Hortênsias dos sonhos em aquarela: masterclass passo a passo | Cheryl Sun Ong | Skillshare
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Hortênsias dos sonhos em aquarela: masterclass passo a passo

teacher avatar Cheryl Sun Ong, Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:34

    • 2.

      MATERIAIS

      3:56

    • 3.

      Como segurar e controlar seu pincel

      3:18

    • 4.

      Comportamento de aquarela I: introdução à pintura na aquarela

      5:23

    • 5.

      Comportamento de aquarela II: técnicas básicas de aquarela

      8:54

    • 6.

      Comportamento de aquarela III: mesclando e de pintura negativo

      8:25

    • 7.

      Como fazer um esboço

      2:59

    • 8.

      Hidroponia de sonho: crie a lavagem base

      5:36

    • 9.

      Hydrangeas em sonho etapa : definindo formas e detalhes

      10:32

    • 10.

      Hydrangeas de sonho de etapa : pintando folhas e adicionando mais detalhes

      9:59

    • 11.

      Passo de a hora a partir de prostitutas : pintando o vaso e o final toques

      7:34

    • 12.

      Considerações finais

      0:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

821

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Hydrangeas: em aquarela

Ativo pintar diferentes tipos de flores, especialmente a Hyde housea E, embora eles possa pintar, ainda há um dos meus temas favoritos. Praticando e em a prática técnicas de aquarela de aquarela de sua língua de látero, que vai a sua forma de pintar, vai dar um olhar de alta qualidade e sonhador. Quero compartilhar minhas técnicas para que possamos experimentar a liberdade para desfrutar de aquarela de aquarela de uma maneira intuitiva e expressivo sem se preocupe com detalhes realistas.

Este curso a masterclass de aquarela é voltado a de estudantes de todos os níveis. Vamos abordar de materiais, comportamento em aquarela ; técnicas de aquarela ; em um esboço de aquarela de baixo e expressivo; a medida em que a sua medida de a partir de a a aderente de watercolor de aquarela de aderente.

Vou ensinar como melhorar suas habilidades de aquarela e apresentar o conceito de pintura em um estilo impressionista de abstrato de I’ll . Meu objetivo é que você seja liberto de controle, explorar sua criatividade e imaginação, e apenas desfrutar de novas maneiras de pintura!

Este curso pode ser interessante para:

  • Artistas visuais
  • Painters
  • Ilustradores
  • Designers
  • Hobbyistas e todos que gostam de experimentar pintura em aquarela!

Ao final do curso, espero que você tenha apreciado o processo e aprendido a soltar e se soltar e se livre, para se animar com os acidentes felizes, e para se divertir pintando de as de aquarelas

 

Boas pinturas!

Cheryl

 

Aqui está o link para o meu resumo do curso: https://docs.google.com/document/d/1rYtWRwP33keqQD8t7EuSW-ZxaBypHb2v7UiGGzP9t5Q goally/octs.com/documes/d/1rYtWernw9Q

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Cheryl Sun Ong

Watercolor Artist

Professor

Hello, I'm Cheryl. I’m a watercolor artist based in Sydney, Australia. I started painting with Watercolor February 2016 and have strived to learn the medium since then. Flowers, landscapes and birds became my muse and the style that I gravitated towards were Abstract and Impressionism, but with a bit of structure. It became the influence that inspired my paintings. I love to play tricks on minds and create impressions or illusions of reality. I want to impart hope by bringing joy and calm, and maybe, even give a short time escape from reality into a fantasy. Thanks to SkillShare, I will be able to share my techniques in watercolor; to help you capture nature and still evoke a more abstract and whimsical feel to arouse dreaminess and fantasy. 

