Hacks de fluxo de trabalho de ilustração digital | The Artmother | Skillshare
Menu
Pesquisar

Playback Speed


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Hacks de fluxo de trabalho de ilustração digital

teacher avatar The Artmother, Professional Art Teacher and Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introduction

      4:22

    • 2.

      Downloads and Setup

      6:34

    • 3.

      Find Inspiration + One Minute Character Design

      8:27

    • 4.

      The First Hack - Composition Thumbnailing

      7:18

    • 5.

      The First Hack - Color Thumbnailing

      2:59

    • 6.

      The Second Hack - The Horizontal Flip

      6:33

    • 7.

      The Third Hack - The Painter's Palette

      3:33

    • 8.

      The Fourth Hack - The Value Check

      1:31

    • 9.

      Illustration Part 1.

      13:00

    • 10.

      Illustration Part 2.

      6:37

    • 11.

      Illustration Part 3.

      7:53

    • 12.

      Final Thoughts

      2:05

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

3,217

Students

178

Projects

Sobre este curso

Boas-vindas à

Você está de presente quando tiver sua cabeça de de ideias e se sentira com a pessoa para ilustrar, mas está muito animado com o resultado final? Então vai acabar com um mau projeto, de professos de negócios e messed e realmente frustrado

Tenho um conhecimento para você! Neste curso, vou ensinar quatro truques que ajudarão a se tratar em track e se você for implementado em seu fluxo de ilustração de ilustração, vai a sua primeira ideia para ilustrações de de o real acabado!

a8882a0

Durante este curso, vamos ilustrar um birdie bonito juntos.

Vou fornecer os pincel de pincéis, a paleta de cores, os esboços e o arquivo original para referência, mas claro que você vai ter sua liberdade artística.

Então, os quatro de hacks são: cores e composição de canalha, o alistamento de paleta de pintores e a verificação de valor.

Neste curso, vamos usar e para a iPad e Procreate, mas, de mas, as hacks se aplicam a qualquer fluxo de trabalho de ilustração digital, então se você vai usar um programa diferente, por exemplo, para o seu ambiente.

Este curso é para iniciantes, que começou a sua jornada de ilustração de começantes. Recomendados se familiarizar com o programa em que você está trabalhando, no meu caso Procreate. No entanto, comentar cada etapa em detalhados e tenho anotações na tela para que você possa seguir de maneira fácil de seguir.

 

As habilidades neste curso ajudarão a criativos, ilustradores e mesmo dois in a criar de ilustrações melhores, com melhores composições e combinações de cores, com design e de cores.

Ao final de curso, você vai ter uma ilustração completa de um birô fode e de forma de estuário, mas muito mais do que a sua pessoa já vai experimentar a magia de hacks e vai se plumper enquanto ilustração.

Então, está pronto para ilustrar?

Vamos entrar em baixo!

Outros cursos úteis:

Cursos em Procreate

Cursos em ilustração

Cursos em ilustração digital

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... See full profile

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] Você adora ilustrar. Essa aula é uma solução para quem geralmente se empolga demais com a criação. Tenho certeza de que você conhece a situação quando está cabeça cheia de ideias e imagens e fica quieta para criar, ilustrar e pintar, mas espera ter uma obra-prima depois de cinco minutos. No final, você quer simplesmente jogar o iPad pela janela e procrastinar suas ideias por mais uma semana. [Risos] Não faça isso. Ao longo desta aula, ensinarei quatro truques que ajudarão você a se manter no caminho certo. Serão pontos estáveis em seu fluxo de trabalho e você transformará suas ideias realidade sem nenhum dano técnico. [RISOS] Olá e bem-vindo aos truques do fluxo de trabalho de ilustração digital. Meu nome é Alexandra Gabor e sou professora profissional de arte com mestrado em educação artística. Também sou artista e ilustradora, e estou em minha própria jornada para aperfeiçoar meu estilo e fluxo de trabalho de ilustração. Estou constantemente analisando as obras de arte dos meus ilustradores favoritos, os processos e os vídeos de pintura rápida que estou assistindo em vez do Netflix, e leio muitos livros sobre arte e fluxos de trabalho de arte. Selecionei quatro truques que implementei em meu próprio fluxo de trabalho de ilustração. Isso me ajudou a passar de uma ideia inicial para uma ilustração completa e me deu confiança meus designs serão harmoniosos e estáticos. Ao longo desta aula, vamos ilustrar juntos esse lindo passarinho. Vou guiá-lo por todo o processo do início ao fim. Em seguida, mostrará os quatro truques em ação para que você possa vê-los já implementados em um fluxo de trabalho. Fornecerei os pincéis, os esboços, a paleta de cores e o arquivo original para referência. Mas é claro que você também terá sua liberdade artística. Esses são os quatro truques, a cor e a composição, a miniatura, a inversão horizontal, a paleta do pintor e a verificação de valor. Se você não conhece esses truques, continue assistindo, mas se você já os conhece, continue assistindo também e ilustre essa gracinha comigo. Nesta aula, vamos usar um iPad e o Procreate. Mas os truques se aplicam a qualquer processo de pintura e ilustração digital ; portanto, se você usar um programa diferente, por exemplo, o Photoshop, poderá fazê-lo. Você só precisará ajustar as etapas técnicas por si mesmo. Obviamente, essa aula é para iniciantes que acabaram de começar sua jornada de ilustração. É recomendável estar familiarizado com o programa em que você está trabalhando, porque a aula em si se concentra nos truques, não nos detalhes técnicos. Mas se você já esteve comigo em minhas aulas anteriores de ilustração digital, você já sabe que eu comento tudo e cada etapa em detalhes e deixo notas aqui e ali para que você pode acompanhar facilmente. As habilidades desta aula ajudarão criativos, ilustradores até mesmo hobbies a criar ilustrações melhores com melhores composições, combinação de cores com designs e valores harmoniosos. Ao final desta aula, você terá uma ilustração completa desse lindo passarinho. Mas muito mais do que isso, você já experimentou a magia desses truques e estará repleto de habilidades que aumentarão sua confiança ao ilustrar. Se você tiver alguma dúvida para a aula, não hesite em entrar em contato comigo ou perguntar na guia de discussão abaixo. Siga-me no Skillshare para que você seja notificado quando as outras aulas acontecerem e me siga nas redes sociais, bem como no Instagram e no Facebook, para ver o que estou fazendo, meus trabalhos mais recentes e projetos, meus pensamentos filosóficos sobre algumas recomendações musicais. Você está pronto? Vamos mergulhar nisso. 2. Downloads e configuração: [MÚSICA] Olá, e bem-vindo ao Digital Illustration Workflow Hacks. Neste vídeo, falaremos sobre os downloads e a configuração, mas primeiro, obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz de ter você aqui. Vamos falar sobre os recursos, abrir o Skillshare e encontrar a área abaixo dos vídeos. Você tem a comunidade de avaliações na seção de projetos e recursos aqui embaixo. Este é o lugar onde você pode criar seu projeto, e aqui estão os recursos. Eu adoraria dizer que existem duas maneiras de fazer essa aula. A primeira é que você baixe todos os recursos e siga o tutorial passo a passo comigo. A segunda maneira é baixar seus recursos, mas você cria sua própria ilustração, segue meus conselhos e equipes e constrói sua própria arte. Eu encorajo você a fazer sua própria ilustração, mas se você não se sentir seguro, basta fazer o download e me seguir. Vamos dar uma olhada nisso individualmente. O primeiro é o birdie's catch png, esse é o meu desenho e que você pode usar livremente. Para ter esse esboço em sua procriação, basta tocar, segurar, clicar em salvar imagem e ele salvará a imagem no rolo da câmera. Se você abrir procreate, vá para a galeria, crie uma nova tela porque vamos usar uma tela do tamanho de uma tela. Escolha isso, aperte o botão laranja, adicione, insira uma foto, escolha essa captura e você a terá aqui em uma nova camada. Você pode continuar a partir daí. Vamos voltar e ver a segunda, que é a paleta de cores do passarinho. Estou fornecendo a paleta de cores exata que vou usar para a ilustração. Vamos criar uma nova no próximo vídeo para quem quer suas próprias cores. Mas você também terá isso. Basta clicar nele, abrir arquivos e ele será importado automaticamente para procriar. Se você for para as cores e para a paleta, você terá a paleta de cores birdie na parte inferior de suas paletas. Não tenha medo ao abrir suas paletas, vá até o botão e você o terá lá. Se você quiser usá-lo, você precisa clicar em Iniciar padrão. Quando você optar, por exemplo clássico, você terá esta paleta de cores de passarinho para si mesmo. Vamos voltar e