Identidade de marca para iniciantes

1. Trailer: Ei, meu nome é Jeremy. Sou designer de identidade de marca de Sydney, Austrália. Estou no setor há mais de sete anos e quero compartilhar tudo o que aprendi até agora sobre a criação de uma identidade de marca a partir do zero. Trabalho com muitas pequenas médias empresas em todo o mundo e ajudo-as com a sua identidade visual para garantir que se diferenciem e se destacem no mercado. Vou compartilhar com vocês todo o meu processo, bem como atalhos, dicas e truques sobre como entregar um projeto de identidade de marca a partir do zero. Vou mostrar-lhe o meu processo desde a chamada de consulta inicial, algumas dicas sobre como fazer uma sessão de estratégia de descoberta. Em seguida, indo até a criação de estilos, um design de logotipo, trazendo isso para criar pontos de contato distintos para a marca e, em seguida, trazê-lo todo o caminho para a pré-produção, e entregar os arquivos finais para o seu cliente. Vou compartilhar com vocês dicas sobre como apresentar seu trabalho, como criar modelos incríveis no Photoshop, bem como algumas outras maneiras de falar com seus clientes, fazer as perguntas certas, além de criar designs visualmente atraentes que criarão um impacto profundo. Para o projeto da turma, criei três resumos criativos que você pode escolher. Você vai realmente escolher um e criar uma identidade de marca a partir do zero. Esta será uma ótima maneira de realmente ser prático e aprender as habilidades que estou ensinando nesta aula. Cada breve é um pouco diferente do outro, então você pode escolher um e você vai se divertir muito em criar a identidade para o seu projeto de classe. Se você é um iniciante, um designer ou apenas a pessoa criativa que quer aprender o processo de identidade da marca, então definitivamente se inscreva nesta aula. Vai ser super incrível e eu estou super animado com o que você vai criar nesta aula. Vamos saltar para dentro e apanho-te lá dentro. 2. Definindo a identidade de marca: Quando se trata de definir uma marca, marca ou uma identidade de marca em si, muitas pessoas se misturam com todas as definições. Veja, um logotipo não é uma marca, uma identidade de marca também não é marca. Todos os significados são semelhantes, mas eu quero dar-lhe alguma clareza sobre alguns dos significados quando se trata de uma identidade de marca e uma marca. Número 1, uma identidade de marca é esta, é uma representação visual da marca na forma de ativos distintivos que compõem a imagem da marca. ativos visuais podem incluir um logotipo, cores, tipografia, fotografia, um site, anúncios, design de impressão, sinalização e wayfinding. Em termos simples, uma identidade de marca é a aparência da marca. É o tema geral, é o logotipo, é a identidade. São todas as cores combinadas e tipos, todas as coisas legais que você vê por fora, não é o interior, mas é o exterior da marca. Quando estamos no mundo e você vê cartazes ou banners ou anúncios, desenhos ou ícones legais, isso é tudo a identidade da marca. O que é uma marca, então? Eu gosto Marty Neumeier citação em seu livro, The Brand Gap, ele também tem outros livros incríveis que você deve ler também. Mas ele diz que uma marca é o instinto de uma pessoa sobre um produto, organização ou serviço. O que ele está dizendo é que é uma conexão emocional, é uma crença interna sobre uma marca e é isso que forma uma marca na mente de um consumidor. Há outra citação legal da Stef. Ele diz que uma marca é uma promessa experiencial distinta que representa um negócio. Eu adoro esta citação, é realmente mostra que quando uma marca é e Stef é um [inaudível] e ele é muito legal. Mas eu só queria compartilhar isso também. No final do dia, uma marca é uma conexão, é uma sensação de instinto, é uma emoção, é uma percepção, é uma crença sobre uma marca, e está na mente do consumidor. Isso é o que realmente determina o que é uma marca, é uma posição na mente do consumidor. Isso é o que uma marca é. Agora, o que é “branding “? A resposta é semelhante. A diferença é o que a marca é ativos distintivos com os quais os clientes se envolvem durante um longo período de tempo para formar uma crença e percepção consistentes sobre um negócio. Essa é a minha definição de como eu defino o que é branding. É muito parecido com o que é uma marca, mas eu acho isso muito legal. Há outra citação legal que eu gosto do Michael Hodgson que eu acho que vai dar clareza também. Ele diz que é a arte e a ciência de criar uma personalidade de marca. Você tem que pensar em uma marca como uma pessoa, uma pessoa com emoções, com uma personalidade, com um personagem. Isso é o que é a marca. Então o que é construir a marca? Eu amo essa citação legal de Peter Wilken. Ele é estrategista e designer também, é dono de um estúdio. Ele diz que é identificar, articular, e depois construir este território na mente, que é a sua marca. É algo que precisa de gerenciamento constante, nutrição, verificação em relação ao que seus concorrentes estão fazendo e ao que seus clientes. A construção da marca é praticamente um processo que acontece durante um longo período de tempo de evolução de responder às necessidades dos clientes, para compreendê-las. Porque no final do dia, os clientes evoluem à medida que a tecnologia, a sociedade e a cultura crescem, sua marca começa a se mover e inovar e se torna algo novo ao longo do tempo. Mesmo que seus valores fundamentais e seu porquê permaneçam os mesmos, ele começa a evoluir ao longo do tempo. Isso é normalmente o que acontece quando se trata de construção de marca. Então temos uma estratégia de marca. Eu amo essa definição legal de Stef, novamente, ele é muito legal. Ele diz que é uma plataforma que une a estratégia de negócios com branding e comunicação. Super simples, mas envolve marketing, envolve branding, envolve uma estratégia, mas eu gosto de pensar nisso como um roteiro que vai de A para B e ajuda você a se conectar com os clientes. Porque no final do dia, você precisa entender o problema do negócio, então você pode encontrar a melhor solução para o objetivo do negócio e os usos. Porque sem uma estratégia, você pode ter uma grande execução. Mas se você não está dando as recomendações certas ao seu cliente para agir e apontá-lo para o objetivo ou para os usuários, então você vai criar um design que não vai ser realmente eficaz, entendeu? É por isso que a estratégia da marca é importante. Mas no final do dia, uma sessão de descoberta é tão boa quanto. Em vez de aprofundar a estratégia e coisas assim, você pode fazer uma sessão de descoberta que irá ajudá-lo a se conectar com seu cliente para que você possa entender o problema da melhor maneira. 3. Inspiração de estúdio de marca: Para mim sendo um designer criativo, adoro encontrar inspiração online, em livros, em museus no Pinterest, Behance. Está em todo lugar. Para mim, adoro seguir estúdios que realmente me inspiram porque faz fluir os sucos criativos, ou quando eu estou começando um novo projeto que eu preciso para obter algumas imagens ou apenas encontrar uma fonte de inspiração, eu amo encontrá-lo dos melhores lugares. Mas eu só quero compartilhar rapidamente uma lista de estúdios que focam na identidade da marca. Isso realmente me inspirou e espero que eles te inspirem. Então vou colocar uma lista e há montes deles. Você tem Pentagrama, você tem Hoodzpah, você tem Nós somos Collins, Gif Studios, Farm Design. São apenas algumas das que eu realmente amo. O design é apenas tão alto nível. É realmente de alta qualidade, eles trabalham com marcas incríveis, e eu sinto que mesmo que você seja apenas um estúdio de um homem, não há problema em seguir esses estúdios maiores porque você sempre pode obter idéias de todos os lugares, independentemente do nível em que você está. Há também alguns livros de identidade de marca que eu realmente amo. Quando comecei, li Identidade de Marca Desenhada por Alina Wheeler. Esse foi um dos meus primeiros livros quando eu lia quando eu estava estudando na universidade. Número 2 é Identidade Desenhada por David Airey. Ele tem um estúdio no Reino Unido e ele tem um livro muito legal que é muito legal. Outra é “Como comprar Michael Bierut”. Isso tem um monte de histórias e marcas para quem ele trabalhou e alguns exemplos de marca realmente legal. Você também tem os Livros de Branding de Radim Malinic. Ele também é do Reino Unido. Então você tem Branding em cinco passos e meio de Michael Johnson. Ele fala um pouco sobre todo o processo, da estratégia, da inspiração ao design, execução e entrega. Senti que há cinco livros sólidos de identidade de marca que você pode usar. Vou mostrar alguns exemplos das páginas em algumas fotos B-roll. Vou te mostrar alguns dos livros que tenho. Eu não tenho a Alina Wheeler porque isso foi há muito tempo, mas espero que essas fontes te inspirem. Em vez de sempre ir apenas no Pinterest, ou Behance, ou Google para encontrar imagens, é bom começar com livros e olhar para outros estúdios e ver como eles criam seu trabalho. 4. O processo de identidade: Qual é o processo de identidade da marca? Ser um designer é totalmente diferente de ser um artista. Há realmente um processo que você precisa seguir porque a arte é mais subjetiva, é mais divertida e divertida e criando uma expressão de uma emoção ou um conceito. Mas quando se trata de design, ao criar para clientes que desejam resultados, seja uma conversão ou tentando construir a consciência da marca. Quando se trata de design, é melhor ter um processo de design. Isso significa que toda vez que você trabalha com o cliente, você pode ser objetivo. Você pode se concentrar em resolver o problema e certificar-se de que você está atingindo os objetivos cada vez. Porque se você não tem um processo sólido e se você mexer com ele o tempo todo, você não vai obter qualidade e resultados consistentes toda vez que você trabalha com um novo cliente. Certifique-se de que você tenha um processo bom e sólido, que forneça qualidade e que ele será consistente sempre que você trabalhar com um novo projeto. Se você tem um cliente que não está disposto a passar por seu processo que você tem, às vezes isso é uma bandeira vermelha que mostra basicamente este cliente não é um bom cliente para trabalhar com. Você quer ter certeza de que eles estão dispostos a aceitar o seu processo que você passa. A questão é que, no final do dia, todos os estúdios têm um processo diferente. Vai ser sempre um pouco diferente. À medida que você cresce como designer ou talvez em uma agência, seu processo sempre mudará, mudará e evoluirá. O meu processo é o meu processo. Você pode usá-lo como um guia, mas construir a partir disso, adicionar a ele, aprender com os outros e é assim que você constrói um processo sólido ao longo do tempo. Lembro quando vi isso pela primeira vez, como designer, eu costumava fazer a revelação mágica. Eu realmente não tinha um processo. Foi desleixado e vou revelar o logo numa página e o cliente acabou por não gostar. Então eu vou acabar fazendo como 5, 6, 7 conceitos diferentes e então fazer como 10 revisões. Isso me deixou frustrado e eu não gostaria do projeto porque toda vez, era tão frustrante, estava ficando irritante. Percebi que preciso construir um processo. Quando comecei a fazer um processo, ele mudou completamente meu negócio de design de marca. Quero compartilhar com vocês o processo de sete partes que eu uso para entregar identidades de marca incríveis. Como eu disse antes, este é o meu processo agora, mas pode definitivamente evoluir e mudar. Estou sempre aprendendo e crescendo, então meu processo definitivamente vai crescer. Aqui está o meu processo de sete partes sobre como criar uma identidade de marca. número 1 é que você quer ter uma consulta. Esta chamada de consulta rápida basicamente, é saltar no telefone com o cliente para ver se você é um ajuste certo. Se você não se encaixa bem, talvez porque é uma indústria estranha que você não está interessado, ou talvez o cliente estava agindo estranho quando começou a falar sobre dinheiro, ou talvez eles simplesmente não tinham informações suficientes ou não entendiam seus negócios, ou eles não poderiam responder certas perguntas que você está fazendo. Estas são todas bandeiras vermelhas. Você quer usar este tempo nesta chamada para detectar quaisquer bandeiras vermelhas e a coisa é, não deve ser a sua resposta padrão. Você não deveria dizer sim a todos os projetos. Obviamente, se você está apenas começando e você está tentando aumentar seu portfólio, você precisa do dinheiro, você precisa do dinheiro imediatamente, então não há problema em dizer sim a muitos mais projetos. Mas à medida que você se desenvolve como designer de identidade de marca ao longo do tempo, então você quer ser mais profissional e apenas trabalhar com os clientes que você quer trabalhar e construir um portfólio sobre o tipo de trabalho que você deseja obter no futuro. Isso é o que eu sempre digo aos designers. Mas no final do dia, faça o que for bom para você. Uma vez que você tenha feito a chamada de consulta, que geralmente acontece por cerca de 20 a 30 minutos, é muito rápido. Você não quer ir muito fundo em detalhes. Uma vez que você tem a informação que você precisa e você sente que eles são um grande cliente para trabalhar com, então o que você precisa fazer é que você precisa fazer um depósito adiantado. Normalmente, a maneira como eu trabalho é tomar 50% adiantado e, no final do projeto, você quer ter certeza de que você está tomando o saldo antes de enviar os arquivos finais. Se for um projeto maior, cinco, 10k, 15k, então normalmente o que você quer fazer é dividi-lo em marcos. Muitos o primeiro marco será após a fase de descoberta, 33 por cento. Depois dos primeiros conceitos iniciais, então você cobra mais 33%, e no final, 33%. Isso é apenas um exemplo. Às vezes as pessoas gostam de 25 por cento de pedaços, só depende de como você quer separá-lo. Para mim, eu uso um software legal chamado Arredondado. É um software australiano para freelancers e empresários. Mas você quer ter certeza de que você encontra um software simples que você pode enviar faturas que se conectam com Stripe e PayPal, que torna super fácil se você tem clientes no exterior. A segunda parte do meu processo é a fase de descoberta, e eu vou entrar em detalhes em todas essas partes nos próximos vídeos, então apenas certifique-se de assistir a eles. Mas a descoberta é tudo sobre aprofundar, obter insights, conversar com o cliente, responder e fazer perguntas, e apenas realmente entender quem eles são como um negócio, quem é a marca e quem são seus usuários. Depois de ter feito a fase de descoberta, normalmente eu entrar em uma fase de pesquisa onde eu estou indo olhar para concorrentes on-line. Estou estudando os negócios deles. Se eles têm um site ou se eles já têm história, então eu pesquiso essa marca. Se for uma nova inicialização nova , a pesquisa pode ser um pouco diferente. Vamos concentrar-nos principalmente nos concorrentes. Mas você quer pesquisar online, fazer todo esse tipo de coisa, e isso me leva à 3ª parte do processo, que é estilo scapes. Agora, estilo-scapes é algo que aprendi com o homem, Chris Do com The Futur e eu realmente gosto de fazer estilos em comparação com quadros de humor. Eu usá-lo como obter imagens de Pinterest, Behance, Dribble, onde quer que eu pudesse encontrar e apenas despejá-los em uma página ou em pastas. As tábuas de humor fazem bem para algumas pessoas, isso é totalmente bom. Mas eu adoro fazer estilo-scapes porque ele está mais focado no usuário. Tenho mais credibilidade para orientar a direção do tom visual e visual da marca. Só nos permite ser um pouco mais objetivos. O número 4 é a fase de design do logotipo. Aqui é onde eu extraio tudo isso [inaudível] dos estilos-escapas. Eu também passei por minha inspiração, todo esse tipo de coisas e comecei a saltar para o design do logotipo. Vamos passar por esboços. Eu esboço alguns designs, faço conceitos diferentes e, em seguida, trago para o Illustrator e crio o logotipo real e saio daí. Mas este processo é provavelmente um dos melhores processos. Era tudo sobre o design e a produtividade e apenas curadoria e exploração de ideias diferentes. Uma vez que você passa pelos estágios iniciais de obter uma idéia do design do logotipo, então passamos por revisões. Normalmente, há 2-3 revisões dependendo de quão feliz o cliente está e qual é o projeto. Mas tipicamente, eu tenho 2-3 revisões durante a fase inicial, então nós temos uma rodada, então nós temos a terceira rodada, etc Normalmente é assim que acontece. Às vezes, os clientes são um pouco mais exigentes ou o processo não era tão objetivo, então eles podem querer revisões extras. Isso é bom. Basta cobrar extra por isso e adicioná-lo ao escopo. A 5ª parte do processo são os pontos de contato de identidade. Depois de ter pregado esse logotipo, você quer começar a expandi-lo para outras partes da identidade. Pode ser um cartão de visita, pode ser um site, pode ser sinalização, wayfinding, material de marketing. Pode ser um monte de coisas diferentes. Você precisa realmente pensar em todos os pontos de contato que a marca tem no mundo real, seja em uma loja física de tijolos e argamassa onde um cliente tem que entrar e comprar algo. Pense na loja da Apple. Você entra na loja da Apple. As pessoas têm camisetas, você tem os belos adesivos na parede, os belos rótulos, e o logotipo, todas essas coisas. Estes são todos os pontos de contato que precisamos começar a projetar. Uma vez que você tenha feito todos os pontos de contato lá, nós queremos passar para a produção. Isso é como finalizar os desenhos, finalizar os arquivos prontos para impressão. Se o seu cliente não estiver fazendo impressão, então ele pode ser entregando para um desenvolvedor ou construindo um site. Você precisa obter todos os arquivos certos, arquivos SVG, todo esse tipo de coisa. Então você precisa ter certeza. Esta é a parte do processo em que você prova tudo, você verifica tudo antes de enviá-lo para as impressoras ou antes de enviá-lo para o cliente. Então, por último, você tem entrega. Entrega é tudo sobre entregar os arquivos finais em um pequeno pacote agradável. Normalmente tenho uma chamada com o cliente para descobrir como eles podem usá-lo. Às vezes adiciono um pouco de treinamento, o que é realmente incrível. Mas é tudo sobre entregar e tornar a experiência geral incrível para o seu cliente. Esse é o meu processo de sete partes de como faço uma identidade de marca. Nós vamos descer e eu vou entrar em mais detalhes sobre cada parte do processo nos seguintes módulos. 