Ilustração botânica: desenhe uma disposição plana de flores com o iPad Procreate

1. Trailer do curso: Oi lá. Esta é a Esther. Sou um designer e ilustrador do Surface baseado em Michigan. Muitos de vocês fizeram minha aula de ilustração botânica. Muito obrigado pelo seu feedback. Recebi algumas críticas pedindo mais exemplos. Então foi assim que esta aula nasceu. Nesta aula, vamos desenhar juntos novamente, não quatro, não seis, mas 12 plantas diferentes. Havia uns pequenos exercícios. Vamos falar sobre algumas das técnicas básicas essenciais e eventos da ilustração digital. Vou guiá-lo através de todo o meu fluxo de trabalho criativo. Felizmente, você pode observar, e escolher e escolher o que funciona melhor para você. Então pegue seu iPad ou seus materiais de arte. Vamos começar. 2. Encontrando inspiração: Em termos de inspiração, existem muitas fontes diferentes. Uma maneira mais fácil é Google e usar o Pinterest e organizar imagens dessa forma, e você também pode ir para o seu jardim botânico local para tirar suas próprias fotos. Quando você tem o luxo de fazer isso, você quer ter certeza de que você captura suas imagens de ângulos diferentes. Por exemplo, se houver esta flor adorável que você realmente deseja desenhar, certifique-se de capturá-la de frente, e também de lado, e até mesmo de baixo para cima para que você possa usar sua foto de origem até mesmo para montar um buquê, para que seu desenho pareça mais completo dessa forma. Você também pode ir à sua biblioteca local para pedir emprestado alguns livros. Neste caso, tenho um livro chamado IN Bloom, escrito por Claire Nolan. Quando eu virei as páginas, eu presto atenção em algumas coisas. Um deles é a composição deles. Eu olho para como diferentes tipos de flores podem se elogiar e jogar como uma equipe e um buquê, e também prestar atenção às cores e texturas, estas podem muitas vezes ser uma inspiração no meu trabalho. Posso não querer desenhar todas as flores literalmente, significa seguir a nossa foto. Isso não é meu por causa de questões de direitos autorais e apenas por respeito a outro artista, que é fotógrafo neste caso. Outra coisa a prestar atenção é olhar como as flores se parecem em diferentes estágios da vida. Por exemplo, como eles se parecem quando eles estão apenas brotando, e que tal depois de 10 dias? Coisas assim vão realmente adicionar profundidade ao seu trabalho. Quando você está desenhando, é realmente útil incorporar flores de diferentes ângulos. É tentador desenhar flores viradas para a frente, mas adicionar diferentes pontos de vista vai realmente trazer o seu trabalho para a vida. Existem algumas maneiras de fazer essa aula, e isso realmente depende de como você gosta mais dela. Você pode apenas assistir a cada vídeo e começar a fazer seu próprio projeto, ou você pode acompanhar e pausar e praticar ao mesmo tempo, e vamos fazer nosso desenho do início ao fim no iPad usando o Procreate App. Mas de forma alguma você tem que ter um iPad para aprender todas as técnicas. Se você tiver alguma dúvida ao longo do curso, sinta-se à vontade para me avisar, ficarei mais do que feliz em esclarecer e explicar se você precisar. Sem mais delongas, vamos começar. 3. Aquecimento: Aqui está a minha tela que tem 4.000 pixels por 3.000 pixels. Em termos de minha estrutura de camada, eu tenho um grupo de camadas para o fundo e uma paleta de cores que eu importei. Se você quiser usar a mesma paleta, você pode pegá-la de nossa área de recursos de classe. Eu também disponibilizarei a textura de fundo para você baixar. Às vezes é muito intimidante desenhar na tela em branco, eu entendo totalmente. Se você quiser pegá-los e inseri-los em sua tela, você está pronto para ir. Do ponto de vista organizacional, acho que seria útil usar um documento por motivo. Seria mais fácil quando você faz a composição final que você não tem que fazer malabarismo entre todos os tipos de camadas. Uma vez que você tenha uma configuração básica de arquivo com a textura de fundo, paleta de cores e tudo isso, você pode simplesmente duplicar nesse arquivo 11 vezes. Então você tem 12 cópia exata e basta abrir um novo arquivo cada vez que você desenhar um novo elemento. Agora que gravei tanto o movimento da mão quanto o elenco da tela, vou alternar esses dois ao longo da classe. Eu vou estar usando o que eu acho que é mais útil para você como um estudante, mas se você tiver alguma sugestão para futuras gravações, por favor me avise. Vamos pegar um pincel para trabalhar. Realmente se resume à sua preferência artística pessoal. Se você está realmente na cor da água, você pode querer usar um pincel que imite essa aparência e sensação. Por padrão, a biblioteca de pincel Procreate tem uma coleção realmente rica onde você pode escolher. Eu realmente encorajo você a pausar o vídeo e passar algum tempo para testar diferentes pincéis. Para esta aula, vou usar um grupo de escovas de marcador seco. Consegui isso do Mercado Criativo, que posso deixar um link na área de recursos. Eu realmente gosto deles porque as bordas dos meus traços ainda são realmente texturizados, mas é muito sólido no meio. Um meio sólido pode me dar uma base muito boa para adicionar qualquer textura adicional. Se você quiser ajustar seu pincel, basta ir em frente e clicar no pincel que você escolheu, e ele irá levá-lo para a área de configuração do pincel. Se esta é a primeira vez que você vê a interface, provavelmente é muito esmagadora. Há tantas opções. No que diz respeito à nossa classe, vou chamar sua atenção para o traço e a segunda opção sob isso, que é chamado de simplificação. Se eu tiver que escolher, eu acho que este será o único parâmetro importante sob definição de pincel. Basicamente, se você virar um nível de racionalização todo o caminho para cima, você vai descobrir que suas linhas são mais suaves e parece que as escovas são mais elásticas e indulgentes. Se você tem uma mão trêmula como eu às vezes, você vai achar que é muito útil. Por outro lado, se o nível de racionalização é todo o caminho para baixo, você vai descobrir que suas linhas são mais fiéis aos seus movimentos de lápis. Depende realmente da aparência e da sensação que você está mirando, e você pode jogar com a simplificação. Mas se você é novo no Procreate, você não tem idéia do que acabei de dizer: “Não se preocupe, basta escolher um número e desenhar por um tempo e mudar o nível de simplificação para algo completamente diferente.” É muito provável que sua mão seja capaz de dizer a diferença. Neste caso, para este pincel em particular, vou deixá-lo em torno de 70 por cento. Agora que você escolheu seu pincel, vamos voltar para a nossa tela. Só um fato engraçado, se você usar seus três dedos para esfregar sua tela, você excluiria qualquer coisa