agora temos o arquivo birdie procreate, que é o arquivo original da minha ilustração. É muito bom para referência, então basta clicar nele, levará um pouco de tempo para carregar porque é um arquivo grande. Sim, e está abrindo e está aqui. Clique em abrir em procriar , está importando, e se você for para a galeria, você a terá aqui. Abra-o e nas camadas você verá todas as camadas que vamos criar. Temos a camada de verificação de valor, a camada de esboço, a imagem achatada, a ilustração em camadas, paleta do pintor e também uma miniatura. Vamos voltar novamente. Temos dois pincéis aqui, esses são exatamente os mesmos pincéis que estou fornecendo nas outras aulas de ilustração digital. Esses são meus pincéis de ilustração pessoais. Para importá-los, basta clicar abrir arquivos e isso é importante para seus pincéis. Você o encontrará aqui nos pincéis importados. Se você já fez alguma outra aula minha, você já tem essa. Mas se você não fez isso, eu só quero mostrar como baixá-los. Clique nesse pincel de sombreamento novamente, abrindo arquivos e ele aparecerá aqui. Esses são os recursos que você pode encontrar no Skillshare. Eu adoraria mostrar algumas recomendações para pacotes de pincéis que estou usando. Vamos ao meu site, que é theartmother.com. Sim, você pode se inscrever no meu boletim informativo e aqui estão os pincéis de procriação. Você também pode encontrar um forro e um sombreador, então você também pode baixá-los aqui. Aqui embaixo, eles são meus pincéis favoritos no Creative Market. Vou usar alguns pincéis dos contos da floresta e acho que algo dos pincéis de guache. Esses são pacotes de pincéis incríveis, então eles não custam muito. Você pode ver cerca de $8, $14, etc., mas eles incluem cerca de 60 pincéis e todos são incríveis. Eu realmente recomendo que você os compre se quiser. Vou apenas mostrar como baixar os pincéis do meu site. Você precisa manter pressionados esses botões de download, clicar em abrir uma nova guia e ir até essa guia. Isso abrirá uma página do Google Drive e você terá que baixar o botão aqui. Se você clicar nisso, terá a opção de abertura de procriação, que também importará esse pincel de sombreamento. Vamos voltar ao Skillshare, quero convidar você para criar um projeto. Você também pode publicar fotos de trabalhos em andamento em seu projeto. Eu realmente adoro ver como você constrói sua ilustração. Há outro lugar no Facebook que é chamado de sala de arte online dos árbitros. Eu adoraria te convidar para lá. É um grupo exclusivo do Facebook para meus alunos. Você precisa responder às perguntas para entrar e pode simplesmente compartilhar suas fotos do trabalho em andamento ou qualquer outra criação do R2. Eu adoro vê-los e dar feedback Apenas venha e se junte a nós. Acho que era tudo o que eu queria dizer a você neste vídeo. Nos vemos na próxima, onde vamos nos inspirar e fazer um design de personagem de um minuto. 3. Encontre inspiração + design de personagem de um minuto: [MÚSICA] Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre o que faremos nesta aula. Nosso tópico é um passarinho fofo. O que eu quero que você faça é ir ao Google e escrever um pássaro colorido, clicar em “Imagens” e você encontrará algumas criaturas incríveis. Vou adorar que você veja essas imagens e encontre pássaros que você realmente ama e, em um minuto, mostrarei como criar uma paleta de cores a partir dessas imagens. O que eu escolhi para o meu projeto, onde está meu passarinho fofo, é uma gracinha dissoluta e a maneira como vou criar uma paleta de cores com ela é apertando esses dois botões e criando uma captura de tela. Agora, vou procriar e criar uma nova tela. Clique no botão de pausa e crie uma tela do tamanho de uma tela. É nisso que vamos trabalhar. O motivo é porque ela é grande o suficiente para ser uma ilustração de qualidade, mas não grande demais para ter um número limitado de camadas. Clique no botão Range, insira a foto e faça o mesmo processo. Insira este passarinho aqui e agora você tem essa paleta de cores de passarinho que criei aqui. Você pode criar um novo a partir da imagem que acabou de importar. Vou criar uma nova paleta de cores na paleta de cores. Clique no sinal de Mais aqui. Você pode chamá-lo de novo passarinho. Só para que eu possa diferenciá-lo e defini-lo como padrão. Toda vez que você criar uma nova paleta, ela será a paleta padrão. Você pode colocar cores nele. Volte ao clássico, basta clicar no Seletor de cores, passar pelo passarinho e adicionar aqueles que você gosta. Essa é uma maneira rápida de criar uma paleta de cores que você goste e veja que é harmoniosa. Eu não vou fazer isso de novo. Eu só queria te mostrar o processo. Essa é a inspiração das cores, mas agora vamos fazer um design de personagem de um minuto, e vou mostrar um exercício que o ajudará a criar personagens divertidos e bobos. O design de personagens é um tópico muito profundo. Eu poderia falar sobre isso por horas e falarei na aula de Skillshare no futuro, mas agora, vamos criar uma nova camada. Escolha a cor preta e o lápis 6B nos pincéis de desenho e faça alguns exercícios. Rabiscar sempre libera a tensão em suas mãos. Vamos primeiro fazer alguns rabiscos reais em toda a tela. Para liberar a tensão em nossas mãos, basta limpá-la. Vamos fazer alguns pequenos. Só esses. Vamos fazer seis deles. Isso não parece nada para você, mas eles podem ser na verdade animais ou pássaros, mesmo assim, vamos colocar alguns olhos. Espelha o bico. Digamos que aqui está uma perna e duas pernas. Você pode ter essas asas aqui. Consegue ver o pássaro nele? Eu vou simplesmente apagar isso. Você pode brincar com essas formas e criar coisas divertidas a partir desses rabiscos. Eu posso ver um pássaro aqui. Vou apagar essa parte. Você pode apagá-lo. Você pode adicionar linhas a ele conforme desejar. Aqui está a asa, aqui está um pouco de barriga. Adoro fazer esses olhos arregalados. Eu amo esse. Isso é divertido. Vamos seguir em frente. Este será