Harmonica de blues para iniciantes absolutos

1. Curso iniciante de iniciante: Oi. Meu nome é Fred Accounts by e eu gostaria de lhe dar as boas-vindas. Hoje é um curso de início em blues harmónica, mesmo que você não esteja interessado em blues. Mas você está interessado em como Monica, este é o curso para você. As técnicas que vamos aprender aqui são aplicáveis a estilos antigos de música. Você não tem que ter nenhum fundo em música. Você não tem que ser capaz de tocar um instrumento. Você não tem que ser capaz de ler música ou algo assim. Desde que consigas segurar a Monica deles até à boca. E enquanto você puder respirar, você está pronto para ir. Vamos começar com algo que chamamos de Imitações de trem é um tipo antigo de música e também é um exercício muito bom que podemos usar para desenvolver bons hábitos respiratórios e também desenvolver nosso som na harmónica. Depois disso, vamos olhar para o ritmo embaralhado, que é muito comum e blues tão boa base para você. Então vamos começar a usar uma língua. E nossa língua é muito, muito importante. Quando nós tocamos gaita, é como os dedos de um guitarrista. É Ah, a forma como moldamos o som e também é uma maneira de bloquear e as notas que não queremos tocar Isso é chamado de língua Block Em com certeza vai ser o foco fora da parte posterior neste curso, e vamos terminar com algumas melodias simples. Riffs simples lhe dão um bom começo para sua carreira em harmônica, então vamos ser gaita e te vejo na próxima lição. 2. A harmônica diatônica: Então vamos falar sobre a gaita em si. Para poder jogar neste curso, e para fazer isso, e para fazer isso, todos os exercícios você vai precisar de uma harmónica diatônica de 10 buracos. Vai parecer algo assim. Então, se você entrar na loja de música e falar com o pessoal lá, você vai pedir a eles uma gaita diatônica de 10 buracos na chave fora, viu? E a E gaita é um instrumento muito simples. Basicamente, se você desmontá-lo, vai ver que ele tem que cobrir placas um no topo, um no fundo. É basicamente manter os dedos longe dos juncos que vão vibrar no meio. Há, ah, pente. Este ISS não iria pentear, mas você também pode encontrar que encontrá-los em plástico ou mesmo em algumas brasas de latão também. E então temos as partes que realmente fazem o som. E esses são os três pratos. Há uma placa re no topo fora do pente e um na parte inferior, e eles, em seguida, têm o que lê aqui no meio. Talvez você possa vê-los lá, que são o real a coisa que vibra e, em seguida, cria o tom da gaita. Então e instrumento muito simples. Em seguida, é mantido junto com parafusos. Alguns modelos mais antigos têm unhas para manter os replays no pente, mas o parafuso nos são preferíveis porque são mais fáceis de manter. Algumas pessoas preferem os pentes de madeira. Algumas pessoas preferem os cones de plástico. Pentes, hum, realmente não importa. Na verdade, é uma questão de preferência pessoal. Uh, uma coisa, no entanto. Se você tem esses pentes de madeira, você pode notar que eles não estão protegidos aqui nas ranhuras. Isso significa que eles podem absorver a umidade de sua respiração, e isso pode fazê-los inchar ao longo do tempo. Isso os tornará inutilizáveis. É uma gaita. Mas se você comprar um pouco mais caro, gaita vai ser totalmente selada e você não vai ter o problema em tudo. Quando se trata de escolher uma marca, há muitas marcas lá fora, contanto que você tenha uma diatônica de 10 buracos na chave de C. Você vai ser bom. Prefiro o Horner. Eu costumo recomendar este especial 20 ass Ah, boa harmónica inicial. É fácil manter sua boa qualidade e tem um preço razoável no material para download . Vamos encontrar algumas informações sobre outras marcas recomendadas e modelos fora harmônicas que ele pode você pode verificar e ver o que você tem. Se você não tem uma harmónica C, você ainda pode fazer os exercícios e o jogador em seu próprio país. Mas se você vai tocar junto com um vídeo ou com o material de gravação, você realmente precisa da nossa Monica na chave de C. Além disso, mesmo que o harmônico em si está sintonizado com a chave de C, nós realmente não estamos tocando e o Quando o fizermos da maneira que vou ensinar-vos aqui, vamos estar a tocar na chave de G que é conhecida como segunda posição ou harpa cruzada e linguagem harmónica . Mais algumas dicas ao tocar gaita. É uma boa idéia ter certeza de que a gaita não está muito fria quando você tocá-la, porque se você estava respirando ar quente em harmónica fria, vai haver um monte de conversa lá dentro que vai dificultar o, uh, lê a vibração corretamente. Então boa maneira é segurá-lo em sua mão por alguns minutos antes de começar a jogar. Certifique-se também de que sua boca está tão limpa quanto possível. Ou dentes da Rússia. Essa é a melhor opção. E se você não tem essa opção de enxaguar a boca com água que IHS na maioria das vezes bastante suficiente. Além disso, quando terminar de tocar, toque sua gaita contra sua mão assim ou contra sua coxa ou outra coisa e, em seguida, limpe antes de devolvê-la à caixa. Nunca guarde no bolso porque isso significa que vai ser muita sujeira e fiapos para uma Monica, e isso nunca é bom. Ok, vamos seguir em frente. 