que esteja na tela. É uma maneira muito agradável e rápida de apagar. Vamos desenhar algumas folhas. Este exercício é principalmente para você aquecer sua mão. Vamos fazer um movimento muito simples apenas para lentamente colocar nossa mente e nossas mãos para entrar na arte. Primeiro, eu quero estabelecer alguns ramos muito básicos para construir minhas folhas. Não há nada de especial nisso, eu só quero variar minha direção e tamanho. Mais tarde, se eu decidir usá-los em um padrão, eu tenho uma boa variedade para escolher. Porque temos 12 tipos diferentes de florais, vou fazer três no máximo para cada tipo. Agora eu quero criar uma camada separada para minhas folhas. A razão pela qual eu quero que minhas folhas estejam em camada separada é porque mais tarde se eu aplicar alguma textura ou efeito, isso não afetará os ramos. Eu vou seguir em frente e estabelecer alguns guias visuais simples para que eu saiba quão distantes minhas folhas vão estar. Se você quiser ser super limpo sobre suas camadas, você pode ir em frente e até mesmo definir essas guias visuais em uma camada separada para que tudo fique tão limpo e seja muito não destrutivo, que significa que se você alterar a propriedade de uma camada não afetará nenhuma outra camada. É sempre uma boa prática ter tantas camadas quanto possível se você puder pagar. Às vezes, se sua tela for muito grande, você só pode ter uma quantidade muito limitada de camadas. Então essa é uma troca que você tem que escolher. Vamos ter uma nova camada para desenhar nossas folhas. Deixe-me dar um zoom para que você possa ver melhor. Não há nada de super especial nisso, apenas certifique-se de que você fecha sua forma. Eu gostaria de começar do topo para que eu possa ver melhor os pontos de conexão. Pense em qualquer forma que você desenha como um recipiente. Se o recipiente tiver buracos, vai vazar. Mais tarde, se você colorir tudo, você arrasta e solta. Você não quer colorir toda a tela e deseja segmentar essa forma específica. Ter certeza que todas as formas estão fechadas é importante, o que eu tenho certeza que vamos cometer erros mais tarde, mas esse é o ideal. Eu não estou olhando para nenhuma referência específica para esta forma então eu só quero mexer minhas linhas e ir ao redor e desenhar folhas, então minhas mãos estão aquecidas. Vou passar o tempo daqui para não ter que me ver desenhar 100 deles. Ao longo da aula, se você ver as coisas acontecerem super rápido, isso é provavelmente pelo mesmo motivo. Na realidade, não sou nada rápido. Essa aula me levou dias para planejar e projetar, e me preparar. O que você vê é apenas uma porcentagem muito pequena do trabalho editado. Quero ter certeza de que meu ensino é conciso e direto ao ponto, que você possa seguir sem toda essa bobagem. Mas também quero que saibas a verdade para que não te desanimeis com isso. Quando é 10 vezes mais rápido é mais fácil de dizer mas às vezes quando é duas ou quatro vezes mais rápido, você realmente não pode dizer se alguém está apenas sendo muito rápido ou se foi lapso de tempo. Se alguma vez tiveres alguma ideia sobre isso na minha aula, provavelmente é porque o tempo passou. Eu quero que você saiba um pequeno truque que eu fiz aqui que foi lapso de tempo. Vou trazê-lo de volta e mostrar-lhe. Basicamente, isso permitirá que você separe seus traços e seu preenchimento. Você define sua camada de traçado como uma referência. Basta tocar na sua miniatura e, em seguida, clicar em “Referência” e, em seguida, criar uma nova camada, e arrastar e soltar a cor. O preenchimento estará na nova camada que você criou acima, mas não olhará para a camada de contorno abaixo, que é a camada de referência para o limite do arrastar e soltar. Isso é ótimo quando você tenta decidir entre, eu quero apenas o esboço ou eu quero que ele com preenchimento juntos? Em qualquer momento, se você quiser ver o que exatamente está em uma única camada, você pode apenas pressionar o botão de visibilidade. Só lhe mostrará essa camada. Neste caso, podemos ver que todas as folhas preenchem essa camada e os traços estão na camada abaixo. Você deseja desmarcar a camada de referência assim que terminar colorir para que as camadas futuras não fiquem confusas. 4. Entendendo os conceitos básicos: Então agora olhando para nossas folhas, temos uma base muito boa, pelo menos para as formas. Vou te ensinar algumas maneiras de adicionar textura a ele. Vou trazer minha camada de paleta de cores apenas para verificar a visibilidade, e se eu quiser apenas ver essa camada só eu posso pressionar o botão de visibilidade para ocultar temporariamente todos os outros. Eu posso escolher uma cor que funciona bem com o azul, que é este azul mais claro, que eu acho que vai ser um pouco divertido acento cor em cima de nossas folhas. Então eu vou apenas criar uma nova camada e esconder minha paleta de cores e desenhar em cima das folhas que eu tenho. Eu tenho um atalho em termos de escolha de cores, que é usar o modo de mesclagem. Deixe-me esfregar apenas três dedos para limpar a minha camada. Vou provar a mesma cor azul real. Em vez de selecionar uma cor de destaque, vou alternar entre o modo de mesclagem diferente para ver que tipo de efeito eu posso obter do mesmo azul. Só para testá-lo, vou selecionar multiplicar como meu modo de mesclagem e começar a desenhar na minha nova camada. Isso é realmente ótimo, especialmente se você quiser uma cor que funcione bem em harmonia com sua cor existente. Eu já realmente gosto desta cor azul, mas isso não está comprometendo porque eu posso simplesmente voltar para o meu menu suspenso modo de mistura para ver o que mais eu posso obter sem realmente alterar a cor e você pode visualizar instantaneamente o efeito como eu alternar entre diferentes opções. Então, a triagem é muito agradável porque geralmente lhe dá um destaque bastante harmonioso. Color Dodger é realmente incrível também. Basta ver a lista e ver o que você mais gosta. Acho que vou ficar com essa multiplicação. Eu só fui em frente e fiz a mesma coisa para o resto das folhas. Neste exemplo, todas as minhas folhas estão viradas para cima, que não é necessariamente verdade na natureza, mas eu não quero que você pense demais em nosso primeiro elemento floral ou verde, e apenas vá em frente e faça o que quer que seja wiggly linhas suas mãos querem fazer e ver onde a vida leva você. Diga que mais tarde você mudou de idéia ou seu cliente mudou e eles querem este vermelho irritado para estar no meio em vez de azul e aqui está como você pode fazer isso. Primeiro, quero ter certeza de que meu modo de mesclagem é normal. Agora eu tenho o vermelho exato que eu quero usar, eu quero fazer [inaudível]. Basicamente, isso significa que você vai bloquear os pixels transparentes e apenas