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Meu nome é Cheryl e sou uma artista de aquarela e professora morando em Sydney, Austrália. Comecei a pintar com aquarelas no final 2016 e desde então estou apaixonado por este meio. Eu principalmente pinto florais aquarela, mas eu também adoro pintar diferentes tipos de paisagens, pássaros e até frutas. Mas nesta aula, estou ensinando a pintar hortênsias de aquarela sonhadoras em um estilo expressivo e impressionista. Esta classe é adequada para todos os níveis. Vou guiá-lo sobre os suprimentos e cores que vamos usar e ensinar-lhe as técnicas que são essenciais para capturar este estilo de pintura. Desde como segurar e controlar seu pincel e o conceito por trás do comportamento da aquarela até técnicas de pintura negativa e mistura adequadas, tudo para prepará-lo para uma pintura no projeto final da aula. No final da lição, você será capaz de pintar esta pintura; um buquê de hortênsia sonhador em aquarela. Espero que se junte a mim e aproveite minha aula. Vejo-te em breve. 2. MATERIAIS: Neste vídeo, eu vou orientá-lo sobre os fornecedores que vamos usar para o nosso projeto final, bem como sobre a importância da qualidade de nossos suprimentos. Você pode usar qualquer lápis ou borracha que você tenha na mão para esboçar. Só estou usando um lápis mecânico comum e uma borracha. Para o pincel, estou usando pincéis naturais de cabelo Sable Encoding Ski aquarela. A razão pela qual eu escolhi o cabelo natural é que eles mantêm uma boa quantidade de água e pigmento, e porque eles mantêm um ponto muito fino. Este parece um pouco desgastado, mas só porque está seco. Assim que eu remolhar, o ponto voltará. Este é um pincel de viagem Escoda Optimo, tamanho 1. É um pincel Kolinsky Sable que usei para grandes lavagens. Estes dois são chamados Rafael Martora em um tamanho 12 e oito. Estas são escovas de aquarela Red Sable, elas são usadas para lavagens e detalhes. Adoro a qualidade destes pincéis e utilizo-os para quase todas as minhas pinturas. Este é chamado de escova de pescada, feito de cabelo de cabra. Eles são muito sedentos e segurar muita água, e eu usá-lo para lavagens realmente grandes, principalmente para lavagem de base e lavagem de fundo, mas você pode usar qualquer grande escova que você tem na mão. Para pintura, eu uso tintas de qualidade de artista ou qualidade profissional aquarela, e há um monte de grandes marcas lá fora e você pode usar qualquer pintura de qualidade de artista que você tem. Mas para esta aula, eu estou usando SHINhaN PWC, e eu comprá-los em tubos, em seguida, despejá-los em meias tintas vazias e deixá-lo secar. Eu os amei porque eles são vibrantes, e o fato de que eles permanecem transparentes e luminosos. Eles são realmente de grande qualidade por um preço muito econômico. Em seguida, você precisará do seu jarro de água e toalha de papel extra para absorver qualquer excesso de umidade do seu pincel. Finalmente, você precisará de papel aquarela de boa qualidade. Eu recomendo papel aquarela Arches, Coldpress, 180-300 gsm. Isso é o que a maioria dos artistas usa, e isso é porque é um dos melhores lá fora. É 100% livre de algodão e ácido, o que é bom se você quiser enquadrar ou arquivar suas pinturas. Mas para esta aula, estou usando papel aquarela Canson Montval Coldpress 300 g/m². Eu também recomendo este porque é de boa qualidade, papel de aquarela de arquivo de celulose, e eu amo que a textura da superfície é um pouco mais suave e, portanto, as tintas permanecem na superfície um pouco para criar um efeito pintor. Deixe-me mostrar-lhe algumas das peças que pintei no Canson Montval e também no papel aquarela Arches. Isso é tudo que você precisa para começar a pintar. Espero que estejas tão entusiasmado como eu para começar esta aula. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como segurar e controlar seu pincel: Neste vídeo, nós vamos aprender a segurar e controlar o pincel. Em termos de segurar o pincel, a tendência usual é segurar o pincel da maneira que escrevemos com uma caneta. O problema com isso é que a memória muscular em nossas mãos nos lembra de usar a força dessa maneira. Com aquarela, precisamos praticar uma mão muito leve. Sugiro que puxe os dedos um pouco mais longe da virola, ou das cerdas, e relaxe os dedos, e o pulso, e todo o braço. Agora vamos aprender a controlar nosso pincel. Um dos primeiros desafios como um iniciante, é saber quanta água para carregar escova, e como gerenciar a relação pigmento/água. Bem, vai demorar um pouco para se acostumar, mas para começar, vamos tentar aprender a carregar nosso pincel com água. Uma dica a lembrar é que quando você está carregando seu pincel, a água geralmente é retida na barriga e o pigmento permanece no topo. Isso é uma informação significativa porque isso determinará o ângulo que você segura seu pincel para obter certas técnicas de pintura. Comece molhando seu pincel, e se você apertar as cerdas do seu pincel e gotejamento de água, então obviamente isso significa que eles têm muita água, você não quer isso. Então o que você quer fazer é molhar sua escova novamente, tirar o excesso na borda. Se isso não for suficiente, então você pode até usar sua toalha de papel para ajudar a absorver a umidade extra do seu pincel. Uma das coisas mais importantes a aprender em aquarela é a relação tinta para umidade, porque isso determinará a intensidade de suas lavagens. A coisa a ter em mente é que, se você precisar pintar uma lavagem escura, carregue sua escova com mais tinta e menos água. Se você precisar pintar uma lavagem leve, carregue sua escova com mais água e menos tinta. Agora vamos tentar pintar uma lavagem escura. Vamos carregar nosso pincel com um pouco de água e mais tinta. Isto é o que parece, um pigmento muito intenso. Agora, vamos lavar nossa escova e usar mais água desta vez, e menos tinta, e nossa lavagem plana fica mais leve. Se você quiser aumentar a intensidade novamente, retire a maior parte da umidade do seu pincel e obtenha mais pigmento. Você pode até deixar sua toalha de papel absorver sua escova, e você tem um pigmento muito escuro novamente. Espero que tenha gostado de aprender a segurar e controlar o pincel, e vejo você no próximo vídeo. 