um grande passarinho. Eu não gosto dessa linha aqui, então vou excluí-la. Eu vou fazer alguns olhos grandes como este. Novamente, sua tarefa é fazer esses rabiscos e se divertir com eles, e escolher um passarinho para ser seu personagem. Vamos jogar com isso no próximo vídeo, que será o primeiro hack, mas tudo bem. Essa é uma forma interessante. Vamos fazer com que ele tenha pernas mais longas. Essa vai ser a asa. Este vai ser um pássaro muito sério. Vou colocar alguns. Vamos fazer outro aqui. Esta vai ser uma mamãe birdie com um passarinho pequeno e fofo. Esses rabiscos podem realmente ativar sua criatividade. Isso não parece bom. Por que não? Eu tenho alguns rabiscos aqui. Eu escolho algo assim, mas com uma forma diferente. Eu já o tenho esboçado, então vou continuar com esse e fazer este exercício para ter uma ideia do seu passarinho ou você pode simplesmente usar meu esboço. No próximo vídeo, vou fazer pregos com o polegar. Novamente, isso é opcional se você estiver seguindo meu esboço, mas continue assistindo porque será bom ver o que estou fazendo e por que estou fazendo isso. Sua tarefa agora, se você fizer sua própria ilustração, é primeiro criar uma paleta de cores a partir de uma imagem colorida de pássaro. Em seguida, aqueça-se com alguns rabiscos, depois crie seis pequenos rabiscos e use sua criatividade para fazer pássaros com eles. Depois disso, escolha um para ser seu personagem. Se você não vai fazer sua própria ilustração, ainda pode fazer esses exercícios para praticar. Agora nos vemos no próximo vídeo. Vamos começar com o primeiro hack. 4. O primeiro hack - Normalização de composição: Olá e bem-vindo ao primeiro truque que é pregar o polegar. Na verdade, é a composição e a cor das pregas, que são dois processos diferentes. Mas eles estão tão intimamente relacionados que eu queria incluí-los no mesmo truque, mas vamos lidar com eles em vídeos diferentes. O que é pregar o polegar? Pregar com o polegar é a fase antes de esboçar. É basicamente estabelecer ideias aproximadas em um nível muito básico. Isso evitará que você vá direto para o desenho e simplesmente estrague sua ideia de design. Nesta etapa, vamos fazer duas coisas diferentes composição e pregar com o polegar em cores. Esses dois respondem a perguntas diferentes. A composição com o polegar responde que o que vamos desenhar e onde vamos desenhá-lo? Obviamente, a cor em pregos responde a cor dos elementos. Agora, o que sabemos? Sabemos que queremos desenhar um passarinho fofo e já temos esse maravilhoso design de personagem. Mas nós realmente não queremos que esse passarinho fique sozinho. Além disso, eu realmente não quero complicar demais toda a ilustração, pois nossa aula está se concentrando nos truques, então decidi adicionar um elemento decorativo, que é esse floral que eu inclua na maioria das minhas ilustrações. O que vou fazer é combinar esses dois em uma ilustração. Agora sua tarefa é decidir o que você deseja adicionar ao seu pássaro. Pode ser um floral, pode ser um objeto ou um elemento decorativo diferente. Não complique demais. Apenas certifique-se de que os dois se encaixem. Já sabemos as cores, quais cores usaremos. Já temos a paleta de cores construída. Você já criou sua própria paleta de cores no vídeo anterior. Agora, vamos falar sobre o onde. A composição da pregação com o polegar, na verdade, responde mais a essa pergunta. Onde vamos colocar nossos elementos, o que será dominante? O que vai ser proporcional, maior ou menor, etc. O que eu adoro fazer é colocar meus elementos em uma forma. Vou usar uma forma circular para guiar meu design. Vamos voltar de onde paramos e criar nossas miniaturas de composição. Crie uma nova camada acima de tudo. Vou manter minha cor preta e um lápis 6B de desenho. O objetivo de ter miniaturas é ver a tela com minha ilustração e personagem. É uma espécie de visualização de toda a ideia. Vou me libertar dessas telas voltadas para a paisagem. Esta é uma tela. Você pode usar a função de forma rápida em Procreate para ter linhas retas semelhantes. Você pode se deitar mais para ver o que funciona. Na composição que prega o polegar, que é a primeira, você coloca seu passarinho na tela que você tem à sua frente. Minha ideia para essa ilustração foi, e o que eu adoro fazer em minhas ilustrações é colocar meus personagens e elementos em uma forma. Eu adoro círculos. Vou apenas desenhar um círculo no meio de cada tela. Você pode editar a forma para transformá-la em um círculo. Se você não consegue desenhar o círculo corretamente, ou se está realmente fazendo isso, não precisa fazer isso. Você pode fazer outra coisa que quiser. Você realmente tem liberdade artística porque essa aula é sobre truques, não sobre a parte ilustrativa. Então, vamos ver o primeiro. Minha pergunta é: onde vou colocar meu personagem nesse cenário. Também se trata de dominância. Não quero fazer uma ilustração muito complicada. Quero ter meu passarinho. Vou pegá-lo aqui. Eu quero meu passarinho e quero alguns florais porque eu realmente amo meus florais, se você conhece meu estilo. Essa composição em pregos também tem a ver com dominância. Devo colocar meu passarinho no meio desse círculo? Este é um esboço muito aproximado. Os florais deveriam estar perto dele assim, por exemplo. Ou meu passarinho deveria ser pequeno. Os florais devem ser dominantes perto dele e posso acrescentar mais. Ou devo torná-lo mais prático? O passarinho deveria fazer alguma coisa, ou eu deveria desenhá-lo em algum lugar aqui? Eu também adoro espirais. Eu vou fazer algo assim. Agora, sua tarefa é fazer miniaturas como essa e experimentar alguns posicionamentos e composições. O passarinho será grande ou pequeno no centro, por dentro? elementos de madeira que você terá em um nível muito áspero, em um nível muito básico? Você pode fazer mais dessas. Estou fazendo apenas três porque já observei, vou escolher essa configuração. Quando eu decidir isso, selecionarei minha miniatura. Coloque meus