alterar as cores dos pixels pintados. Você também pode fazer isso usando dois dedos para fazer um deslize para a direita na camada e você verá este fundo xadrez em que miniatura particular. Você também pode guia na miniatura e apenas certifique-se de rastrear o [inaudível]. Assim que você ver o padrão do tabuleiro de xadrez aparecer, você pode tocar em casa, a miniatura novamente e fazer a camada de preenchimento. Isto irá colorir todos os pixels pintados para qualquer cor ativa que você tem. Eu só vou desfazer algumas vezes para voltar ao meu modo de mesclagem de multiplicação original. Com a nossa cor de destaque realmente sendo mais escura, eu vou escolher uma cor mais brilhante para adicionar acento adicional como uma textura e eu também quero escolher um pincel que é muito cremoso e amanteigado. O que quero dizer com isso é que um pincel que é muito sensível à pressão. Enquanto estou desenhando, eu realmente tento variar a pressão da minha mão para que eu possa trazer para fora o grosso e fino deste pincel. Assim como o pincel real funciona quando você pressiona muito forte, a linha vai ser mais espessa, e quando você levantar a mão as linhas são mais finas. Se você gostaria de personalizar como suas canetas reage à pressão, você pode ir em frente e clicar no ícone da chave inglesa e, sob preferência, você verá a curva de pressão. Vá em frente e clique nele e você deve ser capaz de ajustar a partir daí. Se você é pesado como eu, você provavelmente gostaria de ter sua curva dobrando para baixo e se você é leve, você pode gostar de ter suas curvas dobrando para cima. De qualquer forma eu sinto que é melhor do que ter uma linha reta para padrão de fábrica. Quaisquer alterações feitas aqui afetarão todos os pincéis que você tem. Isso é muita informação. Então eu vou ficar quieto por um tempo e dar-lhe algum espaço e tempo para desenhar, antes de passarmos para o próximo. Estou muito feliz com o que temos aqui, mas ainda quero rever algumas opções de mistura para que você possa ver quais outras possibilidades que temos a partir da multiplicação, que é muito bom. As primeiras algumas opções são geralmente mais escuras como você vai para baixo, ele fica mais claro e as últimas opções são as mais escuras que eu diria. Eu gosto deste clarear e dá este pequeno destaque rosa e você pode escolher rolagem como eu fiz aqui e você deve ser capaz de ver tudo na mosca. Acho que vou ficar com a queimadura linear porque gosto da intersecção, como a intersecção é dramaticamente escurecida. Estou muito feliz sobre onde estamos. Então vamos passar para o próximo. Se você tiver alguma dúvida, se houver alguma lacuna que eu não tenha coberto, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo através das mídias sociais ou no Skillshare. 5. Adicionando volume: Deixe-me escolher uma cor diferente. Vamos com este verde escuro, em termos de nossa estrutura de camada é a mesma. Temos a nossa camada de paletas de cores escondida na parte inferior e no topo temos uma nova camada para desenhar qualquer motivo que queremos. Neste exercício, vamos desenhar um ramo de palmeira. Se você está pensando sobre como um ramo de palma é moldado, é como um barco. Vamos começar desenhando a estrutura em forma de barco primeiro. Procreate tem uma função chamada forma rápida. Basicamente, quando você desenha uma linha sem levantar sua caneta, ela lhe dará alguma ajuda para tornar sua linha mais suave. Você também pode clicar em “Editar forma” e ele lhe dará alguns pontos de ancoragem que você pode ajustar. Isso é muito útil se você quiser ter um visual polido. Agora estamos desenhando os lados do nosso barco. Não precisa ser super preciso. Isto vai ser apenas uma orientação visual para seguirmos mais ou menos. Nosso desenho real vai estar em uma nova camada em cima desta. A fim de usar isso, mas não tê-lo de uma forma, nós vamos diminuir a opacidade para talvez cerca de 20 por cento. Então vamos fazer nosso desenho real no topo, já que nosso pincel é sensível à pressão. Eu só vou suportar pesadamente e desenhar o caule. Se você quiser, você pode, como eu disse, clicar em “Editar forma” para ajustar seus pontos de ancoragem que você está gostando. Você também pode, naturalmente, girar sua Canvas para que você esteja trabalhando em um ângulo reto que seu pulso não se sente como ele apertado, depois de um tempo, eu vou ter minhas folhas desenhadas em uma camada separada porque mais tarde eu sou vai adicionar mais textura ou apenas especificamente para as folhas, não para as hastes. Será útil tê-los separados. Agora eu tenho que criar uma nova camada e eu quero começar a desenhar as folhas individuais. Quero ter certeza que as pontas das minhas folhas terminam onde estão os lados do barco. Você pode desenhar linhas retas e você também pode balançar um pouco como eu faço aqui. Na verdade, cabe a você. Basicamente você quer ter um espaçamento aproximadamente uniforme entre as folhas e tê-los desenhado todo o caminho desde o fundo até a ponta. Também como antes, você quer ter certeza de que cada uma de sua folha está em forma fechada. Você terá um tempo mais fácil colorí-los apenas com arrastar e soltar, por causa do grande número de folhas que temos neste motivo particular. Este pode ser um exercício de aquecimento muito bom também. Vou acelerar o meu vídeo daqui. Agora terminamos com o contorno básico da nossa palmeira ou de um ramo de palmeira. Vou apagar nosso guia visual porque não precisamos mais dele. Vamos trabalhar na textura das nossas folhas. Você sabe onde as folhas e o caule se conectam, há uma oportunidade de adicionar mais sombra. vez, vamos usar uma máscara de recorte para conseguir isso. Eu realmente amo usar máscaras de recorte, porque elas não são destrutivas, o que significa que qualquer mudança que você fez em suas camadas não é permanente. O que é realmente útil porque no final, quando você coloca todos os motivos juntos, você pode precisar ajustar determinada cor ou textura para fazer todos os elementos funcionarem melhor juntos. Se você tem uma camada separada, isso torna muito fácil fazer alterações. Para transformar uma camada regular em uma máscara de recorte, você só precisa clicar na miniatura e verificar a máscara de recorte. Sua camada de máscara está um pouco recuada. Você também pode ver o ícone em forma de cotovelo para indicar que você fez uma máscara de recorte. Agora vou escolher uma cor que esteja em alto contraste com o nosso verde mais escuro. Você pode ver a magia da nossa máscara de recorte. Eu vou usar este pequeno laranja escuro. Eu tenho minha camada de máscara de recorte selecionada e eu vou apenas desenhar. Na verdade, eu vou aumentar o tamanho do pincel para que você possa ver melhor. Como eu estou desenhando uma linha