5. Chamada de consulta: Neste vídeo, eu quero falar sobre a chamada de consulta. Qual é o sentido disso e por que devemos nos preocupar com isso? Por que não usar um questionário? Quando comecei, lembro-me que estava a receber um questionário. Eu tinha cerca de cinco campos onde eles podem colocar em texto ou responder perguntas no meu site. Eu tinha um pequeno site do Squarespace e, para ser honesto, quase não consegui pistas em nosso site. A questão é que, toda vez que você dá um questionário, você está dando lição de casa para seu cliente. Por que você quer dar lição de casa às pessoas? As pessoas não querem ficar sobrecarregadas com tanta informação, então a melhor coisa a fazer é, é mais fácil apenas saltar para uma chamada rápida, falar com o cliente, falar com a pessoa, ter uma sensação para eles, e a coisa é, quando você estão no telefone, você pode realmente ter um senso de sua personalidade, seu caráter. Você pode ter uma vibração deles também para ver se eles são realmente uma boa pessoa para trabalhar com, porque no final do dia, ninguém quer trabalhar com um cliente ruim. Queremos ter certeza de que cada cliente com quem trabalhamos é bom, que é uma pessoa divertida de trabalhar, que é profissional, que é compreensivo, e alguém que vai ser sério. Não vamos trabalhar com qualquer um, porque no final do dia, se tivermos uma má experiência e algumas pessoas quiserem um design rápido, percebes o que quero dizer? A questão é, certifique-se de que sua resposta padrão é sempre não. Não seja rápido em dizer sim, porque o cliente pode não ser o ideal para você. Na chamada, você quer ter certeza de que você saltar sobre a chamada, em vez de saltar para frente e para trás com e-mails que leva tanto tempo, você pode saltar sobre a chamada, rapidamente fazer muitas perguntas quanto você pode, e apenas alguns que você precisa realmente entender o propósito, seu negócio, um pouco do fundo antes de entrar e enviar uma fatura ou uma proposta. Qual é o objetivo geral de ter uma chamada de consulta? número um é ver se o cliente se encaixa bem. Talvez não seja a indústria certa para você. Talvez seja apenas uma pessoa que não é boa com dinheiro ou que não entendam branding, não entendem o valor. Essas são grandes bandeiras vermelhas e você quer ter certeza de que você evitar isso a todo custo. O número dois é que você quer fazer perguntas. As perguntas permitem que eles se abram para entender seus negócios, para conhecê-los um pouco melhor, e para ver se é algo que você está interessado. Não adianta trabalhar em um projeto que você não vai achar interessante. Então o número três é conhecer a personalidade deles. Qual é a pessoa que eles são, conhecer seu caráter, eles são engraçados, eles são interessantes. Você também pode ter uma vibração deles também, como se eles vão ser um mau cliente ou não. Por fim, são os métodos que você pode chamá-los. Obviamente, você pode usar seu telefone celular. Se é um cliente no exterior às vezes as pessoas usam o WhatsApp que é bom, bem como, ou você pode ir com uma abordagem de chamada de vídeo e apenas usar Zoom ou o aplicativo chamado Whenby que é muito fácil, basta enviar o link e o cliente pode apenas se juntar em a chamada que é muito legal. Se você fizer uma chamada de Zoom, o benefício disso é que você pode realmente gravar a reunião, então você pode obter alguns conselhos e praticar, então da próxima vez você pode olhar para trás e ver onde você errou e melhorar para a próxima vez. Chamada de zoom ou um telefonema é totalmente bom. Basta ter uma consulta rápida, 15, 20 minutos. Você não precisa continuar porque se você for por uma hora, é como uma chamada de descoberta. Mas você quer guardar isso para a parte paga real do projeto. Essas são as minhas dicas sobre como conduzir uma consulta. 6. Descoberta: Nesta parte, quero compartilhar com vocês sobre a fase de descoberta e por que é tão essencial criar uma identidade de marca sólida. Se você pular esta fase, você basicamente vai estar adivinhando, você vai estar fazendo a revelação mágica, e você não vai entender as necessidades e os problemas do negócio real do cliente. Porque precisamos ser objetivos como designers. Precisamos projetar com propósito. Toda vez que projetamos, precisamos ter um propósito. Precisamos entender o negócio, os objetivos, os usuários, o mercado-alvo geral, os concorrentes. Precisamos entender um monte de coisas para garantir que entregamos um grande projeto a cada vez. número um é que você precisa mergulhar mais fundo nos negócios do cliente. Então fazer perguntas vai te ajudar a fazer isso. Vou lhe dar alguns exemplos de algumas perguntas de alto valor que você pode fazer na seção do projeto, para coletar insights e contextos relevantes também. Investigando mais fundo o porquê dos clientes, você quer saber como, o que eles fazem, o produto que fornecem, como eles conseguem seus clientes, como eles vão gerar conscientização. Há tantas partes do processo. Ele também fornece clareza, não só para você, para que você possa projetar melhor, mas vai dar clareza ao seu cliente real. Vai dar-lhes mais ideias. Vai ajudá-los a entender melhor a estratégia e o negócio. Ele também ajuda você a ser objetivo, como eu mencionei antes, para que possamos projetar com propósito. Então, por último, ajuda com a sua pesquisa. Quando você está pesquisando concorrentes ou designs, então ele vai realmente ajudá-lo lá. Há algumas maneiras de como você pode realmente entregar na sessão de descoberta. Para mim, tenho uma estrutura bem projetada no Illustrator, compartilho minha tela, temos uma chamada de Zoom gravada e levo meu cliente por todo esse processo e estrutura, e faço perguntas, obtemos as respostas e eu Anote todas as notas. Então, no final da sessão, eu realmente finalizar e resumir as notas e cada seção que passamos, e é muito divertido dessa maneira. É mais rápido para mim também. Se você estiver em um Mac, você poderia usar Kener, e muitas pessoas gostam de usar isso. número 2 é que você pode torná-la uma sessão mais interativa. Há uma ferramenta legal chamada Miro. Na verdade, é uma ferramenta de quadro branco. Você pode postar um post-it notas no navegador real. É como um aplicativo online onde seu cliente pode participar, outras pessoas podem participar, e até mesmo você, e você pode ser mais colaborativo juntos e simplesmente fazê-lo dessa maneira. Se você é alguém que precisa realmente fazer isso pessoalmente e fazer uma espécie de sessão de quadro branco com seus clientes, e você quer ser mais prático, então você pode fazer isso. Basta obter um flip chart ou um belo quadro branco e você pode ir para o seu cliente, reservar em uma biblioteca, ou se o cliente tem um espaço ou talvez você tenha um prédio, então basta alugá-lo e você pode fazer uma sessão lá dentro. Eu pessoalmente faço tudo online. É mais fácil e muitos dos meus clientes também são do exterior. É mais fácil apenas fazer isso em uma chamada de Zoom no geral. O que você realmente inclui nesse tipo de estrutura da sessão de descoberta? A questão número 1 é, qual é a medida do sucesso? Essa é uma pergunta super chave que você precisa fazer porque, você precisa realmente escolher qual é o objetivo. Estamos tentando obter mais leads, mais vendas, mais conversões, reconhecimento da marca em termos de alcance ou impressões? Estamos tentando reter mais clientes? Estamos tentando conseguir novos clientes? Você precisa realmente fazer essa pergunta para tentar encontrar algo que é realmente mensurável e algo que você seja objetivo. Então você sempre pode se referir de volta ao cliente e dizer, hey, esta é a nossa medida de sucesso. Nós atingimos esse gol? Isso provará que sua identidade de marca fez o trabalho que deveria fazer. A primeira seção da fase de descoberta, você quer se concentrar na própria marca. Quais são os valores mais altos da marca? que eles acreditam? O que eles significam? Pelo que eles vivem? A segunda coisa é o seu futuro estado desejado. Onde eles querem estar daqui a 5, 10, ou até 15 anos? Qual é o seu futuro estado desejado? Você quer se concentrar nisso, a declaração da missão, a declaração da visão é super, super chave. Então você quer entrar em algum [inaudível] e circular e se concentrar no porquê, no quê e no como. Isso realmente ajuda você a obter montes profundos no carvão, e a emoção da marca real. Você também deseja se concentrar nos atributos da marca. O que eles querem defender e estar relacionados no mercado? Além disso, focando no segmento de posicionamento, onde eles querem estar posicionados no mercado? É uma marca premium ou uma marca de desconto? Você também quer descobrir qual é o fator X ou, em outras palavras, a proposta de valor única? Isso é realmente chave. Você também quer conhecer a aparência, sensação e a virada das marcas. Qual é a mensagem e os viáveis, o tipo de identidade visual que você quer mostrar? Você quer entender os concorrentes também. O que seus concorrentes estão fazendo? Além disso, há algo que você também pode perguntar é como as marcas que as inspiram, ou quais marcas não as inspiram? Isso pode ajudá-lo a obter algumas informações relevantes também. A segunda parte é tudo sobre os usuários. O que é o usuário, o cliente, ou o cliente que a marca ou a empresa está tentando segmentar? Se for uma empresa de Software como Serviço, eles provavelmente querem clientes. Se é uma espécie de negócio de coaching, eles provavelmente querem clientes. Você precisa cavar fundo e entender quem eles estão tentando atingir e onde estão essas pessoas? Então o que você precisa fazer é entrar em uma espécie de demografia. Qual é a idade, o emprego, seu status educacional, seu status de relacionamento, quanto dinheiro eles ganham, quais são seus gostos e desgostos, todo esse tipo de coisas. Então você quer entrar em suas psicografias, que é mais focado nos desejos, nas necessidades, nos pontos de dor, com o que eles estão lutando? Quais são as soluções que você pode fornecer para ajudá-los? Depois, há foco na jornada do cliente. Como o cliente interage com a marca do início ao fim? Eles encontram uma publicação nas redes sociais, em seguida, eles clicam em seu site, e então eles passam pelo seu site e eles olham para a sua página de serviços? Realmente, entenda como eles estão gerando consciência com o cliente, e qual é o funil deles, como eles estão trazendo clientes para dentro Essa é uma chave muito importante, bem como parte da seção do usuário. Finalmente, a última seção em que você quer se concentrar são os objetivos. Isto é tudo sobre priorizar os próximos passos para o seu cliente. Você prioriza os objetivos. Qual é a próxima coisa que eles precisam fazer? Se você está desenvolvendo uma identidade, obviamente você precisa entregar o logotipo e os outros ativos, então o cliente precisará pegar isso e o cliente pode precisar escrever conteúdo para as mídias sociais, para o que você criou, eles podem precisar atualizar seu site com o novo conteúdo, etc. O que o cliente precisa fazer para gerar reconhecimento da marca? Como eles vão trazer os clientes? Por exemplo, se você projetar a identidade da marca e não fazer conteúdo, então o cliente precisa descobrir como ele vai criar o conteúdo, como ele vai criar certas coisas para trazer mais clientes. Eles vão promover o mercado? A menos que você esteja fazendo isso e ajudando-os com isso, então eles precisam fazer isso e você precisa sugerir coisas para fazê-los seguir em frente. Você também quer fazer perguntas como, como eles vão gerar a receita? Como eles vão gerar a consciência também? Porque você é o homem e o designer. Então, as duas últimas coisas é que você quer colocar para fora a linha do tempo do projeto. Qual é o cronograma geral e quanto tempo isso vai demorar? Mostra-lhes com gentileza as datas e mantém o cliente no caminho certo. Além disso, você quer se perguntar, você precisa fazer uma estratégia de lançamento? Qual é o lançamento? Como você vai lançar esta nova inicialização? Se não for uma nova inicialização, às vezes é uma atualização de marca, então você pode fazer um lançamento para isso. Nós temos um novo visual, e então você tem uma boa atualização. Essas são as três partes chave de fazer a fase de descoberta e alguns dos métodos sobre como eu faço isso e espero que isso tenha sido útil. 7. Arquétipos de marca: Eu quero falar um pouco sobre arquétipos de marca e como podemos realmente usá-los em branding hoje. Um pouco sobre a história. O primeiro arquétipo termo foi feito por Carl Jung em 1919. Ele era um psicólogo que introduziu o termo. Então, em 1949, havia um cara chamado Joseph Campbell que escreveu um livro, O Herói com Mil Faces”. Ele falou sobre como o inconsciente coletivo é transcultural. Falando sobre o subconsciente, falando sobre como as coisas aparecem na mente das pessoas. Então, em 2001, basicamente, o livro foi lançado por Margaret Mark e Carol Pearson, The Hero and The Outlaw. Basicamente, este é o lugar onde eles traduziram essas ideias iniciais, e realmente as transformam em um arquétipos reais. Então qualquer coisa sobre arquétipos de marca deve ser atribuída a este livro. Eles aplicaram a branding e marketing, e basicamente faz um livro. Se você quiser mergulhar mais fundo em todos os detalhes, e até mesmo ir mais fundo do que o que estou falando, estou apenas dando uma visão geral básica. É melhor conseguir que o livro “O Herói e o Fora-da-Lei “aprendam mais sobre isso. Por definição, um arquétipo é um tipo de personagem, papel ou imagem universalmente reconhecível e compreendido que uma marca pode personificar. Então é basicamente um personagem ou imagem na mente que conhecemos da cultura, cultura pop, filmes, jogos, todos esses tipos de coisas que podemos ser incorporados ou capacitados em termos de branding. Isso afetará a voz alternativa, a maneira como fazemos anúncios em nosso marketing, mensagens, branding e a forma como a aparência e a sensação da marca, e isso tem um impacto sobre isso. Marty Neumeier tem uma citação que eu gosto deste livro, O Dicionário da Marca. Ele diz que é um modelo padronizado de uma personalidade ou comportamento, muitas vezes usando marketing, narração de histórias, psicologia e filosofia. Eu realmente amo isso. Isso é basicamente o núcleo do que um arquétipo de marca é. No livro, você pode entrar em mais detalhes de cada arquétipo, mas aqui estão alguns exemplos de como eles descrevem. Normalmente, você tem o lema, o desejo central, o objetivo, o maior medo, a estratégia, a fraqueza e o talento, e também alternativas do nome e [inaudível]. Por exemplo, o Homem Todo, seu lema é, todos os homens e mulheres são criados iguais. Seu desejo é se conectar com os outros. Seu principal objetivo é pertencer à comunidade. Seu maior medo é ser deixado de fora ou se destacar da multidão. A estratégia é estar na terra para ter um toque comum. Sua fraqueza é perder a si mesmo em um esforço para se misturar. Talento é basicamente realismo, empatia, falta de pretensão. Eles também podem ser conhecidos como o bom velho menino, um cara regular, pessoa ao lado, o realista, o bom vizinho. A pessoa casual, o cara do dia-a-dia, que é apenas 9-5, faz coisas normais que todo mundo sabe. Um exemplo que eu sou também é como “O Herói”. O herói é tudo sobre, onde há um testamento há um caminho. Quando você pensa em um filme, você pensa em Jumanji ou algo assim, e você vê The Rock. Eles tentam cumprir a missão de chegar ao topo das ilhas e obter a jóia. O Herói é tudo sobre encontrar um caminho, encontrar soluções, o que é legal, mas continua. O desejo é provar o seu valor através de atos corajosos. Seu objetivo é o domínio especializado de uma forma que melhore o mundo. Suas fraquezas é meio que ser fraco ou ser uma galinha, ser uma vulnerabilidade. Sua estratégia é ser forte e competente quanto possível. Fraqueza é arrogância ou orgulho. Talento é coragem, competência, e eles também podem ser conhecidos como um guerreiro, cruzado, socorrista, super-herói, o soldado, jogador de equipe, etc Vemos isso muito em filmes. São alguns exemplos, mas você pode mergulhar mais fundo no livro. Aqui está basicamente a 12ª roda arquétipo da marca. Está se dividindo em 12 arquétipos de núcleo criados em O Herói e O Fora da Lei. Temos sábio inocente, explorador, fora-da-lei, mágico, o herói, o amante, o bobo, o homem comum, o cuidador, o governante e o criador. Basicamente, eles dividem em quatro segmentos, com o desejo central no meio. Você pode ver no lado esquerdo para fornecer estrutura para o mundo. Então temos anseio pelo paraíso à direita. Ao descer, deixe uma marca no mundo, e então o lado esquerdo está se conectando com os outros. Esse é o desejo central desses arquétipos de marca chave e então eu dei alguns exemplos de marca. Por exemplo, o criador de conteúdo pode ser Apple, Adobe e até mesmo Microsoft. O governante pode ser BMW, Rolex. Cuidador pode ser compaixão, geralmente as organizações sem fins lucrativos são aquelas mais difíceis. Everyman é como Kmart, provavelmente TK Maxx, Target, Maya isso é coisa ABA. Você tem o Bobo seria como M&Ms ou Old Spice. Amante, você tem Chanel, marca de moda. Herói, eu coloquei o Exército da Salvação, que é muito legal, há muitos outros. Mágico seria Walt Disney, o muito criativo na forma como ele fez a animação é simplesmente incrível. Fora da lei, seria Harley-Davidson. Explorador, Patagônia. Sage é o Google. Os inocentes, eu só coloquei Huggies lá porque eles estão pedalando em bebês do jeito que eles se apresentam. Há um exemplo de como você pode escolher um arquétipo de marca e usá-lo na voz da sua marca, nas mensagens da sua marca e, basicamente, direcionar sobre como você quer que sua marca vá. Aqui estão alguns outros exemplos que mencionei alguns deles que podem ser usados apenas para um exemplo de marcas no mundo real. Por exemplo, O Herói, Nike. Em The Inocent, você tem Dove e Nintendo. Explorer, The North Face ou Jeep, etc Tem mais alguns exemplos? Comece a pensar nas marcas do mundo de como elas incorporam um desses personagens. Tenho uma pergunta, qual personagem você está interpretando? Eu tenho algumas imagens aqui para imaginar na mente do que um papel de marca, um desses arquétipos pode ser. Por exemplo, “O Mágico”. Você pode ver esse cara, ele é um ilusionista, ele está criando uma ilusão com essa bola de cristal que se chama. O Explorador, ele tem mapas, ele está cheio de mochilas, ele está pronto para se aventurar e sair ao ar livre. Certo, você tem a régua. É um homem de negócios rico que provavelmente é dono de uma empresa, ele é tudo sobre status e prestígio. Pense sobre qual personagem você pode escolher para uma marca e como você pode usá-lo em seus projetos de cliente para realmente ajudá-lo a orientar a direção de como a marca vai ser posicionada e como ela vai se sentir para o mundo. 