três dedos na tela, deslize para cima e clique em “Recortar e colar”. O que isso faz é colocar minha miniatura em uma nova camada. Vou apenas deletar a camada abaixo, e eu tenho essa camada. Agora posso continuar com a prega colorida com o polegar, que é a segunda parte do primeiro hack, e vamos fazer isso no próximo vídeo. Te vejo lá. 5. O primeiro hack - guira de pila de cores: [MÚSICA] Bem-vindo à segunda parte do primeiro hack, o Color Thumbnailing. A miniatura de cores consiste basicamente em definir cores ásperas em mais versões da paleta de cores que criamos para escolher a melhor combinação possível. A miniatura de cores responde à pergunta: qual será a cor dos elementos. Agora temos nossa pequena miniatura linda e a paleta de cores que já criamos, então o que vamos fazer agora é criar versões mais coloridas dessa miniatura. Então, vamos voltar a procriar, duplicar essa miniatura várias vezes em nosso Canvas e colocá-la ao redor do Canvas. Em seguida, crie uma nova camada abaixo de todas as camadas que você tem e comece a experimentar combinações de cores, então pinte nessa camada abaixo das miniaturas. Escolha o pincel delineador ou qualquer pincel opaco para definir as cores. Você realmente não precisa entrar em detalhes, os valores são sombras, o objetivo é saber que cor serão os elementos principais. Nesse caso, o fundo, o passarinho e o flúor. Você não precisa se restringir à paleta de cores que criou, você pode adicionar e remover cores conforme desejar. Então, ao final desse processo, você precisa selecionar a versão que você mais gosta. Por alguma razão, eu amo esse. O que vou fazer antes de começar a capturar é selecionar todas essas camadas, agrupá-las. Quando você tiver o grupo, clique em “Achatar” e ele formará uma camada a partir de todas as camadas. Agora, clique em “Selecionar”, selecione todos aqueles que você não gostou. Deslize os dedos livres para cima e aperte “Cortar”, e você ficará com a pequena miniatura com a composição e depois com as cores, e agora você pode começar a trabalhar. [MÚSICA] No próximo vídeo, vou esboçar e mostrar a vocês o segundo truque, que é a inversão horizontal. [MÚSICA] Não se esqueça de dedicar tempo a esse processo e também compartilhar suas miniaturas coloridas em seu projeto Skillshare e/ou no grupo do Facebook. [MÚSICA] 6. O segundo hack - o flip horizontal: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos esboçar toda a ilustração. Eu tenho a camada de miniatura e vou criar uma nova camada para o esboço. Eu posso renomear essas camadas. Vou apenas fazer miniaturas e renomear. O que eu preciso para meu esboço? Eu preciso de cor preta, preciso desenhar um lápis de 6 bits e preciso de um círculo. Graças a Deus, o Procreate tem uma forma rápida, então vou desenhar o círculo, manter pressionado, clicar em “Editar forma” e “Círculo”, e eu tenho um círculo. Agora eu posso me aprofundar no design de personagens. Não tenho certeza se o pássaro vai ter a mesma forma. Não tenho certeza, embora deva ser um triângulo. Você sabe o que? Eu vou ser tipo, espontânea, e vou desenhar essa forma assim. Este vai ser meu pássaro e eu não vou mais trabalhar nele, esse pássaro vai ficar com as pernas em volta disso de alguma forma. Terá três coisas aqui em cima. Um olho maior, eu adoro fazer isso. Só vai parecer um pouco idiota. Isso é bico, e ele terá uma barriga grande, com algumas texturas, uma asa, outra asa, e eu não sei. Mas eu só quero que seja tão simples que eu não quero exagerar. Vou ter algumas bolhas por aí, e isso é coisa minha, e acho que está tudo bem. O segundo truque é a inversão horizontal. O que isso significa que você a seleciona e vira horizontal e vê o que há de errado com sua ilustração. Agora eu posso ver que isso não é absolutamente equilibrado. Talvez ficasse melhor se fosse assim. Estou perdendo alguma coisa aqui, daqui. Vou adicionar mais uma pequena, esta folha. Vou voltar atrás um pouco mais ou menos assim. Eu posso ver que essas pernas estão um pouco desequilibradas, como se estivéssemos nos sentindo. Vou brincar com as pernas e talvez eu possa virar um pouco esses corpos. Vou apertar o botão “Selecionar” , cortar em volta dele, e posicionar isso talvez um pouco. Se sente melhor. Apenas um milímetro, mas ainda assim incrível. Legal. Agora eu também vejo que essa espiral não é tão longa, então vou girá-la. Eu também não quero esse. Isso está realmente limpando essa pegadinha e tornando-a melhor. Incrível. Agora vamos voltar atrás, e parece ótimo. Mas eu acho que isso é muito grande, então vou simplesmente excluí-lo. Novamente, enquanto eu tenho meu esboço e ele está equilibrado e eu conheço minhas cores e está tudo bem, e isso contribuirá para sua ilustração dessa experiência, porque você terá tudo um pouco melhor. Talvez eu fique menor, vou acrescentar um pouco aqui desse jeito. Algo então simplesmente não consegue parar de fazer coisas assim. [MÚSICA] Agora, vamos ilustrar partes e falaremos sobre o terceiro truque, que é a paleta do pintor. Agora você deve ter visto como meu esboço era chato. Mas se você estiver fazendo seu próprio esboço, novamente, reserve um tempo para trabalhar em seu esboço, vire-o para frente e para trás quantas vezes for necessário para obter um design equilibrado. Se você está fazendo seu esboço, sua tarefa agora é finalizá-lo. 7. O terceiro hack - paleta de pinter's paleta: [MÚSICA] Bem-vindo ao terceiro truque em que vamos fazer a paleta do pintor. O objetivo desse truque é facilitar seu fluxo de trabalho de ilustração. Eu simplesmente odeio que, quando escolho essas cores, eu sempre precise clicar e voltar, principalmente quando gosto muito de pintar. É como um fluxo. Você tem o fluxo e, na verdade, está interrompendo o fluxo com cliques e coisas assim. O que eu adoro fazer é criar uma paleta de pintor porque sou uma pintora tradicional e adorava ter tudo à minha frente de uma forma enorme, e eu realmente sinto falta disso do digital. O que eu