Hábitos criativos saudáveis: 5 passos para se tornar um artista

1. Introdução: Ei, quer se sentir melhor consigo mesmo e com sua arte ou seus cliques? Levou você ao vídeo certo. Vamos. Nesta aula, vou ajudá-lo a priorizar seu bem-estar, aumentar sua confiança como artista e ajudá-lo a superar os obstáculos mais comuns para criar arte. Quem sou eu? Você pode perguntar, Oi, eu sou Simon. Sou criador de conteúdo digital, ilustrador e professor de topo no Skillshare. Atualmente estou morando em Copenhague, Dinamarca, onde completei meus 100 dias de felicidade. Um projeto pessoal onde escolhi momentos doces da minha vida cotidiana. Estou aqui para ajudá-lo a voltar à sua prática artística. Bem, ao longo desta aula, vou ajudá-lo a completar suas próprias pirâmides criativas de necessidades em cinco etapas fáceis. Isso significa que vamos discutir juntos a importância de cuidar de si mesmo, encontrar seu refúgio de segurança onde você possa criar livremente, aumentar sua confiança como artista e ajudá-lo a criar e estabeleça diferentes tipos de metas para se tornar uma pessoa mais feliz e melhor artista. No final desta aula, você definirá metas de hábitos saudáveis para criar arte de forma consistente. Você será lembrado de seu valor como pessoa e como artista. Com alguma autorreflexão, isso significa que você ficará melhor em estabelecer limites no trabalho e discutir uma compensação justa como artista. Este curso é para quem é criativo, e gostaríamos de voltar à prática artística deles. Artista profissional, aspirante a artista, pessoas que ainda não se veem como artistas, nasceram definitivamente criativas, e você sentado na frente do seu laptop assistindo a este vídeo. Não há tempo a perder, acorde seu artista interior e ajude a definir seu melhor eu criativo. Vamos. [MÚSICA] 2. Seu projeto: Se você está assistindo a este vídeo, provavelmente é uma pessoa criativa. Talvez você tenha grandes ambições de se tornar a próxima grande coisa. Tem milhões de seguidores no Instagram, torne-se o próximo Banksy, quem sabe? Ou você só quer voltar a uma prática de desenho consistente. Bem, antes mesmo de começar, defina seu melhor eu criativo, você precisa seguir alguns passos, e é por isso que vou guiá-lo através sua pirâmide de necessidades criativas. No projeto e nos recursos da classe, você encontrará seu modelo para completar suas próprias pirâmides criativas de necessidades. Você também terá acesso à minha própria pirâmide de necessidade que você pode revisar se precisar de alguma orientação. A pirâmide é dividida em cinco linhas que abordaremos ao longo de cada aula de vídeo. Começa na parte inferior com a saúde, até o topo sobre como se identificar como artista. Seu projeto é escrever em cada linha o que você fará para comprometer a melhorar a si mesmo como artista, como pessoa. Como este é um exercício criativo, você também pode ir ao Coolors e escolher paleta de cores diferente para tornar sua pirâmide mais esteticamente agradável. Também dou as boas-vindas a redesenhar para escrever, ou talvez você tenha uma combinação de ambos. Ao longo do caminho, vou guiá-lo em cada aula de vídeo, e completaremos cada linha juntos. Não precisa se preocupar com isso. Depois de terminar, lembre-se de fazer o upload do seu projeto na galeria do projeto e certifique-se de também comentar sobre o projeto do colega de classe porque você nunca sabe, você pode ampliar os dias deles fazendo então. Estou super animado para orientá-los pelos próximos cinco passos juntos e para ajudá-lo a se tornar um artista. Vamos. 3. Sua Saúde: Um dos conselhos mais estúpidos que recebi foi, se você é um artista, basta seguir sua paixão e isso é tudo o que você precisa. O resto será cuidado. Isso não é absolutamente verdade. Acho que é assim que romantizamos ser artista. Nesta aula em vídeo, vou falar sobre saúde e como realmente focar e priorizar seu próprio bem-estar. Sempre adorei desenhar e quando era criança, costumava me trancar no meu quarto e rabiscar no chão por horas depois. Foi ótimo porque eu não era muito bom em esportes, então não perdi muito por não sair e jogar futebol ou o que quer que seja. Quando chegou a hora de me inscrever no programa universitário, entrei em ilustração médica na Universidade de Toronto. Quando