8. Slogan da marca: Se você é apenas uma startup, não é necessário ter um slogan imediatamente, mas se você quiser evoluir, expandir e crescer em uma marca maior, ter um slogan de marca é super importante. Por que se preocupar em ter um slogan? Há quatro razões principais para isso. Número 1, vai fortalecer a mensagem da marca. Portanto, qualquer que seja a promessa da sua marca principal ou a mensagem principal que você está enviando para o mundo, isso vai fortalecer isso. Ele também irá inspirar reações positivas ou emoções dos clientes. Às vezes, as marcas transformam seus slogan para jingles e tem uma motivação divertida por trás disso e pode tornar a experiência de compra melhor, especialmente no contexto do varejo. Também pode influenciar as decisões de compra. Um slogan pode criar confiança, pode fazer com que a marca se sinta mais profissional ou maior do que o que é e também pode fornecer clareza extra. Se você tem um logotipo na natureza e talvez seja um novo cliente ou alguém que nunca viu o logotipo antes, então, sem um slogan, pode ser difícil distinguir que tipo de marca é, mas um slogan pode fornecer clareza extra sobre o que a empresa realmente oferece e sobre o que se trata. Um slogan, essencialmente, é um slogan curto. É também um conjunto de palavras ou uma frase que complementa o logotipo da marca para criar um sentimento. É tudo sobre criar uma emoção, construir confiança com os clientes e com o seu público e, como eu disse antes, algumas marcas até transformam em um jingle e isso se torna uma grande coisa. Isso é basicamente o que é um slogan, é algo que é legal anexar em um logotipo e apenas expandir sobre a identidade da marca. Aqui estão algumas dicas para ótimos sachês. Tenho seis dicas para você. número 1 é mantê-lo claro e fácil de entender. Não tente parecer muito inteligente ou muito espirituoso. As pessoas não querem ter que adivinhar o que você faz como um negócio, então fique claro. O número 2 é mantê-lo curto e memorável. As pessoas desnatam materiais de marketing nos dias de hoje, eles têm pouca atenção. Eles literalmente apenas vasculham livros nos dias de hoje e revistas e artigos e outras coisas, então certifique-se de que você apenas mantê-lo curto para que eles possam navegar através dele. O número 3 é simplificar. Seu público deve ser capaz de repetir facilmente o slogan de volta para você. Deve ser tão simples que uma criança possa dizer isso sem problemas. Número 4 é ser inteligente e afiado. Tudo bem ter um slogan inteligente, as pessoas se lembram disso, ele fica preso na cabeça deles. Por exemplo, a Apple é, Think Different, ou Nike, Just Do It. Muito curto, muito inteligente, muito afiado, e as pessoas vão se lembrar disso. número 5 é, ele tem um bom fluxo? Tem rima ou ritmo? Parece bom para a orelha? É fácil dizer? É bom dizer isso? Esse tipo de coisas determinará se vai ser um bom fluxo. Número 6 é, ele se alinha com sua marca? É relevante para a filosofia da marca, o valor que ela oferece e os benefícios para os clientes? Então, está alinhado com o benefício da marca e a oferta da marca? Aqui estão algumas perguntas a se fazer ao criar um slogan. O slogan realmente se alinha com a empresa? Isso reflete um benefício principal? Tem a nossa personalidade de marca nele? Faria sentido para os nossos clientes? É curto e robusto? Estas são algumas questões-chave que você pode fazer a si mesmo quando você está criando um slogan e criando ideias. Aqui estão alguns exemplos de marcas que eu amo. Você tem Nike, Just Faça It. Maçã, pense diferente. Woolworths é um merceeiro australiano, o povo da comida fresca. Telstra, É como nos conectamos, e isso é uma marca australiana também, telecomunicações. Dollar Shave Club é, hora de barbear. Shave Money, isso é muito inteligente e afiado. KFC, está a lamber o dedo. Esses são apenas alguns exemplos de slogan sendo usados em algumas grandes marcas e aqui você pode ver como ele é realmente usado em termos do logotipo. Você tem Woolworths e Telstra lá em cima, como ele é combinado com o logotipo e as cores e às vezes um pouco de elementos gráficos. Dollar Shave Club na parte inferior e Apple na parte inferior direita Pense diferente. Então é assim que você pode ver como esses slogan são usados lá. Vamos ser práticos. Como você realmente vem com um slogan? Só algumas coisas importantes é fazer uma lista de palavras-chave. Escreva alguns atributos de marca ou valores de marca da marca. Às vezes você já tem isso em sua sessão de descoberta, mas você pode simplesmente anotar algumas palavras-chave. Então, o que você quer fazer é escrever 10-15 linhas. Tente chegar a ideias diferentes, slogan diferentes que você pode usar. Está tudo bem ser um pouco confuso e apenas livre, inventar ideias, apenas anote. Se você tem mais de uma pessoa fazendo isso, você pode ter um redator ou um diretor ou qualquer outra coisa, então você sai e passa 30 minutos ou uma hora ou às vezes leva ainda mais tempo do que isso. Basta anotar tantas opções quanto você puder e fazer essas perguntas como antes. Você também pode fazer um teste de olho e orelha. Como soa, como parece, como se sente? Faça essas perguntas e teste. Fale alto em sua boca, olhe para ele em tamanhos pequenos, em tamanhos grandes, veja, é fácil de digitalizar e fácil de ler? Então, uma vez que você está finalizando, o que você quer fazer é apenas estreitar para o top três ou top cinco, e então você pode apresentá-los para o cliente quando você apresentar um slogan e obviamente mostrá-lo com o logotipo, porque isso vai ter mais impacto do que mostrá-lo em apenas um espaço amplo também. Com Liezel Torres, a pequena marca em que trabalhei. Eu usei meu quadro de noções, mas antes disso, eu me concentrei em obter o tom de voz da marca real, então quando fizemos a sessão de descoberta, este é o tom de voz que criamos. Alto, mas não orgulhoso. Amigável. Ela é brincalhão, mas também prestativa e expressiva na palavra. Então, esse era o tom de voz em que nos focamos. Eu entrei no meu quadro de ideias, escrevi isso para me ajudar a lembrar e então eu desci e dividi algumas palavras-chave. Quais são algumas palavras-chave? Negrito, voz, criativo, vocais, treinador, som, vibração, confiança, crescer, alívio. Eu só estou puxando algumas dessas palavras da sessão de descoberta real, construindo esses atributos, a aparência e tal. Foi onde consegui estas palavras-chave. Você pode fazer mapas mentais e esboçar algumas coisas. Depois que fiz isso, comecei a ter algumas ideias diferentes. Encontre a voz interior, encontre sua voz, conecte-se com sua voz interior, desenvolva seu som criativo, vibre seu som verdadeiro, torne-se um vocalista ousado, som ousado para o valente vocalista, criar o seu som de assinatura, treinamento vocal para artistas. É só isso, nós criamos 10 idéias lá. Eventualmente resolvemos, Encontre sua voz, porque são três palavras, que é sílabas baixas, fácil de entender. Essa foi uma das coisas que minha cliente disse durante a sessão também, então quando eu estava falando sobre seus clientes e seus objetivos e outras coisas, ela também mencionou isso, então eu achei que era um bom ajuste. Essa é a nossa conta com as nossas ideias, apenas palavras-chave e, em seguida, apenas brincando, criando ideias, pegando algumas dessas palavras e literalmente apenas expandindo sobre isso. Por exemplo, vamos criar um pouco mais. A voz criativa. Encontre sua voz poderosa. O que mais? Encontre o ousado interior, apenas coisas assim. Eventualmente, nós criamos o slogan, Encontre sua voz, mas também há algumas alternativas que eu forneci aqui também para o cliente. Assim foi, Encontre a voz dentro, e uma alternativa é, Conecte-se com sua voz interior, também. Esses são slogan secundários que podem ser usados para call-to-actions e, em seguida, vamos escrever um pequeno blurb aqui. Queremos que seus clientes sintam que podem encontrar seu potencial para desbloquear sua voz porque é tudo sobre treinamento vocal e ela os ajuda a encontrar sua voz interior treinando-os, construindo suas cordas vocais, e todas essas coisas. Então, como esse slogan pode se traduzir em uma chamada à ação. Um slogan é basicamente pode ser dividido em outras partes de mensagens, mas esta é uma parte dele. Um call-to-action pode ser em uma página de aprendizagem do site, ele pode ser em um pedaço de conteúdo no Instagram, mas o principal foi, Encontre sua voz aqui, e então a forma longa é, Reserve uma consulta gratuita para ajudar a encontrar o seu Voz, também. Então essa é outra maneira que ela pode perguntar em seu site ou algo assim. Então, se eu for para o web design que eu criei, você pode ver aqui, Encontre minha voz. Posso usá-lo como um botão dela. Eu crio um botão, e se eu descer, você pode ver os pacotes e como ele é usado. Eu também posso usar o slogan aqui no rodapé inferior como um elemento extra. 9. Mensagem e proposta de valor: Em um mundo barulhento, queremos ter certeza de que estamos entregando a mensagem certa para o público certo. Há quatro pilares fundamentais que eu recomendo ao fazer mensagens de marca e não sou especialista em copywriting ou especialista em mensagens, mas essas são coisas que aprendi ao longo do caminho fazendo o design da marca. número 1 é proposta de valor, o segundo é o passo do elevador, número 3 é a estratégia de mensagens e comunicação, e então o número 4 é o tom de voz. Estes são quatro pilares fundamentais que você deve implementar, e eles funcionam muito bem para pequenas e médias empresas, mas você pode obviamente expandir e há muito mais para esses elementos e você pode mergulhar mais profundamente quando começar a trabalhar com marcas maiores, mas eu sinto que isso é o principal que você precisa. número 1 é a proposta de valor, é o que descreve o principal benefício para seu cliente e o que ele pode esperar de seu produto e serviço. É basicamente o X-Factor. Eu não sei se você viu aquele programa chamado The Voice, costumava haver um antigo chamado X-Factor. Basicamente, alguém com um som único ou cantor único apareceria e teria aquele X-Factor, então é isso que é. É a oferta única, a vantagem competitiva que o diferencia dos seus concorrentes. O que faz você único, o que faz você se destacar, esta é a proposta de valor. Vou rapidamente saltar online para mostrar alguns exemplos. O número 1 é com a Uber. Uber é um aplicativo de condução e você pode ver a primeira coisa que você vê é uma inscrição que é muito bom para UX. Alguém pode pular e se inscrever, mas eles têm suas palavras, Oportunidade está em todos os lugares, e então, enquanto eu rolar para baixo, ele pode dizer por que dirigir com a gente, e eles destacaram alguns benefícios chave aqui. Número 1 é definir suas próprias horas, número 2 acompanhar seus ganhos, e número 3 obter apoio em cada turno. Adoro que eles estejam destacando, você pode definir seu próprio tempo, você pode trabalhar quando quiser, e você também pode acompanhar seus ganhos para que seja fácil analisar todos os dados durante o seu trabalho em todos os passeios que você está fazendo. Ganhe em sua agenda. Eles estão claramente destacando, você pode trabalhar a qualquer momento em seu horário em seu ritmo, e essa é a proposta de valor deles aqui que eles estão destacando na página do driver Uber. Se eu pular para Lyft, que é o concorrente deles, eles têm uma coisa semelhante, mas a proposta deles é tudo sobre, ser seu próprio chefe, como ganhar dinheiro em seus próprios termos. Eles dizem: “Quer ser seu próprio chefe? Comece hoje. Então, se eu cair, eles destacam alguns benefícios aqui, ganhos confiáveis e algumas necessidades. Isso é como uma verificação de antecedentes, mas eles estão destacando, ser seu próprio chefe, ganhar dinheiro, é confiável, você pode confiar nele como um trabalho diário, e se eu rolar para baixo, você pode ver que eles estão destacando a palavra ganhos que é Muito fixe. Isso é o que eles estão destacando em sua página. Então temos Ola Cabs. Tenho a certeza que esta é uma empresa de condução australiana. Eles são menos comuns, mas eles falam sobre, Dirija com Ola. Mantenha mais no bolso. Eles querem destacar baixa comissão, então você vai continuar vendo comissões baixas, pagamentos diários de suporte 24/7. Se eu rolar para baixo, você pode ver que eles destacam lá com os ícones, mais uma vez, eles estão realmente focados em pagamentos diários, seu dinheiro não é mantido, e também há uma baixa porcentagem de comissão, e é isso que eles estão realmente destacando aqui. Se eu rolar para baixo, não há nada realmente muito, mas você pode ver como eles variam de forma diferente, mas essas são suas principais propostas de valor. Há quatro questões-chave quando você quer criar um VP. Número 1 é quem são seus usuários e seus clientes? Quem você realmente está mirando porque quer saber quem são as pessoas-chave para quem você está vendendo? Número 2 é quais são os pontos de dor que eles experimentam? Quais são os problemas do seu dia-a-dia ou os desafios? O que eles estão passando? Número 3 é que circunstâncias causam esses pontos de dor? Se é talvez uma mãe com dois filhos e eles estão na vara do tempo, talvez haja um estudante e ele não tem muito dinheiro, então ele não pode investir em uma grande máquina ou PC ou algo assim. Realmente fazer as perguntas certas e encontrar os pontos de dor. Número 4 é como você os ajuda a superar esses pontos de dor? Quais são as suas soluções? Como você os ajuda a superar esses problemas? Aqui está um exemplo de como você pode realmente escrever um VP. É basicamente o XYZ e eu o expôs assim. Oferecemos X, que é o seu serviço ou produto para Y, seu usuário ou seu cliente que experimenta, então você declara o problema para que eles possam fazer Z, que é o benefício. Um exemplo que escrevi aqui é que criamos identidades de marca ousadas para startups fintech financiadas, fintech é empresas financeiras, que elas possam se conectar ao seu público neste mundo digital. Este é um bastante básico, mas este seria para uma agência de marca ou uma empresa de design de marca e é assim que você cria. Basta ter em mente que um vice-presidente é muito parecido o campo do elevador, mas é apenas um pouco diferente na maneira como você diz isso e isso me leva para o campo do elevador que é apenas o curto passo de 30 segundos rápido. Este é o campo em que você está fugindo, você está em um elevador e você está imaginando que você tem que lançar para investidores ou talvez você está em uma conferência e você está falando com alguém e ele tem pouco tempo, então você só quer falar rapidamente sobre o que você faz. Basicamente, um resumo rápido do seu negócio, o valor que você oferece, e é basicamente uma resposta à pergunta, “Oh, ei, o que você faz?” Você sabe como as pessoas vagueiam, é quando você diz o seu discurso de 30 segundos. Lembre-se, não é sua história de vida, você não quer começar a divagar, basta chegar ao ponto rapidamente, entregar essa mensagem porque você quer ter certeza que eles podem se conectar com alguém imediatamente talvez eles precisem de seus serviços ou talvez eles tenham alguém na rede que precise de design ou seja lá o que for que você está oferecendo. Você quer ter certeza de que você diz isso rapidamente. Então, por fim, concentre-se em como você pode ajudar e tornar a vida dos clientes melhor. Portanto, concentre-se em como você pode ajudar e se concentrar na venda, concentre-se no benefício que você oferece. Três casos, você quer enfatizar as necessidades do cliente ou a solução, você quer enfatizar os resultados do cliente, e você também quer enfatizar as dores e problemas do cliente. Essas são as três partes que compõem o seu campo de elevador. A fórmula é o problema mais a solução mais os resultados, e isso equivale ao passo do elevador. Um exemplo rápido abaixo é que ajudamos as marcas que lutam para gerar leads on-line com páginas de destino de alta conversão para que possam obter mais tráfego e aumentar as conversões de produtos digitais. Muito direto, muito específico na forma como estou enquadrando. Lembre-se que destacamos o problema primeiro, então qual é o principal problema que este tipo de pessoa enfrenta ou indústria ou o que quer que seja. Você também pode começar dizendo, “Você como...” e você pode dizer o problema. Em seguida, você continua dizendo a solução e os resultados que você entrega com base na solução ou serviço que você está fornecendo. Vamos passar para mensagens e comunicação aqui. Quando se trata de mensagens principais, você deseja destacar as principais mensagens que você está comunicando ao mundo, ao público. Essas são basicamente as principais mensagens que você tem, você verá provavelmente na página inicial na parte superior, você verá no cartão de visita, nos outdoors, ou nos principais lugares onde os pontos de contato da marca são. Então você tem mensagens secundárias, então essas são mensagens de backup. Não são tão importantes, mas estão na hierarquia. Se estiver em um site, ele estará em uma página secundária em sua última página ou algo assim, mas estes são basicamente apoiar os valores de sua marca em sua mensagem principal. É tudo sobre como você quer que seu público perceba você ou veja você no mundo, como você quer soar para eles? É por isso que as mensagens básicas são realmente fundamentais para acertar e você sempre tem que pensar com os olhos deles, no lugar deles, o que eles ganham? Qual o impacto da sua marca? Quais são os seus produtos? Que tipo de impacto vai ajudá-los na vida diária? Está se conectando de volta aos benefícios lá. Que problema você está tentando resolver? Como você resolve esse problema? Essas são duas questões-chave também, realmente que você precisa em mensagens. Você não precisa ter 5-10, 20 tipos diferentes de mensagens, você realmente só precisa de algumas mensagens-chave para realmente comunicar que você está beneficiando sua marca e seu negócio. Porque no final do dia, a maioria das pessoas skim on-line, então você precisa se comunicar rápido. Uma das principais coisas quando faço mensagens é pesquisar concorrentes. Olho as mensagens dos meus concorrentes, vou ao site deles, vou às redes sociais, vejo como eles se comunicam. Então o que eu quero fazer é encontrar padrões. Quais são os padrões que são destacados ou eles usam? Que tipo de palavras ou palavras-chave estão usando? Isso me ajudará a determinar para tentar evitar esses tipos de palavras quando faço mensagens para uma marca específica. Porque a coisa é que você não quer soar o mesmo, você quer evitar isso, você quer parecer diferente. Olhe para suas ofertas e veja como eles falam, porque ele vai ajudá-lo a evitar soar o mesmo e também diferenciar, você quer diferenciar e ser distintivo. Apenas alguns exemplos aqui. O número 1 é de Koala. Vou voltar à Internet para que possamos ir ao site deles. Vou te mostrar três vendedores de colchões na Austrália. O primeiro é Koala. Você pode ver aqui eles são muito amigáveis, eles são muito abertos, imagens agradáveis aqui. Sua principal mensagem é ficar dentro de sua zona de conforto com colchões Koala. Você pode ver como eles usam minúsculas, bem como um azul amigável, faz com que se sinta mais casual e acolhedor. Descendo, Koala a casa do conforto. Boom. Muito direto, inteligente, um pouco de humor, mas principalmente amigável, adoráveis imagens bem iluminadas. Não está escuro nem nada. Parece muito frio para trás, descontraído como você pode ver lá. Eu só vou rolar para baixo aqui. Você pode começar a sentir, o tom, a