adoraria fazer é clicar no sinal de mais, colocar essa camada atrás do esboço. Eu vou escolher o pincel. Na verdade, pode ser qualquer pincel opaco. Vou usar meu forro novamente e o que vou fazer é passar por essas cores e simplesmente colocá-las de lado. É uma versão mais leve aqui. Acho que também quero uma versão mais leve aqui. Talvez eu não use todas essas cores. Eu os espremiria dos tubos, se você entende o que quero dizer. Talvez eu prefira gerenciar todo esse vermelho vibrante. Vou apenas adicioná-lo aqui. Eu vou com o magenta. Estou espremendo a tinta da minha paleta para poder pegá-la. O que eu adoro fazer é escolher uma versão mais escura e uma mais clara da mesma cor. Porque quando se trata de sombreamento, acabei de pegar um mais escuro e estou pronto para usá-los. Na verdade, estou sentindo falta de um pouco desse verde menta. Não tenho certeza se vou usar isso. Sei que tenho a miniatura colorida, mas talvez eu precise dela para obter detalhes. Eu simplesmente amo essas cores. Vou apenas adicionar aqui. Eu não preciso de uma versão mais escura disso. Eu os amo da Marinha. É azul marinho escuro. Então, esta é a minha paleta de cores que vou simplesmente adicionar o seletor de cores e começar a pintar. Isso apenas facilitará muito seu fluxo de trabalho de pintura e ilustração. Agora, vamos continuar com o próximo vídeo em que aplicaremos a tag quatro, a verificação de valor e, em seguida, começaremos a ilustrar e finalizaremos essa ilustração juntos. Nos vemos no próximo vídeo. Sua tarefa agora é colocar suas cores paleta de um pintor para ver como elas funcionam juntas e melhorar essa paleta adicionando versões mais claras e mais escuras e as cores diferentes que estão faltando. 8. O quarto hack - O verificação de valor: [MÚSICA] Antes de começar a ilustrar, adoro fazer a camada Value Check. Clique nas camadas e crie uma nova camada acima de tudo. Agora escolha cinza, clique nessa camada e clique em “Preencher camada” e agora você tem uma camada cinza completa. Mas o que vamos fazer agora é apertar esse N, ir para Cor e ir para Cor. Agora você verá tudo em escala de cinza. Para ter um design harmonioso, você não pode deixar tudo escuro no disco. Agora vejo, mesmo na miniatura da minha cor, que a cor que eu escolhi aqui precisa ser mais clara. Eu vejo minha paleta de cores, que são os valores das minhas cores. Você precisará ativar e desativar essa camada enquanto ilustra para ver que está tudo bem. Isso é o que os profissionais fazem porque seus designs também precisam funcionar em escala de cinza. Nos vemos no próximo vídeo e vamos começar a ilustrar. 9. Parte 1.: [MÚSICA] Vou apenas verificar o que temos aqui. Portanto, temos uma camada para a verificação do valor. Quer saber, vou renomear isso. Verificação de valor. Incrível. Então temos o esboço. Depois temos a paleta do pintor e temos essa miniatura. Isso é o que temos. Agora vamos criar uma nova camada abaixo do esboço. O que eu adoro fazer com a camada de esboço é pressionar “N”, diminuir a opacidade e clicar em “Multiplicar”. Com isso, poderei ver o esboço. Escolha essa camada e vamos escolher uma cor para o nosso passarinho. Vou apenas escolher este. Outra coisa que eu sempre penso em camadas. Quero dizer, o que está por trás, o que está no meio, o que está na frente. No meio está o corpo desse passarinho. Basta desenhar e preencher a forma do corpo dele com a cor que escolhemos. Agora, o que eu adoro fazer é adicionar um pouco de sombra às minhas ilustrações. Se você não sabe como sombrear, recomendo que faça minha aula de sombreamento digital. O que eu vou fazer é bloquear Alpha essa camada, escolher uma versão mais escura da cor. Escolha o pincel de sombreamento novamente. Faça com que seja um pouco maior. Na verdade, vou escolher um mais escuro. Oh, isso é demais. Vou diminuir a opacidade. Agora, vou adicionar uma pequena sombra abaixo desses olhos. Vai parecer divertido. Tudo isso é um pouco sombreado com cor, textura e transparência, pois já é uma camada transparente. Clique em uma nova camada acima, escolha a cor branca porque vamos fazer os olhos. Eu escolho o pincel delineador. Vou novamente, Alpha Lock it, vou adicionar um pouco de cinza e um pincel de sombreamento. Na verdade, esse é um processo simples que estou seguindo. Ótimo. Agora escolha preto e adicione o forro e aquele, e isso, fofinhos para deixá-lo pateta. Isso parece ótimo. Como você pode ver, eu diminuí o tamanho do pincel. Vou apenas adicionar um pouco de luz aos olhos. Legal. Agora, adicione uma nova camada e ela será o bico. Agora eu escolho esse vermelho muito vibrante e, novamente, escolho o pincel delineador. Vou torná-lo maior. Parece ótimo. Vou desligar o esboço para que eu possa vê-lo melhor. Talvez eu acrescente mais sombras. Vou bloquear o bico com Alpha e escolher um vermelho mais escuro, adicione um pouco de sombra aqui. Vou voltar aos olhos e vou ajustar isso um pouco com uma borracha. Lamento não ter comentado um pouco sobre esse processo, mas tive que cometer meus erros para que parecesse melhor. Também preciso reparar a forma do pássaro. Acabei de consertá-lo e vou ativar a camada de desenho novamente. Então, vamos criar uma nova camada e fazer isso sobre o que dissemos. Digamos que eu acho que deveria ser um azul claro. Vou pegar isso. Vou pegar o pincel de revestimento novamente e colocar essa camada atrás do passarinho para que não distraia. Nossa, parece ótimo. Oh, também está sombreado. Eu tenho essa marinha aqui. Escolha o pincel de sombreamento , bloqueie-o Alpha e coloque algumas sombras aqui e ali nas laterais para que fique ótimo. Vamos colocar esses rosas e ficará magenta. Novamente, ele pode estar na mesma camada, mas você precisa bloqueá-lo ou desbloqueá-lo com o Un-Alpha. Agora escolha o pincel de revestimento. Esse é exatamente o mesmo processo que estou fazendo repetidamente em minhas outras aulas de ilustração. Portanto, não é nada surpreendente. Só para se divertir com esse