Transcrições
1. O que há neste curso?: Bem-vindo à minha série de introdução
à harmonia de cores. Meu nome é Thomas e estamos aqui para
explorar como podemos criar combinações de
cores
esteticamente agradáveis que pareçam perfeitas
para Esse é o primeiro
episódio da série. Então, como exercício de aquecimento, criaremos uma
mini roda de cores, além de esclarecer alguns termos básicos,
como sombra, tom e matiz Em seguida, exploraremos o tipo de harmonia de
cores
monocromático mais amigável para iniciantes tipo de harmonia de
cores
monocromático Vamos pintar três
minicomposições simples para ver como esse esquema de cores pode ser simples e excelente
ao mesmo tempo Trabalhar com cores
é muito interessante, mas pode ser muito mais empolgante se você realmente entender
os princípios fundamentais. Eu vou pintar
com aquarela, mas você pode fazer essa aula
usando qualquer outro meio Nosso foco estará nas cores
e não na técnica, na forma como as aplicamos no papel. Se você optar por usar aquarela, precisará apenas dos
suprimentos básicos Vou usar algumas folhas
de papel de caderno de desenho tamanho A,
120 g/m2, tinta de arquivo
resistente à água Como alternativa, um marcador
permanente com uma ponta fina também fará
a paleta de aquarela Se você tiver as seis cores anteriores,
como amarelo, laranja, vermelho ,
violeta, azul e verde, além de preto e branco,
você ficará bem. O pincel redondo tamanho um
para a sessão de aquecimento, o pincel Run tamanho oito
para pintar os minis
e alguns acessórios comuns, como um recipiente de água e
algumas toalhas de papel Espero que você esteja animado. Quando você estiver pronto, nos
vemos no primeiro vídeo.
2. Vamos pintar um mini-círculo cromático: Estou tão feliz que você esteja
fazendo este curso. Primeiro, vamos fazer alguns exercícios de
aquecimento. Vamos pintar
uma mini roda de cores que usaremos como
referência durante a aula. harmonia de cores é baseada
na posição relativa das
cores na roda de cores,
portanto, será útil
ter uma em mãos. Eu tenho meu papel de
caderno de desenho A de cinco tamanhos na orientação paisagem Estou pegando meu lápis e
desenhando um círculo com um tamanho como esse posicionado no lado esquerdo do meu formato E vamos desenhar
outro ao redor. Não se preocupe com seus círculos. Hoje, estamos aqui para explorar as cores e não para julgar
suas habilidades de desenho Agora estou pegando minha tinta de
arquivo à prova d'água e desenhando Está longe de ser perfeito, mas eu não me importo.
Esse parece melhor. Esta será nossa roda de cores
tradicional qual
organizaremos 12 cores diferentes,
incluindo primárias, secundárias e terciárias Espero que você tenha pego o
meu, vamos pintar uma roda de cores expressiva e entender as classes de brilho
e saturação de matiz, então você já está
familiarizado Mas não se preocupe se você não estiver. Primeiro, vamos colocar as
três cores primárias em nossa roda de cores, como amarelo. Vermelho. E azul. Eles estão formando
uma forma de triângulo. Lembre-se de que essas são as cores que não podem ser
misturadas com outras cores. Agora vamos colocar
as três cores secundárias. Vamos dividir essa
seção vazia em terços assim. E a seção no
meio será verde. Este é para laranja e o abaixo para violeta. Você pode obter essas
cores misturando duas primárias adjacentes
em proporções iguais As seis seções restantes
serão para cores terciárias. terciário é
teoricamente uma mistura das duas cores adjacentes, uma primária e uma secundária.