atitude. Sobre nós, estamos consertando a indústria de móveis. Eles estão se posicionando como os recém-chegados porque Koala é uma marca emergente, e eles estão tentando mudar isso porque esta indústria de topo é muito seca, então eles estão mudando e juntando as coisas. Este é o Koala. Número 2 é Quarenta Winks. Esses caras estão por aí há anos. Imediatamente você pode ver que sua loja é tudo sobre vendas, isso é o que eles estão destacando apenas seus colchões. Se eu rolar para baixo, não há mensagens reais. Parece limpo, parece bom o design, os menus são responsivos. Eles têm suas coleções, bem-vindos ao Forty Winks, eles são muito secos apenas profissionais, muito diretos e sem mensagens. Você pode ver que é muito diferente da última página que vimos. O próximo é Snooze, esta é uma marca australiana também. Você pode ver seu logotipo, estilo semelhante, espaço em branco limpo. Mais uma vez, estão destacando as vendas. Mais uma vez, só economizando dinheiro. É tudo sobre economizar dinheiro, tornar-se um membro, salvar. Você pode ver as imagens que está focando puramente em colchões não o estilo de vida como você pode dizer para as imagens. Eles têm algumas imagens aqui, mas é mais focado em comentários como você pode ver lá. Mas nenhuma mensagem principal realmente apenas direto para as vendas. Se eu voltar para aqui, você pode ver que eu destaquei os benefícios e algumas das principais coisas que eu retirei do padrão. Eles são simpáticos e acolhedores, eles não estão empurrando vendas, eles usam gradientes divertidos com o blues, ele se sente muito jovem, eles usam espaço aberto e também eles têm algum humor em torno de seu site em termos de suas mensagens e eles limpar em seus produtos, o que é legal. Se eu olhar para o Forty Winks, eles são muito secos, profissionais, obsoletos, até clínicos, a cor azul ousada se destaca. Eles têm textos ousados também, mas parece um pouco de vendas e seu foco em negócios. Então Snooze, uma coisa que eu peguei é seu logotipo não é legível, eles precisam revisar isso porque em tamanho pequeno você pode ver que é uma idéia legal, mas apenas legibilidade está faltando. Também salmente, então economize, apenas sobre compras e economia. Eles estão se concentrando apenas em colchões e não no estilo de vida comparado ao Koala. A cor vermelha realmente aparece o que é bom. Também a chamada à ação é clara como loja agora, comprar agora, etc Você pode dizer que é uma marca de desconto, porque eles estão apenas focando em vendas mas algumas das imagens do produto é bom. Qual deles você escolheria? Qual deles você escolheria? Eu pessoalmente escolheria Koala porque é mais focado, parece um público mais jovem, sente que eles me entendem, ele se sente limpo, divertido, profissional, parece boa qualidade, bem como com imagens comparadas com essas outras, eles apenas se sentem velhos escola para mim. Esperemos que esse exemplo ajude. 10. Tom de voz: Basicamente, uma voz de marca refere-se à personalidade e emoção infundidas na comunicação de uma empresa. É tudo sobre atitude, personalidade, tom, e como você soa para os outros. A razão pela qual você precisa ter um tom de voz é porque isso afetará seu copywriting em todos os pontos de contato da sua marca. Em todos os lugares, online, offline. Ele determina como você soa, porque todos têm um som, todos falam de uma maneira diferente, todos têm uma certa maneira de falar, e é muito importante nas mensagens. Ele também molda a percepção do público sobre a sua marca. Se você soar jovem, divertido e bem-humorado, então você vai apelar para crianças ou millennials ou jovens. Mas se você é realmente profissional e autoritário, provavelmente como uma universidade, você só quer ser muito direto, direto, sem fluff. Também influencia a forma como as suas mensagens principais são escritas. Em todos os textos, em todos os seus pontos de contato, seus call-to-actions, e em tudo na sua impressão, seus folhetos, seus folhetos, em seu site, isso vai influenciar a forma como você escreve. Ele vai determinar as palavras e palavras-chave específicas em frases em todo o texto, no corpo do texto, em todas essas coisas. É uma parte importante. Aqui estão alguns exemplos de palavras que você pode usar quando está escrevendo ou criando um tom de voz para uma marca. Acabei de verificar uma lista aqui, mas você pode adicionar a ela. Por exemplo, vou dizer apenas algumas palavras. Você pode soar acadêmico ou espirituoso e encantador, o que provavelmente é como um personagem da Disney. Alegre, amigável. Você é apaixonado ou não é zeloso e está mais seco? Você é autêntico ou você é durão, um cara duro, um cara robusto? Ou talvez você seja mais um sábio, o santo sábio e calmante que ajuda o herói. Você é borbulhante ou feminina? Você é mais masculino ou direto? Ou talvez você seja bonitinho e caprichoso. Você tem que determinar especificamente cinco palavras é provavelmente uma boa maneira, ou 3-5 palavras que você quer nichar para baixo e reduzir para baixo quando você está trabalhando com uma marca, e eu sinto que isso é palavras suficientes. Você pode fazer uma lista inteira e selecionar alguns. Outro exercício legal está fazendo, nós somos isso, não aquilo. Basicamente você quer determinar como fazemos som e como não soamos. Neste exemplo, eu apenas coloquei algumas palavras. Por exemplo, somos simpáticos, acolhedores, casuais, prestativos, empáticos e encorajadores. Isso pode ser como uma farmácia ou uma clínica médica ou talvez um programa de treinamento ou negócios, e é por isso que eu decidi usar essas palavras. Por exemplo, como não soamos é impaciente, caro, pouco profissional, irritado, orgulhoso, áspero, rude. Isso é praticamente o oposto dessas palavras. Este é um exercício legal para realmente ajudá-lo a determinar e restringir as palavras específicas. Existem alguns tipos de vozes que podemos usar, e vou mostrar alguns exemplos agora depois disso. Você tem sua voz clara, voz quente, a voz experiente, a voz positiva, e a voz bem-humorada. Vou dar-lhes alguns exemplos agora, o que acho que vai ajudar muito. Vou mostrar-vos três empresas de telecomunicações. O primeiro é da banda larga australiana. No logotipo deles, você pode ver que diz, uma banda larga sangrenta boa. Os australianos costumam dizer: “Oh sim, bom amigo.” É apenas uma maneira amigável e positiva de dizer, “Sim, bom para você”, tipo de coisa. Você pode ver que eles são muito diretos no panfleto. Junte-se à telco que dá um, é para dizer provavelmente porcaria, oh, porcaria, que seja. Mas eles colocaram asteriscos lá. Eles estão sendo muito espertos, eles não são bobagens, eles estão apenas sendo honestos. Mas eles estão relacionados com o homem comum. Eles não estão tentando ser muito classe alta, eles estão tentando apelar para as pessoas carregadas da classe média. Apenas sendo eles mesmos, sendo autênticos. Role para baixo. Suas críticas de destaque são ótimas, “NBN de alta velocidade com serviços ao cliente imbatíveis.” Você pode ver que eles estão tentando ser um que é competitivo, o que é legal. “Banda Larga Aussie são os melhores. A sério.” Muito, muito simples, o que é bom. Você pode ver isso e você pode começar a pensar, que tipo de voz eles estão usando? Eles estão usando humor? Eles estão usando um pouco da voz clara e também voz positiva. Se eu for para Telstra, então esta é a Telstra. Esta é provavelmente uma das maiores telecomunicações da Austrália porque eles têm todas as linhas. Este é o NBN, então estamos focando na Internet aqui. “ Negócio da Internet em casa. Receba um plano de dados Premium Unlimited de US$20 por mês por seis meses mais taxa de conexão zero.” Eles não estão destacando o serviço, mas eles estão destacando o acordo. Eles estão focados em pessoas conscientes do dinheiro, pessoas que querem venda, pessoas que querem o melhor negócio. Sem taxa, sem contratos de bloqueio, WiFi doméstico superior, o que é questionável. Então eles estão mostrando os planos aqui. Como eu estou rolando para baixo, oferta quente, como você pode ver, certamente é o número 1. Eles estão usando voz autoritária, conhecedores, mas também estão se concentrando na venda e nos negócios do cliente. Eu vou para o próximo. Este é Optus, que é outro grande, e eu estou na página de Lar e Internet NBN e ele diz: “Compartilhe a alegria. Começa com internet rápida.” Isso é muito claro. É sobre internet rápida, eu entendo isso, totalmente. Agora role para baixo Home Internet, escolha entre um intervalo. Você tem produtos lá, e eles também estão destacando ofertas que é justo o suficiente. “ Tenha essa sensação de economia.” Eles estão destacando os sentimentos também. Se eu voltar para aqui, você pode começar a dizer, ok, que tipo de vozes eles estão usando? Eles estão usando positivo, o bem-humorado, experiente? Telstra e Optus estão usando mais da voz clara e calorosa. Então você tem o oposto que Banda Larga Aussie está usando humor, usando a voz positiva e usando voz experiente, o que é muito, muito interessante. Vamos falar um pouco mais fundo sobre algumas das coisas aqui. Voz clara é tudo sobre simplificar palavras, cortar as frases, ser direto ao ponto. Está focando na clareza, não tentando ser inteligente. Não é fluff, sem bobagem, e eles também cortam advérbios. É muito focado na simplificação. A segunda voz, que é a voz experiente, é tudo sobre fornecer evidências. Também mostrando estatísticas. É também um impulso para a sua credibilidade, por isso concentra-se na credibilidade. Talvez você seja um autor e tenha escrito um livro e seja o best-seller na Amazon, mostrando alguns depoimentos ou histórias de sucesso. Também destacamos os benefícios e vincular os recursos aos benefícios não apenas afirmando as especificidades de um produto. Essa é uma voz clara e experiente. Então os outros três são a voz quente, então está escrito em uma voz ativa, não passiva. Você também usa palavras como você, nós e eu. É mais da essência coletiva, e há outra técnica onde eles também fazem algumas perguntas. Em vez de apenas fazer declarações, então você pode colocar perguntas nas manchetes ou nos subtítulos, o que é diferente. Você tem a voz positiva que converte negativos em positivos. Por exemplo, em vez de dizer algo como, não perca tempo ou não desperdice dinheiro, você pode mudá-lo para ser como, oh, economizar dinheiro ou aumentar a produtividade e ganhar mais tempo, algo assim para mudar de negativo para positivo. É também um foco em ser um solucionador de problemas, ajudar , ser útil e também superar objeções. As pessoas virão para sua página ou seu site ou qualquer outra coisa e eles terão algumas objeções, então é como, como você pode destacar essa objeção negativa e mostrar o benefício ou o benefício emocional positivo ou o impacto que vai ajudar as suas vidas a longo prazo ou a vida diária? Então você tem humor, que é tudo sobre ser caprichoso, ser brincalhão com palavras. Além disso, como falar de coisas inesperadas. Como vimos com a banda larga australiana, foi inesperado, foi diferente. Também é legal encontrar palavras que rimam para que você possa realmente tocar em sinônimos de fonte de tesauro e realmente tentar encontrar coisas que vão ser um pouco diferentes da voz direta comum. Vou mostrar-lhe outros três exemplos de algumas empresas Crypto na Austrália também. Temos a Swyftx, que é uma empresa Crypto, e eles gostam de Banda Larga Aussie. Eles têm uma manchete legal, diz : “Junte-se à Australian Crypto Exchange que dá um ponto-ponto.” O melhor que dizem é que se importam. Eles realmente se importam com seus clientes. Eles têm uma ação click-to-call, inscreva-se agora. Então o botão aqui é inscrever-se. Muito claro, design agradável, tem algumas ilustrações acontecendo. “ É fácil como um, dois, três comércio.” Um, dois, três é como um ditado comum, e eles estão usando isso em vantagem aqui. Eles estão destacando o processo de pagar ou comprar Crypto. “ A única troca que você precisa.” Eles estão tentando ser diretos, diretos, mas também bem-humorados. “ UI simples e poderosa para dispositivos móveis e desktop.” Usando uma voz passiva, voz clara. “ Nossos usuários adoram a plataforma Swyftx.” Boom, boom, boom. Eles estão usando uma mistura de vozes, mas eu acho que esses caras estão indo muito bem. Vamos para Binance agora. Binance é muito semelhante também, e eles são apenas muito secos como, comprar e vender Crypto em minutos.” Apenas focando na voz clara. Agora, não está muito quente. É mais como um conhecedor. Apenas focando em estatísticas, dados. “ Troque em qualquer lugar. Entre em contato, mantenha-se em contato.” Como você pode ver aqui, então nada muito louco acontecendo, mas parece mais uma plataforma desenvolvida. Deve estar por aí há muito mais tempo. Então temos CoinSpot também. Eles são troca de criptografia, e eles são voz muito fácil e clara também, então “Compre, venda e troque Cryptocurrency. A maneira mais fácil de comprar Bitcoin e toda uma carga de outras moedas digitais.” Rolando para baixo, “Troca de criptografia que você já sabe usar”. Legal, legal. “Tudo o que você precisa para comprar, vender e gerenciar.” Eles estão se concentrando em gerenciar Crypto. É apoio, muito profissional. “ Comece a negociar em alguns minutos.” Muito semelhante ao Binance, mas comparem os três, eles se sentem diferentes deste. Se eu voltar, começamos a pensar, “Ok, qual foi voz clara, calorosa, positiva, bem-humorada ou conhecedora? Esta é uma boa maneira de escrever e desenvolver um tom de voz. Eu só quero compartilhar, por último, algumas ferramentas gratuitas e livros relacionados com copywriting e escrever em geral. Número 1 é Hemingway Editor. Isso é muito legal porque eles têm uma versão online e eles também têm uma versão desktop que você pode comprar. Mas basicamente, se você jogar em textos daqui, ele vai lhe dar as opções à direita de como melhorá-lo. Basicamente, ele irá editá-lo para você, mostrar-lhe se é muito difícil de ler, qual nível de leitura, quantas palavras você tem em advérbios, em voz passiva, para que você possa realmente mostrá-los. Por exemplo, se eu copiar este texto e eu vou deixá-lo aqui. Vai me mostrar o nível 3, o que é perfeito. Podemos ver que é fácil. Sempre que você estiver escrevendo algo, [inaudível] pontos ou conteúdo ou qualquer outra coisa, basta entrar aqui e você pode processar suas mensagens lá dentro. A segunda ferramenta é o Free Headline Analyzer da CoSchedule. Posso digitar a manchete aqui. Por exemplo, cinco dicas de design gráfico para transformar seu negócio, e então eu posso analisar. Obviamente, vai tentar fazer você se inscrever agora porque eles têm um relatório. Você também pode baixar as extensões para que eles realmente tenham uma extensão do Google. Mas basicamente isso vai lhe dar todas as coisas que você está fazendo certo em termos de equilíbrio entre as palavras e legibilidade e outras coisas. Você pode ver que você pode baixar a extensão e basicamente ele vai te dar isso, então esta é outra ferramenta legal. Por último, há alguns livros, Como escrever cópia que vende de Ray Edwards é realmente bom para copywriting. Mas há alguns outros sobre Writing Well, William Zinsser e, em seguida, Elements of Style de William Strunk Jr. Estas são algumas ferramentas que eu uso que eu acho que são realmente grandes em termos de escrita. 11. Stylescapes: Neste vídeo, quero falar um pouco sobre stylescapes e moodboards. Quando eu comecei na universidade, eu costumava fazer moodboards, que era divertido e brincalhão. Muita gente ainda usa moodboards, o que é ótimo. Se trabalham para você, trabalham para você. Mas, eventualmente, aprendi a fazer estilo com a minha amiga Christa. Eu só amo este método melhor porque ele conta uma história melhor, é muito divertido para criar um estilo, e é apenas um pouco diferente. Gosto da forma como é usada no meu processo. Eu vou dizer alguns prós e contras e, em seguida, compartilhar as diferenças entre moodboards e stylescapes e também alguns recursos sobre como você pode realmente criar seus próprios. Para aqueles de vocês que não sabem o que é um moodboard, um moodboard é um grupo seleto de imagens usadas para inspirar uma direção visual. É bom para uma inspiração rápida, para deixar algumas imagens em um quadro apenas para ter algumas idéias. Também é bom mostrar aos seus clientes porque é muito mais rápido do que um estilo. O que são stylescape? uma versão mais densa e expandida de um moodboard focado em torno do usuário. É tudo sobre o alvo, quem você está mirando? A diferença é que é curadoria, são palavras traduzidas em uma direção visual de uma marca. É por isso que eu gosto de criar estilos porque é mais curado, é mais direcionado, e é mais proposital na forma como eu crio. Vamos falar um pouco sobre os prós e contras entre moodboards e stylescapes. Quando se trata de moodboards, é muito mais rápido. É muito rápido apenas pegar imagens, despejá-las em uma página e mais tarde em uma grade agradável. Sinto que muita gente gosta de usá-lo porque é rápido assim. Você será capaz de criar vários moodboards muito rapidamente dentro de algumas horas. Outro profissional é que os clientes provavelmente estão acostumados a ver moodboards, então é uma coisa confiável. Eles podem não estar acostumados a fazer estilo, então ver moodboard, obter um tema, ter uma vibração, eles provavelmente estão acostumados a isso. Você terá mais confiança em apresentar isso, se esse for o seu estilo. Os contras para um moodboard, no entanto, é que ele é menos curado, é menos intencional. Às vezes, as pessoas simplesmente pegam imagens em vez de criar ou manipular certas imagens. Também é difícil compartilhar ou mostrar uma história em comparação com um estilo. Isso é sobre os prós e contras de um moodboard. Quando se trata de estilo, os prós são: na verdade, é melhor mostrar uma história do que um moodboard porque você pode controlar o estilo, você pode fotoshop imagens, cores, e você manipular todo o tabuleiro. Também lhe dá mais espaço para trabalhar. Você tem um amplo espaço angular onde você pode verificar imagens e apenas torná-lo mais equilibrado. Outra coisa é que você pode tornar stylescapes mais relevantes para o usuário e se concentrar em torno disso. Só acho que é um pouco melhor. Em termos de contras, na verdade leva mais tempo para criar porque você vai gastar horas em certificar-se de que ele funciona. Você também precisa de habilidades no Photoshop ou Illustrator. Se você usa Canva ou PicMonkey, então provavelmente não é o melhor para realmente criar stylescape. Você precisará manipular imagens usando o Photoshop na maioria das vezes. Esses são os pontos-chave quando se trata de um moodboard e um estilo. O que você faz quando você vai criar estilo? Depois de concluir a sessão de descoberta, você deseja certificar-se de que você vai para a criação de estilos logo a seguir. Você reuniu todas as informações, os insights de seu cliente, agora é hora de começar a colocar as palavras em uma direção