3. Segurando a harmônica: quando se trata de segurar a gaita, eu recomendo que você segure uma gaita em sua mão esquerda e que você segurá-la com os números fora da placa de cobertura voltada para cima. E eu sei que é muito comum que as pessoas peguem o hornickel assim. Coloque-o no vinco da sua mão aqui entre o polegar e o indicador. É um grande dedo do pé. Segure assim, mas eu prefiro que você coloque seu polegar embaixo aqui e então dobre seu dedo indicador em cima e então, ventilador, ventilador, você está com os dedos para cima assim. Isso significa que seu antebraço pode cair um pouco, e será mais fácil segurá-lo do jeito certo contra seu rosto. E não vai ser tão estressante no ombro. Você vai ser capaz de jogar de forma relaxada por muito mais tempo. Eu sou uma mão esquerda, o jogador em mim mesmo. Para muitos esquerdos, ele se sente mais dedo direito segurar harmónica em sua mão direita. Eu costumava fazer isso quando eu comecei a jogar, mas eu gostaria de recomendar que você use sua mão esquerda em vez disso. A razão é que queremos manter uma gaita onde estão as notas baixas da gaita. A razão para isso é que, à medida que progredirmos, vamos usar a outra mão para fazer um copo assim para fazer efeitos sonoros usando ambas as mãos. E você quer fazer isso sobre os tons baixos da gaita. Se você segurar assim, você não vai ser capaz de obter um bom como meus efeitos irmão e efeitos de mão segurando assim. Então eu recomendo tentar usar a mão esquerda para segurar. Se isso parece impossível para você, há realmente uma outra opção, e que é pegar a gaita, virá-la para cima que então colocará as notas baixas junto com a sua mão direita. Você pode fazer todos os copos e coisas assim da mesma maneira que um direito em que faria isso . Mas então você tem que pensar sobre isso. Tudo o que eu digo. Se eu disser para ir para a esquerda, isso significa que você tem que ir para a direita no dispositivo. Muito Cecil realmente até você para encontrar o que funciona para você no que é mais confortável. Além disso, quando jogamos, queremos ter a cabeça erguida em um peito agradável, aberto e descontraído para enfraquecer a respiração sem muita tensão. É como para cantores que você não quer ficar apertado porque isso vai atrapalhar sua respiração. E é uma boa idéia ficar na frente de um espelho quando você pratica e porque então você vai ver a sua aparência do seu corpo e se você olhar tenso e você provavelmente é nossas tendas. Então tente ficar de pé tentando, relaxado, ombros para baixo. Quando você está segurando a harmónica na sua cara em Lee, segure-a com a mão esquerda e deixe a mão direita pendurada ao seu lado, e isso vai fazer você relaxar mais e tudo vai ser muito mais fácil. Tudo bem, vamos seguir em frente. 4. Treine a versão básica: Bem-vinda de volta. Agora chegou a hora de finalmente começar a jogar. Vamos dialogar o que é conhecido como uma imitação de trem, que é tanto um grande exercício para a sua respiração. Mas também pode ser usado como o tipo de música. Na verdade, no caminho de volta no início das 19 centenas, essas eram músicas muito populares. Hoje em dia não se ouve muitas vezes, mas se quiser, ainda pode mas se quiser, ainda pode usá-la. Isso faz parte do seu programa. A imitação do trem é feita com duas partes. Tem o sinal do trem ligado. Depois, há a parte real do trem chugging, que soa assim, e a regra é basicamente que o convite do trem sempre começa com um apito de trem, e sempre termina com o apito de trem. E no meio, você tem a petição de treinamento real. Então vamos começar com o apito do trem, pegue sua gaita e coloque sua boca sobre detentos 34 e cinco ou por aí, e então você inspira assim que pode criar esse efeito de tremolo tão bem, som assim, O Theo. Há realmente outra maneira de criar o efeito tremolo e que usando um tremolo mão e nesse caso, apenas inalar e, em seguida, usou uma mão para criar o efeito tremolo como este. Acho que devias praticar dos dois lados. Eso que você tem a opção de usar ambos. Então