recebi a carta aceita, foi realmente algo fantástico porque pensei que toda a minha vida seria rastreada a partir de mim e, a partir de agora, minha paixão de ser artista foi realmente paga e eu não precisa se preocupar um dia na minha vida. Quando comecei meu primeiro trabalho como artista profissional, fiquei rapidamente desilusão do mundo corporativo. Percebi que minha mão acabou de se tornar ferramentas de pessoas que não têm visão criativa, ou para estética e estava me matando ter que ajudá-las. Acho que também era muito jovem e não aceitei bem as críticas. Se um cliente não gostasse do meu trabalho, eu o levaria muito para o lado pessoal. Comecei a acumular muito estresse da indústria e comecei a me ressentir por completo. Isso foi loucura porque desenhar é algo que eu amo tanto e era meu sonho entrar na indústria e ser pago como artistas criativos. Sim, eu realmente queria sair assim que comecei. Então, isso realmente impactou meu bem-estar. Como consequência, também parei de desenhar por muitos, muitos anos. Apenas deixe de lado essa grande parte de mim, porque eu não estava pronto, eu acho. Eu realmente fui contra o conselho que me foi dado porque segui minha paixão e sinto que fiz tudo certo. Até consegui um bom diploma para começar a trabalhar nesse campo e não deu certo. Eu não estava feliz, estava infeliz e não entendi o porquê. Vamos entrar nisso um pouco passo a passo. Primeiro de tudo, dê um passo para trás. O primeiro passo que fiz para recuperar minha sanidade e cuidar de mim mesmo foi dar um passo atrás. Eu fiz uma mudança de carreira. Entrei em comunicação corporativa e branding, e por causa da minha formação científica, me concentro muito na empresa que já tinha um foco científico e um interesse de foco no paciente. Etapa 2, construa sua base. Quando quero dizer fundação, estou falando sobre a fundação, a base desse triângulo que você pode encontrar na seção do seu projeto. alguns anos, mudei-me para Copenhague e Copenhague, se você não sabe, é um dos países mais felizes do mundo, provavelmente por causa de seu grande equilíbrio entre trabalho e vida pessoal. Consegui repriorizar minha prática de ioga e voltar para a academia regularmente. Eu tinha um equilíbrio fantástico entre trabalho e vida pessoal, e isso realmente me ajudou a colocar minha mente criativa no lugar certo. Financeiramente minhas necessidades foram atendidas, e isso também é algo que eu acho que é realmente importante quando falamos de saúde e os não negociáveis são saúde mental, saúde física, mas também financeiro estabilidade. Em seguida, faço alarde em um iPad Pro, baixei o Procreate. Comecei muito rapidamente e embarquei em uma jornada de 100 dias de felicidade. Eu costumava colocar muita pressão na minha prática criativa no passado, era realmente tudo ou nada. Tudo o que eu fiz precisava ser perfeito e gostei de todos. É por isso que me esgotei, porque essa não é uma maneira sustentável de olhar para sua arte e pensar sobre sua arte. Começando a desenhar no meu iPad e me dedicar a desenhar uma ilustração 100. Não todos os dias, mas a maioria dos dias para mim, focando na coisa que me fez feliz realmente me ajudou a montar duas coisas que eu gosto, desenhar e também gratidão. A gratidão é extremamente importante para sua saúde mental. Na parte inferior da pirâmide, estes são os três não negociáveis. É realmente cuidar de sua saúde mental, sua saúde física e também de sua estabilidade financeira. passo 3 é focar em você mesmo. Pense na pergunta, o que você fará para cuidar melhor de si mesmo? Pode ser dedicar-se a dormir oito horas por noite. Pode ser apenas levar um minuto por dia para meditar. Esses são meus pontos de viagem. Ser apaixonado é uma história que contamos aos artistas apenas para realmente romantizar o campo. Acho que, como artistas, também tendemos a deixar de lado nossas próprias necessidades. Você realmente precisa cuidar do seu corpo e cuidar de si mesmo, e saber onde estão seus limites antes que seja tarde demais. Minhas principais dicas são garantir que você seja fisicamente saudável, mentalmente saudável e tenha a estabilidade financeira antes de se concentrar na criação de arte. Seu bem-estar é realmente a base de sua prática artística, porque acho que se você estiver sempre no modo de sobrevivência, você não poderá ir para o próximo passo da pirâmide. Você não poderá ir até a auto-atualização. Você precisa ter certeza de que você tem comida suficiente, sono, dinheiro para sobreviver. Então você pode começar a pensar em como ser criativo, porque essa parte da pirâmide ocupa mais espaço e lê os não-negociáveis. Uma vez que você se sinta muito bem consigo mesmo, é assim que você vai começar a ganhar confiança como artista. Pegue seu lápis porque o próximo passo envolverá muito desenho. 