Muito bom Agora é hora de pegar
nossa paleta de cores e ativar nossas tintas
com um pouco de água limpa Estou usando uma massa em spray para fazer isso com todas as tintas
que estou planejando usar, mas você também pode usar seu pincel Nesse caso,
seria prático ativar apenas a primeira
tinta que será amarela. Estou pegando meu pincel redondo tamanho
um, mergulhando-o na minha água limpa e pegando um pouco de cádmio, amarelo, tinta
média, mas fique
à vontade para usar qualquer tinta amarela que
você tenha ou Agora estou pegando minha toalha de papel e limpando meu pincel o
máximo que posso girando-o Então, quando estou enxaguando
na água,
minha água de enxágue permanece
relativamente limpa Isso é importante porque estamos
prestes a pintar a roda de cores. Devemos manter nossas
cores o mais puras possível. Agora, vamos pintar
a seção vermelha. Minha pintura se chama Ruby. Estou limpando meu pincel. E vamos passar para o azul. O meu é azul ultramalino. Estou limpando meu pincel novamente. Mesmo que eu não diga isso, toda vez que tocarmos em uma nova cor, faremos isso com
um pincel limpo, ok? Agora, vamos pintar as cores
secundárias. Estou começando com verde seiva. Lembre-se de que você pode
criar um pouco de verde
a partir das primárias adjacentes,
amarelo e azul Agora vamos pegar um
pouco de tinta laranja, que também pode ser misturada
de amarelo e vermelho. Finalmente, vamos pintar violeta. Da mesma forma, você pode
fazer um misturando azul e vermelho, se não o
tiver tirado da caixa. Bom. Agora vamos pintar os terciários. Essa é a chamada tinta dourada que funcionará muito bem
para o meu amarelo alaranjado. Vamos tentar manter nossa seção separada para que nenhuma tinta
vaze para outra. Para alunos do ensino superior,
usarei uma tinta pronta para uso
, se tiver Caso contrário, vou misturar uma
das cores adjacentes. Na próxima seção,
usarei minha tinta clara
vermelha de cádmio, misturando-a com um pouco Bom. Agora, para a próxima, tenho uma linda tinta
lilás quinacridon que vou usar Você também pode usar algum tipo
de magenta, se tiver, ou apenas misturar um de
vermelho e violeta Aqui, eu preciso misturar um de violeta e azul ultramanino Observe que, teoricamente, o índigo também
é classificado
como uma cor terciária, então poderíamos usar essa,
mas é uma cor meio
dessaturada,
e eu gostaria de manter A seção entre
azul e verde, vou pintar com minha tinta turquesa
cobalto. Isso faz parte da família ciano. Outras cores que se encaixam
nessa família são azul-petróleo, água ou azul Cerlem Alguns estão mais próximos do verde, alguns estão mais próximos do azul. Estou adicionando um pouco de água aqui para que os pigmentos
possam se espalhar bem Finalmente, estou usando a chamada Minha tinta verde para
a última seção. Use qualquer
tinta verde amarelada ou amarela esverdeada que você tenha, ou apenas misture uma de
verde Incrível. Temos nosso mini óleo
colorido. Agora podemos seguir em frente.