vamos tentar que mais uma vez com Throat Tremolo e detém 345 e mais uma vez com mão tremolo maneira. Então esse é o sinal do trem. E agora para o som real do trem ou o padrão de chugging do trem, está feito e, uh, inalando duas vezes dizendo, e então você expira duas vezes, dizendo, quem? Quem? Não se articula muito alto, mas se torna algo assim. O importante é começar sempre com inalar. Faremos isso em dois. E se você não tem certeza de que é melhor inalar do que exalar, o padrão do ritmo do trem é feito em detém um para lutar contra os detentos 12 e três. Apenas certifique-se de que você incluir detém um e dois, e se você gosta, você pode incluir segurar três também. Eu costumo fazer isso. Eu acho que soa melhor, mas isso é uma questão fora de preferência. E para colocar uma imitação de trem pura adequada juntos, você começa com um sinal de trem ou um apito de trem. Então você faz o padrão treinado. Então você termina com um sinal de trem algo assim . Como você deve ter notado, lá eu comecei o trem muito lentamente. Então eu acelerei. E então quando eu fui para a minha velocidade máxima, ou o que eu decidi ser a minha semente de topo, eu comecei a desacelerar antes de fazer o apito de trem novamente. Então esse é o tipo mais básico de imitação de trem que eu quero que você pratique. Agora. Quando você respirar, certifique-se de que você está muito relaxado no seu peito, respirando do seu abdômen, e deve sentir que você deve ter uma sensação de frio quando você está respirando na parte de trás da sua garganta. Se sentir mais frio em sua boca e você provavelmente está trazendo assim e isso não é bom por enquanto, queremos que a respiração relaxada através do tipo harmônica de som. Então, mais uma vez. Vamos tentar o convite de treinamento básico. Nós fazemos sinal de trem. Começamos muito devagar, aceleramos a velocidade do trem. Então começamos a desacelerar a velocidade deste trem, e quando estamos desacelerados, firmes, firmes batemos de novo, então terminamos com o sinal do trem. Ok, brinque comigo. Caminho, Caminho caminho. Não se preocupe com a velocidade máxima agora. Você pode construir isso ao longo do tempo. O mais importante é ser consistente com sua respiração. Ter isso para inalar dois. Expire, relaxado. Eu sinto que você está respirando através da gaita, não chupando e soprando. Além disso, certifique-se de que você está respirando tanto quanto você está respirando, você sabe, respirando pelo nariz pelo menos não respirando pelo nariz. Porque então você vai se encher no ar, e será muito difícil para você manter o ritmo. Lembre-se, o apito do trem é Don em espera 34 e 5, e o padrão do ritmo do trem é Don em detém um para a guerra detém 12 e 3. Então continue trabalhando nisso. Vejo-te no próximo vídeo. 5. Imitação de trem 2a versão: Então bem-vindo de volta. Agora vamos fazer outra versão da mutação de treinamento. Você vai construir sobre o primeiro que fizemos. Neste, vamos adicionar o apito do trem no meio. Então vamos fazer apito de trem, começar devagar, acelerar devido ao apito de trem, desacelerar e terminar com um apito de trem novamente. Isso permitirá que você pratique parar um ritmo durante um apito de trem e, em seguida, começar aproximadamente no mesmo ritmo novamente. Então você vai ter esse ritmo dentro da mente da boca. Então vai soar algo assim. Sim. É uma segunda versão da imitação de traço. 6. Treine a imitação 3a versão: Ok, então agora sobre a terceira variação da mutação de treinamento, ele vai construir sobre a segunda que fizemos no último vídeo. Vou começar com o apito do trem, como sempre, começa devagar, acelerar devido ao apito de trem. E então vamos continuar tocando no mesmo ritmo ou na mesma velocidade. Então mantenha o ritmo do trem. Faça o apito do trem, e depois desacelere novamente e termine com o apito do trem. E como antes, não se preocupe muito com a velocidade máxima. É mais sobre ser consistente neste momento, estar relaxado, não se encher de ar e se esgotando do erro. Então você tem uma respiração equilibrada, respirando tanto dentro, fora e certifique-se de nunca respirar através do nariz. Não há problema em ler ocasionalmente através do nariz se você sentir que você se enche de muito ar, mas você não quer estar respirando. E, e porque então não há realmente, nenhum lugar para você, ir ou se livrar dessa orelha. Aqui está a terceira variação da imitação do trem. Olá. Todos nós sabemos tudo sobre isso. Então essa é a terceira variação da mutação de treinamento. Eu recomendaria que você fizesse mutações de treinamento basicamente todos os dias. É um ótimo