4. Seu refúgio seguro: Você acha difícil encontrar um pouco de paz e sossego? [RUÍDO] Estou filmando. Você acha difícil encontrar paz e tranquilidade para criar livremente? É por isso que vamos falar nesta aula de vídeo sobre como encontrar seu refúgio de segurança. [MÚSICA] Eu venho de uma família chinesa tradicional que imigrou da China e depois para a França, onde nasci então para o Canadá. Vi este tweet recentemente falando sobre como nossos pais imigrantes estavam muito focados na sobrevivência e agora minha geração, porque temos os meios e uma vida melhor, estamos nos concentrando em auto-atualização. Aqui está a história que eu quero te contar um pouco. Quando eu era criança, eu te disse na aula de vídeo anterior, mas eu realmente adorava desenhar e meus pais eram muito encorajadores para mim quando eu era criança. Eles achavam que era bom que eu não estivesse gastando muito tempo na frente da televisão porque isso é uma perda de tempo. Mas eles ficaram preocupados quando adolescente porque eu estava trancado no meu próprio quarto desenhando muito e eles estavam com medo disso, Deus me livre que um dia eu me tornasse um artista profissional porque que não paga a conta. Não é [RISO] tão glamouroso. Quero dizer, ele não tem o símbolo de status de ser médico ou engenheiro ou outra coisa. Lembro-me que isso criou um monte de conflito com meu pai, onde teríamos muitos momentos tensos em que ele realmente não aprovava que eu apenas desenhasse. Quando eu teria que começar a construir meu próprio portfólio para me candidatar à escola de arte, eu ia para a sombra ou é como uma garagem separada que tínhamos porque moramos no Canadá, então temos um muito espaço e eu só ia e trazia todas as minhas coisas de arte e trabalhava lá por horas sem lá por horas sem ser interrompido por um pai porque eu sempre tive tanto medo que minha mãe ou meu pai simplesmente entrassem e gritassem para mim e me diga que estava desperdiçando meu tempo ou me peça para ajudar na cozinha ou fazer outra coisa. Uma vez que eu estava lá, eles geralmente me deixavam sozinhos. Era bagunçado, estava frio, estava sujo, mas eu me senti seguro e é sobre isso que eu quero falar com você. Sobre encontrar seu próprio refúgio seguro. Embora minha definição de um porto seguro seja um lugar, um tempo ou uma mentalidade onde você pode estar e criar livremente. Não precisa ser uma sala separada chique porque agora moro na Dinamarca e não temos muito espaço. Eu não tenho um porto seguro onde eu tenho um estúdio grande. Meu refúgio seguro é basicamente aquela mesa atrás de você onde eu iria e começaria a desenhar depois do trabalho. É importante para você encontrar este porto seguro porque, ao encontrar ou criar esse refúgio seguro para si mesmo, você também priorizará sua prática de desenho e também dirá às pessoas ao seu redor que isso é a sua hora de criar e que você não deseja ser interrompido. Primeiro, vamos falar sobre o espaço. Crescendo no Canadá, tínhamos muito espaço, tínhamos muito espaço, e é por isso que consegui criar em uma sombra ou garagem completamente separada. Aqui, agora que moramos em Copenhague, não temos uma casa tão grande, mas pelo menos eu tenho esse teste atrás de mim. Este é meu refúgio seguro. É aqui que eu vou criar. Eu tento não desenhar na frente da TV ou da minha cama deitada porque eu realmente quero focar minha atenção e ser dissolvido sempre que eu desenhar. Isso me ajudou a produzir trabalho e não distrair por 20 minutos, 30 minutos, uma hora. Esta mesa também é suficiente para mim porque eu também tenho pequenas gavetas [RUÍDO] aqui onde deixo meu material de desenho durante a noite e este é o lugar onde eu sempre posso voltar e comece a desenhar. Uma pequena dica é garantir que