Transcrições
1. Apresentação: Hoje vamos aprender a
pintar beija-flores
e aquarela. Espero que você goste disso. É um
rapazinho bastante simples. Vamos pintar. Na verdade, tirei as
fotos de referência daqui. É sempre bom
observar seu pássaro primeiro. Mas se você não puder, eu forneço fotos de
referência e um
esboço com esta classe.
2. Materiais para aula: Espero que esteja pronto para
pintar seu beija-flor. Vamos
usar alguns pincéis. A marca dos pincéis realmente
não importa. O que você precisa é de um pincel
pequeno e fino, talvez um pincel redondo ou plano, de
tamanho médio. E eu também gosto de usar uma
pequena escova redonda e pontiaguda. Este é um dez, você pode não precisar desse tamanho. Esta é uma escova plana média. Este é um triplo cinco. Provavelmente poderíamos nos safar. Este é um pequeno pincel
redondo de detalhes. Você provavelmente poderia
se safar com maiores. Mas o beija-flor
que estou pintando para mim hoje é um pouco
pequeno. E eu prefiro usar
principalmente esses pincéis. Eu até tenho uma pequena
escova rigger que estou usando. Essas marcas. Não sei que marca é essa. Era barato em
uma loja de hobby local, mas apenas pequenos
pincéis redondos funcionariam. Você não precisa de nada
especial para isso. Para, você precisará de
uma paleta de tinta. Na sua paleta de tintas, você precisará de um conjunto de tintas. Agora eu tenho uma aula para
isso, se você estiver interessado, aqui, para você ver
como eu criei este, basicamente você precisa de apenas
três ou quatro azuis, três ou quatro vermelhos, um par de marrons, e três ou quatro amarelos. Misturei minha cor apontando aqui. E um pouco de aquarela branca. Por que não lavar
lenços umedecidos para este? E isso vai te ajudar. Use aquarelas de
nível escolar ou profissional. Não em suas lojas de caixas. As aquarelas baratas, elas não
funcionarão muito bem. Você precisará de um copo com um
pouco de água para mergulhar o pincel. Um pano ou toalha de papel de algum tipo para secar
o pincel e esfregar. É basicamente
isso. Papel aquarela. Você precisará de papel aquarela. Para o papel aquarela, prefiro usar um papel aquarela 100%
algodão de alta qualidade. Dessa forma. Funciona muito
diferente do seu papel de celulose. O papel de celulose não leva muito bem
as camadas
da aquarela. E também não são
necessárias outras coisas que fazemos com
aquarela muito bem. Se você vai fazer alarde, faça alarde no papel aquarela. Eu prefiro papel
aquarela Arches. Stonehenge by Legion também
funcionou bem para isso. Se você está na Europa, está perto de Saunders,
Waterford é ótimo. O que é outro? Fabriano, acho que é esse o nome. Esses também funcionam. Apenas certifique-se de que seja arquivado. Eu uso prensa quente branca. Você pode usar creme se preferir. Eu prefiro o branco para este. Sou a imprensa quente. Se você usar prensa a frio, poderá
pintar seu beija-flor, mas não ficará exatamente
assim porque usei a prensa quente que não tem os pequenos sulcos
, a textura. Eu vou te ver
no próximo vídeo. Vamos começar a
pintar nosso beija-flor. Certifique-se de retirar a foto de
referência e o
esboço preliminar que
anexei a esta classe. Faça o download. Você pode traçar
ou desenhar seu próprio beija-flor e dor
junto. Vejo você em alguns.