exercício de aquecimento antes de praticar qualquer outra coisa. E se você sentir que não tem tempo para praticar tanto durante o dia, dois minutos de treinamento, mutação fará maravilhas para sua respiração, seu tom de harmónica e seu senso de ritmo. Então é realmente um exercício matador que eu acho que você deve levar com você o tempo todo. Como um tocador de gaita. Se você está interessado em gravações antigas de imitação de trem, eu posso recomendar este CD. Chama-se “raridade da gaita”. E é muito boa. Tem muitos dos velhos mestres fazendo suas interpretações das perseguições de pessoas, mas também de treinamento de mutações. Então esse é um bom ponto de partida para descobrir o que outras pessoas fizeram antes. Eu acho que pode até estar disponível no SoundCloud e se eu puder encontrar esse link, vou incluí-lo no material para download. Vejo você no próximo vídeo. 7. Acompanhando o ritmo shuffle e Shuffle difícil: Agora que você tocou suas primeiras rotações de treinamento e você começou a se acostumar a respiração adequada na gaita, nós vamos passar para um compêndio int tocando. Isso é algo que você toca quando você toca junto com outros músicos, não para tocar a melodia ou para tocar solo, mas para apoiar os outros músicos. Então é ele está tocando que é um pouco mais suave e tipo de define o ritmo e descreve a música junto com os outros músicos. Antes de fazermos isso, quero falar um pouco sobre uma teoria musical. Então, basicamente, música é dividida em barras, barras musicais e quanto tempo a barra é ou o que ela contém é definido pela assinatura de tempo, a assinatura de tempo. Ele diz em que tipo de batida esta música é tocada. Vamos usar o que se chama 44. São 4/4 notas por música de bar. Então, basicamente, quando estamos tocando recontando 1234 e então nós sabemos que é mais uma música e então ela começa de novo, Hum, não sei o que groove ou a sensação da música. Então olhamos para a subdivisão fora dessa batida ou o quarto de nota dentro da música bar e o mais comum ou o que é conhecido um oitavo direto é que você divide cada quarto de nota em 28 notas. Então, para uma barra de música, você então toca 88 notas, e elas são uniformemente divididas sobre a barra. Então soa como um e dois e três tipos. Fim quatro Se você pensar de volta na imitação do trem, foi exatamente o que fizemos lá. Você poderia realmente dizer que qualquer um dos é ou 1/4 nota cada ou lá na oitava nota cada. O importante é que eles estão uniformemente espaçados. Eles têm a mesma distância entre si. No entanto, quando avançarmos, vamos usar um ritmo embaralhado e o shuffle. ritmo também usa milho, aveia e oitava notas, mas as oitavas notas não são uniformemente espaçadas, então isso é um pouco estranho. Mas o que fazemos, em vez de ter primeiro na oitava nota do que uma oitava nota e depois a próxima nota de data. Pegamos na 2ª 8ª nota e atrasamos para que fique mais perto da próxima batida da música. Isso significa que vai soar algo como isso é o que é chamado de embaralhar. É um pouco como você está, você está mancando para a frente ou a batida do seu coração e ah, maneira simples de jogar isso na gaita é articular Tuck primeiro para dentro. Então eu estou alternando dentro, fora, dentro, fora. Por favor, note aqui que eu não estou respirando duas vezes. Eu tenho um em respiração, mas eu cortei com a articulação de Taka e nós não queremos qualquer sustentação sobre as cordas aqui. Só queremos esse efeito rítmico. Chamamos esse tipo de elogio e jogando shuffle duro. Vou demonstrar isso na gaita e vou usar um Metrodome para que você possa ouvir as batidas. A nota individual bate 1234 e então eu vou tocar em cima disso, usando a taca taca como o padrão do ritmo do trem. O shuffle duro é feito em detém um para a guerra em detém 12 e três com um metro disse a 70 bpm. Ok, 234 Então agora brinque comigo também. 1234 Não se esqueça de praticar isso agora, de preferência com Metrodome, e também tente fazer com velocidades diferentes. Tente ter certeza de que você está usando uma respiração em uma respiração para fora e que seu corte bruscamente o ar com a articulação Mais tarde, vamos praticar este inchamento junto com um fundo musical. Vejo você no próximo vídeo. 