seu espaço criado geralmente esteja organizado, então você pode facilmente voltar a ele sem se certificar de limpá-lo ou se livrar da bagunça. É hora extra que eu preciso tirar a roupa e colocá-la no chão. Todos nós levamos vidas ocupadas e não tive dúvidas de que você está na mesma situação. Eu sempre digo às pessoas para dedicar uma pequena quantidade de tempo à nossa prática de desenho, mas torná-la consistente. Por exemplo, você pode começar com cinco minutos por dia e dedicar-se a cinco dias seguidos e ser consistente com seu tempo. Poderia ser, por exemplo, eu faço isso depois do trabalho por volta das 20h, logo após o jantar, mas pode estar acordando um pouco mais cedo e fazendo isso de manhã ou durante a hora do almoço. Você pode até dizer aos membros da sua família, seu parceiro, seus amigos que durante esse período que você coloca em seu calendário, ele é dedicado à sua prática de desenho e você não quer ser interrompido. Senti que as pessoas geralmente são muito solidárias e elas vão incentivá-lo e também podem lembrá-lo de que esta é a sua hora de desenhar. Há também um fator de prestação de contas em jogo. Agora, o maior distrator geralmente não é as pessoas, mas é o seu telefone, é o seu canal de mídia social, é o seu dispositivo eletrônico. Minha dica para você é sempre que você estiver pronto para desenhá-lo é que você joga seu dispositivo do outro lado da sala e você não olha para ele durante todo o período. Isso vai te ajudar. [RISOS] Isso me ajuda pelo menos a manter o foco na tarefa. No projeto, posso escrever que meu refúgio seguro é minha linda mesa de US $50 que está no canto do meu quarto que eu uso para desenhar. Se você quiser se concentrar no tempo, pois tem um refúgio seguro também, pode ser a hora que eu dedico depois do jantar enquanto meu parceiro está assistindo TV e eu posso relaxar um pouco antes de ir para a cama. Para terminar, lembre-se de criar um porto seguro onde você pode criar livremente sem qualquer interrupção e isso significa um lugar seguro, um lugar físico, uma mentalidade, um tempo durante hoje. Pode ser a sua cafeteria favorita, pode ser a biblioteca, pode ser essa linda mesa de US $50 atrás de mim e começar a desenhar. Certifique-se também de ter um espaço limpo e limpo e que você se livre de toda a distração e isso inclui o maior distrator de todos, seu celular. Agora que temos um lugar seguro para produzir, vamos entrar no desenho. [MÚSICA] 5. Como aumentar sua confiança: Isso é chato. Tudo bem, esta é a parte dura do amor. Se você quiser ganhar confiança como artista, não há atalhos. Você precisa começar a desenhar muito. Agora que você dedicou algum tempo para desenhar regularmente, uma bela mesa onde você pode começar a desenhar também e sua mente está em paz, suas contas de internet são pagas. O que está te segurando? Uma das maiores armadilhas é realmente esperar para se inspirar. Muitas pessoas estão buscando inspiração para começar com sua prática de desenho. Na verdade, é exatamente o oposto. Você precisa começar a desenhar para se motivar. Quanto mais você desenhar, mais inspirado e motivado você será. Acho que algo que lutamos muito como pessoas criativas é encontrar foco em tudo o que fazemos. Sempre vemos a possibilidade de nos distrair com a próxima grande bola brilhante. Na verdade, o melhor conselho que já recebi foi desenhar a mesma coisa todos os dias. Então, sempre que você se sentar em sua mesa, você não precisa gastar 5, 10, 30 minutos tentando procurar inspiração. Você só sabe exatamente o que você vai fazer. No meu caso, embarquei em um projeto de felicidade de 100 dias. Eu disse a mim mesmo que nos próximos 100 dias vou desenhar algo que me fez feliz. Ter esse projeto na parte de trás da minha cabeça foi realmente uma ótima maneira de me motivar a desenhar, não ter que lidar com um tipo de bloco criativo ou mudar minha tarefa todos os dias. Essa é a coisa que estava se comprometendo a fazer. Sempre favoreça a quantidade em detrimento da qualidade, porque é assim que você também começará a desenvolver seu próprio estilo. Estilo é algo que você, como artista conscientemente, decide fazer. Meu estilo se desenvolveu para criar personagens com olhos brilhantes, sombras afiadas, especialmente sob o pescoço, e trabalhos de linha simples. Você só começará a desenvolver seu estilo depois colocar horas e horas em sua prática. Não se preocupe, seu estilo também mudará à medida que você avança. Ou seja, o estilo que você tem hoje provavelmente não será o mesmo em seis meses ou dois anos, mas pode ter elementos semelhantes. Eles dizem que você precisa colocar 10.000 horas em sua prática para ser considerado um especialista. 