visual. Específico para mim, o que eu faço é geralmente criar duas a três estilos. Para um grande cliente, você pode precisar fazer quatro ou cinco dependendo do tamanho do orçamento. É uma ponte entre a fase de descoberta e o projeto inicial. É por isso que eu gosto de fazer essa fase em vez de correr o design do logotipo e tentar descobrir tudo como eu vou junto. Outro ponto chave é que ele também inspira o cliente a comprar mais serviços de você porque o que ele faz, ele mostra o potencial. Porque no estilo, você pode realmente colocar certos elementos, seja como design impresso ou estacionário ou site, seja lá o que for, e você pode direcionar isso para fazer o cliente querer trazer essas coisas à vida. Porque às vezes alguns dos serviços que eles realmente não imaginam na mente, mas uma vez que você começa a mostrá-lo no estilo, você pode realmente mostrar o que é realmente legal. Para mim, como crio meus estilos, e mostrarei alguns exemplos no final também, é que crio meus estilos no Illustrator. Então o que eu faço é eu realmente ir e cortar todas as imagens no Photoshop. Então o que eu faço é trazê-los todos para o Illustrator e começar a colocá-lo para fora. Prefiro o Illustrator porque sou muito melhor com isso, mas algumas pessoas preferem o InDesign. Isso também é um bom layout. Algumas pessoas podem projetá-lo no Adobe XD ou Figma ou mesmo Keynote provavelmente. Mas para mim, Photoshop e Illustrator são provavelmente as melhores opções para você. Em termos de dimensionamento, você quer ir com o 1.080 vezes 5.000. É curto, mas muito largo e isso permite que você espaço para percorrer. É como um storyboard, como se estivesses a percorrer isso. Eu acho que é muito importante que você faça isso. O que você realmente coloca em um estilo? Na verdade, é muito parecido com um moodboard, mas mais uma vez, são imagens mais curadas. Primeiro, você deseja realmente criar pastas de imagens na área de trabalho ou na pasta cliente. Então você quer pesquisar imagens online. Meus melhores sites seriam Behance, Pinterest, Dribbble, até Google. Eu olho para alguns blogs também. Abduzeedo é um bom blog ou Dieline para embalagem. O que você quer fazer é procurar coisas diferentes. Como logotipos, texturas, embalagens, design de interiores, layouts, ilustrações, logotipos, sinalização e símbolo, ícones, padrões, topografia, cores, montes de coisas diferentes. Você quer apenas pegar um monte de coisas, mas certifique-se de que há um bom fluxo. Não coloque tudo e jogue na página. Você quer colocá-lo para fora bem, tem um fluxo para ele. O legal é que você quer ter certeza de que está mostrando possíveis opções de design. Por exemplo, como um logotipo, você pode realmente fazer uma maquete rápida, mas você também pode fazer suas próprias maquetes e você pode mostrar design de identidade e todos os outros projetos também. Isso só vai acelerar o processo. Os clientes começam a ter uma imagem em sua mente de como a marca ficará depois que o stylescape é feito. Também há montes de outros sites de imagem. Além do Pinterest e Behance, você tem Unsplash e Pexels. Eles têm imagens stock grátis que podem ser usadas. Também Stocksy, Pixabay, você tem Adobe Stock, que é realmente de alta qualidade, Depositphotos, Shutterstock, e também Freepik para obter esses elementos vetoriais também. Esses são provavelmente o meu site de imagem superior que eu recomendaria a você para coletar imagens e encontrar as coisas que você precisa. Em termos de cor, se você quiser obter inspiração na cor, você pode usar Adobe Color, Color Hunt, Coolors com dois O's. Happy Hues é um dos bons. Você tem brandcolors.net, você tem colormind.io também, e um monte de outros, mas essas são as chaves que eu provavelmente uso. Quando você é um criando um estilo, você precisa pensar no usuário. Quando eu crio o usuário, o que eu faço é que eu preciso encontrar fotos de alta qualidade, não pixeladas, e eu preciso colocá-lo no lado esquerdo ou no lado direito do stylescape. O que eu gostaria de fazer é cortar a imagem no Photoshop para que eu possa sobrepô-la, então ela tem um fundo transparente. Então eu quero ter o usuário olhando para o estilo da esquerda ou da direita. Isto é guia o olho para ler um estilo. Você também deseja mantê-lo dentro do quadro. Não corte a cabeça do usuário ou algo assim, e certifique-se de que ele tem uma boa postura, como sentar ou ficar de pé, não sentar. Você quer encontrar o equilíbrio certo de uma boa postura, para que pareça uma foto limpa. Quando se trata de apresentar, eu sei que alguns de vocês podem não estar confiantes, mas eu só quero dar algumas dicas sobre como você pode apresentar um pouco melhor. Tenha sempre um termo positivo quando você está falando com o cliente e orientando-os através da apresentação. Também mencionei que as coisas não são concretas, as coisas podem mudar. Há muito compromisso. As coisas podem mudar e mudar, então você sente que cada elemento deles terá que ficar assim. Além disso, você quer ser capaz de obter feedback também do design real, e apenas informar o cliente que você está tomando essa decisão juntos. Você está guiando-os, mas você também vai escolher um estilo. Faz com que sintam que fazem parte do processo geral. Os clientes adoram quando estão envolvidos e sentem que têm um apego emocional à marca e ajudaram você nesse processo. Eu só quero lhe dar algumas perguntas que você pode fazer durante a apresentação sobre o estilo. Número 1, este escapamento reflete os atributos da marca que escolhemos? Concentre-se sempre nos valores da marca ou nos atributos da marca selecionados. Outra é, você sente que essa fuga apela ao nosso usuário que criamos? Concentrando-se no usuário, sendo objetivo, focando neles e não no cliente ou em você. Que coisas se destacam para você? Isso é bom quando o cliente, você pode se concentrar em certos elementos. Isso ajudará você a criar um logotipo ou outros elementos da marca que você precisa criar. Será que isso melhor se adequa ao nosso futuro estado é outra questão. Isso é focado na visão ou no objetivo final. Isto vai para a direcção certa? Estamos indo na direção certa para o nosso futuro desejado estado da marca? Outra pergunta que você pode fazer é, qual escapada você está mais inclinado? Isso ajudará você a descartar um escapamento se for ruim ou se concentrar no que está fazendo o melhor. Você pode se concentrar nisso. Normalmente eu tento e apenas selecionar um e, em seguida, ficar com esse design. Às vezes você pode realmente fazer uma revisão onde você faz uma rodada de revisões para esse estilo, apenas para cortar elementos ou coisas que não estão fluindo, apenas para que ele se torne mais concreto em termos de design. Mas lembre-se, você não precisa usar estilo se não precisar. Se você gosta mais de moodboards, você pode totalmente fazer isso, isso é totalmente bom. Há montes de modelos lá fora, especialmente no Creative Market. Eles realmente têm modelos realmente agradáveis que você pode obter a partir deles. Mas eu também forneci um modelo para um estilo na seção do projeto para você usar. Isso deve te ajudar. 12. Design do logotipo: Depois de escolher o seu Stylescape no quadro de humor, o que você quer fazer é que você quer começar a passar para o design do logotipo. O design do logotipo é a chave porque essa é a primeira impressão da marca. É o topo do iceberg. Quando se trata de um logotipo, um logotipo é apenas para identificação, não é para comunicação, então sempre mantê-lo simples. Também ajuda com a associação de memória. Quando alguém pensa nesse logotipo, ele precisa ser memorável muito rápido. Lembre-se, simples é sempre melhor. Certifique-se de que o logotipo é responsivo e funciona em muitos espaços, pequenos e grandes, para que ele possa funcionar em um outdoor ou pode funcionar em um pequeno ícone de aplicativo. Certifique-se de que é responsivo. A primeira coisa que você quer fazer é realmente fazer sua pesquisa primeiro. Sempre olhe para os concorrentes no mercado. O que eles estão fazendo? Olhe para a identidade da marca, olhe para as mensagens deles, olhe para o design do logotipo e tente diferenciar-se delas porque você não quer ter a mesma aparência para elas. Outra coisa que eu faço é obter inspiração de outras indústrias, seja a indústria de tecnologia ou se é uma indústria de estilo de vida ou fitness, seja lá o que for, eu apenas puxo inspiração de todos os lugares. Quando se trata de realmente projetar o logotipo, há alguns elementos-chave nos quais você precisa pensar quando estiver projetando um logotipo. Número 1 é tipografia. Pense na fonte que você vai escolher para o caráter da marca de um logotipo. Você tem a marca de ícone, e ícone precisa funcionar como um favicon, ele precisa trabalhar em um aplicativo também, ou configuração de cor, e também, travamentos horizontais e verticais. Você precisa pensar no quadro geral, como um logotipo pode se mover? Como ele pode funcionar em diferentes aspectos de uma marca? Quando se trata do processo de design de logotipo, eu tenho outras aulas sobre como fazer isso, mas eu vou apenas dar-lhe um resumo básico rápido do que eu faço. Sempre me refiro ao Stylescape e me inspiro no Stylescape. Isso informa a direção do meu logotipo. Então o que eu faço é pesquisar logotipos de concorrentes e jogá-lo em uma página para que eu possa evitar o que evitar, e eu não quero ser o mesmo. Eu também começo a obter inspiração no Pinterest, no Behance, e em todos esses outros sites que eu mencionei na parte Stylescape, e eu apenas começar a obter imagens e colocá-lo dentro de uma pasta. Uma vez que eu faço isso, eu gosto de fazer um monte de esboços. Vou tentar fazer 3-10 páginas de esboços, e vou mantê-lo muito áspero. Pegue minha caneta e meu papel, e eu vou fazer esses esboços diferentes do logotipo. Eu gosto de realmente escrever o nome da marca em todas as maiúsculas, em minúsculas, e começar a descobrir como eu posso começar a usar esse logotipo. Obviamente, eu quero me referir de volta a quaisquer atributos de marca, quaisquer palavras, às vezes, eu gosto de fazer um mapa de palavras ou uma nuvem de palavras, e isso me ajuda a despertar ideias quando eu estou realmente esboçando o logotipo. Depois que eu terminar de esboçar, o que eu faço é escolher meus designs top, top 5 ou o que quer que seja, e então eu o trago para o Illustrator para começar a vetorizá-lo e torná-lo limpo, torná-lo profissional, torná-lo incrível. Então o que eu faço é realmente zombar do logotipo em maquetes de alta qualidade. Você precisa mostrar dentro de contextos, sempre mostrar o logotipo, não em uma página branca, mas dentro do contexto da marca real. Se for um mecânico, mostre o logotipo em uma oficina ou um carro ou um pedaço de papel de fatura, papel timbrado. Pense em coisas assim para ser relevante para o cliente real com quem você está trabalhando. O que você precisa realmente incluir com o design do logotipo? Normalmente, o que eu faço é ter um logotipo principal, então você quer ter o logotipo principal como número 1. Então o que você precisa fazer é fazer uma marca secundária. Eu gosto de criar um selo ou um crachá, às vezes um monograma ou um ícone ou fazer algo para complementar o logotipo principal para que o cliente possa usá-lo de outras maneiras divertidas, e ele apenas adiciona mais valor ao projeto real em si, de qualquer maneira. É por isso que eu amo brincar e tentar criar vários logotipos do principal. Você também precisa criar um ícone para um favicons de um site. O pequeno ícone no navegador, você precisa tê-lo para isso. Além disso, pense nas versões horizontal e vertical do design do logotipo porque ele precisa trabalhar em várias áreas diferentes e várias aplicações diferentes, sejam elas impressas ou digitais, e isso nos leva a também descobrindo as versões digitais e impressas. Você precisa salvar arquivos para isso porque você não pode usar um arquivo RGB para impressão porque as cores vão ficar confusas. Você precisa ter uma versão CMYK para a versão impressa do logotipo também. Você também quer ter as versões preto e branco bem como as versões coloridas e escala de cinza. Isso só permite que o logotipo seja usado em diferentes planos de fundo. Se for um fundo preto, você não quer colocar uma versão escura do logotipo, você precisa colocar uma versão branca ou uma versão cinza para que ele possa ser legível, ele possa ser legível quando alguém olha para essa marca, seja em um site ou folheto impresso ou o que quer que seja. Essas são minhas dicas quando se trata de realmente a parte de design do logotipo do processo. 13. Apresentação: Você está animado, você projetou seu logotipo incrível e a identidade, e você quer apresentar esses conceitos ao seu cliente. Quero compartilhar algumas dicas e a estrutura de como apresento meus projetos. Você quer ter certeza de que suas apresentações devem ser sempre objetivas quanto possível. Há um elemento de subjetividade nele porque algumas decisões que você teria tomado com base em algumas coisas que você prefere ou talvez parece melhor com base no seu gosto de design, o que é bom. Mas, principalmente, você quer torná-lo objetivo. Baseie-o nos usuários, nos objetivos, recapitulação nas personas, nos valores, no posicionamento, todas essas coisas. Você quer ter certeza de que você está baseando em fatos e dados, e também em sua pesquisa. A maneira como passamos pela apresentação é o número 1 é que você quer recapitular sobre a descoberta, os objetivos e qualquer percepção que você descobriu. Manter seu objetivo sempre recapitulando. Antes de mostrar qualquer conceito ou design, você quer se certificar de que está passando pelas coisas que você extraiu da sessão de descoberta ou da sessão de estratégia que você teve com o cliente. número 2 é que você quer quebrar suas decisões de design com lógica, especialmente para o logotipo. Pode mostrar esboços, se quiser. Algumas pessoas fazem isso, cabe a você se você quer mostrar esboços. Mas você pode mostrar ícones ou elementos ou coisas que você extraiu. Você pode mostrar o processo do seu pensamento, se é um mapa de palavras ou algo que você extraiu on-line, ou algo do estilo, basta mostrar como você classifica essa decisão, especialmente para a parte do logotipo do a seção da apresentação. Isso é [inaudível] importante. Então número 3, você quer contar a história da marca, tenha confiança enquanto fala. Essas são as três principais coisas que você quer ter em mente quando você está apresentando como você quer começar a estrutura. Quando se trata da estrutura real da apresentação, tipicamente, eu tenho partes completas. O número 1 é a introdução. É aqui que eu defino a agenda e as expectativas da apresentação. Falo com o cliente, explico como quero o feedback. Eu sempre pergunto tipicamente, esperar até o final para dar feedback, e apenas sentar e ouvir enquanto eu apresento e explicar os projetos e tudo mais. Sempre tenha isso. É bom mencionar ao cliente que isso pode demorar um pouco, então certifique-se de ter água ou algo do lado lá. Número 2 é uma recapitulação das descobertas que eu tinha mencionado antes. Os objetivos, os valores, o posicionamento, mostram o estilo mostram qualquer coisa que você extraiu dos estágios iniciais. Isso vai realmente torná-lo objetivo e lembrar ao cliente, estamos mirando, estes são os usuários; as personas, não é sobre nós, é sobre as marcas, onde estamos indo, nosso estado desejado de recurso, e é sobre O nosso mau. A terceira parte mostra, na verdade, o design do logotipo e o conceito de identidade. Mostrá-lo em maquetes, mostrando o detalhamento, mostrando em preto e branco, mostrando nas mídias sociais, mostrando basicamente tudo o que você criou em termos de design e de maquetes. Número 4 são os próximos passos. As próximas etapas são fornecer o feedback. Normalmente, os clientes podem ter 2-3 dias de reflexão sobre os desenhos e a apresentação. Normalmente, você deseja enviá-lo em um PDF por e-mail. Eles podem obter feedback no local, se você quiser, apenas algo rápido, apenas primeiras impressões, o que é legal. Mas sim, às vezes eles precisam de algum tempo só para repassar com a equipe deles ou pensar bem. Então você tem revisões. Depois de receber o feedback, então é hora de revisão. Você precisa, eventualmente, reservar outra reunião ou a próxima reunião, e normalmente é isso que acontece com as próximas etapas. Mantenha tudo simples e claro no e-mail. Sempre recapitular após a apresentação, apenas pontos de resumo das próximas etapas em um e-mail e também na chamada como você tem seu cliente na chamada de vídeo. Normalmente, a emoção começa sempre um pouco mais baixa quando você está no início da apresentação, mas você quer construir isso. Obviamente, eu quero ver os desenhos e tudo mais, mas porque você tem que levá-los através da estrutura e recapitular, e apenas o bate-papo normal o início, então você vai lentamente construir, construir e mostrar o melhor até o fim. Normalmente, se você tiver 2,3 ou 4 conceitos, você deseja normalmente mantê-los envolvidos durante o primeiro par de conceitos. Às vezes as pessoas deixam o melhor para durar ou mostram o melhor no início, então depende de como você quer apresentar isso. Mas tipicamente, é assim que é. Então você quer continuar construindo a emoção sobre a apresentação. Uma coisa chave é que você quer se destacar com maquetes. Vejo que muitos designers iniciantes usam maquetes de lixo, a baixa qualidade, pixelizada, ou eles simplesmente não parecem bons, ou eles tentam personalizar algo. Mas a melhor coisa a fazer comprar apenas comprar maquetes premium. Você pode fazer o seu próprio se quiser, mas apenas economize tempo e investir em bons pacotes de maquete. Então o número 2 é que você deseja adicionar cores, texturas e padrões da marca. Se você quer um papel texturizado, faça esse sentimento ganhar vida com uma textura em um papel na maquete, você vai usar o Photoshop e você vai ter que manipular isso de alguma forma, mas ele vai dar essa dimensão extra para o maquete. Você também não quer apenas esbofetear o logotipo em todos os lugares. Tente adicionar mensagens, tente adicionar texturas e os padrões e outros elementos que você pode usar em vez de apenas colocar o logotipo em todos os lugares. Então você quer mantê-lo relevante para o contexto. Certifique-se de que as maquetes são relativas aos materiais de entrega ou futuros materiais de entrega potenciais ou ao contexto da própria marca. Certifica-te de que são relevantes. Se for um café, você não quer mostrar uma embalagem de caixa ou coisa da FedEx porque não é uma empresa de transporte ou um contêiner de transporte. Você quer mostrar canecas de café e embalagens e um pouco disso. Mais algumas dicas de bônus também, você deseja criar seu próprio modelo no Illustrator ou no InDesign. Eu normalmente adoro usar o Illustrator. InDesign também é ótimo para layouts. Basta economizar tempo, pois você pode ter páginas-mestre. Você também