8. Acompanhamento de órgãos: A segunda maneira de tocar acompanhamento que vamos olhar agora é chamada Oregon sustentando. É basicamente tocar um acorde sustentado muito desenhado que cria um tapete sônico para o resto do instrumento tocar. E na tua gaita, se tiveres uma harmónica C e estiveres a jogar em segundas posições, o que estamos a fazer agora. Você tem em, inalando em detentos 123, você tem um acorde G maior. Esse é o acorde mais importante para o G Major Blues. E se você expirar nos buracos 1, 2 e 3, você tem um acorde de C maior, que é o segundo acorde mais importante do G Major Blues. E fazer órgãos sustentando significa basicamente que você coloca sua boca sobre os buracos 1, 2 e 3. E para tocar o acorde G maior, você inspira suavemente, meio silenciosamente, mas sem qualquer oscilação, sem bordas, apenas fazendo. E para fazer isso por um longo tempo, você quer que ele faça o que for retirado e sem quaisquer interrupções, você primeiro precisa despejar o ar de seus pulmões. Então você faz isso. E você também quer ser capaz de manter isso por pelo menos duas barras de música. Bem, basicamente o que você faz é você inalar para Wong 234123, e então você despejá-lo e então você começa de novo. Isso vai garantir que você não tem muitas interrupções porque se você tocar o acorde, respirar, tocar o acorde, reproduzir, tocar o acorde, respirar vai haver muitas interrupções e não vai criar isso agradável desenhado para fora tapete sônico um órgão faria se você apenas pressionar seus dedos nas teclas do teclado, você pode ter este enorme acorde longo, agradável e é isso que nós queremos emular aqui. Uma coisa para ter cuidado é que quando você está fazendo isso e você está contando em sua cabeça, certifique-se de que você ainda tem apenas uma respiração contínua. Portanto, a contagem não é evidente em sua respiração. Você não quer. Porque isso vai, você vai ouvir isso muito claramente. Se isso acontecer. Você pode, é claro, também jogar o cabo Out, Out ou a cabaça exilada. Mesma ideia. Você faz isso por duas barras. Na última batida, você tem que encher seus pulmões com ar. Agora eu vou jogar em demonstração disso e você pode jogar junto. Primeiro, eu vou fazer inalação cabo para duas barras e expulsar os erros e, em seguida, jogar para mais duas barras. Então eu vou fazer a mesma coisa para o Excel em acordes. E, finalmente, como vai fazer demonstrações onde um primeiro jogo e o cordão inalador, em seguida, segui-lo com um excelente cordão e outro tribunal inalador. Nesse caso, você só precisa se livrar do ar no começo. Mas desde que o seu primeiro encher o ar na cabaça inaladora, você não precisa despejar. Lá vamos nós. Então você vai usar o passo para o cordão de exílio. E quando acabares com essas duas barras, fazes o tribunal de inalação outra vez. E então fazemos o empurrão de expiração no final dessas duas barras. Então o que você vai tocar mais tarde vai afetar a forma como você respira na gaita. Isso se tornará muito mais, muito mais evidente quando estivermos tocando com fundo musical. Metrônomo a 70 BPM. E esta é a cabaça inaladora para duas barras. 234. Agora, para o cordão de exalação, mesma coisa, duas barras. E então respirando na quarta batida da segunda barra, 1, 2, 3, 4. E, finalmente, espero que duas barras inalando cordão sem respirar, mudando o ar para e exalando cabaça. E, finalmente, tocando duas barras abrindo de inalação fria novamente. E então eu vou terminar com um empurrão exalar só para me livrar dos 123 anteriores. Agora pratique isso sozinho ou junto com este vídeo ou com um metrônomo para ter certeza de que você pode ter este bom estendido indo sem quaisquer bordas afiadas ou no vacilante ou no som da contagem, qualquer coisa assim. E vejo-te no próximo vídeo. 9. Acompanhando acordes de fantasma: A terceira e última forma de acompanhar o jogo que vamos ver aqui é chamada de “cortejar Fantasma”. É bastante parecido com o shuffle difícil. No entanto, isso é muito mais suave e não é muito alto. Senão tem um pouco de uma qualidade específica? Basicamente, o que você faz é enrolar sua língua assim, empurrá-la para fora da boca. Isso bloqueará qualquer ar de entrar ou sair. Então você aplica pressão em palavras para começar. E quando você quer tocar o ritmo shuffle, como no HOD embaralhado, você rapidamente levanta a língua, colocá-lo de volta na harmónica novamente, levantado novamente. Então nós nos tornamos como então você aplica respiração externa, dia velho a língua na frente da sua boca e faz a mesma coisa. Então, sem a Dra. Monicaterá terá o mesmo tipo de ritmo ou a mesma forma ASD, embaralhado duro, mas é muito, muito gentil e muito mais discreto. E ele é uma ótima maneira de acompanhar tocando quando você está tocando com outros músicos. Vou agora demonstrar isso e vou realmente fazer sem o metrônomo. Então você pode realmente ouvir que eu estou apenas deixando um pouco de ar passar. Não é muita qualidade tonal. É mais uma coisa de espaguete acontecendo. Agora pratique isso sozinho, ou comigo neste vídeo ou junto com eles e com o metrônomo. Então você pode ouvir que você está realmente tocando a tempo. E vejo-te mais tarde. 