3. Como colocar a fundação da aquarela: Se você está pronto
para começar com esta pequena
garganta de rubi, ele beija-flor. Este é um jovem. Então eu estou pensando que
vai ser um macho baseado em algumas
manchas vermelhas e escuras em seu pescoço. Mas no momento é juvenil e é difícil dizer
se é homem ou mulher misturando um
pouco dos marrons. Então, seja qual for o
marrom neutro que você tenha, estou adicionando um pouco de
azul e vermelho aqui. Também caem lá fora, mas isso é apenas uma mistura
de vermelho e azul para criar uma espécie de quase preto. E vou mapear
meu beija-flor aqui
com um pincel muito fino. Eu acredito que este é um triplo ou quádruplo
0. Não tenho certeza. É um pincel de ponta muito fina. Só para que eu possa
mapear as linhas finas. E as manchas escuras
no meu beija-flor. Deixe-nos um
pouco mais sombrios. Para criar escuro, você adiciona
um pouco mais de azul. Nesse caso, esse conjunto
específico de aquarelas
veio com um preto, então adicionei uma gota
de preto nele. Não quero colocar
muito disso lá ou seu preto
ficará plano. Você quer ter certeza de que
tem muitos vermelhos azuis
e marrons lá. Para trazer isso à tona. Eu só, eu não quero
desenhar as penas
nesta parte porque o
beija-flor está voando. Então, estou apenas dando uma
dica da sobreposição e das penas para que
não fique totalmente detalhado lá. Quero que fique um
pouco confuso para indicar que o beija-flor
é flúor. Enquanto ele mergulha dentro e fora
desta pequena flor de hibisco. Isso secará mais leve
e voltaremos e adicionaremos mais camadas para
escurecer à medida que avançamos. Vamos ver aqui. Observe que estou meio que sussurrando
quando faço isso. E eu não estou
trazendo a linha de volta
nessas penas. As áreas escuras são
apenas a sobreposição
das penas que causam
as sombras. Defina o olho. Agora o rosto está onde queremos
mais detalhes. Porque é aqui que
queremos que o foco esteja quando
alguém olha para o
nosso beija-flor. Eu detalhei um pouco as flores
nesta pintura, mas meu principal ponto focal são
esses pequenos beija-flores. Então, com o máximo de detalhes,
entraremos nas características faciais e no bico
desse beija-flor. Terei alguns detalhes
na cauda e no corpo. E, claro,
teremos a ilusão
de detalhes borrada nas asas porque queremos
significar movimento. Agora, o que eu fiz aqui foi
apenas misturar algumas das minhas verduras. Essa paleta tem verde. Eu prefiro na maioria das vezes. Com o meu outro, isso
é tudo comprar meu conjunto Winsor Newton
é meu conjunto de viagem, e eu não tenho verdes nele. Eu os misturei apenas várias pequenas poças de azul e amarelo em
diferentes graus. Azuis e amarelos
diferentes. Você não quer um verde sólido. Eles são escuros porque estou indicando o
subjacente ou as penas aqui, significando a cauda aqui, esta é apenas a
camada de base neste beija-flor. Cada pintura em aquarela
passa por um palco de patinho feio. Como você verá esse
zumbido agora, estou no pássaro agora, não é o estágio do patinho feio. E isso geralmente
não começa a desaparecer e leva cerca de setenta e cinco por cento
terminado com a pintura. Porque quando você tiver
setenta e cinco por cento terminado com a pintura, tentando obter esses
pequenos detalhes e a cauda aqui e a
redondeza da cauda. Mas, de qualquer forma, 75%
da pintura está conseguindo, mapeando seu assunto, colocando tinta no papel e construindo as camadas. Para criar uma
imagem mais realista, são necessárias muitas camadas. Então, ele vai passar por uma cara de patinho
séria e feia. Eu encorajo você a não
desistir. Continue andando. Estou apenas colocando algumas
das cores subjacentes. Eu vou usar. Algumas pessoas preferem
usar o branco
do papel nas minhas
penas e pelos. Eu sempre prefiro usar a textura de
guache branco ou aquarela branca. Neste caso, vai
ser cor de água branca. Qualquer branco que você me vê colocando aqui
é da cor da água branca. Mas eu só estou fazendo os
tons agora. Porque o peito
do beija-flor, mesmo sendo
principalmente branco, é na verdade uma variação
de sombras, de azuis. Na sombra verde. Sombras refletindo em todas
as cores que estão ao seu redor, refletindo nas sombras
e refletindo a luz. Portanto, não é um branco verdadeiro. Ficando um pouco mais
em torno da cabeça aqui. Verdes, ou como eu disse, basta misturar vários azuis e
vários amarelos para criar várias poças
diferentes de verde, porque você não
quer uma cor sólida aqui. E você pode usar a imagem de
referência para combinar com seus verdes
à medida que a mistura. Se você quiser uma aula sobre mistura verduras e uma aula
sobre mistura de pretos. Eu ficaria feliz em fazer isso. Apenas me diga que
há interesse nisso. Começando
a sugerir o bico aqui. Isso não quer
endurecer esse tamanho porque eu quero que ele arredonde. E também, embora
pareça uma linha reta, há uma parte inferior do bico e eu
ensinei parte do bico onde o beija-flor abre seu biquinho e
coloca a língua para fora. Então eu quero,
pois, à medida que avançamos, indicar
que nesta pintura, vou deixar você continuar assistindo enquanto os detalhes
continuam aqui. No momento, são só os pés. Estou usando as misturas de
cores escuras. Se você tiver algum
problema em querer
saber as cores exatas que
usei, sempre incluo uma foto de
referência com rótulos das tintas e
seus nomes que estou usando. Você pode combinar isso
com o que você me vê mergulhando.