contínua, você verá que apenas as partes que se sobrepõem com as folhas aparecem e todas as lacunas não são coloridas. Isso é muito conveniente quando só queremos aplicar textura específica em cima de nossas folhas em vez de em todos os lugares. Agora você entende como funciona uma máscara de recorte. Vamos começar com a nossa textura. Vou selecionar minha máscara de recorte e usar meus três dedos para rabiscar para limpar essa camada. Eu quero pressionar longamente para provar a mesma cor verde que temos para nossas folhas. Então eu quero ir para o meu modo de mesclagem e mudá-lo para multiplicar. Agora vou começar a desenhar. Embora, estamos desenhando com a mesma cor, por causa do modo de mesclagem, ele aparecerá mais escuro. Vou selecionar este sombreador de squash que nos dá um pouco de aparência arenosa. Vamos testá-lo. Bem, isso parece um pouco grande demais, então vamos torná-lo menor, e apenas para adicionar um pouco de sombra lá. Isso parece muito legal para mim. Se estiver muito escuro para você, você sempre pode reduzir a opacidade. Parece que estamos pintando em cima do caule um pouco. Isso pode ser corrigido apenas trazendo a camada de haste até o topo automaticamente, porque nós a colocamos em cima de uma máscara de recorte. Procreate vai pensar, queremos outra máscara de recorte no topo, que não é o caso. Basta clicar na miniatura e desmarcar a máscara de recorte. Agora vamos dar a volta e fazer a mesma coisa para cada pedaço de folha. Se você quiser mudar de cor, eu sugiro que você jogue com o modo de mesclagem, primeiro para ver se algo chama sua atenção antes de selecionar uma cor diferente. Normalmente modo de mistura nos dará algumas opções realmente agradáveis em termos de harmonia de cores. Eu iria lá primeiro. Estou muito feliz com as pequenas profundidades que somos capazes de ter, então eu vou ligar e desligar para que você possa ver. Se isso é muito escuro para seus gostos, você sempre pode mudar a opacidade. Próximo passo, vamos fazer algumas linhas adicionais para trazer volumes para nossas folhas. Eu não estudei ilustração na minha faculdade, então eu tenho que fazer alguns hacks aqui e ali para fazer parecer melhor. Esta é a técnica que eu descobri, que eu cobri brevemente no meu vídeo bônus na minha aula de jardim vertical. Mas aqui dentro, vou cobri-lo em profundidade. Para torná-lo um pouco mais fácil de entender, eu vou desenhar uma folha um pouco exagerada aqui, exagerada, quero dizer, esta folha é realmente wiggly. Podemos ver os altos e baixos e encontrar oportunidades para adicionar linhas de volume à nossa folha. Vamos dar uma cor sólida primeiro. Se estamos olhando para o aplicativo e baixos das ondas, estamos definitivamente nos concentrando nos vales em vez dos picos. Vou usar uma cor desagradável para destacar essas áreas. Basicamente, sempre que as curvas entram no centro das folhas, é onde vamos desenhar. Basicamente, queremos pegar um marcador branco ou qualquer cor de destaque que você escolher, e apenas desenhar uma linha que vai e curva um pouco mais, como um abraço suave, se isso faz algum sentido. Você pode simplesmente escolher um lado das folhas para fazer os pequenos hacks ou você pode fazer dois lados também. Depende de quanto volume você quer enfatizar para suas folhas, porque nossos ramos de palmeira forma bastante densa já, então não queremos enfatizar demais. Vou fazer isso só de um lado. A próxima coisa que vou fazer é dar a volta nas folhas e dar um abraço suave para cada uma delas. Apenas para rever o que cobrimos, você quer pegar uma folha e descobrir onde a forma dibs, onde os vales estão e, em seguida, começar a desenhar suas linhas. Você também pode fazer uma máscara de recorte ou uma máscara de camada. Para isso, basicamente lhe dará um visual mais limpo e polido. Mas também você pode apenas fazer o marcador branco, criar uma nova camada em cima disso. Na verdade, cabe a você. Se todas as ações de mascaramento são confusas para você, pode pegar minha aula. Eu acho que um dos meus turmas chamado de máscara de recorte overlook e máscara de camada. Lá, eu cubro tudo o que sei sobre mascaramento, então espero que isso lhe dê um impulso criativo no seu fluxo de trabalho criativo. Acho que esta parte pode ser a parte mais demorada de toda a turma. Mas eu sinto que no final, vale a pena porque, você sabe, talvez 20 milhões de outros artistas estão desenhando a mesma palmeira. É realmente os detalhes que dizem que uma arte é separada da outra. Eu acho que é digno de pelo menos explorar o que é a sua voz criativa através e nos pequenos detalhes. 6. Para além do realismo: Nós cobrimos até agora um monte de formas de onda realmente complicadas, embora seja quente, mas assim como eu instalei um monte de novos conceitos em sua mente. Então, espero que você tenha essa configuração de fundação parte. Nesta seção, vamos fazer uma folha divertida muito rápida que não existe na natureza, mas parece muito divertida. Eu gosto de começar sempre com minhas hastes, para que eu saiba em que direção minhas folhas vão seguir. Selecionei a cor verde terroso para as minhas folhas. Em termos de formas, eu apenas mexo meu caminho ao redor e, em seguida, tento alinhar com o caule não perfeitamente no meu caminho de volta. Antes de seguir em frente, quero te mostrar um truque. Se você segurar sua longa espera, seu ícone de borracha, agora mudará a ponta da borracha para a mesma forma que o pincel. Isso o torna muito consistente quando você apaga certas bordas. Você pode não ver super claramente aqui, mas se você tem um pincel muito texturizado, o resultado é incrível. Então eu vou desenhar a mesma forma de folha para o número 2 e 3. Esta é uma das configurações simplificadas que fizemos no início vem a calhar. Se você tiver o slide deslizante todo o caminho para a direita, suas linhas serão suaves além de sua imaginação, que é o que eu realmente preciso. Próximo passo, vou escolher uma cor relativamente contrastante para trabalhar. Então eu vou fazer a mesma coisa para minhas folhas em uma camada separada. Apenas certifique-se que eu quero alternar os picos e vales da folha para que eles possam jogar fora um do outro muito bem em vez de bloquear um ao outro, se isso faz algum sentido. Eu só quero ir em frente e fazer a mesma coisa para o resto das folhas aqui. Eu não estou realmente apontando para precisão aqui, como você pode ver, todas as três camadas não se alinham perfeitamente na coluna vertebral, o que é bom. Este motivo é para ser a voz brincalhão em toda a minha composição. Então, ter algum desalinhamento é completamente bom. Olhando para minhas folhas, parece que minhas espinhas estão desaparecendo um pouco e então eu vou trazê-las para o topo. Você pode deixá-lo como é como um motivo