10. Introdução ao 12 Blues de barra: Agora chegou a hora de começar a jogar com a faixa de jam. Ou seja, nós vamos ter um fundo musical para tocar, também, e vamos usar o que é conhecido como 12 bar blues. Isso é eu diria, a forma mais comum de tocar blues. É o que parece. São 12 bares musicais que é conhecido como um curso que é repetido uma e outra vez até que a música termine. Os 12 Bar Blues. Também Onley consiste em três acordes, o que torna muito fácil de lembrar, e é uma maneira muito fácil. Teoh dizer às pessoas o que eles vão jogar. Basicamente, você tem que dizer-lhes qual groove para jogar, qual chave para jogar e, em seguida, que é um 12 bar blues. E então os músicos saberão o que tocar. Hum, o 12 Bar Blues começa com AH quatro barras fora de um acorde. Essa é a nota raiz Chord fora da chave. Você está tocando em ah G maior que nós vamos tocar e vai ser G. Então ele vai para duas barras fora do acorde quatro e G maior. É o Sea Court. Em seguida, ele volta para duas barras no um acorde novamente, então nós vamos para o acorde cinco que é D em G maior. Mas para uma barra, depois uma barra no acorde quatro. Depois voltamos para o acorde para uma barra e para a 12ª barra. Nós tocamos um acorde por uma batida, e então vamos rapidamente para o 5/4 Para quê? Isso Ninguém tem que se virar. A reviravolta é o que diz aos músicos que vamos repetir tudo de novo. Então, ao fazer, observando isso na tabulação, muitas vezes é colocado entre parênteses porque a última vez que tocamos o 12 de frouxo da última vez que tocamos aquele refrão em uma música, não vamos para o acorde de cinco. Então agora eu vou tocar 12 bar blues para você. Vai ser em 80 bpm, e eu vou te dizer em que bar estamos. Vou usar meus dedos para mostrar qual fio está tocando. Então tente Teoh, conte junto, tentou Teoh, descobrir onde no 12 Bar blues estamos e, em seguida, ouvir por si mesmos um par de vezes com o material do material para download onde Há um número fora MP três arquivos com truques de jam em G maior para todos os 12 azuis bar. E para ficar confortável para tipo de reconhecer o som fora do 12 bar blues onder quando eles são diferentes, mudanças judiciais estão chegando. Quando eu começar a música agora ela vai começar com uma contagem que vai dizer a você o ritmo da música. Primeiro, vai ser em meio tempo. Eu estou contando um dois, e então vem Wong 234 e então a música começa. Ok, vamos fazer isso com 1234 1º Bar, Segundo Bar, Segundo Bar Terceiro Bar, Quarta Bar, Quinta Bar Seis Bar, Sete Bar, Oitavo Bar, Nono Andar 10 4 11 Bar 12 Bar e vire-se. 11. Bloqueio de língua de língua única: Agora chegou a hora de jogar limpo. Notas únicas. Até agora, temos tocado principalmente, apenas inalando acordes, tocando várias notas ao mesmo tempo. E isso é muito bom, porque esse é, Ah, som grande, que o harmônico desfaz que isso é realmente o maior som harmônico poderia fazer. Mas para tocar riffs ou melodias implantadas, precisamos destacar cada nota individual que podemos realmente, você sabe, você sabe, realmente tocar a melodia e a maneira como vamos fazer isso é chamado de bloqueio de língua e e vamos construir sobre o que fizemos quando fizemos. Um bloco de língua de bloco completo na verdade significa que você tem vários buracos em sua boca, você cobrindo sua boca sobre vários buracos e então você está usando sua língua para bloquear os buracos que você não quer jogar. Então o que fizemos na corda fantasma foi o primeiro passo. Nós colocamos a língua deles, dobramos ligeiramente para baixo, e depois colocamos nossa língua na harmónica. E se fizermos isso com a língua, bloquear que o bloco completo que fizemos na cortejamento fantasma, não há nenhum ar escapando. Então, para poder tocar uma nota, temos que mover a língua um pouco. O que fazemos é colocar demoníaco sobre detentos 123 e quatro ou 2344, por exemplo. E então movemos a língua um pouco para a esquerda que criará uma passagem para o ar passar. Isso vai se sentir bastante estranho para começar. Não é fácil brincar com eles com a língua olhar amador, e há um monte de debate sobre se você deve usá-lo ou não. Eu recomendo porque é uma maneira muito boa de mudar entre notas individuais em acordes completos , muito facilmente só tem que levantar a língua e também lhe dá um monte de opções mais tarde para diferentes tipos de off efeitos que podem dio o Harmónica. Então eu acho que realmente vale