3. Sombre, tons e matizes: Nesta lição, vamos
pintar algumas escalas de cores para entender
alguns termos-chave na teoria das cores. As sombras são criadas quando
adicionamos tinta preta a uma tonalidade ou, em outras
palavras, a uma cor pura Vamos ver um exemplo disso. Desta vez, vou usar um pincel de tamanho um pouco maior para
que ele possa conter mais tinta. Este é um pincel de tamanho oito. Estou tomando um pouco de azul
ultramarino. Essa será minha cor base. Observe que essa pode ser qualquer outra cor
da roda de cores. Estou limpando meu pincel e tirando um pouco de
tinta preta das panelas Estou limpando meu pincel novamente e tirando um pouco de azul
ultramarino denso diretamente da panela Eu começo a pintar uma espécie
de tira como essa. Na verdade, a consistência do meu azul na
paleta de mixagem é melhor, então estou usando essa Tudo bem. Agora estou
limpando meu pincel, enxaguando-o na água e pegando um pouco de tinta preta Isso é muito claro, então estou
tirando um pouco de tinta diretamente da panela e começo
a pintar
com meu pincel voltado para a esquerda. Eu removo um pouco de preto
do pincel e continuo
pintando suavemente. Estou deixando cada vez menos tinta
preta no papel. A ideia seria criar uma transição gradual
entre azul e preto. Devemos ver um
preto puro à direita, um azul puro à esquerda e algumas proporções iguais
dos dois no meio. Não que as tintas em aquarela
fiquem mais claras quando secam. Portanto, os diferentes tons de azul ficarão bem
em alguns minutos. Curiosamente, muitos artistas tentam evitar o uso de tinta preta Em vez disso, eles escurecem
a cor base misturando-a com
seu oposto direto
ou, em outras palavras, ela é
complementar à roda de cores Na verdade, poderíamos ter usado laranja para tornar
o azul mais escuro Ao misturar com uma cor
complementar, podemos criar uma tonalidade natural
rica produzindo
cinzas ou marrons naturais Parece incrível, certo? Agora
vamos ver o termo tom. Um tom é criado quando
adicionamos cinza a uma tonalidade. Ao adicionar cinza, reduzimos a
vibração de nossa cor base, tornando-a mais suave ou suave Vamos ver o que acontece
com nosso azul ultramarino, se adicionarmos cinza a ele,
assim como adicionamos preto Lembre-se de que você pode fazer isso
com qualquer outra cor. Esta é minha faixa de
cor base e estou criando uma cor cinza médio adicionando um pouco de
água ao preto Acho que esse nível
de cinza serve. O que estou realmente fazendo aqui é misturar gradualmente
cinza com azul. A intensidade do meu azul está
diminuindo para a direita. Em outras palavras,
fica dessaturado. Bom. Finalmente, vamos ver
o termo tonalidade. Uma tonalidade é criada adicionando
branco a uma cor pura. Uma tonalidade é uma cor suave, pálida ou delicada É uma versão mais clara de uma tonalidade que geralmente resulta
em cores pastel Vamos testar isso com
nosso azul ultramarino. Estou usando titânio branco
para misturar com o azul. A técnica que estou usando
é praticamente a mesma. Podemos ver a aparência pastel quando chegamos
ao lado direito Agora, em aquarela,
uma tonalidade também pode ser criada adicionando
água a uma tinta pura Nesse caso, principalmente
tornamos nossa cor mais clara. Veja como você pode
fazer uma escala como essa. Vamos colocar um pouco de
azul no papel. Agora, estou pegando meu recipiente de
água, mergulhando o pincel e
continuando a balança Mais água e mais
pinceladas. Há cada vez menos pigmentos
azuis no pincel, então o papel branco
brilha cada vez mais em nossa tinta Estou tentando melhorar um pouco minha
transição aqui. Tudo bem. Podemos limpar nosso pincel agora e
deixar esse papel secar. Por fim, gostaria de
mencionar que, embora linguagem
comum use
sombra para descrever qualquer variação de uma
cor,
independentemente de serem claras
ou escuras na teoria das cores, uma tonalidade se refere a um tom escuro, enquanto uma tonalidade
se refere a um tom Maravilhoso. Concluímos
nossa sessão de aquecimento. Agora podemos mergulhar
no tipo de harmonia de
cores mais amigável para iniciantes
4. Esquema de cores verdes: O esquema de cores monocromático
é a abordagem mais simples. Não estamos correndo riscos, então é uma boa prática para um iniciante
experimentar essa primeiro Esquemas como esse são compostos de tons e matizes
de uma única cor Assim, podemos escolher qualquer cor
da roda e alterar a tinta pura
com preto ou branco. Espero que esses
termos fundamentais, como matiz, saturação e brilho ou valor
tonal, estejam claros Caso contrário, encontre minhas três classes de
espaço de cores D, onde você pode se familiarizar com esses
termos na prática. Tudo bem. Agora faremos três
mini pinturas nesta página. Acima de cada mini,
vamos marcar as cores nas quais nossa famosa
pintura será baseada. Vou usar verde seiva
no primeiro estudo, pintando com meu pincel Run tamanho
oito. Agora estou limpando meu
pincel e levantando-o. Por definição, também
podemos alterar a claridade ou a escuridão
da tinta escolhida Estou adicionando um pouco de branco
à minha paleta de mixagem. Estou limpando meu pincel novamente. E tirando um pouco
de verde da paleta para pintar a
seção correspondente da roda de cores, bem
como para pintar
uma amostra por baixo Agora, vamos criar uma tonalidade. Ao misturar nosso
verde puro com branco, obtemos um maravilhoso verde claro
suave. E com um pincel limpo, estou colocando um pouco de tinta preta na minha paleta de mistura para que eu também possa criar um tom
de verde Então, vamos pintar nosso
primeiro mini monocromático com essas três cores.