4. Comportamento de aquarela I: introdução à pintura na aquarela: Bem-vindo ao comportamento da Aquarela Parte 1. Neste vídeo, vou apresentar-lhe as características da aquarela para ajudá-lo a começar com sua jornada de pintura. A primeira técnica que vamos aprender é chamada de lavagem plana. Agora já mencionamos anteriormente que a intensidade da sua lavagem dependerá da sua relação de tinta para pigmento. Uma vez que queremos criar uma lavagem escura, vamos carregar nosso pincel com mais pigmento e menos água. Aqui está uma lavagem plana. Observe o quão intensa e vibrante a cor é, e isso é porque pintamos em uma superfície seca. Uma coisa a lembrar é que o comportamento da aquarela é que ela nunca vai para um lugar ou uma área onde está seco. Mesmo que deixemos cair uma cor diferente dentro da nossa lavagem plana, ela só ficará dentro da lavagem plana porque essa é a única parte que está molhada. Agora vamos pintar uma lavagem plana do escuro para a luz. Carregue seu pincel com uma mistura muito escura de tinta, o que significa mais pigmento, menos água em seu pincel. Em seguida, mergulhe sua escova uma vez na água, retire o excesso na borda e pinte. Repita o processo, mergulhe sua escova uma vez na água, retire o excesso na borda e pinte. Você verá que cada vez que fizermos esse processo, a lavagem que você pinta é significativamente mais leve do que a anterior. O conceito básico disso é que você está lavando sua escova cada vez que você pinta, é assim que você obtém uma lavagem plana do escuro para a luz. Nossa próxima técnica é chamada de lavagem de gradiente, e é basicamente o mesmo conceito que fazer uma lavagem plana, mas em vez de deixarmos lacunas, vamos fazê-lo perfeitamente. Primeiro você carrega seu pincel com um pigmento muito escuro porque vamos fazê-lo da luz ao escuro novamente. Em seguida, mergulhe sua escova uma vez na água, retire o excesso na borda. ponta onde termina a sua lavagem anterior, é aí que você começa e puxa-a para a direção que você quer que ela vá. Novamente mergulhe sua escova uma vez, retire o excesso na borda e na ponta onde a lavagem anterior termina, é aí que você começa. Continue fazendo esse processo até obter uma lavagem de gradiente sem costura. Uma dica para garantir que a lavagem criativa não tenha bordas duras é garantir que suas lavagens anteriores ainda estejam molhadas. Uma vez que começa a secar, você vai descobrir que você terá bordas duras. É melhor trabalhar nesta técnica enquanto tudo ainda está molhado. A última técnica neste segmento é chamada de lavagem variegada. O que isso significa é que vamos colocar cores diferentes um ao lado outro e vamos tentar criá-lo perfeitamente. A primeira coisa que você faz é escolher uma cor que você gosta e depois colocá-la no papel. Em seguida, lave bem o pincel, pegue outra cor, e na ponta da sua lavagem anterior, é aí que você começa como a lavagem gradiente que fizemos anteriormente. Mas desta vez não estamos apenas lavando nosso pincel uma vez na água e tirando o excesso na borda, desta vez estamos lavando completamente nosso pincel para que possamos manter todas as nossas cores limpas. Novamente, lave bem nossa escova, pegue uma nova cor. Então, na ponta da sua lavagem anterior, é aí que você começa com sua nova lavagem. Mais uma vez, uma dica aqui é que você trabalha enquanto tudo ainda está molhado para que você obtenha uma lavagem muito perfeita no final. Tente praticar essas três técnicas para ajudá-lo a se familiarizar com as características de suas tintas. Você vai achar que estes são muito úteis à medida que você continuar aprendendo mais sobre aquarelas. Vemo-nos no próximo segmento. 5. Comportamento de aquarela II: técnicas básicas de aquarela: Neste vídeo, vamos entender ainda mais o comportamento da aquarela aprendendo essas técnicas básicas. Vamos começar com o comportamento da aquarela Parte 2. A primeira técnica que vamos aprender é chamada de camadas e vidros. O que isso significa é que vamos colocar tinta aquarela em cima de uma tinta já seca. Você vê nesta área que eu já coloquei três riscas em tinta seca e eu pintei sobre isso. A razão por trás desta técnica é que a aquarela é um meio transparente. Quando você coloca uma nova camada em cima de uma camada já seca, você ainda pode ver as cores abaixo. Essa é a beleza da aquarela e esta característica em particular. Nossa próxima técnica é chamada de sangramento de cor. Onde em nós vamos deixar nossas tintas sangrar em direção às cores que estão ao seu lado. O que você quer fazer é carregar seu pincel com uma boa quantidade de água e pigmento e colocá-lo no papel, em seguida, pegar outra cor e pintar bem ao lado dele. Agora você vê que quanto mais água você usa, mais fluxo você vai obter, então quanto mais sangramento você vai ver. Basta continuar explorando esta técnica, para que você possa descobrir como a tinta flui com menos água ou mais água e como os pigmentos reagem uns para os outros, e apenas desfrutar de conhecer suas tintas. Nossa próxima técnica é chamada molhado na borda dura seca. O que isso significa é que estamos pintando com nosso pincel molhado em papel seco. O que eu quero que você faça é pintar formas aleatórias, como o que eu estou fazendo aqui, qualquer forma fará. Não importa a cor, o tamanho ou a forma. Só quero que pinte em papel seco. Vamos ver o significado desta área uma vez que chegar na área logo abaixo dela, que é chamado molhado na borda macia molhada. Nossa próxima técnica é chamada de gota de cor molhada. Molhado em molhado significa simplesmente sua escova molhada em papel molhado. Uma das belezas deste meio é ver o que acontece com o pigmento quando você colocá-lo em uma superfície molhada. A maneira como você será capaz de dizer se sua superfície está molhada é se ela é brilhante, se há áreas loucas do que essas áreas estão secas. Agora o que eu quero que você faça é molhar a área e deixá-la remar molhada. Em seguida, pegue uma boa quantidade de pigmento e água em sua escova