a pena praticar um pouco mais para aprender o livro de línguas e ter certeza porque ele vai valer a pena no longo prazo Run garantido no material para download que eu coloquei ah, número fora de exercícios, E agora eu vou tocá-los para você para que você possa ouvir como eles devem soar e depois praticá-los por conta própria. Fique confortável usando a língua, tendo a língua, bloqueando os buracos na gaita, respirando e movendo-se para cima e para baixo da gaita para que você possa fazer isso sem esforço. Exercício um. Começamos com um bloco cheio, movemos a língua para ser deixada para permitir que quatro inteiras soem, em seguida, cobrir tudo novamente com um livro completo. Em seguida, aplicar a respiração fora e jogar moveu uma língua para jogar inteiro quatro exalando e, em seguida, bloqueá-lo novamente com o Livro Fulton. Como este exercício também. Agora vamos praticar alternar entre inalar e exalar em espera para começarmos com Ah, barra cheia fora de cada um do que fazemos meia nota e depois fazemos notas trimestrais. Vou usar o Metrodome para 70 bpm aqui. 234 exercício três. Agora vou alternar entre os buracos 4 e 5. Vou começar a inalar, exalar uma exalação. Espere cinco inalando. Segure cinco inalando. Segure quatro e, em seguida, segure para Exhale e termine em espera para bpm 70 inalado no metrô novamente mais 2 +34 uh uh uh exercício quatro Indo para começar em espera para Exhale e quatro. Segure Inale cinco. Expire cinco Inale seis. Inspire seis. Expire seis Exhale cinco. Inspire cinco. Expire para inalar e 54 exalou 70. BP termina no metro longo 234 Nenhum exercício cinco. Nunca vou tocar apenas notas inalando, o que é muito comum na segunda posição. Vou jogar espera para os três, espera quatro, espera três. Buraco para e segure no final vai ser uma barra cheia de música E eu vou adicionar efeito tremolo lá, que é bastante comum quando você toca um longo notas 70 bps 234 Ao fazer esses exercícios, o que você deve se esforçar para é manter o posição dos lábios e a posição sobre a língua contra a gaita o mais constante possível. Quando você se move, ou você move a cabeça ou você move a gaita, mas seus lábios e sua língua não devem mudar de posição. Então certifique-se que você não está pressionando muito com sua língua, porque então isso será arrastado com a harmónica. E essas posições devem ser sua constante. E o que está se mexendo é Thea, Monica ou sua cabeça. Neste ponto, você não deve se preocupar muito se suas notas não são 100% claras ou 100% apenas o todo que você quer jogar. Se há um pouco de toda a área circundante, está tudo bem no momento. Mas ao longo do tempo você deve se esforçar para torná-lo o mais claro possível, bloqueando qualquer outro ruído ou qualquer outro som e apenas tendo um som inteiro cada vez. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. 12. Interruptor de língua: Você provavelmente já pensou sobre isso, mas e o inteiro? Não há nenhum porão para o elevador, o todo. Então, o que devo cobrir? Bem, basicamente, o que eu recomendo é que você faça o que é conhecido como mudança de língua, e que é você mudar sua língua para a direita em sua boca em vez disso. Isso vai criar o buraco no lado esquerdo da sua boca, e então você pode jogar segurar um. Dessa forma. É uma maneira muito boa de fazer isso. Você está usando o mesmo, tenho certeza, como para o resto dos buracos. Você também pode alternar rapidamente entre diferentes orifícios. Um disse quatro, ou segure quatro para segurar sete e coisas assim. E essa é uma habilidade muito útil. Fiz alguns exercícios para você se acostumar. Teoh alternando entre ter sua língua para a esquerda e para a direita em. Passar algum tempo fazendo isso porque vamos usar um inteiro mais tarde quando tocarmos com aquele exercício de fundo musical. 1 70 bpm Exercício 1 70 bps 1234 Exercício para sete para ser sete PM para ser pm 1234 exercício três aqui. Vou tocar umas oito notas também. Então eles estarão no ritmo aleatório em 70. BP termina no Metro No. 1234 Eu vou vê-lo no próximo vídeo. 13. 