Nós temos uma tonalidade. Lembre-se, essa é
a tinta pura. Nesse caso, sub green. Temos uma tonalidade, o
verde misturado com branco e a sombra, o
verde misturado com preto Agora vamos desenhar uma moldura
para nossa pintura. Teremos
outros dois ao lado deste, então escolhemos o
tamanho adequado. Durante todos os nossos minutos, usaremos uma técnica de
mídia mista, a chamada linha e lavagem. Essa técnica combina
esboços a tinta com lavagens soltas em
aquarela Acredito que isso tornará o processo de pintura
menos estressante Pintar em uma página vazia pode ser intimidante
para um iniciante O esboço a tinta
lhe dará um pouco de confiança. De qualquer forma, vamos
começar desenhando a linha do horizonte
no terço inferior. Estou desenhando algumas
árvores à esquerda. E talvez um arbusto embaixo. Não se preocupe com sua linha ou com suas pinceladas Não estamos aqui para desenhar ou pintar algo perfeito. Nosso objetivo é
experimentar cores, descobrir como elas
ficam próximas umas outras e fazer tudo isso de uma
forma relaxante. Agora vamos desenhar um balanço
ao lado das árvores com uma criança. O. É
isso mesmo. Terminamos com nossa composição
simples. Agora podemos pintar. Vamos
pintar o céu com a tonalidade, você sabe, com a mistura
de tintas verdes e brancas Podemos adicionar um pouco de escuridão a isso. R. Agora vamos adicionar um pouco mais de verde
à mistura e
pintar o chão. Vamos também pintar as árvores
com algumas pinceladas. Agora, estou limpando meu pincel. Adicionando um pouco mais de
preto à mistura, para que eu possa deixar o
solo mais escuro Um toque de água no meu pincel. Talvez seja demais, então
estou tirando algumas tintas. Estou fazendo isso com um pincel
relativamente seco. Agora vamos pegar um pouco de verde escuro novamente e adicionar uma segunda
camada à folhagem. Bom. Vou deixar essa miniatura
secar por alguns minutos, depois voltaremos e
faremos alguns toques finos nos ouvidos
5. Esquema de cores vermelhas: Agora vamos ver
outro esquema de cores. Isso é verdade, outra roda de cores. O tom será vermelho desta
vez oposto ao verde. Vamos fazer
praticamente o mesmo. Estou colocando um pouco de tinta vermelha
na minha paleta de mixagem. Pintando a amostra.