passarinho. Incrível. Agora vou escolher esse violeta mais escuro talvez, e sombrear com ele. Eu vou Alpha bloquear a camada novamente. Incrível. Legal. Parece ótimo. Eu simplesmente adoro isso. Vamos fazer uma verificação de valor. Está tudo bem. Talvez o bico pudesse ser mais escuro. Vamos simplesmente fazer isso. Escolha a camada do bico. Clique nos ajustes, saturação de matiz e brilho, escuridão e coloque um pouco mais escuro. Vamos fazer a verificação do valor. Parece melhor. Ótimo. Desligue a verificação de valor e vamos continuar. E as pernas? Vou criar uma nova camada para as pernas e acho que elas podem ser vermelhas. Novamente, pincel de revestimento. Será algo assim. Parece estranho. Pode ficar. O que eu vou fazer é pintar o fundo. A razão para isso é que eu tenho algo para colocar esse floral. Escolha o seletor de cores e esse violeta escuro e crie uma nova camada abaixo de tudo, quero dizer, do passarinho e apenas faça o círculo. Parece ótimo. Vamos fazer a verificação do valor. Ainda está bem, mas essas asas estão um pouco perdidas. Então eu preciso pensar em algo. Eu vou desligar isso. Sim, eu sei o porquê. Vou repintar isso. Vou escolher a camada das asas e escolher a magenta. Novamente, com o pincel sombreador, vou repintá-lo. Todo mundo comete erros. Vou escolher esse rosa claro e não vou sombrear , mas clarear agora. Faça a verificação do valor e já está tudo bem. Talvez isso ainda esteja perdido em algum lugar e as pernas também. Então, precisarei encontrar algo. Que cor é essa? Verificação de valor. Branco, amarelo. Na verdade, preciso fazer algo com o plano de fundo. Vou te mostrar uma textura que eu realmente amo. É o conjunto de pincéis Forest Tales e essa textura de pincel de água. Talvez eu escolha essa marinha escura e apenas escureça onde o pássaro está. Vamos fazer a verificação do valor, na verdade, parece bom. Eu simplesmente não gosto das pernas agora. Eu escolherei as pernas. Clique em “Ajustes”, matize a saturação, escolha uma cor diferente, mais escura. Talvez esse azul, um vermelho mais escuro. Vou bloquear o Alpha, escolher o amarelo, escolher o pincel sombreador e vou fazer algo assim. Parece melhor. Ótimo. Eu queria dar um pouco de estômago a esse passarinho. Era essa laranja. Então vou escolher a laranja, escolher o corpo do passarinho, clicar em “Selecionar” e clicar em “Nova camada”. Agora estou em uma nova camada, mas ainda na forma que selecionei e ligo a camada de desenho e escolho o pincel delineador e vou pintar lá. Bom. O que farei para incluir essa forma no sombreamento do passarinho é criar uma camada acima dessas duas formas, escolher preto e você pode manter o pincel sombreador, apenas diminuir a opacidade, torne-o um pouco maior. Essa camada transparente de preto sobre essa cor afetará a cor para que ela se misture com esse sombreamento que temos aqui. Agora, vamos fazer uma verificação de valor. Tudo bem porque eu quero adicionar alguns detalhes ao redor de seu estômago para que fique um pouco separativo. Vamos continuar no próximo vídeo. Faça uma pausa. 10. Parte de ilustração 2.: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Espero que você tenha feito uma pequena pausa como eu fiz. Estou de volta a essa ilustração. É sempre bom se afastar e fazer uma pausa. Agora, vamos continuar com a ilustração. O meu problema é que não tenho certeza de que cor quero que seja. Eu queria que fosse assim magenta, mas acho que vai se misturar demais com o fundo e ficar muito arroxeado, não sei. Vou ver o que estou colocando em camadas. Eu criei uma nova camada acima de tudo. O que eu queria fazer era selecionar todas as camadas do meu passarinho agrupá-las e apenas renomeá-las como Birdy. Eu tenho um passarinho. Eu tenho um plano de fundo e essas camadas, e eu tenho uma nova camada 13, número da sorte. Nessa camada, voltarei à minha miniatura e tentarei descobrir. Eu não gosto desse vermelho. Vamos tentar algo amarelo. Vai ficar muito amarelo. Mas você sabe o que? O passarinho tem esse material verde-azulado na cabeça, e acho que seria ótimo ter esse louro verde-azulado por perto. Você também pode ser flexível com essa miniatura. Mas você tem uma pequena miniatura para experimentar, então não precisa entrar imediatamente na ilustração. Eu tenho essa 13ª camada. Eu tenho minha escova de revestimento. Eu tenho a cor azul-petróleo que tenho aqui. Vamos começar a ilustrar. Eu tenho o pincel de revestimento novamente e vou tentar aumentar a pressão para obter essa boa gradação da linha fina para a linha mais grossa. Vou tentar seguir a linha para o esboço desse plano de fundo. Se você tiver problemas com um pincel que não está realmente seguindo os movimentos que você deseja fazer, basta incliná-lo e adicionar simplificação e isso resolverá o problema. Minhas mãos estão um pouco trêmulas agora, então eu preciso de mais agilidade. Você sempre pode ajustar isso e voltar. Não tenha medo de fazer o que você precisa fazer. Ótimo. Parece muito fofo. Vamos fazer a verificação de valor. Realmente combina com o plano de fundo. O que eu preciso fazer é clarear essa parte do fundo ou escurecê-la. Ilumine isso e escureça isso, talvez. Você verifica, desliga. Eu vou Alpha Lock esse louro e escolher o pincel sombreador novamente e escolher essa cor de menta, como branco, azul ou menta. Não tenho certeza de que cor é. Vou tentar adicionar um pouco de dimensão novamente a esse louro. Vou adicionar no topo dessas folhas como se fosse um destaque. Parece ótimo. Ele adiciona uma pequena variação e eu adicionarei um pouco de azul marinho para torná-lo mais escuro. Aqui e ali. Faça-o menor. Escova. Vou adicionar novamente esta folha. Eu adoro isso. Coloque de volta a marinha. [RUÍDO] É quando o seletor de cores é realmente útil, pois temos paleta de cores desse pintor aqui para que possamos ir e voltar. Eu não gosto desse pincel de sombreamento maior. Volte para a Marinha. Estou fazendo um sombreamento simples. Não tive uma sensação tridimensional toda a ilustração. Tudo bem, vamos fazer o Value Check. Parece ótimo. Vou precisar escurecer um pouco o fundo. Ligue isso. Volte para o fundo e escolha qualquer textura de pincel. Se você não tem isso, você pode usar talvez o artístico. O pincel de guache também funcionará bem. Talvez eu fique com esse pincel de guache por um segundo. Talvez escureça um pouco. Eu vou escolher essa luz. Misture bem e volte com ele. [RUÍDO] Enquanto você verifica, adicionarei esse roxo claro onde estão essas coisas sombrias e vou escurecê-lo com um pouco de azul marinho, e vou escurecê-lo com onde [inaudível], assim como esse mais claro. Eu vou fazer assim. Será o truque. Ótimo. Parece ótimo. Vou apenas escurecê-lo um pouco. Apenas brinque com isso. No próximo vídeo, adicionarei alguns detalhes. 