simples. Mas como você deve ter adivinhado, eu vou jogar com o modo de mistura para ver como as cores podem interagir umas com as outras e talvez trazer uma terceira cor como resultado disso. A nova versão procreate que torna muito fácil alternar entre diferentes modos de mesclagem. Então apenas brinque com ele e divirta-se e veja se há alguma surpresa divertida que você tem como resultado disso. O rosa que escolhi inicialmente é um pouco quieto. Então eu vou realmente mudar a cor para esta laranja brilhante para ver se a interação será diferente. Meu objetivo para esta folha imaginária é ser divertido, criativo e dançando, e apenas quando estiver na composição, será uma voz divertida. Vou fazer um ajuste de cor baseado nessa visão. Para mudar a cor rapidamente em vez de arrastar e soltar três vezes, vou bloqueá-la alfa. Você pode fazer isso por dois dedos deslizar para a direita em sua camada e tocar na miniatura e escolher Preencher camada, e que irá preencher todas as três partes de uma só vez. Depois de jogar com as diferentes opções, eu finalmente decidi fazer minhas hastes pedra. Então eu aumentei o tamanho do meu pincel e escolhi uma cor mais feliz e apenas redesenhar meus selos. Gosto de como as cores interagem umas com as outras, mas a textura parece um pouco simples para mim. Parece plástico. Então eu vou adicionar um pouco de sotaque em cima das minhas folhas. Vai imitar as folhas da vida real, as veias em cima dela. É bem leve. Como antes, vou experimentar o modo de mistura diferente antes de seguir em frente para desenhar o resto das veias. No geral, eu quero que isso seja um pouco de destaque, mas realmente não compete muita atenção. Color Dodge parece estar fazendo um ótimo trabalho para esta função. Eu vou ficar com isso e apenas reorganizar minha camada um pouco para que meu caule cubra o destaque. Então vou em frente e terminar o resto do destaque. 7. A flor que não é uma flor: Fizemos um pouco de folhas. Vamos entrar para fazer uma pequena flor aqui. Novamente, não é realmente uma flor de verdade. Se você quiser trabalhar contra uma referência, vá em frente e puxe sua referência. Mas por aqui eu só vou fazer algumas formas aleatórias. Parece uma concha, como metade desta concha. Vou escolher uma cor que não usei muito, que é amarela. Deixe-me apenas ampliar um pouco e trabalhar em alguns detalhes. Este parece um pouco plano para mim. Vou adicionar um pouco de volume, dando-lhe uma cor de volta. Se você está pensando em um cogumelos ondulados ou como um quirrell ou algo assim, eles são macios e se você olhar para ele, você geralmente vê a cor da frente e qualquer volume que está na parte de trás vai assumir uma versão mais escura dessa cor . É o que estou fazendo aqui. Estou apenas criando um monte de formas fechadas. Minha flor parece um pouco tridimensional em vez de plana. Por dentro, estou fazendo um pouco de destaque aqui. Basicamente, onde quer que as bordas se curvem, eu desenho uma linha de cima para baixo para dar um pouco de estrutura, como uma flor real. Eu também vou desenhar um par de filamentos aqui do caule, indica que é uma flor. Às vezes, se as coisas forem muito imaginativas, as pessoas terão dificuldade em saber o que é. Quero emprestar pelo menos alguns elementos da vida real para dar às pessoas uma pista visual do que é. Agora vou fazer um pouco de organização. Vou para a direita deslizar as quatro camadas superiores para agrupá-las. Neste ponto, se você quiser fazer algumas alterações de cor, a maneira mais fácil é passar para o ajuste, que é o segundo ícone. Em seguida, selecione Matiz, Saturação e Brilho. Você pode jogar com os controles deslizantes até que você esteja feliz com a cor. A tonalidade não mudará o tom da cor, então alternando entre todas as cores do arco-íris, e a saturação dirá o quão brilhante e vibrante sua cor é. Eventualmente, o brilho vai decidir o quão silenciado sua cor é, realmente dependendo de qual sua preferência. Você pode se divertir muito aqui. Eu gosto do amarelo, o amarelo brilhante que tínhamos antes, então vou voltar a isso. Apenas uma atualização rápida para nossas formas de flores. Começamos com a face frontal da nossa flor, se preferir, é como uma forma peculiar. Certifica-se de que está fechado e que queremos colorir. Em seguida, torná-lo tridimensional adicionando outra versão mais escura da cor na parte de trás. Depois disso, usamos uma cor de destaque para desenhar algumas linhas. Neste caso, talvez três linhas para dar à nossa flor um pouco de estrutura. Por último, mas não menos importante, adicionamos alguns filamentos para fazer nossa flor parecer um pouco realista. Eu fui em frente e criei uma nova camada sob nosso grupo de flores, que possamos ter algumas folhas e caules para apoiar nossas flores. Este é o nosso elemento número 4. No próximo elemento, vou ensinar-lhe algumas das minhas técnicas de sombreamento, que possamos trazer mais dimensão às nossas vegetações ou florais. 8. Técnicas de sombreamento: Nesta seção da classe, vamos nos concentrar em adicionar algumas texturas realmente loucas e alguns sombreamento às nossas formas simples. Espero que você goste. Novamente, começamos com apenas dois ramos simples, e vamos dar a volta e adicionar algumas folhas realmente midi. Como eu fiz antes, nossas estandes e folhas estão em camadas separadas, então quando aplicamos texturas elas não interferem umas com as outras. Agora, eu só estou fazendo um esboço muito simples e colorindo usando meu pincel marcador drive. Mais tarde, vou usar uma textura de gouache mais arenosa para o meu sombreamento. Se você não estiver familiarizado com sua biblioteca de pincel, este é um bom momento para testar seu pincel. Você pode fazer isso criando uma tela em branco, e apenas rabiscar sobre ela, e deixar os pincéis que você gosta de reunir o que seu nome e você levantar aqueles que você não gosta. Você também pode apenas fazer isso criando uma camada em seu documento existente, ou qualquer que seja o seu documento de trabalho. Se você quiser consultar seu inventário, basta olhar para ele e tomar uma decisão rapidamente. De volta ao nosso desenho. Acabei de criar uma nova camada para sobreposição de folhas. A razão por trás é que quando eu aplico texturas, elas não estão interferindo umas nas outras. Pode não fazer todo o sentido no momento, mas quando eu aplicar textura , ficará claro. Resumindo, é com isso que acabamos. No topo é nossas folhas sobrepostas, então o grupo principal de folhas está na segunda camada, e a terceira camada é o nosso caule. Eu quero criar uma nova camada sob a primeira para que possamos começar a fazer nossas texturas. Eu vou fazer a camada textural uma máscara de recorte para o grupo de folhas principal para que eu não desenhe