10.000 horas, são 27 anos e 142 dias. Fiz as contas. Isso está considerando 27 anos e 142 dias sem dormir e trabalhar constantemente nisso. Não posso considerar um especialista em desenho. Não sou especialista em nada. Sou bom nisso. Não sou especialista, mas essa é a definição de ser um especialista. Faça alguns. Está colocando as 10.000 horas. Estou aspirando a colocar mais horas para me tornar melhor na minha prática lendo para mim. Algo que percebi é que com muitas pessoas criativas ou pessoas que realmente gostam de desenhar, é que elas sempre gostaram de desenhar. Eles colocaram essas horas desde que eram crianças pequenas também. É por isso que eu diria que não descarte todo o trabalho que você fez no passado também. Não é apenas desenho, é também se você é um bom observador, se você entender o que está acontecendo ao seu redor. Se você está tirando fotografia ou olhando para o mundo com uma mentalidade curiosa. Esse tipo de exercício também entra em suas horas de prática de desenho. Na ficha de prática deles, você pode começar a responder sua pergunta, o que você fará para comprometer sua prática artística? Por exemplo, você pode se comprometer a fazer cinco minutos por dia nos próximos cinco dias. Acho que essa é uma grande conquista, é algo para se esperar. Você também pode se comprometer a fazer 100 dias de felicidade. A tarefa é sua. Você também não quer colocar um objetivo que seja muito irrealista e se sinta decepcionado se você não conseguir alcançá-lo. Quebre o jogo para que você ganhe, comece com cinco dias, cinco minutos. Quando você concluir essa outra meta, complete uma galeria de projetos de arte, assista aos meus vídeos. Em conclusão, faça da sua arte uma extensão de sua personalidade de quem você é. Coloque as horas, não há atalho se você quiser ganhar confiança como artista porque eu não quero dar partes do preço do paciente a todos, mas acho que a confiança é realmente conquistada. Se você realmente gosta de sua prática artística e fazendo o trabalho e está desenhando, haverá alguns dias em que você não sente 100% e ouvirá esse som de voz interior para você que você chupar. Bem, vou te dar algumas dicas sobre como abafar essas vozes. O que você vai fazer para se comprometer com sua prática de desenho? 6. Sua ambição: Quero fazer o que amo e quero ser pago por isso. Acho que esse deve ser o sonho de todos. Isso é o que meu pai costumava me dizer sempre que eu estava impaciente e eu sentia vontade de desistir. Ao longo do caminho, você encontrará muitos obstáculos que farão você duvidar de si mesmo indo para essa bela jornada criativa. Estou aqui do futuro para lhe dizer para não desistir. Se você está colocando o trabalho e não sente que está melhorando rápido o suficiente, estou aqui para lhe dizer para não desistir. Uma dica é, na verdade, procurar uma Estrela do Norte para ter algo para esperar. Para mim, a Estrela do Norte é minha ambição de longo prazo. Você sabe o que é realmente temida pergunta de entrevista em que as pessoas perguntam o que você gostaria de ser em cinco anos. Na verdade, comecei a ver que o propósito por trás dessa questão é realmente para as pessoas entenderem em que direção você gostaria de ir. Isso não significa que em cinco anos você realmente precisa estar neste momento. Porque acho que as metas mudam constantemente e a situação muda constantemente. Mas é uma maneira de se motivar e ver em que direção você gosta de continuar a seguir. Cinco anos para mim é um período rápido de tempo porque é longo o suficiente no futuro para ajudá-lo a continuar e manter suas metas de longo prazo. É curto o suficiente para que você possa se visualizar estando lá. Bem, pelo menos para a maioria de vocês. Para construir minha criatividade e não me sentir desmotivado ao longo do caminho, gosto de me fazer essas perguntas a seguir. A primeira é, o que eu gosto