e, em seguida, solte-a na superfície molhada e veja como o pigmento flui. Você pode até pegar outra cor e soltá-la na superfície onde as outras tintas estão, para ver como essas tintas reagem. Você não precisa usar apenas tinta, você pode até usar água limpa e soltá-la na superfície e ver o que acontece. Quanto mais água você usar em seu pincel, mais fluxo você vai ver e vice-versa. É divertido jogar com esta técnica. Seguindo em frente com nossa próxima técnica é chamado de fluxo de cor molhado em molhado. O que você quer fazer é molhar a área praticamente como o que fizemos no molhado em queda de cor molhada, torná-lo remar molhado, em seguida, pegar uma boa quantidade de pigmento e água em sua escova, certifique-se de que você carregá-lo corretamente e, em seguida, soltar o cor em uma borda. Enxágue bem a escova, pegue outra cor e solte-a do outro lado da borda. Agora levante o papel e controle o fluxo das tintas. A diferença entre o fluxo de cor e a queda de cor é que o fluxo de cor, você tem mais controle sobre onde a tinta vai porque você pode controlar a direção, enquanto que na queda de cor você apenas deixa o pigmento para sua própria coisa. Mais uma vez, quanto mais água você usa, mais fluxo você vai ver. Movendo-se para a nossa técnica final molhada sobre molhada chamada borda macia, e o que você quer para você é largura da área mas desta vez não remando molhado, mas apenas molhado úmido, e você pode usar seus dedos para se certificar de que está apenas úmido. Em seguida, pintar as mesmas formas que você pintou sobre o molhado na borda dura seca para esta área. Você vai notar imediatamente que as formas não têm qualquer borda dura para eles porque você pintou-os em uma área molhada. O significado disso é que você veja o que acontece quando você pinta em superfícies secas versus superfícies molhadas. Na nossa próxima técnica de aquarela chamada levantamento. O que eu quero que você faça é pegar qualquer cor que você gosta e pintar na superfície. Não importa se você está usando tinta clara ou escura, Apenas certifique-se de que ele tem pigmento suficiente para cobrir a superfície e, em seguida, enxágue bem a escova. Use uma toalha de papel para absorver o excesso de umidade na escova e, em seguida, absorva a tinta usando sua escova seca. Uma boa dica a lembrar é sempre enxaguar completamente a escova toda vez que levantar, porque se não o fizer, então as cores que você levantou de uma área serão transferidas para a próxima. É sempre melhor enxaguar bem a escova e deixar uma toalha de papel absorva o excesso da escova antes de levantar novamente. Nossa próxima técnica é chamada de pulverização e salpicos, que é uma das técnicas mais divertidas em aquarela. O que eu quero que você faça é molhar a metade inferior da área e torná-la úmida molhada enquanto deixa a parte superior seca. Agora pegue tinta, certifique-se de que seu pincel está carregado com uma boa quantidade de pigmento e água para que seja mais fácil para você polvilhar e respingar e começar a ter adicionado e apenas se divertir. Você verá que os granulados que caíram nas áreas úmidas são mais macios do que os que caíram na superfície seca. Nossa técnica final de aquarela é chamada de efeito sal. Agora o que você quer fazer é pegar qualquer cor que você gosta de uma pintura em seu papel aquarela. Então pegue sal, eu estou usando sal do Himalaia ou sal rosa, mas você pode usar qualquer sal que você tem em sua despensa, e polvilhe em cima de sua tinta molhada e espere que ele seque. Agora o que o sal faz é empurrar o pigmento para longe de si mesmo, por isso cria efeitos únicos e muito bonitos. Isto é o que parece uma vez seco. Eu tirei o pó do sal e isso é o que resta. Lembre-se de brincar com diferentes tipos de sais porque esses podem produzir resultados diferentes também. Lembre-se que as técnicas que você aprendeu neste vídeo não são apenas para o projeto final que vamos pintar nesta aula. Estes são os conhecimentos básicos que você precisa ter para que você aprenda mais sobre aquarela. Uma vez que você conhece essas técnicas, então você basicamente tem um bom conhecimento de pintura com aquarelas. Espero que tenham gostado e aprendido muito no segmento, e nos vemos na próxima aula. 6. Comportamento de aquarela III: mesclando e de pintura negativo: Bem-vindo ao Comportamento da Aquarela parte 3, Mistura e Técnica de Pintura Negativa. Neste vídeo, vamos explorar como criar bordas suaves por meio da mistura, bem como como como definir formas pintando os espaços negativos. Vamos começar aprendendo a misturar ou suavizar bordas duras. Comece pintando uma lavagem plana. Observe como as bordas são difíceis e isso é porque pintamos molhado no seco. Para suavizar a borda, o que você deseja fazer é enxaguar bem a escova e retirar o excesso de umidade em sua escova e, em seguida, no final da lavagem plana, use a ponta da escova para misturar a borda. Repita o mesmo processo e continue suavizando a borda. Observe como o pigmento flui para a nova área úmida. Novamente, isso é porque a aquarela só vai para onde a superfície está molhada e desde que você introduziu um novo espaço molhado, a tinta fluirá para lá. Deixe-me mostrar-lhe o que acontece quando você tem muita água no seu pincel. Viu o que aconteceu aqui? Ter muita umidade em seu pincel só criará uma lavagem de gradiente e só criará novas bordas duras, é por isso que é crucial controlar a umidade em seu pincel e misturar apenas as bordas para criar um visual suave. Aqui estão mais algumas demonstrações para mostrar como misturar e suavizar a borda. Observe que enquanto eu estava tentando misturar a borda eu peguei mais água, mas tirei um pouco da umidade e depois misturado novamente. Às vezes, em sua primeira tentativa, seu pincel está muito seco, então é melhor fazer uma tentativa e erro neste estágio. Uma dica importante a lembrar é sempre limpar seu pincel cada vez que você mistura, porque se você não o fizer, então você está apenas arrastando os pigmentos para outras áreas. Toda vez que você misturar, enxágue o pincel e depois misture novamente. Outra boa dica para