4. Criando camadas em aquarela: Ok, eu virei meus
beija-flores de lado aqui um pouco para
aproximá-lo de mim para pintar. Torna um pouco mais fácil
para você ver dois. Às vezes também, é bom
virar o assunto se você estiver
tendo problemas para pintar. Isso me permitirá colocar as penas facilmente
na direção correta. Estou trabalhando novamente
com os grãos. Você me vê usando um pouco
do que eu acho que é permanente. Um dos amarelos, provavelmente ocre
amarelo ou
algo parecido. Ele está novamente listado nos
downloads que acompanham isso. Eu incluo minha paleta de aquarela para você ver exatamente como essas, mas estou usando vários grãos. Na maioria das vezes,
quando uso verdes, não uso
os verdes na paleta. Vou usar azuis e amarelos e
misturá-los em diferentes graus
para ter enxaquecas. Mas estou trabalhando em uma nova
paleta agora. Espere aí. Um pouco escuro para indicar onde essa asa está
nas sombras. Estou trabalhando com uma nova
paleta agora, Holbein, e estou apenas
experimentando todas as várias cores. Então você vai me ver usando
os grãos e este, quando estou no campo, eu uso uma paleta muito básica, apenas azuis, amarelos e vermelhos. E eu os uso para misturar
tudo o que preciso. Eu tenho uma aula sobre isso,
se você quiser dar uma
olhada . Vamos ver. Eu não quero fazer
o sólido verde. Eu quero significar
alguma sombra aqui. Também o verde nas
costas do beija-flor. bonito quanto é. Não é um verde sólido, então eu tenho
alguns pontinhos lá de pequenas misturas
de várias cores, de verde, tons de verde. E isso está me ajudando a
encontrar o que eu preciso na minha
pintura rapidamente aqui. Agora, este é apenas um pouco do meu mix preto misturado. Na primeira parte. Estou tentando me
certificar de
escurecer apenas uma pequena linha,
também ao redor do olho para mostrar a separação e o
bico inferior e o bico superior. Esse carinha é juvenil. Os juvenis têm o pescoço
branco e fofo, muito parecido com as fêmeas. Eu acho que isso pode ser um jovem do sexo masculino porque eu vejo alguns fluxos se a leitura
começar a
cutucar para o caipira, mas eles são muito fracos. Então, eu só vou colocá-los como especificações no final. Defina essa ala um pouco. Eu não quero detalhes
nesta ala. Eu quero significar movimento. Estou usando traços mais longos, traços menos detalhados
com mais água misturada. Adicionar mais água me
dá mais fluido. Aquarela para pintar e me
ajuda a criar o
movimento dessas asas. Eu usei a mistura
marrom escuro ou preto para mostrar a sobreposição
das penas lá. Voltarei daqui a pouco com
um pouco de aquarela branca para escovar isso para dar aparência
um pouco leve e
emplumada nas asas. Só estou definindo isso. Agora, quando você está
pintando, você realmente
não quer desenhar linhas. Você quer pintar até
a borda de alguma coisa. Em surtos curtos, especialmente quando você está lidando
com peles e penas. Porque não há linhas
realmente retas com pêlo e penas. Só queria dar
uma ideia deles. Vou dar uma aparência um pouco
mais realista. Depois de começar a desenhar
as linhas com a tinta. Estou usando branco
aqui, a propósito, para tirar
um pouco desse pescoço. Isso é
cor de água branca, não abóbora branca. Estou usando a aquarela branca para obter uma textura
emplumada. Você pode usar o
branco do papel. É só minha técnica
usar a aquarela branca. Gosto da maneira como ele se mistura
e dá uma aparência uniforme e textura uniforme com
o resto do pássaro. Isso adiciona um pouco mais de tempo do que deixar o
branco do papel