quer manter as maquetes relevantes para o contexto como eu acabei de mencionar, e então também deixar o trabalho brilhar. Às vezes eu vi designers ter alguns layouts malucos, estranhos com a marca antiga nele e cores e outras coisas. Você pode relaxar e relaxar, apenas mantê-lo limpo e limpo. Concentre-se em apresentar o trabalho. Deixe o trabalho brilhar sozinho. Tem muito espaço em branco ao redor das imagens ou das maquetes, a menos que seja uma maquete de página inteira, e tudo bem. Além disso, certifique-se de que o seu cliente pode ver a imagem completa. Certifique-se de que não estão no telemóvel ou num iPad pequeno. Certifique-se de que eles estão em um laptop de tamanho decente ou tela de computador para realmente ver a apresentação em sua glória total. Então você quer não se apressar, vá em um ritmo casual. Não vá muito rápido ou comece a falar muito rápido, apenas vá devagar. Entre em um ritmo casual para o cliente, e isso vai ser muito melhor. Então, para minha apresentação, eu realmente tenho um modelo que eu uso no Illustrator. Eu atualizo todos os anos e às vezes eu adiciono e mudo slides dependendo do tipo de cliente. Você pode ver aqui, eu tenho os slides e eu tenho minhas diretrizes ligadas, eu posso ligá-los e desativá-los, o que é realmente fácil de usar. Mas eu começo com minhas páginas de rosto, então eu também tenho slides de título para que você possa ver uma recapitulação da descoberta da marca. Então eu os levo através dos objetivos, o cliente ideal, a matriz de posicionamento, estilos. Então apresentamos o Conceito de Identidade 1. Deixe-me passar pelo design do logotipo do logotipo principal apenas em branco, e depois em preto e branco. Em seguida, obteve alguns slides, então, quebrando o logotipo, e, em seguida, mostrando quaisquer logotipos secundários, e topografia também. Então vamos para as cores da marca. Em seguida, entramos nas maquetes e mostramos a aplicação da marca. Então eu costumo mostrar cerca de 3-4 quatro pequenas maquetes, então algumas maquetes médias também, e então também algumas maquetes grandes, que podem ser um grande cartaz ou um outdoor ou em um veículo ou algo assim. Em seguida, passamos pelo logotipo com os concorrentes. Eu mostro o logotipo entre os concorrentes, se houver algum. Em seguida, alguns slides extras aqui se eu precisar adicionar ou mudar as coisas, então vamos para os próximos passos e o slide de agradecimento. Basicamente, isso também repete o conceito. Esse é o meu modelo para o projeto da marca para Liezl Torres. Como você pode ver, aqui está um exemplo real. Aqui está o exemplo que eu fiz em 2020. Você pode ver o design do logotipo, nós temos os objetivos aqui recapitados. Você pode ver a matriz de posição, o usuário e também o estilo que escolhemos. Eu só vou rolar por aqui de forma lenta. Você pode ver o Conceito 1, mostrando os diferentes conceitos. Temos preto e branco. Você pode ver aqui, quebrando o logotipo, então eu tive a idéia de duas batidas ou notas diferentes, e então aplicando as iniciais LT lá. Então, apenas mantendo simples. Eu posso colocar outras descrições e explicar as coisas se eu quiser, mas eu estava confiante nesse conceito e eu expliquei isso enquanto eu estava na chamada. Mostrar como ele pode funcionar em um ícone, mostrando as cores da marca, bem como seguida, dando-lhes nomes como elétrico e girassol, que apenas dá um pouco mais de um fator X, torna especial. Você pode ver aqui as fontes lá, em seguida, ele está colocando algum texto de espaço reservado para mostrar como as manchetes poderiam se parecer. Em seguida, apenas passando por algumas maquetes diferentes, como cartões de visita, se eles queriam fazer um álbum ou uma estreia, como eles podem colocar isso em um CD? Como você pode ver lá, alguns Instagram, como poderia parecer. Então aqui a página da web, a imagem do herói, que é muito legal. Então, porque era simples, eu não fiz muitas maquetes para este porque era um projeto menor. Você pode ver o Conceito 2. Este é o segundo conceito. Vá para o preto e branco, quebrando-o para baixo, então você encontrou uma nota de feixe e como eu virei para uma forma, então use o LT. Isso é apenas uma maneira rápida de mostrar a quebra, o logotipo, e você pode ir para a construção. Se você usar diretrizes ou grades, você pode mostrar isso também. Então semelhante, mostrando os ícones e a paleta de cores, e então as fontes aqui, basicamente dizendo fonte livre e apenas adicionando uma fonte de script aqui. Mais uma vez passando por diferentes cartões de visita. Não há problema em reutilizar as mesmas maquetes e adicionar o novo design, o que é bom. Temos um design diferente para o CD ou a capa do álbum. Algumas opções diferentes Consulte. Imagem de herói no site. Um pouco diferente, usando diferentes texturas no fundo, como você pode ver, e adicioná-lo em um belo mockup laptop. Então eu tenho algumas maquetes extras sobre este aqui porque eu estava confiante neste conceito. Você pode ver que adicionamos um pino legal lá que está olhando legal, e, em seguida, obviamente, alguns outros posts Instagram usando este padrão de meio-tom lá, o que é realmente bom. Adicionando a uma bela maquete de telefone. Você pode ver se eu apenas movê-lo por aí, é tudo como PNGs, transparente, às vezes é uma imagem JPEG completa. Então só depende de como você salvar as imagens. Então eu só mostro ambos os conceitos um ao lado do outro, o logotipo principal e os próximos passos. Obrigado. Basicamente, é assim que se pode fazer uma apresentação. Obviamente, eu pode expandir e se tornar maior, assim como eu mostrei neste modelo. Mais maquetes, mais explicações, mas se for um projeto pequeno, você pode simplesmente mudá-lo e você pode adicionar coisas ou tirar coisas. 14. Produção: Nesta parte do processo, é tudo sobre pré-produção. Estou focado em verificar todos os arquivos que criei, prepará-los para impressão, e também certificar-me de que eles estão prontos para entrega final ao cliente. Neste ponto, todos os seus projetos devem estar em torno de 95 por cento concluídos. Quando você apresenta o design para o cliente, eles devem estar muito perto de quase finalizar e prepará-lo para impressão ou entrega final. Você sempre quer ter certeza de que você ajustou e fez seus toques finais de design depois de todas as revisões e tudo está feito. Quando se trata de pré-impressão, a palavra pré-impressão é um termo que significa apenas que você está configurando um arquivo pronto para impressão, então você é o designer ou envia para um designer para configurar o arquivo pronto para impressão. Agora, quando você pensa em imprimir, há duas coisas quando se trata de realmente imprimir em cores. Você tem Pantones, também conhecido como PMS, e você também tem CMYK, que significa ciano, magenta, amarelo e preto. Agora, eu só vou compartilhar um pouco sobre Pantones. Eu não vou entrar muito fundo em cores nesta seção, mas eu só acho que é importante mencionar. Quando você pensa em Pantones, na verdade é mais caro que CMYK porque eles usam placas separadas quando eles colocam na prensa de impressão. Isso o torna mais caro, mas as cores são muito melhores. As cores aparecem mais vibrantes, mais consistentes, e é por isso que é melhor do que CMYK. Você tem dois modos. Você tem revestido. A versão revestida é usada principalmente para superfícies brilhantes, que é como diferentes tipos de materiais e onde tem brilho ou brilho sobre ele. Enquanto não revestido, que também é um U, é principalmente para papel texturizado, coisas que não são brilhantes. Você quer ter certeza de que se você quer investir em como fazer Pantones ou Pantone livro, eu recomendo ir para o site Pantone para saber mais. Eles têm um guia básico chamado guia de fórmula, cores sólidas revestidas e não revestidas. Esse provavelmente seria o melhor se você fosse um designer gráfico em embalagens e coisas assim. Você pode verificar isso no seu próprio tempo, mas eu vou colocar um link. Há também uma extensão gratuita que é muito legal e eu amo usá-lo é chamado Pantone Connect. Você pode realmente obtê-lo como uma extensão gratuita como parte da Adobe Creative Cloud. Você pode baixá-lo no Adobe Exchange, que vai me ajudar a converter cores em Pantones, tudo no Illustrator, Photoshop ou InDesign. Você só precisa baixá-lo no Adobe Exchange e será muito útil para você. Pense se sua marca para a qual você está projetando é digital ou será impressa. Certifique-se de que se vai ser isso, uma dica legal é que sempre projetar em CMYK primeiro porque quando ele muda a gama de cores, quando você vai de CMYK para RGB isso é bom. Mas se você tentar ir para o RGB e, em seguida, alterá-lo para o modo de cores CMYK, as cores ficam confusas. Você pode fazer isso do outro modo em torno de CMYK para RGB, basta ter isso em mente se você sabe que o cliente vai imprimir material ou se você sabe que o projeto vai ser tanto impresso quanto digital. Para mim, pessoalmente, muitas das marcas com as quais trabalho atualmente são principalmente online e digital. A impressão tornou-se menos proeminente ao longo dos anos porque a tecnologia, por causa das mídias sociais, todos estão on-line, todos estão em seus smartphones. Hoje em dia, eu trabalho com startups ou às vezes você tem um pequeno cliente que tem um orçamento mais apertado que não pode usar cores Pantone por causa do orçamento mais apertado, mas você pode usar RGB ou CMYK, que é totalmente bom. Agora, quando se trata de finalmente verificar os arquivos que eu criei, se são desenhos antigos, ícones, banners, a identidade, o que eu realmente faço é verificar algumas dessas coisas. número 1 é o sangramento do documento, então essa é a chave para impressão, preciso verificar os milímetros, ter certeza de que está ajustado. Quando se trata de realmente explorar os arquivos em um Photoshop, Illustrator ou InDesign, seja qual for o uso, verifico algumas coisas importantes antes de enviá-los para a impressora ou para o cliente. Número 1 é hemorragia de documentos. Eu me certifico de que as margens nas bordas, que também é conhecido como o preenchimento, Eu me certifico de que isso está correto para que quando eu enviá-lo para a impressora, eles cortá-lo corretamente. Número 2 são dimensões de pixel. Apenas certificando-se de que a resolução e o tamanho estão corretos para as mídias sociais. Então eu verifico os modos de cores, então se CMYK, RGB, certificando-se de que se é uma coisa de impressão deve estar em CMYK. Eu também verifico foto PPI e dimensão. Eu me certifico de que se eu estiver usando fotografia ou imagem de estoque que é de alta resolução, e também que o DPI ou o PPI está realmente em 300. Se é uma arte digital, ela só precisa ser 75 ou 150, mas se for impressa, então o mínimo para isso é 300. Às vezes, se você está fazendo como impressão de tela, você pode querer aumentar o PPI para como 600 ou 1200, o que quer que a impressora é realmente permite que você faça. Eu também vou em frente e verificar se há erros de digitação, e eu uso verificação ortográfica para isso. O InDesign e o Illustrator são fornecidos com verificação ortográfica para que você tenha certeza de ativá-lo. Basta verificar todos os seus arquivos antes de imprimir algo, você não quer enviá-lo com um erro de digitação. Então, por último, o que eu faço é testar meus projetos online. Eu tenho algumas contas que eu uso, apenas para testar meus projetos para o trabalho do meu cliente para ter certeza de que tudo se encaixa nas mídias sociais. Quando exporto meus arquivos, adoro usar o recurso Exportar para ativos. Ele vem no Illustrator e, em seguida, o Photoshop tem uma exportação como recurso, bem como, que permite que você apenas exportar um monte de arquivos de uma só vez. Número 1, vai poupar seu tempo. Número 2, ele só torna mais fácil gerenciar e organizar seus arquivos. Como você pode renomeá-los, você pode salvar um monte deles como um PNG transparente, ao mesmo tempo eu também posso salvar JPEGs ou PDFs todos de uma só vez e eu vou apenas exportá-lo para fora. Ele só o torna super rápido, e eu gosto de como a Adobe Creative Cloud está sempre atualizando e melhorando com o passar do tempo. Para fazer o meu logotipo, eu uso essas ferramentas legais chamado Logo Package Express. Meu amigo Michael inventou isso. Na verdade, é uma ferramenta legal que é uma extensão para o Illustrator. Ele permite que você exporte todos os arquivos de logotipo literalmente em menos de cinco minutos com alguns cliques. Vou colocar o link lá na descrição da seção do projeto e você pode conferir lá fora. Uma dica importante para lembrar, é que você quer criar contas sobressalentes em plataformas de mídia social que você vai usar para o seu projeto cliente. Normalmente tenho um para o Instagram, Twitter, LinkedIn, e quando crio os banners das redes sociais, vou entrar nessa conta falsa e testar todos os meus designs. Porque a questão é que eu quero ter certeza de que nada é cortado, que todo o texto está legível, que está à vista de todos, que é legível, e é eficaz. Certifique-se de testar todos os seus banners, quaisquer ícones, elementos de design, fotografia, qualquer design que tenha criado, certifique-se de que tudo se encaixa no quadro e nas dimensões das redes sociais. Certifique-se de que você está atualizado porque é melhor prevenir do que remediar porque você não quer ter um erro e enviá-lo para o seu cliente porque isso vai levar a frustração e você vai ter um mau momento. Outra coisa legal em ser um designer gráfico e trabalhar com impressão é que você começa a trabalhar com estoques de papel. Há tantas impressoras diferentes lá fora, então certifique-se de encontrar a impressora certa para você em sua cidade local. Mas há três que usei que são muito bons. Número 1 é Moo, número 2 é impressão Herói, e número 3 é Sinais Fáceis. Artistas adoram porque eles fornecem amostras grátis, e eu vou mostrar alguns exemplos que eu tenho aqui. Se você estiver no Reino Unido ou na Austrália, impressão Moo é do Reino Unido, então eles realmente lhe dão um pacote de amostra gratuito. Eles te dão isso que mostra suas ações. Eles têm fosco, eles têm brilho. cetim, diferentes. Então eles têm exemplos de cartões de visita aqui. Por exemplo, se eu puxar alguns desses cartões, você pode ver que eu estou tocando agora, eles estão muito texturizados e você pode ver que eles colocam os detalhes lá. Eles têm 330gsm [inaudível] eles têm frente de cetim sem revestimento, linho 330gsm. Eles têm a espessura e mostram o tipo e a textura, e eu acho que isso é realmente incrível, especialmente se você quiser imprimir algo. Vou abrir isso rapidamente e ver o que eles têm. Você pode ver alguns de seus cartões de visita também. Eles mostram os estilos, a espessura e o brilho. Eles têm como estampagem de folha também, o que é muito legal. Espero que consigas ver isso. Mas certifique-se de apenas perguntar e ver se você pode obter uma amostra porque você quer ter certeza de que você está imprimindo com alta qualidade. Outro exemplo rápido da impressão Herói, e isso é baseado na Austrália. Eles realmente me enviaram seus pacotes de amostras grátis, então eles têm esse pacote legal. Tem todo o passo de papel alumínio lá, então você pode ver isso. Super incrível, e eles só fazem um ótimo trabalho, eles são realmente de alta qualidade. Eles também lhe dão um seletor de estoque inteiro. Eles têm um monte de ações aqui em um revestido, eles têm material sintético, UV, montes de coisas diferentes. Eu normalmente uso isso quando eu quero ir imprimir isso. Se você luta para saber os tamanhos do papel, talvez seja apenas para um cartão de visita ou um post ou um folheto, então há um site legal chamado papersizes.io. Você pode literalmente filtrar por país e apenas encontrar todos os tamanhos diferentes para diferentes ativos de impressão. Eu tenho usado isso e eu acho que isso é super útil. Apenas algumas dicas extras para a impressora também. Evite sempre impressoras baratas, normalmente a qualidade é boa, use apenas se você estiver com um orçamento muito apertado. Tente sempre construir relacionamentos com sua impressora, pois isso pode levar a referências, você pode obter taxas de desconto e você se acostumar com a maneira como eles fazem as coisas e você se acostuma com a forma como eles movem os arquivos e coisas assim. Lembre-se, esta parte do processo é super importante, nunca olhe para ela e certifique-se de entregar arquivos de design de qualidade não apenas para sua impressora, mas para seus clientes. É por isso que a pré-produção ou pré-impressão ou o que você quiser chamá-lo é super chave para garantir que você tenha um projeto incrível para o início e o fim do projeto. Só quero lembrá-lo que esta parte do processo é super importante, certifique-se de que você não negligenciá-lo porque você quer entregar os arquivos da melhor qualidade para o seu cliente. Você não quer enviá-los para a impressora e, em seguida, eles descobrem que há um erro ou um erro de digitação ou uma incompatibilidade de coluna ou algo assim. Você quer ter certeza de que é a melhor qualidade possível que você pode produzir e você não pode pular esse processo. Certifique-se de verificar as coisas, certifique-se de provar as coisas. Você sempre pode fazer uma prova e enviar para uma impressora ou testá-la em sua casa. Sempre teste as coisas e certifique-se de que ele vai funcionar quando você lançá-lo para o mundo. 