você é saber quando usar a ponta do seu pincel e saber quando inclinar seu pincel em um ângulo. Observe que eu só estou usando a ponta para misturar a borda e você vê que isso não fez nada em tudo, mas quando eu comecei a inclinar meu pincel em um ângulo e maximizar a umidade que é retida na barriga do meu pincel então é começando a ser misturado mais suavemente. Passando para a nossa próxima fase, que é chamada de técnica de pintura negativa. O que isso significa é que você define uma forma pintando em torno dela. Vamos começar criando ou pintando uma forma de folha. Agora, em circunstâncias normais, se você quiser criar esta forma, então você vai colorir a forma que é como você define a forma de uma folha. Mas com pintura negativa, o que você quer fazer é criar a forma da folha e , em seguida, suavizar a borda ou misturar as bordas fora da forma. Observe como as bordas são difíceis. É aqui que vamos colocar em prática o que aprendemos misturando ou suavizando a borda. Eu misturou as bordas tanto quanto eu posso e agora ficamos com a forma da folha. Vamos continuar a praticar criando outra forma e vamos definir essa forma misturando ou suavizando as bordas e usando o que aprendemos sobre técnica de pintura negativa. Novamente, lembre-se sempre de lavar o pincel toda vez que você misturar, e usar água limpa para misturar as bordas, modo que você tenha um visual muito suave e suave. Agora vou mostrar a vocês como aplicar o que aprendemos. Aqui está um vislumbre do projeto final que vamos fazer nesta aula e o que eu quero fazer é definir a forma de uma hortênsia, que é essa coisa circular aqui. Vou fazer isso por pintura negativa. Começo com uma lavagem muito leve, o que significa mais água e menos pigmento, e eu defino a forma fazendo a pintura negativa. Sempre treine sua mente para ver espaços negativos. Imagine o que está sendo deixado para trás, e tente fazer isso com muito cuidado com uma lavagem muito leve para que você tenha um visual suave. Agora, o que você não quer fazer é definir a forma ao redor de uma vez, e isso é porque se você fizer isso, então uma vez que você voltar para sua primeira lavagem, ele estará seco e você terá bordas duras e será mais difícil para você suavizá-los. Tente fazê-las por incrementos. O que eu fiz foi colocar as bases da minha pintura negativa neste lado primeiro e depois me misturar. Então uma vez que é misturado então eu vou por aí pouco a pouco até eu definir toda a forma. Ao definir formas, novamente, minha dica é usar a pintura negativa uma seção de cada vez e depois misturar. É preciso um pouco de paciência, mas garanto que isso garantirá um melhor resultado. Agora nós definimos com sucesso nosso objeto sem que ele pareça muito áspero ou intenso, na verdade ele parece muito suave e sonhador. Vou fazer outro para ajudá-lo na sua prática de técnica de pintura negativa. Espero que você tenha aprendido muito neste vídeo e eu encorajo você a continuar a praticar e apenas desfrutar do processo. Vejo você no próximo vídeo. 7. Como fazer um esboço: Neste segmento, vamos abordar como fazer um esboço áspero de um buquê de hortênsia. Mas primeiro vamos olhar para as cores que vamos usar para a pintura. ultramarino, azul ptalo, roxo dioxazina, verde perileno, viridiano e índigo. Novamente, certifique-se de tomar nota dessas cores porque estas são as cores que vamos usar para o nosso projeto final. Nosso objetivo é gastar menos tempo desenhando e mais tempo desfrutando da pintura. Vamos olhar para a referência de uma pintura impressionista de uma boutique de hortênsias e ver como podemos fazer um esboço áspero para nos guiar em nossa pintura. Agora, ao criar um esboço simplificado, o que você tem que ter em mente é sempre focar mais na forma de um objeto em vez do próprio objeto. Com hortênsias, a forma básica é circular. Se você quiser criar um buquê de hortênsias, então você deve desenhar um conjunto de formas circulares. Isso dará a ilusão de plenitude sem se concentrar em nenhum detalhe. Uma vez que estamos felizes com nosso layout básico, agora podemos definir a forma de nossas hortênsias, e podemos fazer isso desenhando bordas irregulares para criar a ilusão das pétalas externas de uma hortênsia. Mais uma vez, nosso objetivo é gastar menos tempo desenhando e mais tempo pintando. Basta continuar a fazer este exercício até que você esteja feliz com a forma geral do seu assunto. Agora, este é um exemplo de como ele se parece uma vez que você é feito com o seu esboço, e agora nós podemos seguir em frente para definir ou desenhar a forma do vaso. É apenas uma forma básica de um vaso que você me vê fazer aqui. Tudo o que você precisa fazer é copiar em seu papel. Aqui novamente está uma demonstração completa sobre como é fácil desenhar um buquê de hortênsia impressionista. Certifique-se de clicar em Pausar quando precisar dele para poder acompanhar e esboçar junto. Espero que isso tenha lhe dado uma visão sobre como é fácil e rápido fazer um esboço áspero de um buquê de hortênsia. Vemo-nos no nosso próximo vídeo. 8. Hidroponia de sonho: crie a lavagem base: É preciso muita coragem para mergulhar e tentar algo novo. Gostaria de aproveitar um momento para elogiá-lo por terminar a primeira parte desta aula e chegar até aqui. Mantenha o bom trabalho, aproveite o processo e seja bem-vindo ao nosso projeto final de aula. Vamos pintar um buquê de hortênsias em um estilo expressivo e impressionista para criar um olhar delegado e sonhador. Como você pode ver, eu vou colar as bordas do meu papel com fita adesiva comum e isso não é apenas para proteger meu papel, mas também para criar uma borda branca nítida quando eu tirá-lo. Tenha seus esboços prontos e vamos dar o primeiro passo. Crie uma lavagem de base. Qual é a lavagem de base? Uma lavagem de base é basicamente uma lavagem inicial ou uma lavagem de fundo. Em geral, se você quiser que a cor de fundo apareça e se torne parte do assunto, então comece com a lavagem de base. Eu também uso essa técnica quando eu quero ter harmonia entre as cores dentro da minha pintura. Vamos começar. O primeiro passo é molhar seu