Limpando meu pincel. Pegando um pouco de branco
e misturando um tom. Observe que, ao misturar
vermelho e branco, obtemos a cor rosa. Vamos pintar uma amostra. Estou limpando meu pincel
para que eu possa trazer um pouco preto, vamos misturar com vermelho. Então, estamos comprando uma sombra. Como próxima etapa, estamos
fazendo nosso esboço a tinta. Vamos desenhar a moldura. A composição
será uma paisagem urbana. Teremos quatro camadas de
edifícios, uma na frente, estamos desenhando coisas
muito simples, apenas o contorno desses
edifícios como este Vamos desenhar outra camada atrás Agora, a terceira. Teremos o sol
aqui e a última
camada na parte de trás. Esses navios serão mais parecidos com edifícios altos
individuais. Mamãe. Digamos que estamos no meio
de um pôr do sol. Estou desenhando um círculo
representando o sol. Algo parecido com isso. É isso mesmo. Acho que nossa primeira
hortelã está seca o suficiente. Vamos pintar algumas sombras lá. Estou pegando um pouco de tinta preta, misturando com verde e pintando essas
sombras para as árvores Para o swing. E o
garoto é tão simples quanto isso. Talvez eu também esteja adicionando um pouco mais de
escuridão às árvores. Agora, estou limpando meu pincel. E podemos voltar
à nossa paisagem urbana. Acho que estou trazendo
um pouco mais de branco para cá. E vamos pintar o céu com essa cor rosa pálido OK. Agora você tem duas opções aqui. Você pode seguir os contornos desses
edifícios como eu. Dessa forma, você melhora sua
precisão no trabalho com pincel ou pode fazer pinceladas
soltas, levando o desenho a tinta
menos Vou adorar ver esses minis
mais expressivos funcionarem. Não vamos esquecer essas lacunas
entre os edifícios. Agora, vamos limpar nosso pincel. E pegue um pouco de
tinta preta para que possamos criar um tom vermelho bem escuro que usaremos na seção inferior. O plano é criar
uma gradação entre o céu claro e esses
edifícios escuros na frente Pense nisso como uma
escala de valores com a qual você pode se familiarizar da minha classe de espaço de cores de
três D. Lá, pintamos uma escala de valores de
11 etapas. Aqui estamos pintando
apenas cinco etapas. Agora, vamos limpar nosso pincel. Sempre podemos adicionar um pouco de tinta
extra à nossa mistura. Estou trazendo um pouco de branco também. E vamos criar outra tonalidade para os edifícios
logo abaixo do céu Essa camada deve ser
um pouco mais escura que o céu. Um toque de água no meu pincel. Agora, vamos pintar a próxima
fileira de edifícios
a partir do fundo com um
tom um pouco mais claro do que o que está abaixo. Essa também é uma excelente
prática para mistura de cores. É assim que você aprende a controlar
a claridade ou a
escuridão de suas tintas H Eu acho que essa camada parece boa. Estou limpando meu pincel novamente. E vamos pintar o sol
com uma tinta quase branca. Mesmo assim, há um
toque de vermelho nela. Assim. Bom. Agora deixe essa coisa secar
antes de pintar a última camada.
6. Esquema de cores azul: Nossa terceira composição
será baseada em azul. Como estou planejando pintar um mar, vou usar meu armário
como sua tinta azul Estou limpando meu pincel
e trazendo um pouco de branco. Então essa será minha tonalidade azul. Agora, vamos fazer um tom
azul escuro usando preto. Vamos criar nosso esboço a tinta. No No nosso primeiro mini, a linha do horizonte está
no terço inferior. Agora vamos criar a composição onde ela está no terço superior. Em algum lugar por aqui. Acho que agora o melhor seria me
ver desenhando
esse esboço primeiro, depois pausar o vídeo
e fazer o seu próprio Ilustraremos ondas com espuma leve na
superfície do mar Portanto, haverá camadas mais escuras
e mais claras
alternadas alternadas Também
estamos adicionando alguma perspectiva
à nossa ilustração tornando essas camadas mais estreitas à
medida que recuam Estou usando traços muito claros. Eu não quero que eles sejam
dominantes na pintura final. Eu só preciso de algumas
diretrizes para as ondas. Muito bom Agora você pode postar um vídeo
e fazer seu próprio esboço. Enquanto isso, a tinta do
nosso segundo mini secou, então acho que podemos fazer