15. Entrega: Depois de fazer seu design incrível, você tem sua identidade de marca e você está pronto para oferecer isso ao seu cliente, vai ficar super animado com ele, então sempre tenha uma voz emocionante e enérgica quando você enviar os arquivos. Mas aqui estão algumas coisas a evitar antes de fazer qualquer coisa. número 1 é não enviar apenas os arquivos por e-mail. Você quer ter certeza de que você pular em uma chamada de vídeo com eles, fazer uma chamada, fazer uma chamada de vídeo no Zoom e realmente falar com eles através dos arquivos, certifique-se de que eles entendem tudo. Você quer ter certeza de que tudo é claro, simples e fácil de entender. Lembre-se, eles são nossos clientes, eles não entendem jargão de design, então certifique-se de simplificar as coisas. A segunda coisa é que você quer ter certeza de que você explica as coisas de forma muito simples, ter certeza de que tudo faz sentido, que eles entendam como usar os arquivos, como implementá-los, e que eles entendem tudo o que eles obtiveram dentro das pastas. Faça essa transição o mais suave possível e verifique novamente os arquivos e certifique-se de que tudo esteja nomeado corretamente. Certifique-se de que todos os arquivos estão lá, prontos para usar. Porque você não quer ter que ir e voltar com o cliente porque houve um erro ou um erro. Então certifique-se de que você fez tudo isso muito, muito bem. O processo off-boarding é super importante como designer de identidade de marca, você quer ter certeza de que a experiência é a melhor experiência possível que você pode entregar para o seu cliente. É por isso que eu sempre digo para entrar na chamada final para que eles possam fazer perguntas e você pode estar lá para responder qualquer pergunta, coisa que eles não tenham certeza de que você está lá e a melhor maneira é fazer uma chamada. Sempre pergunte-lhes como foi a experiência, eles gostaram, há coisas que você pode melhorar, até mesmo obter feedback se você puder. Certifique-se de que você anexar também um curto vídeo treinamentos porque eu acredito que alguns clientes podem usar Canva ou PicMonkey ou eles não têm uma equipe de designers. Eles podem precisar de um treinamento sobre como usar os arquivos, como implementá-los em seus negócios e como usar as coisas que você criou. Certifique-se de incluir isso e eles vão sentir que receberam tanto valor. Existem três ferramentas principais que eu uso para gravar minha tela e fazer vídeos. O número 1 é Camtasia. Número 2 é Loom. Número 3 é gravação de tela do Vimeo, e número 4 é Screen-o-matic. A maioria dessas opções são pagas, mas eles têm testes gratuitos e coisas assim. Mas estes são o que eu normalmente uso quando estou gravando minha tela ou quando eu quero mostrar um treinamento ou algo assim para enviar para o cliente. Apenas certifique-se de usar um bom programa no qual você sabe que pode confiar. Quando se trata de transferir os arquivos, porque os arquivos podem ser muito grandes, especialmente se você tem um grande arquivo AI ou arquivos do Photoshop que você precisa enviar, ou qualquer coisa assim, você quer ter certeza de criar algo como um Dropbox. Outro lugar é o Google Drive também que é gratuito, onde você pode colocar tantos shows em seu Dropbox. Pago cerca de 18 dólares por mês para que guarde todos os meus ficheiros lá. Ouvi isso do meu cliente por cerca de seis meses a um ano. Deixo-os no meu Dropbox, tenho muito espaço. Outra maneira de transferir arquivos é realmente com WeTransfer, é completamente gratuito e você realmente tem dois terabytes. No geral, é muito bom usar isso se você quiser enviar os arquivos do cliente. Mas essas são as minhas três principais recomendações que eu usaria quando estou enviando os arquivos reais em uma pasta zip. Mas se você é o tipo de pessoa que gosta da abordagem tradicional da escola, você sempre pode pegar um USB barato, colocar todos os arquivos, colocar todas as fotos lá e isso deve ser super fácil de enviar para o seu cliente quando você encontrar com eles ou você pode enviá-lo em um e-mail se eles estão um pouco longe de você. Outra coisa importante a lembrar ao entregar os arquivos, certifique-se de que a estrutura da pasta é limpa e simples. Por exemplo, eu tenho o logotipo número 01 sublinhado. Em seguida, dentro que há o logotipo principal, e em seguida, dentro disso, eu tenho logotipo de cor cheia e, em seguida, dentro que eu tenho como digital e impresso. É assim que eu mostro. Eu vou mostrar um exemplo na tela e eu poderia dar um modelo bem como apenas para mostrar como ele pode realmente ser usado. Agora, também com a entrega de e-mail, eu tenho alguns modelos que eu realmente, realmente mantenho. Um dos que eu realmente uso como eu estou enviando como um e-mail, aqui está o que ele diz. Mais uma coisa quando se trata da entrega do cliente é realmente modelos de e-mail e eu vou mostrar um rápido com você. Vou colocá-lo na tela, mas basicamente é assim, “Ei cliente, tem sido super divertido criar este processo e marca com você. Aqui está a sua nova e incrível identidade de marca. Basta clicar neste link para baixar aqui”, e eu vou colocar o link do Dropbox onde eles podem baixar as pastas. “ Você também encontrará os treinamentos em vídeo nos quais ele mostrará como usar os novos designs. Finalmente, se você amou trabalhar conosco tanto quanto nós amamos trabalhar com você, nós adoraríamos saber. Comentários, ajude-nos a expandir o nosso negócio e permita-nos ajudar mais empresas a ficar online com estes. Gostaríamos muito que você pudesse nos ajudar deixando uma rápida revisão em nossa página do Google.” Então você quer colocar o link do Google. Você pode marcá-lo na palavra lá e apenas tornar mais fácil para eles clicar. Nós também oferecemos muitos outros serviços como estratégia e design sinta-se à vontade para entrar em contato conosco a qualquer momento, Jeremy em [inaudível] design [inaudível] "e você acabou de colocar seu e-mail lá, seja qual for o seu e-mail, “Para todos os seus necessidades de design. Desejamos-lhe o melhor para o crescimento do seu negócio e marca e estamos ansiosos para trabalhar consigo novamente em breve.” Basicamente, é isso. Esse é o modelo. Você pode mudá-lo, misturá-lo ao redor. Vou incluí-lo nas pastas do projeto. Basta verificar lá e é um grande modelo pouco quando você enviar o final [inaudível] outro bônus legal que você pode incluir nas pastas e nos arquivos, bem como para o seu cliente é pouco bônus, basta adicionar um glossário e você pode falar sobre os tipos de arquivos, basicamente os formatos, e basta colocar uma descrição e falar sobre JPEGs, PNG, o que é um arquivo EPS, o que é um arquivo AI, um tiff e EPS apenas quaisquer que sejam os arquivos, você pode fazer um glossário e Falar sobre isso. Isso só acrescenta um pouco de bônus. Você pode falar sobre coisas técnicas também. Se você quiser explicar sobre RGB, CMYK, o que é Pantone, o que é Vector, o que é uma imagem de Roster, o que significa sem perdas ou perdas. Estas são apenas coisas extras que o cliente pode aprender e você pode colocar isso em um glossário. É apenas um pouco extra bônus adicional que você pode adicionar à experiência geral. Lembre-se, é tudo sobre a experiência, você precisa fazer valer a pena. Porque se você tem uma experiência incrível, com seu cliente, eles vão voltar e eles vão indicar mais pessoas para você. Há também algumas perguntas de depoimento que você pode fazer para ajudar o cliente a escrever algumas linhas, mas às vezes eles realmente lutam para inventar algo quando se trata fazer uma revisão e você quer ter certeza de que é positivo e genuíno. Eu simplesmente diria: “Ei, uma breve crítica positiva ajudaria, seria ótimo. Ajuda-me a fazer crescer o meu negócio. Se você pode escrever com essas perguntas em mente, então eu basicamente tenho três perguntas que eu costumo colocar no e-mail, o que realmente ajuda. número 1 é, como foi o processo de trabalhar comigo? A segunda é, eu ajudei você a alcançar seu objetivo? A próxima é: você gostou dessa experiência? Número 4 é, você me recomendaria aos outros?” Então, essas são quatro perguntas principais que você pode fazer. Se você quiser obter uma linha específica ou parágrafo específico para a revisão real do Google ou apenas uma revisão baseada em texto que você pode postar em seu site, cabe a você, mas certifique-se de tentar e obter uma página do Google up porque eu descobrir que ter avaliações do Google apenas ajuda a obter mais tráfego para o seu site, e o Google recomenda a sua página de negócios quando as pessoas estão procurando designers no Google. Só uma dica rápida, espero que tenha sido útil. 16. Ativos de diferenciação: Quando se trata de projetar ativos distintos, é muito importante que criemos coisas que atrairão a atenção e, finalmente, atrairão o cliente certo para a marca. Especialmente quando estamos no mundo, há tantas marcas por aí. O que vai torná-lo distinto? Eu tenho um exemplo aqui de duas imagens e eu quero que você adivinhe imediatamente o que é, a primeira coisa que vem à nossa mente. Tenho certeza que à esquerda você pode dizer que é Coca-Cola. A razão é porque eles têm uma forma de garrafa de assinatura que eles tiveram por anos e anos e também que a cor vermelha vibrante realmente faz você saber que é Coca-Cola. Número 2, aqui temos um quadrado roxo. Pergunto-me qual marca você acha que é? É Cadbury, chocolate Cadbury. Eu pessoalmente amo Cadbury. Eu amo o sabor da floresta negra e hortelã é sempre bom. Mas você pode dizer que a cor assinatura faz com que eles se destacam especialmente quando você está na prateleira no supermercado ou mercearia. Quando você chegar na seção de pirulito de chocolate ou seção de doces, toda a prateleira roxa é Cadbury imediatamente. Estes são ativos distintivos ou partes de uma marca que realmente a faz se destacar. Quero perguntar-lhe um pouco desta pergunta, qual devo comprar? Estou olhando para uma prateleira, estou no supermercado. Há tantas bebidas diferentes. Devo pegar água de Fiji? Devo ficar [inaudível]? Devo pegar água [inaudível]? Qual deles devo comprar? Isto, onde ele entra em jogo é ativos distintivos. Como podemos nos destacar do resto dos produtos ou do resto do mercado? Que elemento vamos escolher? Como podemos usar algo distinto para realmente torná-lo diferente, destacar-se, e realmente se conectar com o comprador? Há um livro legal chamado Construindo Ativos de Marca Distintiva de Jenni Romaniuk. Ela fala um pouco sobre psicologia. Ela se concentra principalmente no FMCG, que é a embalagem de bens de consumo em rápida movimentação. Mas eu tinha essas perguntas, o que faz marca se destacar em uma prateleira? Eles fizeram um estudo que foi realmente interessante, que a cor era 52 por cento de uma decisão de compra, por que alguém iria comprar algo em uma prateleira. A cor era grande, o logotipo era um por cento e, claro, se você estiver em um supermercado, um logotipo seria muito pequeno em uma embalagem. Se for uma loja online, então um logotipo importaria porque você provavelmente o verá no canto superior esquerdo nas redes sociais. Mas é loucura como a cor é 52%. Você tem design estrutural 14 por cento e, em seguida, colocação de prateleiras sete por cento, e, em seguida, publicidade. Tudo cria associações de memória ou memória. É tudo sobre conexões. Criando essa imagem de marca na mente do consumidor e, em seguida, quando eles entram em contato com a marca, eles têm essa conexão. Você pode criar ativos distintos de muitas maneiras, mas eu sinto que a cor é uma das grandes. Além disso, a tipografia era de 85% aqui, o que é interessante. Mas você realmente tem que pensar em como você pode fazer algo distinto. Existem alguns tipos distintivos principais que são realmente importantes. Você tem coisas como elementos visuais que são texturas, padrões, ilustrações, ícones, logotipos. Essas coisas podem realmente fazer algo se destacar. Você também tem cores, que discutimos um pouco. Há também coisas como palavras e mensagens. Quais são algumas tipografia ou letras manuais ou mensagens ou idéias de marketing chave de mensagens que você está colocando na embalagem de produtos, essas realmente causam um impacto. Rostos humanos. As pessoas são programadas para gostar mais de rostos pessoais e humanos. É apenas uma coisa da natureza humana. Você também tem formas. Pense em como formas interessantes podem impactar mesmo que sejam uma forma, padrão, gradiente ou algo geométrico. Essas coisas realmente podem fazer algo se destacar. Então você também tem a história. Qual é a história da marca que você está contando? Você está colocando um personagem? Você está mostrando algo lá com uma ilustração vintage? Qual é a mensagem que está tentando transmitir? Às vezes você tem que evitar a rota corporativa segura para ter uma chance de ser distinta. Às vezes sinto que algumas marcas jogam muito seguras e acabamos sendo enganados para criar algo que é simples e fácil. Simples é bom, mas às vezes sacrifica o design e acaba sendo cooperar e obsoleto e chato. Como designers, como podemos recomendar ou ajudar nossos clientes escolher algo que não seja realmente distinto e, finalmente, alcançar o objetivo? Gosto desta citação de Byron Sharp. Ele é um autor de livros chamados How Brands Grow. A ideia dele é que ele não concorda que a diferenciação seja a mais importante. Ele acredita que a distinção é mais importante. Há uma citação legal, ele diz: “Em vez de se esforçar por diferenciação significativa e percebida, os profissionais de marketing devem procurar distinções sem sentido. A marca dura, a diferenciação não.” A ideia é que a diferenciação é muito difícil de fazer. Porque há milhões de empresas por aí, muitas das ideias ou mensagens ou produtos são os mesmos, eles são muito próximos. Para realmente se destacar, então vai ser um pouco mais difícil. Por exemplo, você tem um monte de empresas on-line que oferecem frete grátis agora. Tornou-se global, é uma coisa normal agora. Mas antigamente, frete grátis não era realmente uma coisa. Nesse caso, diferenciar, isso não importa mais. Distinção é mais importante. Concentre-se em criar uma marca estranha, interessante, legal e vibrante que viva e comovente e que tenha uma ótima experiência. Há este ótimo site que mostra ativos distintivos surpreendentes especialmente na indústria de embalagens. Chama-se Dieline. Não sei se já ouviu falar. É popular, mas eles mostram um design de embalagem incrível. Se eu rolar para baixo aqui, eles também mostram outros blogs sobre tendências e coisas. Mas eu realmente sinto que eles têm um monte de marcas aqui. Eles sabem como diferenciar e saber como criar embalagens incríveis. Você pode ver todos esses diferentes tipos de projetos aqui. Eles são realmente incríveis. Este B1 parece muito legal. Vamos verificar isso. Você pode ver boom, uma laranja brilhante, embalagem agradável. Tenho uma tipografia muito fixe. Você pode ver que ele tem um A de cabeça para baixo, que é muito legal, e algumas ilustrações aqui realmente interessantes. Você pode ver a embalagem lá, parece muito legal. Olhe para um belo design. Você pode ver na parte de trás que está contando a história de uma maneira agradável, os sabores e as informações, ingredientes e coisas assim. Isso é que é legal. Boa fotografia também. Esta ideia destes dados, é muito fixe. Estes são graffiti. Você pode ver que eles têm a marca do logotipo secundário no carrinho, isso é bom. Temos alguns porta-copos. Eu realmente gosto de como eles usam a tipografia lá. Eles usam a fonte muito agradável. Isso é apenas um exemplo, mas há tantas outras marcas. Se você precisa de inspiração, especialmente se é embalagem ou design, você pode ver como as coisas se destacam e pop e não é apenas cor, mas seus diferentes elementos e é assim que você faz as coisas se destacarem. Quero dar alguns exemplos práticos de como crio alguns ativos distintos, especialmente quando você trabalha para uma pequena empresa ou para uma identidade de marca. Você pode ver aqui eu criei alguns ativos de mídia social para o Instagram. Este é o exemplo que tenho usado para um dos meus clientes. Você pode ver aqui que tem esses efeitos de meio-tom usando as cores da marca, usando as mensagens aqui com o slogan final de voz, e apenas algumas das cores da marca no fundo. Para obter este efeito de meio-tom legal, você pode ver que eu fiz tudo no Illustrator. Você pode fazer isso no Photoshop. Bem, este é um efeito legal que eu posso fazer com um plugin chamado Phantasm. Isto é da Astute Graphics. Tudo o que eu tinha que fazer era clicar na imagem. Esta imagem é de Unsplash. Encontrei-o à procura de um cantor ou de um artista e consegui esta imagem. Tudo o que vou fazer é clicar neste efeito ao vivo de meio-tom. Agora você pode ver que está criando esse efeito monocromático. Posso mudar a cor. Você pode ver que eu tenho todos esses efeitos aqui. Eu posso mudar o DPI se eu for ficar mais baixo. Vai mudar o tamanho dele. Posso voltar para o 12h. Veja os pontos lá, eu posso mudar a cor, então se eu quiser ir para a cor marrom ou o roxo, você pode ver que agora é como esta cor roxa, que é legal. Eu só vou voltar e eu vou para a cor roxa escura que temos. Você também pode alterar a forma. Se eu não quero círculos e quero como quadrados, você pode ver que eu posso ampliar e agora eu criei as formas quadradas, o que é muito legal e tem um monte de outras coisas. Eu posso fazer como texto. Eu posso fazer linhas também, o que é incrível, então só fazendo isso, já, estamos tendo esse efeito legal. Eu também posso mudar o ganho. Se eu quiser adicionar o brilho, então aumente as luzes, ou diminua as áreas escuras, como você pode ver lá, e está mudando esse efeito, então eu quero que mais luz apareça, o que é bom. Então eu posso pressionar “Ok”, eu também posso criar um undercut se eu quiser, então talvez eu queira essa camada. Eu posso torná-lo branco ou eu posso mudar a amostra de cor para como um roxo, que é a cor da marca para o meu cliente, que parece legal. Eu vou pressionar “Ok” e então, agora, eu posso colocá-lo neste tamanho do Instagram como este, e então, normalmente, o que eu gosto de fazer é eu gosto de fazer uma máscara de recorte. Certifique-se de que está na saída. - Sim. Então eu uso minha tecla de atalho e, em seguida, boom, agora eu tenho este gráfico legal para o Instagram. Se eu quiser salvá-lo em outros tamanhos, eu posso fazê-lo em outros tamanhos, mas apenas fazendo isso, super fácil e super divertido de fazer. Ele tem texturas, você tem topografia, você tem cor, e já, isso pode ser usado como um gráfico, podemos colocar muito mais mensagens ou inscrever-se, ou o que quisermos se estamos fazendo uma campanha promocional. Outra maneira legal é usar elementos do logotipo ou padrões, nossas texturas, e realmente combiná-lo com imagens. Eu estou no Photoshop e você pode ver o logotipo que foi escolhido, eu classifico a forma base dele e colocá-lo dentro da cabeça deste artista e, em seguida, colocar uma cor no fundo. Para fazer isso, tudo o que eu realmente fiz foi apenas fazer o logotipo e ter uma versão branca do logotipo. Então, se eu me livrar da máscara, você pode ver que eu vou fazer uma máscara vetorial. No canto inferior direito, você pode clicar neste retângulo com o círculo nele. Isso fará uma massa vetorial. Deixe-me deletar a máscara, e eu vou começar de novo. Se clicar nisso, deve fazer esta máscara. Clique na máscara, pressione “B” para a ferramenta de pincel. Certifique-se de que sua cor de preenchimento está em um preto, então cor de primeiro plano, e tudo que eu vou fazer agora é pintar preto nas partes onde o logotipo está, e o que isso vai fazer é, ele vai esconder o logotipo. Vou me certificar de que a dureza está em 100% e vou esconder isso, assim. Se você quiser mais suave, você pode soltar a opacidade. Posso largar a dureza. Se eu for para as configurações do pincel, você solta a dureza, deixa mais suave, assim. Estou usando o Shift X para mudar e trocar se eu quiser pintar ou ocultar. Se você quer se esconder, você faz branco, se você quer mantê-lo, você só faz preto lá. Então parece que a forma está indo atrás da cabeça dela, o que é realmente incrível. Então tudo o que fiz foi ter uma cor no fundo. Então o que eu posso fazer é ir às minhas bibliotecas e eu realmente criei uma biblioteca com alguns dos recursos. Eu posso realmente arrastar uma das texturas que eu criei, então eu vou trazer isso para dentro, soltá-lo, e eu vou escalá-lo para cima. Para mim, vou segurar “Shift” e escalar