papel. Certifique-se de que toda a área está completamente úmida. Você pode usar sua escova maior que contém muita água para ajudar a espalhar a umidade por toda a superfície. Apenas lembre-se de tomar o seu tempo e aproveitar o processo. Agora com o seu tamanho 10 escova redonda, carregá-lo com muita água e um monte de pigmento e usar a cor dioxazina roxo ou sua violeta permanente. Neste ponto, não se importe com o esboço, nossa tendência inicial é colorir as formas e permanecer dentro das linhas do seu esboço. Mas o que eu preciso que você faça é soltar e soltar o esboço nesta fase, seu objetivo é criar uma lavagem de fundo, então apenas deixe a tinta ficar selvagem. Também para manter uma aparência suave e semelhante, certifique-se de carregar sua escova com uma boa quantidade de água e tinta. Não faça suas lavagens muito intensas porque podemos sempre adicionar mais cor. Agora carregue seu pincel com azul ultramarino e solte a tinta como você vê aqui. Observe que quando eu soltar a nova cor, eu não arrasto por todo o lado. Eu apenas espalhei um pouco e então eu continuo carregando meu pincel novamente com mais tinta e água, em seguida, solto em outra área. Isso garantirá que as cores permaneçam separadas e ainda assim combinadas. Deixando cair um pouco de azul pthalo. Se poças começam a se formar, absorva-o com sua toalha de papel. Você me vê brincando com aspersão e respingos em papel molhado e vê como a tinta reage. Novamente, se você começar a ver poças, em seguida, basta usar sua toalha de papel para ajudar a absorver um pouco do excesso de umidade e, em seguida, espalhar a umidade restante ou tinta ao redor. Uma dica é certificar-se de que sua superfície está verdadeiramente molhada para lhe dar tempo suficiente para ajustar e misturar as cores. Mova também a tinta para baixo para criar a lavagem de base para o vaso. Use as mesmas cores que você usa na área do buquê. Novamente, não se importe com o esboço neste momento estamos criando uma lavagem de fundo para harmonizar as cores da nossa pintura. Agora, deixando cair um pouco de viridiano, novamente, certifique-se de que seu pincel está carregado com uma boa quantidade de água e tinta para que seus pigmentos se espalhem e fluam por toda a superfície. Eu só estou adicionando um pouco mais de lavagem aquosa daquela cor roxa só para ter certeza de que eu tenho cor roxa suficiente no meu buquê. Neste ponto, você pode dar um passo para trás e olhar e ver o que mais sua lavagem de base precisa. Este é um bom exercício para praticar a sua intuição quando se trata de pintura com aquarela. Agora você me vê adicionando um pouco de verde perileno em algumas áreas e novamente, uma dica aqui é uma vez que você vê poça começa a se formar, então apenas absorvê-lo com sua toalha de papel e com a umidade restante em sua pintura, Apenas espalhe por aí. Uma vez que você está feliz com sua lavagem base, agora é hora de adicionar um pouco de capricho por polvilhar sal. Eu estou usando sal rosa ou sal do Himalaia, mas novamente você pode usar qualquer sal que você tem em sua despensa e polvilhe na área do buquê. Agora, é absolutamente crucial que você deixe sua base lavar completamente antes de ir para o próximo passo, que vamos abordar mais no próximo vídeo. Vejo-te em breve. 9. Hydrangeas em sonho etapa : definindo formas e detalhes: Agora passamos para o segundo passo da nossa classe, que é definir formas e adicionar detalhes. Novamente, certifique-se de que a camada base está completamente seca antes de começar a colocar em camadas. Nós vamos definir as formas de nossas lâmpadas de guarda de cobertura através de pintura negativa. Se você quiser aprender mais sobre esta técnica, certifique-se de observar o comportamento da aquarela Parte 3, mistura e técnicas de pintura negativa. Além disso, agora veja o efeito do sal polvilhe. Ele criou belos blues que podemos usar para nossa vantagem. Agora vamos começar a identificar nossas formas. Assim que identificarmos as formas dos nossos guardas florestais no nosso esboço, podemos começar a pintura negativa. Certifica-se de que você usa uma lavagem leve na definição das formas. Nosso objetivo é que a pintura tenha uma sensação leve e arejada. Dessa forma, é mais fácil construir nossas camadas sem perder as cores da nossa base de lavagem. Você ainda quer ver a base lavada debaixo de nossos esmaltes. Observe como eu coloco tinta, em seguida, misture e eu faço isso uma seção de cada vez. Isso garantirá que você não terá que se preocupar com suas lavagens secando antes de suavizar as bordas. Novamente, observe cuidadosamente como eu coloco tinta, em seguida, suavizar as bordas, em seguida, misturar. Ao escolher as cores que você vai usar para uma pintura negativa, minha dica é olhar para a base de lavagem por baixo. Se a maioria da lavagem base é roxa, então use roxo para continuar a harmonia, mas seja livre para usar outras cores, bem como para construir luminosidade, desde que você use um guache leve. Aqui estou colocando uma combinação de roxo e ultramarino, ambos usando lavagens leves. Continue a definir as formas através da pintura negativa. Uma seção de cada vez, um dreno alto de cada vez. Basta tomar o seu tempo, ser paciente e aproveitar este passo. Observe como, mesmo que eu use uma cor diferente para pintura negativa, minha lavagem é sempre leve o suficiente para que você ainda possa ver as cores da lavagem base. Ainda assim, a forma é definida. Agora estou usando viridian para definir as formas superiores. Apenas certifique-se de que você usa uma lavagem muito leve para manter a luminosidade e transparência em sua pintura. Lembre-se de suavizar as bordas e misturar com água limpa. Novamente, observe como eu coloco tinta, depois enxágue minha escova, tire o acesso e pegue um pouco de água limpa, depois suavize a borda e misture. Isso garantirá que sua lavagem seja luminosa e transparente e lhe dará uma sensação muito suave e sonhadora enquanto ainda define as formas do seu assunto. Agora podemos começar a pintar pequenos detalhes para agregar valor e tom às nossas gamas de cobertura. Tenha em