Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos e
bem-vindos ao curso. Meu nome é Scott
Baker e estou na indústria cinematográfica desde 2009, trabalhando em grandes
filmes e programas de TV. Enquanto também
dirigi meus próprios curtas-metragens, documentários e videoclipes. E agora venho criando
aulas desde 2019. Se você fez alguma
das minhas outras aulas aqui, então seja bem-vindo de volta. Essa é sua primeira vez. Então é ótimo ter você. Tenho certeza de que muitos de vocês
já ouviram falar da hora mágica. Para aqueles que não têm.
É aquela hora do dia em que o sol cria a iluminação mais espetacular,
o nascer e o pôr do sol. Mas você já ouviu falar de Blue, nossa, bem, a hora mágica que
acompanha. E nesta aula rápida, vamos nos
concentrar nessas duas horas do dia e aprender como obter
os melhores resultados ao filmar ou fotografar
nesses horários usando ferramentas
familiares, como ISO, abertura e balanço de branco. E veremos
como aplicá-las
especificamente para a hora
mágica e o azul Nossa
compreensão dessas práticas, seja você
iniciante ou experiente, é essencial para capturar as melhores imagens e fotos quando o Sol nos oferece a iluminação
mais impressionante. Então, eu convido você a se juntar a mim
nesta aula e aumentar seus
conhecimentos e habilidades.
2. Hora mágica: Hora mágica, também
conhecida como hora dourada. É aquela
época linda logo após nascer do sol e pouco antes do pôr do sol. Nós romantizamos sobre assistir ao
pôr do sol e do nascer do sol. Portanto, não é nenhuma surpresa. Os cineastas adoram filmar
durante esse período. A hora mágica cria uma
bela luz ambiente
, perfeita para pessoas com iluminação
suave. Mas quando o sol se põe atrás de
edifícios, árvores, colinas ou outros objetos, ele
cria longas sombras, oferecendo também uma dimensão
de luz forte. Somente o Sol pode oferecer os dois
extremos de luz forte e suave. E podemos capturar
essas imagens impressionantes sem a necessidade de configurações de iluminação grandes e
caras, mas isso pode ser complicado. Então, vamos discutir o que devemos fazer para garantir que essas fotos sejam
aperfeiçoadas. Antes mesmo de
pensarmos em câmeras rotativas, precisamos saber
exatamente o que estamos fazendo e o que esperar. Porque com apenas cerca de uma hora de
condições de iluminação Prime para trabalhar, não
há tempo para erros. Se você estiver filmando um
videoclipe ou um filme narrativo, precisará explorar o
local com antecedência e assistir ao pôr
do sol ou ao nascer do sol para
saber exatamente como fica. Você pode pensar que tem
o lugar perfeito. E então você percebe
que o sol se põe atrás de um prédio e
você fica na sombra. Ou talvez não esteja acessível em determinados
horários do dia. Como um parque
que fecha cedo ou uma orla
com maré alta. Depois de ter sua localização, você precisa planejar cada foto. E é melhor
mirar apenas em alguns tiros. Se você agendou dez, não
há como
conseguir todas elas. Portanto, é melhor manter máximo
duas ou três fotos e certificar-se de
capturá-las corretamente. É melhor ter duas
ou três ótimas fotos em vez de dez, ok. Se os atores estiverem envolvidos, é importante que você verifique com eles para ter certeza de
que estão totalmente preparados. E se eles tiverem alguma dúvida, você pode ter essas
discussões com antecedência. Quando se trata de filmar, esteja lá com bastante
antecedência para bloquear e
ensaiar as cenas. Dessa forma, quando a
luz estiver correta, todos estarão prontos para ir. Você clica em gravar e chama a ação. Quando estiver pronto para gravar, certifique-se de que a câmera não esteja
configurada para o balanço de branco automático. Se estiver, a câmera detectará cores quentes
do âmbar e depois as equilibrará com as cores azuis
frias. No final, nos livrarmos
do lindo visual
que buscamos. Simplificando, balanço de branco
automático anula
o propósito de filmar
durante a hora mágica. Então, qual cenário
deveria ser o habitat? Podemos criar
nossa própria predefinição personalizada para obter a aparência desejada ou escolher uma das configurações de balanço de
branco existentes. Para uma configuração personalizada, escolho o balanço de branco da luz do dia e mantenho a