12 órgãos de blues de barra: Vou mostrar-vos um exemplo de como fazer um elogio. Tocando sobre o 12 bar blues que eu vou dar fazer o Oregon sustentando e a coisa boa aqui é que o acorde você começa que inalando em detém 12 e três e você começa o acorde quatro por exalar em detém 12 e três. O acorde cinco não está presente na gaita em si, mas mantém um. Inalar é a nota raiz desse cordão para que possamos usá-lo quando estivermos tocando um elogio. Como você se lembra, quando estávamos fazendo a corte sustentando órgãos, fizemos isso por duas barras onde paramos a última batida também. Faça no Excel Push. Então,poderíamos Então, ter espaço para mais ar. Cuidaremos quando vamos tocar o cordão de exalação. Vamos fazer isso neste exemplo. Mas como às vezes estamos mudando de inalação, exalando ou exalando inalando, nem sempre temos que fazer isso quebrar Teoh para respirar. Vou notar que no material indomável, mas também tentei Teoh, veja o que estou fazendo onde estou respirando onde não estou respirando e depois pratique isso por si mesmo. Só farei sustentação de órgãos neste exemplo. E então embaralhar duro e cortejar fantasmas serão incluídos nas músicas de treino que virão mais tarde no curso. Então vamos fazer isso por muito tempo. 23 14. Prática de músicas: Agora é hora de jogar sobre os 12 bares blues. E para que você possa praticar isso, criei músicas de treino Teoh sobre os resultados de Jam Track, ou seja, quatro barras de comprimento que se encaixam bem com isso. Ah, estes para praticar músicas. Prática Canção Um é uma música que começa com o que é chamado de frente, que é uma espécie de tema da canção É, Ah, três riff bar, e então nós preenchemos o quarto bar com alguns fantasmas cortejando. Então repetimos o recife de três bolas novamente. Mas então isso começará de novo no único tribunal, e novamente terminaremos com alguns fantasmas cortejando. E então vamos fazer o que é conhecido como um riff 541 e terminar com a reviravolta. Então vamos para, Ah, Ah, uma rodada ou um refrão fora do cortejo fantasma. Eu tenho um exemplo de fantasmas cortejando completamente lá. Então vamos para o solo, que é Ah, seção da música que é um pouco diferente da cabeça. É um pouco este ano. Não é bem um repetitivo em seu geralmente jogado mais alto, e então nós terminamos com a cabeça novamente e é basicamente o mesmo que o primeiro curso até Bar nove, e então vamos para um final riff música prática para é ligeiramente Diferente. Baseia-se em “Head Off “com duas barras. Se isso for repetido duas vezes, então fazemos. Sobre um acorde fazemos outra fenda que é ligeiramente diferente. Em seguida, voltamos para a fenda original, fazemos isso novamente, em seguida, segue 51 riff na reviravolta com o segundo refrão, um Stan embaralhando duro. Então vamos ter um exemplo de como embaralhar para um curso. Então temos outro solo. Ah, um pouco mais ocupado. E depois terminamos com a cabeça de novo, até o mesmo. Tudo é o mesmo até a barra 10 e 11 e 12 ou, em seguida, no final Riff. Por favor, note que nesta música há um número fora da oitava nota trigêmeos tocados e uma oitava nota. Tríplice significa que você toca 38 notas em vez de 2/8 notas para uma batida de música. Então, para nota 1/4 em vez disso off 1234 Se você substituir isso por trigêmeos em vez disso, torna-se 1234 para se acostumar com o som do ritmo trigêmeo. Você pode dizer Tanaka, e isso irá então traduzir em 38 batidas de nota para ah, para nota 1/4. Like So, prepare-se para tocar a primeira música no próximo vídeo. 15. Prática de música 1: - O Theo . 16. Prática de música 2: - Theo , eu acho. 17. Considerações finais: Agora chegamos ao fim deste curso, e é hora de você levar as coisas mais longe. Basicamente, o que eu acho que você deve fazer é continuar praticando a respiração, especialmente o trem Imitação, é um exercício muito bom para fazer basicamente todos os dias. Além disso, certifique-se de que você está jogando uma única nota. É realmente notas simples obter o mais preciso possível. Você pode continuar com os exercícios e também praticar as músicas de treino. E se você quiser, você pode usar algumas das faixas mais longas do John e tocar os refrões. Várias vezes mudaram. O curso é um pouco. Eu também recomendo que você comece a construir ah Riff Bank. Então, procure na Internet. Vou te dar alguns links para alguns riffs que você pode começar a aprender, e então você usa as faixas de geléia para experimentar esses riffs. Experimente mais. O ord dos monges tentou repeti-lo. Como isso soa sobre o acorde de quatro? Pode realmente ser usado para dizer, se eu, para um riff ou qualquer coisa assim, e então começar a fazer montar seu próprio coro isso ou suas próprias canções um pouco de improvisar quando você se sentir pronto e que você ter. Ah, bom controle do seu sinal tocando. Eu posso recomendar um dos meus outros cursos que é chamado Aprendido a Jogar Awesome. 12 bar blues solos ligados. Basicamente, tudo o que você aprendeu aqui neste curso vai ser que você vai usar isso nesse curso e esta é uma espécie de base para seguir em frente. Espero vê-lo mais tarde em outros cursos e em outras situações