a última seção Vamos misturar um tom que
se encaixe no quadro geral. Gosto de ser conservador com
a leveza da minha tinta. Você sabe, é sempre
mais fácil
escurecer a tinta aquarela no papel
do que
torná-la mais Isso é muito claro, então estou
aplicando uma segunda camada mais escura. M. Talvez seja um pouco
mais escuro do que
deveria em comparação com
a camada acima Estou tirando um pouco de tinta com um
pincel relativamente seco como esse. Acho que estou deixando os
blocos abaixo um pouco mais escuros. Eu acho que eles são um
pouco mais claros do que deveriam em comparação com
a camada mais escura Também tento calcular
com o fato de
que as tintas em aquarela ficam
mais claras quando secam Observe que a
maneira mais fácil de criar uma transição gradual em valores
tonais é
proceder em ordem, começando pelo mais claro Mas, nesse caso, deveríamos ter
esperado que cada camada
anterior secasse Agora, é mais difícil
criar o valor certo, mas pelo menos estamos
praticando esse também. Agora, a camada acima
parece um pouco errada. Talvez seu valor anterior
estivesse correto, mas não há problema. Eu posso torná-lo mais escuro novamente
com apenas algumas pinceladas. Uma última correção
na parte inferior. Estou bem com a gradação. Vamos voltar à nossa paisagem marinha. H
7. Como pintar o mar: Estou tirando um pouco de
tinta azul da caneta. Diluindo a tinta
com um pouco de água, será mais fácil trabalhar com
ela Também estou tomando um pouco de branco puro. Então eu posso pintar o céu com uma tonalidade muito clara.
Algo parecido com isso. Agora, vamos trabalhar no mar. Aqui estão os valores tonais que estarão em uma ordem inversa em comparação com
a paisagem urbana Águas rasas parecem
mais claras do que o mar profundo, então pintamos a frente
com azul claro Vamos começar com
algo assim. Agora, misturando algo mais sombrio. Deixando de fora uma seção
para a espuma branca, pintando a próxima área. Bom. Agora vamos misturar um tom ainda mais escuro Para a próxima seção, isso está diretamente conectado
à anterior. Sinta-se à vontade para adicionar um pouco
de água ao pincel, se necessário. Agradável. Agora vamos torná-lo
um pouco mais sombrio novamente. Vamos deixar uma seção
para a espuma e pintar essa. Isso pode ser um pouco
mais sombrio, eu acho. Mais um passo em direção à escuridão
na próxima seção. Estou tirando tinta preta
diretamente da caneta. Um pouco de água também e pintar as
partes mais escuras na parte de trás M Estou deixando um papel aqui e ali para
ilustrar algumas formas
à distância Muito bom Agora podemos limpar nosso pincel. Talvez eu esteja adicionando um pouco de
azul claro à espuma branca, tornando-a mais realista. Bom. Então, pintamos três harmonias cores monocromáticas
diferentes Essa abordagem cria uma harmonia visual
coesa, limpa, organizada, alto contraste e
sofisticada, de
alto contraste e
sofisticada, mas
simples Ele usa uma única tonalidade base, além de algumas variações de valor Para evitar uma aparência monótona, incorporamos
texturas variadas
8. O que vem a seguir?: Tudo bem Espero que você tenha gostado dessa sessão de
pintura com harmonia de cores e tenha feito algo de
que goste. Mas ainda há
muito a ser explorado. No próximo episódio,
vamos nos
aprofundar no tipo de harmonia de
cores complementar. Observe que você pode encontrar links para todas as minhas
aulas relacionadas à teoria das cores na guia Sobre. Agora eu realmente gostaria de ver suas lindas cores usadas
nesta sessão de pintura. Então, faça o upload do seu trabalho
na seção de projetos
logo abaixo do vídeo. Se você
gostou dessa atividade, deixe um comentário na guia de avaliação abaixo
do player de vídeo. Seu feedback é
importante para mim e também ajudará outras pessoas
a encontrar essa aula. Se você gosta do meu estilo de ensino e está interessado
em outros tópicos, eu definitivamente tenho mais algumas sessões de
desenho e pintura para você. Certifique-se de
conferi-los na minha página de perfil. Espero que você tenha se
divertido comigo, nos
vemos em outra aula.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