no processo de pintura, pois adicionará camadas ao seu processo. É assim que eu gosto de
fazer da mesma forma que fiz as flores abaixo para obter
a textura nelas. Eu não queria flores
brancas planas, e eu queria a capacidade de mostrar mais luz e
branco mais brilhante do que eu
teria neste papel. Isso é em outra aula. Trabalhando na cauda aqui. Tendo garganta rubi
, os beija-flores têm pontas brancas
muito distintas
nas penas da cauda. E eu quero ter
certeza de que essa cauda parece arredondada com essas pontas brancas. Então, terei que voltar e adicionar muito mais sombra lá para indicar a aleatoriedade
dessa cauda enquanto ela está voando. Agora,
à medida que me aproximo da flor, o beija-flor vai
enfiar a cauda. Se você ver que alguma foto de
referência que
você escolher pintar, é uma pose adorável. Eu tenho algumas dessas fotos de
referência, uma das minhas favoritas. Adoro a expressão
desse pássaro. Asas. Não estou sendo preciso novamente. Estou tentando dar
aquela aparência de vibração. Então você quer um pouco de
transparência aqui. No entanto, ao mesmo tempo, você quer ver a sobreposição com as asas, mas você não quer que as bordas rígidas e
detalhadas sejam macias e esvoaçantes para mostrar que o pássaro está voando,
não parado.
5. Laying para criar textura e forma - Parte 1: Ok, estamos cerca de 50, 60% terminando com
nosso beija-flor. Você está começando a
ver a forma e a sombra. Precisamos começar a
trabalhar lentamente com a nossa
tinta, menos água. Destacando os detalhes. Usando apenas uma mistura
de azuis e amarelos. Eu fiz algumas poças de diferentes misturas de azuis e amarelos para dar
vários verdes. E eu estou apenas brincando com os
homens para significar penas. Agora, as penas do beija-flor
são penas muito precisas. Eles refletem muita luz, mas eu só quero dar a ilusão disso
com pequenos toques aqui. E cada um é pintado
na direção em que a pena sairia do pássaro. A razão para isso é dar um
pouco de perspectiva. Ele precisa mostrar a perspectiva individual
de cada pena, mesmo que no geral você
provavelmente não as veja. Tentando dar um pouco de
redondeza à cauda aqui. Lavando e secando minha escova. Estou apenas misturando meus marrons e azuis e um toque de vermelho para obter pretos e marrons
diferentes. Para que eu não
tenha um preto liso. Não quero que a cauda e as partes
pretas do
pássaro sejam planas. Isso é o que
aconteceria se eu usasse o preto que veio com
meu conjunto de aquarela? Agora, se esse é o visual que
você está procurando, isso não é um problema. Mas, neste caso, não é. Eu preciso de sombras e preciso. Quando você olha para um beija-flor, ele não é preto liso. A forma como a luz reflete pode torná-la vermelha e as partes podem dar tons de roxo ou azul
em partes da cauda. E isso
sairá repentinamente se você usar misturas de preto. Agora você também raramente me vê misturar uma grande porção de preto ou qualquer cor que estou usando de uma
só vez. Porque eu gostei da variação de ser um pouco
diferente cada vez que eu misturo. Então eu só misturo um pouco. Use, eu sei
quais cores eu usei. Apenas brinque
até eu conseguir um que se adapte onde eu quero. E quando eu terminar, eu tenho vários tons
de preto em toda minha paleta também, assim como os grãos
ali que você está olhando. E os amarelos e os
marrons que você está olhando. Ok. Estamos apenas definindo as bordas das penas da
cauda aqui. Eu quero um pouco
mais de definição. Também quero um pouco mais de detalhes porque a cauda é arredondada. E com aquele branco forte