11. Parte de ilustração 3.: [MÚSICA] Vamos adicionar alguns detalhes. A primeira camada de detalhes, então crie uma nova camada acima de tudo. Essas ilustrações são do passarinho e, na barriga dela, eu quero ver algo um pouco avermelhado. Vou usar esse vermelho mais escuro e escolher, sei lá, pastel macio. Vou apenas diminuí-lo e adicionar um pouco desse pastel macio a essa barriga. Eu posso escolher esse amarelo vibrante. O que eu adoro fazer é escolher o 6B, ou é desenhar um lápis 6B? Basta adicionar algumas pequenas coisas assim ao estômago. Pastel macio. Vamos adicionar um pouco de laranja. Vou colocar essa camada no passarinho e abaixo dos olhos e do bico para que eu possa continuar. Com esse vermelho escuro, vou voltar ao lápis 6B e apenas alguns. Vou escolher esse rosa claro e adicionar algumas linhas nas asas e o rosa escuro também, esse magenta escuro. Legal. Parece ótimo para mim. Vamos adicionar algo aqui. Vamos escolher esses azuis vibrantes e podemos simplesmente adicionar essas linhas. Eu vou ver este floral. Vou criar uma nova camada acima do floral e talvez adicionar alguns pontos aqui e ali. Eu adoro isso. Adoro muito quando a ilustração simplesmente aparece. Quando não estou ilustrando há muito tempo, fico muito empolgada com o resultado e costumo exagerar. Vou apenas adicionar esses pontos. Parece muito interessante e eu adoro isso. Vamos fazer uma verificação de valor e parece bom para mim. Acho que também fica bem em tons de cinza. Desative a verificação de valor. O que eu queria acrescentar como coisa pessoal que adorava fazer são essas pequenas bolhas pretas. Vou simplesmente ligar isso. Como você pode ver, eu adicionei alguns aqui e ali. Todos vocês também podem fazer isso ou fazer apenas sua própria decoração de coisas. O que eu adoro fazer é escolher preto, escolher meu pincel delineador e fazer bolhas pretas, porque isso é coisa minha. Elemento de assinatura. Você pode adicioná-lo se quiser, mas não o use como seu elemento de assinatura, por favor. [Risos] O que eu faço é trancá-lo Alpha, escolher o branco, escolher o sombreador para torná-lo pequeno, entrar e adicionar essa sensação, essas pequenas bolhas pretas. Legal. Vou desligar o esboço. Aqui está minha ilustração legal. Agora que terminamos com os detalhes, adicionarei mais uma camada de sombras. Se você fez o curso de sombreamento digital para mim, sabe o que vai acontecer. Vou criar mais uma camada acima de tudo. Abaixo do esboço, escolha preto como minha cor e escolha pintar o pincel redondo. Vou diminuir a opacidade e o tamanho dela e adicionarei essas sombras de inclusão. Ficará um pouco nítido e eu tento fazer com que se encaixe na ilustração. O que ele faz é ajustar as cores imediatamente. Vou acrescentar talvez abaixo dos olhos dela , um menor, talvez no bico. Apenas uma pequena linha transparente para ficar um pouco aqui, só para que fique bem para mim. Vou adicionar um pouco aqui, adicionar um pouco aqui. Você sabe que esses são apenas pequenos detalhes que você pode adicionar. Você não precisa, mas eu adoro. Vou acrescentar aqui e aqui, você sabe onde as coisas tocam. Agora estamos no chão. O que você acha dessa ilustração? Eu simplesmente adoro isso. É muito divertido e colorido e é harmonioso na composição, nas cores e valores e tudo é simplesmente incrível. Espero que você goste dessa aula. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos resumir o que aconteceu nesta aula e você poderá fazer o upload do seu projeto. Eu mal posso esperar para ver o que você cria. Vejo vocês no próximo vídeo. 12. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você passou por todo o processo. Agora você tem uma ilustração nítida aposto que você se orgulha. Espero que esses truques ajudem você a aprimorar sua arte e que essa aula tenha sido realmente benéfica para você. Significaria muito para mim se você me deixasse um comentário para que eu soubesse o que você acha da aula. Estou muito empolgada em ver o que você cria, então não perca postar seus projetos na galeria de projetos e compartilhá-los com seus amigos, familiares e outros estudantes para obter feedback. Junte-se ao gráfico de arte butters on-line no Facebook, onde você pode publicar seus resultados, fotos de trabalhos em andamento e outras obras de arte. Estamos muito felizes em ver o que você está fazendo. Estou muito feliz que você tenha terminado esta aula e por ter me escolhido para ser seu instrutor. Estou muito, muito agradecido. Fique atento para a próxima aula. vejo. Vamos resumir o que você aprendeu nesta aula. Agora você sabe que, para ter um ótimo design, precisa planejar com antecedência para se inspirar em uma paleta de cores de criaturas reais para criar um personagem fofo a partir de rabiscos. A miniatura ajudará você a posicionar seus elementos. Essa miniatura de cores ajudará você a fazer melhores escolhas de cores, analisar seu design de um ângulo diferente o ajudará a corrigir erros. Que uma paleta de cores compacta o ajudará a pagar com mais facilidade e essa verificação de valor será sua melhor amiga ao ilustrar. Espero que você esteja feliz com seu desenho. Feliz em criar todo mundo.