Transcrições
1. Apresentação: O que está acontecendo,
pessoal, meu nome é massa da agência final. E no vídeo de hoje, vamos aprender tudo
sobre iluminação de dois pontos. Especificamente como
colori-lo da maneira que você quiser, como se eles fossem
realmente levados para o estúdio. Você pode usar isso para mudar a cor
que quiser. E é
ótimo para arte de capa e outros tipos de
empreendimentos artísticos assim. Em seguida, vamos
acompanhar isso
com a adição de um efeito de iluminação, que aplicará
o mesmo conceito que temos com a
iluminação em nosso assunto. Vamos prosseguir e começar.
2. Como criar mapas de gradientes e aplicar cores: Tudo bem pessoal. Então, vamos prosseguir e
começar com este
tutorial. Se você quiser. Basta ir em frente e acompanhar, basta baixar o arquivo e
ir em frente e começar. A primeira coisa primeiro é que
vamos aprender a adicionar a cor
à iluminação, especificamente
a iluminação de dois pontos. Então, como você pode ver, é uma luz vindo
deste lado, do lado esquerdo e,
em seguida, outra luz vindo do lado direito. Vamos
aprender a
aplicá-lo de uma forma que faça sentido. E diz, vai fazer
parecer coeso, realista. Mais importante ainda,
vamos fazer primeiro é entrar, acertar o mapa de gradiente. Uma vez feito isso,
vamos nos certificar de que este tem preto.
Então este outro. Só vou
ficar com verde. Você pode escolher qualquer
cor. Você gostaria. Vermelho, amarelo, azul banco. Eu só vou seguir
em frente com um belo agradável verde ali mesmo.
Você vai bater Ok. Uma vez feito isso, vamos
inverter o comando do
controlador de máscara I. Vamos pegar um pincel
B para a ferramenta de pincel. Vamos nos
certificar de que vamos diminuir nosso fluxo. Então vou colocar o meu cerca de 15%. Vamos querer colorir
essa iluminação artificial. Em ambos os lados. Nem ambos são avaliados,
não vão fazer sentido. Então eu sugeriria que
apenas começasse com o lado esquerdo da imagem. Como você pode ver, o que
vamos nos concentrar é exatamente onde a luz
atinge os destaques. Não vamos pintar
a escovação sobre as áreas mais escuras. Não vou escovar
esse lado oposto porque é aqui
que vai ser atingido pela outra luz. Como você pode ver, isso é
da luz para a esquerda. Você poderia tecnicamente ir para
isso, mas na parte de trás, a luz vindo
do lado direito.
Vamos em frente. Máscara invertida, preta. Vamos usar o pincel. Certifique-se de que ele esteja
no fluxo branco. Eu iria com um fluxo baixo só porque vai
torná-lo mais suave. E vamos
começar apenas uma espécie de cor de escovar e salvar isso. Não se preocupe muito
com o derramamento. Agora mesmo. Nós vamos
cuidar disso mais tarde. Também vamos
cuidar do cabelo. Vamos apenas
aplicá-lo ao nosso correspondente. Há algo que
você queira voltar atrás. Vá em frente,
troque o pincel colecionado preto e
grite ou você não adivinha, isso parece muito
bom neste lado. Agora, vamos seguir em frente e
fazer outro mapa de gradiente. Clique uma vez. E eu faço isso preto. É aqui que
vamos escolher nossa segunda cor e clicar
no lado direito uma vez. Cor. Assim que tivermos a cor, vou seguir em frente
e fazer isso roxo. Mais uma vez. Fermento de trilha, sou a máscara Bertha. Vá em frente com um pincel branco. Faremos a mesma
coisa que fizemos antes. Basta colocar em frente à esquerda. Vamos seguir em frente e prender o cabelo, assim como antes. Vai. Então aqui temos praticamente a aparência
do produto geral. Agora cabe a nós simplesmente
entrar e fazer um refinamento. Os
mentores de achados morais,
nós fazemos , melhor, a
imagem real parecerá correta? Então vá
em frente e comece com pequenos refinamentos. Tudo bem pessoal. Então isso
parece muito bom para mim.