contra a cor escura, preciso de um pouco mais de
detalhes para mostrar isso. Só estou brincando com isso. Acabei de olhar para a foto de referência. Depois de um tempo, costumo colocar minha foto
de referência e olhar para o pássaro que estou pintando. E ele vai me mostrar o que só de olhar para ele sem
a foto de referência. Michelle, eu, preciso de
algumas sombras aqui. Talvez precise de um pouco
mais de definição aqui,
começo a definir o pássaro
sem a foto de referência. Estou tentando igualá-lo
exatamente porque meu objetivo não
é uma correspondência exata com
a foto de referência. Meu objetivo é capturar
a essência e o caráter do
pássaro, a personalidade. Faça referência a fotos só porque eu quero que você seja
capaz de identificá-las. Então, eu quero me aproximar aparência de
uma garganta de rubi juvenil no
beija-flor. Você ainda está trabalhando
com os negros aqui. Vou adicionar um
pouco mais de vermelho e agora chegando nas bordas, ainda
é preto, mas tem mais vermelho do
que o outro. E isso também dará a
ele um problema de marca. Também os olhos, quando
você está pintando os olhos, a maneira de torná-los
mais realistas é não pintar de preto sólido, pintar vários pretos. E com cada camada, na verdade, estou adicionando
cada vez menos porque há apenas alguns dos
seus pontos mais escuros nisso. Não me esqueço de manter as luzes de
captura lá também. O sol se levanta no céu
do beija-flor. Começando a ficar mais real aqui. Começando a
parecer um beija-flor. Ou chegando a encontrar
o pescoço aqui, eu gostaria de um pouco
mais de redondeza, pouco mais de indentação
entre o pescoço e o corpo. Estou fazendo isso com cores. Olhando para as sombras. Onde estaria a sombra
com o sol saindo por trás dela? No entanto, também há luz refletindo nessas flores
brancas. Você deve se lembrar que
não é tão brilhante quanto a
luz que sai do sol. Eu uso aquarela branca
para realçar também. Lembre-se de que a
aquarela branca é translúcida, então você não
vai querer apenas pintar sobre o escuro e esperar que
ela apareça de branco. Você precisa deixar o branco
do papel para isso. Como fiz com as flores
pintadas com muito branco, mas fiz sobre o branco
do papel, criando textura. Como a aquarela branca
é semitransparente, você poderá
ver através dela. Não é totalmente transparente. Agora há sempre um anel
ao redor do olho, um pequeno anel. Isso é um pouco demais.
Vou voltar em um minuto e usar um pouco de preto
para derrubá-lo. Ou verde escuro. Começando a ver a
definição nos olhos. E ao redor do pescoço. Agora, a aquarela branca
ficará mais brilhante e secará um pouco mais translúcida do que
parece agora. Para ter isso em mente
quando você estiver pintando ,
porque pode ser
necessário outro codificador para definir a asa
um pouco aqui. Apenas alguns destaques
para destacar isso. E à medida que isso seca, eles
serão muito sutis. Eles não serão tão
brilhantes. Provavelmente vou exagerar um pouco
aqui com eles. E então eu vou
voltar com um pouco de manchas de
aquarela mais escuras. Quanto mais longe uma
pintura avança. E então, mais detalhado eu recebo, eu uso menos água e mais
tinta do que no começo. Eu faço muito mais água
e menos tinta. Para que eu possa obter mais fluido. E isso também me dá áreas que eu quero que
sejam mais fluidas. Eu simplesmente não trago os
detalhes como as asas. Não vou trazer tantos detalhes
quanto faço com o
corpo, embora tenha começado a
pintá-los de forma muito semelhante com mais aquarela úmida,
mais água nele.