acidentalmente fora do salto. Antes de começar a desenhar, eu quero mudar as camadas de textura, modo de mistura em multiplicar. Eu gostaria de algum pincel arenoso textualmente rico para usar. Neste caso, eu vou com, algo assim. Provavelmente como guache, mais perto do guache como meio. Eu vou ampliar em uma camada e apenas desenhar em 1,5 da folha. Eu quero que meus traços se sobreponham com a linha média para que mais tarde eu possa usar borracha para criar uma borda mais nítida. Agora, na mesma camada, eu quero pegar minha borracha e usar uma forma bem afiada como minha borracha, para que eu possa apagar ao longo da linha média. Como você pode ver se diminuirmos, parece uma sombra. Quero dar a volta para fazer a mesma coisa para cada folha. Enquanto você está desenhando, você também pode querer considerar de onde vem a fonte de luz. Se as sombras aparecem na parte inferior de uma folha e você quer que isso seja consistente para o resto da folha também. Caso contrário, a inconsistência óptica realmente desanimará as pessoas. Lembre-se que as folhas sobrepostas estão em camada separada. Nesse caso, eu quero criar um separado, a máscara de recorte, apenas para que a camada faça o mesmo trabalho. Pode parecer um pouco complicado, mas vai realmente poupar muito tempo porque as coisas não são como todas confusas juntas. Você deseja repetir as etapas anteriores para configurar uma máscara de recorte e alterar o modo de mesclagem para multiplicar e usar a mesma cor para desenhar e, em seguida, apagar. Além disso, você quer considerar de onde a fonte de luz vem, então tudo é consistente. Eu desliguei a textura que acabamos de trabalhar para que eu possa me concentrar na nova textura para as folhas sobrepostas aqui. Assim que terminarmos o sombreamento, podemos começar com o destaque. A lógica é muito semelhante. Basicamente, você cria outra camada de máscara de recorte em cima de sua camada de sombreamento e muda nosso modo de mistura para talvez como tela ou algo mais leve. Você pode usar até mesmo os mesmos pincéis para desenhar no lado oposto da folha para adicionar destaques. Se usar o modo de mesclagem é um pouco contra-intuitivo para você, basta ir em frente e ir para a ferramenta de seleção para selecionar a cor que deseja trabalhar diretamente. 9. Adicionando elementos divertidos: Até agora, as coisas em que trabalhamos nesta classe são suaves e caprichosas. Gostaria de saber se podemos usar algumas formas geométricas para quebrá-lo um pouco. Eu comecei aqui com um alto contraste, linhas muito retas aqui, e também é mais curto em comparação com outros, porque quando eventualmente colocamos uma composição juntos, queremos que nossos motivos sejam flexíveis o suficiente para preencher o menores e os grandes buracos, se isso faz algum sentido. Queremos criar uma nova camada para as flores geométricas que acabamos com. Em termos de cores, usamos muitos tons quentes. Neste caso, vou usar um pouco de uma cor mais fria apenas para equilibrar a composição. Em termos de pincéis, vou usar um pincel padrão na biblioteca de pincel. Se você vai para a pasta pincel e você vai ver Nikko rull, que é o que nós vamos usar. Basicamente ele cria esta linha robusta e parece que você fez isso com um rolo. Eu gosto desse contraste em comparação com nossas linhas de software antes. Só vou dar a volta aos meus ramos para criar, sei lá , acho que vou chamar-lhe flor de marshmallow. Basicamente me sinto como um marshmallow em um pau, quando você vai acampar, você transforma isso em um pouco mais. Vou usar isso como parte da minha composição. Tenho a sensação de que esta pode ser a flor mais rápida que vamos desenhar na nossa turma. 10. Quebrando as regras: Olhando para as formas que realizamos ou alongamos. Eles são retangulares em forma geral. Será bom ter algo mais curto, talvez um círculo. A forma em si não precisa ser exatamente um círculo, mas será bom ter uma forma redonda para preencher os buracos que talvez seja mais difícil de fazer com ramos mais longos. Eu realmente não estou saindo de nenhuma referência. Mas se você gostaria de olhar para algumas flores em particular, mesmo apenas para provar suas cores, você pode ser bom para adicionar sua foto de referência à tela. Pensando em cores sábias, eu tenho usado cores terrosas e temperamentais antes. Neste caso, eu fui com algo muito pasta e mais brilhante e mais contraste. Na minha opinião, ter um pouco de maneiras diferentes, seja em cores ou em forma. Sinto que acrescenta muito interesse, interesse visual à sua composição. Para as pás reais, eu vou usar a mesma forma, mas uma cor diferente com um modo errante diferente, e também não vou mantê-lo tão sólido. Mas em vez disso, talvez eu desenhe algumas linhas estruturais apenas para apoiá-lo para que não pareça oco. Como você deve ter notado, meus vídeos estão ficando cada vez mais rápidos. Isso é porque, no início, eu queria abrandar para explicar a vocês por que eu uso certas técnicas e como usá-las. Uma vez que você está familiarizado com essas técnicas, eu sinto que é mais útil para você apenas passar através e para ver a versão speedup. Dito isto, se eu acidentalmente pulei através de um passo importante e que torna mais difícil para você seguir, por favor me avise deixando questão de discussão ou contacte-me através das redes sociais. Adoraria te guiar mais devagar. 11. Elemento central: Espero que suas mãos estejam aquecidas e você esteja pronto para desenhar uma peça central comigo. Neste momento, eu estou pensando em talvez peônias ou rosas inglesas que tem muitas camadas de pétalas realmente bem embaladas em cima uma da outra, e isso costumava ser algo que realmente me assusta quando eu desenho, porque eu quero desenhá-las porque Eles são tão bonitos. Mas também há tantas camadas, é puramente intimidante. Eu tenho um hack para você. Então, basicamente, você desenha um pequeno planeta e uma órbita em torno dele. Esse será o seu guia visual para as suas pás crescerem. Você também quer pontuar os pequenos pontos que eu tenho na tela, que você saiba, que é a raiz, não a raiz da planta, mas a raiz de onde todas as pétalas vêm. Com isso em mente, vamos escurecer esta camada para reduzir a opacidade. Então será como um guia silenciosamente no fundo. Vamos começar a desenhar. A partir do ponto, vamos desenhar a nossa primeira pétala. É provável que este esteja lá atrás. Então, ao lado dele, queremos desenhar seu vizinho. Será útil, se você tiver algum, talvez uma imagem de referência alguns juntos neste ângulo. Mas não é necessário. Se você quiser apenas desenhar o que eu desenho aqui [inaudível], vá em frente. Eu só vou continuar empilhando por aqui. À medida que a pétala se aproxima de você, o ângulo pode mudar. Por exemplo, a pétala