de fazer? O que eu realmente gosto de fazer? Se eu me aposentasse com uma quantia infinita de dinheiro, o dinheiro não era um problema, o que eu faria para combater o tédio? O que trará propósito para mim? Ao completar meus 100 dias de felicidade, me apaixonei por desenhar novamente. Acho que esse também foi o momento que eu estava no modo de cura. Compreender que o desenho sempre fez parte da minha vida e isso é algo que eu realmente gosto de fazer. No início desta aula, falamos sobre seguir sua paixão e o resto seguirá. Mas, na verdade, não acho que isso seja verdade. Ainda acho que isso não esteja certo. Eu te disse antes. Acho que é mais fazer o que você gosta de fazer e você vai inspirar os outros. Foi assim que percebi que minha jornada era. A segunda pergunta que eu gostaria que você respondesse é o que você pode fazer e ser pago? Na primeira aula de vídeo, falamos sobre estabilidade financeira e, sim, é importante ser financeiramente estável porque está na base da sua pirâmide. Vejo muitas pessoas criativas que se afastam da ideia de falar sobre dinheiro. Bem, quando comecei a me envolver nesta nova jornada de criação de 100 dias de felicidade, também comecei a criar aulas de vídeo como esta para o Skillshare, e logo me tornei um top professor. Percebi que posso compartilhar meu conhecimento, conversar com uma comunidade criativa e ser pago. Foi um grande incentivo para mim também para continuar fazendo isso. Eu realmente adoro criar conteúdo, antes de tudo, e se eu puder ser pago fazendo isso, esse será o ponto ideal. Se voltarmos à pergunta, o que eu gostaria de fazer nos próximos cinco anos, seria continuar inspirando uma comunidade criativa e fazendo isso em tempo integral. Tempo integral significa ser pago por isso. Pago o suficiente para que eu possa ter uma vida confortável. Esse objetivo pode mudar no futuro, mas quero que seja minha Estrela do Norte pelos próximos anos para que eu continue em direção a essa direção e não pare de desenhar. Agora que estabelecemos as diferentes camadas da pirâmide, vamos para a final , a maior. Bem, na verdade, não é o maior , é o menor, mas tem o maior impacto. É tudo sobre você. 7. Sua identidade: Repita depois de mim. Sou um artista. Sinto-me uma fraude sempre que digo isso. Quero falar sobre identidade e como ela é super importante também para alcançar seu objetivo, identificar-se como esse tipo de pessoa. Por exemplo, é muito mais impactante dizer que você é um corredor versus que só está treinando para uma maratona, porque uma vez que você diz que eu sou um corredor, é parte da sua identidade, e você é mais responsável para que as coisas aconteçam. Não sei que sempre achei super difícil afirmar ser artista. Acho que é da mesma forma com muitas pessoas criativas que achamos que é um título tão arrogante e pomposo e talvez não sejamos bons o suficiente para considerar nosso eu um artista. Mas nesta aula de vídeo, quero mudar sua perspectiva sobre como você se vê e lê para começar a se sentir confiante para se chamar de artista, porque se você está se dedicando sua prática e criando muita arte, então você é um artista. Quando eu era jovem, decidi concorrer à presidência da classe na sexta série. Eu não era o garoto mais popular , mas eu era muito apreciado, eu diria. Lembro-me de criar este cartaz gigante para dizer a todos os meus colegas de classe que votem em mim. Não me lembro qual era o slogan, provavelmente foi algo brega quando você tem 11 ou 12 anos, mas acabei de lembrar que era um bom cartaz até para o meu padrão adulto. Devo ter usado muitas cores diferentes, mas com bom gosto, é claro. Surpresa, eu ganhei. Mas isso é só para dizer que eu sempre fui uma criança criativa e sempre fazia parte de mim. Essa talvez tenha sido minha maior força. Então, desenhar sempre fez parte da minha identidade e acho que muitas crianças também são muito criativas e gostam de brincar e desenhar. Mas por algum motivo, quando envelhecemos, paramos de jogar. Deixamos de ser criativos. Não é necessariamente uma coisa boa ser. Essa criatividade é afastada de você quando adulto e você sente que não precisa escrever para se chamar artista porque um artista é apenas alguém que tem o status de ser artista. É um título muito pomposo. Ainda acho que é, e