mente que temos que preservar os destaques pintando traços suaves e escuros para dar a ilusão de sombras. Podemos usar os efeitos das flores que nosso efeito salino nos deu. É aí que entra a intuição e a expressão. Observe como eu pinto um golpe usando uma lavagem levemente mais forte, depois misturando-a suavizando as bordas imediatamente. Você pode usar a referência no lado esquerdo da tela para ajudar a guiá-lo sobre onde colocar as sombras para os guardas de cobertura. Novamente, observe como você me vê usando os balões do efeito sal como formas que eu posso definir para fazer parecer que eles são pétalas de destaque. Você pode até pintar pontos como você me vê fazer aqui, e apenas misturá-lo com água limpa se o pigmento ficar muito intenso. Mais uma vez, isso criará a ilusão de pétalas. Estou usando as mesmas cores que temos usado em nossa lavagem base para esses traços expressivos que criam ilusões de sombras para nossas pétalas. As gemas roxas, [inaudível] azul, azul ultramarino. Veja como pouco a pouco, apenas adicionando esses traços expressivos, vemos lentamente nosso buquê ganhar vida. Basta lembrar de estar atento à forma do seu guarda-florestal de cobertura e construir a pintura negativa colocando tons mais escuros em torno da forma ou mesmo apenas nas fendas. Não se esqueça que cada vez que você deitar sobre tinta para suavizar a borda e misturar. Limpe sempre seu pincel toda vez que você misturar e colocar uma nova cor. Basta continuar a adicionar traços expressivos mais escuros e escuros nas fendas e até mesmo na sombra do buquê. Vamos definir ainda mais a forma do ranger de cobertura adicionando folhas no nosso próximo vídeo. Mas por enquanto, basta continuar adicionando esses pequenos detalhes de traços expressivos e desfrutar de ser intuitivo neste exercício. Adicione traços expressivos mais escuros em torno das formas de seus rangers de cobertura. Para ajudar a definir o alto ranger, ainda mais. Esteja sempre atento aos seus guardas de cobertura, forma por pintura negativa em torno da forma. Ao adicionar mais desses traços escuros e expressivos uma camada de cada vez. Garantimos que a transparência e suavidade da nossa pintura. Lembre-se também de adicionar lavagem mais escura ou pintura negativa nas fendas e não em torno de toda a cobertura rangers o tempo todo. Isso criará novamente a ilusão de forma sem a intensidade de uma borda em torno dessa forma. Agora eu estou apenas adicionando mais dessa sombra mais escura em cima da tinta seca para dar a ilusão de uma definição intensificada dessa forma. Quanto mais você adicionar traços expressivos mais escuros ou pontos em apenas as fendas, mais ele dará uma ilusão de uma forma definida de um estranho. Nesta fase, é bom dar um passo atrás e olhar para a sua pintura até agora. Este é um bom exercício de intuição imaginando padrões e flores que você pode brincar com. Basta continuar adicionando os traços expressivos mais escuros e, em seguida, misturando uma camada de cada vez. Isso garantirá transparência e luminosidade em sua pintura. Uma vez que tudo está seco, podemos definir as formas dos guardas de cobertura ainda mais adicionando ilusões de folhas em torno da forma de guarda de cobertura. Faremos isso no próximo vídeo. 10. Hydrangeas de sonho de etapa : pintando folhas e adicionando mais detalhes: Nosso próximo passo é definir a forma de nossas flores ainda mais pintando ilusões de folhas. Podemos fazer isso usando a cor em paralelo verde, verde florestal ou qualquer verde escuro que você tenha. Pintando folhas ao redor da forma de hortênsia. Ainda usando a técnica de pintura negativa. Usando nosso pincel tamanho seis ou oito, adicione uma forma de folha de cada vez. Repare que às vezes eu nem pinto uma forma de folha em si. Mas apenas adicionar esse verde dá-lhe a ilusão de folhagem, e ajuda a separar a forma da hortênsia uma da outra. Certifique-se de que eles adicionam essas ilusões de deixar em torno de sua forma de hortênsia. Eu uso a mesma técnica de colocação de tinta, depois suavizando a borda e misturando. Isso garantirá que você mantenha a transparência da sua pintura, tornando-a delicada e sonhadora, o tempo todo. Novamente, apenas adicionando um pouco dessa cor verde nas fendas, já dá a ilusão de que são folhas, mesmo sem qualquer forma de folha. Isso fará com que sua pintura pareça muito solta e expressiva. Apenas fazendo esta técnica, a forma de hortênsia é definida ainda mais. Continue adicionando folhas ou ilusão de folhas, e observe como eu faço isso. Pouco a pouco você vê nosso buquê tomar mais forma. Você pode adicionar mais folhas na forma externa de suas hortênsias e fazer formas de folhas desta vez. Assim como definido, o que você quer transmitir sobre essas outras áreas. Você pode definir as formas das hortênsias ainda mais escurecendo as bordas. Basta estar atento às formas que você deixa para trás. Lembre-se, nosso objetivo é fazer nossa forma de hortênsia aparecer. Podemos fazer isso sempre escurecendo as fendas ou as áreas ao redor da nossa forma, por pintura negativa. Lembre-se sempre de suavizar a borda em contundente. Adicione mais e mais dessas sombras escuras na borda de cada uma de suas hortênsias e mantenha os destaques na parte superior. Isso dará dimensão às suas flores. Adicione mais e mais desse verde em torno da forma de nossas hortênsias para dar mais definição. É importante, que mantenhamos a transparência e luminosidade da nossa pintura, colocando em camadas a nossa tinta, um momento de cada vez. Agora você pode adicionar mais detalhes sobre a própria hortênsia pintando pontos mais escuros nas fendas. Adicione mais forma de folha nas áreas externas, novamente, esteja atento às formas que você deixa para trás para a forma de hortênsia. Este estilo de pintura é tudo sobre a técnica de pintura negativa. Agora você pode adicionar um pouco de índigo ao verde para escurecer nele e colocar uma forma de folha em algumas áreas. Isso criará dimensão em sua pintura. Para encontrar ainda mais formas por pintura negativa. Adicione ainda mais detalhes pintando pontos mais escuros nas