temperatura da cor em torno de 5.600 K. Se escolher um balanço de branco
predefinido, acho que o nublado
geralmente funciona melhor. Escolhendo uma predefinição
ou criando a sua própria. As configurações permanecerão
as mesmas em vez de ajustarem
constantemente às mudanças
de cores da hora mágica. Isso garantirá que
a câmera capture o tom de cor adequado e a mudança gradual da cor
de maneira adequada, em vez de
se ajustar constantemente às mudanças nas condições de luz. Neste exemplo, podemos ver que esse cara
está ficando mais escuro, mas não vemos quase nenhuma mudança na cor
do sol poente. Já neste exemplo, podemos ver claramente a mudança de cor no céu
e no sol. Neste exemplo, o balanço de
branco automático foi deixado ativado. E quando me sento, a câmera fica mais exposta a
um sensor de luz de fundo azul, há muito
azul na foto. O balanço de branco automático entra
em ação e faz ajustes. Observe a mudança de
cor ao se sentar, especialmente na parede traseira. Isso não é uma regra, mas mais ainda um pequeno conselho. E, claro, tudo se resume
à preferência pessoal. Mas tente filmar em uma lente grande angular para
pelo menos uma de suas fotos. É uma linda
hora do dia. Então, por que não capturar tudo o
que a natureza está oferecendo? Close-ups e inserções de
fotos são fáceis o suficiente para recriar a iluminação, pois hora
mágica cria um
belo cenário para você. Então, por que não filmar? A iluminação durante a hora
mágica muda a cada minuto. Não há uma configuração ou uma resposta que
resolva esse problema. Portanto, é bom estar atento
e ajustar a abertura, a velocidade
do obturador e o
ISO conforme necessário. Evite que a forragem fique
superexposta ou subexposta. Nesse lapso de tempo,
a velocidade do obturador
nunca foi ajustada quando
a luz mudou. O ISO, que configuramos como automático, começou a aumentar para compensar a
falta de luz, resultando em muitos
grãos perto do final. Portanto, é importante sempre
verificar suas configurações
e ajustar conforme necessário, pois a
luz está sempre mudando e mudando rapidamente.
3. Hora azul: Blue, Our também conhecida
como Twilight hour. Muitas vezes, é esquecido por causa
da popularidade do Magic Hours. Às vezes, até se presume
que seja parte da hora mágica. Mas a hora azul é a hora
antes do nascer do sol. E logo após o brilho
do pôr do sol ter desaparecido. É a luz residual
do sol que se espalha
pelo horizonte e cria
aquela bela cor azul. Assim como o nome sugere. Também cria uma
bela luz suave. E como
não há luz solar direta, ela terá baixo contraste
e não terá sombras fortes. Porém, o nome Blue hour engana um
pouco, porque certamente
não dura uma hora inteira. Na verdade, está mais
perto de 20 a 30 minutos. Então, se você se sentir pressionado por tempo ao filmar
durante a hora mágica, esteja pronto para dobrar
essa pressão por azul porque
temos
ainda menos tempo para filmar, a melhor coisa a fazer é reduzir o número de fotos
que planejamos tirar. Em vez de duas a três, como a hora mágica,
só teremos tempo para
uma ou duas doses. E é melhor manter
essas fotos simples. Não complique isso com movimentos ou
posturas
intrincadas de Dolly que exigiram
reinicializações demoradas. E, claro,
planeje tudo minuciosamente. Assim como na hora mágica, nunca
devemos usar o balanço de branco
automático. Mais uma vez, escolher
uma predefinição é melhor seja ela oferecida pela câmera ou criar a sua própria, como a luz do dia a 5.600 K. Isso é tecnicamente
incorreto, mas uma aparência azul é o que
estamos tentando alcançar. E não queremos remover isso com o equilíbrio de
branco adequado. Outra semelhança
com a hora mágica é que as condições de luz
mudarão rapidamente. Portanto, ainda é importante monitorar constantemente
nossas configurações de exposição. Desta vez, para garantir que não subexponhamos nossas imagens. Isso inclui velocidades de
obturador mais baixas , ISO
mais alto e aberturas mais baixas, é por isso
que é importante
ter lentes com aberturas que possam atingir
entre 1,4 e 2,8. E eles geralmente são
encontrados em lentes primárias. E se você estiver usando uma lente de zoom, usar sua menor distância
focal nos permitirá
usar a maior abertura
que a lente oferece.