não me sinto confiante em me chamar de artista. Mas aprendi a dizer: “Ei, sou Simon, sou um artista. Eu crio conteúdo digital. Sou um dos melhores professores em Skillshare” e todas essas coisas maravilhosas. Que tipo de validação você precisaria para se sentir confortável se chamando de artista? Você precisaria ter um milhão de seguidores no Instagram seguindo seu conteúdo específico de arte? Ou seria que alguém compre sua impressão e coloque-a na parede deles? Esses são todos fatores externos. Contanto que você coloque o trabalho e trabalhe consistentemente para sua prática artística, então você tem o direito de criar um artista porque está criando conteúdo, você está criando arte. No topo da pirâmide, vou começar a escrever, Olá, sou Simon e sou artista. Lembre-se de que, se você está cuidando mental, fisicamente, você tem comida suficiente na mesa e está sendo consistente com sua prática artística, então você está no caminho certo. Tudo o que você está fazendo é bom, continue colocando o trabalho duro. Se você acha que é uma fraude ou não pertence à esfera criativa, escreva uma mensagem, avise-nos e vamos nos certificar que você sabe que é um artista. Como se sente por ser um artista? 8. Considerações finais: Agora você completou uma pirâmide para ajudá-lo a se concentrar em suas necessidades e também trabalhar para se tornar um artista. Parabéns. Além disso, lembre-se de colocá-lo em algum lugar onde você possa vê-lo todos os dias para manter o foco em seus objetivos. Vamos resumir essa pirâmide juntos. Primeiro, você tem seu não negociável na parte inferior, onde ele ocupa mais espaço e esta é a sua base. Se você se lembra da minha história de burnout e não quer se tornar como eu, então foque em si mesmo primeiro, o que significa saúde mental, saúde física, estabilidade financeira. Certifique-se de saber que a paixão por si só não é suficiente para pagar as contas e mantê-lo vivo e feliz. Em vez disso, faça o que você ama e continue inspirando outros. Em seguida, em cima, você tem seu refúgio seguro, o que significa encontrar um lugar seguro em seu coração, em sua mente para criar livremente sem qualquer interrupção, e garante que você jogue seu telefone de outro lado o quarto porque você não quer ser incomodado. Além disso, lembre-se de aumentar sua confiança colocando a hora, colocando o tempo. Lembre-se da regra de 10.000 horas porque ela se converte em 27 anos e 142 dias, então certifique-se de que então certifique-se de que, para ganhar confiança em sua habilidade, dedique muito tempo à sua arte prática. Então, além disso, lembre-se, sua ambição, por que você quer fazer isso? Gosto de responder à pergunta onde você gostaria de estar em cinco anos. Sei que não é a pergunta mais sexy para responder, mas cinco anos é uma ótima estrutura para ter uma meta de longo prazo que ainda parece alcançável e à distância. Concentre-se no que você gosta de fazer, que você pode ser pago e lá vai, você tem seu plano de cinco anos. Finalmente, em cima da pirâmide está sua identidade. Como você se identifica mudando a maneira como você se percebe dizendo que você é um artista, você é mais propenso a continuar com sucesso sua prática artística e criar arte e seu sonho e faça essa ambição funcionar, etc Claro, você não pode afirmar ser um artista se não fizer as etapas abaixo. Eu falo muito sobre quando eu era criança e adorava desenhar, você entende isso, mas esse curso está realmente enraizado na identidade e como nos identificamos. Para mim, ser uma pessoa criativa sempre foi parte integrante da minha identidade. Essa parte importante desta classe é realmente fazer o check-in com você mesmo, para garantir que você saiba o que faz parte de sua identidade e como você pode continuar se desenvolvendo. Ei, lembre-se de carregar sua pirâmide concluída na galeria do projeto. Se você quiser saber mais sobre minha felicidade ou apenas receber atualizações no meu live, não deixe de me seguir no Instagram. Se você gosta desse tipo de aula, certifique-se de me dar uma resenha e também, siga-me no Skillshare se quiser aprender mais sobre aulas de desenho e inspiração como esta. Muito obrigado por assistir. Certifique-se de que você cuide de si mesmo e eu te vejo na próxima aula. Tenha um dia lindo. Tchau.