aqui, você só pode ver a ponta dela. Parece e muito alongado. Honestamente, esta é a parte mais difícil. Uma vez que você é feito com o primeiro grupo, o resto é fácil peasy. Uma vez que você tenha o primeiro grupo de pétalas feito, você pode começar a construir a segunda camada. É muito mais fácil. Basicamente, você encontra o espaço entre duas pétalas e apenas desenha meia pétala atrás dela. Observe que, eu não estou fazendo nenhuma coloração agora. Estou apenas focando na direção das minhas linhas e estou apenas fazendo esboços aqui. Também não estou fazendo muitas camadas ao mesmo tempo. Estou apenas construindo meu primeiro grupo de pétalas baseado no pequeno guia de planeta e constrói meu segundo grupo de pétalas baseado na órbita em torno dele. É definitivamente um lado mais simplificado e abstrato das coisas. Mas sinto que ela apresenta igualmente a flor de uma forma bonita. Então esse foi o meu primeiro desenho redondo. Na verdade, vou transformá-lo em guia visual e criar outra camada para traçar em cima disso. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque quando eu fiz a primeira camada, eu estava prestando tanta atenção sobre onde o esboço vai ir. A linha não parece tão suave. Então eu vou tentar de novo, variando a pressão da minha mão, que eu possa maximizar a espessura e fina do meu pincel e realmente dar vida a esta flor. Muito melhor. Então eu vou deletar meu primeiro rascunho e usar o segundo esboço como o oficial. Eu quero criar uma camada que está por baixo para que eu possa começar a colorir. Neste caso, vou escolher um tom diferente de azul e apenas desenhar por baixo dele. Não estou preocupado com a precisão. Então você verá que as bordas não se alinham exatamente, que é o ponto. Esta flor é mais solta em comparação com as anteriores. Então eu estou feliz com um esboço muito áspero. Apenas olhando para as duas cores, eu sinto que eu quero mudar o modo de mesclagem do contorno, para que o contraste seja melhor. Entre as duas camadas, eu quero criar uma máscara de recorte para adicionar outra camada de sombreamento. Estou olhando para o grupo interno e tentando pensar como a sombra vai lançar sobre o segundo grupo. Eu não vou para um científico, então isso parece bom o suficiente para mim. Vou continuar girando e desenhando as sombras em ângulo diferente. Basicamente, eu quero uma camada de sombra mais suave entre os dois grupos de pétalas. Com a mesma lógica, você deseja adicionar mais uma camada de sombreamento para que suas sombras não pareçam muito planas. Desta vez, a camada é muito menor e a cor é um pouco mais escura. Esta etapa é altamente opcional. Eu realmente acabo não usando esta camada, mas eu ainda sinto que pode ser útil para mostrar como eu fiz isso na primeira vez. Por último, mas não menos importante, estamos adicionando alguns pontos em cima da nossa flor. Se você está se sentindo chique, você pode fazer um pouco de destaque, como o que eu estou fazendo aqui. Essa é a nossa flor central. 12. Adicionando elementos de suporte: Olhando para as flores que temos trabalhado até agora, há sólidos e dança. Para quebrar as coisas um pouco, vamos trabalhar em algo que é realmente arejado e leve Este vai estar desempenhando mais de um papel de apoio para o resto da composição. Como você notou, temos hastes mais longas, e mais curtas, e desviadas , e dobradas, de modo que no caso de termos espaço estranho que esses caras estão prontos para entrar. Esta é também uma consideração muito útil se você quiser montar todos os seus elementos juntos para um padrão de repetição. Ter um grupo mais diversificado de motivos, mesmo que você esteja apenas desenhando um tipo de florais, tê-lo de maneiras diferentes e tamanhos e direções diferentes pode ser realmente útil. Porque você não quer repetir seus motivos tanto que as pessoas podem dizer onde está o bloco de repetição. Ter esse motivo diversificado realmente ajudará você a reunir uma composição. O que eu estou fazendo aqui é apenas para desenhar algumas folhas de aparência normal e adicionar algumas, talvez três a cinco linhas no meio. Este motivo é muito leve. Eu acho que vai ser realmente útil para quebrar os blocos de cores pesados, densos que temos trabalhado antes.. 13. Adicionando textura: As folhas que desenhamos anteriormente fazem-me pensar nos lírios de água. Vou desenhar algo grosso para imitar as almofadas de lírio, não exatamente, mas de uma maneira diferente. Comecei com a frente virada para o lado da folha. Parece um pouco plana. Eu adicionei outra camada por baixo para adicionar um pouco de volume. É muito semelhante à flor amarela que desenhamos antes. Basicamente, usamos duas cores para transmitir este ponto de vista tridimensional. Estou tentando desenhar uma forma fechada por baixo para que possamos usar o arrastar e soltar para colorir. Mas se você realmente gosta de usar textura, você também pode pintar manualmente a segunda camada em vez de usar um bloco de cores sólidas. A segunda camada parece um pouco misturada para mim. Eu puxo meu painel de ajuste para jogar com uma cor. Eu gosto de usar isso porque eu posso visualizar o resultado em tempo real. Próximo passo, queremos adicionar um pouco de textura para nossas folhas. Primeiro vou selecionar uma cor verde para adicionar a linha central. Não sei qual é o termo técnico para isso. Como você notou, eu não estou desenhando uma linha reta aqui. Eu intencionalmente mexe um pouco minha linha para que adicionemos mais movimento às nossas folhas. Como de costume, eu quero jogar com o modo de mesclagem para ver quais cores divertidas que ele pode criar. Esta tela parece um pouco literal para mim porque eu estou mirando para jardinagem sonhadora, vibe temperamental. Vou para ajuste, matiz, saturação e brilho para mudar a cor. Por último, mas não menos importante, vou adicionar outra camada de textura simplesmente pontuando. Isto parece muito bom. Vamos adicionar mais um toque mágico, que é usar liquefeito. Se você for para o painel de ajuste, você verá a opção de liquefação. Basta clicar nele e neste caso, eu acho que nós vamos fazer girar, direita ou esquerda, não importa. Basta jogar com o tamanho e dimensão e a pressão e apenas levemente esmalte sobre seus pontos. Certifique-se de que a camada de ponto está selecionada para distorcer suavemente os pontos para que eles não pareçam muito redondos e regulares. 