6. Laying para criar textura e forma - Parte 2: Começando a parecer que estamos
voando para a flor, então ela mantém minha mão
assim. Pagamento longo. Se você quiser
aprender a pintar fundos e as flores, há outras aulas que
ensino que fazem isso aqui. Esta aula é só para
esse pequeno beija-flor. Tentando dar a
ilusão das asas. As penas. Não quero matar
o movimento aqui. Usando traços mais longos e largos. Isso vai secar com a cor inferior
passando um pouco mais do que você vê aqui. Tenha isso em mente
quando estiver pintando. Mas um filho naquela época
na parte de trás do pescoço, eu preciso destacar
vindo ao redor da asa. Eles estão criando camadas e profundidade aqui. Alisando isso aqui
porque eu não quero nenhuma linha áspera
nessas asas que se movem. O movimento não combina bem com linhas
ásperas e detalhes finos. Portanto, essa parte precisa
mostrar que essa cauda, por outro lado, os beija-flores têm uma maneira de
bater as asas e manter o corpo
quieto quando estão pairando. Essa cauda não está se movendo
como as asas, nem seu corpo, cabeça
ou bico. Para que eu possa incluir
os detalhes lá. Se você já se sentou e
assistiu a um beija-flor, indo para os destaques nas
costas, onde o sol está mostrando ilusão
brilhante
de penas aqui. Estou usando meu dedo porque
quando a pena entra
no corpo e eu estive
nas outras penas, ela meio que desaparece. E descobri que se eu apenas tocar com
o dedo nas pontas
, ele tende a
se misturar perfeitamente. Ela deveria usar um
pouco de papel toalha ou algo assim também, se você preferir. O novo dedo. Espero que você esteja gostando
deste tutorial, estou definindo a cauda aqui. Eles terminaram o lado da cauda
vai ficar preto mais escuro. Na parte superior, temos o sol em vários
graus brilhando sobre ele. Queremos manter a redondeza da cauda porque a cauda se curva quando
começa a pairar. E então, quando eles se
aproximam da flor, ele enfia aquela pequena
cauda enquanto pousa. É fofo vê-los fazendo isso. Trabalhe nos pés aqui e nas
pequenas penas sob o corpo. Nós temos sombras. Eu sempre tenho um pouco de penugem
embaixo da cauda deles lá. Certifique-se de colocá-lo lá. Estou indo e
voltando entre os toques. Um marrom adicionou um toque
de vermelho no marrom, e um pouco de preto e
eles são um pouco azuis. Só para obter vários
graus de cor. Você não quer cores sólidas. Não quando você está tentando obter uma aparência mais realista
em sua pintura. Quero manter este
passarinho pintado,
mas, ao mesmo tempo, gostaria da
ilusão de realismo. Detalhe. Sorte que estavam
começando a se formar. Chegando muito perto
de terminar aqui. O resto
são apenas detalhes, pequenos petiscos
aqui e ali. Ajuste fino. Olhando. Neste momento, eu nem estou
olhando para a minha foto de referência. Eu sei como é o
beija-flor. Quero ter certeza de que tenho a forma e as sombras corretas. E eu tendo
problemas para fazer
isso quando estou
olhando para a foto de referência. Então eu coloquei a foto de
referência de lado. Sinta-se à vontade para olhar para ele e continuar pintando se
isso funcionar para você. Para mim, costumo ficar um pouco mais real com as sombras
e os destaques. Se eu guardar a foto, comece a usar o que eu sei ser verdade para sombras
e realces. Apenas misturando um
pouco aqui enquanto espero o que
fiz secar. Misturando mais preto. Misturando vários tons
de preto com verde. Meio que escurecer. Mas não quero muito. Estamos apenas trabalhando
em alguns detalhes. Eu quero que as pessoas saibam que isso é um juvenil ou que
joguem um beija-flor. E para um fardo saber
que eles
precisarão ver os detalhes
que identificam esse pássaro. Então eles sabem qual
beija-flor é. Um pouco mais verde. Meio que perdi meu verde aqui em cima. Isso é mais do que isso. Na verdade, eles ficam
bem brilhantes ao sol. Espero que você esteja gostando
deste tutorial. Espero que esteja gostando
desse passarinho. Adoro ver os pássaros
que você pinta. Não deixe de compartilhá-los
na seção de projetos
da turma ou nas redes sociais e me marque e me
avise que você está lá. Isso é apenas uma crítica neste
momento. Voltando, pequenos
destaques. Monarcas. Não estou muito feliz com a
forma como esse bico está indo. Eu gostaria de um pouco mais
na cabeça aqui para. Aqui vamos nós. Vamos mudar um
pouco
a perspectiva da cabeça para combinar com o corpo.