4. Temperatura de cor e equilíbrio branco: Antes de discutirmos a criação nossas próprias configurações personalizadas de
balanço de branco, primeiro
precisamos entender a temperatura da
cor. A temperatura da cor é medida em graus Kelvin e
representada pela letra k. Essa escala vai de
cerca de 2000 a 11.000. 2000 k sendo a luz mais fraca e 11.000 k sendo
a mais forte. Pense em 2000 kelvin
sendo representado por uma vela com tons quentes de
vermelho e laranja. E à medida que a temperatura sobe, a cor da luz
passa
pelo espectro de cores para tons de
azul e branco. 11.000 K, que é basicamente o sol e
será branco puro. Então, em vez de sempre ajustar as configurações de balanço de
branco, por que não deixar o balanço de
branco automático fazer seu trabalho? Se a iluminação da cena
for consistente por toda parte
, isso pode funcionar. Mas o balanço de branco automático
terá dificuldades quando houver várias fontes de luz com
diferenças
significativas de temperatura
e que diferenças
significativas de temperatura estejam misturadas. Por exemplo, uma sala com luzes
fluorescentes, que emitem um tom verde. Mas também há luz do dia
entrando
pelas janelas, que
têm um tom azul. Se isso acontecer, o balanço de
branco automático
tentará corrigir
ambos e acabará caindo em algum lugar
no meio e não fornecendo um equilíbrio adequado
para nenhuma das fontes de luz. Se nos encontrarmos
em uma situação o balanço de branco
automático ou
outras predefinições não funcionem. Em seguida, teremos que balancear manualmente
o branco da câmera. Vou demonstrar isso
na minha Sony DSLR. Portanto, lembre-se de que os menus
podem parecer um pouco diferentes, mas o processo
continua o mesmo. E na verdade é muito
mais fácil do que você imagina. Quando a cena estiver iluminada
e pronta para ser filmada. Vá para as configurações do menu
e selecione equilíbrio de branco. Em seguida, percorra para
encontrar as predefinições personalizadas. Em algumas câmeras,
talvez seja necessário selecionar primeiro
a predefinição personalizada
e depois definir seu equilíbrio. Para esta câmera Sony, selecionarei a opção de configuração. A próxima etapa é
definir o balanço de branco. E para isso, eu recomendo fortemente pegar um conjunto desses cartões de balanço de
branco. Eles são pequenos e baratos. Se você não tiver esses cartões, um pedaço de papel branco também
pode funcionar ou encontrar uma cor
neutra na cena, como cinza. Tire a foto para
ver o resultado. Em seguida, selecione a
predefinição personalizada para salvá-la. Podemos então escolher qual configuração
personalizada queremos usar. Vamos configurá-lo para a
configuração personalizada número um. Então, se entrarmos no menu, veremos que o personalizado está configurado para 3.200 K. Depois de fazer isso, se você não estiver muito
satisfeito com o resultado, sinta-se à vontade para
experimentar escolhendo tons
diferentes para definir
o equilíbrio de branco. Mas mantenha-se dentro do espectro preto
e branco. Usar um objeto
azul ou vermelho mudará drasticamente a aparência de uma
forma muito antinatural. Isso porque a câmera
pensará que a luz
na cena é toda vermelha, toda azul. E corrigiremos
isso balanceando-o com a cor oposta
na roda de cores.