3. Aplicando efeitos de iluminação e máscara: O que vou fazer
aqui é que
vou fazer efeito de iluminação. Então vá em frente, solte a opacidade por cento do pecado
para os alunos que fazem. Vamos meio que
enquadrar aqui em escala. Ele colocou a opacidade de volta para 100. Agora, o que vamos fazer, como em termos de uma sobreposição, o que vamos
aplicar é a tela. Porque queremos nos
livrar de tudo o que é preto e manter
tudo o que não é. Então é exatamente isso
que esse modo de mesclagem faz. E aqui vamos nós, aqui temos isso. Em seguida, queremos
mascarar algumas partes em que
queremos ver o rosto passar, por exemplo, em um
pouco do ombro. E então, para a parte inferior, o que
vou fazer é misturá-lo para que ela desapareça com isso. Primeiro. E venha perguntar aqui. E vamos
desligar todos esses. Vamos para
a primeira camada. Vamos bater W por varinha. E sempre preguei
a ferramenta caneta. Mas para este exemplo agora, e apenas para
acelerar o processo, não
podemos
clicar em Selecionar Assunto. Eu definitivamente
recomendo colocá-los na ferramenta caneta. Definitivamente não
vai machucar nada. Isso só ajudará sua seleção e só
fará com que seu produto
separado do telefone pareça melhor. Mas só por causa. Vá em frente e use Selecionar
Assunto, a ferramenta de varinha. Então, uma vez feito isso, vamos ligar
tudo novamente. Vamos entrar em
nossa máscara e
vamos bater B para pincel Morgan para garantir que estamos pintando em preto estavam com preto. O quê? Vou transformar meu
fluxo para 100. Comece a escovar o que não
queremos que ele apareça. Para o rosto, por exemplo, ombro e assim por diante. Agora, para isso, vou baixar
o fluxo,
na verdade, basta colocá-lo para baixo às 20. Vou trazer de
volta alguns detalhes. Então vou me
livrar de alguns outros. Garantir que isso desapareça bem, da maneira que eu queria
fazer o Comando de Controle
D para desmarcar. Corra aqui, pode continuar e refinar
ainda mais a máscara
se quisermos, o que provavelmente é agora que
vamos fazer mais. E para o nosso retrato na minha configuração, tenho certeza de que ainda estou aos 20 anos. Vou trocar o
pincel sobre o bloco. Também levemente. Desculpe pessoal. Aqui vamos nós. Vamos fazer isso
adicionando aqui esta camada. Vamos adicionar cor sólida,
cor sólida preta porque
esse é o plano de fundo
é que o passo não é necessário se você quiser
acompanhar a frase com a qual
estou lidando, apenas tipo de mistura
isso fora um pouco mais do que você pode
se sentir livre para fazer isso. Caso contrário, você pode ignorá-lo. Não há problema. Áreas
que não queremos. Estou fazendo isso agora
para misturar, misturar ou profissional. Eu disse que parece muito bom. Então, meio que fazer em nossas finanças. Parece bom. Ótimo fluxo, se você quiser. Tudo bem, ótimo. Agora que fizemos isso,
a última coisa que ficaria a fazer
seria a correspondência deixar afetar a cena
real de como nosso assunto está aceso.
Como faríamos isso? Basicamente, vamos seguir em frente. Antes de fazermos isso, na verdade, vamos garantir que você veja como se mostra
enquanto você está escovando. Vamos misturá-lo. Vamos para cá. Clique duas vezes no
lado direito. E vamos acertar
isso na camada subjacente. Vamos usar Blend
If e isso vai nos
ajudar a nos livrar do halo. Então, se você ver durante
isso, isso é muito duro. Então, o que fazemos é
pressionando Option, vamos dividir
isso. Suavizá-lo. Você vê como até encontrar um bom meio
que seja perfeito para nós. Eles vão acompanhar isso. Faça o mesmo aqui. Opção para dividir. Isso parece ótimo.
4. Combinando iluminação para elementos de luz e adicionando curvas: Então, desde que fizemos isso, o que temos para fazer
agora, como acabei de dizer, é combinar a iluminação
na cena do nosso assunto
com nossa luz aqui. Essas luzes de néon que estão ao
redor do assunto. Então, como vamos fazer isso? Basicamente,
vamos começar
rotulando primeiro para
sabermos onde estamos. E aqui embaixo, esta
é a luz verde. Luz verde, isso é o que
esse rótulo vai ser. Então vamos rotular
esse rosa ou qualquer cor que
vocês escolheram. Vamos fazer o
Comando de Controle J para fazer uma cópia. Vou arrastar
isso todo o caminho para cima. Em arenito. Vamos clicar com o botão direito do mouse. Vá aqui em baixo. Acerte o estilo de camada clara. Agora vamos pegar nosso pincel. Ou ainda mais fácil, basta
clicar na máscara. Exclua para nós. Vamos
adicionar outro. Vamos pegar nossa ferramenta de
gradiente. Aqui estamos nós. Vamos simplesmente
clicar de um lado para o outro lado que eles veem. Este lado é verde. Este lado é de onde vêm
os grãos, mas o que estamos perdendo? Não é clipe mascarado
à nossa luz. Então, como fazemos isso?
