maneira para que você saiba que não é realmente parte do pedal. Mas é mais uma coisa leve, e isso realmente está começando a se desenvolver agora. Todas as sombras você só adicionar algumas linhas em torno dessas curvas realmente faz parecer que está girando, e eu continuo adicionando alguns detalhes mais finos como ele vai tomando decisões. Você está saindo muito bem, isso é muito bonito. Então, no próximo vídeo, vamos apenas colocar todos esses elementos juntos 4. Composição: para que tenhamos todos os nossos elementos desenhados. Vamos pegar nossas ilustrações originais. Vamos colocá-los todos em um grupo para duplicar esse grupo e chamá-lo de grupo composto. Então você pode ver que o que eu fiz aqui é que eu fiz todos eles brancos, têm fundos brancos. Vou mostrar-te como se faz isso. Então, vamos voltar para as minhas camadas de tinta originais e mas ele apenas tomar uma ilustração e eu vou duplicar camada. E então eu vou voltar para ilustração e cortar a ferramenta de seleção. Vou automático e selecionar o fundo e, em seguida, o inverso e eu vou pegar voltar para o Renay mais tarde. Isso é prancha e encha isso com branco. Agora vou duplicar a razão da flor acima dessa cor de fundo e, em seguida, emergir os dois juntos surgiram para baixo teoria. Então foi isso que eu fiz para todas as ilustrações. Ter certeza que eu tenho meus originais ainda transparentes e compostos são completamente com um fundo branco. Agora vamos compor a nossa ilustração. Então é tão fácil. Quero dizer, nós vamos apenas esperar. Poderia redimensionar tudo se você acertar a camada composta e você poderia apenas fazer tudo um pouco menor se você quisesse. Alguns diminuindo tudo um pouco para que eu possa movê-lo em torno da minha prancha. Agora. Eu pegava cada pedaço um por um e apenas tarde para onde eu queria ir. Só estou à procura de um spray natural de flores. E você poderia fazer isso umas cinco ou seis vezes se você fosse fazer um padrão. Você pode mudá-lo de maneiras diferentes. Variações diferentes. Então agora esta é a minha mesma configuração de folha que fizemos anteriormente, mas é um pouco distorcida. Então, quando você for inapropriado, pegue os cantos da seleção e, basicamente, distorça-a. Mas eu faria isso demais porque você queria parecer natural porque eu não consigo entender. Veja, eu estou distorcendo, e nós realmente não queremos fazer isso. Você queria ser natural, mas se você quer um pouco de variação, basta fazê-lo um pouco, e isso vai fazer você sabe, um aglomerado folhas parece ligeiramente diferente do outro, então não Parece que você está repetindo uma e outra vez. Tudo bem, então eu vou colocar este aqui, e é fácil distorcer por acidente por qualquer um. Acontece comigo o tempo todo. Isso é muito bonito, tornando-o de tamanhos diferentes. Veja, está inclinado de novo, então você pode apenas tocar nesse botão. É um X para voltar ao tamanho original. Temos um problema com isso. Lá vamos nós. Eu só fiz isso. Acho que isso é bonito. Parece que quero outra camada. Então vai duplicar esta camada. Então você tem algumas das folhas mostrando parcialmente e algumas delas mostrando todo o tronco três. Gosto de fazer coisas em três. Então nós temos um tipo de três rosas elementos e temos três elementos. Eu sou o número. Ok, mas para chegar ao fundo, provavelmente vai escorregar. Você só tamanho um pouco. Parece mais natural. Incrível. Então vamos levar nossa ilustração um pouco mais longe. Então eu pego meu fundo e mudá-lo para amarelo, e eu estou pegando meu composto e duplicando, e eu vou entrar no meu composto e desligar o outro. Vou achatar este e transformá-lo para se multiplicar. E agora eu podia ver que o branco se foi. Então agora eu quero torná-lo ainda maior. Então eu vou fazer é duplicar isso e movê-lo ao redor. Mas você vê, ele se sobrepõe. A transparência é que vamos ter que voltar atrás e anular por isso. Mas eu vou pegar o grupo primeiro e nós o dimensionamos para que eu possa caber no meu quadro de arte e depois as coisas em torno de um tipo de robô. Então você vai, Nós só estamos brincando aqui, gosto de jogar. E agora eu vou em frente e unm multiplicar essa camada. Lá vai você. É de volta ao branco e eu gosto de onde temos tudo. Às vezes você nunca está feliz. Então eu vou pegar isso, movê-lo um pouco mais, e nós vamos parar no grupo. Lá vamos nós. E agora vamos multiplicá-lo. Perfeito. Então vamos criar uma nova camada. Vai ser um fundo lá para isso, e nós vamos jogar um pouco de cor lá só para ver como é. E eu não vou ser mesmo preciso sobre ele vai jogar. Agarre a cor que você gosta, que cor seus botânicos estão indo com? Bonitos rosa. Incrível. Tinham uns amarelos. Só que eu nem estou fazendo isso eu mesmo. Vai ser uma espécie de parece uma peça de mídia mista aqui, re splash Colorado e estampado em cima dela. E é isso que eu estou indo para. E vou continuar a adicionar cor até ficar feliz. - Oh , eu acho que isso parece ótimo. E no nosso próximo vídeo, vou mostrar-te como exportar o teu trabalho. Te vejo lá. 5. Exportação e próximos etapas!: Agora que criamos algumas belas linhas de trabalho artístico, vamos levá-lo para um programa diferente e exportado para o Photoshopped ou fazer um ping fora dele, ou tiff ou até mesmo um PDF. Então, o que compartilhar abaixo? Podias ver as tuas opções e trazê-las para qualquer lado. Salve seus arquivos na nuvem ou na área de trabalho. E aqui estão as opções para substituir ou manter ambos e pronto. Agora vamos ao vídeo e fazer a mesma coisa. Você vai para o fundo, exporta seu vídeo, e é o mesmo negócio. Vais encontrar o teu ficheiro onde o vamos pôr e a tua pasta e a tua cara nessa pasta. Agora eu espero que você tenha seguido junto comigo e criado um bom projeto, porque na próxima aula que eu vou fazer nós vamos levá-lo para Photoshopped e nós vamos fazer algum comp, sys, ou possivelmente um padrão ou algo que você pode vender para baixo ou colocar seu portfólio muito animado com isso. E eu gostaria que você postou seu projeto na seção de projeto desta classe e muito obrigado e eu vou vê-lo na próxima aula. Tchau agora