7. Pintando a Ilusão dos detalhes: Adicionar aquele pouco de
escuridão no topo me
ajudou a virar a cabeça um
pouco em direção àquela flor. Dê um pouco mais de destaque. Agora, novamente, isso vai secar. Não é tão brilhante quanto é. Quando você o coloca molhado. Essa é apenas a natureza
do código de corredeiras. Aqui. Temos um beija-flor. Não quero nada
duro nesta área. Use meu dedo e apalpe. Você não precisa fazer isso
se não quiser. É apenas um hábito que
adquiri ao longo do caminho. Alguns dizem que é um mau hábito. Outros não. O que quer que seja para você. Começando a ver a textura
e as penas aqui. Os detalhes estão surgindo. Deixe-me pegar a penuginha
embaixo da parte de trás
da cauda. Fluff aqui. Também haverá
muito teor
fofo e a taxa. Se você olhar para os beija-flores, é uma espécie de padrão cego. Trabalhe nessa cauda. Um pouco mais, um pouco
mais de definição aqui. Definitivamente, precisamos de
mais alguns destaques graduados à
medida que examinamos a parte
arredondada das costas aqui na cauda. Não queremos que nossas
costas pareçam planas. E precisamos ter
certeza de que o sol está brilhando por cima
e por trás dele. Devo dizer atrás
dele para a esquerda. Só passando por cima dos brancos aqui. E amortecimento entre
brancos e escuros. Só estou usando os
escuros que misturei antes. Eu tenho uma grande variedade deles na minha paleta
para começar a mexer e usar o
instinto para obtê-lo. Só estou misturando um pouco
mais de vermelho e azul. Aqui. O amarelo delicado para obter alguns tons
escuros no meu verde. E eles gostariam de mais luzes e escuros aqui na
parte de trás para dar uma parte traseira mais arredondada. Mais definição. Criando um pouco
mais de arredondamento aqui adicionando escuros e luzes. Estou sempre pintando na
direção das penas, mesmo que seja uma sombra, estou pintando na
direção das penas. Mais escuro. Fica o menor os pontos
que eu estou usando. Também estou usando muito menos
água, muito mais tinta. Esses detalhes. Eu não quero que eles
corram e
os comam exatamente onde eu quero. Eu continuo colocando em camadas mais detalhes sobre
os detalhes antigos. Vou trabalhar em uma parte diferente
do pássaro por um minuto enquanto os outros detalhes secam e
apenas volto sobre eles novamente. Agora, bem no
topo desta ala, eu preciso de uma linha dura. Não é uma linha suave. Sorte que o resto da ala significa que não tenho
certeza do que você chama isso. O osso ou o que quer que seja. Ele atravessa a pena, o topo da asa ali. Antes de chegar
à pena mais longa. Realmente começando a trazer à
tona o valor tonal. Então, a escuridão agora, certificando-se de que minhas
trevas mais escuras sejam escuras, minhas luzes mais claras sejam claras. Então todos os meus
tons médios combinam. Agora, se você está tendo problemas
com seus tons médios, uma cura para isso é para quaisquer que sejam
suas cores primárias aqui, eu provavelmente faria um verde, azul
ou verde azulado, muito claro na água. E farei uma lavagem com água para trazer o
valor tonal por completo. Mas, neste momento,
parece estar funcionando. Eu não preciso fazer isso. Estamos quase terminando aqui. Só estou sendo um pouco
exigente com algumas arestas. Nós não terminaremos. Beija-flor lindo, adoraria ver o seu quando terminar.
8. Conclusão: Espero que tenha se divertido. Gostei da pintura que adoro pintar em aquarela. Se você quiser mais
aulas disponíveis em pintura
em aquarela ou diário
da natureza, ou até mesmo criar
seu próprio caderno de desenho. Tenho uma lista no meu site de todas as aulas que ofereço
e onde encontrá-las. Junte-se ao easily.com, apenas meu nome
associado a esta classe.com. Espero vê-lo
novamente no futuro. Não se esqueça de compartilhar o que você aprendeu e suas imagens. Adoro ver o progresso que
você faz ao longo do tempo. Compartilhe. Deixe-me ver o que você fez.
Joy Neasley, Watercolor Wildlife Artist