isso. Eu posso girá-lo se eu quiser, escalar isso, cantos, pressionar “Enter”. Eu só vou pressionar “Control Shift”, trazê-lo para baixo, trazê-lo acima da textura, e então o que eu vou fazer é ir para a sobreposição ou luz suave, como você pode ver lá, e então baixar a opacidade para 40%. Agora, se eu ligar e desligar, você pode ver que é a textura central do fundo e já, que está parecendo distintivo, está olhando diferente porque eu estou adicionando começando a adicionar o logotipo, elementos de textura , e qualquer outro elemento que eu queira adicionar. Eu só vou voltar para o Illustrator muito rápido e eu vou para a forma como eu fiz este padrão. Esta é outra maneira de criar ativos distintivos, o que eu acho muito legal. Gosto de ter padrões. É divertido. Você não precisa apenas ser um designer têxtil, você pode realmente criar padrões no Illustrator. Eu tenho essa forma. Mais uma vez, isso é do logotipo que temos. Se eu apenas arrastar o logotipo aqui, então este é como o logotipo principal, para que você possa ver essa forma a partir daí. Eu posso até trazer a forma com as letras reais dentro se eu quiser, mas eu apenas gosto de ter uma forma simples. Transformei a forma assim, em um derrame. Então o que eu faço é você selecionar a forma, ir para “Objeto”, descer para “Padrão” e clicar em “Criar”. Agora, quando eu diminuir o zoom, eu estou segurando meu mouse para que eu estou diminuindo o zoom para que você possa ver. Posso mudar minha grade para tijolos. Eu posso fazer por colunas. Posso fazer isso em diferentes orientações. Eu quero grade agora e eu tento brincar com a largura, então adicione um pouco mais de espaço e você pode mover azulejo com arte, você pode marcar aqueles ligado e desligado, é com você. Para mim, eu estou gostando disso, então eu vou apenas pressionar para baixo no canto superior esquerdo e então, agora, tudo que eu tenho que fazer é pressionar “M”, fazer uma caixa, e em seguida, em seu painel Amostras, você pode clicar no novo padrão que fizemos. Vou me livrar do derrame na borda lá. Agora eu tenho este padrão legal, que eu acho realmente incrível. O que eu posso realmente fazer é se eu quiser mudar isso, eu posso ir para “Object Transform”. Eu posso clicar em “Transformar cada” se eu quiser. Se eu desmarcar Transformar Objetos e simplesmente transformar os padrões, isso afetará o próprio padrão, então eu posso mudar o ângulo, eu posso mudar a escala se eu quiser, torná-la menor. Posso movê-lo um pouco, se eu quiser. Estou usando meu mouse também para interações rápidas aqui. Você pode ver que eu posso colocá-lo em um ângulo, 30 graus, eu posso refleti-lo, fazer todo tipo de coisas estranhas. Então eu posso pressionar “Ok”. Então agora, no meu painel Amostras, ele deveria ter atualizado o padrão lá. Eu também posso pressionar “I” para o conta-gotas e selecionar meu outro padrão e ele vai copiar esse padrão antigo que eu tinha, veja lá. É uma maneira legal de criar padrões incríveis de forma muito simples no Illustrator e vai ser perfeita. Obviamente, se você fizer padrões personalizados, você teria que torná-lo perfeito dentro de uma caixa, mas para mim, esta é uma maneira fácil de criar um padrão. 17. Exemplos de marca: Quero mostrar-vos um projecto da vida real de 2020. Isto foi para um projeto para uma pequena marca. Foi para um sopreneur, ela faz em música e treinamento vocal, o que é muito legal. Vou mostrar-te como é, vou mostrar-te os meus ficheiros, mostrar-te como se parecem. Eu não vou tentar fazer parecer chique, eu só vou mostrar a vocês como é ser realmente prático. Esta é a primeira sessão de descoberta que tivemos e você pode ver que este é o layout. Passe por isso, a agenda, as regras, e é disso que estou falando, a marca. Como eu disse antes, nos concentramos na marca, nos clientes e nos objetivos. Então, focando na visão final, qual é a visão final dela? Durante toda esta apresentação, estou fazendo perguntas e extraindo informações. Então falamos sobre a diferenciação, passamos pelo círculo dourado, o quê, o como e o porquê. Uma vez que fazemos isso, passamos para os valores da marca. Fale sobre os valores de sua marca, o que ela representa, as qualidades que ela realmente procura nas pessoas e alguma comunidade de criatividade, todas essas coisas que você provavelmente já ouviu antes. Recursos e benefícios pulamos isso porque isso é mais focado no produto. Ela é mais uma consultora de treinamento, então deixamos isso de fora. Em seguida, passei pelos atributos, isto é o que eu costumo usar para construir os atributos, tem colunas diferentes e eu estou ajustando isso e editando isso. Aprendi algumas coisas do futuro, então pode ser semelhante a algo que você provavelmente já viu antes, o que é incrível. Então eu vou para o cliente ideal. Basicamente construindo duas personalidades, saber o que a demografia, as mentalidades, os empregos aqui, as necessidades, os desejos, as dores e as soluções. Isso foi muito legal, anotar notas enquanto estou passando. Obviamente, isso não é refinado, então eu não tenho uma foto ou qualquer coisa ainda, mas eu vou mostrar a vocês na próxima versão, e isso é muito simples. Depois falamos sobre o posicionamento da marca. Adoro fazer essa matriz de posicionamento onde tem os opostos. Isso nos ajuda a descobrir onde eles querem estar no mercado e a aparência. Estamos indo redondos ou afiados, modernos ou históricos, tradicionais, somos energia mais masculina ou feminina? Isso realmente nos ajuda. Deixe-me falar um pouco sobre os concorrentes na pesquisa final depois disso , bem como para ver o que outras pessoas estão fazendo. Em seguida, a declaração de posicionamento. É assim que desenvolvemos essa afirmação de posicionamento internamente. Em seguida, a jornada do cliente sobre a qual falamos, como ela constrói a conscientização. O que vamos fazer em termos de marketing e de promoção? Em seguida, indo ao longo da jornada, como ela converte esse cliente e quais são suas ofertas. Finalmente, as prioridades e os objectivos. Nós nos concentramos em encontrar o que é a prioridade mais importante. Falamos sobre design de logotipo, isso é o que estamos fazendo agora. Então, como criar histórias e desenhos do Instagram e , em seguida, o Youtube em um site que vai ser estabelecido para baixo a pista. Longo prazo seis, 12 meses. Para nós, escolha o dinheiro, concentre-se apenas no design do logotipo por enquanto, e alguns outros pequenos elementos e coisas assim. Então fale sobre a linha do tempo. A linha do tempo é bem simples. Apenas defina as datas e um pouco disso, e depois vamos aos check-ins e agradecemos e isso é praticamente tudo. Uma vez que passamos por essa fase de descoberta, você pode ver a segunda sessão. Não se preocupe com isso se as imagens estiverem faltando. Ele fala sobre os objetivos. Basicamente, tudo está resumido neste documento agora. É como se os objetivos fossem por quê ou como. Fale sobre os valores aqui são atributos da marca, quais selecionamos, declaração de posicionamento. Liezl Torres fornece treinamento vocal para as mulheres párias, ajudando-as a se envolverem em uma atmosfera criativa e com uma voz ousada. Isso os ajuda a experimentar, divertir-se e ganhar crescimento pessoal em sua carreira. Acho que foi muito bom. Seu fator X é que ela é uma vocalista pop estilo punk feminino, o que é incomum. Em seguida, alguns apelos a ações, extraindo algumas dessas coisas que eu obtive da descoberta e como eles podem usá-lo em sachês ou mensagens. Encontrando sua voz dentro. Refinando os usos, cliente ideal, Eu só estou passando por isso muito direto. Eu não quero quebrar cada detalhe. Então é praticamente a mesma coisa. Falamos sobre o tom de voz. Como é que vamos soar? Ela é uma professora brincalhão, prestativa, solidária, expressiva, mas também brincalhão e amigável. Permitam-me contar o slogan da voz interior ou uma ligação alternativa com a voz interior. Isso é muito legal. Então, a prioridade é basicamente focar nas coisas que são mais importantes. Uma vez que chegamos à descoberta, o que realmente fizemos foi entrar em estilo scape. Recapitei sobre os valores, a matriz da marca, e também a persona do usuário está lá. Então, como você pode ver, vamos passar por aqui, então temos estilo 1. Eu tenho Liezl Torres, este foi um divertido e vibrante mínimo. Realmente apenas tocando em mais do que criativo e um lado de design minimalista usando ícones, mas uma textura. No segundo foi mais de uma diversão barulhenta, estilo brincalhão. Isto estava apontando para um personagem masculino ou persona. Você pode ver aqui é uma parte da topografia, texto em negrito, e cores, o que é muito legal. Então entramos em refinamento e revisamos. Esta foi a final. Você pode ver alguns meios-tons lá dentro. Mostra como esta fonte aqui, jogando apenas o logotipo simples, mas nós expandi-lo sobre isso. Podemos ver algumas texturas e coisas legais. Apenas realmente trazendo alguns elementos dos outros e vendo como podemos incorporar isso como você pode ver. Então, finalmente, podemos comparar no final. Gosto de comparar os canhotos, o que é muito legal, e depois obrigado. Uma vez que fizemos isso, entramos em design de logotipo. Vou mostrar-lhe meus três arquivos de design de logotipo, é muito confuso, mas é assim que é com o logotipo. Acabei recebendo algumas dessas notas, como notas musicais, esses ícones online, e apenas experimentando. Sabíamos que seria uma abordagem gráfica de topo. Você pode ver que eu comecei a brincar com topografia, trazendo alguns elementos do estilo scape. Depois, passando por aqui, você pode ver alguns dos desenhos com os quais eu estava brincando. Nós vimos como eles podem cortar algumas das formas, adicionando uma nota musical lá. Vendo como podemos jogar com as iniciais LT, talvez um monograma. Veja-me, como posso brincar com isso. Então você pode ver apenas brincando, experimentando, brincando em torno de talvez aquele ícone ou uma simulação. Como pode vir acima com uma simulação especial, como você pode ver lá? Então isso é um playground bem com este nó conectado e, em seguida, formando esta forma, que é realmente forma de ninho legal, como você pode ver aqui. Mas isso foi legal, e então decidimos formar alguns dos projetos aqui que era muito legal. Eu estava brincando com o ícone e apenas vendo como ele está funcionando em diferentes elementos. Essa foi a primeira rodada que eu passei e, em seguida, segunda rodada apenas explorando ainda mais, vendo como ele está funcionando. Brincando com o gradiente e as cores da marca, jogando em diferentes, verticais e horizontais. Em seguida, testando o fundo lá. O resto era parte de um. Então, revisão 3, muitas dessas coisas são as mesmas. Então, mais uma vez, descendo e explorando alguns outros métodos. Isto é como realmente refiná-lo. Só limpando o design, os ícones. Como você pode ver brincando com mais [inaudível] 2021, veja se podemos encaixar isso lá de alguma forma e isso parece legal. Em seguida, apenas refinando o espaçamento com o elemento T lá. Então acho que finalmente acabamos nessa e acabamos parecendo assim, o que é muito legal. Em seguida, também as diferentes versões, branco e preto e outras coisas. Essa foi a descoberta dos scapes para o design do logotipo. 18. Exportando e criando para redes sociais: Quando eu vou criar a identidade completa e criar pontos de contato e os ativos da marca, eu costumo ir para o site chamado socialsizes.io. Geralmente é atualizado todos os anos e tem todos os arquivos diferentes para cada plataforma. Se você quer saber todos os tamanhos sociais para seu post no Instagram, suas histórias ou se é um banner do Facebook, então você pode baixar este arquivo e ele vai ter um modelo para você. Por exemplo, se meu cliente estiver usando Instagram e eu vou projetar alguns ativos para isso, eu vou clicar nele e ele vai me levar para esta seção aqui. Você pode ver que ele vai me dar todos os tamanhos se você quiser os tamanhos de resolução, que é bom, ou você pode realmente apenas baixar um arquivo. Ele tem alguns arquivos, ele tem Figma, Photoshop e Illustrator, tipicamente eu vou baixar o arquivo do Illustrator, então você clica nele e, em seguida, apenas salvá-lo, eu vou salvá-lo em downloads. Então você receberá este pop-up Arquivo, então eu vou clicar no arquivo e carregá-lo. Normalmente, você terá o arquivo aqui com toda a resolução. Você pode ver, eu não tenho essa fonte, mas obviamente eu posso mudar a fonte, e ele tem o tamanho da história, o tamanho do carretel, os pés a um, e também a imagem do perfil. Normalmente, o que você quer fazer é criar um modelo que você pode usar e eu provavelmente baixaria todos os outros também, então LinkedIn ou Facebook. Se você for para o LinkedIn, você pode baixar esse também, baixar isso, abrir isso, e eu faria um grande arquivo de todos os modelos lá para que você possa ver foto de perfil, foto de capa, negócios e histórias, e também alimentar. Eles são tamanhos muito semelhantes, então tipicamente eu baixar isso e fazer o meu próprio modelo. Aqui está um exemplo de como eu vou começar a criar o ativo, por exemplo, eu começo a criar minhas texturas e salvá-lo na resolução correta esse tamanho possa ser usado para um plano de fundo, o que é realmente bom. Desloque-se para baixo, eu guardo alguns outros tamanhos. Este tamanho é de 1920 por 1080, então isso pode ser usado para uma miniatura do YouTube, ele pode ser usado para um post. Há tamanhos para um plano de fundo do Instagram ou, se você não quiser armazená-lo, isso também pode ser usado para uma história. Começando a aplicar os mesmos efeitos em todos os mesmos tamanhos. O mesmo vale para qualquer padrão ou qualquer design. Você pode ver aqui, eu os juntei. Então, por exemplo, no Instagram, se eu quiser apenas fazer uma única postagem normal, você pode ver que eu começo a criar a campanha ou os ativos. Essa é uma maneira rápida de obter todas as resoluções certas e começar a criar esses ativos de marca. Agora, se eu for exportar esses arquivos, normalmente é assim que eu exporto para mídias sociais. Eu vou para Arquivo e desço para Exportar e clique em Exportar para telas. Illustrator também tem ativos de exportação, o que é um recurso legal, mas essa é a principal maneira que eu faço isso. Você pode ver que eu tenho as pranchetas e se eu clicar em ativos, eu posso realmente arrastar um trabalho artístico para torná-lo um ativo consistente em todos os arquivos. Mas tipicamente, é assim que eu faço. Eu começo a renomear tudo para que você possa ver Instagram ou gradiente ou este seria textura em 100%, e quando eu digo 100 por cento quero dizer opacidade, os outros são 50 por cento. Eu tenho gradiente 1080 pixels, gradiente v, que é como vertical, 1920 pixels. Você começa a dar nomes próprios. Então o que você pode realmente fazer, você pode realmente alterá-lo se você quiser ver a lista assim ou as miniaturas. Você também pode selecionar Exportar para, portanto, se eu exportar para fazer a pasta de downloads, eu criarei uma pasta e colocarei o nome do cliente. Vou ao LT, redes sociais, podemos dizer gráficos por enquanto. Clique duas vezes em Selecionar pasta. Vou abrir o local após a exportação, você também pode criar subpastas se quiser. Não preciso da lâmina porque não é para impressão digital, é basicamente para digital. Posso clicar em tudo ou no intervalo ou desmarcar os que não quero, mas quero manter tudo ligado. Então o legal é que você quer clicar na pequena engrenagem, então você pode ir para suas configurações e realmente brincar com todas essas configurações diferentes. Se for JPEG 100, PNG, se você quiser otimizar arte ou digitar otimizado, você pode descobrir isso. Em seguida, também o PDF, que tamanho ele vai salvar como, para que eu possa ver digital max. Então o que você pode fazer é realmente eu posso adicionar uma escala, para esta, eu posso apenas fazer uma escala de tempo e eu quero um PNG, talvez eu queira um JPEG, então eu vou clicar no botão, Adicionar Escala, Clique em JPEG. Você deseja salvá-lo na qualidade máxima geralmente, então JPG 100. O sufixo, você pode mudar isso. Às vezes você quer aumentar a escala se você precisa de uma resolução específica, eu vou apenas para a escala um. O sufixo, eu não preciso colocar nada lá. Eu poderia dizer JPEG, JPG, e então o que eu posso fazer é apenas clicar em exportar e ele vai exportar todos esses arquivos de uma só vez. É por isso que é melhor ter todos os gráficos em um arquivo no Illustrator. Obviamente, se você não tiver um bom PC ou computador, talvez queira salvar arquivos separados. Um para o Instagram e outro para qualquer outra plataforma que você está usando. Agora, se eu for para a pasta, você pode ver agora aqui estão todas as imagens. Se eu me certificar de que vocês podem ver isso. Se eu passar por todas as imagens, você pode ver todos os gradientes, as texturas, gráficos de mídia social estão todos lá e eles estão prontos para carregar. Tudo o que tem a fazer é entregá-los no pacote de entrega do funil para o cliente e então eles podem enviá-los imediatamente. 19. Projeto do curso: Para o projeto da classe, eu decidi criar três resumos criativos para você escolher, para que você possa praticar a criação de uma identidade de marca, e a coisa é, você pode fazer dois deles se quiser, mas eu vejo isso principalmente fazendo um e escolher qualquer um você sente que é ressoa com você e você se sente como se estivesse se divertindo mais. número um vai ser um serviço de entrega de alimentos orgânicos. Número dois é um aplicativo de transmissão ao vivo para criadores de conteúdo. Então o número três é uma etiqueta de roupas urbanas. Todos os detalhes estão na seção do projeto. Certifique-se de baixar o resumo, qualquer que você deseja criar para o seu projeto de classe e quaisquer outros modelos e recursos estarão na seção do projeto, basta clicar no botão abaixo. Certifique-se de fazer um esforço porque isso vai ajudá-lo a solidificar seu conhecimento e todas as coisas que você aprendeu na aula. Eu sempre encorajo as pessoas a praticar, praticar e praticar. É assim que você cresce como designer de marca. 20. Obrigada: Muito obrigado por ter assistido à aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo novo sobre fazer uma identidade de marca a partir do zero. Para mim, se eu sempre fizer uma nova identidade de marca e praticar, você vai ficar melhor e melhor com o tempo. Vá lá fora e crie um trabalho incrível para clientes incríveis e você vai ficar melhor e melhor cada vez que você fizer um novo. Se você quiser aprender mais sobre design de logotipo e freelancing ou outras coisas loucas, então confira minhas outras aulas de compartilhamento de habilidades. Eles realmente ajudarão você se você quiser aprender e crescer como designer na indústria. Venha dizer oi no Instagram e YouTube no thejeremymura. Eu faço postar conteúdo lá então também vir dizer oi, e vamos crescer como um designer. Muito obrigado. Vejo-te no próximo prato.