14. Adicionando movimentos: O próximo floral é mais como uma sessão de revisão para nós porque temos trabalhado nos conceitos básicos e técnicas antes. Basicamente queremos desenhar algumas hastes realmente dobradas em nossa tela, e a partir daí construímos nossas folhas ao redor dela e então adicionamos outra camada para dimensão. Muitas das nossas flores e folhas são realmente estacionárias. Parece que estão mesmo quietos. O objetivo disso é adicionar um pouco mais de movimento à nossa composição. Para exagerar o movimento, minhas linhas são realmente balançadas, então as ondas são mais profundas. Vai para cima e para baixo. Parece visualmente mais rítmico. Você pega algo macio e dobrado certas partes tendem a enrugar e é completamente da mesma maneira aqui. A maneira mais fácil de aprender a desenhar este tipo de folhas é pegar algumas folhas frescas, mas esperar por alguns dias, quando ficam secas, tendem a ficar realmente enrugadas. É uma boa hora para estudar assuntos. Se esta é a estação errada em sua área para pegar folhas frescas, você sempre pode ir a lugares como Pinterest, apenas para procurar folhas secas e você vai obter alguma composição realmente agradável. [ MUSIC] 15. Finalização: Tudo bem, por último, mas não menos importante, estamos no nosso último elemento. Nós fizemos a maior parte do trabalho pesado em sessões anteriores, então nesta vamos criar algo realmente leve e arejado e se encaixa em um espaço estreito facilmente. A idéia por trás disso é que quando colocamos uma composição juntos, quando temos um espaço estranho, este podemos facilmente preencher. Este é definitivamente um tipo de flor de apoio. Vai ser pequena em escala. Também encorajo você a usar um tom mais neutro, então não está competindo com nossos centros. Isso concluiu nossos desenhos individuais de nossos elementos. Na próxima lição, vamos reunir todos os elementos em uma composição. 16. Agrupando tudo: Neste momento, temos 12 elementos em nossa pasta. Nós vamos fazer um pouco de preparação para que possamos preparar todos os arquivos para montar em uma composição. A primeira coisa que você deseja fazer é selecionar o arquivo que você tem e desativar o plano de fundo. É a última camada do painel de camadas. Acontece que gosto de interface mais escura. Isto é o que vejo quando tenho a cor de fundo desligada. Se você estiver usando a interface mais leve, você verá algo como isso. Assim que o plano de fundo estiver desativado, você poderá voltar para sua pasta. Basta clicar na galeria e, em seguida, selecione os arquivos que você tem passando o dedo esquerdo, e você verá três opções. Um deles é compartilhar, e você poderá selecionar diferentes formatos. Eu realmente recomendo fazer PNG porque isso irá preservar a transparência. Se você fizer isso em JPEG, mesmo que a cor de fundo esteja desativada, você ainda verá a cor branca. Isso é realmente inconveniente se você está planejando usar um plano de fundo mais escuro e você pode salvar o arquivo PNG localmente no seu iPad e fazer o mesmo para o resto dos motivos. Você também pode exportar todos os seus arquivos em lote. Basta selecionar todos eles e clicar em compartilhar na parte superior e compartilhá-los como um arquivo PNG. Uma vez feito isso, você pode criar um novo arquivo para a composição final. Você pode tocar no ícone de chave inglesa e adicionar, inserir uma foto para trazer todos os 12 motivos que você desenhou. Então, uma vez que você terminar com isso, sua tela deve ser algo parecido com isso. Eu não reescalonei ou reorganizei enquanto estou importando, então minhas camadas estão apenas sentadas uma em cima da outra. Parecem um pouco maiores do que eu queria. Vou redimensioná-los em lote. Para tornar este processo mais simples, você pode simplesmente escrever deslizar cada camada que você deseja agrupar e colocá-los em um grupo. Você pode ir em frente e usar a ferramenta de seleção para redimensioná-los. Uma coisa que você quer prestar atenção é não esticar acidentalmente nenhum deles. Você quer ligar o magnético. Uma vez que eles estão em uma escala bastante razoável, e você pode trabalhar nas camadas uma por uma. Eu quero fazer a peça central primeiro e desligar o resto das camadas e depois reorganizá-las de acordo. Este é o meu processo. Liguei a peça central primeiro, e ativei uma camada de cada vez. No meu trabalho, eu realmente não sobreponho meus motivos uns sobre os outros. Estou realmente tentando encaixar o espaço com a forma do motivo. Eventualmente, ele vai parecer algo como flatly. Precisava ajustar as cores para alguns motivos. Tudo o que fiz foi retirar o meu painel de ajuste para saturação de matiz e brilho, e apenas afinar a partir daí. No final, eu pontilhei algum espaço em branco com círculos e eu usei a ferramenta de liquefação para fazer esses círculos parecerem um pouco irregulares, e eu também brinquei com o fundo mais escuro. Como você pode ver em nossa foto de capa para esta aula, eu acabei gostando muito dessa versão. Isso conclui nossa aula de flores. Tem sido muito divertido criar a classe e projetar um plano e gravar e editar. Muito obrigado por assistir. Eu realmente aprecio você acompanhando. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise no Skillshare ou através do Instagram ou canal do YouTube. Estou ansioso para ver o que você inventou. Até a próxima, desenho feliz. 17. Bônus: como assistir ao curso e desenhar ao mesmo tempo: Neste vídeo, mostrarei rapidamente como usar a função multitarefa no iPad para assistir à aula de escultura de um lado e acompanhar do outro. Aqui eu tenho meu procriar aberto. Também na minha tela inicial, tenho o ícone Skillshare empilhado na parte inferior. Isso é importante. Uma das primeiras coisas que você quer fazer é escolher uma aula que já esteja no Skillshare. A razão pela qual você quer fazer isso é porque às vezes a interface do usuário não escala muito bem. É bom ter uma aula selecionada já. Agora voltamos para procriar e clicar duas vezes em seu botão inicial. Você pode ser tentado a apenas clicar neste ícone e tentar empilhar sobre. Não funciona assim. Você tem que selecionar o Ícone na parte inferior. Às vezes é complicado. Tente novamente e, em seguida, passe o mouse sobre, procrie sem soltar. Você acabou de colocar de lado. Agora você tem uma meia tela dividida e você também pode arrastá-la para alterar a proporção. Se você está bem só assistindo com isso na sua tela e tudo bem. Você pode seguir ao longo do desenho. Você terá plena função, procriar também. Você pode simplesmente clicar no botão “Play” para assistir ao seu processo. Sempre que você terminar com ele, você pode apenas arrastá-lo para o lado. Mais uma vez para queimá-lo, você apenas agarrá-lo de baixo e passar o mouse sobre ele. Se você quer que sua janela esteja flutuando, em vez de empilhar para este lado, você pode simplesmente deixar ir. Você tem a opção de arrastá-lo por aí. Redimensionar é um pouco complicado. Eu acho que você tem que ter essa coisa magrela alta por perto. Eu provavelmente colocaria de lado. Algo como isto. Espero que isso seja útil para você. Avise-me se tiver alguma dúvida.