fendas, e você pode usar azul ultramarino ou roxo dependendo da cor, da sua base de lavagem por baixo. Ao fazê-lo, você ajuda a definir ainda mais a forma da hortênsia. Agora, para tornar a pintura ainda mais interessante, vamos usar essa técnica de respingos. Certifique-se de cobrir as áreas em que não quer respingos. Estou usando um pouco de roxos e um pouco de água azul e até mesmo clara para ajudar alguns dos pontos intensos a se diluir. Repare como esses pequenos pontos aleatórios. Adicione mais [inaudível] e também dará a ilusão de pedais à sua pintura. Neste ponto eu estou apenas misturando alguns dos pontos mais intensos, para suavizá-lo, e dar-lhe um olhar mais sonhador. Voilá, veja quanta diferença, essa técnica fez, em nossa pintura. Eu estou apenas adicionando mais pontos que nas fendas usando azul ultramarino ou azul cerco, ou roxo dependendo das cores que você deseja usar e dependendo do, base lavada que você tem por baixo. Isso dará mais dimensão e definição para a forma de suas hortênsias. uma vez, este é o momento perfeito para dar um passo atrás e olhar para a sua pintura geral até agora. Veja o que precisa ser adicionado e veja o que mais cores você precisa adicionar. Isso lhe dará novamente a prática da intuição quando se trata de pintura. Então, apenas se expresse, seja livre solto e aproveite este processo. Agora é o momento perfeito para adicionar mais dessa ilusão, usando cores mais escuras e tons mais escuros das tintas que temos usado até agora. Novamente, sempre cuidando das formas que deixamos para trás, e imaginando as formas, que obtemos da pintura negativa. Estamos quase terminando nosso passo três, e a próxima coisa que vamos pintar é o vaso. Certifique-se de pausar a qualquer momento que você precisar para que você possa pintar junto, e vê-lo em nosso próximo vídeo. 11. Passo de a hora a partir de prostitutas : pintando o vaso e o final toques: Para o nosso passo final, vamos terminar esta peça pintando o vaso e adicionando também toques finais. Vamos começar. Para o vaso, você seleciona lavagem de índigo. Certifique-se de pintar ao redor do guarda-florestal e deixar formas que estão na área do vaso. É assim que mantemos essas formas como separadas do vaso. Em seguida, misture e espalhe a tinta no vaso, adicionando mais água à mistura quando necessário. Arraste a tinta mesmo na parte inferior da pintura. Mais uma vez, neste ponto, não temos que nos preocupar com o nosso esboço porque vamos definir a forma do vaso mais tarde por pintura negativa. Adicione um tinche de azul roxo ou ultramarino e formigar azul para a área do vaso. Isto é para harmonizar toda a aparência da nossa pintura. Isso servirá como um reflexo da aparência das hortênsias. Neste ponto, enquanto eu estou esperando a área do vaso secar, eu estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes ao meu buquê. Estou tentando ver o que mais é necessário e adicionei um pouco de azul [inaudível] novamente para servir como uma ilusão do buquê refletindo sobre a mesa e em nosso vaso. Uma dica é, para apenas cair nova cor enquanto sua área ainda está molhada. Isso garantirá que você não tenha bordas duras e que sua tinta se espalhe lindamente na superfície. Agora estou adicionando apenas um pouco dessa cor índigo embaixo da área do buquê para servir como sombras. Novamente, enquanto espera que a área do vaso seque, você pode aproveitar este tempo para adicionar mais detalhes para titular seu buquê. Uma vez que a área do vaso está completamente seca, agora podemos esmaltar em mais detalhes. Estou pintando tiras de índigo, e você pode acompanhar o que estou fazendo aqui. Certifique-se de que o pigmento índigo não é muito leve, nem muito escuro. Ainda queremos ver o nosso vaso lavado por baixo. Agora, defina cuidadosamente a forma do vaso por pintura negativa, usando uma lavagem mais escura de índigo. Lembre-se que uma vez que você levar a tinta, siga misturando a lavagem para criar um visual mais suave e espalhe cuidadosamente a tinta conforme necessário com água limpa. Ao fazer a técnica de pintura negativa simples, agora você pode ver a forma definida do nosso vaso. Acrescentei um pouco daquele roxo para criar mais interesses na nossa pintura. Em seguida, deixe esta camada secar. Uma vez que nossa camada anterior está completamente seca, agora podemos adicionar mais detalhes ao nosso vaso. Estou usando um pigmento mais escuro de índigo e apenas pintando pequenas videiras em folhas usando a ponta do meu pincel para fazer isso pequenos traços. Você pode fazer qualquer padrão que você gostaria, desde você use uma lavagem mais escura para que ele irá criar dimensão. Uma vez que tudo está completamente seco, você pode definir a forma do vaso ainda mais por pintura negativa usando uma lavagem de índigo ainda mais escura, significa mais pigmento e menos água em seu pincel. Não se esqueça de suavizar as bordas duras e misturar. Reparem como estou focando a camada final da nossa pintura negativa, apenas na área mais próxima do vaso. Isso dará uma sombra e dimensão mais realistas à nossa pintura. Isso é isso. Você está acabado. Agora você pode remover lentamente a fita adesiva para revelar uma borda branca nítida e sua bela pintura é feita. Ótimo trabalho, pessoal. Espero que tenha gostado e aprendido muito, e parabéns por completar minha aula. 12. Considerações finais: Parabéns por completar minha aula. Estou tão orgulhosa de você. Eu entendo como pode ser um desafio aprender uma nova habilidade ou novas técnicas, especialmente se você é um iniciante, mas eu espero que esta aula tenha encorajado você e inspirou você a jogar com aquarelas mais e a continuar praticando tudo o que você tem aprendeu. Não fique frustrado se o seu trabalho não sair da maneira que você imaginou, apenas continue praticando para melhorar sua habilidade e aproveitar sua jornada criativa. Lembre-se de soltar-se e ser livre e estar animado com acidentes felizes, e apenas se divertir pintando hortênsias com aquarela. Espero que tenha gostado e aprendido muito. Obrigado por se juntar à minha aula de Skillshare. Vejo você no próximo.