5. Exposição: Primeiro, por que isso é
chamado de exposição? É porque toda vez que
o obturador abre, o sensor da câmera fica
exposto à luz. E para saber o que é uma imagem
adequadamente exposta, precisamos primeiro entender o que causa subexposição,
superexposição. E devemos ser
capazes de reconhecê-lo. Uma imagem subexposta ocorre quando pouca luz
atinge o sensor da câmera, fazendo com que a imagem
pareça muito escura. Quando isso acontece,
os detalhes se perdem nas sombras e nas áreas
mais escuras da imagem. E muitas vezes pode
dificultar a separação do primeiro plano
do plano de fundo. E uma maneira fácil de criar uma imagem
subexposta é
usando uma alta velocidade do obturador
e uma alta abertura juntas. Uma
imagem superexposta acontece quando muita luz atinge o sensor
e ele parece desbotado. Embora seja mais fácil ver o fundo e o primeiro plano, os detalhes da imagem ainda se
misturam e podem se perder
nos destaques da imagem. E uma maneira fácil de fazer
isso acontecer é usar uma abertura baixa e uma baixa velocidade do obturador
em condições de muita luz. Agora que
entendemos esses dois, vamos dar uma olhada em uma imagem
devidamente exposta, que basicamente está encontrando um bom equilíbrio entre
as outras duas. Não está muito claro
nem muito escuro. Há duas maneiras rápidas de
verificar isso na sua câmera. A primeira é usar
o medidor de exposição. Se o marcador estiver
muito à direita, significa
que a imagem
ficará superexposta. Muito para a esquerda. Estará subexposto e
zero será o local ideal. Mas isso não significa que
sempre tenha que estar
exatamente em zero. Com a maioria das câmeras,
desde que você esteja dentro dessa faixa, a imagem terá
uma boa exposição. Mas se o medidor estiver piscando e você
definitivamente tiver ido muito longe para um lado, obterá imagem
superexposta ou
subexposta. A segunda maneira é
observar o histograma. Como sabemos, as três configurações
que decidem nossa exposição, nossa abertura,
velocidade do obturador e ISO. A abertura controla a
quantidade de luz que é deixada entrar. Um número f-stop menor é igual a uma abertura maior da íris,
o que significa mais luz. Um número maior de F-stop
significa menos luz. A velocidade do obturador controla por
quanto tempo a luz é deixada entrar. É medido em
frações de segundo. Portanto, uma configuração menor,
como um trigésimo, significa que o obturador fica aberto por mais tempo, permitindo mais luz. E um número maior, como um 500º, deixará entrar menos luz. Iso é a sensibilidade do sensor da
câmera à luz. Um número menor
significa que é menos sensível e
precisará de mais luz. E um número maior
significa que ela é mais sensível e precisará de menos luz para obter uma imagem exposta
adequadamente. Duas
coisas importantes para lembrar. Primeiro, a luz solar natural é
o tipo de luz mais forte. E segundo, quanto maior
o ISO definido, mais granulação, também conhecida como
ruído, a imagem pode ter. Portanto, dependendo das condições
de
iluminação do local em que
estamos filmando, teremos que ajustar
essas três configurações em combinações
diferentes
para obter a exposição desejada. Mas antes de começarmos a
jogar com as configurações, vamos encontrar um bom ponto de
partida. E para fazer isso, precisamos
primeiro selecionar nossa taxa de quadros. Neste exemplo,
selecionaremos 24 quadros por segundo, que é a
taxa de quadros comum usada no cinema. Em seguida, escolhemos
a velocidade do obturador. E se seguirmos a regra do obturador de 180
graus, devemos selecionar uma velocidade do obturador que seja o dobro da nossa taxa de quadros. Escolhemos 24 quadros por segundo. E como não há opção de 48
quadros por segundo, podemos escolher 50 e
isso funcionará perfeitamente. Então, para obter a melhor qualidade, queremos escolher a base ISO da nossa
câmera, para minha câmera é 200. Mas cada marca e modelo
podem ser diferentes. Portanto, descubra qual
é o ISO básico da sua
câmera e configure-o adequadamente. Por fim, escolhemos
nossa abertura e
escolhemos uma configuração com base
na profundidade de campo que queremos. Agora, as chances de
seguir essas etapas e a filmagem ser
exatamente o que queremos são muito pequenas. Portanto, a partir daqui, devemos avaliar
cada situação e decidir quais ajustes podemos
fazer para proporcionar a melhor qualidade de imagem
e a aparência desejada. Queremos ter a chance.
6. Conclusão: Bem, esse é o
fim desta aula. Espero que você tenha gostado
e vamos pegar o que você aprendeu aqui
sobre a hora mágica e hora
azul e
usá-lo para evoluir
como cineasta e
incorporá-lo em seus projetos futuros. Além disso, não se esqueça de compartilhar qualquer trabalho que você tenha feito
aqui no Skillshare, além de deixar um comentário. Bom ou ruim. Não
importa, pois seu feedback me ajuda a criar aulas melhores
no futuro. Então,
muito obrigado por se juntar a mim. E, como sempre, desejo a você o melhor em sua produção cinematográfica.
Scott Baker, Filmmaker