Vamos seguir em frente. Clique com o botão direito do mouse e não consigo
criar uma máscara de corte. E agora é aplicada a
Itália à luz. Vamos seguir em frente
e fazer a mesma coisa. Para a luz rosa. Você vai duplicá-lo. Vamos rolar para cima
como fizemos antes. Vamos clicar com o botão direito do mouse
em estilo de camada clara. Vou excluir essa
máscara e criar uma nova. Vamos passar por
baixo de gradiente. Agora, vamos fazer
o oposto deste. Aqui vamos nós. Você pode experimentar com isso. Ok, isso parece muito
bom ali. Então a mesma coisa, clique com o botão direito Crie, máscara de recorte. Agora, como vocês podem ver, par assunto corresponde ao nosso
plano de fundo em termos de iluminação. Temos o verde e o
verde vindo deste lado, e temos o rosa e o
rosa vindo deste lado. Então eu queria mostrar a
vocês muito rápido. Mais uma vez, vou fazer com que
isso não
siga tanto tempo. Só estou mostrando que você
geralmente processa isso em grupo. com isso que começamos. Isso é o que terminamos com caras. Quão incrível é isso? Perfeito para alguma capa e algumas coisas como que vocês
pudessem mais uma vez, as opções são ilimitadas. Finalmente, o que vamos
fazer é entrar,
fazer todos os nossos retoques
na máscara, qualquer coisa que quisermos. Mas antes de
fazermos isso, vamos adicionar uma camada de ajuste de
curvas. Isso também vai ser máscara de clipe. Clique com o botão direito em
criar máscara de recorte. Agora vamos fazer isso como um toque final um pouco e depois
vamos conseguir,
é um pouco mais tarde. Aqui vamos nós. É definitivamente ilimitado. Vocês podem simplesmente seguir em frente e aplicar essa mesma técnica
a qualquer coisa que quiserem. Você poderia ser iluminação
de três pontos. Poderia ser 5 iluminação. Honestamente, eu sugeriria que o começo
costumava se acostumar com isso e depois se expandir
dessa ideia.
5. RECAPITULAÇÃO: Só para recapitular, o que fizemos
foi desde o início, criamos um mapa de gradiente. Em seguida, mascaramos,
invertemos a máscara. Escolhemos uma cor. Em seguida, fomos em frente e fomos
com o lado esquerdo primeiro. Sobre os destaques. Nós o escovamos em
cores interespecíficas que escolhemos. Em seguida, fizemos outro mapa de
gradiente. Invertimos a máscara mais uma vez. Então usamos rosa desta vez, ou qualquer cor que
vocês escolheram. E nós entramos
nos destaques. Uma vez feito isso, usamos a mistura para garantir que o
derramamento fosse atendido. Uma vez feito isso,
carregamos nossa fonte de luz. Fizemos uma seleção usando
a ferramenta de varinha rápida. Uma vez concluída a seleção,
fizemos uma máscara
e escovamos as áreas
indesejadas as áreas
indesejadas onde não queríamos que ela se
deliciasse para ser aplicada. Uma vez feito isso,
copiamos os mapas de gradiente. Fizemos novas máscaras. Mais uma vez com o gradiente, que aplicaria as
cores que seguimos, que é o lado esquerdo verde. E agora vocês podem
ver verde deste lado. Para o lado direito, rosa. Como vocês podem ver, grampeamos
mascará-los, polir. Adicionamos uma camada de
ajuste de curvas. Aplicado que
o ilumina um pouco, talvez escureça algumas sombras. E foi isso que
fomos em frente e fizemos.
6. Conclusão e projeto: A tarefa
será baixar o arquivo, vá em frente e crie sua
própria versão disso. Você pode baixar qualquer tipo
de pacote leve que desejar. Você pode fazer seu
próprio pacote de luz. Você pode simplesmente ir em frente e seguir
comigo, se quiser. E essa será a
tarefa que eu queria. Obrigado pessoal e espero
vê-los no próximo.
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